EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Tuesday, March 6, 2018

FRANCISCA LACHAPEL HABLA DE SU LIBRO "UNA REYNA COMO TU"

'Una Reina Como Tú' es la historia de su vida

Este martes 6 de marzo Francisca Lachapel está cumpliendo un sueño más de todos aquellos que tanto deseó en su Azua natal en República Dominicana. Nace su hijo en letras: ‘Una Reina como Tú’, su primer libro inspirado en su propia vida, y que aunque lo pensó como una ayuda para todos los soñadores, nos confesó que cuando lo terminó le dio tanto miedo que casi no lo publica.

Pregunta: ¿Qué es esto de ‘Una Reina como Tú’?

Francisca Lachapel: Es un proyecto en el que llevaba trabajando año y medio con Univisión, estamos muy contentos, tengo muchas ganas de que la gente lo lea y disfrute de todo el mensaje que lleva ‘Una Reina como Tú’. Mi motivo principal es poder inspirar a mucha gente y devolverles el aliento, la esperanza y las ganas de luchar por lo que quieren en la vida.

P: ¿Qué van a encontrar en el libro?

 F.L: Inspiración total. En este libro le hablo a los soñadores, le hablo a todas esas personas que sienten que no existen posibilidades para ellos, que siempre han querido hacer algo y no han encontrado el camino para hacerlo o a los que han iniciado y han abandonado. Le hablo a esas personas porque yo estuve ahí, yo sé lo que se siente… Con la bendición de Dios pude salir adelante, ahora solamente quiero compartir mi experiencia y que ellos entiendan que van a estar bien también, el camino trae piedras difíciles y tenemos que aprender a sobrepasarlas.

P: ¿Es un libro autobiográfico, tú compartes tus experiencias?

 F.L: Sí, es un libro autobiográfico. A través de mi historia de vida la gente se va a quedar con muchos mensajes que va a poder aplicar en su propia vida. Ahí va a haber cosas que conocen por supuesto, porque en el reality eres como un libro abierto, pero me atreví también a contar cosas muy íntimas, cosas que nunca me he atrevido a hablar ni siquiera con mi vínculo más cercano. En este libro hay cositas que me dieron miedo compartir, pero entiendo que tus errores le pueden ayudar a otros a no cometer los mismos, y por eso lo hice… Ahí ya me quedé sin reservas, la gente va a saber todo.

P: ¿Qué nos puedes adelantar?

 F.L: Siempre he mencionado las circunstancias de mi niñez, pero la gente no conoce a detalle cuáles eran esas circunstancias. Hablo de mi proceso de inmigración que creo que muchos se van a sentir identificados, porque vivimos en un país de inmigrantes… Hablo de amores, de la Francisca soltera, de la acompañada, en fin, hay un poquito de todo, y de cada experiencia de mi vida pues hay una lección importante que aprendí y que quiero compartir.

P: ¿Lo escribiste tú al libro o tuviste ayuda?

 F.L: Lo escribí yo, es muy difícil, obviamente en cuestiones de edición pues ahí hay un equipo de profesionales que saben, porque yo no lo sé todo, pero es un libro que sale de mi corazón y que me dio miedo, sabes obviamente todo lo que has vivido, lo que has aprendido, pero cuando lo fijas en páginas es un choque interesante, diferente. Creo que a la gente le va a gustar, y lo más importante los va a ayudar.

P: ¿Qué fue lo que más te costó escribir?

 F.L: Muchas cosas que viví en New York, muchas cosas que hice allá para salir adelante, porque son muy personales, hablar de mi vida personal en pareja.

P: ¿Cómo nace esta idea de escribir un libro?

 F.L: Cuando entré a ‘Nuestra Belleza Latina’ me decía: ” Yo no creo que gane pero, se que alguien va a escuchar mi historia y voy a poder ayudar”… Porque en mi camino de vida lo único que yo necesitaba era que me dijera que iba a estar bien, y tuve que aprender sola que iba a estar bien, entonces es lo que quiero, decirle a la gente, “mira, vas a estar bien”.

La idea viene porque estaba hablando con alguien de Univisión de algo que me había pasado, y me dijo que por qué no nos animamos y escribíamos un libro… ¡Pero cómo yo voy a escribir un libro!, comuniqué la idea a Univisión y me ofrecieron todo lo que yo necesitaba para que pudiera materializar esta idea de ‘Una Reina como Tú’, y empezamos a trabajarlo.

P: ¿A quién le confiaste el manuscrito para que lo leyera?

 F.L: Lo leyó Luz María Doria, mi jefa, la productora ejecutiva de ‘Despierta América’. Se lo compartí a ella porque ha sido fundamental en todas las decisiones que me tocó pasar en la vida, porque hubo un encanto muy particular desde que yo participé en ‘Nuestra Belleza Latina’ por los sueños, Luzma es una mujer que apuesta al talento, apuesta a los sueños entonces es una mujer que tiene experiencia… Acaba de escribir un libro también que ha sido muy exitoso, ‘La Mujer de Mis Sueños’, entonces quién mejor que ella para que lo leyera, y para que me diera su punto de vista.

P: ¿Y qué te dijo?

 F.L: Que le encantó, que le maravillaba… Yo sabía que ella era fan de mi historia y que era muy bonito el mensaje que llevaba.

P: Tú has sido siempre muy responsable en cada paso que tomas, tú sabes que no es fácil escribir un libro, es muy difícil, y tienes afuera un montón de escritores que buscan esta oportunidad. ¿Cómo te sientes tú de haberla tenido no siendo escritora?

 F.L: No lo soy en realidad, soy una joven que quiso compartir lo que ha vivido, me siento afortunadísima, bendecidísima porque sé que son cosas que pues que mucha gente quisiera también tener la oportunidad de hacer, y bendito Dios pues he recibido el apoyo, pero es lo que te puedo decir, es un camino y una oportunidad muy bonita que Dios me regala para yo poder inspirar a otros, afortunadísima me siento.

P: ¿Qué dijo tu Mamá, lo leyó?

 F.L: No, no, yo le conté a mami cosas de que iba a compartir, porque hay mucho de ella también dentro del libro pero ella no lo ha leído en si, lo único que se sorprendió, me dijo lo mismo que siempre, me dice: “otra vez, pero ay Dios mío, tu no paras, y estas loca, y estas segura pero bueno lo que sea que tu hagas yo te apoyo”, esa es mi mamá, siempre apoyándome en cada paso que doy, en cada cosa que quiero.

P: ¿Qué te preocupa que lea tu Mamá del libro? ¿Hay algo que ella no sepa?

 F.L: A lo mejor cuando yo era totalmente responsable de ella, como yo me sentía, porque no fue una conversación que se dio nunca con mi mamá, me hacían sentir de cierta manera que nunca le conté, entonces creo eso, como mi percepción de esa vida donde ella era enteramente responsable de mí, es lo que más me preocupa, pero siento que al final pues lo va a tomar muy bien todo, porque también es como un regalo para ella sabes.

P: Cuando terminaste de escribir el libro, ¿qué sentiste?

