El Festival Presidente 2017 cerró su tercera y última jornada de música con una mezcla de géneros. Durante tres días el pueblo dominicano disfrutó de las presentaciones de más de 40 artistas e invitados especiales.
La cartelera de este domingo trajo a la única mujer de la propuesta. Milly Quezada, quien fue la encargada a último minuto de iniciar la jornada musical. Llegó con una festiva presentación en la que sus éxitos fueron fusionados con ritmos electrónicos. La merenguera también compartió con “Fefita La Grande” y Maridalia Hernández el tema que han popularizado juntas.
La presentación en tarima de la reina del merengue estuvo a cargo de Juliana y para el cierre de su actuación la acompañó Anthony Santos.
Al anunciar a Johnny Ventura, sucesor de la tarima, el público coreaba “Vecina, llegó el cuabero”. Después se hizo acompañar de Milly, Carlos Vives y Jandy, quienes aprovecharon la ocasión para entonar algunos de los merengues navideños de Ventura.
La noche continuó con la participación del reguetonero Farruko, quien durante casi una hora realizó un montaje lleno de energía que finalizó con un dúo con el cantante urbano El Nene La Amenaza.
Este fin de semana, la República Dominicana celebró el Festival Presidente
El turno del colombiano J Balvin llegó. Lo esperaba un publicó eufórico para cantar en una sola voz: “Safari, “Ginza”, Mi Gente”, entre otros éxitos. Se hizo acompañar del dúo boricua Jowel y Randy.
Luego de una breve espera llegó el turno de Juan Luis Guerra, quién inició su concierto de más de una hora con “El horno no está para galletita”, le siguió “Ojalá que llueva café”, “Como yo”, entré otros éxitos que el público recibió con gran algarabía y bailando sin parar. Juan Luis dijo que siempre es un placer tocar en su país.
Al final Guerra llamó a tarima a Ventura y Mozart La Para, con quien entonó varios temas.
La noche continuó con la participación de Ricky Martin, quien demostró la gran experiencia y presencia en tarima.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, November 7, 2017
SHAKIRA CANCELA EL INICIO DE SU GIRA "EL DORADO" POR PROBLEMAS EN SUS CUERDAS VOCALES
Tiene un problema en las cuerdas vocales
Shakira canceló el inicio de su tour.
Después de varias semanas promocionando con entusiasmo en las redes sociales el inminente arranque de su esperada gira mundial ‘El Dorado World Tour’, su primer periplo planetario en casi siete años, la cantante Shakira se ha visto obligada a informar a sus seguidores sobre el primer -y ojalá que sea el único- percance que ha sufrido en relación con tan ambicioso proyecto.
Y es que a solo un día del gran concierto de apertura de la gira, que debía celebrarse mañana miércoles en la ciudad alemana de Colonia, la intérprete colombiana ha tenido que tomarse una baja forzada debido a un inoportuno problema en sus cuerdas vocales, que ha llevado a sus doctores a ordenarle reposo total hasta que esté completamente recuperada.
“A todos mis amigos de Alemania: durante los últimos días de ensayos mis cuerdas vocales han quedado dañadas y, en consecuencia, los médicos me han mandado reposo vocal para evitar males mayores que me impidan poder actuar. Me ha dejado devastada tener que suspender el primero de los espectáculos de Noviembre, el del día 8 en Colonia. Adoro a mis fans alemanes y de verdad que estaba deseando compartir con vosotros mi primer show”, reza parte del comunicado que ha emitido a través de sus redes sociales.
Teniendo en cuenta que ya tenía todo listo para volver a deleitar a su público con su poderoso directo, afortunadamente la estrella del pop solo tendrá que concentrarse estos días en recuperar por completo la voz para regresar cuanto antes a su rutina de trabajo y, con suerte, poder presentarse el próximo 10 de noviembre en el AccorHotels Arena de París para dar el pistoletazo de salida a su tour.
“El equipo de Live Nation [la promotora de su espectáculo] está trabajando muy duro para encontrar una nueva fecha para mí en Colonia, con la que presentaros el que creo que será uno de mis mejores recitales hasta la fecha. Ahora debo centrarme en recuperarme del todo para poder abrir la gira el 10 de noviembre en París, siempre que los médicos me den luz verde. Gracias desde lo más profundo de mi corazón por el apoyo y el amor que me habéis mostrado en la recta final de los ensayos. ¡Haré que vuestra espera merezca la pena!”, ha escrito a continuación.
Shakira canceló el inicio de su tour.
Después de varias semanas promocionando con entusiasmo en las redes sociales el inminente arranque de su esperada gira mundial ‘El Dorado World Tour’, su primer periplo planetario en casi siete años, la cantante Shakira se ha visto obligada a informar a sus seguidores sobre el primer -y ojalá que sea el único- percance que ha sufrido en relación con tan ambicioso proyecto.
Y es que a solo un día del gran concierto de apertura de la gira, que debía celebrarse mañana miércoles en la ciudad alemana de Colonia, la intérprete colombiana ha tenido que tomarse una baja forzada debido a un inoportuno problema en sus cuerdas vocales, que ha llevado a sus doctores a ordenarle reposo total hasta que esté completamente recuperada.
“A todos mis amigos de Alemania: durante los últimos días de ensayos mis cuerdas vocales han quedado dañadas y, en consecuencia, los médicos me han mandado reposo vocal para evitar males mayores que me impidan poder actuar. Me ha dejado devastada tener que suspender el primero de los espectáculos de Noviembre, el del día 8 en Colonia. Adoro a mis fans alemanes y de verdad que estaba deseando compartir con vosotros mi primer show”, reza parte del comunicado que ha emitido a través de sus redes sociales.
Teniendo en cuenta que ya tenía todo listo para volver a deleitar a su público con su poderoso directo, afortunadamente la estrella del pop solo tendrá que concentrarse estos días en recuperar por completo la voz para regresar cuanto antes a su rutina de trabajo y, con suerte, poder presentarse el próximo 10 de noviembre en el AccorHotels Arena de París para dar el pistoletazo de salida a su tour.
“El equipo de Live Nation [la promotora de su espectáculo] está trabajando muy duro para encontrar una nueva fecha para mí en Colonia, con la que presentaros el que creo que será uno de mis mejores recitales hasta la fecha. Ahora debo centrarme en recuperarme del todo para poder abrir la gira el 10 de noviembre en París, siempre que los médicos me den luz verde. Gracias desde lo más profundo de mi corazón por el apoyo y el amor que me habéis mostrado en la recta final de los ensayos. ¡Haré que vuestra espera merezca la pena!”, ha escrito a continuación.
LIN MANUEL RECIVIRA PREMIO DE LA PRESIDENCIA EN LOS PREMIOS GRAMMYS LATINOS 2017
El laureado dramaturgo, compositor e intérprete recibirá el Premio de la Presidencia de la Academia Latina de la Grabación por sus sobresalientes y numerosos aportes a la comunidad latina, se anunció el lunes.
"Será un honor para la Academia Latina de la Grabación otorgar al señor Lin-Manuel Miranda el prestigioso Premio de la Presidencia durante la 18va entrega anual del Latin Grammy, en reconocimiento a su talento artístico, visión y forma magistral en que usa su arte para apoyar y promover temas relacionados con latinos en los Estados Unidos", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente y director ejecutivo de la academia, en un comunicado. "La poesía urbana y social de Lin-Manuel da fuerza y ánimo a los latinos que buscan superarse. Lin-Manuel llena de orgullo a la comunidad de Iberoamérica al reforzar el espíritu de lucha y tenacidad que demostramos a diario", añadió.
Miranda, creador de los éxitos de Broadway galardonados con el premio Tony “Hamilton” e “In The Heights”, recientemente lanzó un sencillo a beneficio de los afectados por el huracán María en Puerto Rico, "Almost Like Praying", que en pocos más de una semana se posicionó en las listas de popularidad de Billboard con más de 111,000 descargas.
También el lunes se anunció que los nominados La Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, Bronco, CNCO, Lila Downs, Nicky Jam, Carlos Vives y Sebastián Yatra, así como el dúo mexicano Ha*Ash, actuarán en la gala del 16 de noviembre, que se transmitirá en vivo por Univision desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
El grupo se suma al de los nominados J Balvin, Bad Bunny, Flor de Toloache, Luis Fonsi, Juanes, Mon Laferte, Natalia Lafourcade, Maluma, Residente y Sofía Reyes, además de Alejandro Sanz, Persona del Año 2017; Steve Aoki, Alessia Cara, Logic y French Montana, cuyas actuaciones se anunciaron previamente.
Este año Residente encabeza la lista de nominados con nueve candidaturas que incluyen grabación del año, álbum del año y canción del año.
Maluma le sigue con siete, entre ellas tres a grabación del año y dos a canción del año, mientras que Juanes y Mon Laferte cuentan con cinco y Natalia Lafourcade y Luis Fonsi cuatro, incluyendo a canción del año.
"Será un honor para la Academia Latina de la Grabación otorgar al señor Lin-Manuel Miranda el prestigioso Premio de la Presidencia durante la 18va entrega anual del Latin Grammy, en reconocimiento a su talento artístico, visión y forma magistral en que usa su arte para apoyar y promover temas relacionados con latinos en los Estados Unidos", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente y director ejecutivo de la academia, en un comunicado. "La poesía urbana y social de Lin-Manuel da fuerza y ánimo a los latinos que buscan superarse. Lin-Manuel llena de orgullo a la comunidad de Iberoamérica al reforzar el espíritu de lucha y tenacidad que demostramos a diario", añadió.
