El cantante mexicano Luis Miguel anunció este lunes una gira de conciertos que recorrerá Estados Unidos entre junio y julio.
La promotora musical Live Nation emitió este lunes un comunicado detallando esta gira del célebre artista que comenzará el 1 de junio en Phoenix (EE.UU.).
Con dieciocho actuaciones confirmadas en EE.UU., Luis Miguel pasará por otras ciudades como Oklahoma, Kansas, Chicago, Boston o Miami.
La parte final del tour se desarrollará en Texas, donde Luis Miguel ofrecerá seis conciertos, incluyendo presentaciones en Houston o Laredo, antes de cerrar la gira el 6 de julio en El Paso.
“Luis Miguel siempre ha establecido récords sin precedentes, no solo por su extraordinaria voz y su versatilidad que lo ubica en distintos géneros, como el pop, el bolero, el mariachi, la gran banda y las baladas románticas, sino también a raíz de la preparación, la elegancia y su arte genuino”, aseguró Live Nation en su nota de prensa.
Antes de afrontar esta gira estadounidense, el cantante recorrerá gran parte de Latinoamérica en lo que queda de marzo.
Ecuador, Colombia, Panamá, Costa Rica, El Salvador, República Dominicana y Puerto Rico podrán disfrutar estas semanas y en vivo de Luis Miguel, que dentro de su “Tour 2019” ya se ha subido este año a los escenarios de Perú, Chile, Argentina y Paraguay.
Tras atravesar graves problemas profesionales y personales que afectaron notablemente a su carrera, Luis Miguel ha vivido en los últimos tiempos un resurgir en su popularidad gracias, entre otros aspectos, a la exitosa producción televisiva de Netflix “Luis Miguel: la serie”, que protagonizó Diego Boneta y que retrataba la figura del cantante conocido como “El Sol de México”.
Además, Luis Miguel fue uno de los principales triunfadores de la última edición de los Latin Grammy, en donde se llevó dos gramófonos dorados: álbum del año y mejor disco de música ranchera/mariachi, ambos gracias a su trabajo “México por Siempre”.
Vivaracho, inquieto y de buen hablar, José Alberto “El Canario” siempre se ha mostrado muy abierto y honesto con la prensa. El artista, quien lleva tres años residiendo en la ciudad de Miami, EE.UU. lamentó que se vio forzado a abandonar el país debido a la violencia y la delincuencia que en los últimos años afecta República Dominicana.
Mientras residía en el país, en septiembre del 2015 el intérprete de la salsa fue despojado de un millón de pesos, cuando se encontraba en el parqueo de una entidad bancaria. La noticia corrió en todos los medios, pero las autoridades no pudieron dar con los delincuentes que asaltaron al artista.
Para El Canario el dinero perdido no significó un asunto de tanta importancia comparado con el susto que se llevó su familia y fue, entonces, a partir de ese hecho que se sintieron atemorizados.
En conversación con periodistas de LISTÍN DIARIO el artista reveló que su esposa sintió tanto miedo después del asalto que fue ella quien decidió rentar un apartamento en Miami por mayor seguridad para su familia.
“A mí me trajeron a vivir aquí”, dice entre bromas el salsero, quien, además, se confiesa un amante de su país y ciento por ciento dominicano.
Y es que hacía casi una década que El Canario había decidido anclar su residencia en Santo Domingo, había adquirido varias propiedades e incluso abrió un bar con su nombre pero después del asalto el artista vendió la mayoría de las propiedades en el país, entre ellos cuatro apartamentos y un penthouse. El local del negocio en donde tenía el bar “El Patio del Canario, en la Zona Colonial, fue rentado y solo se quedó con una casa en el complejo turístico de Casa de Campo y otra en la playa.
Salseros en RD
El Canario es uno de nuestros grandes artistas que a ritmo de salsa se ha ganado un importante sitial en el mercado mundial. Este 2019 estará cumpliendo 45 años de carrera artística sin planes, hasta el momento, para festejar ya que confiesa celebra todos los días.
Al artista le preocupa el rumbo que lleva el movimiento de salseros en el país que recién conquistó nuevos adeptos al ritmo. Lamentó que la nueva generación de salseros dominicanos no haya podido continuar trascendiendo y proyectándose como cuando inició. Entiende que la repetición en los arreglos musicales ha saturado a los consumidores. “Hay muchas agrupaciones y tres arreglistas musicales para la salsa, es lógico que se parezcan”, expresó.
Premios Grammy Latino. En 2018 ganó por mejor álbum tropical tradicional con su disco “A mí qué - Tributo a los clásicos cubanos” junto al Septeto Santiaguero.
Primer Grammy. En 2015 junto a Septeto Santiaguero, ganó con el álbum “No quiero llanto -Tributo a Los Compadres.
Grammy Americano. En 2015 obtuvo su primera nominación al Grammy a Mejor álbum Tropical de la Música Latina.
El salsero dominicano Rey Reyes fue galardonado con el premio “El Gran Conga de la Salsa” durante una gala de la séptima entrega de los Premios Conga de la Salsa, celebrados en la discoteca Jet Set.
Otro premiado fue Yiyo Sarante, quien ganó en las categorías “El salsero del año” y “Salsa del año”, mientras que el “Mejor Arreglista” cayó en las manos del maestro Víctor Waill.
Asimismo, Chiquito Team Band se alzó como “Mejor Videoclip” y “Salsero del año redes sociales”. Además Ehshawnee sorprendió en el renglón “Mejor nuevo artista y/o agrupación de salsa”. En la categoría Salsa del año obtuvo el premio la canción “Me va a extrañar” , una composición: popularizada por la banda mexicana MS, arreglo e interpretación de Yiyo Sarante.
Los Premios Conga fueron amenizados por la orquesta de Wilber Taveras, Ehshawnee, Edwin “El futuro de la salsa”, Víctor Waill y Miriam Cruz, Luismi, entre otros.
Los Premios Conga de la Salsa son organizados por Francisco “Chino” Méndez, Eugenio Pérez y Johnny Mejía. La conducción estuvo a cargo de la artista y locutora Noemí Mieses.
La cantante Karol G. prepara el estreno de un documental sobre su carrera profesional, en el que cuenta “las cosas como son de verdad”, desde sus inicios, y se confiesa lista para convertirse en madre en el mediano plazo, según dijo en entrevista con Efe.
