Monday, May 19, 2014
BILLBOARD ANGLO CON SABOR LATINO
Dentro de un marco de estrenos, presentaciones de los latinos Jennifer López, Ricky Martin, Pitbull y Shakira, un homenaje a Michael Jackson y el enlace vía satélite con Katy Perry –desde uno de los conciertos de su Prismatic World Tour cantando el tema Birthday–, se dio esta noche la edición 2014 de los Billboard Music Awards desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada.
La ceremonia de premiación, que se emitió en vivo a través de la cadena ABC, fue animada por el rapero Ludacris. Antes de la gala, en la alfombra roja, estuvieron destacados en la conducción Lance Bass, Jordin Sparks y Ted Stryker.
Entre los momentos más esperados por la audiencia estaban las presentaciones del astro boricua Ricky Martin y de la colombiana Shakira, además de la actuación de Jennifer López, Pitbull y Claudia Leitte en We Are One (Ole Ola), tema oficial del Mundial de Fútbol en Brasil. De hecho, la ceremonia comenzó con dicha presentación musical.
A propósito de Jennifer López, la ex esposa de Marc Anthony recibió anoche el Icon Award, máximo galardón en reconocimiento a una trayectoria artística.
El premio fue presentado por Ricky Martin e Iggy Azalea.
Antes de aceptar el galardón, la cantante y actriz aprovechó la plataforma de estos premios para interpretar su nuevo sencillo First Love, de su décimo disco AKA.
“La música siempre fue mi primer amor. Gracias a Dios, a mis amigos y a mi familia... A Max y Emme, que son la luz de mi vida, y para mi gente latina, trabajen duro y sueñen en grande, ¡mi gente!”, pronunció emocionada la diva del Bronx, quien ofreció parte de su discurso en inglés y otra parte en español.
Otros artistas que actuaron en vivo durante los premios fueron Jason Derulo, John Legend, Carrie Underwood, Luke Bryan, Ariana Grande, One Republic, Miranda Lambert, 5 Seconds of Summer y Florida Georgia Line. Miley Cyrus se presentó vía satélite desde el Manchester Arena.
El primer premio de la noche fue para el grupo Imagine Dragons en la categoría Rock Album, seguidos por Justin Timberlake, quien se alzó en la categoría Billboard 200 Album.
En el renglón Top Latin Song estaban nominados Daddy Yankee, Marc Anthony, Enrique Iglesias, Prince Royce y Romeo Santos. Marc se lo llevó.
¡Michael vive!
Uno de los momentos más emotivos de la noche se dio durante un homenaje al “Rey del Pop”, Michael Jackson, cuya figura se proyectó a través de un holograma en tercera dimensión (3D).
El efecto tecnológico hizo posible que el astro pop luciera “tan real” como si estuviera vivo, logrando que la audiencia se pusiera de pie para aplaudir la “presentación”.
El segmento sirvió, además, para promocionar el segundo disco póstumo del astro, Xscape, del que se desprende el sencillo Love Never Felt So Good.
Pitbull abrió la noche con We Are One (Ole Ola), tema del Mundial de Fútbol.
RICKY MARTIN HACE LLAMADA POR LAS NIÑAS SECUESTRADAS EN NIGERIA
Ricky Martin aprovechó la alfombra roja de los Premios Billboard el domingo para hacer un llamado por la crisis en Nigeria.
Al igual que lo hizo la actriz mexicana Salma Hayek el sábado en Cannes, Martin llegó a la ceremonia de los Billboard de la música en Las Vegas con un cartel con el mensaje "Bring Back Our Girls" (Regresen a nuestras chicas).
El eslogan ha sido utilizado en redes sociales y por personas influyentes como la primera dama estadounidense Michelle Obama para exigir la liberación de más de 300 colegialas secuestradas por el grupo extremista islámico Boko Haram.
El superastro puertorriqueño asistió a los Premios Billboard para interpretar "Vida", la canción ganadora del concurso SuperSong para un álbum de la Copa del Mundo, compuesta por Elijah King.
AT&T ACUERDA COMPRAR DIRECTV POR LA SUMA DE 49.000 MILLONES DE DOLARES
"Es una oportunidad única que redefinirá la industria del vídeo de entretenimiento y creará una compañía capaz de entregar contenido a los consumidores a través de teléfonos móviles, televisiones, ordenadores, automóviles e incluso aviones", afirmó el consejero delegado de AT&T, Randall Stephenson, en un comunicado.
Stephenson describió DirecTV como "la mejor opción" para AT&T "porque tienen la principal marca en la televisión de pago, las mejores relaciones en el terreno del contenido y un negocio que crece a gran velocidad en América Latina".
El acuerdo llega en un momento en el que el consumo de vídeos se produce cada vez más a través de internet, en lugar de los tradicionales televisores.
El acuerdo, que ambas compañías aprobaron este domingo, se alcanzó, además, tres meses después de que Comcast acordase comprar Time Warner por 45.200 millones de dólares.
El diario The Wall Street Journal indicó que los acuerdos muestran cómo las grandes compañías de televisión y telecomunicaciones están realizando grandes operaciones para hacer frente a un escenario cambiante.
Asimismo, el periódico recordó que el crecimiento es débil en sectores como el de la televisión de pago pero que, al mismo tiempo, hay un crecimiento explosivo en la distribución de vídeo en directo a través de la web.
En este sentido, las empresas parecen apostar a que un mayor tamaño les dará los recursos necesarios para invertir en nuevas áreas y cerrar importantes acuerdos mediáticos.
DirecTV es el segundo operador de televisión por satélite de pago de Estados Unidos, con unos 20 millones de clientes, mientras que AT&T tiene unos 5,7 millones a través de sus redes de cable.
