Soy Colombia 2014, producido por Wakamaba Entertainment y Cardenas Marketing Network se llevará a cabo el sábado, 19 de julio en el Prudential Center en la ciudad de Newark, NJ, en lo que será la celebración más grande de la independencia de Colombia en Estados Unidos.
Para compra de boletos ingresar a www.ticketmaster.com

La lista de superestrellas participando en el concierto incluyen a Silvestre Dangond, Jorge Celedón al igual que las orquestas de salsa más emblemáticas de Colombia, Grupo Niche y Orquesta Guayacán. El concierto también contará con la participación del legendario, Charrito Negro, uno de los grandes exponentes de la “Música de Despecho” y la estrella del reggaetón, Nicky Jam.

Silvestre Dangond, la superestrella internacional del vallenato es considerado uno de los principales representantes de la “Nueva ola” de la música vallenata. Dangond ha lanzado 9 álbumes incluyendo su más reciente producción, La 9ª Batalla. El ganador del Latin Grammy e icono del vallenato, Jorge Celedón, es uno de los más aclamados y respetados cantantes de la música vallenata. Su éxito “Esta Vida” se ha convertido en un himno de la música popular de Colombia.

Grupo Niche y la Orquesta Guayacan son dos de las orquestas de salsa más reconocidas a nivel mundial. Ambas orquestas han realizado conciertos alrededor del mundo comprobando que la buena música, no tiene fronteras.

Alex Sensation, uno de los DJ’s y locutores latinos más famosos de Nueva York estará como invitado especial. El locutor de descendencia Colombiana, conduce uno de los shows de radio más exitosos de la ciudad de Nueva York, La Mega Mezcla en Mega 97.9. El talentoso DJ colaboró junto con Pitbull, Sensato y David de Zona Rosa en el mega éxito mundial, “Noche de Placer.”

Para los más de 300,000 Colombianos que residen en el tri-state area, el concierto Soy Colombia 2014 será una de las mejores opciones para compartir y celebrar en grande la independencia de su país con los máximos exponentes de la música Colombiana. Por primera vez en un concierto de esta magnitud, todos y cada uno de los artistas participantes hará un full set.


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TRIBUTO AL GRAN "CHEO FELICIANO"

“Él era el gallo mayumbe de nosotros, el gallo con la voz más potente, el más fuerte”, de esta manera, La India describió el carisma de su compañero en el proyecto Salsa Giants, durante la presentación, este miércoles, de un documental en que se le rinde tributo al artista que falleció trágicamente, el pasado 17 de abril.

 La producción titulada Salsa Giants, un tributo a Cheo Feliciano, fue presentada esta noche a través de Telemundo. Mientras, en el vestíbulo de la estación televisiva se reunieron el productor y pianista Sergio George, el salsero Ismael Miranda, La India, personal de la disquera Top Stop Music y miembros de la prensa para ver y comentar el homenaje.

 Según observaba las imágenes del documental, la intérprete de Mi mayor venganza no pudo ocultar su emoción al recordar algunas de las experiencias compartidas con Feliciano.

 “Sentimos el vacío, lo extrañamos un montón”, indicó.

Uno de los momentos más conmovedores de la velada fue cuando los presentes observaron la parte en que los cantantes José Nogueras y Andy Montañez conversan sobre el momento en que Feliciano hizo suyo el éxito Amada mía. Luego de que ambos entonan parte del tema en el documental, el grupo reunido en el vestíbulo comenzó a aplaudir con emoción.

La India resaltó lo feliz que estaba el intérprete de Anacaona de participar en el proyecto de los Salsa Giants. Esa alegría, subrayó, se aprecia en las imágenes de la filmación del video del sencillo Bajo la tormenta.

 “Él fue grande en su música, más que nada. Van a saber muchas cosas de Cheo (a través del documental). Salen muchos artistas hablando de él y le demuestran a Cheo lo mucho que lo quieren y admiran. Es importante ver cómo un pueblo se unió para expresarle su amor, cariño y admiración”, manifestó.

 De esta forma, la salsera hizo un llamado a los puertorriqueños para que apoyen a sus artistas y conozcan su legado.

 “Yo quisiera que Puerto Rico no perdiera la esencia del conocimiento de nuestra música porque cuando tú viajas a Venezuela, al Perú, a Colombia, los nenes pequeñitos, de siete u ocho años, conocen canciones de Andy Montañez, de Ismael Miranda, de Pete 'El Conde' Rodríguez, de El Gran Combo, de Cheo Feliciano. Eso es importante, no debemos perder el interés en la música”, sentenció.

 Entretanto, el productor de los Salsa Giants subrayó que el documental recoge la esencia del también bolerista.

“Era mejor ser humano de lo que yo ya sabía. Era superhumilde. Me recuerda mucho a mí en sus inicios, (ambos venimos) de familia no pobre, pero sí muy humilde, con los pies siempre sobre la tierra. Eso para el legado de él lo hace ver más grande”, destacó

 El también arreglista se expresó ansioso de conocer la opinión del público televidente sobre el documental y deseó que la respuesta de los puertorriqueños sea positiva.

Por otro lado, indicó que el ponceño dejó un vació enorme en el concepto de los Salsa Giants y reconoció que “es difícil continuar así, con un nombre de Gigantes de la Salsa, sin Cheo Feliciano”.

“No sé, de pronto, cuánto yo puedo continuar con estos conciertos sin un Cheo”, sostuvo.

 El músico detalló que la idea de un documental en homenaje a Feliciano, surgió de su interés en compartir material que guardaba sobre el cantante. De todos los artistas con quienes trabaja guarda entrevistas e imágenes de los espectáculos, según abundó.

 “Cuando surgió la lamentable muerte de Cheo, sabiendo que tenía pietaje de las entrevistas que nadie ha visto nunca, yo dije '¿qué hago con esto? No es justo para su legado dejarlo en mi casa'. Empecé a armar este tributo con el pietaje que yo tenía porque no era justo (guardarlo), sabiendo todo lo que decía él ahí”, agregó. Mientras, anticipó que el documental se venderá en DVD a partir del próximo lunes.