 F.L: Me dio miedo cuando lo terminé y no lo quería publicar, al final llamé a unos cuantos amigos, les pregunté a Jomari (Goyso), le pregunté a Alejandro Chabán, y pues al final dije sabes qué, no tengo que tener miedo, precisamente el miedo es lo que te aleja de tus sueños y no es lago que me caracteriza a mí, entonces ya pues lo hecho, hecho está y se va y que salga y que pase lo que tenga que pasar después que la gente lea todo lo que hay ahí adentro.

P: Entendías que esa es una puerta que se abre…

F.L: Y que no se cierra nunca, por eso fue que cuando lo termine me dio miedo de publicarlo porque yo se que ya, eso está ahí en páginas y va a quedar ahí todo para siempre, y no lo voy a poder borrar.

P: Francisca, ya tienes el libro, ¿plantaste el árbol?, ¿vas por el hijo?

 F.L: Bueno, voy a empezar plantando el árbol, el hijo lo dejo para un ratico porque hay que madurar una relación, primero falta el novio (risas)… El año pasado ha sido de mucho trabajo para mí, bendito sea Dios, entonces es que en el 2018 quisiera trabajar más la parte personal, el galán y que vengan los hijos. Yo he compartido muchas veces que uno de mis más grandes sueños es ser mamá.

EL CUCO, HERRERA, DIZE, BRAZOBAN, KADA, LAPARA Y DON MIGUELO AL ANIVERSARIO DEL ANFITEATRO DE PUERTO PLATA

Toño Rosario, Tony Dize, Wason Brazobán, Eddy Herrera, Mozart La Para y David Kada protagonizarán el concierto que ofrecerá el Anfiteatro de Puerto Plata con motivo de su primer aniversario el 31 de marzo venidero, sábado santo.

"La 'Novia del Atlántico' una vez más reafirma su liderazgo como la capital de la música en República Dominicana; este paradisíaco destino turístico que lo tiene todo está de fiesta de aniversario de su maravilloso anfiteatro", manifestó el productor del evento, el empresario artístico Luis Medrano.

Inaugurado el sábado santo del año pasado, este aforo rompió récords en presentaciones artísticas, asistencia de público y cantidad de conciertos de todos los géneros musicales, desde música clásica hasta los ritmos tropicales de mayor aceptación en el continente.

El sábado 31 de marzo, a las 8:30 de la noche, los ritmos tropicales merengue y salsa, con las fusiones, las baladas, el pop y la música urbana se apoderarán del más grande escenario del Caribe.

La cartelera es encabezada por Toño Rosario, el exponente tropical de más pegada en el último año por su tema "Vieja dale" y que llegará con su amplio repertorio artístico que desde hace cuatro décadas dan soporte a su carrera.

Desde Puerto Rico se presentará uno de los más populares ídolos del movimiento urbano: Tony Dize, conocido por temas como "El doctorado", "Quizás", "Al límite de la locura", "Prometo olvidarte", "Duele el amor" y muchos más.

Wason Brazobán llegará al anfiteatro en el mejor momento de su carrera, con llenos completos donde quiera que se presenta y temas que le han dado vigencia todo el año, entre ellos "La mujer que a mí me gusta", "La mala" y "No se vale".

En la "noche de gigantes" figura Eddy Herrera, uno de los líderes actuales del merengue con un repertorio interminable de éxitos.

También estará Mozart La Para, el ganador de varios Premios Soberano y un liderazgo constante en la música urbana dominicana.

A ellos se suma David Kada, recién elegido como salsero del año de los Premios Conga, que también le otorgó el galardón a la salsa del año, "Tú no eres la buena".

Los organizadores prometen una sorpresa durante el desarrollo del evento.

LOS OSCAR REGISTRAN LA AUDIENCIA MAS BAJA DE SU HISTORIA

Se trata de la primera vez que la gala televisada de los Óscar congrega a menos de 30 millones de personas en el país.

 La audiencia nacional de la 90 edición de los Óscar, que se celebró el domingo en Los Ángeles, cayó un 19% respecto al año pasado hasta situarse en 26.5 millones de telespectadores, el peor dato en la historia para la retransmisión televisiva de estos galardones.

Según el medio especializado The Hollywood Reporter, se trata de la primera vez que la gala televisada de los Óscar, que duró cerca de cuatro horas, congrega a menos de 30 millones de personas en el país.

Hasta ahora, el récord de la gala menos vista lo tenía la edición de 2008, que contó con Jon Stewart como maestro de ceremonias y que reunió a 31.8 millones de espectadores.

La ceremonia del domingo la condujo el comediante Jimmy Kimmel, que repitió en los Óscar después de la desgraciada gala de 2017, cuando, por un error de la auditora PricewaterhouseCoopers (PwC), se proclamó como vencedora del Óscar a la mejor película a "La La Land" pese a que, en realidad, la ganadora era "Moonlight".

"The Shape of Water", la cinta del cineasta mexicano Guillermo del Toro, fue la gran triunfadora de la noche al llevarse cuatro premios, incluyendo el de mejor película y mejor director.

TRAS HACER CARRERAS EN SOLITARIOS "RKM Y KEN-Y" ESTAN JUNTOS DE NUEVO

Tras intentar carreras por solitario, se unen nuevamente y la pegan con “Tonta”, junto a Natty Natasha.

Se probaron en solitario, pero el tiempo les demostró que se distanciaron en el momento equivocado.

Reconocida esa realidad, RKM & Ken-Y han decidido retomar “su fórmula original” de reguetón romántico y el regreso no ha podido ser mejor para ellos.

El sencillo Tonta, en colaboración con la intérprete dominicana de música urbana, Natti Natasha, sobrepasaba ayer las 65 millones de reproducciones en la plataforma de YouTube, lo que apunta a que el público que los sigue desde 2003 aún está dispuesto a bailar y cantar con ellos.

“Hace casi un año nos reunimos Raphy Pina. RKM y yo y contemplamos la idea de volver a reunir el grupo, de volver a Pina Records”, detalló Ken-Y sobre cómo se inició esta nueva reunión. “Analizamos todas las posibilidades y llegamos a un acuerdo, y de verdad que ha sido una experiencia bonita, regresamos a nuestra fórmula original”, agregó el reguetonero.

Tanto José Nieves (RKM) como Kenny Vázquez (Ken-Y) intentaron seguir carreras como solistas dentro del mismo género, pero no lograron el alcance que habían conseguido como dúo.

Realmente no era el momento de realizar carreras en solitario. Creo que el dúo estaba pasando por un buen momento cuando decidimos hacer carrera en solitario, lo más inteligente era seguir con la propuesta que la gente ya conoce”, sostuvo Ken-Y.

Para RKM, el tiempo que estuvo por cuenta propia le permitió madurar a nivel personal y conocer aún más el negocio de la música.

“Ya la gente conoce el sonido RKM y Ken-Y, y obviamente, vamos a estar haciendo el tipo de música al estilo de nosotros, las combinaciones de voces”, expuso.

Tonta es un composición del dúo, en el que la figura masculina en la pareja y la femenina se reclaman mutuamente sobre el destino de cada cual tras una separación.

“Teníamos el acceso a colaborar con ella, y creamos este concepto porque se trata de esta tira’era entre el hombre y la mujer”, indicó Ken-Y. “Siempre que trabajamos una canción o un proyecto, sabemos lo que estábamos haciendo, estudiamos mucho el mercado. Tenemos a Raphy Pina que es el que más sabe del negocio y sabíamos que lo que teníamos que hacer era enfocarnos”.