La operación creará una compañía con 26 millones de suscriptores de pago, por detrás solo de Comcast y Time Warner Cable, que tendrán alrededor de 30 millones de usuarios si los reguladores aprueban su fusión.
AT&T pagará 95 dólares por cada acción de DirecTV, en una operación que se realizará mediante acciones y efectivo y que deberá recibir el visto bueno de los reguladores.
Friday, May 16, 2014
GODZILLA VIENE A CALENTAR EL VERANO EN LOS ESTADOS UNIDOS
Los estrenos, semana tras semana, de superproducciones hechas en Hollywood, también son prueba de ello.
Hace dos semanas era The Amazin Spider-Man 2. Hoy es Godzilla. La semana que viene, X-Men: Days of Future Past. Y esto es sólo el principio.
Qué decir de Godzilla: pues que como cine de verano, gracias al cual uno se puede resguardar en un bien acondicionado cine, funciona.
Hay suficientes batallas entre el monstruo nipón, los temibles MUTO (organismos terrestres no identificados) y los miembros del ejército de EEUU (el único prácticamente visible durante el metraje), como para contentar al espectador.
Ahora bien, si se busca algo más —como actuaciones decentes o personajes con los que identificarse—, será mejor desviar la mirada hacia otro lugar... por ejemplo, cualquier cinta de catástrofes de mediados de los 70, como The Towering Inferno o The Poseidon Adventure.
Incluso las más recientes Cloverfield, de Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes), y Super 8, de J.J. Abrams (Star Trek), tenían mucho más qué decir en este género cinematográfico.
El director Gareth Edwards (la simpática Monsters) inserta elementos interesantes, como retrasar la aparición de Godzilla hasta casi una hora de metraje, sugiriendo su presencia más que mostrando, y provocando un caos visual de extremada eficacia; pero no puede hacer nada por controlar unos actores perdidos en un guión risible.
Quizás la razón por la que Godzilla se oculte tanto bajo el mar es la vergüenza que siente por tales diálogos.
• Lo más recomendable: no la vaya a ver en tres dimensiones. Se ahorrará unos dólares...
• Para recordar: los ataques y peleas de los monstruos y Godzilla en Honolulu y San Francisco.
• Para olvidar: los actores, sin excepción: Aaron Taylor-Johnson (Kick Ass), Bryan Craston (Breaking Bad) o Ken Watanabe (The Last Samurai).
Clasificada PG-13
PIMPINELA CON 30 AÑOS DE CARRERA Y CON MUCHO PUBLICO ADOLESCENTES
Su nombre proviene de una flor centroamericana con pétalos masculinos y femeninos, llevan tres décadas cantando canciones de amor, pero los temas de Pimpinela, con 23 millones de discos vendidos, más conocidos por los padres que por los hijos, comienzan a tener "mucho público adolescente".
"Comenzamos a tener mucho público adolescente porque están alrededor del descubrimiento de esa palabra tan importante: amor", argumenta Lucía, quien asegura que su música "no pasa de moda" porque habla de "sentimientos", "frustraciones" y eso -dice- les acompañará "siempre".
A estas alturas de carrera todavía hay gente que cree que los hermanos Lucía y Joaquín Galán son pareja, pero los componentes del dúo Pimpinela, argentinos hijos de asturiana y leonesa, lo explican con el secreto de su éxito: "Dejar de ser Lucía y Joaquín" para "teatralizar" sus canciones y lograr "una interpretación única", comenta Joaquín.
En declaraciones a "La hora de Luján", programa que dirige y presenta Luján Argüelles en EFERadio, ambos reconocen que "como todos los hermanos" han tenido "desavenencias", pero se sienten "muy unidos" por "el sentido del humor", y han aprendido a "respetar" sus diferencias y manera de "ver las cosas".
Pimpinela, uno de los grupos más populares en habla española, prepara nueva gira por España para el mes de octubre con el espectáculo "Las canciones de tu vida", un repaso a treinta años de amores y desamores que, lejos de saturarles, se lo agradecen "profundamente" a sus canciones, dice Lucía.
La gira tendrá "una mezcla de todo". Vídeos e imágenes "que nunca se han visto, canciones de antes, de las últimas y un mensaje que siempre tratamos de mostrar con nuestro trabajo: la mezcla de teatro con la música".
Se sienten cantantes, actores y hasta psicólogos porque algunas veces, a la salida de los conciertos, "alguien nos quiere hablar para contarnos su problema", así que todavía hoy reconocen que "uno no es consciente de lo que puede provocar una canción".
"Si, tenemos historias realmente conmovedoras como la de un niño autista que salió de su aislamiento a partir de una de nuestras canciones, o niños con discapacidades que reaccionan con nuestra música", explica Lucía.
El dúo también tiene, desde hace 18 años, una faceta solidaria, el Hogar Pimpinela (pimpinela.net), "una casa donde viven niños que, por diferentes razones, los jueces han quitado la patria potestad a sus padres y que permanecen allí hasta que se resuelve su caso y pueden ir con alguien de su familia biológica o pueden ser adoptados".
"Para nosotros son como nuestros hijos, allí van al colegio, tienen sus psicólogos, van al cine, etc -indica Lucía-.
Hace cuatro años pusieron también en funcionamiento un centro de día al que han bautizado "Desde el alma", "donde acuden niños con síndrome de Down con sus padres, que no pueden pagar otros centros privados", explica la argentina.
Una responsabilidad "muy grande" que les proporciona "una inmensa satisfacción" porque por las dos instituciones ya han pasado "más de 500 niños".
QUIERES SABER TODOS LOS SECRETOS DE LUIS FONSI?
