El merenguero Kinito Méndez lanzó este viernes su nueva producción musical “Que verano ma’ bueno” con el objetivo de que se convierta en todo un éxito durante el periodo del asueto de la Semana Santa y los meses por venir.
Durante su participación en el programa El Gobierno de la Tarde, el artista expresó que lanzó el merengue en esta semana, debido a que la gente se activa previo a la llegada de la Semana Santa, ya que se van a sus campos y a las playas: “Existe mucha gozadera y se pegan los discos nuevos”.
Méndez explicó que durante el asueto, los artistas tienen una “espinita” de sacar discos nuevos, y que eso lo motivó a lanzar “Que verano ma’ bueno”.
“Hay ocasiones que se realiza un CD variado con 20 canciones de diferentes artistas para esta época del año (Semana Santa), para promocionar en las guagua y la gente en sus carros van escuchando música de los diferentes intérpretes”, expuso.
Dijo que en esta nueva producción integró una liga de música digital con el merengue tradicional: “No había utilizado mucho la música digital con el merengue, tomé ese estilo de la juventud para fusionarla con el merengue de Kinito Méndez”.
Al ser abordado sobre si los jóvenes están aceptando el merengue, Méndez señaló que no se puede tapar el sol con un dedo, ya que la música urbana es el ritmo de la generación de hoy, pero que, el artista debe tratar de “untarse” del color que tiene esa música.
Destacó que tiene varias colaboraciones artistas urbanos como son Musicólogo, Vakero, La Nueva Escuela, entre otros.
Reveló que el tema “El aparatico” fue inspirado en el comentarista de El Gobierno de la Mañana, Álvaro Arvelo, cuando llamaba la atención a sus compañeros de cabina por estar utilizando el celular, lo que lo motivó a producir la canción.
Aseguró que el merengue tiene una ventaja. A su juicio, el ritmo es una esponja debido a que asimila muchas cosas, y las diferentes generaciones le pone su toque, al poner de ejemplo a Wilfrido Vargas, Johnny Ventura, y otros artistas, pero que esa base merenguera se mantiene siempre ahí.
Finalmente, Kinito Méndez exhortó a sus seguidores a escuchar su nuevo merengue a través de sus redes sociales @Kinitomendez y su canal de Youtube.
La cantante mexicana Yuri, quien ha vendido más de 25 millones de discos en el mundo, cuenta cómo han sido algunos momentos más importantes en sus 41 años de trayectoria, en la que – afirma- su secreto ha sido “reinventarse y hacer las cosas siempre con pasión”.
“Actualmente estoy viviendo uno de los momentos más bonitos de mi carrera, porque me siento plena como persona y artista”, dice a Efe la artista, que en 2018 recibió el Grammy de la Academia Latina de la Grabación al lado de Napoleón y otros artistas latinos.
Yuridia Valenzuela Canseco, quien nació el 6 de enero de 1964 en Veracruz, dice que se siente madura, “y en el tiempo se queda esa madurez y la disciplina”.
Acompañada de su esposo Rodrigo Espinosa, con quien llegó la víspera a Mérida para ofrecer un concierto como parte de “Juntitas Tour” al lado del trío mexicano Pandora.
Además de la disciplina que llega conb la madurez, sostiene que el secreto es crecer cada día, “reinventarse y hacer las cosas siempre con pasión”.
“¿Mi vínculo con Dios? Ese es el más importante. Dios es mi motor; es el que me hace ser mejor como artista y persona”, afirma.
La cantante, quien en sus 41 años de trayectoria ha saboreado las mieles del éxito en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa por su voz de mezzosoprano lírica, su participación en algunas películas y programas como La Voz México, La Voz Kids y La Voz Colombia, añade: “Sin Dios no sería la artista que soy ahora”.
“En estos 41 años de trayectoria me han sucedido cosas muy hermosas. Desde niña tuve éxito porque fui amada por mucha gente“, evoca la cantante, que inició su carrera en 1978, cosechando muchas satisfacciones al alternar con grandes de la música como Celia Cruz, Lupita D’Alessio, Ricky Martin, Laura Pausini, Enrique Iglesias, Julión Alvarez y Carlos Vives.
A los 14 años de edad comenzó su carrera profesionalmente. “Desde ahí la gente empezó a quererme, apapacharme y aceptar mi talento, quizá porque siempre he estado en contacto con el público”, considera.
Con su tercer álbum, titulado “Llena de dulzura”, que incluyó el tema “Maldita primavera”, Yuri se convirtió en la primera cantante latinoamericana en ganar discos de oro en España y varios países hispanohablantes.
Yuri, quien es profeta en su tierra por recibir premios en México así como en otras partes del mundo, asegura que actualmente no le hace falta nada en la vida. “Como persona lo tengo todo: paz, familia (su esposo y su hija Camila) y alegría”, sostiene.
Con expresiones xenofóbicas, intenta resaltar que los salseros colombianos son mejores que los puertorriqueños.
El locutor colombiano Luis Carlos Jaramillo insultó directamente a los salseros boricuas al llamarlos viciosos, periqueros y hasta vagos.
El hombre intentaba –con expresiones xenofóbicas– resaltar a los salseros colombianos como superiores a los puertorriqueños en un video publicado en Facebook.
“Nosotros somos en la salsa un pueblo arrodillado, subyugado, sin pertenencia propia por nuestra salsa, por nuestros artistas salseros”, sostuvo.
Para Jaramillo, la culpa recae en las emisoras radiales que transmiten música tropical que “todavía siguen moliendo, difundiendo, pura salsa de boricuas”.
“Son idiotas útiles que le hacen el trabajo a todos esos boricuas que ni siquiera pasan por una emisora, ni vienen a un concierto y ni los saludan siquiera. Es el caso, por ejemplo, de Marc Anthony, de Santa Rosa, del vejete de Roberto Roena, del anciano de Papo Lucca, de Willie Rosario, por nombrar algunos. Todo ese poco de vejetes que, incluso, cantan sentados”, indicó.
El locutor se mostró enojado por el respeto y la fama que gozan los artistas del archipiélago borincano en Colombia.
“Son choferes en Puerto Rico, acá se vuelven cantantes. Allá en Puerto Rico se mantienen sentados jugando dominó en una mesa, fumando marihuana o metiendo vicio y tomando trago –no todos, pero en un alto porcentaje el boricua es vicioso, todos lo sabemos– y llegan aquí a conseguir, a meter vicio, a conseguir perico para consumir, esa es la vida de ellos”, aseguró.
Pero no solo se limitó a despreciar y denigrar a los músicos puertorriqueños, sino también a todos los habitantes de Puerto Rico, a quienes llamó “mierda”.