El dúo ya ha grabado cerca de 15 temas, algunos en “colaboración con artistas de renombre”, que irán publicando poco a poco junto con una serie de vídeos musicales.

“Nuestra visión es que hay que trabajar como el primer día de nuestras carreras, mantener la disciplina, la pasión, el compromiso con el público, no es ni más ni menos trabajo; es como si estuviésemos empezando nuestras carreras”, puntualizó el intérprete, que en el 2017 estuvo preso en Tailandia por llevar presuntamente una bala en su equipaje.


Thursday, March 1, 2018

CHIQUIS RIVERA: LA DEPRESION LA LLEVO A TENER PROBLEMAS CON EL ALCOHOL

Mira todo lo que confesó la hija de Jenni Rivera

Desde que comenzó, el año hasta que esta semana lanzó el dueto con su madre, poco sabíamos de Chiquis Rivera, quien había desaparecido hasta de las redes sociales donde suele compartir casi todo su día.

En una entrevista en exclusiva que le dio a Pamela Silva para ‘Primer Impacto’, la hija de Jenni Rivera explicó su ausencia en este tiempo, que no se trató de una estrategia para el lanzamiento de su próximo álbum, al contrario, hasta pensó en dejar la cantada y dedicarse a otra cosa.

Según lo que le confesó Chiquis a Pamela, la tristeza y la depresión la llevó hasta tener problemas con el alcohol, aunque asegura que nunca la tuvieron que bajar de un escenario borracha, sí estaba tomando de más, de hecho, pasó de una a dos copas, a 6 o más por espectáculo.

Explicó que el 8 de diciembre pasado, un día antes del aniversario luctuoso de su madre, tocó fondo y decidió pedir ayuda, pues aunque no dio nombre, se le sumó a la tristeza descubrir que alguien en quien confiaba mucho la había traicionado.

Chiquis buscó ayuda en una ‘Life coach’, y en la iglesia para salir de todo esto y hoy asegura que no solo se siente mejor, sino que hasta ha rebajado unas cuantas libras y, por primera vez, ya no descarta la idea de ser madre.

Tal como te contamos, Chiquis estrenó ‘Quisieran Tener Mi Lugar’, un dueto con su fallecida madre, la legendaria Jenni Rivera, que ya está en plataformas digitales, y es el tercer sencillo que se desprende de su álbum ‘Entre Botellas’, que sale el 16 de marzo, en el que también tiene un tema con su tío Juan Rivera, y otro con su novio, Lorenzo Méndez.




OZUNA LIDERA VARIAS LISTAS DE LA PRESTIGIOSA REVISTA BILLBOARD

Aparece en primer lugar en el Latin Airplay de la prestigiosa revista musical.

El cantautor de música urbana, Ozuna logró posicionarse esta semana en el primer lugar de la lista Latin Airplay de la revista Billboard con su sencillo "La Modelo", que interpreta junto a la rapera estadounidense Cardi B. El contagioso tema con fusiones de reggae y dancehall cuenta con un vídeo musical muy colorido, que fue grabado en su totalidad en Jamaica.

"La Modelo" saltó de la posición número 12 al número 1 en la cartelera de Latin Airplay, al igual que entró en el top 5 en Hot Latin Songs, obteniendo el reconocimiento Greates Gainer de la semana de la revista. El tema también ocupa la posición número 1 en el listado Latin Rhythm Airplay.

Por otra parte, el remix de "El Farsante" en colaboración con Romeo Santos, se colocó está semana en la posición número 1 en el listado Latin Streaming Songs.

Ozuna, quien se apoderó de las listas de música con su primer álbum "Odisea", que debutó número 1 en agosto del 2017 en la lista de álbumes latinos de Billboard, se ha mantenido en dicha posición por más de 26 semanas consecutivas. El joven artista además ha logrado una hazaña que nunca algún artista ha alcanzado en la historia: colocar 12 canciones al mismo tiempo en el Billboard Hot Latin Songs Chart - Top 50, superando los récords póstumos de Juan Gabriel (10) y Joan Sebastián (9).

LISA M REGRESA PARA ROMPER CON TODO

Retoma su faceta de cantante y bailarina.

La cantante puertorriqueña Lisa M, cuyo ritmo musical dominó a inicios de los 90, vuelve con un nuevo sencillo, cuyo ritmo promete ser muy pegajoso. Vuelve “para reventar” con su música, para “romper con todo”.

“Mi público está activo. Ahora gracias a las redes sociales se mantiene informado y al día con lo que hago. Mis seguidores son un público fiel y quieren que vuelva”, aseguró.

Antes de sumergirse en la grabación del nuevo sencillo que va a comenzar a promocionar este mes, titulado A mí me gusta, la cantante estuvo viajando y trabajando como DJ. “Y voy seguir con lo de DJ, pero quiero volver a cantar y a bailar. Sigo siendo la misma Lisa M, la de siempre, la pionera, la cantante. La primera rapera mujer de Puerto Rico y de Latinoamérica”, recalcó.

Contó que en enero comenzó a grabar el nuevo sencillo, el cual compuso junto a Zawezo, cantante de música urbana dominicano, quien reside en Nueva York. “Vi su trabajo y me gustó mucho, lo contacté y lo invité a hacer un número conmigo”, sostuvo.

A explotar el verano

Fue así como nació A mí me gusta, cuyo productor es Azzie, quien ha realizado trabajos para artistas como los “traperos” Ozuna y Almithy.

“Ahora estamos en la etapa de la grabación del vídeo del sencillo. En éste participa mi grupo de bailarines, modelos como Deyauris Tavera, quien estuvo en Miss Mundo, y también Peter Hance. Lo estamos grabando en la discoteca Kronos, en la Ave. Kennedy”, informó la “Reina del Rap”.

El plan es lanzar oficialmente este mes el sencillo y en abril irse de gira por Ecuador, Panamá, Colombia, Estados Unidos y Europa para promocionarlo. Según asegura, es un número urbano bailable, muy pegajoso para el verano.

“Estoy haciendo esto con muchas ganas, enfocada y con más madurez. Siempre con Dios por delante, porque tengo a Jehová en mi corazón”, manifestó.

Para la artista, la música urbana de hoy, no es tan versátil como lo era en su época. “Pero de igual manera, entiendo que ha evolucionado en unas áreas y que hay un público nuevo y talentos nuevos, algunos buenos y otros no tan buenos. Todo el género urbano tiene mi apoyo y respeto”, reiteró.

En cuanto al “trap”, dijo que es un “underground” que ahora se está comercializando e internacionalizando y, a su entender, eso es bueno.

Entre la Lisa M de hoy y la de los 90 afirma que sigue siendo la misma, pero con más madurez y más experiencia: “Musicalmente he evolucionado, como todo evoluciona en la vida. Ahora volvemos a romper con todo”.

Trayectoria

Marlisa Marrero Vázquez, mejor conocida por su nombre artístico Lisa M, se dio a conocer por su fusión de pop, merengue, rap y reguetón.