Detrás de cada canción de Luis Fonsi, hay una historia con trasfondo.
Casi la mitad de su vida el cantante boricua la ha dedicado a la música.
Y con esa nostalgia de su trayectoria, a días de lanzar su nuevo disco, el cantante puertorriqueño recordó los grandes éxitos de su carrera con La Vibra vía telefónica desde Miami.
"Esto entre “nervios” y “más que nada ansiedad por esto que he estado haciendo en los últimos años ya al fin se concreta y el público lo puede escuchar”.
Desde su disco debut Comenzaré hasta 8, disponible a partir del lunes, cada uno de sus temas, de los cuales una gran número son de su autoría, han dejado una marca a nivel personal y laboral.
Fonsi revela qué canción fue el parteaguas en su carrera así como su adoración por su hija Mikaela, de dos años, y cómo lidia con momentos difíciles de su vida personal.
Además de llevar el corazón en la maleta, ¿qué otros artículos no pueden faltar en tu maleta a la hora de viajar por cuestiones laborales?
"El pasaporte porque si no, no puedo entrar a los países (risas), eso sí que hace falta, pastillas para dormir, mi guitarra y una foto de mi niña y ya el resto uno lo puede conseguir en cualquier sitio".
Uno de los primeros temas que interpretaste fue ‘Perdóname’. ¿En algún momento te costó pedir perdón por algo?
"No he conocido a una persona que no haya cometido un error en la vida y no hay que tener miedo a pedir perdón y como ser humano, hay que saber perdonar. Es muy acertada esa canción, que es del maestro Camilo Sesto y formó parte de mi primer disco... Y yo recuerdo como si hubiese sido ayer cuando miraba la carátula de mi primer disco, estaba recién saliendo de la universidad, con el disco bajo el brazo picando piedra.
Pero ahora que lo pienso, ese trabajo nunca se deja porque siempre vas con el disco bajo el brazo tocando piedra. Lo único que no cambia es querer ser escuchado, aplaudido, querer incorporarme en la vida de la gente a través de mis canciones, por querer el ‘soundtrack’ [la banda sonora] de la gente. Pero mis inicios fueron un momento muy bonito, musicalmente ha habido una evolución muy marcada y eso es normal, es como las modas".
Y desde entonces has tenido varios éxitos más como es el caso de ‘Imagíname sin tí’. ¿Te hubiera gustado decirle eso a alguien que estaba a tu lado?
"Fue el primer sencillo de mi segundo disco, Eterno, en el 2000. Mi primer número uno en Billboard, así que fue mi gran éxito en las listas de popularidad, me dio muchos premios como el artista revelación del año. Y este disco fue mi primer disco internacional y me dio la oportunidad de saborear el éxito internacional que era algo con lo que yo siempre había soñado. Imagíname sin tí fue una canción importantísima para mí Ahora mismo tengo un cuadro enmarcado en mi oficina por haber sido mi primer éxito internacional".
Y otro hit fue, sin duda, ‘No me doy por vencido’. ¿Tuviste que renunciar a algo o darte por vencido en algo en estos últimos años?
"En este momento no se me ocurre nada en la cabeza pero me imagino que en muchísimas ocasiones he tenido que decir “no me doy por vencido” en algo, especialmente en el amor. Creo que es algo que hasta cierto punto es importante ser terco en la vida, por algunas cosas [risas].. Y decir: “No, yo voy y no importa lo que tú digas, lo que tú piensas porque yo voy a lograr eso”, puede ser en el amor, en la profesión, en el trabajo, en la escuela en la vida.
Creo que uno tiene que apostar en uno mismo, por eso yo creo que esta canción creció tanto porque originalmente la canción la escribí yo pensando en una historia de amor y se convirtió en un himno de esperanza porque mucha gente lo adoptó como un lema de vida. Me encantaría decir que estuvo fríamente calculado pero no fue así, fue la gente que hizo que la canción creciera y formara parte de su vida. Y marco un antes y después en mi carrera".
‘Aquí estoy yo’ es otra canción importante en tu carrera. ¿A qué le dices “aquí estoy yo, dispuesto a hacer lo que sea”?
"Empezaría con dedicarle tiempo a causas benéficas que son importante para mí, como el cáncer infantil, el cáncer en general. Cada año yo le regaló los derechos de la canción de No me doy por vencido a St. Jude [Children’s Hospital], del cual soy un portavoz para su campaña de recaudación de fondos. El poder brindar una sonrisa a un niño que tanto lo necesita, poder acercarme a alguien del público que me ha estado apoyando desde el principio.
No sé, aquí estoy yo para seguir compartiendo mi música con la gente que me quiere, compartir momentos inolvidables y mandar mensajes positivos con la gente y regalar sonrisas a través de la canción".
Pero no todo ha sido agradable en tu carrera, también te ha tocado vivir momentos difíciles como el divorcio. ¿Gritaste o te hubiera gustado gritar, como dice uno de tus temas, después de leer algún artículo o comentario sobre tu vida personal?
"He pasado por querer gritar y por no prestar atención a esos comentarios. Han habido momentos que hubiera querido gritar y muchísimo y sí he gritado pero dentro de cuatro paredes, nunca públicamente. Siempre he tratado de mantener mucho respeto, mucha clase, mucha elegancia públicamente.
Pero personalmente, te miento si digo que no he gritado porque somos humanos y cuando duele, duele y cuanto de hieren, te hieren. Pero también han habido momentos en los que uno, ya después de tanto golpe, sabes de dónde viene y porqué viene y dice: “Bueno, seguimos hacia adelante y nadie nos va a poner un obstáculo en el camino”.