La colombiana se encuentra promocionando “Karol G: la guerrera del género”, el documental producido por Univision Digital y que tras presentarlo junto a sus padres en Miami (Florida) se alista a llevarlo al festival SXSW de Austin (Texas), que empezó este fin de semana, previo a su estreno oficial el 19 de marzo en plataformas digitales.
La promoción del documental se suma a una cargada agenda para este 2019 en la que también destacan tres diferentes giras de conciertos, una de ellas junto a Gloria Trevi para fines de año, además de la publicación de un nuevo disco.
La cantante, de 28 años, está también próxima a embarcarse a Latinoamérica con la gira “Culpables” junto a su prometido, Anuel AA, con quien además planifica un futuro próximo como padres de familia.
“Ahora las cosas están alineadas para hacerlo y hasta tengo a la mejor pareja para ello”, dijo la intérprete de “Mi cama” y “Pineapple”, para luego precisar que espera poder parar en cuatro años a fin de perseguir esa meta.
Una de las pocas mujeres que ha hecho toda su carrera en el género de la música urbana, la idea del documental llegó en el momento perfecto, dijo, justo cuando “tenía la necesidad de contar las cosas como son de verdad”.
“Quería que la gente además me viera como Carolina (Giraldo, su nombre real), no solo como Karol G, y desde el primer momento estuve súper puesta. Quería que la gente pudiera ver qué está detrás de la historia de Karol G”, explicó.
Dirigido por la venezolana Leo Suárez, el documental lleva al espectador al Medellín de los 1990 y 2000, cuando el reguetón germinó en la ciudad colombiana y vio nacer a talentos como J Balvin, Reykon, Maluma y permitió la resurrección de la carrera de Nicky Jam.
La película muestra a una adolescente Carolina Giraldo, que estudia tres horas de canto en las mañanas antes de ir al colegio, luego a una joven entusiasmada con abrirse paso en la música urbana, en ese entonces dominada mayormente por hombres, actuando en fiestas escolares y como corista de Reykon; pero que cae decepcionada por las pocas oportunidades para las mujeres.
“Mi papá me dijo que si renunciaba a la música no me iba a ayudar en nada”, cuenta Karol G en el documental, en el que destaca el apoyo de su familia. Su padre, Guillermo Giraldo, le pagó un curso de gerencia musical en Nueva York y hasta el día de hoy su familia está detrás de su éxito, dice.
Tras ganar en 2018 un Latin Grammy por mejor nuevo artista, la colombiana sabía que aquello fue un punto de inflexión: “O lo haces mejor de lo que pensabas o este premio no lo vas a volver a ver”, explicó.
“Este año me he esforzado mucho. Estoy haciendo una apuesta muy grande con mi próximo álbum”, al igual que con las giras. “Va a ser toda una experiencia. Desde que el público entre en el lugar van a estar inmersos en algo que no han vivido antes”, indicó a Efe.
La cantautora está convencida de que en 2019 las artistas del género urbano tienen mucho para celebrar, pues ya han logrado demostrar que las mujeres sí venden música urbana.
“Estamos compitiendo directamente con los hombres”, afirmó. “También entre todos los ayudamos, nos damos la mano. Está todo más equilibrado”, agregó.
La gira “Culpables” arrancará en Colombia el 15 de marzo y seguirá por México, Argentina, Chile, Paraguay, Perú, Panamá, Guatemala, El Salvador y Ecuador, entre otros países.
Karol G. dará conciertos en Europa durante el verano (julio y agosto) y luego, el 13 de septiembre, en Fresno (California) iniciará el tour “Diosa de la noche” con Gloria Trevi.
El grupo promueve el sencillo “No vale la pena sufrir”, alerta contra la violencia de género.
De la mejor forma que lo pueden hacer, con música refrescante, que invita a cantar y a bailar, Lími-T 21 exhorta a rechazar todo aquello que provoque el dolor y el sufrimiento humano.
No vale la pena llorar es el sencillo que recoge esa exhortación y que en el caso del vídeo dirigido por Gabe-Media, en escenarios representativos de la ciudad de Miami, Florida, se retrata a través de una joven que decidió dejar atrás una relación tóxica en busca de su felicidad.
Son las relaciones tóxicas de pareja, uno de los síntomas de alerta para posibles casos de violencia de género.
“Nos dimos cuenta de que teníamos un tema alegre, con las raíces de Lími-T 21, pero con un mensaje bien positivo”, detalló Javier Bermúdez.
“Con todas las situaciones que están pasando en la actualidad, consideramos que hay que buscar la manera de aportar ahora, y lo hacemos de la manera en que sabemos hacerlo, llevándole a los jóvenes, que serán los futuros padres y madres, que lo importante es decirle no a ese maltrato”, agregó.
La canción igualmente aplica a otras situaciones que acarrea la vida.
No vale la pena sufrir es el cuarto título que presenta la agrupación del repertorio que están afinando para un próximo álbum “supervariado” que pudiera llegar al mercado antes que finalice el año, dijo Torres.
La orquesta, con 28 años de trayectoria, se prepara para la temporada de senior proms, agenda que ha vuelto a recargarse después del efecto ciclónico post-María.
“La libreta de este verano vuelve a reflejar que Lími-T 21 sigue siendo uno de los favoritos para esa noche especial, incluso estamos abriendo la libreta de 2020”, indicó Bermúdez. “El sonido de las grabaciones de Lími-T sigue siendo joven, refrescante y actualizado, y eso también nos ayuda a llegar a estas nuevas generaciones”, añadió.
Los merengueros expresaron confianza en que su colega Manny Manuel aproveche la nueva oportunidad que tendrá en las islas Canarias tras el suceso ocurrido, precisamente, en una tarima en esa región de España.
“Nuestro comentario no va a cambiar nada, solamente nuestra oración. Estamos en constante oración por Manuel. Creemos en él, creemos que es un gran artista, un gran amigo y un gran ser humano”, planteó Bermúdez.
La mujer, la bohemia y un estilo de vida desenfrenado caracterizaron al cantautor, compositor, humorista y presentador dominicano Anthony Ríos, quien murió este lunes a los 68 años, tras padecer los últimos años de males cardíacos que se agravaron en semanas recientes.
La potente voz de Ríos se dejó sentir en el arte dominicano justo al entrar la década de los años 70 del siglo pasado y lo hizo en grande, pues en el país se le conoció a través de Johnny Ventura y su Combo Show, para entonces la más popular orquesta de merengue local, que había visto partir a uno de sus cantantes: Fausto Rey.