Comenzó a trabajar a los 11 años como coreógrafa y bailarina de hip hop y break dancing para Vico C. A los 14 años, inició su carrera como rapera en español, convirtiéndose en la pionera de rap femenino en español en Puerto Rico, perteneciendo a la llamada “Vieja Escuela” del rap.

Ese género era dominado mayormente por hombres, por lo que ella sentó precedentes en Puerto Rico y Latinoamérica.

“Fui la pionera. Para los que empezamos, el principio fue más difícil. Éramos pocos y teníamos que luchar un poco más para que nos tocaran en la radio y nos dieran una entrevista”, puntualizó.

JAVIER SANTA ROSA PRIMO DE GILBERTITO LE SOMETE AL MERENGUE

Javier, primo hermano de Gilbertito, busca abrirse espacio como intérprete del ritmo de la güira y la tambora.

Por cerca de dos décadas, Javier Santa Rosa ha estado al frente de las tarimas locales interpretando la música tropical, pero lo hacía bajo el nombre de la agrupación Poder Musical.

Pero no es sino hasta ahora que decide lanzarse al ruedo como figura dentro del género del merengue y reiniciarse en la música con su nombre propio, cuyo apellido comparte con el salsero Gilberto Santa Rosa, de quien es primo hermano.

“Tenía la inquietud hace tiempo”, comentó el intérprete del paso que comenzó a dar, confiado en las experiencias recopiladas en eventos públicos y privados en la isla.

“Hace tiempo no hay una figura nueva en el merengue”, agregó, haciendo .

Este nuevo acercamiento al merengue, en específico, lo inicia con el sencillo Solo una vez, tema romántico producido por LímiT-21, que ya está disponible en las plataformas de reproducción y venta digital.

Santa Rosa, natural de Bayamón, considera que el merengue continúa siendo un género popular en el gusto del público y, curiosamente, percibe que después de la devastación del huracán María ha resurgido el movimiento de la gente hacia los salones de baile y actividades públicas.

“La gente está necesitada de despejarse y tengo un deseo inmenso de estar ahí”, afirmó.

Sobre su relación con “El Caballero de la Salsa”, Santa Rosa comentó que han sido muy cercanos desde la infancia, por lo que antes de lanzarse a esta nueva etapa, se reunió con él, pero en calidad de familia.

“Cuando estoy con él, es mi primo”, aseguró.


Monday, February 26, 2018

TRAS OPERACION DE CANCER DE MAMA LA REYNA DEL MAMBO JULIANA INICIA TRATAMIENTOS MEDICOS

La cantante de merengue Juliana Oneal dijo este viernes que ha comenzado con los tratamientos médicos después de un mes de haber sido operada por un cáncer de mama.

La reina del mambo indicó en sus redes sociales que anteriormente ha pasado por la misma situación y que en cada experiencia debe iniciar de cero, sin embargo, aseguró que eso no la amedrentaría.

“A todos los que me leen: no se descuiden, no piensen que no les podría pasar. El cáncer no discrimina”, comentó en su cuenta de Instagram.

Dijo que en la mayoría de casos hay síntomas por lo que recomendó a los seguidores prestar atención a las señales del cuerpo.

Concluyó agradeciendo por los buenos deseos expresados en los comentarios, los cuales lee y  valora.

“Prometo estar más activa en las redes. ¡Cuento con ustedes, vamos a vencer!”, añadió.

ZION Y LENNOX INJECTARON DE ENERGIA LA QUINTA VERGARA AL CERRAR EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR

El grupo Zion & Lennox cerró con broche de oro su participación en el Festival de Viña del Mar, al ganar una gaviota de plata y otra de oro en este importante evento de América Latina.

Con una veintena de canciones, el dúo puertorriqueño se echó en un bolsillo al temido “monstruo” (público), haciéndolo bailar y cantar desde la primera hasta la última canción.

Los reguetoneros inyectaron de energía al anfiteatro Quinta de la Vergara, al presentar un repertorio variado, en el que repasaron parte de su trayectoria musical, con canciones como “Bandida” y “Doncella”, hasta “Súbeme la radio”, “Pierdo la cabeza”, “Te quiero pa'mí”, "La player" y "Otra vez", con la que cerraron la 59 edición de este festival.

Una veintena de canciones nutrieron el espectáculo, para el que Zion & Lennox se hizo acompañar de una banda compuesta de seis músicos, así como de un cuerpo de bailarinas, que hicieron la presentación vivaz y vistosa. La presentación de la dupla boricua comenzó a las 2:00 de la madrugada y concluyó pasada las 3:30, en lo que fue una larga y enérgica jornada.

Niños, adolescentes, jóvenes y adultos cantaron a viva voz las canciones del dúo, que dejó su alma en la presentación. Los raperos no solo cantaron, sino que lograron encender el reconocido recinto, provocando un rugido de euforia entre los presentes. En un momento emotivo, Lennox se acercó a una niña y le regaló sus gafas, mientras que Zion se abrazó a la bandera de Chile, en señal de agradecimiento a esta tierra.

Tanto fue la acogida de la agrupación que, sin haber acabado la presentación, el público comenzó a agitar sus manos como si fuera un pájaro, para enseguida exigir “¡ga-vio-ta, ga-vio-ta!”. Todavía sorprendidos, Zion & Lennox se abrazaron y expresaron que finalmente hacían realidad uno de sus grandes sueños.

“¡Por fin lo logramos! Luego de 16 años, aquí estamos la Z y la L. ¡Gracias, Chile!”, expresó Zion con emoción. “En esta semana que hemos estado trabajando acá, valoro mucho más lo que hago porque nos han hecho sentir súper especiales y porque la verdad es que aquí en Chile aman la música y quieren muchísimo a los artistas”, agregó.

Los cantantes no desaprovecharon el momento para dedicar este logro a Puerto Rico, así como a sus familiares y fanáticos. “Quiero dedicarle esta gaviota a toda la gente de Chile, a nuestros hermanos del jurado, a todos los fanáticos de Zion & Lennox, y a mi isla del encanto, Puerto Rico, porque Puerto Rico se levanta”, expresó Lennox.

Pero la celebración no quedó ahí, pues la audiencia siguió aclamándolos y solicitándole a los organizadores del festival que le entregaran otra gaviota, esta vez la de oro. Fue entonces que los cantantes se emocionaron casi hasta las lágrimas y luego besaron el escenario de la Quinta de la Vergara, haciendo vibrar el recinto.

De esta manera, los raperos se consagraron en esta tierra, que los adoptó durante toda esta semana, ya que además de participar del festival, formaron parte del jurado de la competencia que se llevó a cabo como parte del evento.

Zion & Lennox estuvieron toda la semana ocupados, ofreciendo entrevistas, participando en programas y compartiendo con sus fanáticos. En una de esas actividades la discográfica Warner Chile los sorprendió al entregarle un Disco de triple más oro digital, por su tema “Otra vez”, así como un Disco de oro, por la canción “Mi tesoro”.

“Digo que somos dos guerreros. Con 21 añitos nos llegó la fama y para aquel tiempo éramos muy inmaduros. Pero los años que llevamos compartiendo como pareja, como dúo, que es como una familia, donde hay respeto y comunicación, ha fortalecido nuestra relación y eso es lo que se siente en el escenario”, precisó Zion sobre la clave del éxito del grupo, que lleva unido desde 2003.

