Para muchos es una de las mejores canciones de la historia del rock y para otros es un tema de tintes satánicos. Pero cuarenta años después de su lanzamiento, lo que está claro es que "Hotel California" de los Eagles marcó el acta de defunción del pop de los setenta.
El 8 de diciembre de 1976 salió al mercado el que era el quinto álbum de una banda formada cinco años antes en Los Ángeles y que desde su primer éxito conoció un gran éxito con su mezcla de country, rock, folk y soul, pero que llegó a la cumbre con "Hotel California".
Ese disco y en especial el tema que le daba título y que comenzó a esbozar el guitarrista Don Felder y luego dieron forma Don Henley y Glenn Frey, alcanzó tal repercusión que todo lo que Eagles habían hecho antes de su lanzamiento, dejó prácticamente de existir.
Fue el "cenit" de su carrera, en palabras de Frey, que en una entrevista con la BBC en el año 1992 reconoció también que el éxito del disco, del que se vendieron más de 30 millones de copias en todo el mundo, destruyó al grupo.
"Marcó la reputación del grupo y marcó su destino", dijo el líder de un grupo que se vio sobrepasado por el éxito. "Dejó de ser divertido. Ya no confiábamos en el instinto de los otros y hubo notables desacuerdos. Además Henley y yo teníamos problemas con las drogas, lo que no ayudaba", reconoció Frey al diario The Independent.
Tras "Hotel California" el problema era sobre qué escribir y eso fue lo que condujo a la separación del grupo en 1980, aunque se volverían a juntar en 1994 y, con algunas interrupciones más breves, se mantuvieron unidos hasta la muerte de Frey en enero de este año.
Pero nunca superaron el éxito de un disco y un tema que muchos cantantes y grupos posteriores reconocieron como una inspiración y del que hicieron versiones músicos tan dispares como Bob Marley, los Gipsy Kings, Marilyn Manson, Nancy Sinatra o Marc Anthony.
Todavía hoy, los acordes de "Hotel California" se escuchan más de 200 veces al mes en las radios británicas, según datos de la BBC, y su famoso solo de guitarra ha sido considerado en varias ocasiones como el mejor de la historia de la música.
La canción que abría el álbum alimentó además toda clase de leyendas e historias sobre el famoso hotel al que se refería, desde que estaba situado en Baja California (México) hasta que se refería a un centro psiquiátrico de Los Ángeles.
La misteriosa letra de "Hotel California" se interpretó como una metáfora de los excesos de la vida de los artistas, también como una mirada crepuscular al sueño americano, pero hubo quien incluso señaló que incluía mensajes satánicos.
Versos como "This could be Heaven or this could be Hell" ("Esto puede ser el cielo o puede ser el infierno") o "You can check out anytime you like but you can never leave." ("Puedes cancelar tu reserva cuando quieras, pero no puedes marcharte nunca") son, según algunas opiniones, frases que no se refieren a un simple hotel ni a una crítica social.
Pero Henley aseguró en una entrevista con la revista Rolling Stone que los miembros del grupo procedían de la clase media y que para ellos "Hotel California" era su visión de la vida de clase alta de Los Ángeles.
Era en realidad, aseguró, una metáfora "sobre los excesos de la cultura estadounidense" y del "difícil equilibrio que existe entre arte y comercio".
Más allá de interpretaciones, el álbum se llevó el Grammy de 1977 a mejor disco del año y la larguísima canción, de seis minutos y medio, se ha convertido en un himno musical, en un clásico que perdura en el tiempo.
Y eso pese a que Jethro Tull asegurara en alguna ocasión que "Hotel California" es en realidad un tema inspirado en su canción "We used to know", del álbum "Stand Up", de 1969.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, December 8, 2016
ASEGURAN QUE LA TREVI Y LA GUZMAN ACTUARAN JUNTAS EN UN GRAN CONCIERTO
Aseguran que Gloria Trevi y Alejandra Guzmán actuarán juntas en concierto!
El próximo 2 de junio dos reinas de la escena musical de México se presentarán en un concierto en Estados Unidos: Gloria Trevi y Alejandra Guzmán.
“Las dos más grandes del pop y del rock de México cantarán en un mismo show”, indicó una fuente relacionada con la organización del evento.
“Se está escogiendo Estados Unidos porque está en un momento de división; los latinos necesitan sentir una unión de este tipo, por todo lo que pasó con Donald Trump“, agregó. Aseguró que será el Staples Center de Los Ángeles donde se dé el encuentro, pues tanto Alejandra como Gloria tienen una gran historia con esta ciudad.
“Se hará en grande, porque la idea es que las dos canten juntas y el público las vea hacer cosas que realmente no se han hecho“, indicó.
Con esto se pondrá fin a las supuestas rivalidades entre Alejandra y Gloria, de lo cual se ha hablado desde que las dos iniciaron sus carreras, a finales de los 80.
“Se estaba rumorando mucho que si se iba escoger la Arena Ciudad de México, el Foro Sol, el Madison Madison Square Garden de Nueva York para hacer el show, pero es prácticamente un hecho que será el Staples Center“.
“El concierto será el 2 de junio del 2017 y será tipo movie premiere. Quieren instalar una alfombra roja, porque es una noche sin precedente”, añadió la fuente.
Próximamente se darán a conocer los precios de los boletos para este esperado concierto.
Por lo pronto, se informó que habrá una preventa especial para los fans el jueves 15 de diciembre.
Aunque hasta el momento no se ha hablado de una gira, la fuente dijo que al ver la respuesta del público, ellas tal vez se animen a realizar el tour. De shows en México no se tiene información.
El Staples Center de Los Ángeles tiene una capacidad para 16 mil personas y esperan sold out.
El próximo 2 de junio dos reinas de la escena musical de México se presentarán en un concierto en Estados Unidos: Gloria Trevi y Alejandra Guzmán.
“Las dos más grandes del pop y del rock de México cantarán en un mismo show”, indicó una fuente relacionada con la organización del evento.
“Se está escogiendo Estados Unidos porque está en un momento de división; los latinos necesitan sentir una unión de este tipo, por todo lo que pasó con Donald Trump“, agregó. Aseguró que será el Staples Center de Los Ángeles donde se dé el encuentro, pues tanto Alejandra como Gloria tienen una gran historia con esta ciudad.
“Se hará en grande, porque la idea es que las dos canten juntas y el público las vea hacer cosas que realmente no se han hecho“, indicó.
Con esto se pondrá fin a las supuestas rivalidades entre Alejandra y Gloria, de lo cual se ha hablado desde que las dos iniciaron sus carreras, a finales de los 80.
“Se estaba rumorando mucho que si se iba escoger la Arena Ciudad de México, el Foro Sol, el Madison Madison Square Garden de Nueva York para hacer el show, pero es prácticamente un hecho que será el Staples Center“.
“El concierto será el 2 de junio del 2017 y será tipo movie premiere. Quieren instalar una alfombra roja, porque es una noche sin precedente”, añadió la fuente.
Próximamente se darán a conocer los precios de los boletos para este esperado concierto.
Por lo pronto, se informó que habrá una preventa especial para los fans el jueves 15 de diciembre.
Aunque hasta el momento no se ha hablado de una gira, la fuente dijo que al ver la respuesta del público, ellas tal vez se animen a realizar el tour. De shows en México no se tiene información.
El Staples Center de Los Ángeles tiene una capacidad para 16 mil personas y esperan sold out.
LUIS FONSI TRABAJA FUERTE EN SU NUEVO DISCO Y ASEGURA QUE SERA MAS BAILABLE PERO ROMANTICO
Luis Fonsi trabaja a todo vapor en la producción del disco que lanzará a inicios de 2017, en el que ha prometido “sorpresas”, un sonido más bailable y el romanticismo de siempre.
Y a juzgar por un post publicado esta tarde, no está escatimando en nada: el álbum incluye una colaboración con Daddy Yankee.
“Filmando el video de mi nuevo sencillo en mi bella Puerto Rico acompañado de mi hermano @daddyyankee”, escribió en su cuenta de Instagram junto a una foto en la que aparece con el “Big Boss”.
“A lo largo de mi carrera he hecho música rítmica y música romántica, siempre he tratado de combinar ambas cosas, así que este nuevo año empiezo un nuevo año bailando un poco más”, explicó recientemente Fonsi, quien ya colaboró con Yankee en el tema Dame una oportunidad.
“Este primer sencillo es más rítmico, más movido, para bailar un poco”, aseguró a EFE hace unos días el artista, que espera para estas fiestas navideñas el nacimiento de su segundo hijo con su esposa, la modelo española Agueda López.
Y a juzgar por un post publicado esta tarde, no está escatimando en nada: el álbum incluye una colaboración con Daddy Yankee.
“Filmando el video de mi nuevo sencillo en mi bella Puerto Rico acompañado de mi hermano @daddyyankee”, escribió en su cuenta de Instagram junto a una foto en la que aparece con el “Big Boss”.