“Yo no admito, hermano, cómo puede ser que nosotros los colombianos, los del continente, los de un país legalmente conformado, grande, con dos mares, con ciudades como Bogotá, Barranquilla, Medellín, como Cali, Manizales, arrodillados ante un poco de pueblerinos que son esos boricuas de mierda. Eso ni siquiera es un país eso es un simulacro de país. Eso es un puro pueblo de mierda, hambre y miseria es lo que hay por allá”, dijo.
En los casi seis minutos de duración del video, Jaramillo reiteró que los colombianos viven “arrodillados” ante “héroes” boricuas y que sus conciudadanos no poseen “pertenencia” de su cultura, pero que ve un cambio.
“Hay mucha gente y mucho movimiento de gente nueva que viene aceptando nuestros artistas y nuestra salsa… Llegará el momento en que nos zafemos de esas cadenas y dejemos de ser humillados y arrodillados nosotros mismo ante ese poco de boricuas viciosos que vienen aquí, que eso es lo que son, consumidores de perico. Incluso, viven muchos aquí. Digo que no todos, pero en un alto porcentaje, el boricua es vicioso, vago. Eso es verdad. Y aquí los idolatramos”, expresó.
El artista dominicano Carlos Silver no pudo establecer ayer miércoles un nuevo Récord Guinness como la persona con el mayor tiempo consecutivo interpretando canciones, ya que falló en cumplir uno de los requisitos fundamentales que implicaba su intento.
Así lo dejó establecido Carlos Tapia Rojas, el adjudicador de la organización Guinness World Récords, quien se trasladó desde México para supervisar lo acontecido con Silver.
Tapia dijo a medios de prensa locales que durante las más de 106 horas del intento de Silver, en muchas ocasiones este dejó de cantar una canción durante más de 30 segundos, incumpliendo una de las reglas para este tipo de situación.
“En varios videos notamos momentos en que había más de 30 segundos en los cuales Silver no cantaba; en algunos (videos) fueron hasta de dos minutos por lo cual no se logró el cometido”, apuntó el supervisor de Récord Guinness para América Latina y el Caribe, al reiterar que “fueron muchos” los momentos en los que se rompió esa regla.
Explicó que el dominicano sí cumplió con requisitos como los de mantener la calidad vocal, que cada canción al menos tenga una duración de dos minutos, además de que dos testigos anotaban cada cuatro horas los descansos del cantante.
“Las reglas establecen por cada una hora de canto se puede descansar 5 minutos que se pueden acumular, o sea, si cantas cuatro horas corridas, puedes descansar 20 minutos”, afirmó la autoridad de Guinness.
Tapia dijo que aunque en esta ocasión “no se logró”, Silver hizo algo “extraordinario” con su esfuerzo que se inició el viernes pasado.
El cantante dominicano terminó de cantar antes del mediodía de este miércoles, tras 106 horas y siete minutos dentro de una caja de cristal con lo cual intentaba romper el récord del indio Sunil Waghmare, quien interpretó canciones durante 105 horas en 2012.
Luego de terminar, Silver fue trasladado hacia un centro de salud privado de Santo Domingo donde horas después despertó de manera violenta debido a los trastornos de su esfuerzo, según informó a la prensa el director de esa clínica.
La reacción del cantante motivó a que sus familiares decidieran trasladarlo a su residencia, agregó el galeno.
El artista fue alentado por decenas de personas que se congregaron en el parque Eugenio María de Hostos en el malecón de Santo Domingo, donde se inició su intento el viernes pasado.
Esta es la segunda ocasión en la que Silver intenta obtener el título Guinness, después de que en diciembre de 2016 pasara cuatro días y nueve horas cantando, pero en esa ocasión no había jueces de la organización que dieran fe del logro, por lo que el récord no fue registrado.
Este viernes muchos dominicanos estarán a las expectativas sobre los lanzamientos musicales en el que han coincidido Juan Luis Guerra, Romeo Santos y también Eddy Herrera.
Juan Luis dará a conocer el primer single “Kitipun” de su nueva producción que se espera salga al mercado en el mes del mayo. El artista ya ha dado a conocer algunos fragmentos del tema en sus redes sociales y ha recibido los aplausos de sus seguidores.
Pero quien ha puesto al público a correr de aquí para allá y a emitir un sinfín de opiniones ha sido Romeo Santos, que ante el anuncio, que también hará este viernes, del primer corte “Inmortal” de su próximo álbum “Utopía, el pasado lunes hizo una broma de “April Fools' Day” en la que el exponente de bachata vaciló con su regreso al grupo Aventura acompañado de una fotografía en donde se mostraba desnudo.
Romeo recibió miles comentarios. Su primo Henry también se sumó al juego y publicó unos comentarios de disgusto. “Los romeistas” se lanzaron contra Henry en las redes, pero luego Romeo se disculpó y explicó que se trataba de una broma.
Pero esa misma noche Romeo dio a conocer unos segundos del video en donde se observan a los ex integrantes de Aventura Henry, Max y Lenny Santos cantando junto a él la canción “Inmortal”.
También hoy Romeo publicó un adelanto de la bachata “La demanda” la que ha grabado junto al Cacique de la Bachata, Raulín Rodríguez.
A esta onda se suma el merenguero Eddy Herrera quien dará a conocer la canción “Sombras” la que estará incluida en el disco “Tributo a Javier Solís”.
“Ansioso y emocionado del lanzamiento de mi primer “Single” de mi disco “Tributo A Javier Solís”. Sólo a 2 días de este. “Sombras”, este viernes 5 de abril!! Atentos”, publicó el merenguero.
El Senado de la República rindió ayer homenaje a La Soberana de la canción dominicana, Casandra Damirón, a través de un pergamino de reconocimiento que entregó a los familiares de la artista, al conmemorarse los 100 años de su nacimiento.
El reconocimiento, contenido en una resolución, establece en su segundo considerando que Casandra Damirón fue la cantante dominicana más trascendente y connotada de su generación, razón por la cual, los críticos de arte aseguran que la historia del género musical se divide en un antes y un después de ella.
Félix Nova, promotor La iniciativa fue presentada por los senadores Félix Nova, José Rafael Vargas, José Hazim Frappier y José Ignacio Paliza, aprobada el pasado 13 de marzo por el pleno, y el pergamino fue entregado en el salón Polivalente del Senado en una actividad a la que asistieron sus hijos: Eliseo (Checheo) Rivera, Luisa Rivera de Noboa, y otros familiares.