Sé quién soy y nadie me va a poner un obstáculo en el camino y lo ignoro. Pero así es la vida, ¿no? Son momentos que todos atravesamos pero lo importante es como uno reacciona, es lo que nos define como seres humanos".
BANDA REAL ESTRENA SU NUEVO TEMA "ESTA NOCHE ME EMBORRACHO"
La Banda Real estrenó su tema "Esta Noche me emborracho", con arreglo de Juan Pablo Betances (Doctor Swing).
La canción, original de la agrupación argentina de rock "La Mosca", es interpretada por Cristian "La Guira", quien le imprime su sello y gracia.
"Como siempre, la Banda Real procura llevar propuestas innovadoras para todos los gustos", expresó, Bericlito Espinal, mánager del conjunto.
GLORIA TREVI "SIN FILTROS Y SIN COMPLEJOS"
Gloria Trevi en colaboración con la cadena televisiva Telemundo, tendrá su propio reality show, el cual se llamará 'Sin filtros y sin complejos', el cual tratará de lo ocurrido tras bambalinas durante sus conciertos y parte de su vida cotidiana.
'La trevi', fue elegida por el público una vez que la televisora realizara una encuesta a sus televidentes donde la intérprete de 'Zapatos viejos', ganó con un 80 por cierto de los votos, gracias al apoyo de sus fans.
Este formato ya se había utilizado con estrellas como Jenni Rivera y ahora, con su primogénita 'La Chiquis Rivera', cuál es transmitido por el canal 'Mun2'.
Asimismo, la regiomontana confesó para Televisa Espectáculos que le gustaría participar como juez en un programa de talentos, refiriéndose a 'La Voz... México', misma que aún no tiene todos los couches confirmados.
Thursday, May 15, 2014
RIHANNA DONA 25.000 DOLARES AL LAPD POR UN ACCIDENTE TELEFONICO
RIHANNA Y SUS FOTOS MÁS SEXYS
La cantante acudió a un juego de baloncesto, se sentó al lado del presidente de la Comisión de Policía de Los Ángeles, Steve Soboroff, y decidieron tomarse una foto juntos, pero la cantante tiró accidentalmente el teléfono de su fan y se le quebró la pantalla, por lo que Rihanna decidió donar 25 mil dólares a la Fundación de la Policía de Los Ángeles.
"Lamento haber quebrado tu teléfono @SteveSoboroff :)", escribió la cantante en su cuenta de Twitter.
Soboroff anunció que la donación de la intérpre de "Numb" financiará a los cadetes de policías procedentes de entornos desfavorecidos, así como a familias de los caídos.
Además, Soboroff le pidió a Rihanna que le autografiara el teléfono agrietado para poder subastarlo y recaudar fondos para la misma causa.
"¡Lo siento! Amo a LAPD. Rihanna", firmó la cantante.
El teléfono se encuentra en subasta en eBay y la puja está en $1,225.
LA CADENA CBS JUBILARA LA TELECOMEDIA "TWO AND A HALF MAN"
La serie "Two and a Half Men" finalizará su andadura al término de su décimo segunda temporada, que arrancará en octubre, según confirmó hoy la cadena CBS, que jubilará así a la telecomedia en activo más longeva de la televisión en abierto en Estados Unidos.
El programa, que en ocasiones fue seguido por casi 30 millones de espectadores, despidió su última campaña con una tercera parte de la audiencia que llegó a tener en sus mejores momentos, cuando el nombre de Charlie Sheen estaba asociado a la serie.
"Two and a Half Men" debutó en otoño de 2003 como una comedia de situación basada en la relación de dos hermanos cuando uno de ellos, recién divorciado, se muda junto con su hijo a la casa del otro, un mujeriego.
El reparto inicial tenía como protagonista a Charlie Sheen quien encontró en el personaje de Charlie Harper un diamante en bruto que pulió hasta convertirse en el actor mejor pagado de la televisión, con unos ingresos por capítulo de 1,8 millones de dólares.
El comportamiento errático de Sheen fuera de la pantalla, relacionado con sus problemas con el alcohol y las drogas, que incluyó insultos contra el productor de la serie, Chuck Lorre, forzó su salida de "Two and a Half Men" en 2009.
Ashton Kutcher tomó su lugar y pasó a embolsarse 700.000 dólares por capítulo, mucho menos que Sheen pero mucho más que cualquier otro actor televisivo en Estados Unidos, si bien el coprotagonista de la serie, Jon Cryer, ganador del Emmy, mejoró su compensación hasta los 620.000 dólares por cada episodio de 30 minutos.
De este modo, los salarios de los actores hicieron a "Two and a Half Men" el producto más caro de producir de Warner Brothers Television.
De cara a la última temporada, CBS adelantó a los seguidores de la telecomedia que habrá "grandes sorpresas", aunque la cadena no dio pistas sobre un posible aunque improbable retorno de Charlie Sheen, cuyo personaje falleció en la ficción de la serie.
Wednesday, May 14, 2014
GUSTAVO CERATI CUMPLE 4 AÑOS EN ESTADO DE COMA
El icono del rock en español se encuentra en coma tras sufrir un accidente cerebrovascular al finalizar un concierto en la ciudad de Caracas, Venezuela, que se celebró el pasado 15 de mayo de 2010.
El líder de la legendaria banda Soda Stereo permanece en la clínica Alcla de Buenos Aires, donde su fiel visitante, su madre Lilian Clark, le ha hecho compañía en este tiempo.
En estos años, el músico y cantante ha mantenido a familiares y amigos en vilo, pues tienen la esperanza de que algún día despierte de ese viaje.