Ríos, que hacía de incipiente cantante y locutor en su natal Hato Mayor (este), no era buen bailarín pero hacía el intento y pronto su voz, juventud y presencia física llamaron la atención del público femenino dominicano lo que marcó, definitivamente, la vida artística y personal del cantante.
Su abundante cabellera le daba cierto parecido con Sandro de América, el ídolo argentino muy de moda en República Dominicana.
“El Sentimental”, ese primer álbum de Ríos, incluyó éxitos inmediatos como “Pudiera ser”, “Morir de amor”, “Viejo amigo”, “Estoy a tu orden”, “Hoy daría yo la vida”, o “Condenado a quererte”, todos de su autoría.
De ahí en adelante sus discos sonaban constantemente en los hogares, bares y fiestas pueblerinas.
Éxito tras éxito surgieron, “Amada amante”, “Si entendieras”, “Fatalidad”, “Repasando mi memoria”, entre otros.
Su afición por las mujeres iba de la mano con una carrera meteórica como cantante solista y miembro del Combo Show, agrupación que abandonó en 1979 junto al percusionista y cantante Luisito Martí para fundar la orquesta “El Sonido Original”.
Esa separación sorprendió al mundo artístico dominicano y en cierta forma dio un giro a la carrera de Ríos, ya que el nuevo grupo no tuvo el éxito esperado y el cantautor pasó a la televisión como presentador y humorista del programa “El Show del Mediodía”, el más popular para ese entonces en la pantalla chica local.
Con su popularidad establecida y exposición diaria en la televisión, Ríos continuaba siendo el solista más aplaudido y premiado del país.
En esos años sostuvo un romance con la también popular cantante puertorriqueña Yolandita Monge, acaparando los flashes en ambas islas, ya que un día estaba Ríos en Puerto Rico y otro se veía a la Monge en Santo Domingo.
Ríos le compuso “La distancia”, una de las grandes interpretaciones de Monge, pero aunque la relación fue breve, de la separación surgieron dos canciones que dieron mucho de qué hablar.
La cantante puertorriqueña lanzó “Señor del pasado”, al parecer una clara alusión a Ríos, mientras este respondió con “Señora tristeza”.
Con el paso de los años, los dos artistas se reencontraron y realizaron presentaciones a casa llena tanto en Santo Domingo como en Nueva York y otras ciudades.
Como humorista, Ríos protagonizó junto a Martí uno de los programas de televisión más populares de todos los tiempos en el país: “El Show de Luisito y Anthony”.
En una de sus últimas entrevistas, confesó que había procreado 26 hijos con 24 mujeres y que a todos les brindó protección.
El afamado cantautor dominicano Juan Luis Guerra escribió en Twitter un mensaje en el que mostraba su pesar por la muerte del polifacético artista.
“Ha llegado a la presencia del Señor nuestro querido y admirado Anthony Ríos! Paz a sus familiares y amigos”, expresó el autor de “La bilirrubina”.
El canciller dominicano, Miguel Vargas, también utilizó esa red social para lamentar la partida de una “figura de trascendencia en la música y el arte popular dominicano”.
Este lunes, la República Dominicana perdió uno de sus artistas más auténticos y aplaudidos, que cantó lo sentido y vivió como quiso.
Los salseros puertorriqueños Víctor Manuelle, Tito Nieves y Charlie Aponte serán algunos de los artistas que se presentarán el próximo 17 de marzo en el XXXVI Día Nacional de la Salsa en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan, informaron este martes los organizadores de la cita.
Otros exponentes que participarán del espectáculo serán las orquestas de Don Perignon & La Puertorriqueña, Pirulo & La Tribu, La Mulenze, Nicolás Vivas y el Conjunto Chaney, Pedro Bermúdez Big Band, Luis "Perico" Ortiz, Roberto Lugo, Pedro Brull, Pichi Pérez, Yolanda Rivera, Pedro Arroyo, Frankie Vásquez y Manolito Rodríguez.
La producción del evento le otorgará a Víctor Manuelle el Premio Estrella, el máximo galardón del espectáculo, que también se le ha dado a Gilberto Santa Rosa, Eddie Palmieri y Willie Rosario.
Víctor Manuelle, quien recientemente cumplió 25 años de carrera y por ello lanzó su producción "25/7", se unirá a la orquesta de Don Perignon & La Puertorriqueña, con la cual dio sus primeros pasos en este género caribeño.
Gracias a esa oportunidad, Víctor Manuelle despuntó también como corista de Tito Allen, Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Pupy Santiago y Cheo Feliciano.
El llamado "Sonero de la juventud" cantará por primera vez en vivo una canción que le compuso hace 25 años a la orquesta de "Don Perignon", titulada "Con mi salsa yo la mantengo".
Por otro lado, el Conjunto Clásico y el "Pavarotti de la Salsa", Tito Nieves, compartirán tarima como segundo concepto del concierto.
De otra parte, Aponte, exvocalista principal de El Gran Combo de Puerto Rico, deleitará al público con clásicos como "Brujería", "Arroz con Habichuela", "No hay cama pa' tanta gente", "Timbalero" y sus temas nuevos como solista, "Para festejar" y "Pa' mi gente".
Asimismo, la Orquesta La Mulenze se juntará luego de 24 años con Pedro Brull, conocido como "El sonero de peso completo" y uno de sus integrantes originales.
A su vez, "Perico" Ortiz se unirá después de 15 años en Puerto Rico junto al maestro Roberto Lugo.
Ambos músicos se destacaron por grandes éxitos tales como "De Patitas", "El Bohemio", "Isleño", "Llegó la hora", "Fefita", "Más Amor", "Julián desapareció" y "El Sabroso".
La organización aprovechará la participación musical de "Perico" Ortiz para reconocerlo por su exitosa trayectoria.
El espectáculo contará también con un "Junte de Soneros" a cargo de Yolanda Rivera, Pichie Pérez, Pedro Arroyo y Frankie Vázquez.
A todos los reconocerán también por sus destacadas trayectorias.
El cantautor puertorriqueño Draco Rosa y la merenguera dominicana Milly Quezada fueron honrados este martes por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) en su edición XXVII de los Premios ASCAP de la Música Latina por sus destacadas carreras.