También asistieron artistas como Jhonny Ventura, Adalgisa Pantaleón y los comunicadores Socorro Castellanos y Ricky Noboa, este último era yerno de la artista, quien falleció en esta capital en 1983
Asistentes En la ceremonia, el vicepresidente del Senado, Arístides Victoria Yeb, representó al presidente, Reinaldo Pared Pérez; y participaron además sus compañeros Félix Nova, Prim Pujals, Amarilis Santana, Rafael Calderón, Santiago Zorilla, Cristina Lizardo, José Rafael Vargas, Josecito Hazim Frappier y la diputada de Monseñor Nouel, María Mercedes Fernández. También los gobernadores de Barahona, Pedro Peña Rubio (donde nació Casandra Damirón) y la de Monseñor Nouel, Mirian Abreu (donde la artista desarrolló su carrera).
Además el ministro de Cultura, Eduardo Selman; el historiador Euclides Gutiérrez Félix, su esposa Flavia García, y la señora Mirian Gautreaux. También una representación de Patronato “La Voz del Yuna”, que preside el señor Ramiro Plasencia, y otros invitados especiales.
La resolución La resolución destaca que La Soberana “triunfó en países como Puerto Rico, Cuba y México” y llevó por primera vez el merengue a Estados Unidos, España, Venezuela y otros países con su compañía de danza.
Damirón fue la única dominicana en actuar en 1955 en la celebración de la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre.
El cantautor colombiano y líder de la Fundación Tras la Perla, Carlos Vives, pidió este miércoles que se reduzca el uso de plásticos para mejorar la calidad del medioambiente en ecosistemas frágiles como el de su tierra natal.
“Creo que la conciencia del territorio es muy importante, nos ha faltado unir objetivos, dejar el egoísmo y entender una Colombia para todos”, afirmó Vives en el seminario “Plástico de un solo uso, desafío para todos”, organizado por la Procuraduría (Ministerio Público) en la ciudad caribeña de Santa Marta transmitida en redes sociales.
El artista, director de la fundación creada en 2015 para potenciar el desarrollo sostenible de su ciudad natal, agregó que “la perla de América”, como se conoce a Santa Marta, representa un lugar diverso con una gran fragilidad ecológica que refleja el problema ambiental que se vive en todo el país.
Santa Marta, capital del departamento del Magdalena, cuenta con altos índices de contaminación de plásticos en sus fuentes hídricas.
“Desde nuestra fundación, hemos tratado de inculcar un sentido de pertenencia a nuestra manera de vivir en el territorio y de asumirlo (como propio), de valorar lo que tenemos para comportarnos con él de mejor manera”, añadió Vives.
Entre tanto, el procurador general, Fernando Carrillo, destacó que hoy Santa Marta es la capital mundial contra el plástico y por eso, el seminario plantea “cosas muy importantes” para la agenda ambiental del país.
Sobre Santa Marta, Carrillo afirmó que “el tema del plástico en una ciudad donde hay tantos cuerpos de agua y tanta contaminación, nos merece una responsabilidad histórica”.
Asimismo, el procurador resaltó que su entidad tiene el trabajo de convencer a la gente de que existe una relación “de causalidad” entre el uso de los plásticos y la contaminación en arrecifes, playas y ríos.
Carrillo señaló que por cuestiones políticas y sociales, hasta la fecha se han venido aplazando una gran cantidad de discusiones, entre ellas las ambientalistas, “la riqueza no es solo acumulación de dinero o cosas materiales, acá tenemos un gran patrimonio ambiental”.
Por último, el procurador llamó a realizar un trabajo colectivo para solucionar la crisis ambiental que se vive en algunas ciudades del Caribe colombiano.
“Una de las conclusiones de este seminario es que solos no podemos hacerlo, necesitamos la suma de esfuerzos de la opinión pública, nosotros desde el Estado y del sector privado que tiene una gran responsabilidad”, concluyó.
Las letras de las canciones de la música urbana en la República Dominicana siguen siendo un tema controversial. El tema volvió a resurgir después de que la comunicadora Mariasela Álvarez criticara el premio Soberano otorgado al exponente El Alfa.
Álvarez criticó las incoherencias de El Alfa de resaltar los valores en las familias, cuando en las letras de su música dice todo lo contrario. Después de eso, la presentadora denunció que recibió amenazas.
Este lunes en La Receta Médica se discutió el tema de la música urbana en el país, con el periodista Gary Acosta, el psiquiatra Héctor Guerrero Heredia, el ginecólogo Mario Lama y el psicólogo Eladio Hernández. principios
Para Gary Acosta el problema no es culpa de ninguno los exponentes de música urbana, sino de la sociedad, quien es la que demanda ese tipo de música y de las instituciones encargadas de regular que no lo hacen.
Puso como ejemplo el caso de Shelow Shaq, quien limpió las letras de su música pero no tuvo éxito, por lo que regresó a sus orígenes, pegándose de tal manera, que tenía 50 fiestas por mes.
Acosta precisó que ahora mismo el internet hace que todo el mundo tenga acceso a ese tipo de música, incluso afirmó que esta ha escalado en todas las clases sociales.
En cuanto a las letras, consideró que siempre han existido canciones que hagan referencia a lo sexual y que lo de ahora es que son más explícitas. Puso el ejemplo de Yolandita Monge, quien en su canción “Débil”, narraba como se excitaba y masturbaba con un hombre.
El psiquiatra Héctor Guerrero Heredia expresó que las personas no pueden abstraerse de la sociedad posmoderna: “¿Cuál es el punto de brindar una música más limpia en esta sociedad sucia?”.
Guerrero Heredia indicó que el posmodernismo va tan rápido que cada tres o cuatro años cambian los paradigmas de los artistas raperos o dembowseros. Habló también de la bachata que en su tiempo también se cuestionaba. El neuropsicofarmacólogo preguntó también qué tiene de malo lo explícito.
Mario Lama, ginecobstetra, criticó duramente las letras de la música urbana en la República Dominicana: “Tu escuchas cualquier canción de esta que están escuchando los jóvenes y eso te enferma el cerebro”.
Lama estimó que debe haber regulaciones, porque la música entra a su casa sin permiso.
“El peligro de eso es que la juventud sigue a esos íconos y se visten como ellos y quieren hablar como ellos y se quieren comportar como ellos, porque son patrones de imitaciones”, añadió.
Que Martha Heredia sienta ahora la necesidad de irse del país a probar suerte en otros mares porque en los años que lleva de carrera no ha podido convertirse en la artista que esperaba. Que por el hecho de ser mujer se le haya hecho difícil triunfar y que se define como una “mujer seria”, por no involucrarse sentimentalmente con nadie para obtener favores y ser privilegiada por los empresarios artísticos, son declaraciones que tiene muchas aristas y que debería de ser analizadas. Es cierto que en una sociedad machista a una mujer se le hace más difícil triunfar. Es cierto que en el negocio artístico, como en otras áreas laborales los hombres se aprovechan de sus posiciones en los puestos de trabajo para ayudar a las mujeres y así obtener favores sentimentales y/o sexuales.