Miranda, creador de los éxitos de Broadway galardonados con el premio Tony “Hamilton” e “In The Heights”, recientemente lanzó un sencillo a beneficio de los afectados por el huracán María en Puerto Rico, "Almost Like Praying", que en pocos más de una semana se posicionó en las listas de popularidad de Billboard con más de 111,000 descargas.
También el lunes se anunció que los nominados La Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, Bronco, CNCO, Lila Downs, Nicky Jam, Carlos Vives y Sebastián Yatra, así como el dúo mexicano Ha*Ash, actuarán en la gala del 16 de noviembre, que se transmitirá en vivo por Univision desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
El grupo se suma al de los nominados J Balvin, Bad Bunny, Flor de Toloache, Luis Fonsi, Juanes, Mon Laferte, Natalia Lafourcade, Maluma, Residente y Sofía Reyes, además de Alejandro Sanz, Persona del Año 2017; Steve Aoki, Alessia Cara, Logic y French Montana, cuyas actuaciones se anunciaron previamente.
Este año Residente encabeza la lista de nominados con nueve candidaturas que incluyen grabación del año, álbum del año y canción del año.
Maluma le sigue con siete, entre ellas tres a grabación del año y dos a canción del año, mientras que Juanes y Mon Laferte cuentan con cinco y Natalia Lafourcade y Luis Fonsi cuatro, incluyendo a canción del año.
IVAN MONTERO LANZARA "PUERTO RICO SE LEVANTA" PARA RECAUDAR FONDOS PARA LOS AFECTADOS EN SU ISLA
“Puerto Rico Se Levanta” es la inspiración del artista Iván Montero, cantante salsero de origen puertorriqueño, específicamente del pueblo de Utuado,
uno de los más afectados por huracanes Irma y María.
“Puerto Rico Se Levanta” se encontrará en todas las plataformas de ventas digitales como iTunes, Amazon, Google Play, entre otras, a partir de este viernes
10 de noviembre de 2017 bajo su sello independiente.
“Es una iniciativa personal la cual recaudará el 100% de ganancias de la misma y será enviado directamente a “Unidos Por Puerto Rico,” una iniciativa creada
por la oficina de la Primera Dama de Puerto Rico y un grupo del sector privado unidos con el propósito de brindar ayudar a aquellos que perdieron sus pertenencias
durante el paso de los huracanes” expresó Iván.
El tema es autoría del propio Iván Montero inspirado por el ‘hashtag’ (#PuertoRicoSeLevanta) con arreglos de Alvin Medina, el destacado guitarrista y cuatrista
puertorriqueño, conocido por sus acompañamientos en vivo con Marc Anthony y Romeo Santos en giras mundiales.
También para este tema fue acompañado por el gran percusionista Alberto “Cuquito” Reyes y bajista magistral Jorge “Wiso” Matos en la ciudad de Kissimmee,
Florida durante la grabación con ingeniero de sonido Héctor Mestre en HMQ Studios.
También participó el ingeniero de masterización, Esteban Piñero, quien es ganador de varios premios Latin Grammy y este año está nominado para 5 premios
de Latin Grammy, incluyendo “Álbum del Año” por su trabajo con Nicky Jam.
Iván, quien ya se encontraba en los estudios en grabación de su propio disco completo, pero al ver su patria ser totalmente devastado por los huracanes,
puso todo en pausa para la grabación de este tema en su lugar.
Este nuevo artista es representado mundialmente por su disquera independiente, Montero Music Records, quienes apuestan al talento para abrirse camino dentro
de la industria musical.
En la próxima semana se estará escuchando el tema en Puerto Rico, Estados Unidos y Europa, donde ya logró alcanzar éxito en las emisoras radiofónicas llegando
a la posición #1 con su tema salsero “Yo La Enamoré Con Salsa” en el 2016. Además, se escuchará en clubes y centros nocturnos de éstos mercados.
uno de los más afectados por huracanes Irma y María.
“Puerto Rico Se Levanta” se encontrará en todas las plataformas de ventas digitales como iTunes, Amazon, Google Play, entre otras, a partir de este viernes
10 de noviembre de 2017 bajo su sello independiente.
“Es una iniciativa personal la cual recaudará el 100% de ganancias de la misma y será enviado directamente a “Unidos Por Puerto Rico,” una iniciativa creada
por la oficina de la Primera Dama de Puerto Rico y un grupo del sector privado unidos con el propósito de brindar ayudar a aquellos que perdieron sus pertenencias
durante el paso de los huracanes” expresó Iván.
El tema es autoría del propio Iván Montero inspirado por el ‘hashtag’ (#PuertoRicoSeLevanta) con arreglos de Alvin Medina, el destacado guitarrista y cuatrista
puertorriqueño, conocido por sus acompañamientos en vivo con Marc Anthony y Romeo Santos en giras mundiales.
También para este tema fue acompañado por el gran percusionista Alberto “Cuquito” Reyes y bajista magistral Jorge “Wiso” Matos en la ciudad de Kissimmee,
Florida durante la grabación con ingeniero de sonido Héctor Mestre en HMQ Studios.
También participó el ingeniero de masterización, Esteban Piñero, quien es ganador de varios premios Latin Grammy y este año está nominado para 5 premios
de Latin Grammy, incluyendo “Álbum del Año” por su trabajo con Nicky Jam.
Iván, quien ya se encontraba en los estudios en grabación de su propio disco completo, pero al ver su patria ser totalmente devastado por los huracanes,
puso todo en pausa para la grabación de este tema en su lugar.
Este nuevo artista es representado mundialmente por su disquera independiente, Montero Music Records, quienes apuestan al talento para abrirse camino dentro
de la industria musical.
En la próxima semana se estará escuchando el tema en Puerto Rico, Estados Unidos y Europa, donde ya logró alcanzar éxito en las emisoras radiofónicas llegando
a la posición #1 con su tema salsero “Yo La Enamoré Con Salsa” en el 2016. Además, se escuchará en clubes y centros nocturnos de éstos mercados.
Monday, November 6, 2017
MILLY QUEZADA: "NI UNA MAS" EN EL FESTIVAL PRESIDENTE SOBRE FEMENISIDIO
"La Reina del Merengue", Milly Quezada, condenó este domingo en el Festival Presidente 2017 la violencia contra la mujer.
"Ni una más", dijo la artista al tiempo de afirmar que es la máxima representante de la mujer en el evento internacional de música realizado en la República Dominicana.
Milly abrió este domingo el último concierto del festival tras la Cervecería Nacional cancelar la presentación de los artistas urbanos El Mayol, Mark B y Mozart La Para.
A las 5:40 p.m. la artista subió a escena e interpretó un tema con Fefita La Grande y Maridalia Hernádez y cerró su presentación a las 6:05 de la tarde, cantando Solo contigo, junto al Mayimbe de la bachata Anthony Santos.
Anthony Santos abraza a Milly Quezada en la presentación de apertura del Festival Presidente 2017
En rueda de prensa al concluir su persentación dijo que se sintió comprometida cuando se percató de que era la única mujer en el roster del festival.
"Dios me inspiró para decir esto", aseguró la merenguera.
Indicó que las mujeres son la tierra fértil de donde salen los seres humanos, por lo que al enviar el mensaje "Ni una más" se invita a pensar a los hombres violentos.
Al referirse al supuesto privilegio otorgado por la producción del festival a los artistas internacionales, explicó que los dominicanos deben entender que son los anfitriones de los extranjeros.
"Pienso que la producción ha tenido una maqueta para involucrarnos a todos", sostuvo.
Tras la presentación de Milly Quezada subió a escenario "El Caballo Mayor", Johnny Ventura.
"Ni una más", dijo la artista al tiempo de afirmar que es la máxima representante de la mujer en el evento internacional de música realizado en la República Dominicana.
Milly abrió este domingo el último concierto del festival tras la Cervecería Nacional cancelar la presentación de los artistas urbanos El Mayol, Mark B y Mozart La Para.
A las 5:40 p.m. la artista subió a escena e interpretó un tema con Fefita La Grande y Maridalia Hernádez y cerró su presentación a las 6:05 de la tarde, cantando Solo contigo, junto al Mayimbe de la bachata Anthony Santos.
Anthony Santos abraza a Milly Quezada en la presentación de apertura del Festival Presidente 2017
En rueda de prensa al concluir su persentación dijo que se sintió comprometida cuando se percató de que era la única mujer en el roster del festival.
"Dios me inspiró para decir esto", aseguró la merenguera.
Indicó que las mujeres son la tierra fértil de donde salen los seres humanos, por lo que al enviar el mensaje "Ni una más" se invita a pensar a los hombres violentos.
Al referirse al supuesto privilegio otorgado por la producción del festival a los artistas internacionales, explicó que los dominicanos deben entender que son los anfitriones de los extranjeros.
"Pienso que la producción ha tenido una maqueta para involucrarnos a todos", sostuvo.
Tras la presentación de Milly Quezada subió a escenario "El Caballo Mayor", Johnny Ventura.
JOHNNY VENTURA: "RECHAZO CUALQUIER DESDEN CONTRA LOS ARTISTAS DOMINICANOS" EN EL FESTIVAL PRESIDENTE
"El Caballo Mayor", Johnny Ventura, rechazó este domingo cualquier desdén que se le realice a los artistas dominicanos tras su presentación en el Festival Presidente 2017.