Rosa, un exmiembro del grupo juvenil Menudo y autor de éxitos de Ricky Martin, recibió el premio ASCAP Vanguard, que reconoce el impacto de los géneros musicales que ayudan a dar forma al futuro de la música estadounidense.
Quezada, conocida como “La reina del merengue”, recibió el Premio ASCAP a La Herencia Latina, que se le otorga a los creadores de música en reconocimiento a sus contribuciones únicas y duraderas a la música latina.
Draco Rosa, compositor de temas como “María”, “La Copa de la Vida” y “Livin’ la Vida Loca”, interpretadas por Ricky Martin, reconoció a Efe el arte de sus colegas autores y criticó a la tecnología “y los cabilderos que entran para hacerle la vida imposible a los compositores”.
Agregó que piensa en sus amigos compositores que no tienen la oportunidad de ganarse el respeto, reconocimiento ni ganancias por el trabajo que realizan “y el abuso del internet, que todo el mundo lo quiere de gratis”.
“A nosotros nos cuesta mucho ofrecer buena música a final del día”, puntualizó Rosa, quien recibió su galardón de este martes de manos del compositor y productor Desmond Child.
Quezada, por su parte, destacó sentirse “emocionada” de estar en Puerto Rico y agradeció a ASCAP y a Dios por darle la oportunidad de estar cuatro décadas trabajando, componiendo e interpretando temas de varios géneros caribeños, como el merengue y la salsa.
La cantante dominicana adelantó además que próximamente lanzará una nueva producción titulada “Milly and Friends”, que contará con la participación del salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, el grupo Ilegales y el dominicano Héctor “El Torito” Acosta.
Quezada obtuvo su premio de manos de la vicepresidenta de Membresía Latina de ASCAP, Gabriela González, y la cantante puertorriqueña Yaire, por sus indelebles contribuciones a la música latina.
Por su parte, Daddy Yankee recibió el Premio Cantante-Compositor del Año de parte de DJ Playero, pionero del reguetón y quien le dio al autodenominado “jefe” del reguetón su primera oportunidad musical a principios de la década de 1990.
Mientras el colombiano Maluma recibió el Premio Compositor del Año.
“Feliz, emocionado, es algo por lo que he trabajado todos los días muy fuerte, ahora es una realidad. Gracias a ASCAP por ayudarme a cumplir mis sueños. La libertad de expresión es algo muy importante para mí, ha sido así a través de los años de mi carrera. Ser Compositor del Año me da mucha responsabilidad de seguir soñando y es solo el principio”, sostuvo Maluma a Efe.
Asimismo, “I like it”, interpretada por Bad Bunny, J. Balvin y Cardi B, y escrita por Jhay Cortez y Mambo Kingz -Xavier y Edgar Semper-Verges, fue nombrada Canción Latina del Año.
ASCAP, por otra parte, reconoció las 50 canciones más interpretadas de la música Latina del 2018.
Entre esos temas se encuentran “Ambiente” (J. Balvin), “Amigos con derechos” (Reik y Maluma), “Bella y sensual” (Romeo Santos con Nicky Jam y Daddy Yankee), “Clandestino” (Shakira y Maluma), “Dura” (Daddy Yanke), “Échame la culpa” (Luis Fonsi y Demi Lovato), “El farsante” (Ozuna), la remezcla de “Ella Quiere Beber” (Anuel AA con Romeo Santos).
La entrega de los XXVII Premios ASCAP en San Juan es un regreso a la capital puertorriqueña después de organizarlos en el 2017, antes de que los huracanes Irma y María devastaran a la isla.
La ASCAP, con más de 600.000 miembros, es una organización profesional de los autores, compositores y editores de todo tipo de música.
El cantante colombiano Maluma, uno de los principales artistas urbanos latinos, dijo ayer miércoles en San Juan que se atreve a lanzar un disco de salsa, género que admitió haber crecido escuchándolo junto a su abuelo que fue coleccionista del ritmo tropical.
“Sí, me atrevo a hacer un disco de salsa, porque crecí escuchando salsa. Mi abuelo fue un gran coleccionista de salsa en Colombia. Realmente fue el primer género que empecé a escuchar y luego pasé al reguetón”, sostuvo Maluma este miércoles en una rueda de prensa en San Juan, donde anunció que el 9 de noviembre se presentará como parte de su gira mundial “Maluma World Tour”.
La afirmación del artista surgió luego de que Efe le cuestionara si se sacaría un disco de salsa, pues anoche éste interpretó varios temas suyos, junto a una orquesta de salsa dirigida por el pianista puertorriqueño Sergio George, en la edición XXVII de los Premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) de la Música Latina.
Allí, donde Maluma recibió de la ASCAP el premio a Compositor del Año por sus temas “Amigos con derechos”, “Clandestino”, “Corazón”, “El préstamo” y “Mala mía”, el artista colombiano interpretó algunas de estas canciones, así como “Felices los 4” en el ritmo de salsa.
“Con Sergio George se me despertó ese niño y me atrevo a grabar un disco de salsa”, aseveró Juan Luis Londoño, Maluma, de 25 años, sobre su participación junto a uno de los productores más premiados en la historia de la salsa, al trabajar de la mano de cantantes, como Marc Anthony, Luis Enrique y Tito Nieves.
Incluso, Maluma exhibió este miércoles varios pasos de salsa sobre una pequeña tarima donde celebró la rueda de prensa en el atrio del Coliseo de Puerto Rico, y en la que tocó otros temas, como su colaboración con la artista estadounidense Madonna, su próximo disco, “11:11” y su venidera gira mundial, que arrancará en Viena.
Netflix anunció que realizará la primera versión filmada de "100 años de soledad"
Gabriel García Márquez no permitió que "Cien años de soledad" se filmara.
¿Es posible ponerle rostro al coronel Aureliano Buendía más allá de la imaginación de quien empieza a leer “Cien años de soledad”?
¿O que el desventurado militar tenga finalmente una cara reconocible gracias a convertirse en personaje de una saga al igual que pasó con Harry Potter?
Netflix quiere lograrlo y por eso compró los derechos para producir la primera versión filmada de la novela cumbre de Gabriel García Márquez, la obra que el fallecido escritor siempre quiso lejos de las pantallas.
El anuncio fue realizado por la compañía de entretenimiento en línea este miércoles 6 de marzo, fecha en la que el colombiano ganador del Nobel de Literatura cumpliría 92 años.