Pero también nuestra querida Latin American Idol 2009 debe recordar que para esta sociedad, en la que muchos no creen en una segunda oportunidad, lamentablemente, se encuentra en un proceso de recuperación tanto de la carrera como de imagen, luego de haber vivido un proceso de prisión por intentar traficar drogas, y que antes estuvo en el “candelero” por situaciones también lamentables. Por lo visto, Martha, siempre ha necesitado de un personal profesional que le ayude a enfocar su imagen porque después de haber ganado el famoso concurso no ha podido ser noticia por su carrera artística. Si se va, ojalá y se convierta en una estrella internacional y así ser recibida y aplaudida como se merece.
Pedro Navaja, el “matón de esquina” de la célebre canción de Rubén Blades, canta y baila en Miami junto a más de otros veinte personajes en un musical que vio la luz en Puerto Rico en los años 80 y mantiene intacto su atractivo y su mensaje.
Bajo la dirección del puertorriqueño Edgar García, la compañía Teatro Prometeo, del Miami Dade College, pondrá en escena a partir del 5 de abril en el Centro Koubek “La verdadera historia de Pedro Navaja”, una obra creada por el dramaturgo y director puertorriqueño Pablo Cabrera, con música de Pedro Rivera Toledo.
Este musical, que se convirtió en un fenómeno popular en Puerto Rico, pasó por Venezuela y otros países y desembarcó en Broadway con gran éxito, no se representa desde hace 15 años, dice a Efe García, quien ha reunido un elenco internacional del que forma parte la actriz cubano-venezolana Beatriz Valdez, protagonista de filmes como “La Bella de la Alhambra” y “Azul y no tan Rosa” (premio Goya).
Valdez encarna a Diana “la maromera”, la prostituta que mata de un disparo a Pedro Navaja después de que éste la hiriera de muerte con un puñal, un personaje que ya representó hace muchos años en Miami, junto al salsero Gilberto Santa Rosa como el “matón de esquina”.
El Pedro Navaja de este musical es Manolo Ramos, un cantautor puertorriqueño radicado en Miami que ganó el Festival Internacional de la Voz y la Canción (antiguamente OTI) y nunca antes había trabajado como actor.
Ramos, autor de éxitos como “Déjame” y “Ser tu amigo”, considera su papel como “el reto más grande” que ha tenido en su vida profesional, según dice a Efe antes de un ensayo general.
Veinticuatro actores, cantantes y bailarines, así como nueve músicos, dirigidos por la tresera, cantante y compositora cubana Yusa, participan de esta puesta en escena del Teatro Prometeo.
Ramos, al igual que García, destaca que, además de entretener y poner al público a bailar y cantar, “La verdadera historia de Pedro Navaja” hace reflexionar sobre problemas muy serios que van desde la explotación y tráfico de personas hasta la liberación femenina y la manipulación de la realidad social.
No en balde la inspiración de Cabrera para esta obra, para la que le pidió prestada al panameño Rubén Blades su canción, es la llamada “Ópera del mendigo” (Beggar’s Opera), de John Gay, estrenada en Londres en 1728, de la que también bebió el alemán Bertolt Brecht para su “Ópera de los tres centavos” (1928), señala García.
La “Ópera del mendigo” causó gran controversia en su época porque contaba una historia desde el punto de vista de un antihéroe, de un marginal, algo que Cabrera, del Teatro de los 60 de Puerto Rico, mantuvo con el personaje de “El lince de la barandilla”, el narrador de “La verdadera historia de Pedro Navaja”.
García ha introducido en su puesta en escena la novedad de que “El lince”, alguien que se busca la vida en las calles con la venta de alcohol o lo que tenga a mano, y que a la vez es un “genio incomprendido”, es una mujer.
Karen Martello, una cantante de música tropical con una personalidad “andrógina” y a una voz del mismo tono (contralto) que la de Marc Anthony, es “El lince”, quien en esta puesta en escena vive en la Calle Ocho de la Pequeña Habana de Miami y ha escrito una telenovela con música ambientada en el Puerto Rico de los años 50.
Esta obra es “una fantasía meta-teatral (teatro dentro del teatro)” con un componente de sátira política y social y números musicales con mucha fuerza como el mambo “cantao y bailao” “Tibiri tabará”, que es el número fuerte, explica Edgar García.
Otra novedad es que el personaje del propietario de la agencia de empleo que, en el Puerto Rico que acababa de convertirse en estado libre asociado de Estados Unidos, se encargaba de trasladar mano de obra “pal’norte”, es por primera vez español y por más señas andaluz, en lugar de puertorriqueño como en el original.
El actor y bailarín español Pedro Rodríguez, llegado a Miami hace cuatro años, es Don Pastor Buenaventura, el hombre que hace fortuna con la miseria de los demás.
Como Don Pastor, Rodríguez canta y baila el tango “Miseria” y es que todo es salsa o música tropical en “La verdadera historia de Pedro Navaja”.
Cabrera autorizó estas “transgresiones”, dice Edgar García, quien está seguro de que el público va a acudir a la llamada de un personaje que tiene su antecedente en la canción “Mike the Knife”, de la “Ópera de los tres centavos” de Brecht.
Una de las integrantes del elenco es Alina Robert, una joven actriz, modelo y presentadora de televisión de origen cubano que muestra otra faceta de su talento como cantante y bailarina.
Robert, actriz del filme “Make Love Great Again” y parte del elenco de teatral “El tiempo de las mariposas”, representada en Nueva York en 2018, tiene un doble reto, pues hace dos papeles en “La verdadera vida de Pedro Navaja”: “Doña Rosa”, una señora mayor que limpia la agencia de empleo, y “Güincha”, una prostituta.
“Este año me enfrento a un nuevo reto, a un sueño hecho realidad, un proyecto que he anhelado durante toda mi vida”, dice.
Cayey. “Mamá, arréglale el pelo a la nena que esa foto la va a ver mucha gente”, se escucha decir en el estudio de grabación. Sin dudarlo un segundo, mamá se para del sofá y le acomoda el cabello hacia el frente, tapándole las orejas.
“Es que así no me gusta”, dice sin reparos Valeria Sofía Fernández. Antes, cuenta su progenitora Yarey Soto, tuvo que insistirle para que se cambiara de ropa pues la niña prefería quedarse con la que había salido de casa de su abuela en Arroyo.