“Poco a poco fuimos cumpliendo nuestros sueños hasta estar aquí. Ha sido súper especial”, agregó el cantante, quien junto a su colega Lennox escribieron este lunes en la madrugada una nueva página en su carrera.

El Festival de Viña del Mar comenzó el pasado martes y concluyó este domingo. Una decena de artistas de diversos países participaron del evento, el cual se transmitió por la cadena Chilevisión de 10:00 p.m. en adelante.  Además de Zion & Lennox, participó de esta edición del festival, el puertorriqueño Luis Fonsi, quien se presentó el pasado miércoles, y quien también conquistó gaviotas de plata y oro.

EL JUEZ CARABALLO SE INHIBE DE FALLAR EN DEMANDA DE RICARDO ARJONA CONTRA EMPRESARIO DOMINICANO

Un juez dominicano se inhibió ayer viernes de fallar sobre la demanda que interpuso el cantante Ricardo Arjona contra un empresario local que le embargó sus equipos de sonido, y dispuso que la sentencia la emita una jueza el 28 de febrero, según el dictamen al que tuvo acceso Efe.

El presidente de la Cámara Civil y Comercial del Distrito Nacional, Danilo Caraballo Núñez, consideró que no podía emitir el fallo de la demanda que interpuso Arjona contra el empresario Saymon Díaz, porque hace tres años fue apoderado de un expediente similar y no quiere que sobre él se generen sospechas de parcialidad.

En 2015, Díaz también embargó equipos propiedad de Arjona y el juez Caraballo falló a favor del cantautor guatemalteco, quien se presentó en Santo Domingo el 10 de febrero, y un día después el empresario embargó los equipos bajo el alegato de que el artista le adeuda 75.000 dólares.

El magistrado Caraballo Núñez dispuso que la jueza que lo sustituye en ese tribunal, Daysi Miguelina Abreu Urbáez, sea la responsable de emitir la sentencia en torno a la demanda.

Arjona tiene otro proceso pendiente en los tribunales dominicanos, pues el también empresario Félix Cabrera depositó una demanda en su contra por supuesto abuso de confianza, alegando que el autor del éxito "Señora de las cuatro décadas" le adeuda 650.000 dólares.

De acuerdo con Cabrera, su empresa contrató a Arjona para que realizara cuatro conciertos en la capital dominicana en 2015, de los cuales solo se celebraron dos, debido al paso por el país de una tormenta tropical.

El empresario asegura que pagó a Arjona la totalidad de la suma acordada por las cuatro presentaciones, 1,3 millones de dólares, y que desde esa fecha el artista ni ha realizado las dos presentaciones que completan el contrato ni le ha devuelto el dinero equivalente.

Después de su actuación en Santo Domingo, el guatemalteco se presentó en Puerto Rico y desde allí envió una carta al presidente dominicano, Danilo Medina, solicitando su intervención en el conflicto que le mantiene enfrentado con el empresario Díaz.

CHIQUITO TEAM BAND DE GIRA POR LOS ESTADOS UNIDOS

La agrupación salsera Chiquito Team Band agotará una gira por Estados Unidos con toda su orquesta, que esperan sea una de las más exitosas para un grupo de su género.

A través de un comunicado de prensa, indicaron que “La Vacuna Usa Tour” está siendo representada por la agencia de Booking Chico Mambo Promotions, quien desde el 23 de febrero tiene una serie de presentaciones vendidas para los exponentes salseros por varios estados del territorio norteamericano.

En la actualidad, la agrupación promueve su más reciente tema de contenido motivacional “Ábreme Los Caminos”, que lleva un mensaje de aliento y positivismo y en el que piden a Dios que abra los caminos de fe, amor y esperanza. Este fue producido por el director musical Enmanuel Frías.

La denominada Industria Salsera continúa enfocada en el lanzamiento de su producción “Los Creadores del Sonido”, un trabajo sonoro que cuenta con la integración de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo dirigida por el director musical Amaury Sánchez, logrando una fusión estilizada de salsa con secciones de cuerdas sin perder la verdadera esencia del ritmo. Esta estará a la venta a partir del 02 de marzo en todas las plataformas digitales.

El concepto salsero cuenta además con una nominación, por quinta vez, como “Salsero del Año” en Premios Soberanos y resultan con más de diez apariciones en las categorías de los Premios Conga de la salsa, que se celebrará este próximo 28 de febrero en la discoteca Jet Set.

Thursday, February 22, 2018

LUIS MIGUEL SE AFERRA A SUS EXITOS PARA SU PRUEBA DE FUEGO EN EL AUDITORIO NACIONAL DE MEXICO

Las sombras de los escándalos y las altas expectativas de los fans no dibujaban un panorama muy certero para Luis Miguel, pero el cantante logró anoche superar su prueba de fuego, el inicio de su gira en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, aferrado a esos grandes éxitos que hicieron de él un ídolo.

Tras media hora de espera, el artista apareció, enfundado en su clásico traje, sobre el escenario capitalino, precedido de un juego de luces y sonido en el que la mera proyección de su silueta afilaba la emoción de los asistentes.

El Sol de México, como es conocido, se puso de perfil y se tomó su tiempo para saborear los gritos y aplausos de su público, que demostró la fidelidad a su ídolo a pesar de los puntos bajos que ha experimentado en los últimos años.

Los nubarrones de los malos momentos -fueron muy sonados los abandonos de sus conciertos a finales de 2015, así como los escándalos por varias demandas- se fueron borrando a lo largo de las más de dos horas y media de espectáculo que el cantante ofreció a las 10.000 personas que llenaron el Auditorio, lugar en el que tiene programados otros once conciertos.

El arranque con "Si te vas" fue el comienzo de una retahíla de canciones conocidas entre las que el cantante incluyó "Amor, amor, amor", "Por debajo de la mesa" y "Tres palabras".

"¡Muy buenas noches!", saludó Luis Miguel ya bien entrado el concierto.

"Tenía dos grandes motivaciones para regresar a los escenarios: uno es la música y el otro es ustedes", continuó el cantante, quien, emocionado, agradeció al público haberle dado "tanto cariño durante tantos años".

Luis Miguel hizo gala del hermetismo al que sus seguidores están acostumbrados -no concede entrevistas a los medios ni se prodiga por las redes sociales- y no volvió a dirigir unas palabras a los asistentes.

Estos, no obstante, disfrutaron cada uno de los movimientos del artista y sus breves bailes, así como las numerosas veces en las que se acercó al borde del escenario para dar la mano a los fans de las primeras filas y recoger las flores que le ofrecían.

El Luis Miguel más seductor -aunque en ocasiones rozando lo caricaturesco- se hizo visible en un bloque en el que estuvo acompañado únicamente del piano, con el que interpretó "La barca", "Se te olvida" y "Contigo en la distancia".

Tras esto, sobre el escenario apareció la imagen de la bandera de México y la de la pirámide de Chichen Itza, para dar paso a un segmento en el que interpretó algunos de las canciones de "¡México por siempre!", la producción que da nombre a su gira y con el que rompió siete años de silencio discográfico.

Arropado por los mariachis, Luis Miguel cantó temas emblemáticos de la canción mexicana como "Serenata huasteca", "El siete mares" o "No discutamos".