El merenguero dominicano explicó que las supuestas diferencias en el trato recibido entre los artistas dominicanos y los extranjeros ha sido a causa de que los suplidores no son los mismos y que tiene que ver con manos extrañas.
Respecto a la cancelación de la presentación de los urbanos El Mayol, Mark B y Mozart La Para, indicó que cuando sucedió estuvo junto a Carlos Vives revisando las letras de una posible colaboración juntos.
Sin embargo, manifestó que los muchachos cuentan con su apoyo.
En cuanto a su participación en el último día del evento internacional de música, afirmó que para él es un grato honor estar en el festival.
Explicó que cuando se les habló de representar el merengue a Milly Quezada y a él, ambos buscaron los temas más emblemáticos, porque la dominicanidad debía estar bien alta: "El merengue es el ADN de los dominicanos".
Afirmó que los cultores del merengue deben propiciar que el merengue tenga difusión y dijo estar en desacuerdo con los programadores de música de que eso no es lo que pide el público.
En ese sentido, precisó que los medios de difusión son responsables de exponer el merengue.
"Para mí es fácil cuando esa tambora me da en la costilla", exclamó al referirse sobre cómo no pierde el carisma sobre el escenario tras 60 años de carrera.
En cuanto a la imagen de Luisito Martí durante su presentación, dijo que este fue la piedra angular de su carrera.
Johnny Ventura estuvo acompañado en el escenario junto al joven talento Gabriel, a quien calificó de músico excelente.
El merenguero dominicano explicó que las supuestas diferencias en el trato recibido entre los artistas dominicanos y los extranjeros ha sido a causa de que los suplidores no son los mismos y que tiene que ver con manos extrañas.
Respecto a la cancelación de la presentación de los urbanos El Mayol, Mark B y Mozart La Para, indicó que cuando sucedió estuvo junto a Carlos Vives revisando las letras de una posible colaboración juntos.
Sin embargo, manifestó que los muchachos cuentan con su apoyo.
En cuanto a su participación en el último día del evento internacional de música, afirmó que para él es un grato honor estar en el festival.
Explicó que cuando se les habló de representar el merengue a Milly Quezada y a él, ambos buscaron los temas más emblemáticos, porque la dominicanidad debía estar bien alta: "El merengue es el ADN de los dominicanos".
Afirmó que los cultores del merengue deben propiciar que el merengue tenga difusión y dijo estar en desacuerdo con los programadores de música de que eso no es lo que pide el público.
En ese sentido, precisó que los medios de difusión son responsables de exponer el merengue.
"Para mí es fácil cuando esa tambora me da en la costilla", exclamó al referirse sobre cómo no pierde el carisma sobre el escenario tras 60 años de carrera.
En cuanto a la imagen de Luisito Martí durante su presentación, dijo que este fue la piedra angular de su carrera.
Johnny Ventura estuvo acompañado en el escenario junto al joven talento Gabriel, a quien calificó de músico excelente.
DESVELAN ESTRELLA DE SELENA EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD
En el 2015 sus discos comercializados habían alcanzado más de 65 millones a nivel mundial.
Unos 4,500 admiradores se reunieron en Vine Street para homenajear a la fallecida reina de la música tejana Selena Quintanilla, que recibió en forma póstuma una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Conocida simplemente como Selena, la cantautora rompió barreras para las mujeres en la música latina. Ella abrió las compuertas a una nueva generación de artistas contemporáneas de ascendencia hispana que alcanzaron gran popularidad entre el público estadounidense.
Selena nació en Texas en 1971 y en 1995 fue asesinada por una colega de negocios cuando tenía 23 años.
La música de Selena continúa sonando. En el 2015 sus discos comercializados habían alcanzado más de 65 millones a nivel mundial, cifra que la convierte en la artista femenina de mayores ventas en la historia de la música latina.
Según una portavoz de la Cámara de Comercio de Hollywood, la multitud de admiradores de Selena es la más grande que haya acudido a una ceremonia en el Paseo de la Fama y rompió la marca de la develación de la estrella de Vicente Fernández en 1998.
La estrella otorgada a Selena el viernes fue la número 2,622 en el Paseo de la Fama.
“Esta historia continúa escribiéndose”, dijo el alcalde de Los Ángeles, Eric Garcetti, en el podio, y repitió lo mismo en español.
“Selena era un ángel”, afirmó el alcalde ante la ovación del público. “Agradecemos a la familia por todo lo que dieron y han dado a este país, y es un mensaje que necesitamos ahora más que nunca. Porque no somos extraños en esta tierra; éste es nuestro hogar”.
Entre las numerosas celebridades invitadas a la ceremonia estuvieron el actor Edward James Olmos, que participó en la cinta biográfica “Selena” de 1997, estelarizada por Jennifer Lopez. La actriz Eva Longoria, de “Desperate Housewives”, fue la única que subió al estrado.
“La voz de Selena fue una llave que abrió los corazones y mentes de millones”, declaró Longoria. “Ella era una chica de una ciudad pequeña con un gran corazón y sonrisa que cautivaba a las personas en todas partes. Esa pequeña localidad es mi ciudad natal de Corpus Christi, Texas. Y ella era el rostro que finalmente vi que se parecía al mío”.
Selena era la hija menor de una madre de ascendencia cheroqui y padre mexicano-estadounidense.
La hermana de Selena, Suzette, fue la última en hacer uso de la palabra y citó a la fallecida artista: “El objetivo no es vivir para siempre, sino crear algo que perdure para siempre”.
El músico Chris Perez, que estaba casado con Selena, se inclinó para colocar un pequeño ramo de rosas blancas sobre la estrella de su esposa en el Paseo de la Fama.
Unos 4,500 admiradores se reunieron en Vine Street para homenajear a la fallecida reina de la música tejana Selena Quintanilla, que recibió en forma póstuma una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Conocida simplemente como Selena, la cantautora rompió barreras para las mujeres en la música latina. Ella abrió las compuertas a una nueva generación de artistas contemporáneas de ascendencia hispana que alcanzaron gran popularidad entre el público estadounidense.
Selena nació en Texas en 1971 y en 1995 fue asesinada por una colega de negocios cuando tenía 23 años.
La música de Selena continúa sonando. En el 2015 sus discos comercializados habían alcanzado más de 65 millones a nivel mundial, cifra que la convierte en la artista femenina de mayores ventas en la historia de la música latina.
Según una portavoz de la Cámara de Comercio de Hollywood, la multitud de admiradores de Selena es la más grande que haya acudido a una ceremonia en el Paseo de la Fama y rompió la marca de la develación de la estrella de Vicente Fernández en 1998.
La estrella otorgada a Selena el viernes fue la número 2,622 en el Paseo de la Fama.
“Esta historia continúa escribiéndose”, dijo el alcalde de Los Ángeles, Eric Garcetti, en el podio, y repitió lo mismo en español.
“Selena era un ángel”, afirmó el alcalde ante la ovación del público. “Agradecemos a la familia por todo lo que dieron y han dado a este país, y es un mensaje que necesitamos ahora más que nunca. Porque no somos extraños en esta tierra; éste es nuestro hogar”.
Entre las numerosas celebridades invitadas a la ceremonia estuvieron el actor Edward James Olmos, que participó en la cinta biográfica “Selena” de 1997, estelarizada por Jennifer Lopez. La actriz Eva Longoria, de “Desperate Housewives”, fue la única que subió al estrado.
“La voz de Selena fue una llave que abrió los corazones y mentes de millones”, declaró Longoria. “Ella era una chica de una ciudad pequeña con un gran corazón y sonrisa que cautivaba a las personas en todas partes. Esa pequeña localidad es mi ciudad natal de Corpus Christi, Texas. Y ella era el rostro que finalmente vi que se parecía al mío”.
Selena era la hija menor de una madre de ascendencia cheroqui y padre mexicano-estadounidense.
La hermana de Selena, Suzette, fue la última en hacer uso de la palabra y citó a la fallecida artista: “El objetivo no es vivir para siempre, sino crear algo que perdure para siempre”.
El músico Chris Perez, que estaba casado con Selena, se inclinó para colocar un pequeño ramo de rosas blancas sobre la estrella de su esposa en el Paseo de la Fama.
CARLOS VIVES CRITICA EL CONTENIDO VIOLENTO Y SEXUAL DE LA MUSICA TRAP
El cantante colombiano Carlos Vives criticó este sábado el contenido violento y sexual de las letras del trap, el género de moda entre los jóvenes, si bien dijo que respeta el trabajo de todos los artistas.
El trap es un género "de letras violentas, de descripciones sexuales explicitas; es contracultura, la contracultura existe y ha existido siempre", dijo Vives en un encuentro con la prensa antes de subir al escenario del Festival Presidente de Santo Domingo.
El cantante y compositor de vallenato dijo que aunque valora el trabajo de los artistas e, incluso, le gusta el reguetón, "las canciones de sexo explicito no se le da a un niño. La música adulta es para adultos", afirmó.
"Si vamos a hablar, hablemos de estos temas abiertamente y no les tengamos miedo a poner los nombres como son, el trap es un género que no se lo voy a dar a mi hija", subrayó.
Apuntó que su intención no es pelear con cantantes como su compatriota Maluma pero "todo tiene su tiempo y todo tiene su momento" y "hay que educar a los niños".
Vives, ganador de dos Premios Grammy y de nueve Premios Grammy Latinos, participó hoy en la segunda jornada del Festival Presidente, que se celebra este fin de semana en Santo Domingo.