Pareciera una perreta típica de su edad, pero según VF7 -nombre artístico de Valeria-, es porque quiere que la quieran como es, sin mucho retoque. Nada tiene que ver con irreverencia. Simplemente es una niña de 12 años decidida a ser cantante de música urbana.
Actualmente cursa el sexto grado en la escuela Benigno Fernández García, “la junior” en Cayey, y su “juego favorito” es componer sus letras, algo que asegura se le da fácil. Ya alcanza los 15 temas grabados… “y los que faltan”, dice.
“A veces no me tardo na’. Yo le digo, ‘mira ma’ empecé’. Estoy escribiendo esta canción y en minutos ya la terminé. He grabado 15 temas y tengo muchas más en la libreta y no las he grabado”, comenta quien recientemente fue parte los Premios Tu Música Urbano celebrados por primera vez en la Isla.
Ya en las plataformas digitales YouTube e iTunes se escucha Desde que te vi, su primer sencillo grabado en los estudios de Julio Ángel Cartagena González, reconocido en la industria del género como Impulse “el Intelectual”, actual productor de Alexis y Fido e Ivy Queen.
Su inclinación por la música comenzó a los 8 años cuando empezó a tocar güira, pasión que comparte con su abuelo paterno. Ahora son varios los instrumentos que domina y que aprendió por su cuenta. “A todo le saco ritmo”, asegura.
“Desde pequeña, eso era todos los días que practicaba con la güira, y pues seguí hasta que llegó el día que quería ser cantante y escribir”, menciona.
Incluso, para estudiar hace su música. Confiesa que con una pista de YouTube y el material del examen hace una mezcla, que convierte en canción, y así logra aprenderse las cosas.
Siempre tuvo claro su gusto por el género urbano. Esa es la música que escucha y que la mueve. En su playlist está un grupo de artistas de la nueva cepa de reguetoneros y exponentes del trap, entre ellos Rauw Alejandro, Lyanno, Lunay, Alex Rose y Papi Sousa. Pero su ídolo, asegura, es Bad Bunny.
“Me llama la atención la música urbana como Daddy Yankee, Sebastian Yatra, cosas así… las canciones que están ahora pegás de trap y todo eso. Me gustan lo dos tipos”, indica.
Sin embargo, fue un encuentro con Yandel en un restaurante lo que la impulsó a ir en busca de su meta musical. Cuenta que ese mismo día, cuando regresó a su casa, hizo su primer tema. El resultado: “una canción loca”, dijo entre risas.
“Yo ni me acuerdo (qué decía esa canción). No sabía cómo escribir una canción, pues lo que me salía lo escribía. No tenía sentido. Eran muchas ideas”, recuerda.
Con la práctica, esto ha cambiado. Sorprende que el contenido de sus letras estén cargadas de experiencias de alguien de mayor edad.
“Saqué uno que se llama Desde que te vi y está en todas las plataformas digitales. La canción trata, por ejemplo, yo vi a alguien y se me quedó en mi mente y no lo puedo sacar”, explica a quien también le apasiona el baloncesto y un día soñó en convertirse en una estrella como Stephen Curry.
Al hablar de lo que desea lograr en la industria, se emociona. “Me gustaría llegar hasta donde está Bad Bunny. Escribe las canciones con mucho sentimiento y pues me encanta”.
“Una de mis metas es que todo el mundo me reconozca y que todo el mundo me acepte como yo soy. Llegar lejos y que la gente le guste mis canciones”, asegura convencida.
¿Qué le hace falta a VF7?
“Un tipo que tenga un millón de dólares y ya. Me encantaría que viniera gente y la pudiera ayudar, pero Bad Bunny lo hizo solo y ¿por qué ella no lo puede hacer? El plan es hacerle algo (un EP) y ofrecerlo a alguien, que podamos sacar con una disquera algo chévere”, concluye esperanzado Impulse.
El reguetonero puertorriqueño Yandel, del dúo de Wisin y Yandel, lanzó el viernes su sexto disco en solitario, “The One” (El Único), que contiene 17 temas con sonidos hipnóticos y sensuales, todos interpretados por el artista urbano, informaron sus representantes.
“Estoy bien contento de finalmente presentar el resto de este proyecto a mis fanáticos y de brindarles mi sexto álbum como solista”, sostuvo Llandel Veguilla, nombre verdadero de Yandel, en declaraciones escritas.
Yandel explicó que una de las razones por la cual tituló su disco de dicha manera fue porque “a diferencia de otros proyectos musicales, este es presentado a través de mi voz principal y sin la participación de ‘featurings’ o artistas invitados”.
Ante ello, afirmó que “me disfruté todo el proceso creativo, buscando nuevos estilos y adaptándolos a los sonidos urbanos del momento”.
Al momento, “Calentón” es el sencillo que está en promoción y cuyo vídeo musical fue filmado en Buenos Aires y dirigido por Daniel Durán.
En dicho vídeo, se destaca a Yandel junto a un grupo de bailarines celebrando una gran fiesta de baile tribal urbano, y en el que la acumulación del deseo y los contagiosos ritmos del tambor encienden la noche.
Otros temas que se incluyen en la producción son “Sumba Yandel”, “Perreito Lite”, “Dime”, “Coraje”, “Tequila”, “Mía mía” y “Te Amaré”.
Su anterior álbum como solista, “#UPDATE”, ha sobrepasado los 1.000 millones de reproducciones en todas las plataformas combinadas, obteniendo así un certificado platino por la Asociación de la Industria de la Grabación de EE.UU.
Luego de ese disco, Yandel se juntó nuevamente con Wisin para publicar “Los campeones del pueblo” (2018), que cuenta con colaboraciones de los reguetoneros puertorriqueños Ozuna, el dúo de Zion y Lennox y Farruko, así como los traperos Bad Bunny y Miky Woodz y el colombiano Maluma.
El dúo publicó dicho álbum en su regreso como dúo después de cinco años de separación.
Ese reencuentro le valió a Wisin y Yandel ofrecer una gira de espectáculos, de los cuales ocho se realizaron en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan, marcando un récord para la principal sala de presentaciones en la isla.
Disfruta de un show musical con el actor colombiano Gregorio Pernía, de un tributo al pianista Charlie Palmieri en el que participará su hermano Eddie Palmieri y de un concierto con el grupo Bachata Heightz en Nueva Jersey.