“Netflix ha adquirido los derechos para desarrollar la amada y aclamada novela, considerada una de las obras más importantes del siglo XX, en una serie original en español”, señaló la empresa en un comunicado.
La plataforma, que llegó a un acuerdo con la familia del escritor, añadió que los hijos de García Márquez, Rodrigo y Gonzalo, serán los productores ejecutivos de la saga y que será filmada en su mayoría en Colombia.
“En la actual era dorada de la serie, la calidad cinematográfica del contenido y la aceptación por parte del público mundial de programas en idiomas extranjeros, no podía ser mejor el momento para hacer la adaptación”, declaró su hijo Rodrigo, pese a la histórica oposición de su padre a que esa novela fuera llevada a las pantallas.
Una novela no apta para el cine
Y es que, aunque varios de sus trabajos fueron adaptados para el cine, “Gabo” escribió “Cien años de soledad” como un escape de la pantalla grande, explica Nicolás Pernett, investigador especializado en la obra de García Márquez.
La novela “Cien años de soledad” tiene más de 100 ediciones.
“La novela fue una reacción al mundo del cine. En aquel momento, en México, había logrado trabajar en esa industria escribiendo guiones y haciendo adaptaciones”, señala a BBC Mundo.
Pero “Cien años de soledad”, cuya primera edición sale en 1967, “juega en contra de muchas de las convenciones del cine“, añade Pernett.
“Se le da la inspiración para hacer una novela que fuera difícil convertirse en una película”, afirma el experto al señalar elementos del libro como el manejo del tiempo, los monólogos de los personajes y ciertas escenas del libro que serían muy complicados de llevar a la pantalla.
Las ofertas rechazadas
Los registros señalan que fueron varias las veces que productores y directores tentaron a García Márquez con filmar “Cien años de soledad” para el cine o la televisión, pero una en particular ganó notoriedad.
Fue una propuesta realizada por Anthony Quinn, el actor y director de origen mexicano que intentó convencerlo con una oferta pública de US$1 millón a finales de la década de los 70.
Primera edición
La primera edición de “Cien años de soledad” salió en 1967.
El hecho no habría pasado de ser una mera anécdota si no fuera porque el ganador de dos premios Oscar se ganó un desmentido del colombiano en una de las columnas que escribía en esa época .
Quinn, según relató el propio García Márquez, lo había acusado en una revista española de comunista y de pedirle que la oferta económica no se haga pública.
Finalmente, ambos se conocieron en una cena, pero de la oferta no se volvió a hablar.
El colombiano revelaría también que mucho antes de aquello ya le había ofrecido US$2 millones por llevar al cine “Cien años de soledad”.
Un hombre de cine
Pese a que su mayor reconocimiento se debe a la literatura, los aportes de García Márquez a la cinematografía son parte importante de su trayectoria.
La producción audiovisual fue parte de sus pasiones y lo demostró desde los guiones que escribió, adaptaciones, crítica especializada y la apertura de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) que inauguró junto a Fidel Castro en 1986.
En francés
La primera traducción de “Cien años de soledad” fue al francés.
Pero en criterio de Nicolás Pernet, los reparos para filmar su novela más famosa no son contradictorios con la pasión del colombiano por la cinematografía.
De hecho, destaca que desde San Antonio de los Baños incentivaba a los alumnos a la producción de series televisivas “ya vaticinando el enorme potencial que este género tomaría”.
Los hijos de Gabo quieren ahora aprovechar ese potencial para que finalmente puedan tener rostro los numerosos personajes de “Cien años de soledad”, aunque esto no vaya de la mano con lo que su padre escribió en una columna de 1982.
“Mi deseo es que la comunicación con mis lectores sea directa, mediante las letras que yo escribo para ellos, de modo que ellos se imaginen a los personajes como quieran, y no con la cara prestada de un actor en la pantalla“.
“Anthony Quinn, con todo y su millón de dólares, no será nunca para mí ni para mis lectores el coronel Aureliano Buendía”, afirmó tajante.
De momento, habrá que esperar hasta 2020 para ver el resultado y poner rostro, finalmente, al mítico personaje de “Gabo”.
El veterano cantante Anthony Ríos se encuentra en una delicada situación de salud y tuvo que ser internado de nuevo en un centro médico, informaron varias fuentes.
"Nos hemos enterado que en estos momentos se encuentra en muy delicada situación de salud Anthony Ríos, a quien respeto, quiero, admiro y para el cual pido una cadena de oración por su pronta recuperación", publicó el merenguero Johnny Ventura, uno de sus mentores en los inicios de su carrera.
Ventura confió en Dios "que todo va a salir bien", mientras otros colegas de Anthony Ríos han expresado sus mejores deseos en las redes sociales.
Anthony Ríos había sido dado de alta el sábado 16 de febrero luego de que el día antes se le practicara una intervención quirúrgica para colocarle un marcapasos en el corazón que regule su ritmo.
El artista se encontraba a principios de febrero en Atlanta, Estados Unidos, cuando sufrió una descompensación cardíaca, por lo que fue internado en un centro médico de Santo Domingo del lunes 4 al jueves 7 de febrero, explicó su mánager, Servio Polonio.
A su retorno, sus médicos le recomendaron dos semanas de reposo, pero después en una conversación entre Polonio y el cardiólogo de cabecera de Anthony Ríos, José Maldonado, se determinó la colocación del marcapasos.
Anthony fue intervenido con éxito quirúrgicamente el viernes en el Centro de Otorrinolaringología y Especialidades, afirmó Servio Polonio..
Todo el malestar de Anthony comenzó cuando se sintió muy cansado el sábado 2 de febrero al llegar a Atlanta (EE.UU.), donde tendría una presentación esa noche que no pudo celebrarse.
Al día siguiente, domingo 3, abordó un vuelo para Miami y el lunes 4 regresó a Santo Domingo para ingresar al centro de salud, dijo esa vez Servio Polonio.
El cantautor fue sometido a una operación de corazón abierto en agosto de 2015.
Ivy Queen tiene el deseo de trabajar nuevas letras en conjunto con sus sucesoras en el género, Natti Natasha, Becky G y Karol G.
No llega para disputarse la corona con nadie, porque ella es la reina, dice.