 El documental recoge entrevistas cortas a varios artistas en las que recuerdan y destacan la figura de Feliciano. Además, se presentan visuales de algunas de sus presentaciones. En el mismo, participan cantantes como Ismael Miranda, Tito Nieves, La India, Oscar D'León, Marc Anthony, Tego Calderón, además del director musical Luis García y Sergio George. La viuda del vocalista, Socorro “Cocó” Prieto, y su hijo José Enrique “Cheíto” Feliciano, también contribuyeron al proyecto.

 La producción será retransmitida este domingo, a las 8:00 p.m., a través de Telemundo.

CONOCE AL NUEVO AMOR DE JENNIFER LOPEZ

Si por algo destaca Jennifer López es por los espectáculos de baile que ofrece en cada actuación, mostrando a todos sus seguidores el arte latino de mover las caderas. Pero, además, Jennifer ha encontrado algo más en el baile: ¡el amor! Y es que, tras su ruptura con el coreógrafo Casper Smart, parece que la cantante ha comenzado un nuevo romance con el bailarín Maksim Chmerkovskiy.

Según People, la que es una de las aristas latinas más famosas, ha encontrado de nuevo el amor en este guapo bailarín ucraniano. Al parecer, la pareja se conoció en los American Music Awards de noviembre, evento en el que bailaron juntos.

Desde ese momento, Jennifer y Maksim mantuvieron el contacto y, según fuentes cercanas al bailarín, "se hicieron amigos y no han dejado de hablar". De hecho, la cantante asistió al cumpleaños del hermano de Maksim en Los Ángeles a finales de marzo.

Pero, ¿quién es este misterioso hombre que le ha robado el corazón a la cantante de On the Floor? Además de haber bailado junto a Jennifer, Maksim es el ganador de la temporada 18 del exitoso programa de baile Dancing with the stars.

Por otro lado, parece que esta incipiente relación no le ha sentado bien al ya ex de la cantante, Casper Smart, que ha abandonado la casa de Jennifer, llevándose consigo los regalos que le hizo a la artista cuando estaban juntos.

DOMINGO QUIÑONES COMPARTE SU EXPERIENCIA CON NUEVA SANGRE SALSERA

El director de la Orquesta del Sur al Norte, Julito Alvarado, quería presentar la fuerza interpretativa de José Luis de Jesús junto con un “cantante y sonero completo”, de los que existen pocos. Su nombre es Domingo Quiñones.

El joven cantante y el experimentando sonero se unen en el tema La voz de la experiencia, cuyo vídeo estrenará hoy, jueves, a las 3:00 de la tarde en la página www.primerahora.com.

“Mi interés es presentarles y que vean el talento de José Luis con la orquesta y una figura emblemática, no porque es conocido, sino por el tipo de cantante y sonero completo que es Domingo, que es un intérprete y gran compositor. Hay muchos compositores, pero pocos cantautores en este género. Se logró el objetivo”, comentó Alvarado sobre el junte generacional en la canción de salsa, que se grabó en Fonava Studio.

“El Más que Canta” es el autor de la composición, en la que él representa “la voz de la experiencia” sobre cómo llevar una relación sentimental.

Como parte de una conversación amena y simpática, el joven le pide consejos al más experimentado sobre qué hacer con una chica “le gusta la calle” y se desaparece por tres días, pero lo tiene bien enamorado.

“Es un tema romántico. Es una historia con la que mucha gente se podrá identificar. Cuando escuchas el tema, aparenta que se está criticando a la mujer, pero no, se trata de una dama que le gusta compartir y bailar, pero regresa aL nido. Me pareció jocoso. Un tema poco saturado y que no es genérico”, indicó el arreglista sobre el sencillo de su quinto álbum, aún sin título, que estará en el mercado a finales de julio.

Quiñones, por su parte, mencionó que su admiración por el trabajo del músico y arreglista Julito Alvarado lo convenció para hacer la colaboración, no obstante, cuando conoció a José Luis se dio cuenta que tenía de frente a un intérprete único.

“Julito es un músico tan sobresaliente y con conciencia musical que se alinea al gusto que tengo. Lo que hace es interesante y comercial sin sacrificar la musicalidad. Me habló del muchacho que es músico preparado y sus ganas de que la canción tuviera un contraste conmigo”, indicó.

“Cuando lo vi entrar, me di cuenta que tiene el package completo. Me sentí identificado y recordé cuando empecé en la música. Canta y tiene estilo. Eso es difícil hoy que hay un cantante y 16 imitadores. El chamaquito es un profesional”, añadió el intérprete de No voy a dejarte ir.

Domingo Quiñones había interpretado el tema La voz de la experiencia junto con el salsero Ismael Miranda hace unos años. En esa versión, Quiñones era quien pedía un consejo a Miranda. “Cada canción tiene su momento y esto es otra cosa”, dijo.

José Luis jamás imaginó que con solo 20 años interpretaría un dúo con Quiñones, a quien admira. De hecho, el joven no se visualizaba como cantante. “Empecé como trompetista, pero hacía muy poco vocalmente. Esta es mi primera experiencia profesional y la química se dio desde el primer ensayo con la orquesta. Me siento orgulloso de cómo Domingo se expresa de mí”, comunicó quien cree que el género de la salsa está más cerca de la juventud en este momento.
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AHORA JENNIFER LOPEZ DICE QUE SI VA AL MUNDIAL

La cantante Jennifer López dio marcha atrás en su decisión de no acudir a la ceremonia inaugural del Mundial de Fútbol y finalmente estará el próximo jueves en Sao Paulo, confirmaron hoy a Efe representantes de la artista.

"Jennifer no quiere decepcionar a sus fans o los fans del fútbol. Ella estará allí", aseguraron los portavoces de la cantante y actriz, que no detallaron los motivos por los cuales inicialmente anunció su ausencia de la apertura del Mundial.

Incluso la FIFA llegó a comunicar que los encargados de cantar el tema oficial del mundial, "We Are One (Ole Ola)", serían sólo el rapero cubanoamericano Pitbull y la brasileña Claudia Leitte, dos de los tres intérpretes de la canción.