Desde su partida de los escenarios, mas no del corazón de sus fanáticos, Cerati, de 54 años de edad, ha recibido distintos homenajes en su natal Argentina y en el mundo. Todavía en las redes sociales se hace referencia al músico por medio del hashtag #fuerzacerati.
Según la última entrada de la página oficial www.cerati.com, la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en su sesión del pasado 5 de diciembre de 2013, resolvió declarar Ciudadano Ilustre a Gustavo Cerati. Pero, quizás, los más significativos son los tributos musicales que ha recibido quien ha dejado un rico legado musical a la escena del rock. El artista había sido nombrado Personalidad Destacada de la Cultura en marzo de 2007, según dijo la familia en la red social de Facebook.
En la misma red social, el último informe del 14 de mayo de 2013 sobre su condición de salud señaló que “continúa en ARM (Asistencia Respiratoria Mecánica), sin cambios neurológicos, clínicamente estable, sin intercurrencias agudas, y sin lesiones agregadas. Se realiza movilización kinesiológica pasiva y estimulación permanente en las áreas de terapia ocupacional y musicoterapia”. Lo firmó el doctor Gustavo Barbalace, director médico de la clínica Alcla.
Gustavo Cerati fue líder de la influyente banda Soda Stereo (1982-1997). Con éxitos como “Ella usó mi cabeza como un revólver”, “En la ciudad de la furia” y “De música ligera”, los integrantes visitaron ciudades en distintos rincones del mundo. En el 2007, la agrupación realizó la gira “Me verás volver” que rompió records en los estadios y coliseos en que se presentó.
Cuando se deshizo el grupo, Cerati se destacó como solista con los discos “Amor amarillo” (1993), “Bocanada” (1999), “Siempre es hoy” (2002), “Ahí vamos” (2006) y “Fuerza natural” (2009).
LA HERMANA DE BEYONCE BORRO TODAS SUS FOTOS DEL INSTAGRAM CON ELLA
La medida virtual viene después de que trascendió a la prensa la fuerte discusión que sostuvo Solange con su cuñado Jay Z, que, al parecer, ha causado fisuras dentro de la familia Knowles.
Solange solo dejó una imagen en la que se aprecian a las tres hermanas y que tituló "girls moments". Al mismo tiempo, Beyoncé colgó también al Instagram la imagen de una oración, en la que pide a Dios ayuda para determinar con inteligencia, qué personas deben formar parte de su vida y quienes deben salir de ella.
El escándalo se inició cuando una cámara de seguridad captó el momento en el que Solange se abalanzó contra el rapero Jay Z. Se desconocen las causas del polémico escándalo que ha sacudido la farándula internacional.
CARLOS VIVES ESTRENA "MAS + CORAZON PROFFUNDO" EN EE.UU.
El cantante colombiano Carlos Vives estrenó en Estados Unidos su nuevo disco, "Más + Corazón Profundo", una producción con diez temas inéditos en la que el artista comparte con uno de sus grandes amigos, Marc Anthony.
En el tema "Cuando nos volvamos a encontrar", Vives, ha logrado llevar al premiado salsero a su ritmo porque "a Marc siempre le ha gustado nuestra propuesta. Su mánager Henry Cárdenas, es colombiano, y fue quien hizo posible que nos conozcamos y nos prometamos cantar juntos", dijo Vives.
El disco, que sale bajo el sello de Sony Music, ofreció al artista la posibilidad de hacer canciones siguiendo su filosofía de "conectar con la gente y trabajar para la gente" cantando las experiencias que los seres humanos comparten.
"Yo le mandé a Marc esta canción que habla de la reconquista del amor perdido y de lo que estamos dispuestos a hacer para recuperarlo, y a él le encantó, lo cual no me sorprende porque esta canción es para una caballero, y Marc Anthony, lo es", destacó.
Tras el éxito cosechado en 2013 con su disco "Corazón profundo", con el que el cantautor nacido en Santa Marta acabó con una ausencia en los estudios de grabación de 8 años, Vives se ha reencontrado con un público fiel que lo ha seguido por sus dos décadas de carrera.
También ha calado en uno más joven que ha conocido su música con el disco que lo convirtió con tres galardones en el máximo ganador en 2013 de los Grammy Latino.
"Varias generaciones escuchan mi música, como artista eso es una bendición y me inspira a seguir creando, pero particularmente con 'Corazón profundo' una generación joven me descubrió y comenzó a seguirme", señaló.
Este nuevo álbum que presenta hoy tiene mucha de esa energía joven, "de esa alegría de haber regresado y encontrarme con los hijos, los nietos. Por eso el primer sencillo 'El mar de sus ojos', junto a Chocquibtown, incluye ritmos urbanos y un mensaje muy bonito para los jóvenes".
Muy a su estilo, Vives plasma en este nuevo disco la gran tradición de la música del Caribe colombiano, y no faltan los sonidos llegados de África ni la cumbia o la champeta que se pueden apreciar en otros de los temas inéditos de esta producción como "Un pobre loco", "Ella es mi fiesta", La cumbia de todos" o "Hijo del vallenato".
"Me siento muy bendecido y siempre pienso que quiero devolver todo ese cariño, y lo hago a través de mi trabajo, poniendo mi música al servicio de los demás, al final vivimos con la gente y para la gente", afirmó.
En ese aspecto, sobresale su compromiso con la Agencia Estadounidense de Desarrollo Internacional (USAID), con la que trabaja en una campaña sobre la inclusión.
"Mi trabajo en esta campaña es maravilloso. Viajo por Colombia, a las 'tierras del olvido' (como reza una de mis canciones) para rescatar viejas figuras de nuestra música y también descubrir nuevos talentos para que la gente los conozca".