“A lo largo de mi carrera he hecho música rítmica y música romántica, siempre he tratado de combinar ambas cosas, así que este nuevo año empiezo un nuevo año bailando un poco más”, explicó recientemente Fonsi, quien ya colaboró con Yankee en el tema Dame una oportunidad.
“Este primer sencillo es más rítmico, más movido, para bailar un poco”, aseguró a EFE hace unos días el artista, que espera para estas fiestas navideñas el nacimiento de su segundo hijo con su esposa, la modelo española Agueda López.
SEGUN FORBES MAGAZINE ESTOS SON LOS ACTORES MEJOR PAGADOS DE HOOLLYWOOD
Los resultados son de un análisis que incluye las últimas tres películas más significativas de cada actor, el sueldo que se le pagó y lo obtenido en taquilla
La revista Forbes dio a conocer la lista de los actores más sobrepagados de Hollywood, que encabeza Johnny Depp.
Los resultados son de un análisis que incluye las últimas tres películas más significativas de cada actor (estrenadas en al menos 2 mil pantallas), el sueldo que se le pagó y lo obtenido en taquilla.
Así, resulta que Depp regresa 2.8 dólares por cada 1 que le pagaron. El actor protagonizó Alicia a Través del Espejo, que generó apenas 300 millones de dólares en taquilla, cuando su costo de producción fue de 170.
También se consideraron su comedia Mortdecai: El Artista del Engaño y el drama Pacto Criminal, que juntas alcanzaron sólo 147 millones de dólares en las salas.
El siguiente en la lista de decepciones es Will Smith, quien devuelve 5 dólares por cada uno que se le pagó; el tercer sitio en la tabla de Forbes es para Channing Tatum, quien regresa 6 dólares por cada uno recibido.
George Clooney (6.7 por cada 1),
Adam Sandler (7.6 por cada 1),
Mark Wahlberg (9.2 por cada 1),
Leonardo DiCaprio (9.9 por cada 1),
Julia Roberts (10.8 por cada 1)
Bradley Cooper (12.1 por cada 1) completan el top ten.
Internet estaba pendiente de la nominación de Leonardo DiCaprio a mejor actor. Cuando se proclamó ganador los usuarios de Twitter se volvieron locos.
La revista Forbes dio a conocer la lista de los actores más sobrepagados de Hollywood, que encabeza Johnny Depp.
Los resultados son de un análisis que incluye las últimas tres películas más significativas de cada actor (estrenadas en al menos 2 mil pantallas), el sueldo que se le pagó y lo obtenido en taquilla.
Así, resulta que Depp regresa 2.8 dólares por cada 1 que le pagaron. El actor protagonizó Alicia a Través del Espejo, que generó apenas 300 millones de dólares en taquilla, cuando su costo de producción fue de 170.
También se consideraron su comedia Mortdecai: El Artista del Engaño y el drama Pacto Criminal, que juntas alcanzaron sólo 147 millones de dólares en las salas.
El siguiente en la lista de decepciones es Will Smith, quien devuelve 5 dólares por cada uno que se le pagó; el tercer sitio en la tabla de Forbes es para Channing Tatum, quien regresa 6 dólares por cada uno recibido.
George Clooney (6.7 por cada 1),
Adam Sandler (7.6 por cada 1),
Mark Wahlberg (9.2 por cada 1),
Leonardo DiCaprio (9.9 por cada 1),
Julia Roberts (10.8 por cada 1)
Bradley Cooper (12.1 por cada 1) completan el top ten.
Internet estaba pendiente de la nominación de Leonardo DiCaprio a mejor actor. Cuando se proclamó ganador los usuarios de Twitter se volvieron locos.
Wednesday, December 7, 2016
LA FERIA DEL LIBRO "HATO MAYOR 2016" RECONOCE AL CANTAUTOR ANTHONY RIOS
La Xll Feria Regional del Libro Hato Mayor 2016, organizada por el Ministerio de Cultura y la Dirección General del Libro, rindió homenaje al reconocido compositor y cantante dominicano Anthony Ríos, durante un acto efectuado en el Pabellón Café Literario.
El reconocimiento obedece a la prolífica carrera como compositor de canciones, que reflejan los profundos anhelos y tristezas de la condición humana, de acuerdo a lo expuesto en el homenaje por los organizadores de la feria.
El compositor y cantante, autor de la novela Primavera Roja, es oriundo de Hato Mayor. Recibió el galardón de manos del escritor Valentín Amaro, miembro del Comité Organizador de la Feria del Libro, y de la gestora cultural Wendy Jáquez, directora provincial de Cultura de Hato Mayor.
Previo al reconocimiento, el artista desarrolló un interesante conversatorio basado en el contenido de su primera novela, que se desarrolla en 14 capítulos, con una extensión de 115 páginas.
En la actividad participaron decenas de personas, quienes compartieron con el artista, que al referirse al motivo que lo condujo a escribir la novela, explicó que discurre sobre su tierra natal, “donde hay muchas cosas que escribir”, y puso de ejemplo la nostalgia y pasión que siente y transmite a la gente de la tierra que lo vio nacer.
“Siempre he mostrado mi disposición de trabajar en favor de la patria, la niñez y los envejecientes”, expresó el destacado cantante.
Al preguntarle sobre cuál es la canción que ha marcado su vida, respondió que “La Z”. Además, dijo que el mejor cantante fue Fausto Rey, al que definió como un gran ser humano y hombre dotado de la mejor voz de República Dominicana.
Ríos agradeció al Ministerio de Cultura y a los organizadores de la Xll Feria Regional del Libro la distinción de que fue objeto y concluyó su intervención interpretando, a capela, la canción titulada “En una nave gris”.
El reconocimiento obedece a la prolífica carrera como compositor de canciones, que reflejan los profundos anhelos y tristezas de la condición humana, de acuerdo a lo expuesto en el homenaje por los organizadores de la feria.
El compositor y cantante, autor de la novela Primavera Roja, es oriundo de Hato Mayor. Recibió el galardón de manos del escritor Valentín Amaro, miembro del Comité Organizador de la Feria del Libro, y de la gestora cultural Wendy Jáquez, directora provincial de Cultura de Hato Mayor.
Previo al reconocimiento, el artista desarrolló un interesante conversatorio basado en el contenido de su primera novela, que se desarrolla en 14 capítulos, con una extensión de 115 páginas.
En la actividad participaron decenas de personas, quienes compartieron con el artista, que al referirse al motivo que lo condujo a escribir la novela, explicó que discurre sobre su tierra natal, “donde hay muchas cosas que escribir”, y puso de ejemplo la nostalgia y pasión que siente y transmite a la gente de la tierra que lo vio nacer.
“Siempre he mostrado mi disposición de trabajar en favor de la patria, la niñez y los envejecientes”, expresó el destacado cantante.
Al preguntarle sobre cuál es la canción que ha marcado su vida, respondió que “La Z”. Además, dijo que el mejor cantante fue Fausto Rey, al que definió como un gran ser humano y hombre dotado de la mejor voz de República Dominicana.
Ríos agradeció al Ministerio de Cultura y a los organizadores de la Xll Feria Regional del Libro la distinción de que fue objeto y concluyó su intervención interpretando, a capela, la canción titulada “En una nave gris”.
LA LEY AMPARA A SAMMY MARRERO PARA INTERPRETAR TEMAS DE LA SELECTA
El abogado del cantante aclaró que siempre ha contado con los permisos para hacerlo, por lo que la demanda en su contra es improcedente.
Los temas que Sammy Marrero ha interpretado desde la muerte del compositor y creador de la orquesta La Selecta, Raphy Leavitt, han sido con el aval legal para hacerlo en el escenario.
A principios de octubre pasado, los herederos de Raphy Leavitt (1948-2015) presentaron una demanda ante el Tribunal Federal en Puerto Rico contra el cantante y varios músicos de la nueva orquesta a la que pertenece en reclamo de violación de derechos de autor y daños por interpretar las canciones que popularizó cuando pertenecía a la terminada orquesta que fundó Leavitt.
El licenciado Roberto Sueiro, que representa a la parte demandada, compartió con Primera Hora que recientemente se presentó “una moción de desestimación de la demanda” que presentó la viuda, María Milagros Barreto Cabrera; y sus hijos Sheila Marie y Rafael José Leavitt Cabrera.
Sueiro explica que a través del reciente documento legal se establece que “el momento en que se hicieron las ejecuciones por la orquesta existían licencias que los facultaban a tocar las canciones públicamente”.
La parte demandante tiene un término de días para oponerse a la moción. Sin embargo, el abogado fue enfático en que ante la realidad de los permisos legales que los facultaban para cantar, “el caso no procede”.
Por otro lado, a mediados de octubre, Sammy Marrero, sus músicos, el administrador de su orquesta, Edgar Nevárez, y José Armando López Haddock, cofundador de la misma, fueron emplazados por no pagar regalías de la música de Leavitt. En aquel entonces, Nevárez explicó a “Lo sé todo” (Wapa Televisión) que les llegó una carta en la que la familia les exigía que les pagaran $5 mil por cada canción, o el 35% de cada show, y $10 mil en caso de que fuese fuera de Puerto Rico.