Le basta con pronunciar su nombre, Ivy Queen, para marcar distancia, pero no lo hace con arrogancia, sino en reconocimiento propio a su arrojo como una de las voces femeninas pioneras en el género urbano, históricamente dominado por hombres armados de líricas cargadas de lenguaje sexista, especialmente hacia la mujer.
“Como voy a decir que soy la más que mea… Yo tengo una trayectoria que se respeta y me la he jugado y me la he trabajado con mucho sacrificio, pero jamás voy a devaluar el trabajo de otra mujer, si soy la que debe dar el ejemplo”.
Martha Ivelisse Pesante, más conocida como Ivy Queen, nuca se ha ido. Se mantiene viva en las plataformas digitales, donde su “legacía” habla por ella y la mantiene viajando por el mundo. Desde el pasado viernes, no obstante, volvió de lleno al ruedo público al presentar el EP titulado Llegó la Queen.
Es un “aperitivo” de siete canciones a puro reguetón para complacer al más del millón de seguidores que la siguen en las redes sociales, previo al lanzamiento de un álbum completo.
“Me siento como pez en el agua. Estoy haciendo la música que he hecho toda mi vida, que es reguetón, música pesada y estoy supercontenta”, dijo en entrevista telefónica con este diario.
Su nueva presencia en los medios de comunicación se da en momentos en que otras voces femeninas toman notoriedad en la música urbana, tal como ella lo hizo en la década de 1990 por invitación de DJ Negro (The Noise).
Natti Natasha, Becky G y Karol G son algunos de los nombres en boga dentro del género y, contrario a montarles una guerra por quién llegó primero o quién tiene la imagen física perfecta, Ivy Queen las celebra. Reconoce la importancia de trabajar unidas, como espera hacerlo pronto con la rapera de raíces dominicanas Cardi B, a quien le agradece mencionarla entre sus influencias.
“Mi rol siempre va a ser de empoderar a la mujer como lo he hecho por muchos años, inteligentemente, porque no tengo por qué devaluar el trabajo de otra persona”, expuso la añasqueña, que hoy celebra sus 47 años.
“Me encanta que haya presencia femenina, porque cuando uno va a una heladería, tienen que tener otros sabores para probar y diferenciar y saber también cuál es tu favorito, entonces, no tengo por qué venir a fajarme”.
“La Caballota”, mote que adoptó desde sus inicios artísticos, tiene el deseo auténtico de entrar a un estudio de grabación para grabar una “lírica pesá” con sus sucesoras, aunque sabe que la burocracia de la industria discográfica se impone.
“Todo el mundo quiere que escoja o le ponga la corona a alguien y eso es imposible para mí”, manifestó. “Estas niñas me conocen, me han dado mi respeto, hemos hablado individualmente de hacer algo colectivo. Qué pasa, que en el negocio siempre hay equipos de trabajo que no se ponen de acuerdo... Ahí es donde están las divisiones, porque ahí es donde sabes que el género sigue comandado por los hombres y por las decisiones de los hombres. Yo quiero hacerlo, estoy tirando al universo mi deseo de concretarlo. De corazón siempre voy a querer empoderar a la mujer porque es lo que quiero sembrar. Mi legado lo quiero dejar limpio y elegante”.
Ivy Queen, igualmente, puntualizó sobre la necesidad de que los exponentes masculinos las reconozcan con “letras que merecemos nosotras las mujeres” en lugar de medirlas por el aspecto físico y sexual.
“Sería fantástico sentarme con Natti, con Becky y Karol G a escribir un tema sólido entre nosotras, un tema para que en realidad comprendan que el valor de nosotras no se mide por proporciones corporales ni por belleza corporal, la inteligencia es más que todo eso”.
Ivy Queen será una de las estrellas que recibirán un Premio Tu Música Urbano a la Trayectoria el jueves, 21 de marzo, en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot. Es un honor que la emociona por múltiples razones.
“Primero que nada se me está dando en vida y, segundo, en mi casa, en Puerto Rico, donde mi familia va a poder verme, donde salí del underground desde Añasco para Bayamón y de Bayamón para el mundo. No saben cuánto he contado de lo feliz que estoy de ese día”.
Durante la ceremonia dedicada a Daddy Yankee y en la que también se exaltarán las carreras de Vico C, Tito “ElPatrón”, Wisn & Yandel, Zion & Lennox y Tego Calderón, la artista tendrá a cargo una de las presentaciones musicales.
“Mi hija no sabe quién soy yo”
Camaleónica, como siempre le ha gustado ser, la rapera deja escapar el nombre de su hija Naiovy de forma natural.
Habla de ella con ternura, con la prioridad que tiene la niña de 5 años que jamás pensó tener.
En esta primera etapa en la vida de su hija, fruto de su unión con Xavier Sánchez, se entregó casi por completo a ella.
“Desde que nacen están absorbiendo, necesitan de ti, necesitan tu atención y he cumplido con una etapa espectacular de Naiovy. Dios me dé salud para cumplirle a esa niña todas las etapas que ella quiera”.
“No pensé que iba a ser mamá. Estoy orgullosa de ser mamá, no he cambiado tres pepinos, simplemente vivo ahora más preocupada con el futuro de mi hija, cómo mi hija se va a dirigir, cómo se va a presentar y voy a sembrar en ella herramientas, quiero depositar en mi hija lo mejor y no tiene que ver con lo material, sino para que sea una guerrera”, apuntó.
Hasta el momento, la menor la reconoce únicamente como su mamá. A Ivy Queen la desconoce.
“Mi hija tiene 5 años y mi hija no sabe quién soy yo. Para mi hija soy mami, o sea, le hemos conservado la inocencia de la niñez. Solo la ‘posteo’ en las redes sociales cuando es su cumpleaños o cuando es el mío o cuando estamos celebrando algo, pero le hemos conservado la inocencia y todavía no ha ido a un show conmigo”.
El cantante puertorriqueño Manny Manuel aseguró este lunes estar “de pie”, luego de que el pasado 24 de febrero fuera echado de un escenario en la localidad de Las Palmas de Gran Canaria con síntomas de embriaguez y quedarse en España buscando ayuda profesional.
“Hay un lugar muy especial en Mi Corazón para aquellas personas que han estado junto a Mi en todo momento y me AMARON cuando más lo he necesitado y mas triste parecía… ES POR ELLOS QUE ESTOY VIVO… Y ESTOY DE PIE !!! (sic)”, expresó el artista en la página Manny Manuel Live en la red social de Facebook.