Con esta campaña, Vives, un artista comprometido con el folclor de su tierra, rinde homenaje a la gran tradición musical "de nuestro pueblo que nos ha hecho conocido a través de las cumbias o el vallenato".
"Esa tradición ha venido de una herencia africana, española e indígena y nosotros la estamos llevando a todo el mundo como a Estados Unidos, donde los latinos estamos enriqueciendo la cultura con nuestra música", aseveró.
Pero Vives va más allá y quiere llevar un mensaje a todos sus compatriotas. "La finalidad es que tomemos conciencia de que somos parte de un país diverso, que es el momento de curar ciertas heridas y seguir adelante", finalizó.
Tuesday, May 13, 2014
RESTOS MONKEY BLACK LLEGARAN ESTE SABADO A REPUBLICA DOMINICANA
Alberto Bragado, manager del cantante, y el diputado de Ultramar Aurelio Mercedes, vendrá al país en el avión que traerá el cadáver.
El legislador de ultramar por el Partido Revolucionario Dominicano (PRD) visitó junto al padre de Moncky Black, José Altagracia Fabián y su tío, Bienaventurado Fabián, la sede de la Cancillería, a fin de agilizar el proceso de traer los restos del intérprete.
Monckey Black murió el 30 de abril en Barcelona, donde residía. Las autoridades de esa ciudad indicaron que fue apuñaleado siete veces por dos hombres.
El cantante urbano inició su carrera a mediados del 2006, inspirado por Proyecto Family, grupo de merengueros de calle. Grabó su primer disco a los diez años con El Sujeto.
EL PRINCIPE DE LA CANCION "JOSE JOSE" DESMIENTE DIVORCIO CON SARITA
“Ya no saben qué más inventar, eso es totalmente falso, no sé de donde salió esa información. Yo estoy feliz con mi esposa Sarita, si es mi ángel bendito sea Dios. A mis fans de Puerto Rico, quienes han estado llamando a mi oficia, les digo que estén tranquilos, que todo está bien. Estoy enfocado en la obra que protagonizo en México, que ha sido todo un éxito”, manifestó José José.
El reconocido vocalista, quien está deseoso por traer su nuevo proyecto para la Isla, aprovechó la ocasión para también negar que haya vendido su casa a precio de rajatabla.
“Otra mentira más, mi esposa y yo vendimos la casa a un precio buenísimo, muy pronto vamos a reinvertir el dinero en otra propiedad preciosa cerca del mar. Cuando estemos ubicados, informaremos el lugar”, aseguró.
DEMANDAN A PORSCHE POR ACCIDENTE DE PAUL WALKER & SU AMIGO
En los documentos de su denuncia, iniciada este lunes en la Corte Superior de Los Ángeles, Kristine Rodas estableció que el Porsche Carrera GT en el que viajaban su esposo y el actor tenía una parte defectuosa en la suspensión, lo que causó que el automóvil se saliera de control, de acuerdo con el portal TMZ.
La demandante indicó que Roger, quien venía al volante al momento del accidente, intentó mantener el vehículo en la avenida, pero perdió todo control antes de estrellarse contra un poste.
Rodas culpa también a la compañía alemana de que el auto no tuviera un sistema de choque ni una celda de combustible apropiadas para un auto de carreras, lo que provocó que el vehículo se incendiara tras el impacto.
Porsche ignoró múltiples choques fatales ocurridos en autos tipo Carrera GT, indicó Rodas en los documentos.
Paul Walker y Roger Rodas murieron cuando el auto en el que viajaban se impactó y se incendió en la zona de Valencia, California, el 30 de noviembre.
El Porsche Carrera GT rojo que protagonizó el fatal accidente iba a más de 160 kilómetros por hora, según reportes de los forenses. No obstante, la viuda de Roger Rodas alega en la demanda que su esposo conducía a cerca de 90 kilómetros por hora.
Kristine Rodas será representada en su demanda por Mark Geragos, abogado de gran fama en casos de estrellas de Hollywood, como los de Chris Brown y Michael Jackson.
Monday, May 12, 2014
EL SALSERO HECTOR LAVOE TENDRA SU ESTATUA EN SU NATAL PONCE
Eric Rivera, presidente del Comité Pro Monumento a Héctor Lavoe, anunció que la estatua se develará el 1 de junio, día que también se celebrará el “Lavoe Salsa Fest”.
El complejo recreativo y cultural La Guancha, en Ponce, será un punto de encuentro para los seguidores del fenecido salsero Héctor Lavoe, cuyo legado musical se reconocerá con una estatua en el área de los quioscos.
El presidente del Comité Pro Monumento a Héctor Lavoe, Eric Rivera, reveló que la estatua se develará el 1 de junio, día en que además se celebrará el “Lavoe Salsa Fest” en el área de la tarima, que también lleva el nombre del cantante. La pieza, del escultor Severo Romero, no se ubicará en la tarima, sino por el área de los quioscos, que cuenta con más flujo de gente.
“Es un monumento de seis pies y mil libras de peso, de tamaño natural. No es un busto ni una lápida, sino Héctor Lavoe con su micrófono: una estatua que parece que tiene vida, porque su música se ha quedado y se ha pasado de generación en generación porque es un icono”, explicó Rivera, quien es músico y cantante de salsa.
Agregó que la obra estará al nivel del piso para que el público pueda retratarse con el artista, tal y como hacen con la de Catalino “Tite” Curet Alonso en el Viejo San Juan.
El gestor de esta iniciativa indicó que la idea de enaltecer al “Cantante de los Cantantes” comenzó hace alrededor de seis años, tiempo en el que se recaudaron los $60,000 que costó la pieza.