Pero ahora los portavoces aseguran que Jennifer López "siempre ha querido participar en la ceremonia de apertura" y que, tras "trabajar en la programación y la logística", la artista de origen puertorriqueño acudirá al estadio Arena Corinthians de Sao Paulo para cantar minutos antes del inicio del torneo con el partido que enfrentará a Brasil y Croacia.

"Cualquier declaración contraria (a su presencia en Brasil) era prematura", aseguraron en un comunicado.

El tema de Pitbull, J-Lo y Leite, con estrofas en español e inglés, ha suscitado muchas críticas entre los aficionados brasileños, que lamentan que el tema no recoge la riqueza musical del país anfitrión.

BAILARINES CUBANOS "DESERTARON" PORQUE EN CUBA NO HAY FUTURO PARA LOS JOVENES

Los bailarines del Ballet Nacional de Cuba que desertaron el pasado sábado en Puerto Rico expresaron en Miami su alegría por su ansiada llegada a Estados Unidos y afirmaron que en la isla "no hay futuro para los jóvenes".

Los siete bailarines -otro más permanece todavía en Puerto Rico- se presentaron en una conferencia de prensa organizada por el Ballet Clásico Cubano de Miami, con el que debutarán el próximo domingo, tan sólo una semana después de abandonar una de las compañías de ballet más célebres del mundo.

Rodeados de una gran expectación mediática, los siete bailarines -cuatro hombres y tres mujeres- exhibieron ante la prensa amplias sonrisas y muestras de cansancio después de haber realizado su primer ensayo con el Ballet de Miami arropados por familiares cubanos residentes en Florida.

"Éste es el país del futuro. Hay muchas opciones de trabajo y lugares qué escoger. Aquí vinimos para bailar y vamos a bailar", dijo a Efe Jorge Óscar Sánchez, de 23 años, que decidió no volver a Cuba y quedarse en Estados Unidos "en busca de oportunidades".

Aunque no ocultaba su tristeza "por dejar atrás a la familia y a los amigos", Sánchez se mostró convencido de que la aventura valdrá la pena porque en Cuba "no hay futuro para los jóvenes".

"Estoy triste por dejar a mi madre y a mis abuelos en Cuba porque ya están viejos. Pero ellos me entienden y saben que voy a salir adelante", explicó el bailarín.

Jorge Óscar Sánchez relató que ya tenía ganas de salir de su país cuando tuvo la oportunidad de viajar a Canadá hace unos años. Desde entonces, según explicó, ha estado esperando otra gira internacional para poder huir de Cuba.

Finalmente él pudo desertar en Puerto Rico junto a otros siete miembros del Ballet Nacional de Cuba: Raizel Cruz, Carlos Ignacio Galíndez, Ariel Soto, Mónica Gómez, Yaima Méndez, Lisette Santander y Yinet Fernández.

Todos ellos se encontraban en la ciudad de San Juan, en Puerto Rico, para participar en el espectáculo "La Magia de la Danza" con la presencia de la directora de la formación artística, Alicia Alonso.

Según relataron a la prensa, una vez culminada la función en Puerto Rico, unos cuantos llevaron a cabo su plan para escapar del hotel donde se encontraban concentrados y abandonar a la delegación cubana.

"Al principio estaba un poco nervioso porque era un impacto muy fuerte. Era dejar a tu familia atrás para salir a buscar tu profesión, ser bailarín... Es muy duro. No dejo de pensar en mi familia", decía Ariel Soto, otro cubano de 23 años que abandonó la delegación y ya se encuentra en Miami.

"No te dan la oportunidad de que enseñes todo lo que puedes dar. Uno no quiere frustrarse porque tengo una vida por delante. Tengo 23 años y quiero crecer, no quiero quedarme mediocre", remarcó.

Yaima Méndez confesó también que "desde niña estás pasando trabajo y no ves el fruto final del sacrificio". "Siempre duele. Es algo muy duro, muy fuerte, pero necesario para poder realizar mis sueños en un país tan grande", añadió.

Raizel Cruz, otro de los exmiembros de la Ballet Nacional de Cuba, aseguró que "todos los bailarines que hay en Cuba apoyan la decisión de todo bailarín que deserta".

Cruz explicó que tiene muchas ganas de empezar una nueva vida lejos de la isla, aunque se vea obligado a trabajar de cualquier otra cosa y tenga que sacrificar la danza.

"Yo bailo, pero vengo con la mentalidad de hacer cualquier otra cosa. Lo que haga falta", dijo Cruz, agradecido con la gente del sur de la Florida porque los han acogido "muy bien".

Los bailarines, que hoy hicieron sus primeros ensayos en el centro cultural y de artes hispanos de Miami, debutarán el próximo domingo en la gala "Diaghilev's Ballest Russes" que se celebrará en el Auditorio del condado de Miami-Dade.

"Es una gran sorpresa que ya tengamos función el domingo. De hecho pensé que no íbamos a bailar en un largo tiempo, pero nos han recibido muy bien", confesaba Yaima Méndez con una gran sonrisa.

Los bailarines han estado acompañados desde su llegada a Miami por el director artístico del Ballet Clásico Cubano de Miami, Pedro Pablo Peña, quien en declaraciones a Efe aseguró que el goteo incesante de deserciones evidencia "el absoluto descontento" de los artistas con el régimen cubano.

Desde el año 2007, al menos 35 bailarines han solicitado asilo en EE.UU. y otros países, según las cifras que maneja el Ballet Clásico Cubano de Miami.

PSY LANZA "HANGOVER" JUNTO A SNOOP DOGG Y BUSCA ROMPER SU PROPIO RECORD

El cantante surcoreano Psy lanzó oficialmente su último videoclip "Hangover", una parodia de la cultura del alcohol surcoreana en la que muestra su lado más rapero junto a la estrella del hip-hop estadounidense Snoop Dogg.

Menos melódico que sus anteriores sencillos, el nuevo tema de Psy, cuyo nombre significa "resaca" en inglés, busca acercarse al éxito de "Gangnam Style", el vídeo más visto en la historia de Youtube con más de 2.000 millones de visitas.