Junto a las declaraciones, el artista boricua incluyó el enlace de un vídeo del cantante dominicano de música cristiana Marcos Yaroide.
Cruz Manuel Hernández, nombre verdadero de Manny Manuel, se encontraba en España para presentar tres espectáculos en los Carnavales de Canarias.
No obstante, en esa primera presentación, fue abucheado por los espectadores, tras éste presentar síntomas de embriaguez.
Luego de la presentación, Manny Manuel se acercó a un grupo de seguidores, quienes le increparon estar “borracho”.
Ante ello, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y Puerto de la Cruz en España cancelaron sus siguientes dos presentaciones que iba a ofrecer en los carnavales.
Desde aquel día, el artista puertorriqueño no ha salido de España, pues allá solicitó buscar ayuda profesional e ingresó en un hospital con síntomas de depresión.
César Sainz, agente en la isla del cantante, indicó en un comunicado que Manuel “necesita todas las oraciones y bendiciones y apoyo y que todo el pueblo le diga que estamos apoyándole”.
Manny Manuel ha sido protagonista de otros escándalos y sucesos.
En el año 2011, el llamado “Rey de corazones” fue encontrado tirado por la Policía de Puerto Rico a orillas de la carretera cerca de la salida del Expreso Román Baldorioty de Castro, tras presuntamente ser golpeado por un grupo de desconocidos.
En el año 2015, el artista boricua fue detenido tras chocar una patrulla de la Policía mientras manejaba en estado de embriaguez.
También, hace varias semanas, previo a su viaje a España, el cantante chocó una verja del edificio de la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública (WIPR), donde el artista forma parte de un programa de televisión.
El triunfo en Viña del Mar del intérprete boricua molestó a la diputada por el contenido de sus letras.
SANTIAGO.- La sexagésima versión del Festival de Viña del Mar finalizó la madrugada de este sábado, pero lo ocurrido en la popular fiesta nacional por la participación de algunos artistas y humoristas invitados sigue dando que hablar.
Al menos para la diputada Ximena Ossandón (RN) "el Festival debe replantearse algunas cosas. Yo no soy crítica de espectáculos, soy política, pero no veo el aporte que hacen artistas como Bad Bunny que en sus letras instan al consumo de drogas y también muchas veces denigran a la mujer".
Para ella, "artistas que naturalizan el consumo de droga en un evento tan masivo, que llega con tanta fuerza a los jóvenes y que nos muestra como país hacia el extranjero no me parece que sea una buena combinación".
Entregan gaviota de Oro a Bad Bunny
El artista boricua Bad Bunny impuso el trap en un concierto frenético nunca visto en el anfiteatro de la Quinta Vergara, que acoge el Festival de Viña, hizo delirar a los presentes y le otorgaron Gaviota de Oro y Plata.
Además, para la diputada este "no es un tema de censurar a nadie, porque no es mi estilo, pero Viña es una vitrina demasiado potente, y muy grande como para que actúe gente que en sus mensajes incentiven a otros a que se droguen como si la marihuana fuera una sustancia inocua".
"Si Bad Bunny tiene una forma de hacer música lo respeto, pero lo que no es entendible es que Viña le dé tribuna y lo ubique como un artista merecedor de un espacio estelar en circunstancias incluso que los propios artistas chilenos ni siquiera son considerados", agregó la parlamentaria.
Respecto al tema en la actualidad, Ossandón sentenció que "hace poco aprobamos una ley que obliga a las radios a transmitir un 20% de música chilena y resulta que el principal evento musical solo tiene en su parrilla a Camila Gallardo, que además actuó en el peor de los horarios, pues casi la mitad del público se había retirado del recinto. El festival es un patrimonio de todos los chilenos y no me explico que habiendo gente ultra calificada termine actuando un artista que plantea que el 'krippy' y el 'kush' son sustancias propicias para las 'babys' como él llama a las jóvenes mujeres".
El tenor Plácido Domingo fue la piedra angular que unió ayer domingo a una decena de cantantes de ópera y música pop, bailarines y la Orquesta Filarmónica del estado de Jalisco (oeste de México) que participaron en un recital benéfico de la Fundación Real Madrid.
Unas 10.000 personas acudieron al concierto “Plácido en el alma”, en homenaje al cantante de ópera, productor y director de orquesta español, que tuvo como escenario el Estadio 3 de Marzo en el municipio de Zapopan.
Este, a pesar de estar afónico, salió a ofrecer un espectáculo con el compromiso de cantar “hasta que pueda”, dijo entre aplausos de los asistentes.
Domingo (Madrid, 1941) afirmó que la labor que hace la Fundación Real Madrid es una “obra extraordinaria” que busca darles oportunidades educativas a los niños y que pretende emprender proyectos de esta naturaleza en México y otros países de América Latina.
El recital era similar, y con el mismo propósito, al realizado en junio de 2016 en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid con la intención de reunir fondos para los proyectos socioeducativos de la fundación.
El concierto dio inicio apenas el sol se escondió con los acordes de un fragmento de la ópera “Carmen” de Georges Bizet en voz del tenor mexicano Javier Camarena, quien también interpretó el bolero popular “Tres palabras”.
El espectáculo fue un carrusel de géneros musicales que navegó de la ópera a la música popular y viceversa con cantantes como los mexicanos Emmanuel y Mijares o la banda de rock Dvicio.
La zarzuela tuvo un espacio en este festival musical con las voces de la soprano argentina Virginia Tola, quien interpretó junto a Plácido Domingo “Hace tiempo que vengo al taller”, un fragmento de la obra “La del manojo de rosas”.
Además, el tenor dio voz a la romanza “Ya mis horas felices” de la pieza “La del Soto del Parral”.
Los acordes de la guitarra del músico español Pablo Sáinz Villegas inundaron el estadio con su interpretación de “Recuerdos de la Alhambra”, y “Libertango”, además de “La morena de mi copla”, en la que acompañó a Domingo.
Uno de los momentos más aplaudidos fue la intervención de los bailarines Tamara Rocío e Isaac Hernández, del English National Ballet, quienes deleitaron al público con un fragmento de la ópera “Don Quijote”, en la que Plácido Domingo se acompañó de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
La emoción prevaleció cuando el tenor interpretó “Granada”, del compositor mexicano Agustín Lara, y puso de pie a todo el estadio, para luego realizar un dueto con su hijo, Plácido Domingo junior.