Además del colombiano, que inició su actuación con el éxito 'La Bicicleta', que grabó junto a su compatriota Shakira, en la jornada de hoy actuaron los dominicanos Revolución Salsera y Chiquito Team Band, los puertorriqueños Wisin y Zion & Lenox y el estadounidense de origen puertorriqueño y dominicano Nicky Jam.
El cierre correrá a cargo del estadounidense Justin Timberlake, cuya presentación iniciará entrada la madrugada de este domingo.
El evento se celebra en el Estadio Olímpico de la capital, con capacidad para unas 50.000 personas, y que ayer acogió las actuaciones del español Enrique Iglesias y el salsero de origen puertorriqueño Marc Anthony, quienes tuvieron como invitados, en sus respectivas presentaciones, a los cubanos Gente de Zona.
También participaron en esa primera jornada del festival el colombiano Maluma, los puertorriqueños Ozuna, Bad Bunny y Bryant Myers y los dominicanos El Alfa, El Lápiz y Gabriel.
El puertorriqueño Ricky Martin será el encargado de despedir esta edición del Festival Presidente mañana, jornada en la que subirán al escenario el boricua Farruko, los dominicanos Juan Luis Guerra, Milly Quezada, Johnny Ventura, Mozart La Para, El Mayor Clásico y Mark B y el colombiano J Balvin.
El Festival Presidente se celebró por primera vez en 1997 y a lo largo de estos años ha reunido a artistas como los propios Enrique Iglesias y Marc Anthony, así como los españoles Alejando Sanz y David Bisbal, los colombianos Juanes y Shakira, los mexicanos Maná y Alejandro Fernández y a los puertorriqueños Chayanne y Daddy Yankee.
El trap es un género "de letras violentas, de descripciones sexuales explicitas; es contracultura, la contracultura existe y ha existido siempre", dijo Vives en un encuentro con la prensa antes de subir al escenario del Festival Presidente de Santo Domingo.
El cantante y compositor de vallenato dijo que aunque valora el trabajo de los artistas e, incluso, le gusta el reguetón, "las canciones de sexo explicito no se le da a un niño. La música adulta es para adultos", afirmó.
"Si vamos a hablar, hablemos de estos temas abiertamente y no les tengamos miedo a poner los nombres como son, el trap es un género que no se lo voy a dar a mi hija", subrayó.
Apuntó que su intención no es pelear con cantantes como su compatriota Maluma pero "todo tiene su tiempo y todo tiene su momento" y "hay que educar a los niños".
Vives, ganador de dos Premios Grammy y de nueve Premios Grammy Latinos, participó hoy en la segunda jornada del Festival Presidente, que se celebra este fin de semana en Santo Domingo.
Además del colombiano, que inició su actuación con el éxito 'La Bicicleta', que grabó junto a su compatriota Shakira, en la jornada de hoy actuaron los dominicanos Revolución Salsera y Chiquito Team Band, los puertorriqueños Wisin y Zion & Lenox y el estadounidense de origen puertorriqueño y dominicano Nicky Jam.
El cierre correrá a cargo del estadounidense Justin Timberlake, cuya presentación iniciará entrada la madrugada de este domingo.
El evento se celebra en el Estadio Olímpico de la capital, con capacidad para unas 50.000 personas, y que ayer acogió las actuaciones del español Enrique Iglesias y el salsero de origen puertorriqueño Marc Anthony, quienes tuvieron como invitados, en sus respectivas presentaciones, a los cubanos Gente de Zona.
También participaron en esa primera jornada del festival el colombiano Maluma, los puertorriqueños Ozuna, Bad Bunny y Bryant Myers y los dominicanos El Alfa, El Lápiz y Gabriel.
El puertorriqueño Ricky Martin será el encargado de despedir esta edición del Festival Presidente mañana, jornada en la que subirán al escenario el boricua Farruko, los dominicanos Juan Luis Guerra, Milly Quezada, Johnny Ventura, Mozart La Para, El Mayor Clásico y Mark B y el colombiano J Balvin.
El Festival Presidente se celebró por primera vez en 1997 y a lo largo de estos años ha reunido a artistas como los propios Enrique Iglesias y Marc Anthony, así como los españoles Alejando Sanz y David Bisbal, los colombianos Juanes y Shakira, los mexicanos Maná y Alejandro Fernández y a los puertorriqueños Chayanne y Daddy Yankee.
Thursday, November 2, 2017
LISTA DE FAMOSOS QUE MAS DINERO GENERAN DESPUES DE SU MUERTE SEGUN FORBES
Michael Jackson encabeza la lista de Forbes.
Falleció hace ocho años, pero Michael Jackson sigue generando millones de dólares.
Jackson encabeza la lista de Forbes de las celebridades muertas más lucrativas por quinto año consecutivo, con 75 millones de dólares.
Forbes dijo que las ganancias de Jackson fueron impulsadas por un nuevo álbum de grandes éxitos, un espectáculo de Cirque du Soleil en Las Vegas y una participación en el catálogo musical de EMI.
Otros dos cantantes lo acompañan en los primeros cinco puestos: Elvis Presley está en el cuarto lugar de la lista, con 35 millones de dólares, y Bob Marley de quinto, con 23 millones.
El ícono del golf Arnold Palmer ocupa el segundo lugar. Facturó 40 millones de dólares en parte gracias a las ventas de una limonada con té frío que lleva su nombre, distribuida por la compañía de bebidas Arizona.
Le sigue Charles Schulz. El creador de la franquicia "Peanuts" registró 38 millones de dólares.
Mira la lista completa a continuación:
1. Michael Jackson - $75 millones
2. Arnold Palmer - $40 millones
3. Charles M. Schulz - $38 millones
4. Elvis Presley - $35 millones
5. Bob Marley - $23 millones
6. Tom Petty - $20 millones
7. Prince - $18 millones
8. Theodor Seuss Geisel (Dr. Seuss) - $16 millones
9. John Lennon - $12 millones
10. Albert Einstein - $10 millones
11. David Bowie - $9.5 millones
12. Elizabeth Taylor - $8 millones
13. Bettie Page - $7.5 millones
Falleció hace ocho años, pero Michael Jackson sigue generando millones de dólares.
Jackson encabeza la lista de Forbes de las celebridades muertas más lucrativas por quinto año consecutivo, con 75 millones de dólares.
Forbes dijo que las ganancias de Jackson fueron impulsadas por un nuevo álbum de grandes éxitos, un espectáculo de Cirque du Soleil en Las Vegas y una participación en el catálogo musical de EMI.
Otros dos cantantes lo acompañan en los primeros cinco puestos: Elvis Presley está en el cuarto lugar de la lista, con 35 millones de dólares, y Bob Marley de quinto, con 23 millones.
El ícono del golf Arnold Palmer ocupa el segundo lugar. Facturó 40 millones de dólares en parte gracias a las ventas de una limonada con té frío que lleva su nombre, distribuida por la compañía de bebidas Arizona.
Le sigue Charles Schulz. El creador de la franquicia "Peanuts" registró 38 millones de dólares.
Mira la lista completa a continuación:
1. Michael Jackson - $75 millones
2. Arnold Palmer - $40 millones
3. Charles M. Schulz - $38 millones
4. Elvis Presley - $35 millones
5. Bob Marley - $23 millones
6. Tom Petty - $20 millones
7. Prince - $18 millones
8. Theodor Seuss Geisel (Dr. Seuss) - $16 millones
9. John Lennon - $12 millones
10. Albert Einstein - $10 millones
11. David Bowie - $9.5 millones
12. Elizabeth Taylor - $8 millones
13. Bettie Page - $7.5 millones
JOHNNY VENTURA SE PROPONE MARCAR UN PRESEDENTE EN LA HISTORIA DEL FESTIVAL PRESIDENTE
El merenguero dominicano Johnny Ventura ya se encuentra listo para brindar un show memorable, en el que rodeado por un equipo de jóvenes talentos se propone marcar un precedente en la historia del Festival Presidente.
Así lo dio a conocer a través de un comunicado de prensa, en donde explicó que el espectáculo pautado para este próximo domingo 05 de noviembre en el Estadio Olímpico, Félix Sánchez, contará con un musical dinámico y moderno, el cual permitirá a los presentes disfrutar de lo mejor de la expresión musical del popular artista, en el que recorrerá su trayectoria musical a lo largo de sus 60 años.
Indicó que bajo la dirección del novel director musical Antonio González, responsable de dirigir la orquesta que le acompañará, el performance cuenta con elementos modernos, equipos de alta tecnología y el acompañamiento de un cuerpo de bailarines, entre otras novedades que se conjugan para su extraordinaria presentación.
“Contar con Antonio como director de la banda me inspira la confianza de que será un show por todo lo alto, he dejado en sus manos este trabajo con la firme seguridad de que su energía y juventud harán de mi show el más especial”, expresó El Caballo Mayor.
Por otro lado, González calificó como un “reto” trabajar con Johnny; no solo por ser la figura máxima de nuestro género, sino por la motivación que le incita a la creatividad y dar lo mejor de sí en este show.
Además, comentó ha logrado buena sinergia con el merenguero, de quien ha recibido buenas sugerencias que se suman a sus conocimiento, para cuidar que su música no pierda su esencia en tarima, sostuvo.
La presentación del merenguero, quien cuenta con más de 105 producciones discográficas, marcará el inicio de la celebración de sus seis décadas de trayectoria, también tiene sorpresas y la selección de temas que forman parte de su repertorio de éxitos que han permanecido a través de la historia.