Al ser abordado al respecto por este medio, Sueiro aprovechó para aclarar que esa solicitud “es contra derecho, es improcedente”.
El licenciado explicó que los herederos de Leavitt no pueden hacer tal exigencia “porque la ley faculta a cualquier persona, luego de que el local o establecimiento tenga una licencia, para que se pueda tocar allí públicamente cualquier canción bajo el repertorio de alguna de las organizaciones de ejecución, como ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music, Inc.) y SESAC (Society of European Stage Authors and Composers).
A su vez, el licenciado resaltó que “Sammy Marrero lo que quiere es ganarse la vida y el pan de cada día de la manera honesta y digna que lo ha hecho durante más de 50 años”.
El veterano artista popularizó temas de La Selecta como “Payaso”, “Siempre alegre”, “Como el moriviví”, “Cuna blanca”, “El buen pastor”, y “Jíbaro soy”, entre tantos otros.
En una entrevista reseñada en noviembre en el portal El País, al ser abordado sobre el tema, Marrero fue parco en sus expresiones. “¿Qué pasó con la familia de Raphy? Esa pregunta se la puede hacer a la esposa de Raphy, no a mí”, respondió el artista de 75 años.
Los temas que Sammy Marrero ha interpretado desde la muerte del compositor y creador de la orquesta La Selecta, Raphy Leavitt, han sido con el aval legal para hacerlo en el escenario.
A principios de octubre pasado, los herederos de Raphy Leavitt (1948-2015) presentaron una demanda ante el Tribunal Federal en Puerto Rico contra el cantante y varios músicos de la nueva orquesta a la que pertenece en reclamo de violación de derechos de autor y daños por interpretar las canciones que popularizó cuando pertenecía a la terminada orquesta que fundó Leavitt.
El licenciado Roberto Sueiro, que representa a la parte demandada, compartió con Primera Hora que recientemente se presentó “una moción de desestimación de la demanda” que presentó la viuda, María Milagros Barreto Cabrera; y sus hijos Sheila Marie y Rafael José Leavitt Cabrera.
Sueiro explica que a través del reciente documento legal se establece que “el momento en que se hicieron las ejecuciones por la orquesta existían licencias que los facultaban a tocar las canciones públicamente”.
La parte demandante tiene un término de días para oponerse a la moción. Sin embargo, el abogado fue enfático en que ante la realidad de los permisos legales que los facultaban para cantar, “el caso no procede”.
Por otro lado, a mediados de octubre, Sammy Marrero, sus músicos, el administrador de su orquesta, Edgar Nevárez, y José Armando López Haddock, cofundador de la misma, fueron emplazados por no pagar regalías de la música de Leavitt. En aquel entonces, Nevárez explicó a “Lo sé todo” (Wapa Televisión) que les llegó una carta en la que la familia les exigía que les pagaran $5 mil por cada canción, o el 35% de cada show, y $10 mil en caso de que fuese fuera de Puerto Rico.
Al ser abordado al respecto por este medio, Sueiro aprovechó para aclarar que esa solicitud “es contra derecho, es improcedente”.
El licenciado explicó que los herederos de Leavitt no pueden hacer tal exigencia “porque la ley faculta a cualquier persona, luego de que el local o establecimiento tenga una licencia, para que se pueda tocar allí públicamente cualquier canción bajo el repertorio de alguna de las organizaciones de ejecución, como ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music, Inc.) y SESAC (Society of European Stage Authors and Composers).
A su vez, el licenciado resaltó que “Sammy Marrero lo que quiere es ganarse la vida y el pan de cada día de la manera honesta y digna que lo ha hecho durante más de 50 años”.
El veterano artista popularizó temas de La Selecta como “Payaso”, “Siempre alegre”, “Como el moriviví”, “Cuna blanca”, “El buen pastor”, y “Jíbaro soy”, entre tantos otros.
En una entrevista reseñada en noviembre en el portal El País, al ser abordado sobre el tema, Marrero fue parco en sus expresiones. “¿Qué pasó con la familia de Raphy? Esa pregunta se la puede hacer a la esposa de Raphy, no a mí”, respondió el artista de 75 años.
PROGRAMA "EN LA MIRA" CELEBRARON RECONOCIMIENTO AL MERENGUE CON HUCHI LORA
A propósito de que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró recientemente el merengue como patrimonio inmaterial de la humanidad, este viernes el programa En la Mira, trajo como invitado especial al comunicador, guionista y productor Huchi Lora para hablar sobre el género que acaba de ser inmortalizado.
Ante la pregunta de cuáles son las características para que un ritmo se considere merengue, Lora explica que el nombre de un género musical se lo da su estructura rítmica, y que no debería haber lugar para equivocación ni confusión.
“El merengue auténtico tiene una característica única, porque tiene dos fórmulas: el merengue pambiche y el derecho”, explica Lora, quien agrega que para entender esto, habría que señalar que el derecho, por ejemplo, el tema “Las Flores”, de Ñico Lora, es una magnífica demostración de este ritmo.
“Es derecho, con una ejecución del acordeón y el saxofón de José El Calvo, que es fabuloso”, señala y destaca el disco Ripiando el Perico, producción de él y de Enrique Chaljub, en el cual participan “cantando, no tocando el acordeón, El Cieguito de Nagua, El Prodigio y el mismo Lupe Valerio, que es un acordeonista excepcional”.
Esta producción recoge temas como “El sitio de los Come Burro”, “El telefonema”, que alude al gobierno de Lilís, entre otros… “así que el merengue típico recoge momentos estelares de la historia”.
Manifiesta que en otros merengues toca Crispín Fernández, que “ese sí es un músico de absoluta capacidad: es el único saxofonista que es típico y es sinfónico. Lo que hicimos fue una especie de equipos todos estrellas”.
Resalta que en el caso del pambiche, es anterior a la intervención. “El golpe de este ritmo es más sincopado y me parece más interesante que el merengue derecho y tiene mucha compatibilidad con el son. Aunque no es lo mismo, es parecido. La muchacha de Juan Gómez es un Pambiche”.
En el programa En la Mira celebraron junto a Lora el reconocimiento que hiciera la UNESCO al merengue.
Ante la pregunta de cuáles son las características para que un ritmo se considere merengue, Lora explica que el nombre de un género musical se lo da su estructura rítmica, y que no debería haber lugar para equivocación ni confusión.
“El merengue auténtico tiene una característica única, porque tiene dos fórmulas: el merengue pambiche y el derecho”, explica Lora, quien agrega que para entender esto, habría que señalar que el derecho, por ejemplo, el tema “Las Flores”, de Ñico Lora, es una magnífica demostración de este ritmo.
“Es derecho, con una ejecución del acordeón y el saxofón de José El Calvo, que es fabuloso”, señala y destaca el disco Ripiando el Perico, producción de él y de Enrique Chaljub, en el cual participan “cantando, no tocando el acordeón, El Cieguito de Nagua, El Prodigio y el mismo Lupe Valerio, que es un acordeonista excepcional”.
Esta producción recoge temas como “El sitio de los Come Burro”, “El telefonema”, que alude al gobierno de Lilís, entre otros… “así que el merengue típico recoge momentos estelares de la historia”.
Manifiesta que en otros merengues toca Crispín Fernández, que “ese sí es un músico de absoluta capacidad: es el único saxofonista que es típico y es sinfónico. Lo que hicimos fue una especie de equipos todos estrellas”.
Resalta que en el caso del pambiche, es anterior a la intervención. “El golpe de este ritmo es más sincopado y me parece más interesante que el merengue derecho y tiene mucha compatibilidad con el son. Aunque no es lo mismo, es parecido. La muchacha de Juan Gómez es un Pambiche”.
En el programa En la Mira celebraron junto a Lora el reconocimiento que hiciera la UNESCO al merengue.
ADELE, BEYONCE, DRAKE, BIEBER Y SIMPSON OPTAN AL MEJOR ALBUM DE AÑO DE LOS GRAMMY 2016
La cantante británica Adele, los estadounidenses Beyoncé y Sturgill Simpson y los canadienses Justin Bieber y Drake son los nominados al Grammy al mejor álbum del año, según anunció hoy la Academia de la Grabación de Estados Unidos.
El anuncio fue realizado por la ganadora del premio Grammy a mejor artista novel 2015, la estadounidense Meghan Trainor, durante el programa "This Morning", de la cadena de televisión CBS.
Para canción del año ostentan el premio “Hello” de Adele, “Formation” de Beyoncé, “I Took a Pill in Ibiza” de Justin Bieber y “7 Years” de Lukas Graham.
El anuncio fue realizado por la ganadora del premio Grammy a mejor artista novel 2015, la estadounidense Meghan Trainor, durante el programa "This Morning", de la cadena de televisión CBS.
Para canción del año ostentan el premio “Hello” de Adele, “Formation” de Beyoncé, “I Took a Pill in Ibiza” de Justin Bieber y “7 Years” de Lukas Graham.