Jueves 28
Festival de cine colombiano The Colombian Film Festival, que cumple siete años de labor ininterrumpida desde su apertura en el 2012, trae una importante selección de las películas y cortometrajes colombianos más destacados de los últimos años. El programa de la muestra cinematográfica contará con 12 largometrajes y 15 cortometrajes en su selección oficial. El festival se llevará a cabo en el teatro Cinépolis en Chelsea, desde hoy jueves 28 y hasta el domingo 31 de marzo. Boletos e información: http://www.colfilmny.com/es/
Manuel Valera y su New Cuban Express Big Band El compositor y pianista Manuel Valera estará en concierto junto al New Cuban Express Big Band. La referida banda es una extensión del sexteto New Cuban Express que cuenta con una nominación al Grammy (2012). El colectivo tocará composiciones originales de Valera y adaptaciones de trabajos anteriores y contará además con la participación de la cantante Sofia Rei. A las 9 p.m. Entradas: $15. Información: http://www.terraza7.com
Concierto: Tributo a Charlie Palmieri La banda Uprising All Stars, liderada por el trombonista, compositor y productor Jimmy Bosch ofrecerá un tributo al pianista Charlie Palmieri. Esta presentación tendrá como invitado especial al renombrado pianista, compositor y director de orquesta, Eddie Palmieri, hermano de Charlie Palmieri. Esta fiesta también contará con la participación del dúo de DJ’s, Stretch Armstrong y Bobbito García. En Le Poisson Rouge, a partir de las 7 p.m. Información: http://www.lpr.com
Viernes 29
Show con Gregorio Pernía Acompaña al popular actor colombiano Gregorio Pernía, mejor conocido como ‘El Titi’ por su rol en la telenovela ‘Sin senos sí hay paraíso’, en un espectáculo en el que sus seguidores podrán verle cantar y bailar. La cita con Pernía, quien también ha trabajado en producciones como ‘La hija del mariachi’ y ‘Los tres caínes’, es en Sabor Latino Restaurant en Queens. En el 9535 40th Road, Elmhurst, desde la medianoche. Entradas: $35. Información: (718) 457-3966
Clausura de la muestra ‘Women in the Heights’ Asiste a la clausura de la muestra Women in the Heights, en Rio II Gallery. Las artistas que participan en la exhibición compartirán su visión y proceso creativo durante una charla que estará seguida de un taller de arte encabezado por la curadora Andrea Arroyo. Esta muestra surge de la colaboración entre la Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA) y Broadway Housing Communities. Desde las 6:30 p.m. En 583 Riverside Drive, 135 st. Gratis. Información: http://www.nomaanyc.org/es/
Sábado 30
Concierto: Flor de Toloache en Teatro Pregones No te puedes perder el concierto que tendrá el mariachi femenino Flor de Toloache en el Teatro Pregones. La agrupación que obtuvo un Grammy latino por el álbum ‘Caras lindas’, interpretará lo mejor de su repertorio en esta función. En el 571 de Walton Avenue en El Bronx. A partir de las 8 p.m. Información y entradas en: http://www.pregonesprtt.org
Concierto: Bachata Heightz Este fin de semana Nueva Jersey bailará a ritmo de bachata y merengue típico. El grupo Bachata Heightz estará en concierto en Elegante Café. La agrupación, conocida por interpretar bachata de estilo urbano con influencias de géneros como el hip hop, compartirá escenario con la cantante y acordeonista Yosailyn Diloné, mejor conocida como La inquieta típica. En el 2514 Federal St, Camden, Nueva Jersey. Entradas: $30. Información: http://www.boletosexpress.com
Noche de boleros La cantante cubana Malena Burke propone una noche de boleros en el Hostos Center for the Arts and Culture. Burke estará acompañada en escena por su hija Lena Burke, pianista y cantante que incluye entre sus méritos un Grammy Latino. En el Repertory Theater de 7:30 a 10:00 p.m. Información: http://www.hostos.cuny.edu/culturearts/events
Clase gratuita de meditación Aprende rutinas básicas de meditación a través de un programa que se enfocará en técnicas de estiramiento y de respiración. El objetivo es que luego puedas repetir estos ejercicios en casa para crear una rutina diaria. Para aprovechar esta clase solo tienes que dirigirte a Williamsbridge Oval Recreation Center en Williamsbridge Oval 3225 Reservoir Oval East, Bronx. De 9:30 a.m., a 10:30 a.m. Gratis.
El condado de Queens en películas Asiste a una charla sobre la historia del cine en el condado de Queens. Jason Antos, autor de seis libros sobre el referido vecindario, repasará los factores que convirtieron a Queens el lugar por excelencia de los directores de Hollywood. A partir de las 2:30 p.m., en el 143-35 37th Avenue Flushing, Información: http://www.queenshistoricalsociety.org
Jueves 4
Lo mejor del cine dominicano Prepárate para disfrutar de ‘The Best of the Dominican Film Festival’, una muestra creada por el The Festival de Cine Dominicano en Nueva York. Entre las producciones figuran ‘Colao’, ‘Todas las mujeres son iguales’ y ‘Mañana no te olvides’. Desde el jueves 4 y hasta el domingo 7 de abril en Comisionado Dominicano de Cultura, en el 541 West, 145th en Manhattan. Información: http://www.eventbrite.com
Los cantantes colombianos Shakira y Carlos Vives negaron este miércoles en un juicio que plagiaran a un compositor cubano la canción “La bicicleta” y la primera dijo que es “un homenaje” a su tierra para lo que ella aportó parte de la letra.
El Juzgado de lo Mercantil número 12 de Madrid inició este miércoles la vista de la demanda presentada por el cantante cubano Liván Castellano Valdés, que acusa de plagio a Shakira, a Carlos Vives y al también compositor Andrés Eduardo Castro.
Castellano reclama los derechos de autor de “La bicicleta”, Grammy Latino a mejor canción en 2016 y que ha vendido en el mundo más de 210.000 copias, al alegar que es un plagio de su tema “Yo te quiero tanto” de 1997.
Shakira explicó que le llegó a través de la discográfica Sony la maqueta de la canción de Carlos Vives, con quien tenía ganas de trabajar, y que en un primer momento se llamaba “Vallenato desesperado” y recalcó: “Me gustó y sentí que podía agregarle algo”.
Su aportación, según dijo, fue incorporar a la melodía del acordeón parte de la letra del estribillo, la que hace referencia a “lleva, llévame en tu bicicleta”, y que por eso decidieron cambiar el nombre de la canción.
“La gente disfrutó mucho en el verano de 2016 porque es muy alegre y habla de las costumbres y el espíritu de mi país, de Santa Marta, de Barranquilla y de Piqué -el futbolista pareja de la cantante-“, dijo Shakira en referencia a la alusión a Barcelona en la canción.
“No tiene que ver con el sentir ni con la vida ni la obra del demandante ya que es un homenaje a mi tierra”, agregó.