En esta edición, le acompaña la Reina del merengue, Milly Quezada, quienes harán mancuerna en un espectáculo especial, con el que junto a sus invitados, rendirán tributo a este ritmo que hoy es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en un performance producido por Edilenia Tactuk, productora de los espectáculos más trascendentales del país.
Festival Presidente, el evento que tradicionalmente reúne más de 60 mil personas, se ha convertido en la plataforma más importante de cara a la representación de los distintos géneros que representan la República Dominicana.
Así lo dio a conocer a través de un comunicado de prensa, en donde explicó que el espectáculo pautado para este próximo domingo 05 de noviembre en el Estadio Olímpico, Félix Sánchez, contará con un musical dinámico y moderno, el cual permitirá a los presentes disfrutar de lo mejor de la expresión musical del popular artista, en el que recorrerá su trayectoria musical a lo largo de sus 60 años.
Indicó que bajo la dirección del novel director musical Antonio González, responsable de dirigir la orquesta que le acompañará, el performance cuenta con elementos modernos, equipos de alta tecnología y el acompañamiento de un cuerpo de bailarines, entre otras novedades que se conjugan para su extraordinaria presentación.
“Contar con Antonio como director de la banda me inspira la confianza de que será un show por todo lo alto, he dejado en sus manos este trabajo con la firme seguridad de que su energía y juventud harán de mi show el más especial”, expresó El Caballo Mayor.
Por otro lado, González calificó como un “reto” trabajar con Johnny; no solo por ser la figura máxima de nuestro género, sino por la motivación que le incita a la creatividad y dar lo mejor de sí en este show.
Además, comentó ha logrado buena sinergia con el merenguero, de quien ha recibido buenas sugerencias que se suman a sus conocimiento, para cuidar que su música no pierda su esencia en tarima, sostuvo.
La presentación del merenguero, quien cuenta con más de 105 producciones discográficas, marcará el inicio de la celebración de sus seis décadas de trayectoria, también tiene sorpresas y la selección de temas que forman parte de su repertorio de éxitos que han permanecido a través de la historia.
En esta edición, le acompaña la Reina del merengue, Milly Quezada, quienes harán mancuerna en un espectáculo especial, con el que junto a sus invitados, rendirán tributo a este ritmo que hoy es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en un performance producido por Edilenia Tactuk, productora de los espectáculos más trascendentales del país.
Festival Presidente, el evento que tradicionalmente reúne más de 60 mil personas, se ha convertido en la plataforma más importante de cara a la representación de los distintos géneros que representan la República Dominicana.
LUIS FONSI CONTINUA LLEVANDO SUMINISTRO A DAMNIFICADOS EN PUERTO RICO
El cantante puertorriqueño Luis Fonsi continúa ayudando a la conocida barriada popular sanjuanera de La Perla con suministros para los damnificados del huracán María.
Según publicó el artista en las redes sociales, el pasado domingo acudió nuevamente a La Perla a entregar artículos perecederos, comida, pañales para niños, así como cuatro generadores de electricidad para distribuirlos en el barrio que se encuentra en El Viejo San Juan y no cuenta con electricidad.
"Mi compromiso es más fuerte que nunca", aseguró el artista boricua, compositor e intérprete del famoso tema "Despacito" y cuyo vídeo se grabó en La Perla, lo que provocó que el lugar se convirtiera en un atractivo turístico por el éxito que ha tenido a nivel mundial
El artista invitó a sus seguidores a reconstruir Puerto Rico a través de https://www.youcaring.com/luisfonsiporlaperla-966265.
Fonsi, así como Ricky Martin, Chayanne, Gloria Estefan, entre otros artistas y los deportistas Iván Rodríguez, Bernie Williams y Carlos Arroyo llegaron a Puerto Rico el pasado 2 de octubre para traer suministros a los afectados del ciclón.
Al llegar a la isla, cada uno de los artistas se movilizó a diversas zonas afectadas, por lo que Fonsi acudió a La Perla, mientras que Ricky Martin fue a Loíza.
Además de estos artistas, el baloncestista José Juan Barea y la tenista Mónica Puig también han traído artículos para los más necesitados.
Según publicó el artista en las redes sociales, el pasado domingo acudió nuevamente a La Perla a entregar artículos perecederos, comida, pañales para niños, así como cuatro generadores de electricidad para distribuirlos en el barrio que se encuentra en El Viejo San Juan y no cuenta con electricidad.
"Mi compromiso es más fuerte que nunca", aseguró el artista boricua, compositor e intérprete del famoso tema "Despacito" y cuyo vídeo se grabó en La Perla, lo que provocó que el lugar se convirtiera en un atractivo turístico por el éxito que ha tenido a nivel mundial
El artista invitó a sus seguidores a reconstruir Puerto Rico a través de https://www.youcaring.com/luisfonsiporlaperla-966265.
Fonsi, así como Ricky Martin, Chayanne, Gloria Estefan, entre otros artistas y los deportistas Iván Rodríguez, Bernie Williams y Carlos Arroyo llegaron a Puerto Rico el pasado 2 de octubre para traer suministros a los afectados del ciclón.
Al llegar a la isla, cada uno de los artistas se movilizó a diversas zonas afectadas, por lo que Fonsi acudió a La Perla, mientras que Ricky Martin fue a Loíza.
Además de estos artistas, el baloncestista José Juan Barea y la tenista Mónica Puig también han traído artículos para los más necesitados.
CONFIRMADO "BEYONCE" PRESTARA SU VOZ PARA EL RE-MAKE DE THE LION KING
Dieron a conocer el reparto completo que se encargará de dar vida a los personajes del filme lanzado en 1994.
Beyoncé prestará su voz al personaje de Nala en la nueva versión del clásico de Disney "The Lion King" (1994) que prepara el cineasta Jon Favreau, informó hoy la compañía cinematográfica por medio de un comunicado de prensa.
Tras los rumores que en el pasado apuntaron a que la cantante pondría la voz a la protagonista femenina de "The Lion King", Disney confirmó hoy su participación y presentó el reparto al completo que se encargará de dar vida a los personajes animados del filme.
Así, Donald Glover doblará a Simba, James Earl Jones se ocupará de su padre Mufasa, y Chiwetel Ejiofor será el encargado de ponerle voz al malvado Scar.
John Oliver (Zazu), Seth Rogen (Pumbaa) y Billy Eichner (Timon) son otros de los artistas involucrados en la película.
Jon Favreau, el realizador detrás de este ambicioso proyecto, ya triunfó con "The Jungle Book" (2016), una nueva mirada al exitoso largometraje animado de Disney de 1967 y que en todo el mundo recaudó 966 millones de dólares.
El estreno de "The Lion King" está previsto para el 19 de julio de 2019.
"The Lion King" encaja en la estrategia de Disney de reinterpretar algunos de sus grandes clásicos, en muchos casos con personajes de carne y hueso y acción real dando vida a los dibujos animados originales.
Así, la compañía obtuvo muy buenos resultados en taquilla con filmes como "Alice in Wonderland" (2010), "Maleficent" (2014), "Cinderella" (2015), "The Jungle Book" (2016) o la reciente "Beauty and the Beast" (2017).
Disney tiene además en cartera otros proyectos como "Mary Poppins Returns", la secuela de "Mary Poppins" con Emily Blunt como estrella; "Aladdin", con Guy Ritchie como realizador; y "Dumbo" (con Tim Burton como cineasta).
Beyoncé prestará su voz al personaje de Nala en la nueva versión del clásico de Disney "The Lion King" (1994) que prepara el cineasta Jon Favreau, informó hoy la compañía cinematográfica por medio de un comunicado de prensa.
Tras los rumores que en el pasado apuntaron a que la cantante pondría la voz a la protagonista femenina de "The Lion King", Disney confirmó hoy su participación y presentó el reparto al completo que se encargará de dar vida a los personajes animados del filme.
Así, Donald Glover doblará a Simba, James Earl Jones se ocupará de su padre Mufasa, y Chiwetel Ejiofor será el encargado de ponerle voz al malvado Scar.
John Oliver (Zazu), Seth Rogen (Pumbaa) y Billy Eichner (Timon) son otros de los artistas involucrados en la película.
Jon Favreau, el realizador detrás de este ambicioso proyecto, ya triunfó con "The Jungle Book" (2016), una nueva mirada al exitoso largometraje animado de Disney de 1967 y que en todo el mundo recaudó 966 millones de dólares.
El estreno de "The Lion King" está previsto para el 19 de julio de 2019.
"The Lion King" encaja en la estrategia de Disney de reinterpretar algunos de sus grandes clásicos, en muchos casos con personajes de carne y hueso y acción real dando vida a los dibujos animados originales.
Así, la compañía obtuvo muy buenos resultados en taquilla con filmes como "Alice in Wonderland" (2010), "Maleficent" (2014), "Cinderella" (2015), "The Jungle Book" (2016) o la reciente "Beauty and the Beast" (2017).
Disney tiene además en cartera otros proyectos como "Mary Poppins Returns", la secuela de "Mary Poppins" con Emily Blunt como estrella; "Aladdin", con Guy Ritchie como realizador; y "Dumbo" (con Tim Burton como cineasta).
Wednesday, November 1, 2017
PARA LA EDICCION DE DICIEMBRE A. ROD Y J-LO SON LOS ELEGIDOS PARA LA PORTADA DE LA REVISTA "VANITY"
La Cantante y actriz Jennifer López y el expelotero Alex Rodríguez posaron como pareja para la portada de la famosa revista estadounidense Vanity Fair en su edición de diciembre.