Monday, December 5, 2016
LEHMAN CENTER PRESENTA: UNA LEGENDA POR 50 AÑO "WILLIE COLON ASALTO NAVIDEÑO"
Lehman Center Para Las Arte & La Cultura Presenta El Regreso A La Casa De La Salsa "El Legendario Hijo Del Bronx" Willie Colon & Su Orquesta Para Presentar "Asalto Navideño". Una Presentacion Muy Especial De Navidad.
SABADO, 10 DE DICIEMBRE A LAS 8PM
50 Años De Experiencia, Un Cantante Reconocido, Trombonista, Compositor, Productor, Actor, Director Musical Y Respetado Internacionalmente Como Un Lider De La Comunidad. Willie Colon A Grabado 40 Discos Y A Vendido Mas De 30 Millones De Albunes En El Mundo Entero. Incluyendo 15 Discos De Oro, 5 De Platino Y 11 Nominaciones Al Grammy.
Asalto Navideño, Sera Una Celebracion De La Navidad, Llena De Canciones Que Adornara Todos Los Momentos De Estas Fechas Festivas. Incluyendo: Canto A Borinquen, La Murga De Panama, Arbolito & Asalto Navideño. Y Por Supuesto Los Exitos Que No Se Pueden Quedar, Como: Idilio, Gitana, Oh Que Sera, El Gran Varon Entre Otros...
Este Concierto Es Producido Por Lehman Center Y José Raposo.
LEHMAN CENTER
250 Bedford Park Boulevard
West, Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Web: Lehmancenter.org
Este Es Otro Para La Historia...
SABADO, 10 DE DICIEMBRE A LAS 8PM
50 Años De Experiencia, Un Cantante Reconocido, Trombonista, Compositor, Productor, Actor, Director Musical Y Respetado Internacionalmente Como Un Lider De La Comunidad. Willie Colon A Grabado 40 Discos Y A Vendido Mas De 30 Millones De Albunes En El Mundo Entero. Incluyendo 15 Discos De Oro, 5 De Platino Y 11 Nominaciones Al Grammy.
Asalto Navideño, Sera Una Celebracion De La Navidad, Llena De Canciones Que Adornara Todos Los Momentos De Estas Fechas Festivas. Incluyendo: Canto A Borinquen, La Murga De Panama, Arbolito & Asalto Navideño. Y Por Supuesto Los Exitos Que No Se Pueden Quedar, Como: Idilio, Gitana, Oh Que Sera, El Gran Varon Entre Otros...
Este Concierto Es Producido Por Lehman Center Y José Raposo.
LEHMAN CENTER
250 Bedford Park Boulevard
West, Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Web: Lehmancenter.org
Este Es Otro Para La Historia...
"CANCIONCITAS DE AMOR VOL 2" EL ALBUM DE LOS CANTAUTORES DOMINICANOS
La segunda versión del exitoso compilado “Cancioncitas de Amor” que reúne la crema y nata de los cantautores dominicanos, ya se encuentra disponible a la venta en todas las tiendas digitales bajo la distribución mundial de La Oreja Media Group/CINQ Music.
“Quisimos presentar en un mismo álbum tanto el talento nuevo como los exponentes de mayor trayectoria en el ambiente artístico de la República Dominicana y estamos muy felices por lograr esta unión” expresó Alexis Brugal, socio fundador junto a Porfirio Piña de La Oreja Media Group, entidad responsable de la idea de esta nueva producción discográfica.
Entre los artistas que cuenta esta producción se encuentra el multiganador de premios Pavel Núñez, el nominado al Latin GRAMMY, EliaCiM, así como la popular agrupación Mickey & Joell 24 Horas, la voz líder del Trío Mi Amorch, Cruzmonty, así también como los nuevos exponentes Zeo Muñoz, Techy Fatule, Covi Quintana, Pamel, Juan Samuel, Panacea Project, El Metro, Cynthia Montero, Urbanova y Gayla Beras-Goico.
Entre las canciones más relevantes de esta producción se encuentra el tema “Cuando Te Dejé de Ver”, la primera canción inédita que presenta Pavel Núñez luego del exitoso lanzamiento del disco “De Mis Insomnios”, la producción que hizo historia este año al lograr el reconocimiento de “Álbum del Año” en los Premios Soberano.
Este tema fue grabado en directo desde un ensayo donde Pavel plasmó a plenitud su sentimiento como cantante y el mismo prefirió que el público recibiera el tema tal como se grabó en ese ensayo.
“Quisimos presentar en un mismo álbum tanto el talento nuevo como los exponentes de mayor trayectoria en el ambiente artístico de la República Dominicana y estamos muy felices por lograr esta unión” expresó Alexis Brugal, socio fundador junto a Porfirio Piña de La Oreja Media Group, entidad responsable de la idea de esta nueva producción discográfica.
Entre los artistas que cuenta esta producción se encuentra el multiganador de premios Pavel Núñez, el nominado al Latin GRAMMY, EliaCiM, así como la popular agrupación Mickey & Joell 24 Horas, la voz líder del Trío Mi Amorch, Cruzmonty, así también como los nuevos exponentes Zeo Muñoz, Techy Fatule, Covi Quintana, Pamel, Juan Samuel, Panacea Project, El Metro, Cynthia Montero, Urbanova y Gayla Beras-Goico.
Entre las canciones más relevantes de esta producción se encuentra el tema “Cuando Te Dejé de Ver”, la primera canción inédita que presenta Pavel Núñez luego del exitoso lanzamiento del disco “De Mis Insomnios”, la producción que hizo historia este año al lograr el reconocimiento de “Álbum del Año” en los Premios Soberano.
Este tema fue grabado en directo desde un ensayo donde Pavel plasmó a plenitud su sentimiento como cantante y el mismo prefirió que el público recibiera el tema tal como se grabó en ese ensayo.
TONY DIZANT NOS PRESENTA SU PRIMER ALBUM "LATIN TRUMPET IN THE BIG EASY"
El trompetista puertorriqueño Tony Dizant presenta Latin Trumpet in The Big Easy, su álbum debut. Radicado hace mas de 30 años en USA, este productor y arreglista nacido en San Juan y residencia en New Orleans, logra construir un disco solido, donde en su mayoría encontramos temas anteriormente grabados (El Cuarto de Tula, Bilongo o Son De La Loma) y algunos ineditos como la cadenciosa descarga Bombón.
Bombón, un latin jazz que abre con el fraseo de Dizant en la trompeta, presenta ademas los solos de Javier Olondo y Roberto Tametta en la guitarra y el piano respectivamente. Mientras que la archi-conocida Lagrimas Negras es abordada en forma de bolero. La Negra Tomasa -también conocida como Bilongo- destaca a la vocalista guatemalteca Zelia Zea. Se Perdió Santa Claus, otro de los cortes nuevos, es una guaracha navideña.
Bombón, un latin jazz que abre con el fraseo de Dizant en la trompeta, presenta ademas los solos de Javier Olondo y Roberto Tametta en la guitarra y el piano respectivamente. Mientras que la archi-conocida Lagrimas Negras es abordada en forma de bolero. La Negra Tomasa -también conocida como Bilongo- destaca a la vocalista guatemalteca Zelia Zea. Se Perdió Santa Claus, otro de los cortes nuevos, es una guaracha navideña.
Thursday, December 1, 2016
UNESCO DECLARA EL MERENGUE DOMINICANO "PATRIMONIO IMMATERIAL DE LA HUMANIDAD"
Así lo decidió el Comité intergubernamental de la Unesco.
La Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró hoy el merengue de la República Dominicana Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, informaron a Efe fuentes de esta institución.
Así lo decidió el Comité intergubernamental durante su reunión anual en Adis Abeba al considerar que el merengue dominicano "desempeña un papel activo en numerosos ámbitos de la vida diaria de la población: la educación, las reuniones sociales y amistosas, los acontecimientos festivos e incluso las campañas políticas".
La Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró el merengue de República Dominicana Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
La Unesco destacó que este elemento del patrimonio cultural inmaterial "se transmite esencialmente mediante la participación y su práctica atrae a personas de clases sociales muy diferentes", contribuyendo a "fomentar el respeto y la convivencia entre las comunidades".
La Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró hoy el merengue de la República Dominicana Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, informaron a Efe fuentes de esta institución.
Así lo decidió el Comité intergubernamental durante su reunión anual en Adis Abeba al considerar que el merengue dominicano "desempeña un papel activo en numerosos ámbitos de la vida diaria de la población: la educación, las reuniones sociales y amistosas, los acontecimientos festivos e incluso las campañas políticas".
La Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró el merengue de República Dominicana Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
La Unesco destacó que este elemento del patrimonio cultural inmaterial "se transmite esencialmente mediante la participación y su práctica atrae a personas de clases sociales muy diferentes", contribuyendo a "fomentar el respeto y la convivencia entre las comunidades".
"TIN TIN DEO" SALSA LATIN JAZZ BAND MADE IN GERMANY
En la formación alemana Tin Tin Deo se conjugan los ritmos afro-cubanos y brasileños en una cocktail explosivo y vibrante. Formados en Colonia en el año por el bajista Helmut Reuter, Tin Tin Deo recibe su nombre de la famosa y legendaria pieza afro-cubana co-escrita por Dizzy Gillespie y Chano Pozo. El septeto debuto en el 2014 con la produccion La Vista, posteriormente entro a estudios a grabar Christmas goes Latin, una exitosa recopilación de clásicos de navidad alemanes transformados en latin-jazz.