Shakira aseguró que, aunque no ha estudiado música en la universidad, es capaz de componer canciones pues lo lleva practicando desde los ocho años.
“Lo hago sola, en la ducha o en los aviones”, apostilló la cantante colombiana, que mantuvo que no conocía a Castellano hasta que su abogado le puso su canción.
“Al oírla me di cuenta de que no tiene nada de parecido ni la melodía, ni la armonía, ni la temática”, indicó la cantante colombiana.
“Tiene la intención de hacer un vallenato pero no le sale, es como si se quiere jugar al fútbol y se coge el balón con la mano; lo de él (Castellano) es una salsa dominicana con instrumentos caribeños”, consideró la artista.
Para realizar estas explicaciones Shakira llegó incluso a cantar el estribillo de la canción “La bicicleta” y a acompañarlo con las palmas ante el juez.
Shakira terminó su declaración diciendo: “En treinta años de carrera nunca he comparecido ante una Corte por un tema tan desagradable como este”.
Carlos Vives, que también negó el plagio, se proclamó como “el padre de la música moderna colombiana” y recordó que en España le bautizaron como “el rey del vallenato”.
Por su parte Liván Castellano mantuvo que los demandados plagiaron su canción.
“En 2016 estaba en la playa con mi hija y me dijo: ¡eres tú papá!, porque pensaba que era mi canción y vi que la cantaba Shakira” por lo que decidió presentar la demanda.
En la vista ha testificado el entonces secretario general de la Sociedad General de Autores y Editores, Carlos López, quien dijo que ante la interposición de esta demanda la entidad retuvo los derechos de autor de la canción y suspendió el abono de las cantidades correspondientes mientras se resuelve.
En la fase pericial ha declarado el catedrático de composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Alfonso Romero que emitió un informe encargado por el demandante que concluye que aprecia plagio.
Por el contrario el doctor en Música Juan Antonio Cuéllar señaló que en el informe que elaboró a petición de los demandados no apreció tal plagio.
Tejada es un nombre que no puede desligarse de la música. Sin embargo, este productor, compositor, arreglista e instrumentista, hizo la carrera de medicina veterinaria antes de decidirse a estudiar música.
Nacido hace 61 años, Tejada es también uno de los responsables del sonido del merengue de los años 80 y 90, un privilegio que él ostenta con orgullo. “Nosotros estuvimos en parte de esa historia y poderlo contar hoy día, y sentirnos satisfechos de decir que podemos seguir haciendo música que la gente quiera y aplauda”, explica el artista.
Esta noche hará algo alejado de su querida música popular, pues dirigirá la Camerata de Santo Domingo en el concierto “La canción lírica dominicana”, que tendrá lugar en el Teatro Nacional Eduardo Brito.
Mientras se preparaba para este espectáculo, que celebrará el 46 aniversario de la creación de la Refinería Dominicana de Petróleo (Refidomsa), Tejada dice a LISTÍN DIARIO, cómo, sin proponérselo, se convirtió en uno de los principales arreglistas del merengue de hace tres décadas.
En un momento en el que tenía el ímpetu de la juventud y el deseo de hacerse de un nombre, tomó elementos de los artistas que escuchaba en ese momento y de la tecnología que en esos años estaba a su alcance, para darle el sonido a las piezas que tocaba. “No dije: mis jaleos van a ser así, simplemente me salió lo que tenía en mi ambiente, lo que como músico popular empezaba a oír y a asimilar en la calle”, comenta.
Es decir, que el contacto con el pop de Estados Unidos y los metales de los grupos de “rhythm and blues” de los 80 le sirvieron de influencia a la hora de trabajar el ritmo de la güira y la tambora.
Un detalle que recuerda es que el sonido melodioso que tenían los metales de los merengues de los 70s no le interesaba. Es por esto que en sus arreglos las trompetas, trombones y saxofones se acercan más al sonido dinámico de las bandas de funk norteamericanas, como Tower of Power, Earth Wind and Fire o Jerry Hey.Ese estilo lo puso en obras como el disco “Colegiala” de Alex Bueno, o “La quiero a morir”, de Sergio Vargas, trabajos con los que se siente especialmente satisfecho. Y sobre todo, por el hecho de que Gabriel ha vuelto a grabar la primera.
En ese sentido le agrada el trabajo que está haciendo el intérprete de “A tan solo una hora” y Manny Cruz con el merengue, que a su juicio están respetando el patrón del ritmo.
“Siempre he apostado a la calidad y a la excelencia, no puedo ser fanático de algo que oigo y no lo siento que es correcto”, comenta, y que el llamado merengue urbano viene a ser como un subgénero, pero no con esto trata de denigrarlo.
Eso sí, recuerda que él le hizo cambios al merengue, pero con la intención de mejorarlo.
“Lo hice pensando que podía evolucionar y hacerse una fusión, integrarle elementos que le aportaban a nuestro ritmo, no que lo desarmaba”, concluye.
La empresa Big Show Pro informó que en tarde de hoy recibió una lamentable noticia: el artista Alberto Cortez se encuentra en este momento en la unidad de cuidados intensivos de un hospital en Madrid, por lo que "nos vemos en la necesidad de tomar la decisión de cancelar el evento que nuestra empresa tenía pautado" para este viernes 29 del presente mes en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.
"Exhortamos al pueblo dominicano que por tanto tiempo ha seguido la carrera del Quijote de la canción Alberto Cortez elevar sus oraciones por el pronto restablecimiento de su salud", indica el comunicado enviado por Big Show Pro.
Néstor Caro, gerente general de la empresa Big Show Pro, informó para todos los clientes que nos distinguen con su preferencia en nuestros eventos, que el proceso de devolución de los montos de compra de sus boletas para este evento iniciarían a partir del miércoles 3 de Abril a través de las oficinas principales de UEPA Tickets ubicadas en Bella Vista Mall y a través del Teatro Nacional para todos los clientes que adquieren a través de la boletería del teatro.
“La empresa lamenta profundamente los inconvenientes que esta situación pueda generar a nuestros fieles clientes y al público en general que admira y respeta a este gran artista, tanto como nosotros”, expresó Caro.
Los representantes del cantautor de “Las Cosas Simples”, como también se le conoce, han tenido que cancelar este y otros conciertos pautados debido a diversos problemas de salud del cantautor los que le impidieron al intérprete de “No soy de aquí” tomar hoy el vuelo que tenía programado hacia Santo Domingo.
"Agradecemos la compresión de todos nuestros aliados y colaboradores quienes junto a todo el público dominicano siempre nos respaldan en la realización de nuestros eventos", agregó.