El videoclip, cuyo contenido promete polémica en Corea del Sur, arranca con Psy vomitando en un baño mientras Snoop Dogg le golpea la espalda, y más tarde muestra escenas en las que los dos protagonistas beben ingentes cantidades de soju, un popular licor coreano con unos 20 grados de alcohol.

Asimismo, en "Hangover", el que Snoop Dogg tiene un gran protagonismo, se escenifica una gran pelea en un restaurante, situaciones caóticas en las calles de Seúl y por supuesto no faltan coreografías de espectaculares mujeres coreanas, como es habitual en los vídeos de este cantante que en 2012 pasó del desconocimiento al estrellato mundial con "Gangnam Style".

Así, el nuevo trabajo de Psy podría ser censurado por algunos medios en su país, teniendo en cuenta que el año pasado la televisión pública surcoreana KBS prohibió la emisión de "Gentleman" al considerar que daba un mal ejemplo a la juventud.

Psy insiste en "Hangover", como ya hizo en sus anteriores éxitos, en la crítica social y aborda en este caso la arraigada cultura del alcohol de Corea del Sur, donde es habitual que los compañeros de oficina se reúnan después del trabajo para beber hasta perder el conocimiento.

De momento el vídeo ha generado reacciones variadas en las redes sociales entre la juventud surcoreana, desde quienes lo consideran "muy divertido" o "rompedor" hasta otros que lo califican como "bastante flojo" en comparación con los anteriores temas del rapero e incluso lo tildan de "horroroso".

Psy, cuyo nombre real es Park Jae-sang y es considerado un ídolo en su país por haber triunfado en la escena internacional, ha logrado con "Gangnam Style" superar la cifra de 2.200 millones de visitas en Youtube, mientras "Gentleman" acumula más de 690 millones.

Por su parte, Calvin Broadus, conocido por su nombre artístico Snoop Dogg y también rebautizado como Snoop Lion entre otros seudónimos, ya presentó anteriormente un remix en inglés de la canción The Boys del grupo de chicas surcoreano Girls' Generation y no ha ocultado su interés por el género K-pop o "pop coreano".

CARLOS VIVES ESTRENA SU NUEVO VIDEO DEL SENCILLO "CUANDO NOS VOLVAMOS A ENCONTRAR" JUNTO A MARC ANTHONY

El cantautor colombiano Carlos Vives estrenó el vídeo de la canción "Cuando nos volvamos a encontrar", interpretada junto al cantante de salsa Marc Anthony e incluida en el álbum "Más + Corazón Profundo".

El vídeo fue grabado en el Museo del Ferrocarril Gold Coast, en Miami (EE.UU.), donde el artista recreó una historia inspirada en el cine mudo de los años 20 al estilo de comediantes como los Hermanos Marx, Charles Chaplin y Buster Keaton, informó su oficina en Colombia.

En el vídeo, el cantante de vallenato aparece junto a Marc Anthony y la exreina de belleza y actriz colombiana Paola Turbay.

"Con el vídeo logré lo que quería cuando desarrollé la idea original, sacar lo mejor de mis protagonistas, toda su versatilidad tanto de Marc como de Paola Turbay y yo por supuesto disfrutándolo todo", dijo Vives.

J-LO CONFIRMO QUE NO ACTUARA EN LA APERTURA DEL MUNDIAL

 

La cantante estadounidense Jennifer López no cantará en la ceremonia inaugural del Mundial de Fútbol el próximo jueves en São Paulo, confirmaron representantes de la artista de origen puertorriqueño.

"Lamentablemente Jennifer Lopez no acudirá a las ceremonias de inauguración del mundial este año", explicaron los portavoces de la cantante y actriz, aunque no apuntaron los motivos de esta notable ausencia.

La artista iba a interpretar en el estadio Arena Corinthians el tema oficial del mundial, "We Are One (Ole Ola)", en el que canta junto al rapero cubanoamericano Pitbull y la brasileña Claudia Leitte, minutos antes del inicio del torneo con el partido que enfrentará a Brasil y Croacia.

La cantante neoyorquina prepara estos días el lanzamiento de su octavos disco de estudio, "A.K.A.", que saldrá a la venta el próximo 17 de junio.

Jennifer López atraviesa además un mal momento sentimental, después de que la artista rompiese la relación con su novio, el bailarín Casper Smart, después de dos años y medio de relación, según publicaron la pasada semana medios locales.

El tema de Pitbull ha suscitado muchas críticas entre los aficionados brasileños, que lamentan que no recoja la riqueza musical del país anfitrión.

"We are One (Ole Ola)" tiene estrofas en español, inglés que cantan López y Pitbull y en portugués, interpretadas por la brasileña Claudia Leitte.

Esta canción forma parte del álbum oficial del torneo, "One Love: One Rhythm", que la FIFA y la discográfica Sony Music publicaron el pasado 8 de mayo.

PAUL McCARTHEY POSPONE SUS CONCIERTOS EN USA

El cantante británico Paul McCartney pospuso los conciertos previstos en Estados Unidos como parte de su gira mundial mientras continúa recuperándose de un virus que sufrió el mes pasado, indicó el artista en su web.

El exBeatle, que cumplirá 72 años a finales de junio, ya tuvo que suspender varios espectáculos en Japón y Corea del Sur el pasado mayo a causa de ese virus.

McCartney señaló que, por "indicaciones médicas", tratará de recuperarse "del todo" antes de regresar a los escenarios.

"Lo siento pero pasarán varias semanas antes de que toquemos de nuevo en Estados Unidos", explica hoy el veterano cantante en su página de internet.

Según McCartney, aunque se siente "genial", seguirá las recomendaciones de sus médicos y se lo "tomará con calma unos cuantos días más".

"Paul McCartney ha confirmado que, aunque con reticencias, seguirá los consejos médicos para descansar un poquito más para recuperarse del todo del virus que le obligó a posponer sus recientes conciertos en Japón y Corea", señala un comunicado en esa misma página.

La gira "Out There" del exBeatle se reanudará previsiblemente el próximo 5 de julio en Albany (Nueva York) mientras los conciertos que estaban previstos entre el 14 y el 26 de junio en Lubbock, Dallas, Nueva Orleans, Atlanta, Jacksonville, Nashville y Louisville se ha reprogramado para octubre.