Viola Fora De Moda de Edu Lobo o Meu Bem, Meu Mal de Caetano Veloso, ambas vocalizadas por la vocalista de Oldenburg Katja Knaus, abren el album La Vista. En la segunda escuchamos el solo de Matthias Bergmann (Herbolzheimer Big Band) en la trompeta. Usted Abuso, el clásico de Celia Cruz, es retomado por Tin Tin Deo en donde Michael Junker ejecuta el solo de saxofon. A Night In Tunisia, otro clasico de Gillespie, tiende puentes con el latin jazz. Andreas Barkhoff y Arne Bohnet se destacan en los solos de trombón y piano, respectivamente. Mongo Santamaria esta representado con su pieza Come Candela, un latin-jazz acertado con gran actuación del saxofonista Michael Junker y el baterista Thomas Hempel. Midnight Mambo (Oscar Hernadez), único corte instrumental del album, es una efervescente pieza que deja muestras del talento de este septeto alemán.
www.tintindeo.de
Después de presentar su debut La Vista en el 2014, la agrupación alemana Tin Tin Deo regresa con Feliz Navidad - Christmas Goes Latin, como su nombre lo indica, un compendio de canciones navideñas adaptadas a ritmos latinos.
Con arreglos escritos por el bajista Helmut Reuter, quien a la vez hizo una profunda inmersion en las canciones que se escuchan durante la epoca de navidad en America Latina, Feliz Navidad - Christmas Goes Latin presenta 9 clasicos de las pascuas. Santa Claus Is Coming Back To Town, titulo que abre la grabación, es una mambo que va al punto, arreglos fuertes y la prodigiosa voz de Katja Knaus que se adapta perfectamente al ritmo. Have Yourself A Merry Little Christmas es un bolero con un solo de piano de Arne Bohnet mientras que el clasico e infaltable Stille Nacht, aqui como Silent Night, destaca a los percusionistas Ottmar Köhler, Rainer Redeker y Thomas Hempel en los tambores bata, en una de las mejores interpretaciones que se han hecho de este clasico. Les Anges Dans Nos Campagnes es una salsa con arreglos clásicos y buena ejecución de los metales -el solo corre por cuenta de Michael Junker en el saxofon. Los cortes atrevidos hacen de esta pieza una delicia para el bailador que se olvidara de la navidad y la seguira bailando todo el año. Let It Snow tiende puentes con con el cha cha cha mientras que Adeste Fideles (Herbei oh ihr Gläubigen), con un solo de Bergmann en la trompeta, lo hace con la Samba. Blanca Navidad es un claro mambo in crescendo con un solo del trombonista Andreas Barkhoff. Feliz Navidad, el clásico por excelencia durante estos festejos en América Latina, es una salsa con afinque y el desborde de un guiro que marca muy bien la cadencia.
Un álbum con una propuesta excelente que deberían tener en sus estantes.
Viola Fora De Moda de Edu Lobo o Meu Bem, Meu Mal de Caetano Veloso, ambas vocalizadas por la vocalista de Oldenburg Katja Knaus, abren el album La Vista. En la segunda escuchamos el solo de Matthias Bergmann (Herbolzheimer Big Band) en la trompeta. Usted Abuso, el clásico de Celia Cruz, es retomado por Tin Tin Deo en donde Michael Junker ejecuta el solo de saxofon. A Night In Tunisia, otro clasico de Gillespie, tiende puentes con el latin jazz. Andreas Barkhoff y Arne Bohnet se destacan en los solos de trombón y piano, respectivamente. Mongo Santamaria esta representado con su pieza Come Candela, un latin-jazz acertado con gran actuación del saxofonista Michael Junker y el baterista Thomas Hempel. Midnight Mambo (Oscar Hernadez), único corte instrumental del album, es una efervescente pieza que deja muestras del talento de este septeto alemán.
www.tintindeo.de
Después de presentar su debut La Vista en el 2014, la agrupación alemana Tin Tin Deo regresa con Feliz Navidad - Christmas Goes Latin, como su nombre lo indica, un compendio de canciones navideñas adaptadas a ritmos latinos.
Con arreglos escritos por el bajista Helmut Reuter, quien a la vez hizo una profunda inmersion en las canciones que se escuchan durante la epoca de navidad en America Latina, Feliz Navidad - Christmas Goes Latin presenta 9 clasicos de las pascuas. Santa Claus Is Coming Back To Town, titulo que abre la grabación, es una mambo que va al punto, arreglos fuertes y la prodigiosa voz de Katja Knaus que se adapta perfectamente al ritmo. Have Yourself A Merry Little Christmas es un bolero con un solo de piano de Arne Bohnet mientras que el clasico e infaltable Stille Nacht, aqui como Silent Night, destaca a los percusionistas Ottmar Köhler, Rainer Redeker y Thomas Hempel en los tambores bata, en una de las mejores interpretaciones que se han hecho de este clasico. Les Anges Dans Nos Campagnes es una salsa con arreglos clásicos y buena ejecución de los metales -el solo corre por cuenta de Michael Junker en el saxofon. Los cortes atrevidos hacen de esta pieza una delicia para el bailador que se olvidara de la navidad y la seguira bailando todo el año. Let It Snow tiende puentes con con el cha cha cha mientras que Adeste Fideles (Herbei oh ihr Gläubigen), con un solo de Bergmann en la trompeta, lo hace con la Samba. Blanca Navidad es un claro mambo in crescendo con un solo del trombonista Andreas Barkhoff. Feliz Navidad, el clásico por excelencia durante estos festejos en América Latina, es una salsa con afinque y el desborde de un guiro que marca muy bien la cadencia.
Un álbum con una propuesta excelente que deberían tener en sus estantes.
RAPHAEL DICE QUE MIENTRAS MAS VETERANO ES MAS FUERTE SE SIENTE
El cantante español Raphael aseguró hoy en la capital mexicana que tiene más fuerza en la medida en que es más veterano y que, a sus 73 años, posee más energía que cuando era un treintañero.
En una rueda de prensa en la capital mexicana, el "Divo de Linares" habló de "Infinitos bailes", un disco dirigido a sus jóvenes seguidores, ya que integra canciones con el lenguaje que ellos suelen usar.
También se refirió al presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, y señaló que rezará para que "todas las barbaridades que ha dicho no las cumpla". "Eso es lo mejor que nos puede pasar a todos", aseveró.
Sobre este momento de su vida, dijo que mantiene una "tremenda ilusión y pasión por las cosas".
"Cuanto más veterano soy, más fuerzas tengo", comentó el intérprete, que incluso aseguró que en este momento "tiene muchísima más fuerza que cuando tenía 30 años".
Esa fuerza viene de la pasión y la ilusión con la que vive todo, pero también porque está bien de salud: "no bebo, no fumo y todo eso añade", señaló Raphael, quien ha estado en los escenarios desde 1959.
Con esto, aclaró, no está aconsejando a los demás "que no fumen ni beban: cada uno puede hacer de su vida lo que quiera".
El cantante dijo que trata de cuidarse mucho para estar bien. "Mientras ustedes me estén viendo y el público me esté viendo, yo estaré así", el día que "no pueda (estar en un escenario), no estaré y no se enterarán", apuntó.
Del nuevo álbum, que salió a la venta el 25 de noviembre y cuyo primer sencillo se titula "Aunque a veces duela", afirmó que es "muy rompedor, con mucha fuerza y pegue".
"Va a gustar mucho al público", sobre todo a sus seguidores jóvenes, indicó tras señalar que "el lenguaje que se usa ahora para canciones de amor no es el mismo que se usaba hace tiempo".
"Ahora nadie escribe 'Dos Gardenias', ahora es de otra manera", dijo el intérprete al recordar que el disco reúne canciones de 14 compositores, 13 españoles -entre ellos Enrique Bunbury, Dani Martín, Manuel Carrasco y Pablo López- y la mexicana Paty Cantú.
"Viendo el público que me va a ver últimamente, que es muy joven, pensé que debía grabarles un disco con el lenguaje que ellos suelen usar", comentó.
A pesar de que son nuevas, algunas canciones se convertirán en clásicos, como "Igual (Loco por cantar)", añadió.
Rapahel, quien casi cada año visita México, un país con el que conectó desde sus inicios, anunció que regresará a la nación hasta comienzos de 2018.
En una rueda de prensa en la capital mexicana, el "Divo de Linares" habló de "Infinitos bailes", un disco dirigido a sus jóvenes seguidores, ya que integra canciones con el lenguaje que ellos suelen usar.
También se refirió al presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, y señaló que rezará para que "todas las barbaridades que ha dicho no las cumpla". "Eso es lo mejor que nos puede pasar a todos", aseveró.
Sobre este momento de su vida, dijo que mantiene una "tremenda ilusión y pasión por las cosas".