La Fundación Carlos Gómez informó que realiza aprestos para trasladar a República Dominicana al humorista, comediante y actor de teatro Ramón Antonio Asencio Andújar (Tano Kao), quien se encuentra recluido, por problemas de salud, en el Isabella Geriatric Center de la ciudad de New York, en Estados Unidos.
Asencio Andújar, de 67 años, lleva alrededor de dos años en el referido asistencial, encontrándose en silla de ruedas, así como imposibilitado de ingerir alimentos de manera independiente por padecer de alzhéimer, cuyo estado de salud ha ido degenerando al paso del tiempo.
En una declaración escrita, la fundación que preside el empresario Carlos Gómez anunció, además, que solicitará al presidente Danilo Medina una pensión estatal para Ramón Antonio Asencio Andújar (Tano Kao), y que en caso de su fallecimiento le sea mantenida a su hija.
Ramón Antonio Asencio Andújar, quien nació el 31 de agosto de 1951, sobrepasó una operación de corazón abierto y viene padeciendo de alzhéimer desde hace alrededor cuatro años.
El empresario Carlos Gómez manifestó que se mantiene atento al estado de salud de Tano Kao, al que calificó como uno de los humoristas más completo del país.
“Ya los contactos se han realizado, según me ha informado el personal de la fundación, y desde hace varios días, hemos mantenido conversación vía telefónica con la madre de su unigénita, Nayet Zacarías, la cual ha adelantado diligencias junto al doctor Antonio Cruz Jiminián, para que su padre sea evaluado, inmediatamente llegue al país, y así poder ser recluido en una instancia cercana a sus familiares”, dijo.
“Estoy seguro que el calor de sus familiares, el aprecio de sus amigos y los que seguimos su trayectoria, podrían ayudar en su recuperación”, expresó Gómez.
La vicepresidenta Margarita Cedeño afirmó ayer domingo en su cuenta de Twitter que conoció al artista urbano El Alfa y que este no cree que lo importante sea el dinero y la vulgaridad.
“La cultura sirve para cambiar conductas y comportamientos. No juzgo a nadie sin saber su historia. Conocí a #ElAlfa y creo que sabe que lo verdaderamente importante NO está en los bolsillos ni en la vulgaridad. Espero sepa llevar ese mensaje a su público”, señaló la funcionaria.
Sostuvo que ahora el intérprete debe transformar la vulgaridad y obscenidad de sus letras en valores y principios para la juventud, tal como manifestó recientemente en Premios Soberano.
“#ElAlfa tiene la gran oportunidad de demostrar la sinceridad del llamado que hizo en los pasados #PremiosSoberano2019, con su música y sus letras. Le toca a este joven artista, querido por muchos, transformar la vulgaridad y la obscenidad en valores y principios para la juventud”, escribió en un tuit.
“Quiero decirle a todos los padres que estamos aquí que tenemos que volver a nuestros valores, que tenemos que darle educación a nuestros hijos, tenemos que traer los valores que nos dieron nuestros padres de nuevo, para que en un futuro el futuro sea mejor que el presente”, exclamó el cantante al conquistar la estatuilla al mejor artista urbano en Premios Soberano 2019.
En 2015 la Procuraduría General de la República impuso una pena de 15 días en jornada de aseo a la Plaza de la Bandera y un mes promocionando los valores patrios al artista urbano, luego de que este divulgara un video emitiendo improperios contra los padres de la patria.
El ícono de la música urbana a nivel mundial, Daddy Yankee, está haciendo historia nuevamente afianzándose en el puesto número 1 en las listas globales de Spotify con su último sencillo "Con Calma", Ft. Snow.
"Con Calma", Ft. Snow, se convirtió en un éxito global a siete semanas desde su lanzamiento, al mantenerse por tres semanas consecutivas en el # 1 en las listas "Latin Airplay" y "Latin Digital Songs" de Billboard.
El tema es el más transmitido en los listados globales de Deezer y es el vídeo #1 más visto a nivel global en YouTube por tercera semana consecutiva. Esta semana" Con Calma" aparece número 1 en el listado “Latin Airplay Songs” de Billboard y es la canción internacional número 1 en Monitor Latino, se informó en comunicado de prensa.
El galardonado artista Daddy Yankee indiscutiblemente es una de las mayores influencias y tendencias de la industria musical moderna. La semana pasada en el programa “Late Late Show with James Corden” (CBS) lo tuvo como invitado, siendo el primer artista latino en cantar en español. La revista Rolling Stone destacó sobre esa participación: "Daddy Yankee llevó el club nocturno al escenario en The Late Late Show con su vibrante interpretación del tema Con Calma´”.
Nombrado uno de los "hispanos más influyentes" a nivel mundial tanto por CNN como por Time Magazine, su carrera ha abarcado más de dos décadas y lo ha llevado a través de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa, Asia y el Medio Oriente.
En 2018, Daddy Yankee hizo historia con 10 títulos de Guinness World Record por su logro como el primer artista latino en alcanzar el #1 en Spotify, confirmado el 9 de julio de 2017. Recibió siete títulos de Guiness World Record por el éxito global, "Despacito", junto a Luis Fonsi, y dos títulos adicionales por encabezar la lista de Billboard "Latin Rhythm Airplay". En 2017, Daddy Yankee también llegó a la canción #1 del mundo con "Despacito" junto a Luis Fonsi.
A lo largo de su carrera, Daddy Yankee ha producido música que no solo ha cautivado a una audiencia global, sino que ha roto las barreras del idioma. Ha anotado más de 59 éxitos en las listas de Billboard y es el único artista latino que cuenta con cuatro canciones en español en el Top 20 de la lista de "Hot 100" de Billboard.
De "Gasolina", "Lo que paso, paso" a "Shaky Shaky", "Despacito", "Dura" y "Con Calma", Daddy Yankee no muestra signos de desaceleración y seguramente continuará dejando su huella en la industria de la música para las próximas generaciones.
Karol G está convertida en una sensación del género urbano, pero quiere más. Sí, la colombiana que se encuentra de gira por México tiene claros sus planes.
La intérprete de “Secreto” aseguró que quiere llegar a ser recordada como su paisana Shakira.
Para Karol G el camino de la música pop la puede llevar a ser reconocida internacionalmente y ser tan influyente como la nacida en Barranquilla.
“Tengo mi referencia más grande. En mi país tenemos a Shakira, que ella rompió todas las barreras, de idioma, de estigma, de todo”, dijo.
Después de una sólida carrera Karol G ha hecho dupla con Gloria Trevi, otra consagrada de la música latina. En ese aspecto la colombiana dijo que busca otras colaboraciones con estrellas como Rihanna.