“No había nada. Muchos amigos de Latinoamérica preguntan por un museo o una calle y solo había la tarima en La Guancha con una placa. Pensé que eso era muy ínfimo para su grandeza. Hasta en el Callao, en Perú, hay un bulevar”, mencionó.
Rivera lamentó que a figuras ponceñas de calibre, como Cheo Feliciano, no se les haya hecho un gran homenaje en vida. “A Héctor no se le reconoció, igual con Cheo, que esperamos a que se nos fuera. Ellos son ídolos en Latinoamérica, donde hay calles, murales, bulevares y aquí no les damos su lugar”, expuso Eric Rivera.
“No sé por qué. Dicen que nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde. Ese es el caso de Cheo, que no hay nada en Ponce. Con Héctor Lavoe, no sé si, como su vida fue una tragedia y residió mucho tiempo en Nueva York, no se ha reconocido como se debe”, reflexionó al tratar de buscar una explicación.
El cantante anticipó que el “Lavoe Salsa Fest” contará con músicos e intérpretes tropicales, quienes tienen que, al menos, hacer una canción de quien popularizó temas como “Periódico de ayer” y “El cantante”.
El evento se llevará a cabo el 1 de junio, desde las 12:00 del mediodía hasta las 8:00 de la noche, en los predios del complejo ponceño. Rivera adelantó que por la tarima pasarán Don Perignon, el Conjunto La Perla de Ponce y la orquesta Sur Caribe All Star, que contará con intérpretes como Luisito Carrión, Héctor “Pichie” Pérez, Luigi Texidor, Adalberto Santiago y otros vocalistas.
RENE PEREZ SE INSPIRA EN LA LITERATURA DE GABRIEL CARCIA MARQUEZ
El cantante puertorriqueño René Pérez, más conocido como "Residente" y líder de Calle 13, confesó hoy que la literatura del recién fallecido Nobel colombiano Gabriel García Márquez es una de sus fuentes de inspiración, por lo que le rendirán homenaje durante su concierto del 14 de mayo en Bogotá.
"El realismo mágico a mí me encanta, dentro de la canción lo utilizo un montón, Macondo es Puerto Rico, además de muchos lugares", dijo "Residente" en una entrevista a Canal Capital, la televisión pública de Bogotá, en referencia al lugar que inventó García Márquez en "Cien años de soledad".
René Pérez y su hermano, Eduardo Cabrera, actuarán en la Plaza de Bolívar de la capital colombiana en el llamado "Concierto de la Esperanza", organizado por ese canal de televisión.
"Brindaremos por él y por todos sus escritos", adelantó el artista sobre el Nobel, al detallar que lo harán cuando interpreten el tema "El aguante", perteneciente a su último trabajo, "Multiviral".
García Márquez, junto al escritor uruguayo Eduardo Galeano y el compositor panameño Rubén Blades, han sido y son una de las principales influencias en las letras de Calle 13, según confesó "Residente".
QUE OPINAN LOS CRITICOS DEL NUEVO DISCO DE MICHAEL JACKSON?
No revela nada nuevo de Michael Jackson el lanzamiento de "Xscape", segundo disco póstumo, fabricado a partir de retazos inéditos que se remontan a los ochenta y abocan a la pregunta: ¿no es más deseable un descarte del "rey del pop" que cualquier novedad de un aspirante a sucederle?
Es más, comparado consigo mismo, con su último álbum en vida, "Invincible" (2001), o con "Michael", grabado originalmente en 2007 y publicado tras la muerte del cantante en 2009, ¿no es preferible un álbum compuesto por cortes desechados de sus mejores años que el relato inconexo y sin pegada de su etapa crepuscular?
Ante estas dos premisas, y el consabido debate moral anexo a la publicación póstuma de cualquier material despreciado por su propio autor en vida, se publica el próximo martes en todo el mundo las esperadas ediciones estándar y deluxe de "Xscape", que figurará como el duodécimo de su repertorio.
Su lanzamiento ha llegado con la fanfarria y secretismo que arropaban antes los grandes estrenos musicales, con enigmáticas convocatorias en palacetes suntuosos, como en Madrid, donde se permitió a los medios escuchar su contenido, previo compromiso de embargo y entrega de los teléfonos móviles para evitar filtraciones.
Antes de que suene la música, aparece en vídeo uno de los magnates del negocio, L.A. Reid, presidente de Epic Records, quien con la venia de la familia Jackson accedió de forma "ilimitada" a sus archivos, nada menos que cuatro décadas de material.
Los elegidos fueron ocho cortes grabados entre 1983 y 1999, solo ocho, de lo que a priori podría deducirse que L.A. escogió lo mejor de lo mejor, sin rellenos improcedentes, o bien que dichos archivos no dan la talla en comparación con el poderoso legado del autor de "Thriller", "Billy Jean", "Bad", "Smooth criminal", "Black or white", "Scream", "Man in the mirror", "Stranger in Moscow"...
"La música y el arte moderno serían completamente diferentes sin las revolucionarias aportaciones que regaló al mundo," comenta Reid. "Michael ha dejado algunas interpretaciones musicales que nos enorgullece presentar al mundo a través de la visión de productores musicales con quienes él ha trabajado directamente o con quienes hubiera deseado trabajar", asegura a continuación.
Por ello se reclutaron talentos como los de Rodney "Darkchild" Jerkins (quien le había producido "You rock my world"), el equipo noruego Stargate (muy influidos por el "rey del pop") y John McClain (productor ejecutivo del patrimonio de Jackson y productor del tercer trabajo de su hermana menor, Janet).