"Cuanto más veterano soy, más fuerzas tengo", comentó el intérprete, que incluso aseguró que en este momento "tiene muchísima más fuerza que cuando tenía 30 años".
Esa fuerza viene de la pasión y la ilusión con la que vive todo, pero también porque está bien de salud: "no bebo, no fumo y todo eso añade", señaló Raphael, quien ha estado en los escenarios desde 1959.
Con esto, aclaró, no está aconsejando a los demás "que no fumen ni beban: cada uno puede hacer de su vida lo que quiera".
El cantante dijo que trata de cuidarse mucho para estar bien. "Mientras ustedes me estén viendo y el público me esté viendo, yo estaré así", el día que "no pueda (estar en un escenario), no estaré y no se enterarán", apuntó.
Del nuevo álbum, que salió a la venta el 25 de noviembre y cuyo primer sencillo se titula "Aunque a veces duela", afirmó que es "muy rompedor, con mucha fuerza y pegue".
"Va a gustar mucho al público", sobre todo a sus seguidores jóvenes, indicó tras señalar que "el lenguaje que se usa ahora para canciones de amor no es el mismo que se usaba hace tiempo".
"Ahora nadie escribe 'Dos Gardenias', ahora es de otra manera", dijo el intérprete al recordar que el disco reúne canciones de 14 compositores, 13 españoles -entre ellos Enrique Bunbury, Dani Martín, Manuel Carrasco y Pablo López- y la mexicana Paty Cantú.
"Viendo el público que me va a ver últimamente, que es muy joven, pensé que debía grabarles un disco con el lenguaje que ellos suelen usar", comentó.
A pesar de que son nuevas, algunas canciones se convertirán en clásicos, como "Igual (Loco por cantar)", añadió.
Rapahel, quien casi cada año visita México, un país con el que conectó desde sus inicios, anunció que regresará a la nación hasta comienzos de 2018.
DRAKE LIDERA LA LISTA DE LOS MAS ESCUCHADOS DE SPOTIFY EN EL 2016
Drake dominó este año en Spotify: es el artista más reproducido en la plataforma, con 4.700 millones de reproducciones.
La compañía anunció el miércoles por la noche que el rapero tiene el álbum y la canción más reproducidas, "Views" (2.450 millones) y "One Dance" (970 millones de reproducciones).
Justin Bieber, Rihanna, twenty one pilots y Kanye West completaban la lista de los cinco artistas más escuchados del año. Después de "Views", los discos más populares fueron "Purpose", de Bieber; "Anti", de Rihanna; "Blurryface", de twenty one pilots, y "Beauty Behind de Madness", de The Weeknd.
El tema de Mike Posner "I Took a Pill in Ibiza — Seeb Remix" fue el segundo más escuchado, seguido de "Don't Let Me Down", de Chainsmokers, la colaboración de Rihanna y Drake "Work" y "Cheap Thrills", de Sia.
Zayn, exmiembro de One Direction y que lanzó un álbum en solitario este año, es el artista revelación más escuchado de la plataforma.
Drake es el artista más reproducido en la historia de Spotify, con 8.700 millones de reproducciones.
La compañía anunció el miércoles por la noche que el rapero tiene el álbum y la canción más reproducidas, "Views" (2.450 millones) y "One Dance" (970 millones de reproducciones).
Justin Bieber, Rihanna, twenty one pilots y Kanye West completaban la lista de los cinco artistas más escuchados del año. Después de "Views", los discos más populares fueron "Purpose", de Bieber; "Anti", de Rihanna; "Blurryface", de twenty one pilots, y "Beauty Behind de Madness", de The Weeknd.
El tema de Mike Posner "I Took a Pill in Ibiza — Seeb Remix" fue el segundo más escuchado, seguido de "Don't Let Me Down", de Chainsmokers, la colaboración de Rihanna y Drake "Work" y "Cheap Thrills", de Sia.
Zayn, exmiembro de One Direction y que lanzó un álbum en solitario este año, es el artista revelación más escuchado de la plataforma.
Drake es el artista más reproducido en la historia de Spotify, con 8.700 millones de reproducciones.
Tuesday, November 29, 2016
QUE LE PASO AL OMBLIGO DE SHAKIRA?
Un misterio rodea esa parte del cuerpo de la colombiana.
Tras lanzar el vídeo de su nuevo sencillo, “Chantaje” junto a Maluma, la cantante colombiana Shakira ha sido eje de críticas y no necesariamente por el clip sino por su ombligo.
¿Y por qué la fijación en esa parte de su cuerpo?
Resulta que luego de varias capturas de las imágenes de su vídeo, el ombligo de la cantante luce muy diferente a como era antes, de hecho, ahora luce hacia afuera.
¿Qué le pasó al ombligo de Shakira?
Llama la atención esa parte del cuerpo en su nuevo vídeo, Chantaje.
Claro, la estrella ya dio a luz dos hijos y esto podría influir. Aunque lo cierto es que luego de parir, la cantante había salido con enseñando su abdomen y su ombligo no era tan notable.
¿Qué le pasó?
Aún no se sabe, pero lo que sí se puede decir es que su nuevo tema, Chantaje está bien pega’o y ocupa las primeras posiciones en varios países de Latinoamérica. El vídeo también ha tenido millones de reproducciones en YouTube.
Tras lanzar el vídeo de su nuevo sencillo, “Chantaje” junto a Maluma, la cantante colombiana Shakira ha sido eje de críticas y no necesariamente por el clip sino por su ombligo.
¿Y por qué la fijación en esa parte de su cuerpo?
Resulta que luego de varias capturas de las imágenes de su vídeo, el ombligo de la cantante luce muy diferente a como era antes, de hecho, ahora luce hacia afuera.
¿Qué le pasó al ombligo de Shakira?
Llama la atención esa parte del cuerpo en su nuevo vídeo, Chantaje.
Claro, la estrella ya dio a luz dos hijos y esto podría influir. Aunque lo cierto es que luego de parir, la cantante había salido con enseñando su abdomen y su ombligo no era tan notable.
¿Qué le pasó?
Aún no se sabe, pero lo que sí se puede decir es que su nuevo tema, Chantaje está bien pega’o y ocupa las primeras posiciones en varios países de Latinoamérica. El vídeo también ha tenido millones de reproducciones en YouTube.
ISSAC DELGADO VUELVE A LA CARGA CON NUEVO DISCO Y GIRA
Delgado es uno de los músicos más relevantes de las últimas décadas con exitosos discos y numerosas giras por Europa, Asia, África, América Latina y Estados Unidos
Compre sus boletos hoy llamando al teléfono: 786.337.0032 o en flamingotheaterbar.com
El ídolo de la salsa, Issac Delgado, ha renovado su presencia en la escena musical con un sensacional disco titulado “Made in Habana”, que contiene exquisitas colaboraciones con Los Van Van, Willie García, Alexander Abreu, Ricardo Leyva y Sur Caribe, Descemer Bueno, entre otras estrellas.
La producción, que fue grabada entre Cuba y Estados Unidos, amplia una influyente discografía que le ha permitido ganar seis GRAMMY® y entregar exitosas presentaciones en escenarios como el Central Park Summerstage y el Madison Square Garden de New York; el Wolf Trap Jazz and Blues en Washington, D.C.; el North Sea Jazz Festival de Holanda, y en los festivales más importantes de Canadá, entre muchos otros.
Precisamente, con este inigualable disco, bajo el brazo se activa en los más importantes escenarios de Estados Unidos. Después de tres años de ausencia regresa a Miami para ofrecer un concierto en el escenario de Miccosukee Resort & Gaming, el próximo sábado 17 de diciembre.
Delgado es uno de los músicos más relevantes de las últimas décadas con exitosos discos y numerosas giras por Europa, Asia, África, América Latina y Estados Unidos, donde ha conquistado a un público que lo reconoce como uno de los cultores más representativos de la trayectoria musical cubana.
“Issac Delgado, finalmente, presenta su primer disco desde su regreso a Cuba. Definitivamente se trata de un disco muy bueno, seguramente mejor que los discos hechos durante su estancia en Estados Unidos; Issac entendió muy bien que tenía que regresar a Cuba y este disco es el resultado. Hay algunos temas que están hechos para el mercado internacional como ‘Tengo Miedo’ (con Willie García) y ‘Todo mata’, pero adentro siempre tiene un buen ‘tin’ de cubanía. Excelente, ‘Va a caer’ con Los Van Van y muy buenos los temas con Alexander Abreu y Descemer Bueno”, publicó “Del Son a la Timba”, una página especializada en música tropical.
Las demás piezas que redondean esta producción discográfica son “Caminando” (feat. Sur Caribe), “Esto es Timba Cubana”, “Removiendo el Piso”, “Son tus Ojos”, “La vida es Buena” (feat. Descemer Bueno), “La Mujer De Mi Vida”, “Requetebien” y “El Comentario” (feat. Alexander Abreu).
El artista, de 54 años, es un referente de la salsa dura de los 90, quien regresó a Cuba hace varios años, luego de establecer residencia en Estados Unidos en 2006.