Para cerrar la noche, el cantante continuó con los "medleys" de éxitos, y retrocedió en el tiempo hasta llegar a sus inicios con "Isabel", "Ahora te puedes marchar" y "Cuando calienta el sol".

Una nube de confeti blanco dijo adiós al artista, quien se hizo rogar y esperó varios minutos hasta que reapareció para regalar una rockera versión del "Cucurrucucú paloma".

"Gracias a todo mi público. A todos mis fans, los quiero", se despidió antes de abandonar el escenario.

"Luis Miguel no cambia, sigue siendo fabuloso", comentó a Efe Mercedes, una de las asistentes que después del concierto no tardó en comprar un DVD con uno de los espectáculos del cantante.

La capitalina consideró que el artista ha intentado regresar "a esos tiempos en los que era el Sol todavía" y ha logrado mantener "el mismo nivel de voz", mientras que su marido, Sergio, defendió que se ha mostrado "más humano, más cercano a la gente".

"Tenemos Luis Miguel para rato", sentenció Mercedes, para quien el divo sigue en plena forma. "Será que soy fan -se disculpó-, pero lo ví guapísimo".

ABOGADO DE RICARDO ARJONA ANUNCIA QUERELLA POR EMBARGO DE EQUIPOS EN REPUBLICA DOMINICANA

La defensa del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona anunció este miércoles que se querellará en contra de los policías que "de manera ilegal" retuvieron los equipos que el cantante utilizó este mes en un concierto en Santo Domingo, a instancia de un empresario local.

"Anunciamos que iniciaremos acciones legales en contra de esa actuación ilegal y abusiva que aconteció en el Estadio Quisqueya el sábado 11 de febrero" tras el concierto de Arjona, afirmó Luis Aybar, abogado del cantante, en rueda de prensa.

Explicó que se querellarán "en contra de todo el que actuó esa noche, entiéndase un contingente policial que llegó fuertemente armado en respaldo al empresario Saymon Díaz".

Díaz reclama al interprete de 'Te conozco' o 'Señora de las cuatro décadas' una supuesta deuda de 75.000 dólares tras no cumplir un acuerdo firmado entre ambos en 2008.

De acuerdo con Aybar, los policías "impidieron sin ninguna orden judicial el traslado de los equipos" que Arjona iba a utilizar posteriormente en su presentación en Puerto Rico.

La acción de los agentes dominicanos, dio tiempo a que el empresario artístico "trabara un embargo en contra de esos equipos" el mediodía del domingo 12 de febrero, afirmó el letrado.

El caso ahora está en la justicia, que deberá pronunciarse sobre el asunto este 23 de febrero.

Arjona enfrenta otro caso judicial en la República Dominicana, después de que el también empresario artístico Félix Cabrera, le demandara por, presuntamente, incumplir con parte de un contrato firmado en que se comprometía a ofrecer cuatro conciertos en la capital dominicana en 2015.

Cabrera alega que su empresa y los representantes del artista firmaron un contrato por un monto total de 1,3 millones de dólares, para que el cantante ofreciera cuatro conciertos en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, dos de los cuales debieron ser suspendidos por los efectos que causó en el país la tormenta Erika.

Por este caso, el procurador fiscal del Distrito Nacional de la República Dominicana, Carlos Vidal Montilla, citó a Arjona para el próximo 16 de marzo.

JOAQUIN SABINA SUSPENDE 2 CONCIERTOS EN MEXICO POR PROBLEMASDE SALUD

El cantautor español Joaquín Sabina suspendió dos conciertos en México por problemas leves de salud y los médicos le han aconsejado reposo absoluto durante 72 horas, dieron ayer martes a conocer sus promotores a través de un comunicado.

"Joaquín, por molestias en un oído, sufrió un pequeño mareo que le provocó una pérdida de equilibrio. A causa de ello sufrió un golpe en el ojo, que le ha producido un fuerte hematoma e hinchazón en la cara, dejándole el ojo casi cerrado. Esto le produce algunos mareos y malestar", informaron en un comunicado publicado en el Facebook del músico.

A raíz de este percance, se canceló el concierto que tenía que realizar en Toluca (estado de México) este lunes y el próximo espectáculo, que debía tener lugar en Hermosillo (Sonora) esta misma semana.

"Los médicos le han aconsejado 72 horas de reposo absoluto. Para poder estar en las mejores condiciones para los dos conciertos del Auditorio Nacional en el Distrito Federal", que tendrán lugar este fin de semana.

Además, así podrá "continuar con el resto de la gira", aseguraron.

"Sentimos los inconvenientes ocasionados por la suspensión de ambos conciertos. Se devolverá el importe de los tickets en los canales de venta donde los hayan adquirido", concluyó el boletín. 

BAD BONNY LANZA "SI TE ACUERDAS" QUIEN ES LA CHICA QUE LE ACOMPAÑA?

El exponente urbano estrena el sencillo “Si te acuerdas”.

Es rubia, de larga cabellera y baja estatura.

Las especulaciones sobre “la chica” que acompaña al intérprete urbano Bad Bunny en la ilustración de la promoción de su nuevo sencillo no se han hecho esperar.

El arte se ha difundido a través de las redes sociales, y muestra lo que simula una fotografía instantánea colgada con un clip, con la anotación “Si te acuerdas”, en referencia al sencillo a lanzarse hoy a las 10:00 a.m.

 En enero, el psicodélico exponente de trap y reguetón dio de qué hablar con un tema en el que expresó abiertamente su gran atracción sexual hacia la modelo y presentadora Natalia Rivera. La canción fue publicada en las plataformas sociales y como parte de la lírica establece “lo siento por Francis, pero presto pa’ darle a Natalia”.

En aquel entonces, el esposo de la presentadora, Francis Rosas, se expresó en torno a las palabras de Bad Bunny en su tema musical. “Qué voy a hacer… Yo estoy tranquilo. Si él tiene un coco ella, qué vamos a hacer, que lo tenga”, dijo el talento de los programas de comedia de Wapa en entrevita con “La perrera”, de SalSoul.

Si quería drama, Francis Rosas no está dispuesto a seguirle el juego al intérprete de trap Bad Bunny, quien en su más reciente tema expresa abiertamente su deseo sexual hacia la esposa del comediante, la modelo y animadora de televisión Natalia Rivera.

Tuesday, February 20, 2018

SE LE VA LA MANO A ROMEO SANTOS...

Tomó la mano de una fanática y la pasó por sus partes íntimas

El cantante de bachata urbana Romeo Santos se ha caracterizado por hacer de las suyas con sus fanáticas durante sus conciertos, pero el inicio de la gira “Golden” estuvo más caliente que cualquier otro.

Un vídeo que circula en las redes sociales muestra el momento en que el artista toma la mano de una fanática, a la que subió a la tarima, y la pasa por su pecho y sus genitales. Pero no bastando con eso, luego la pasa por dentro de su pantalón para tocar sus partes íntimas.

La fanática hizo expresiones mixtas de asombro y deleite.

No se precisa si esto ocurrió en la apertura de la gira ocurrida en la noche del pasado jueves en el Madison Square.