Así lo dió a conocer Rodríguez en su cuenta de Instagram al momento de agradecer a la firma por elegirlos como portada, también JLo lo compartió en la misma red social.
La pareja que tiene el medio del espectáculo sobre sus ojos y que en sus redes sociales no han sido tímidos para mostrar su romance, en esta edición de Vanity Fair hablaron sobre cómo se conocieron y algunos detalles de su relación.
Así lo dió a conocer Rodríguez en su cuenta de Instagram al momento de agradecer a la firma por elegirlos como portada, también JLo lo compartió en la misma red social.
La pareja que tiene el medio del espectáculo sobre sus ojos y que en sus redes sociales no han sido tímidos para mostrar su romance, en esta edición de Vanity Fair hablaron sobre cómo se conocieron y algunos detalles de su relación.
LA REVOLUCION SALSERA DICE ESTAR LISTA PARA EL 20 ANIVERSARIO DEL FESTIVAL PRESIDENTE
La orquesta de salsa Revolución Salsera afirmó estar lista para subir a la tarima del Festival Presidente 2017 y entregar un show de altura interpretando todos sus éxitos.
A través de un comunicado de prensa, Alberto María, Kelvin Saviñón y Lugo Santana afirmaron que han elaborado un show ágil y carismático en donde sus mejores canciones y letras están incluidas en su tiempo de escenario del evento.
Los ganadores de un premio Soberano, quienes dieron a conocer hace unas semanas su nuevo tema Te estaré esperando, disponible en Youtube, indicaron que subirán a tarima el sábado por la noche para celebrar los 20 años del Festival Presidente, al tiempo de asegurar que vienen con toda la energía y muchas sorpresas para sus fanáticos durante el show.
“El sábado tenemos un concepto que se llama Fiestón Salsero donde va a ocurrir algo muy interesante, y es que los salseros invitados van a hacer un homenaje a lo mejor de la salsa”, explicó Edilenia Tactuk quien está a cargo de la producción.
A través de un comunicado de prensa, Alberto María, Kelvin Saviñón y Lugo Santana afirmaron que han elaborado un show ágil y carismático en donde sus mejores canciones y letras están incluidas en su tiempo de escenario del evento.
Los ganadores de un premio Soberano, quienes dieron a conocer hace unas semanas su nuevo tema Te estaré esperando, disponible en Youtube, indicaron que subirán a tarima el sábado por la noche para celebrar los 20 años del Festival Presidente, al tiempo de asegurar que vienen con toda la energía y muchas sorpresas para sus fanáticos durante el show.
“El sábado tenemos un concepto que se llama Fiestón Salsero donde va a ocurrir algo muy interesante, y es que los salseros invitados van a hacer un homenaje a lo mejor de la salsa”, explicó Edilenia Tactuk quien está a cargo de la producción.
REVELAN LA RAZON DEL FATAL ACCIDENTE DE JENI RIVERA
La diva de la banda falleció el 9 de diciembre de 2012
A casi cinco años de su muerte el accidente de Jenni Rivera vuelve a ser noticia.
Vance Owen, el abogado que representa a las víctimas del fatal accidente en donde perdió la vida la cantante Jenni Rivera, ha detallado la posible causa de tal hecho. Según medios mexicanos la falla estuvo en un tornillo.
“Un tornillo que controla el elevador del Learjet 25, conocido como timón de profundidad, presentó un fallo“, según el abogado. Este timón o volante del avión era el que controlaba que el artefacto subiese o bajese, según fuera la necesidad. Pero el desperfecto de la pieza hizo que el avión cayera en picada. Ya que no han encontraron pólvora o algún otro elemento químico que comprobase que el accidente haya sido a causa de una explosión.
Según reportó el portal La Botana, la pieza en cuestión ha sido estudiada por la FAA -Agencia Federal de Aviación de EU- y por parte del gobierno mexicano el estudio ha sido realizado por la DGAC, la Dirección General de Aviación Civil. Ambas instituciones concuerdan con el hallazgo en la investigación.
“La diva de la banda”, Jenni Rivera falleció el 9 de diciembre de 2012 junto con seis personas más que viajaban con ella en un avión con matrícula N345MC y propiedad de la empresa Starwood Management que salió de Monterrey a las 03:15 horas con destino al aeropuerto de Toluca. Al poco tiempo de vuelo se perdió contacto con el radar.
A casi cinco años de su muerte el accidente de Jenni Rivera vuelve a ser noticia.
Vance Owen, el abogado que representa a las víctimas del fatal accidente en donde perdió la vida la cantante Jenni Rivera, ha detallado la posible causa de tal hecho. Según medios mexicanos la falla estuvo en un tornillo.
“Un tornillo que controla el elevador del Learjet 25, conocido como timón de profundidad, presentó un fallo“, según el abogado. Este timón o volante del avión era el que controlaba que el artefacto subiese o bajese, según fuera la necesidad. Pero el desperfecto de la pieza hizo que el avión cayera en picada. Ya que no han encontraron pólvora o algún otro elemento químico que comprobase que el accidente haya sido a causa de una explosión.
Según reportó el portal La Botana, la pieza en cuestión ha sido estudiada por la FAA -Agencia Federal de Aviación de EU- y por parte del gobierno mexicano el estudio ha sido realizado por la DGAC, la Dirección General de Aviación Civil. Ambas instituciones concuerdan con el hallazgo en la investigación.
“La diva de la banda”, Jenni Rivera falleció el 9 de diciembre de 2012 junto con seis personas más que viajaban con ella en un avión con matrícula N345MC y propiedad de la empresa Starwood Management que salió de Monterrey a las 03:15 horas con destino al aeropuerto de Toluca. Al poco tiempo de vuelo se perdió contacto con el radar.
YA TIENE FECHA EL CONCIERTO DE ANDY MONTAÑEZ "55 ANIVERSARIO"
Adelantan que el festejo también servirá para botar el golpe de Irma y María.
Luego de dos posposiciones por los huracanes Irma y María, ya tiene fecha el concierto bailable Andy Montañez: 55 aniversario.
Según se informó en declaraciones escritas, el mismo se celebrará el sábado, 23 de diciembre de 2017 a las 8:30 p.m.
Allí se festejará más de medio siglo en la música como uno de los íconos del género tropical del mundo, ocasión que también servirá para botar el golpe de Irma y María para que el pueblo vuelva a bailar, vuelva a reír, vuelva a cantar.
El llamado “Niño de Trastalleres” será la estrella central de este magno espectáculo musical bailable en el que habrá grandes sorpresas. Los asistentes al área de la arena del Choliseo contarán con una gran pista de baile en la que los salseros de corazón y amantes del género acompañarán a este ganador del Grammy en un recorrido musical que abarcará cinco décadas y media de excelencia musical, gesta que le ha sido reconocida alrededor del mundo.
A este magno concierto espectacular bailable de Andy Montañez se unirá un destacado grupo de artistas que serán las delicias del público asistente, cuyos nombres serán anunciados en las próximas semanas.
"Nos han dado duro. Hemos vivido uno de las tragedias más grandes de la historia. Es el momento de caminar, de reír, de cantar, de bailar. Es el momento de trabajar, de hacer lo posible, en la medida que podamos, de volver a la normalidad”, dijo el artista.
Este magno concierto bailable es una producción de Angie García y Rolando Santa para Producciones Tropical. Los boletos están a la venta en Ticketpop (787-294-0001) y en el mismo Coliseo de Puerto Rico.
Las personas que previamente adquirieron boletos podrán utilizarlos en día 23 de diciembre.
Luego de dos posposiciones por los huracanes Irma y María, ya tiene fecha el concierto bailable Andy Montañez: 55 aniversario.
Según se informó en declaraciones escritas, el mismo se celebrará el sábado, 23 de diciembre de 2017 a las 8:30 p.m.
Allí se festejará más de medio siglo en la música como uno de los íconos del género tropical del mundo, ocasión que también servirá para botar el golpe de Irma y María para que el pueblo vuelva a bailar, vuelva a reír, vuelva a cantar.
El llamado “Niño de Trastalleres” será la estrella central de este magno espectáculo musical bailable en el que habrá grandes sorpresas. Los asistentes al área de la arena del Choliseo contarán con una gran pista de baile en la que los salseros de corazón y amantes del género acompañarán a este ganador del Grammy en un recorrido musical que abarcará cinco décadas y media de excelencia musical, gesta que le ha sido reconocida alrededor del mundo.
A este magno concierto espectacular bailable de Andy Montañez se unirá un destacado grupo de artistas que serán las delicias del público asistente, cuyos nombres serán anunciados en las próximas semanas.
"Nos han dado duro. Hemos vivido uno de las tragedias más grandes de la historia. Es el momento de caminar, de reír, de cantar, de bailar. Es el momento de trabajar, de hacer lo posible, en la medida que podamos, de volver a la normalidad”, dijo el artista.
Este magno concierto bailable es una producción de Angie García y Rolando Santa para Producciones Tropical. Los boletos están a la venta en Ticketpop (787-294-0001) y en el mismo Coliseo de Puerto Rico.
Las personas que previamente adquirieron boletos podrán utilizarlos en día 23 de diciembre.
Monday, October 30, 2017
BIOGRAFIA DE ALBERTO BELTRAN "EL NEGRITO DEL BATEY" (1923-1997)
Alberto Amancio Beltrán1 ( Palo Blanco, La Romana, 5 de mayo de 1923 - Miami, 2 de febrero de 1997) fue un cantante dominicano, conocido en el mundo musical latinoamericano como "El Negrito del Batey".