McCartney, que durante su estancia en Japón tuvo que ser tratado del virus en un hospital de Tokio, no ha tocado desde que canceló un concierto que iba a dar el pasado 17 de mayo por encontrarse enfermo.

La gira mundial, que arrancó en mayo de 2013, incluye canciones del músico de toda su carrera, como artista en solitario y también como integrante de los grupos Wings y The Beatles.

El pasado mes, McCartney admitió que se había sentido "conmovido" por los mensajes de apoyo recibidos tras su misteriosa enfermedad, cuya naturaleza no ha precisado.

J-LO NO SE PRESENTARA EN LA INAUGURACION DEL MUNDIAL DE FUTBOL

Jennifer López no cantará el tema oficial de la Copa Mundial junto a Pitbull y Claudia Leitte durante la ceremonia de inauguración del evento en Brasil, informaron el domingo autoridades de la FIFA.

El organismo rector del fútbol dijo que López no puede actuar en el evento del jueves, como estaba planeado inicialmente, debido a "asuntos de producción" no especificados. El representante de la cantante no respondió de inmediato a una solicitud de información adicional.

La FIFA dijo en un comunicado que el rapero cubanoestadounidense Pitbull y la cantante brasileña Claudia Leitte cantarán el tema oficial "We Are One" antes que Brasil se enfrente a Croacia en el primer juego del jueves en Sao Paulo.

La canción ha desilusionado a muchos brasileños, quienes se han quejado de que el ritmo es muy genérico para la audiencia nacional y que presenta a músicos extranjeros que en su mayoría cantan en inglés y español. Leitte canta sólo unos segundos al final de la pieza en su natal portugués.

3 FOTOGRAFOS LANZAN CAMPAÑA CONTRA EL REGUETON EN COLOMBIA

“Usa la razón, que la música no degrade tu condición”.

Bajo ese lema, un trío de fotógrafos lanzó una campaña social en Colombia que persigue exponer el contenido sexualmente explícito y de naturaleza violenta contra de las mujeres que se halla en el reguetón.

Tomando canciones como “En la cama” (Daddy Yankee) “Pa’ que retozen” (Tego Calderón) y “Bellaquera” (Arcángel), entre otros, los fotógrafos Alejandra Hernández, Lineyl Ibáñes y John Fredy Melo obviaron el doble sentido de las letras de estos temas y las interpretaron literalmente a través de impactantes imágenes.

En la serie de fotos se muestra a una mujer desnuda siendo consumida por un muchacho como si fuera un pedazo de carne. En otra figura una fémina de rodillas sujetada a la pierna de hombre que está a punto de darle con un palo, mientras en otra imagen aparece una mujer clavada sangrientamente contra la pared y con un hombre encima de ella. 

Según informa el portal Merca20.com, los fotógrafos han compartido estas imágenes a través de sus redes sociales, donde han sido apoyadas por cibernautas que consideran que este género musical promociona la violencia de género, la vulgaridad y el mal gusto.

Ibáñes, por su parte, escribió en su página de Facebook que “la crítica va dirigida a los contenidos de las canciones que solo dejan a las mujeres como objetos sexuales, que no solo en las letras son agredidas, sino que además en los vídeos son usadas como símbolos de sexo”.

DOS DIVAS LATINAS "GLORIA ESTEFAN" & "THALIA" EN LA ALFRONBRA ROA DE LOS TONY AWARDS

Dos divas de la música latina, la cubana Gloria Estefan y la mexicana Thalía, unieron sus fuerzas en la alfombra roja de la 68 edición de los premios Tony del teatro, donde por una vez abundó más el glamour en masculino que en femenino.

Estefan, vestida con un sencillo vestido color malva, y Thalia, con un palabra de honor negro con volantes y vertiginoso tacón, acudieron por separado pero posaron juntas en el Radio City Music Hall, donde esta noche se entregan los premios más importantes de las producciones teatrales de Broadway.

La mujer latina sobresalió entre un elenco de estrellas que destacó más por ellos que por ellas. Uno de los primeros en llegar fue el maestro de ceremonias de la gala, Hugh Jackman, que en su cuarta ocasión en esta tarea, derrochó ya el síndrome del anfitrión desde la llegada con su público.

Impecable con su esmoquin y barba estudiadamente descuidada, Jackman releva con su calidad de galán a Neil Patrick Harris, que apostaba más la lengua viperina y que ahora, como nominado por "Hedwig and the Angry Inch", se dejó las uñas pintadas de negro para respetar el espíritu de su personaje, un transexual "underground" que le puede dar su primer Tony.

El cantante Sting, que actuará en la ceremonia, fue otra de las estrellas de la alfombra roja, con camisa azul entreabierta, mientras que los gritos sonaron más fuertes que con ninguno con Orlando Bloom y Matt Bomer, el primero de traje y camisa negros y el segundo más clásico con esmoquin negro, camisa blanca y pajarita.

Bryan Cranston puso la nota original a su traje con una pajarita de lunares, quizá su amuleto para intentar ganar el Tony por "All the Way", y Daniel Radcliffe puso la elegancia de acudir con una sonrisa en la cara a pesar de su comentada ausencia en las nominaciones.

Entre ellas, Sutton Foster, vestida al estilo princesa con un palabra de honor rosa fucsia, fue una de las más admiradas, junto a Idina Menzel, que lució un vestido color rubí de Zac Posen, o Jennifer Hudson, que lució más delgada que nunca en un vestido plateado.

Emmy Rossum eligió el mismo color en un diseño de Ralph Lauren y Maggie Gyllenhaal, que debutará en Broadway la próxima temporada al lado de Ewan McGregor en "The Real Thing", de Tom Stoppard, se enfundó en un Dolce & Gabbana blanco con plumas que era más elegante que juvenil.

La 68 edición de los premios Tony parte con cuatro producciones favoritas: "A Gentleman's Guide to Love and Murder", con diez nominaciones, parte con ventaja entre los nuevos musicales, de la misma manera que "Hedwig and the Angry Inch" lo hace en la de reposiciones musicales con ocho opciones a premio y "The Glass Menagerie" y "Twelfh Night" en la de obras dramáticas con siete nominaciones cada una.