Comentarios De Fanaticos

TKid97
que noticia vieja el hace lo mismo con una gordita en todo sus shows hasta peor y mas grafico, esto es parte de su show, los regetoneros son peores

EMMANUEL BRANDENBERGER
No sé por qué el aspaviento, porque el tipejo es invertido.  Debieron darle una buena pela en el mismo escenario, por charlatán y abusador.

llegoel Piraguero
Ese le transmitió el garabatillo del herpes y el sida en las manos a esa pajara... que siga gamberriando

F|ak¡ta
Puro show... Para mí Romeo es Gay,ya saldrà un día de estos del closet.

fabulousfab
Que cafre y poco hombre, pero mas pena da la fanatica que se lo permitio. De cafre a cafre!!

TKid97
lamentablemente la música de hoy es cafre

guayacan
si ella estuvo de acuerdo no hay problema se lo disfruto....lo que pasa es que si el tipo llegaba ser feo
y le molesta ala ffanatica  pues ya tu sabes le pone el berrinche y acoso.

CON TAN SOLO 30 AÑOS RIHANNA ES UN ICONO GLOBAL

Con solo 19 años conquistó el mundo con "Umbrella", el punto de partida de una brillante y exitosa carrera en la música. Hoy Rihanna cumple 30 siendo un icono global que se dedica a muchas más cosas, desde el diseño de moda a la labor humanitaria.

Múltiples facetas difíciles de compatibilizar por alguien que no tenga la personalidad a prueba de bombas que ha mostrado la barabdiense, que hace y dice lo que quiere en cada momento, sin importarle las opiniones de los demás.

Es capaz de lanzar una línea de cosméticos, Fenty Beauty, a la vez que se reúne con líderes mundiales, como el presidente francés, Emmanuel Macron, para hablar de retos educativos, o se somete a una prueba de detección del VIH junto al príncipe Enrique de Inglaterra para concienciar sobre la importancia de la prevención.

Y a la vez diseña una línea de ropa deportiva más parecida a la Alta Costura que a las mallas o sudaderas con las que los seres normales hacen jogging.

Porque una de sus grandes pasiones es la moda. Le gusta mezclar grandes diseñadores con prendas callejeras en looks muchas veces imposibles, que sin embargo son copiados hasta la saciedad.

Genera tal atracción que es una de las reinas de Twitter, con más de 86 millones de seguidores, solo superada por Katy Perry, Justin Bieber y Barack Obama.

Y se ha convertido en una empresa en sí misma, capaz de venderlo todo. Solo hay que navegar un poco por su web oficial, dividida en apartados como música, belleza, moda, obras benéficas o fragancias, para darse cuenta de que Rihanna es el mejor ejemplo de marca global.

Un éxito que siempre persiguió Robyn Rihanna Fenty, nombre completo de la cantante, nacida en Bridgetown el 20 de febrero de 1988, y marcada desde niña por la adicción a las drogas y al alcohol de su padre, Ronald Fenty.

Rihanna se refugiaba en la música y soñaba con seguir los pasos de sus ídolos, como Madonna, Bob Marley, Janet Jackson y Mariah Carey.

Lo logró muy pronto. Con solo 15 años el productor Evan Rogers se la llevó a Estados Unidos para grabar una maqueta. Una de las canciones fue "Pon de Replay", su saltó a la fama en 2005, con 17 años.

Pero fue dos años después cuando llegó el 'boom' de Rihanna. "Umbrella", una mezcla de hip hop, rhythm and blues y pop en la que colaboró con Jay Z, que dominó durante 52 semanas seguidas las listas de éxitos de Billboard.

Ganó además su primer Grammy (ya lleva ocho), por mejor colaboración de rap/sung junto a Jay Z. E hizo de ella una estrella mundial con una intensa agenda.

Con la única excepción de su último álbum, "ANTI" (2016), nunca ha dejado transcurrir más de un año sin lanzar nuevo álbum desde su debut con "Music of the sun" (2005).

A este le siguieron "A girl like me" (2006) y "Good girl gone bad" (2007) -el trabajo que incluía piezas como "Umbrella" y "Don't stop the music"-.

Después llegaron los no menos exitosos "Rated R" (2009), "Loud" (2010), "Talk That Talk" (2011), "Unapologetic" (2012) y "ANTI" (2016).

Todos ellos la han colocado entre los 10 artistas de mayor éxito comercial de la historia, con más de 54 millones de copias de álbumes vendidos y 210 millones de singles.

Ha conseguido 14 números 1 en EE.UU. (solo la superan The Beatles y Mariah Carey), es la artista de más ventas digitales de todos los tiempos y fue nombrada la "artista mainstream" más importante de los últimos 20 años por la revista Billboard.

Entre sus extravagancias musicales: el haber actuado en siete países en siete días dentro de su gira de 2012 justo antes de lanzar su séptimo álbum de estudio, "Unapologetic", o ser la primera cantante femenina en llenar el O2 Arena de Londres durante diez conciertos seguidos.

Pero como la música no le parecía bastante, se lanzó a la moda, primero con colaboraciones con diseñadores como Armani, antes de convertirse en directora creativa con la marca de ropa deportiva Puma.

A lo que añadió una labor filantrópica a través de la Fundación Clara Lionel -que lleva el nombre de su abuelos Clara y Lionel Braithwaite-, centrada en la mejor de la calidad de vida de comunidades de todo el mundo en las áreas de salud, educación, arte y cultura.

Y como dice su web, pese a todos estos logros "Rihanna está solo empezando".


VICENTE GARCIA UN BACHATERO DE RAIZ "ES IMPORTANTE EXPLORAR LO QUE SOMOS"

 Con tres Grammy Latino como espléndida carta de presentación, el dominicano Vicente García, una de las revelaciones de la bachata y de la música caribeña, explicó a Efe que en su obra juega y trastea con los sonidos de su tierra para investigar sobre la naturaleza y las raíces de su pueblo.

"Creo que es importante para todos nosotros explorar lo que somos: es la única manera de darnos a conocer, de dar lo que nos hace únicos y característicos", dijo en una entrevista telefónica.

"Evidentemente, soy muy amigo de las fusiones y a toda la diversidad dominicana y caribeña le inyecto jazz, un poco de blues, música africana... Y eso me encanta, pero creo que es esencial buscar, si no en la música, en nuestra manera de decir las cosas, en nuestras costumbres y en nuestra identidad como tal", apuntó.

Todavía disfrutando de la feliz acogida que tuvo su álbum "A La Mar" (2016), Vicente García llega a Estados Unidos para afrontar una pequeña gira que pasará por Nueva York el 22 de febrero, que continuará el 27 del mismo mes en Los Ángeles y que finalizará en Miami el próximo 2 de marzo.

García (Santo Domingo, 1983) causó sensación en la última edición de los Grammy Latino, de donde salió con tres premios en el bolsillo: mejor artista nuevo, mejor álbum de cantautor por "A La Mar" y mejor canción tropical por "Bachata en Kingston".

El músico señaló que su triunfo en los Grammy Latino le sirvió para "afianzar" su apuesta creativa y para que su proyecto gane fuerza y libertad: "Lo que uno piensa, lo que uno entiende y los futuros proyectos se ven más alcanzables".