El nombre de Issac Delgado cobró popularidad entre los cubanos a finales de los 80 como vocalista de la popular agrupación NG La Banda, dirigida por el flautista y compositor José Luis Cortés con la que grabó temas como “Necesito una amiga”. Tras fundar su propio grupo en 1991, comienza a alcanzar mayor éxito con una brillante discografía que se destaca con títulos como “Dando la Hora” (1991), “Con Ganas” (1993), “Chévere de la Salsa/El caballero del Son” (1994), “El Año Que Viene” (1995), “Exclusivo Para Cuba/Otra Idea” (1997), “Desde Europa Con Sabor” -La Primera Noche- (1998), “Los Grandes Éxitos de Isaac Delgado/Malecón” (2000), “La Fórmula” (2001), “Versos en el Cielo” (2002), “Prohibido” (2005), “En Primera Plana” (2007), “Así soy” (2008), “L-O-V-E” (2010) y “Supercubano” (2011), entre otros.
Compre sus boletos hoy llamando al teléfono: 786.337.0032 o en flamingotheaterbar.com
El ídolo de la salsa, Issac Delgado, ha renovado su presencia en la escena musical con un sensacional disco titulado “Made in Habana”, que contiene exquisitas colaboraciones con Los Van Van, Willie García, Alexander Abreu, Ricardo Leyva y Sur Caribe, Descemer Bueno, entre otras estrellas.
La producción, que fue grabada entre Cuba y Estados Unidos, amplia una influyente discografía que le ha permitido ganar seis GRAMMY® y entregar exitosas presentaciones en escenarios como el Central Park Summerstage y el Madison Square Garden de New York; el Wolf Trap Jazz and Blues en Washington, D.C.; el North Sea Jazz Festival de Holanda, y en los festivales más importantes de Canadá, entre muchos otros.
Precisamente, con este inigualable disco, bajo el brazo se activa en los más importantes escenarios de Estados Unidos. Después de tres años de ausencia regresa a Miami para ofrecer un concierto en el escenario de Miccosukee Resort & Gaming, el próximo sábado 17 de diciembre.
Delgado es uno de los músicos más relevantes de las últimas décadas con exitosos discos y numerosas giras por Europa, Asia, África, América Latina y Estados Unidos, donde ha conquistado a un público que lo reconoce como uno de los cultores más representativos de la trayectoria musical cubana.
“Issac Delgado, finalmente, presenta su primer disco desde su regreso a Cuba. Definitivamente se trata de un disco muy bueno, seguramente mejor que los discos hechos durante su estancia en Estados Unidos; Issac entendió muy bien que tenía que regresar a Cuba y este disco es el resultado. Hay algunos temas que están hechos para el mercado internacional como ‘Tengo Miedo’ (con Willie García) y ‘Todo mata’, pero adentro siempre tiene un buen ‘tin’ de cubanía. Excelente, ‘Va a caer’ con Los Van Van y muy buenos los temas con Alexander Abreu y Descemer Bueno”, publicó “Del Son a la Timba”, una página especializada en música tropical.
Las demás piezas que redondean esta producción discográfica son “Caminando” (feat. Sur Caribe), “Esto es Timba Cubana”, “Removiendo el Piso”, “Son tus Ojos”, “La vida es Buena” (feat. Descemer Bueno), “La Mujer De Mi Vida”, “Requetebien” y “El Comentario” (feat. Alexander Abreu).
El artista, de 54 años, es un referente de la salsa dura de los 90, quien regresó a Cuba hace varios años, luego de establecer residencia en Estados Unidos en 2006.
El nombre de Issac Delgado cobró popularidad entre los cubanos a finales de los 80 como vocalista de la popular agrupación NG La Banda, dirigida por el flautista y compositor José Luis Cortés con la que grabó temas como “Necesito una amiga”. Tras fundar su propio grupo en 1991, comienza a alcanzar mayor éxito con una brillante discografía que se destaca con títulos como “Dando la Hora” (1991), “Con Ganas” (1993), “Chévere de la Salsa/El caballero del Son” (1994), “El Año Que Viene” (1995), “Exclusivo Para Cuba/Otra Idea” (1997), “Desde Europa Con Sabor” -La Primera Noche- (1998), “Los Grandes Éxitos de Isaac Delgado/Malecón” (2000), “La Fórmula” (2001), “Versos en el Cielo” (2002), “Prohibido” (2005), “En Primera Plana” (2007), “Así soy” (2008), “L-O-V-E” (2010) y “Supercubano” (2011), entre otros.
THE NEW YORK BAND ESTA DE GIRA MUNDIAL
La popular agrupación The New York Band, desarrollará a partir de este sábado 19 de noviembre su gira “Re:Encuentro World Tour” partiendo desde donde originalmente se formó este fenómeno musical, en la ciudad de Nueva York.
El 19 de noviembre la cita será en Casa Blanca del Bronx, NY, luego continúa el 25 de noviembre en Malaya’s de la ciudad de Lawrence, Massachusets, al día siguiente el 26 de noviembre tendrán doble jornada, primero en el Yate Infinity de Manhattan y luego en Fuego Fuego de Passaic, New Jersey.
Para el mes de diciembre llegarán a la República Dominicana donde realizarán una extensa gira de conciertos, entre ellos el 20 de diciembre en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua de Santo Domingo bajo la producción de la experimentada Edilenia Tactuk, además se presentarán el 23 de diciembre por primera vez en el Cibao en la ciudad de Santiago de los Caballeros en el Gurabito Country Club.
Cherito, Iris, Franklyn, Tony y Miosotis, vocalistas principales de los grandes éxitos de esta agrupación, asumieron el proyecto de regresar como The New York Band a los escenarios luego de su aplaudida y comentada participación musical en la pasada edición de los Premios Soberano donde recibieron un Soberano Al Mérito por su aporte al arte dominicano.
En los próximos meses se anunciarán las presentaciones del “Re:Encuentro World Tour” por los países de Colombia, Panamá, Perú, Ecuador y México, además de otras ciudades de Estados Unidos que han sido parte de la historia musical de esta agrupación que marcó un antes y un después en su estilo musical.
Para contrataciones:
1.829.205.1010 (RD)
1.917.776.7238 (USA)
www.TheNYBand.com
El 19 de noviembre la cita será en Casa Blanca del Bronx, NY, luego continúa el 25 de noviembre en Malaya’s de la ciudad de Lawrence, Massachusets, al día siguiente el 26 de noviembre tendrán doble jornada, primero en el Yate Infinity de Manhattan y luego en Fuego Fuego de Passaic, New Jersey.
Para el mes de diciembre llegarán a la República Dominicana donde realizarán una extensa gira de conciertos, entre ellos el 20 de diciembre en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua de Santo Domingo bajo la producción de la experimentada Edilenia Tactuk, además se presentarán el 23 de diciembre por primera vez en el Cibao en la ciudad de Santiago de los Caballeros en el Gurabito Country Club.
Cherito, Iris, Franklyn, Tony y Miosotis, vocalistas principales de los grandes éxitos de esta agrupación, asumieron el proyecto de regresar como The New York Band a los escenarios luego de su aplaudida y comentada participación musical en la pasada edición de los Premios Soberano donde recibieron un Soberano Al Mérito por su aporte al arte dominicano.
En los próximos meses se anunciarán las presentaciones del “Re:Encuentro World Tour” por los países de Colombia, Panamá, Perú, Ecuador y México, además de otras ciudades de Estados Unidos que han sido parte de la historia musical de esta agrupación que marcó un antes y un después en su estilo musical.
Para contrataciones:
1.829.205.1010 (RD)
1.917.776.7238 (USA)
www.TheNYBand.com
PLENA LIBRE SE METE "POR LA VENTANA" EN ESTAS NAVIDADES
Para sentir un alivio de los sucesos de la Isla después de las elecciones, el músico Gary Núñez recomienda al pueblo escuchar a su grupo Plena Libre, que está estrenando el tema navideño La ventana, que tiene un enfoque hacia el amor, la alegría y el progreso.
“Así que si tienes problemas con la Junta de Control Fiscal te puedes meter por la ventana, así es como lo veo. Aparte que mi opinión personal es que la junta es una afrenta a este país, y no me lo voy a callar. Tenemos que responder a eso con nobleza, con posición e ir a nosotros todo el tiempo sin fallar, esa debe ser la respuesta”, sostuvo el bajista, quien estuvo acompañado por sus músicos Emanuel Santana, LuisGa Núñez, Víctor Vélez, Luis Rivera y Rafael Falú.
Asegura Gary que con su música no está planteando que la gente viva enajenada de lo que está pasando en la Isla.
“Tengo serias preocupaciones con lo que está pasando en el País, pero nosotros tratamos de llevar un momento de alegría porque todas las soluciones vienen del amor. Ahora, debemos plantearnos cuál es el futuro de este país y tomar decisiones drásticas porque si no lo hacemos, otros las van a tomar por nosotros”, afirmó el director musical.