"SOR CRISTINA" LA MONJA ITALIANA A UN PASO DE GANAR "LA VOZ ITALIA"

La monja italiana Sor Cristina Scuccia encara hoy la final del programa televisivo "La Voz", en el que se ha convertido en la auténtica protagonista vistiendo los hábitos sobre el escenario e interpretando canciones de artistas como Bon Jovy, Alicia Keys o Mariah Carey.

Fue el pasado 20 de marzo cuando sorprendió al jurado, compuesto por los artistas italianos Raffaella Carr, Piero Pel , Noemi y el rapero D-Jax, al interpretar el éxito de Alicia Keys, "No one".

Según las normas de este popular concurso, los jurados seleccionan a los integrantes de sus equipos solo escuchando su voz y de espaldas al escenario para no dejarse influir por el aspecto físico de los mismos, lo que se conoce en el programa con el término de "audiciones a ciegas".

Sor Cristina convenció rápidamente y sumió en la estupefacción al jurado, una vez que sus integrantes se decidieron a girar sus respectivas sillas para elegir a la mujer que cantaba a sus espaldas.

Carr, sorprendida, preguntó si era una "monja de verdad" a lo que Sor Cristina respondió "tengo un don, te lo regalo".

Desde ese momento, la monja finalista, siciliana de 25 años, ha ido ganando las diferentes etapas del concurso cantando temas como "Livin on a prayer", de Bon Jovy, "Girls just wanna have fun", de Cindy Lauper o "The time of my life", la banda sonora de la conocida película "Dirty Dancing".

Asimismo, sobre el escenario de "La Voz" la monja siciliana ha cantado con artistas internacionales de la talla de la australiana Kylie Minoge o el puertorriqueño Ricky Martin.

Esta noche, Sor Cristina cantará por última vez durante esta edición de La Voz, emitido en Italia por Rai2, y podrá hacerlo, tal y como han avanzado los organizadores del concurso, con una canción propia.

Muchos son los medios de comunicación que señalan que, tras la continuidad de la monja en el concurso, existe una estrategia de la cadena y de la productora para seguir arrasando en los índices de audiencia.

El propio presentador del concurso, Federico Russo, durante una rueda de prensa en la que explicó algunos de los detalles de la gala de esta noche, reconoció que "dada la resonancia mediática de la participación de la monja en el programa, sus posibilidades de victoria son de las más elevadas".

Por su parte, la religiosa, preguntada por su futuro artística por la prensa italiana, aseguró que pase lo que pase, tomará la decisión consultando a sus superiores.

Sea como fuere, algunos miembros de la Iglesia romana ya han apoyado la participación de la monja en el concurso.

Es el caso del cardenal italiano Gianfranco Ravasi, presidente del Consejo Pontificio para la Cultura, quien posicionó a favor de Sor Cristina mediante un comentario en su perfil de la red social Twitter.

"Que cada uno, según el don que ha recibido, lo ponga al servicio de los otros (1 Pietro 4,10) #sorcristina", publicó Ravasi.

LA REINA DEL TECHNICOLOR "MARIA MONTEZ" EN SU 102 ANIVERSARIO

Varias décadas después de haberse convertido en uno de los íconos del cine de los años 40, María Montez continúa siendo recordada como una de las estrellas inmortales de los años dorados de Hollywood.

A medida que transcurre el tiempo su trayectoria artística y su vida privada despiertan interés hasta en las nuevas generaciones que apenas han tenido la oportunidad de conocer la trascendencia de su carrera.

Su trágica muerte a destiempo en la plenitud de su vida artística y mientras conservaba sus extraordinarios atributos físicos, entre los que se destacaban su excepcional glamur y exótica belleza, contribuyó a convertirla en uno de los mitos sagrados del celuloide.

Fue Barahona, “La Perla del Sur”, donde vio la luz por primera vez María África Gracia Vidal, el 6 de junio de 1912, quien logró destacarse mundialmente como estrella de cine con el nombre de María Montez.

En sus inicios en Hollywood, uno de los hechos cuyo impacto fue efectivo en la proyección de la imagen de Montez a fin de convertirla en estrella de cine consistió en la mención de la entonces novel actriz, en una entrevista que concedió Michael Vargas, en la época cotizado fotógrafo de modelos, al programa de televisión de más audiencia en Hollywood sobre cine, y consistió en lo siguiente:

Al preguntársele a ese famoso fotógrafo cuáles eran los atributos físicos que debía tener la mujer perfecta respondió: “Los hombros de María Montez, la cabellera de Maureen O’ hara, los ojos de Linda Darnell, los labios de Ann Sheridan, el busto de Rita Hayworth, las manos de Hedy Lammar, y las pantorrillas de Marlene Dietrich”.

Es evidente que los atributos físicos de la que fue reconocida como la “Sirena de Hollywood”, nuestra María Montez, contribuyeron determinantemente a la obtención de su exitoso estrellato y a que se le conociera internacionalmente como la indiscutible “Reina del Tecnicolor”.

Antes de que María Montez lograra el estrellato en Hollywood, la primera película en que actuó en tecnicolor, en 1941, “That Night in Rio”, fue dirigida por Irvine Cummings para 20th Century Fox, empresa que llegó a un acuerdo con la Universal Pictures para que la Montez formara parte del elenco de esa película.

El film, que tenía como propósito difundir la política estadounidense “del buen vecino”, tuvo como protagonistas a la actriz y cantante Carmen Miranda, conocida entonces como “La Bomba Brasileña” y a la también actriz y cantante Alice Faye, promovida como “La Rubia de Oro” del estudio.

Pese a que el papel de María Montez originalmente no tenía la misma relevancia que los de sus protagonistas, ese film reveló sus excepcionales condiciones para la nueva técnica y le sirvió de plataforma para ser tomada en cuenta para otros roles más favorecedores para su carrera. Además el hecho que la revista “Life” y otros medios promovieran a María Montez a la altura de Alice Faye y Carmen Miranda fue determinante para proyectar la figura de la diva dominicana en ese período de su carrera.