Primeros años
Beltrán nació en la localidad de Palo Blanco, en la provincia de La Romana. De niño, apenas alcanzó una formación básica ya que la situación económica de su familia lo obligó a vender golosinas en las calles. A los catorce años se sintió atraído por la música y debutó como cantante aficionado en la radio. Esta primera incursión artística lo llevó a tomar clases de canto.
Desde 1946 hasta 1951 perteneció a varias agrupaciones en su país, como «Brisas de Oriente». Más tarde, formó su propio grupo llamado «Dominican Boys».
Proyección internacional
En 1951 emigró a Puerto Rico. Allí, grabó con "Los Diablos del Caribe", grupo de Mario Hernández, el tema"El 19" . Después viajó a Cuba, primero a Santiago y luego a La Habana en 15 de julio de 1954, para trabajar con la compositora y cantante boricua Myrta Silva en Radio Mambí.
El 16 de agosto de ése mismo año, fue requerido por la Sonora Matancera y grabó la composición Ignoro tu existencia de Rafael Pablo de la Motta y Aunque me cueste la vida de la inspiración del dominicano Luis Kalaff. Ambos temas, a ritmo de bolero, fueron grabados en un mismo disco de 78 r.p.m.
El 16 de noviembre, grabó el merengue El negrito del batey compuesto por Medardo Guzmán, que lo catapultó internacionalmente al constituirse en un éxito de ventas. De allí provino el sobrenombre con el que se hizo popular. Ese mismo día también grabó los boleros Todo me gusta de Ti del autor Cuto Esteves, Enamorado de la inspiración de José Balcalcer y, por segunda vez, El 19 de Radhamés Reyes Alfau.
El 18 de enero de 1955 grabó sus últimas piezas con la Orquesta Sonora Matancera. Luego, pasó un tiempo en Venezuela donde dejó registros fonográficos con las orquestas "Sonora Caracas", Los Megatones de Lucho y la Orquesta de Jesús "Chucho" Sanoja. Contratado por el músico dominicano asentado en Venezuela, Billo Frómeta, participó en dos álbumes grabados en estudios de Cuba: "Evocación" (1956) en el cual actuó como solista y "La Lisa-Maracaibo", en el cual compartió créditos con el cantante cubano Carlos Díaz.
Primeros años
Beltrán nació en la localidad de Palo Blanco, en la provincia de La Romana. De niño, apenas alcanzó una formación básica ya que la situación económica de su familia lo obligó a vender golosinas en las calles. A los catorce años se sintió atraído por la música y debutó como cantante aficionado en la radio. Esta primera incursión artística lo llevó a tomar clases de canto.
Desde 1946 hasta 1951 perteneció a varias agrupaciones en su país, como «Brisas de Oriente». Más tarde, formó su propio grupo llamado «Dominican Boys».
Proyección internacional
En 1951 emigró a Puerto Rico. Allí, grabó con "Los Diablos del Caribe", grupo de Mario Hernández, el tema"El 19" . Después viajó a Cuba, primero a Santiago y luego a La Habana en 15 de julio de 1954, para trabajar con la compositora y cantante boricua Myrta Silva en Radio Mambí.
El 16 de agosto de ése mismo año, fue requerido por la Sonora Matancera y grabó la composición Ignoro tu existencia de Rafael Pablo de la Motta y Aunque me cueste la vida de la inspiración del dominicano Luis Kalaff. Ambos temas, a ritmo de bolero, fueron grabados en un mismo disco de 78 r.p.m.
El 16 de noviembre, grabó el merengue El negrito del batey compuesto por Medardo Guzmán, que lo catapultó internacionalmente al constituirse en un éxito de ventas. De allí provino el sobrenombre con el que se hizo popular. Ese mismo día también grabó los boleros Todo me gusta de Ti del autor Cuto Esteves, Enamorado de la inspiración de José Balcalcer y, por segunda vez, El 19 de Radhamés Reyes Alfau.
El 18 de enero de 1955 grabó sus últimas piezas con la Orquesta Sonora Matancera. Luego, pasó un tiempo en Venezuela donde dejó registros fonográficos con las orquestas "Sonora Caracas", Los Megatones de Lucho y la Orquesta de Jesús "Chucho" Sanoja. Contratado por el músico dominicano asentado en Venezuela, Billo Frómeta, participó en dos álbumes grabados en estudios de Cuba: "Evocación" (1956) en el cual actuó como solista y "La Lisa-Maracaibo", en el cual compartió créditos con el cantante cubano Carlos Díaz.
JULIA ROBERTS 50 AÑOS DE LA SONRISA QUE CONQUISTO A HOLLYWOOD
Alabada como una formidable actriz especialmente de comedias románticas y como una de las estrellas del cine más populares de las últimas décadas, Julia Roberts, la sonrisa de Hollywood, cumple este sábado 50 años y lo celebra con el estreno del nuevo filme "Wonder", a la vuelta de la esquina.
En los últimos tiempos, la ganadora del Óscar por "Erin Brockovich" (2000) mide con mimo sus apariciones en la pantalla, por lo que cada nuevo papel de Roberts se recibe con la misma expectación como cuando en los años 90 se convirtió en una de las actrices más cotizadas del cine mundial.
"Recuerda por qué haces lo que haces. Eso es tu ancla. Cultiva tu gusto y tu toma de decisiones. No trabajé durante un par de años cuando era una veinteañera porque me ofrecían guiones y yo pensaba: '¿Soy yo o esto es una porquería?", recordó recientemente en una entrevista con la revista Harper's Bazaar.
"Concluí que podía pagar mi alquiler y esperar por algo bueno", añadió Roberts.
Pero no habrá que esperar mucho para su próxima película, ya que el próximo 17 de noviembre estrenará en EE.UU. "Wonder", un drama de superación en el que interpreta a la madre de un niño (Jacob Tremblay) que, tras pasar por numerosas operaciones de cirugía en el rostro, afronta sus primeros días en una nueva escuela.
Y siguiendo la moda de estrellas de cine que se dejan ver en la pequeña pantalla, Roberts prepara también dos series televisivas: "Today Will Be Different" para HBO y "Homecoming" para Amazon.
Pero aunque sus trabajos interpretativos sean escasos en comparación con otras épocas más ajetreadas de su carrera, Roberts continúa siendo una de las reinas del cine mundial tal y como demostró en 2016 en el Festival de Cannes, donde fue una de las sensaciones del certamen por su carisma y espontaneidad al presentar el filme "Money Monster".
"Me encanta estar en una película como esta, que es extremadamente entretenida pero al mismo tiempo sales de la sala y puedes tener días de conversaciones sobre el tema, sobre tus propios sentimientos o experiencias o simplemente sobre la película", dijo en la rueda de prensa en Cannes sobre ese thriller dirigido por Jodie Foster y en el que compartía protagonismo con George Clooney.
"Es genial cuando esto pasa porque no ocurre a menudo. Te hace sentir realmente como en las películas de la vieja escuela", indicó.
Esa manera natural de llenar la pantalla y de brillar en escena sin tener que recurrir a grandes artificios dramáticos convirtió a Roberts en un valor seguro para las comedias románticas en los años 90 con tremendos éxitos como "Pretty Woman" (1990), "My Best Friend's Wedding" (1997), "Notting Hill" y "Runaway Bride" (ambas de 1999).
No obstante, la actriz, que se llevó en 2010 el premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián como homenaje a su brillante trayectoria, también probó su versatilidad en diferentes géneros cinematográficos como el drama ("Closer", 2004), el thriller ("The Pelican Brief", 1993) o la fantasía ("Hook", 1991).
Nacida el 28 de octubre de 1967 en Smyrna, una ciudad del estado de Georgia, Roberts es hermana de los también actores Eric Roberts y Lisa Roberts, y tía de la joven actriz Emma Roberts.
Casada brevemente en los años 90 con el cantante Lyle Lovett, Julia Roberts contrajo matrimonio con el director de fotografía Danny Moder en 2002, con quien tiene tres hijos.
En los últimos tiempos, la ganadora del Óscar por "Erin Brockovich" (2000) mide con mimo sus apariciones en la pantalla, por lo que cada nuevo papel de Roberts se recibe con la misma expectación como cuando en los años 90 se convirtió en una de las actrices más cotizadas del cine mundial.
"Recuerda por qué haces lo que haces. Eso es tu ancla. Cultiva tu gusto y tu toma de decisiones. No trabajé durante un par de años cuando era una veinteañera porque me ofrecían guiones y yo pensaba: '¿Soy yo o esto es una porquería?", recordó recientemente en una entrevista con la revista Harper's Bazaar.
"Concluí que podía pagar mi alquiler y esperar por algo bueno", añadió Roberts.
Pero no habrá que esperar mucho para su próxima película, ya que el próximo 17 de noviembre estrenará en EE.UU. "Wonder", un drama de superación en el que interpreta a la madre de un niño (Jacob Tremblay) que, tras pasar por numerosas operaciones de cirugía en el rostro, afronta sus primeros días en una nueva escuela.
Y siguiendo la moda de estrellas de cine que se dejan ver en la pequeña pantalla, Roberts prepara también dos series televisivas: "Today Will Be Different" para HBO y "Homecoming" para Amazon.
Pero aunque sus trabajos interpretativos sean escasos en comparación con otras épocas más ajetreadas de su carrera, Roberts continúa siendo una de las reinas del cine mundial tal y como demostró en 2016 en el Festival de Cannes, donde fue una de las sensaciones del certamen por su carisma y espontaneidad al presentar el filme "Money Monster".