Todos ellos trabajaron bajo la batuta de uno de los "rey Midas" de la industria estadounidense, Timothy Zachery Mosley "Timbaland", artífice de "FutureSex/LoveSounds" (2006), de Justin Timberlake, el disco y el artista que, a juicio de muchos expertos, más próximos se hallan del trono vacante.
Para hacer redonda la jugada, el propio Timberlake une su voz a la de Jackson en una versión del sencillo "Love Never Felt So Good" que se ha incluido como cierre en la edición deluxe del álbum.
Escrito por Jackson y Paul Anka, al tema no le faltan ni las campanillas de sus viejos clásicos y abre la edición estándar con aquel toque encantador de "The Girl Is Mine", pero enfundado en un funk juguetón e inofensivo, justo ahora que este estilo vive buenos tiempos tras el éxito de "Get Lucky" de Daft Punk.
Menos dócil se muestra en "Chicago", un r&b con poso noventero, antes de ofrecer en "Loving You" una faceta más "crooner" y cargada de aire en el apartado vocal.
El pop de "A Place With No Name" crece en una estructura ascendente que rasga su voz en el clímax y se dota de la energía colectiva de un espiritual, en contraste con la tensión de "Slave To The Rythm", un corte futurista y urbano en continua progresión.
Las programaciones sintéticas otorgan carácter a "Do You Know Where Your Children Are", un tema coetáneo de "Bad" y "Dangerous", que cede paso al dramático r&b "Blue Hangsta", en el que vuelve sobre el símbolo del gángster que ilustró tantos temas previos.
Para acabar, "Xscape" ofrece una canción del mismo nombre, que se revela como un funky con latigazos instrumentales de fondo y unos versos proféticos: "Donde me fui, este problemático mundo no me molesta más".
En resumen, la nueva tanda de canciones hurtadas al olvido de la mejor época de Jackson suena mucho más consistente que "Michael", pero su fidelidad a la nostalgia, que puede hacer de este un disco agradable y deseable, se encuentra también el mayor punto de controversia para lo que representó Jackson.
En "Xscape" no hay espacio para la sorpresa, pese a que, como paradójicamente reza el mismo libreto de este trabajo, "Michael Jackson nunca fue conservador" y concebía cada álbum como una forma de "inspirar a la siguiente generación". (GDA).
Friday, May 9, 2014
"DICIPLINA Y DEDICACION" CLAVES PARA LOGRAR 60 AÑOS DE LA SONORA PONCEÑA
La Sonora Ponceña festejará el 25 de este mes sus 60 años de historia, en los que se ha consagrado como una de las orquestas de salsa más importantes de todos los tiempos, gracias a la disciplina y entrega de sus músicos, según su director musical, Enrique Arsenio "Papo" Lucca.
"Cuando el viejo comenzó con esto, dijo que era como un pasatiempo", dijo el veterano pianista, cuyo padre, Enrique "Quique" Lucca, de 101 años, lideró la orquesta en sus inicios.
El respaldo del público durante todos estos años y "la insistencia de mi papá en la responsabilidad de la calidad que debemos tener" han sido, según Lucca, "la clave para mantenerse vigente por tanto tiempo".
"Seguimos celebrando con nuestro público estos sesenta años con la orquesta, celebrando que seguimos grabando discos, viajando para presentaciones fuera de Puerto Rico y aquí también", contó Lucca, quien en 1976 también se integró a las Estrellas de la Fania.
Lucca recuerda que su padre arrancó la Sonora Ponceña con tan sólo cuatro músicos llevando serenatas. Luego se amplió a un sexteto, más tarde se agregaron trompetistas y así hasta que se formó la orquesta y comenzó la historia de una de las bandas más importantes de la historia de la salsa.
Uno de los miembros de esta agrupación que recuerda muy bien esos primeros años es uno de sus cantantes, Edwin Rosas, quien lleva cuarenta años con una orquesta responsable de éxitos como "La montaña del oso", "La fiesta no es para feos" y "Bomba carambomba".
"Soy un fan de la Sonora desde pequeño", dice Rosas en otra entrevista con Efe luego de compartir un almuerzo con algunos de sus compañeros en un restaurante de San Juan.
Daniel Dávila es otro de los cantantes con mayor trayectoria con la Sonora. Lleva veintinueve años con la orquesta y, cuando era joven y veía las presentaciones de la orquesta, siempre soñó con formar parte algún día de ella.
"Como fanático, yo veía y decía: 'caramba, ¿algún día estaré en una orquesta así?' Y sucedió", dijo a Efe Dávila.
Rosas y Dávila están acompañados en las presentaciones de Darvel García, quien lleva cantando con la Sonora Ponceña tan solo cinco años, después de haber pasado por la orquesta de Jerry Rivera.
"La Sonora siempre ha estado en un sitial de preferencia. Para el público, siempre la gente nos ha tomado un cariño bien grande, igual que El Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano y Tito Rodríguez", resaltó García a Efe.
Ser miembro de la Sonora Ponceña es "una experiencia bonita" porque a todo cantante "le gusta estar en un grupo en el que te sientes a gusto y este es uno de ellos". García se crió escuchando temas de la orquesta como "Tumba la caña jibarito" y "Paño de lágrimas", según recuerda ahora.
El concierto que todos ellos darán el próximo 25 de mayo para celebrar su aniversario tendrá de invitados a varios cantantes, entre ellos, Yolanda Rivera, quien estuvo en la banda siete años.
"¡Ay sí! ¡Qué chévere, verdad? Yo fui parte de eso. Bien contenta de haber estado en la mejor orquesta de Puerto Rico", destacó la veterana cantante en declaraciones a Efe.
Según explicó, en la noche del espectáculo interpretará los temas "La orquesta de mi tierra" y "Hasta que se rompa el cuero".
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