Fue “Arabian Nights”, del director John Rawlins (1942), la primera de las “fantasías orientales” que protagonizó la eximia actriz, lanzándola al estrellato y generándole el título de “Reina del Tecnicolor”.

CALLE 13 ES HOMENAJEADO POR EL ALCALDE EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK

El dúo puertorriqueño Calle 13 fue reconocido hoy por el alcalde Bill de Blasio y el Concejo de la ciudad de Nueva York por ser "una plataforma para la justicia social y causas humanitarias" durante una recepción oficial, de cara al Desfile Nacional Puertorriqueño.

René Pérez Joglar, "Residente", y su hermano Eduardo Cabra Martínez, "Visitante", recibieron las proclamas de manos del alcalde y de la presidenta del Concejo, Melissa Mark-Viverito, la primera puertorriqueña y miembro de la comunidad latina en ocupar ese cargo, que fue anfitriona del evento junto a De Blasio en Gracie Mansion, la residencia oficial de los alcaldes.

La concejal recordó los logros de los artistas en el campo de la música, ganadores de varios Grammy, así como en causas como la campaña que realizaron con Unicef contra el abuso infantil, en contra de la violencia de las armas, entre otros.

"Son un orgullo boricua. Calle 13 es la voz de la nueva generación pensante, la voz del inmigrante, es el movimiento de las masas, la música folclórica contemporánea", dijo Mark-Viverito durante el acto de reconocimiento, al que asistieron concejales, asambleístas estatales, el congresista José Serrano y la exgobernadora de Puerto Rico, Sila Calderón.

El primero en tomar la palabra fue Residente, quien llevaba una camiseta con el rostro del prisionero puertorriqueño Oscar López, uno de los homenajeados el domingo en el Desfile junto con la poetisa Julia de Burgos en el centenario de su nacimiento y al Regimiento 65 de Infantería, conocido como los "Borinqueneers", que fue por el origen de sus miembros una unidad segregada del Ejército estadounidense.

El cantautor, que será el Rey del Desfile, este año en su 57 edición, agradeció al alcalde y Mark-Viverito el reconocimiento, pero sobre todo agradeció a todos los puertorriqueños que emigraron hace décadas y que han sabido mantener viva la cultura de su país a través de generaciones.

"Me he encontrado acá con generaciones de jóvenes que quizás no hablan el español pero se identifican con la cultura boricua gracias a sus abuelos y a sus padres que les han mantenido la cultura ya sea por la música, la comida o el arte, así que agradezco a toda la comunidad boricua", indicó.

Residente también agradeció a la nueva junta del Desfile Nacional Puertorriqueño por dedicar este año el desfile a la cultura, "y nosotros estaremos ahí para apoyar eso y llevar el mensaje de liberación de Oscar López. Ya es tiempo de su libertad y de que esté con su familia", afirmó.

En unas declaraciones Efe, Residente destacó el trabajo serio de la nueva junta del Desfile, que ha querido destacar en esta edición "la verdadera cultura puertorriqueña" le llevó a aceptar ser el Rey del multitudinario evento, que cada año reúne unas dos millones de personas en la Quinta Avenida de Nueva York.

"Lo más que me interesó del desfile es la forma en que se está manejando este año, otorgando becas, y tenían una preocupación grande de fomentar la cultura puertorriqueña, la boricua, boricua en Nueva York, que creo que existe y se siente en muchos lugares como El Barrio", señaló.

En febrero pasado, la fiscalía general del estado anunció el resultado de una investigación de las finanzas de esa organización que obligó a renunciar a su entonces presidenta y otros miembros de la junta por no supervisar las irregularidades financieras de la empresa contratada para el mercadeo.

Residente dijo además a la prensa que había estado hace algunos años en el desfile, y que ha retornado porque "uno no puede decir que no a la invitación de los puertorriqueños. Es bien importante para los que están en la isla pero más para los de acá que llevan años en Nueva York y que aman la cultura tanto como los puertorriqueños en la isla".

El evento en Gracie Mansion comenzó con una bienvenida de la primera dama, Chirlane McCray, quien dirigió unas palabras en español a los puertorriqueños.

"Buenas noches, bienvenidos a la Gracie Mansion, la casa del pueblo. Esta es su casa y siempre serán bienvenidos", señaló sobre la que será el nuevo hogar para De Blasio y su familia, que han comenzado la mudanza de su hogar en Brooklyn para esta residencia de dos plantas construida en 1799, rodeada de un jardín y un parque.

Luego fue el turno de su esposo, que tras bromear con los puertorriqueños, y presentar a los políticos que dijeron presente, cedió el turno a su coanfitriona, Mark-Viverito.

LA SERIE "GAME OF THRONES" SE CONVIRTIO EN LA SERIE MAS VISTA DE HBO

HBO anunció que la cuarta temporada de "Game of Thrones" es la serie más vista tanto de su señal, como de la televisión por cable en sus 40 años de historia.

La ficción inspirada en la obra de George R.R. Martin convoca una audiencia de 18.4 millones de televidentes cada semana, teniendo en cuenta también a las personas que siguen las repeticiones de la serie y además la ven en plataformas legales como HBO, Video On Demand.

De esta manera, "Game of Thrones" destronó a "Los Soprano", que en el 2002 había alcanzado su ráting más alto de todos los tiempos: 18.2 millones de personas. Además, superó largamente a cualquier otro show de HBO.

OSCAR D'LEON DICE "SE HA PERDIDO LA ESENCIA DE LA SALSA"

El cantante venezolano de salsa Oscar D’León hizo un repaso por su carrera musical y sus inicios. Recordó su época de taxista cuando todavía no pensaba ser una estrella de la salsa. “Nunca me preocupé por cantar, cantaba en el taxi pero no con la idea de ser cantante”.

“No sabia que iba a ser lo que soy”, expresó el sonero del mundo quien siempre tuvo preferencias hacia la música cubana, la puertorriqueña y el merengue.

Asimismo destacó que fue la canción “llorarás” que lo catapultó a la fama y le hizo recorrer varios países y formar dúos con gran intérpretes.

A juicio del cantante, la música actual sí ha perdido la esencia. “Esos muchachos cantan pero no tienen calidad interpretativa y mucho menos los que hacen reggaeton, pero la música les da pie a que canten y se vuelvan artistas”.