"Me encanta estar en una película como esta, que es extremadamente entretenida pero al mismo tiempo sales de la sala y puedes tener días de conversaciones sobre el tema, sobre tus propios sentimientos o experiencias o simplemente sobre la película", dijo en la rueda de prensa en Cannes sobre ese thriller dirigido por Jodie Foster y en el que compartía protagonismo con George Clooney.
"Es genial cuando esto pasa porque no ocurre a menudo. Te hace sentir realmente como en las películas de la vieja escuela", indicó.
Esa manera natural de llenar la pantalla y de brillar en escena sin tener que recurrir a grandes artificios dramáticos convirtió a Roberts en un valor seguro para las comedias románticas en los años 90 con tremendos éxitos como "Pretty Woman" (1990), "My Best Friend's Wedding" (1997), "Notting Hill" y "Runaway Bride" (ambas de 1999).
No obstante, la actriz, que se llevó en 2010 el premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián como homenaje a su brillante trayectoria, también probó su versatilidad en diferentes géneros cinematográficos como el drama ("Closer", 2004), el thriller ("The Pelican Brief", 1993) o la fantasía ("Hook", 1991).
Nacida el 28 de octubre de 1967 en Smyrna, una ciudad del estado de Georgia, Roberts es hermana de los también actores Eric Roberts y Lisa Roberts, y tía de la joven actriz Emma Roberts.
Casada brevemente en los años 90 con el cantante Lyle Lovett, Julia Roberts contrajo matrimonio con el director de fotografía Danny Moder en 2002, con quien tiene tres hijos.
JANETTE MARQUEZ NOS PRESENTA LA BALADA POP "CUANDO EL PASADO VUELVE"
La joven soprano Janette Márquez alista el lanzamiento en el país de su primera producción discográfica de la que ya está promoviendo la balada pop Cuando el pasado vuelve, de la autoría de Goffredo Orlandi, María Del Carmen Odría producido por el maestro Bob Benozzo.
Janette, título de la producción musical que ya está disponible en todas las plataformas digitales de iTunes, Amazon y Spotify, grabado en las ciudades de Miami, Madrid e Italia será estrenado en el país la próxima semana en un encuentro con la prensa.
“Estoy muy feliz de poder presentar este disco el cual comenzamos a trabajar el pasado año. Las primera piezas fueron promovidas en las emisoras del país y en la actualidad han sido colocadas en las emisoras de baladas de la República Dominicana”, manifestó Janette a través de un comunicado de prensa.
La solista no vidente explicó que durante un mes se trasladó a Roma, Italia, para trabajar con el maestro Bob Benozzo, un productor musical de amplia experiencia en la música, quien junto al músico Danilo Ballo asumieron los arreglos musicales.
Las canciones grabadas se realizaron en los studios Altavox Studio (Milán, Italia), Magister Recoding Area (Treviso, Italia), Sonoria Recording Plant (Florencia, Italia), Frequnze Studio (Monza, Italia) y Ludus Studio (Madrid, España).
“Fue una rica experiencia la que viví durante todo el proceso de grabación. Destacados profesionales dominicanos e internacionales aportaron su granito de arena para poder presentar al público una propuesta con el nivel de calidad al que aspirábamos. Tengo agradecimientos especiales al maestro José Antonio Molina, director de la Orquesta Sinfónica Nacional por su colaboración, pues en este disco también contamos con la canción “Si tu pudieras”, que es de su autoría”, indicó.
Márquez definió como un privilegio que el maestro Molina pusiera en sus manos un tema para incorporarlo al su primer álbum.
Completan la producción discográficas, las canciones Apasionante, de Eric Buffat, Goffredo Orlandi, María Del Carmen Odría, Ovunque Sei De Eric Buffat, Goffredo Orlandi; Amor oculto (bachata), con arreglos del maestro Eugenio Van Der Horst; Gracias a la vida, de Violeta Parra; e Hijo de la luna de José María Cano, con arreglos del maestro Milton Salcedo.
En la elaboración del disco estuvieron como ingenieros de grabación el propio Benozzo, así como Andrea Valfrè, Andrea Banassai y Ludovico Vagnone. La masterización fue responsabilidad de Simon Heyworth en Super Audio Mastering (Chagford, UK) Coordinación de producción: Pietro Foresti.
Los músicos que grabaron las canciones en Italia son: Roberto "Bob" Parolin; Ludovico Vagnone y Danilo Ballo con la orquesta Oversea Orchestra dirigida por Filippo Martelli.
El pasado año Janette realizó un encuentro con la prensa de Santo Domingo y Santiago, ocasión en la que dio un adelanto de su disco. Desde 2016 ha agotado una serie de compromisos en el país y en el extranjero.
En febrero de este año la Fundación de la Investigación de Glaucoma de Estados Unidos la galardonó por ser un ejemplo para las personas que padecen de glaucoma con el premio Premio Visionario 2017, por promover un mensaje positivo a las personas que como ella han perdido la visión.
Janette, título de la producción musical que ya está disponible en todas las plataformas digitales de iTunes, Amazon y Spotify, grabado en las ciudades de Miami, Madrid e Italia será estrenado en el país la próxima semana en un encuentro con la prensa.
“Estoy muy feliz de poder presentar este disco el cual comenzamos a trabajar el pasado año. Las primera piezas fueron promovidas en las emisoras del país y en la actualidad han sido colocadas en las emisoras de baladas de la República Dominicana”, manifestó Janette a través de un comunicado de prensa.
La solista no vidente explicó que durante un mes se trasladó a Roma, Italia, para trabajar con el maestro Bob Benozzo, un productor musical de amplia experiencia en la música, quien junto al músico Danilo Ballo asumieron los arreglos musicales.
Las canciones grabadas se realizaron en los studios Altavox Studio (Milán, Italia), Magister Recoding Area (Treviso, Italia), Sonoria Recording Plant (Florencia, Italia), Frequnze Studio (Monza, Italia) y Ludus Studio (Madrid, España).
“Fue una rica experiencia la que viví durante todo el proceso de grabación. Destacados profesionales dominicanos e internacionales aportaron su granito de arena para poder presentar al público una propuesta con el nivel de calidad al que aspirábamos. Tengo agradecimientos especiales al maestro José Antonio Molina, director de la Orquesta Sinfónica Nacional por su colaboración, pues en este disco también contamos con la canción “Si tu pudieras”, que es de su autoría”, indicó.
Márquez definió como un privilegio que el maestro Molina pusiera en sus manos un tema para incorporarlo al su primer álbum.
Completan la producción discográficas, las canciones Apasionante, de Eric Buffat, Goffredo Orlandi, María Del Carmen Odría, Ovunque Sei De Eric Buffat, Goffredo Orlandi; Amor oculto (bachata), con arreglos del maestro Eugenio Van Der Horst; Gracias a la vida, de Violeta Parra; e Hijo de la luna de José María Cano, con arreglos del maestro Milton Salcedo.
En la elaboración del disco estuvieron como ingenieros de grabación el propio Benozzo, así como Andrea Valfrè, Andrea Banassai y Ludovico Vagnone. La masterización fue responsabilidad de Simon Heyworth en Super Audio Mastering (Chagford, UK) Coordinación de producción: Pietro Foresti.
Los músicos que grabaron las canciones en Italia son: Roberto "Bob" Parolin; Ludovico Vagnone y Danilo Ballo con la orquesta Oversea Orchestra dirigida por Filippo Martelli.
El pasado año Janette realizó un encuentro con la prensa de Santo Domingo y Santiago, ocasión en la que dio un adelanto de su disco. Desde 2016 ha agotado una serie de compromisos en el país y en el extranjero.
En febrero de este año la Fundación de la Investigación de Glaucoma de Estados Unidos la galardonó por ser un ejemplo para las personas que padecen de glaucoma con el premio Premio Visionario 2017, por promover un mensaje positivo a las personas que como ella han perdido la visión.
DEMI LOVATO SE DISFRASA DE SELENA Y SU PARECIDO ES INCREIBLE
Se meneó al ritmo de "Baila esta cumbia".
Halloween es siempre una buena ocasión para atreverse y Demi Lovato lo demostró con su elección para una fiesta a la que asistió el fin de semana.
Como se aprecia en imágenes compartidas en Instagram, la cantante estadounidense le rindió tributo a sus orígenes latinos caracterizándose como Selena Quintanilla, la desaparecida 'reina del texmex'.
En un vídeo publicado en Instagram por su club de fans, Demi Lovato baila al ritmo de "Baila esta cumbia" mientras mira en un espejo los resultados de su transformación.
Para la fiesta de Halloween, Demi Lovato eligió el vestuario que Selena Quintanilla utilizó en el que fue su último concierto: un multitudinario show en el estadio Astrodome, de Houston, Texas.
Halloween es siempre una buena ocasión para atreverse y Demi Lovato lo demostró con su elección para una fiesta a la que asistió el fin de semana.
Como se aprecia en imágenes compartidas en Instagram, la cantante estadounidense le rindió tributo a sus orígenes latinos caracterizándose como Selena Quintanilla, la desaparecida 'reina del texmex'.
En un vídeo publicado en Instagram por su club de fans, Demi Lovato baila al ritmo de "Baila esta cumbia" mientras mira en un espejo los resultados de su transformación.
Para la fiesta de Halloween, Demi Lovato eligió el vestuario que Selena Quintanilla utilizó en el que fue su último concierto: un multitudinario show en el estadio Astrodome, de Houston, Texas.
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