Para Gary, las decisiones que se tomen deben responder a los intereses de la Isla y estar orientadas a lo que el País necesita, como salud, educación y desarrollo económico.
“El futuro de nosotros y de todas las generaciones que vienen es lo que nos estamos jugando. La junta es sólo una cosa incidental, estoy mirando esto a largo plazo... El planteamiento es mirar qué ha pasado en los últimos años con otros países y ver dónde está Puerto Rico. Tiene que haber una mejor manera de hacerlo y a nosotros nos compete buscarla. Mi opinión es que tiene que ser la independencia. Necesitamos los poderes para poder conformar nuestra economía. No se trata de enemistad, sino de tener las herramientas para llevar el País y no las tenemos”, concluyó.
“Así que si tienes problemas con la Junta de Control Fiscal te puedes meter por la ventana, así es como lo veo. Aparte que mi opinión personal es que la junta es una afrenta a este país, y no me lo voy a callar. Tenemos que responder a eso con nobleza, con posición e ir a nosotros todo el tiempo sin fallar, esa debe ser la respuesta”, sostuvo el bajista, quien estuvo acompañado por sus músicos Emanuel Santana, LuisGa Núñez, Víctor Vélez, Luis Rivera y Rafael Falú.
Asegura Gary que con su música no está planteando que la gente viva enajenada de lo que está pasando en la Isla.
“Tengo serias preocupaciones con lo que está pasando en el País, pero nosotros tratamos de llevar un momento de alegría porque todas las soluciones vienen del amor. Ahora, debemos plantearnos cuál es el futuro de este país y tomar decisiones drásticas porque si no lo hacemos, otros las van a tomar por nosotros”, afirmó el director musical.
Para Gary, las decisiones que se tomen deben responder a los intereses de la Isla y estar orientadas a lo que el País necesita, como salud, educación y desarrollo económico.
“El futuro de nosotros y de todas las generaciones que vienen es lo que nos estamos jugando. La junta es sólo una cosa incidental, estoy mirando esto a largo plazo... El planteamiento es mirar qué ha pasado en los últimos años con otros países y ver dónde está Puerto Rico. Tiene que haber una mejor manera de hacerlo y a nosotros nos compete buscarla. Mi opinión es que tiene que ser la independencia. Necesitamos los poderes para poder conformar nuestra economía. No se trata de enemistad, sino de tener las herramientas para llevar el País y no las tenemos”, concluyó.
Monday, November 28, 2016
FAMOSOS REACCIONAN A LA MUERTE DE FIDEL CASTRO
Celebridades de origen cubano dejaron saber su sentir por la muerte del líder cubano.
La noticia de la muerte del líder cubano Fidel Castro fue llorada por unos y celebrada por otros también dentro de la comunidad artística.
El sábado por la mañana en las redes sociales algunas celebridades de origen cubano expresaron su sentir.
—Silvio Rodríguez, trovador cubano, publicó en su blog Segunda Cita: "GLORIA ETERNA A FIDEL. Mis hondas condolencias a sus familiares, al pueblo de Cuba, al Mundo y a todo el Universo por la pérdida de uno de los seres humanos más extraordinarios de todos los tiempos".
—Gloria Estefan, cantante cubana-estadounidense, en su cuenta de Instagram: "Aunque la muerte de un ser humano es raramente causa para celebrar, es la muerte simbólica de las ideologías destructivas que él patrocinó que, en mi opinión, están llenando al exilio cubano de esperanza renovada y un alivio que ha tardado mucho en llegar. Y aunque el agarre del régimen castrista no se aflojará de un día para otro, el deceso de un líder que supervisó el aniquilamiento de aquellos con puntos de vistas opuestos al suyo, el encarcelamiento de inocentes, la separación de familias, la censura de la libertad de expresión, el esparcimiento de terrorismo sancionado por su gobierno y la destrucción económica de un país exitoso que prosperaba, solo puede llevar a cambios positivos para el pueblo cubano y el mundo".
—Emilio Estefan, músico y productor cubano-estadounidense, en su cuenta de Facebook: "A todos los prisioneros políticos, muchos de ellos que murieron y a sus familiares; a los miembros de la Brigada 2506, que tuvieron el gran coraje y la valentía de luchar desde un principio; a cada familia que fue separada; a los que murieron en el Estrecho de la Florida; a los disidentes que luchan a diario; a las víctimas del ataque del 13 de marzo; y a todos que murieron buscando libertad - Les damos las gracias de corazón y honramos a todos por luchar por la libertad y por los derechos humanos para nuestra patria. Sus sacrificios NUNCA serán olvidados. Para Cuba, hoy amaneció una mañana con un nuevo sol lleno de esperanza".
—Willy Chirino, cantante cubano radicado en Miami, tuiteó un video de una interpretación en vivo de su canción "Nuestro día ya viene llegando" en la que relata su partida de Cuba cuando era un niño y su esperanza de ver a una "Cuba ¡LIBRE!".
—Albita Rodríguez, cantante cubana radicada en Miami, escribió en Twitter: "Sobre una tumba una rumba!!!", acompañado de una interpretación del tema del mismo nombre interpretado por la cantante cubana María Teresa Vera (1895-1965).
—Daisy Fuentes, modelo y animadora de TV cubano-estadounidense, publicó en Twitter, en inglés: "#FidelCastro muerto a los 90 #Cuba", acompañado por la cita de Clarence Darrow: "Yo nunca he matado a nadie, pero he leído algunos avisos de obituario con gran satisfacción".
—María Conchita Alonso, actriz cubana-venezolana radicada en Los Ángeles, publicó en Twitter: "X fin! #Castro c reuneCon #chavez n el infierno; Q NUNCA dscanseEnPaz!".
Cuba llora a Fidel
Entre el dolor y la sorpresa, muchos cubanos reaccionaron en la madrugada del sábado a la noticia de la muerte de su histórico líder Fidel Castro.
La noticia de la muerte del líder cubano Fidel Castro fue llorada por unos y celebrada por otros también dentro de la comunidad artística.
El sábado por la mañana en las redes sociales algunas celebridades de origen cubano expresaron su sentir.
—Silvio Rodríguez, trovador cubano, publicó en su blog Segunda Cita: "GLORIA ETERNA A FIDEL. Mis hondas condolencias a sus familiares, al pueblo de Cuba, al Mundo y a todo el Universo por la pérdida de uno de los seres humanos más extraordinarios de todos los tiempos".
—Gloria Estefan, cantante cubana-estadounidense, en su cuenta de Instagram: "Aunque la muerte de un ser humano es raramente causa para celebrar, es la muerte simbólica de las ideologías destructivas que él patrocinó que, en mi opinión, están llenando al exilio cubano de esperanza renovada y un alivio que ha tardado mucho en llegar. Y aunque el agarre del régimen castrista no se aflojará de un día para otro, el deceso de un líder que supervisó el aniquilamiento de aquellos con puntos de vistas opuestos al suyo, el encarcelamiento de inocentes, la separación de familias, la censura de la libertad de expresión, el esparcimiento de terrorismo sancionado por su gobierno y la destrucción económica de un país exitoso que prosperaba, solo puede llevar a cambios positivos para el pueblo cubano y el mundo".
—Emilio Estefan, músico y productor cubano-estadounidense, en su cuenta de Facebook: "A todos los prisioneros políticos, muchos de ellos que murieron y a sus familiares; a los miembros de la Brigada 2506, que tuvieron el gran coraje y la valentía de luchar desde un principio; a cada familia que fue separada; a los que murieron en el Estrecho de la Florida; a los disidentes que luchan a diario; a las víctimas del ataque del 13 de marzo; y a todos que murieron buscando libertad - Les damos las gracias de corazón y honramos a todos por luchar por la libertad y por los derechos humanos para nuestra patria. Sus sacrificios NUNCA serán olvidados. Para Cuba, hoy amaneció una mañana con un nuevo sol lleno de esperanza".
—Willy Chirino, cantante cubano radicado en Miami, tuiteó un video de una interpretación en vivo de su canción "Nuestro día ya viene llegando" en la que relata su partida de Cuba cuando era un niño y su esperanza de ver a una "Cuba ¡LIBRE!".
—Albita Rodríguez, cantante cubana radicada en Miami, escribió en Twitter: "Sobre una tumba una rumba!!!", acompañado de una interpretación del tema del mismo nombre interpretado por la cantante cubana María Teresa Vera (1895-1965).
—Daisy Fuentes, modelo y animadora de TV cubano-estadounidense, publicó en Twitter, en inglés: "#FidelCastro muerto a los 90 #Cuba", acompañado por la cita de Clarence Darrow: "Yo nunca he matado a nadie, pero he leído algunos avisos de obituario con gran satisfacción".
—María Conchita Alonso, actriz cubana-venezolana radicada en Los Ángeles, publicó en Twitter: "X fin! #Castro c reuneCon #chavez n el infierno; Q NUNCA dscanseEnPaz!".
Cuba llora a Fidel
Entre el dolor y la sorpresa, muchos cubanos reaccionaron en la madrugada del sábado a la noticia de la muerte de su histórico líder Fidel Castro.
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