Aunque sus inicios artísticos se sitúan en el grupo Calor Urbano y pese a que alcanzó el éxito con su debut en solitario ("Melodrama", 2011), el dominicano dio un gran salto creativo con "A La Mar", un trabajo de sonidos cálidos y delicada producción en el que, con la bachata como puerto de origen, navegaba con soltura por las aguas del bolero, el pop, el reggae o el son cubano.

"Fue una búsqueda de mis raíces, de lo dominicano sobre todo afrodescendiente, y luego también por todo el Caribe", argumentó sobre un álbum en el que la bachata le sirvió de "portal" a multitud de ritmos.

"Después del primer disco empecé a buscar en la música de tambor, en lo popular, en el merengue de guitarra... Y empecé a viajar a diferentes lugares, como algo que trasciende lo musical. Empecé a empaparme de mi cultura, a relacionarme con la gente del campo, a conocer mi país, la realidad de la Republica Dominicana, no sólo de Santo Domingo", describió.

De esa experimentación trenzada con la tradición surgieron canciones como "Dulcito e Coco", "Carmesí", "Amor Pretao" o "Bachata en Kingston", un atractivo tema en el que García cruzaba la bachata con el reggae.

"El reggae tiene mucho que ver con la bachata, más que nada de la manera en que surgieron, desde el pueblo. También la figura del que canta, de resaltarse en el barrio. Siento que tienen mucha similitud también la cadencia y la rítmica de la guitarra. Si uno le quita un par de golpes al son de la bachata, termina siendo un ska; y si lo pones un poquito mas lento, termina siendo un reggae", detalló.

Sin excepción, en todas y cada una de las entrevistas con García termina apareciendo, de una u otra forma, el nombre de su gran mentor y referente: su compatriota Juan Luis Guerra.

El artista contó que de joven le gustaba el punk, el "rock pesado", el funk y el soul, pero fue a partir de conocer a Juan Luis Guerra y de dar una gira con él, todavía con Calor Urbano, cuando volvió la mirada a la música de su país.

"También aprendí de él otras cosas como el valor y el respeto a la música, a la profesión, a la vocación, y la disciplina por la manera en que él ve su trabajo", añadió.

En el horizonte más inmediato, García adelantó que ya está ultimando un disco a cuatro manos llamado "Trending Tropics" junto a Eduardo Cabra, exintegrante de Calle 13 y que fue productor y colaborador suyo en "A La Mar".

Sobre este nuevo álbum, García afirmó que mezclarán ritmos africanos y caribeños con música electrónica, y agregó que contarán con diversos artistas invitados.


LUIS ENRIQUE NO REPITE LA HISTORIA DE SUS PADRES

Logró vencer sus dudas para enfrentar y compartir los momentos difíciles previos a la fama.

Hay algo que el cantante Luis Enrique tuvo claro con el nacimiento de su hijo: sería un papá presente.

Haber crecido al cuidado de sus abuelos, de un tío cura que abusó físicamente de él, sin el cuidado de una madre y a la vez velando por su hermano, lo hizo entender rápidamente que no podía faltar en la vida de su hijo Lucas, ahora de 16 años.


“Estar presente, no matter what”, afirmó el salsero en entrevista telefónica previo a llegar a Puerto Rico el pasado fin de semana, primero, para cantar junto a su colega Gilberto Santa Rosa, y segundo, para presentar su Autobiografía.

“Tú puedes ser papá aún cuando te separas de tu esposa, puedes seguir siendo ese mismo papá, incluso puedes ser hasta mejor si te da la gana, y mi interés fue que mi relación con mi hijo no iba a ser ni siquiera cercana a la que tuve con mis padres”, subrayó.

Sensible, artista, buen escritor y buen fotógrafo, dice sobre su hijo, con quien comparte ese gusto por el lente.

“Yo iba a estar presente, iba a dedicarme a mi hijo, iba a luchar por esa relación entre nosotros; no iba a permitir que la separación con mi exesposa ni cualquier problema que tuviéramos ella y yo, fuera a salpicar, a herir a mi hijo, y una vez tuve claro todo eso, todo lo demás fluye”, sostuvo el artista, de 55 años.

“Me siento feliz que él hoy día pueda verme y hablar de mí de la manera en que lo hace, y eso solo lo fomenta tener una relación de amor, de respeto y sobre todo de presencia. Él sabe que estoy a una llamada (de distancia)”.

Editado por HarperCollins Español, Autobiografía es un relato cronológico desde la infancia del compositor y músico en Somoto, en su natal Nicaragua, rodeado de los contrastes políticos y artísticos de su propia familia; su huida a Estados Unidos a los 15 años acompañado de su hermano, de 13, hasta lograr ocupar un espacio en la música tropical con una salsa de tono social y romántico.

Remontarse a esas etapas de su vida fue un ejercicio personal de desahogo y convencimiento de que contándolas puede ayudar a otros, pero no dejó de ser doloroso, en especial las líneas que dedicó a su mamá.

“Los momentos de mami son difíciles porque a uno le han enseñado toda tu vida que tu mamá es la persona que estará a tu lado, que debe cuidarte, abrazarte, apapacharte, luchar por ti y bla bla bla bla. En muchos casos nos damos cuenta que eso no es así, por la razones que sean”, lamentó.

“Tuve que enojarme con mi mamá, tuve que decirle un montón de cosas, separarme de ella; es más, me acabo de reencontrar con ella después de 13 años, porque ahora entiendo que sus decisiones fueron tomadas como un resultado de su adicción, y la perdono, y la perdono cada vez que la veo. El daño se lo hizo más a ella que el que nos pudo haber hecho a nosotros, (y) a nosotros nos hizo daño, pero quien más sufrió con toda esta historia es ella”, compartió la voz de Yo no sé mañana.

 El artista procura compartir mucho con su hijo Lucas, quien heredó su pasión por la fotografía.

“Ser inmigrante no es fácil”

El Príncipe de la Salsa llegó adolescente a Estados Unidos, proveniente de México. Desde entonces, vive con la marca de inmigrante.

“Hay discriminación a todo nivel en todos los países donde hay inmigrantes, en unos peores que otros pero la realidad es que ser inmigrante no es fácil”, afirmó.

“Es difícil ser inmigrante, por más que intentes insertarte en esa sociedad, siempre vas a ser señalado como el foráneo, ‘tú no eres de aquí’, ‘tú no naciste aquí’, ese tipo de cosas es terriblemente dolorosa vivirla”.

Las restricciones cada vez más duras para los inmigrantes en Estados Unidos le parecen “una injusticia, sobre todo si viene de un alto rango dentro del Gobierno”.

“Creo que estamos viviendo momentos críticos, pero a la vez estamos viviendo momentos positivos, porque en estos momentos es que uno tiene que reaccionar. Uno tiene que empoderarse y defender lo que uno es, sin tapujos. Lo triste para mí es muchos de estos casos, sobre todo de discriminación, es ver cómo latinos discriminan contra latinos”, lamentó.

Luis Enrique presenta su Autobiografía mientras trabaja en tres proyectos musicales, dos que poco a poco irá dando a conocer sencillo por sencillo, y una tercera que, dijo, le ha debido al público por largo tiempo.

“Va a ser un disco totalmente tal cual concibo las cosas cuando estoy escribiendo, a guitarra y voz”.