“Para ser salsero hay que tener una voz y estilo particular y tener acordes al gusto de la gente para que disfruten bailando (…) ahora los arreglistas están equivocados igual que los percusionistas, no son como los grupos de antes”.

J-LO "LA DIVA DEL BRONX" PRESENTO UN GRAN CONCIERTO A SU GENTE

La "diva de El Bronx", Jennifer López, volvió a casa y lo hizo en grande con un espectacular concierto en la playa donde solía divertirse, con el que no defraudó a su público que cantó, bailó y aplaudió a rabiar a su ídolo, que emocionada, no pudo evitar las lágrimas.

La playa Orchad fue el escenario elegido por la estrella para su primer concierto en su barrio, al que lleva en su corazón como demostró, con un espectáculo en el que no escatimó en vídeos, efectos especiales, luces, láser, y un gran cuerpo de bailarines, en su mayoría hombres, y en el que tuvo como invitados a los raperos Fat Joe, Ja Rule y French Montana.

"¿Cómo se sienten todos esta noche? Estoy feliz de estar en casa. Este es un sueño hecho realidad para mi", aseguró "la chica de El Bronx" que sonrió toda la noche -tras haber interpretado tres temas- ante un fiel público de todas las edades, que comenzó a hacer cola en el lugar desde tan temprano como las nueve de la mañana, para una espera de casi doce horas para verla.

Otros, fueron llegando poco a poco, algunos con fotos de la estrella, pancartas, o banderas de Puerto Rico, donde están las raíces de la también actriz y empresaria, pero todos compartiendo la misma admiración por la estrella latina.

"Jennifer, Jennifer" gritaban algunos a medida que se permitía el acceso al parque a las cinco de la tarde, hora local, que reunió a miles de personas, en su mayoría hispanos, algunos con sus hijos pequeños, mujeres en avanzado estado de gestación, o que se apoyaban en sus bastones o andadores, y a quienes no les importó aguardar de pie cerca de cuatro horas para el "StateFarm Neighborhood Sessions".

"Estoy aquí desde las nueve de la mañana. A mi novio le encanta JLo" dijo a Efe Erwing, de 20 anos, que se tomó el día libre y viajó desde Connecticut con su pareja y que figuraban entre el reducido grupo que pagó 160 dólares por su entrada, que les dio derecho a estar más cerca del impresionante escenario mientras que para la mayoría del público fue gratis.

A Monserrate Bezares y su pareja Tony Plaza, de 73 y 78 años, tampoco les importó esperar varias horas. "La espera vale la pena. Es una buena actitud de su parte hacia el lugar donde nació", dijo Bezares.

Han transcurrido quince años desde que Jennifer López que tomaba el tren 6 que le llevaba desde El Bronx a Manhattan sacó al mercado su primer disco, tiempo en el que se ha convertido en una estrella, tanto en el mercado latino como anglo, pero hasta hoy no se había presentado en su barrio.

Previo al inicio del espectáculo de 90 minutos, que también pudo ver el público a través de pantallas colocadas a cada lado del escenario, los fanáticos disfrutaron de la comida y bebida que se vendía en el lugar y bailaron al ritmo de una orquesta de salsa.

Algunos llevaron mantas que colocaron en el suelo para sentarse y disfrutar del hermoso día soleado en el que no faltaron los "selfie" para recordar el histórico momento.

A las 8:30 de la noche, como se tenía previsto, se comenzaron a escuchar los primeros acordes y el furor se apoderó de las miles de personas.

Tan pronto apareció la figura de la estrella la noche se iluminó con los móviles que captaban la imagen de la cantante, que comenzó con "My First Love".

Con la misma energía con que inició la noche la terminó pese a que durante los 90 minutos, en que se cambió de ropa varias veces, recorrió el escenario de lado a lado mostrando, además de su excelente figura, sus habilidades para el baile.

El primer invitado de la noche fue Ja Rude para interpretar "Love don't Cost a Thing" mientras que "I Luv You Papi" se escuchó en el turno de French Montana en una noche en que la artista "pidió permiso" a su público, con el que se mostró muy cálida, para interpretar viejos temas.

Luego de un "medley" de temas que escuchó cuando soñaba con los escenarios, la respuesta del público con sus aplausos hicieron que se emocionada hasta las lágrimas. Por unos segundos miró absorta a sus admiradores, les lanzó un beso para luego arrodillarse en el escenario e inclinarse ante éstos.

La única canción en español fue "No me queda más" que interpretaba la fallecida Selena a quien dio vida en el cine, tras la cual se escuchó, también en español, "¿Qué es lo que pasa aquí?" para continuar con otros temas como "Waiting for The Night" Tonigh, "If You Had My Love", "On The Floor" que en 2011 hizo con Pitbull, y cuyo vídeo fue el más visto ese año a nivel global.

Como era de esperarse, la estrella terminó su concierto con "Jenny From The Block" dejando al público con ganas de más.

WILFRIDO VARGAS Y BONNY CEPEDA ACTUARAN EN EL "WHITE PARTY" DEL ESCENARIO 360

El espectáculo "Wilfrido Vargas & Bonny Cepeda: White Party", se presentará el 21 de este mes en Escenario 360, de Galería 360.

El evento es producido por Iván Fernández, quien dijo esperar que el show sea del disfrute de los fans de ambos merengueros.

Bonny Cepeda dio sus pinitos en 1972 con el grupo Los Monjes, que tenía como cantante principal a Carlos Manuel (El Zafiro) y a su hermano Richie como segunda voz.

Al año siguiente ingresó a la orquesta Los Beduinos de Wilfrido Vargas, en la que permaneció dos años.

Wilfrido creció en un ambiente musical. Su madre ejecutaba la flauta y su padre era acordeonista. En 1972 fundó Los Beduinos.

Después, le cambió el nombre por Wilfrido Vargas y su orquesta, con la que promocionó el merengue en distintas naciones de América Latina.

Se catapultó a los primeros lugares con numerosas producciones que grabó para el sello Karen, caracterizadas por contagiosos arreglos y coros que hicieron empatía con el público.