El colombiano Juanes, la española Ana Torroja, el argentino Andrés Calamaro y el mexicano Cristian Castro animaron el bloque de música pop con algunas de sus melodías más conocidas, que fueron coreadas y aplaudidas por el público, entre el que se encontraba el exfutbolista del Real Madrid Emilio Butragueño, actualmente director de relaciones institucionales del club.
El momento más esperado fue la actuación del mexicano Alejandro Fernández, quien vestido de charro cantó su conocida “Como quien pierde una estrella”.
Y entonó un popurrí de música popular mexicana con melodías como “México lindo y querido” y “Guadalajara, Guadalajara”, a ritmo de mariachi y acompañado de la orquesta.
Fernández cerró el concierto con un dueto con Plácido Domingo en el que dieron voz a la popular canción “Ella”, en un número acompañado de mariachis que provocó los gritos y una intensa ovación de los asistentes.
una mirada de optimismo hacia la República Dominicana
SoyDominicana reunió a dominicanos talentosos, artistas destacados de diferentes generaciones así como de distintos géneros musicales, para juntos interpretar la canción “Soy Dominicana” de la joven cantautora Covi Quintana, con un arreglo interpretado por músicos que pertenecen a la Orquesta Sinfónica Nacional.
18 artistas dominicanos de diferentes géneros y 42 músicos que tocan para la Orquesta Sinfónica Nacional unieron sus voces e instrumentos en la interpretación de "Soy Dominicana".
Bajo la dirección musical de Alex Mansilla y Allan Leschorn; Covi Quintana se unió a Johnny Ventura, Pavel Núñez, Techy Fatule, Manny Cruz, Milly Quezada,Jochy Santos, Nashla Bogaert, Fefita La Grande, Diomary “La Mala”, Eddy Herrera, Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Los Hermanos Rosario, Luz García, Frank Ceara, Pedro Martínez y Mark B colaboraron en presentar este himno a la Patria, invitando a cada dominicano a mirar con optimismo y orgullo nuestra tierra.
La producción audiovisual fue dirigida por Archie López y el equipo de Panamericana de Producciones.
Covi Quintana recientemente estrenó su vídeo " Yo Lo Vi" el cual ya alcanza la cifra del medio millón de vistas en Youtube.
Las canciones pueden ser instrumentos para trasmitir paz a través de las melodías y letras que contienen. Pero también fuertes generadores de conflictos, cuando de vulnerar el derecho de autor o plagio se refiere.
Se considera como tal a cualquier imitación o copia de una obra ajena, presentándola como propia. Esta acción ha sido asumida por algunos artistas, lo cual ha ocasionado a sus carreras problemas que han trascendido hasta los tribunales.
El derecho de autor es el conjunto de leyes que concede a los autores, artistas y demás creadores la protección por sus creaciones literarias, artísticas o científicas.
República Dominicana cuenta con la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, y además es signataria del Convenio de Berna para la Protección de Obras Literarias y Artísticas y de la Convención Internacional sobre Protección de los Artistas Intérpretes o Ejecutantes, los Productores de Fonogramas y los Organismos de Radiodifusión (Convención de Roma).
El caso más reciente en torno a esto que tuvo origen en 2015 y que a la fecha está en el ojo público es el de Rafael Solano. El compositor demandó a Álvaro Arvelo (hijo) y a dos ejecutivos de la emisora La Z-101 por difamación y violación a la Ley sobre Delitos de Alta Tecnología.
El procedimiento judicial surgió luego de que Solano fuera acusado por el periodista, a través del programa radial El Gobierno de la Mañana, de haber plagiado el tema “Por amor” .
El bachatero Anthony Santos ha sido demandado varias veces. En una de ellas el juez de Atención Permanente del Distrito Nacional, José Alejandro Vargas, ordenó el arresto por 24 horas tras ser acusado de plagiar dos temas del cantante Ney Nilo.
Por otro lado, un caso que duró 20 años en los tribunales fue el que enfrentó a Wilfrido Vargas y Winston Paulino, por los derechos del “Baile del perrito”. Al final hubo una conciliación.
Uno que también enfrentó esta situación fue el bachatero Romeo Santos quien fue demandado por el productor Nazim Guity en la ciudad de New York, alegando que el artista le habría plagiado la canción “Eres Mía”, incluida en el disco “Fórmula Vol. 2”.
De igual forma “Bailando” , de Enrique Iglesias y Descemer Bueno, fueron acusados por Cristian Mauricio Escuti y German Schulz de supuestamente copiar la melodía, coro y letra de su canción “Quiero bailar contigo”.
Una de las artistas que más se ha visto envuelta en estas polémicas es la colombiana Shakira. Esta ha sido sometida a la justicia en tres ocasiones. En el 2006, el fenecido músico dominicano Luis Días sopesó demandarla.
En tanto, “Mariposa traicionera” del grupo mexicano Maná, estuvo en la banca de acusación por parte del compositor peruano Manuel Mantilla.
El licenciado Ricardo Carillo indicó que está en contacto con su cliente.
La familia del cantante Manny Manuel informó hoy que no autorizan las expresiones o acciones del publicista Harold Rosario.
De acuerdo con una breve comunicación escrita, que validó el abogado del artista, Ricardo Carrillo, la familia Hernández Santiago “desautoriza al señor Harold Rosario ante toda la prensa y medios de toda la información que pretenda ofrecer”.
“Basta ya Harold Rosario, por favor respete el momento lamentable que estamos pasando”, establece el comunicado, en el que, además, se advierte que las declaraciones o información relacionada al vocalista será ofrecida únicamente por el licenciado Carrillo o por el representante artístico César Sainz.
Rosario ha hecho expresiones en medios de comunicación alegando que tuvo una conversación con el artista, de quien dice ser amigo.
Carrillo dijo a este diario que tiene comunicación con su cliente, y que aún permanece en territorio español. Ayer se supo que se encontraba en Tenerife.
“Situación nueva no hay. Lo que se está tratando es sacarlo de allí”, indicó. Sobre por qué tanta demora en el traslado del intérprete, expuso que “es una cuestión de sacarlo de una forma adecuada”.
Manny Manuel tuvo una desatinada presentación en el Carnaval Las Palmas en Gran Canaria, lo que provocó que los organizadores del evento lo bajaran de la tarima.
Madonna y Lady Gaga han puesto fin de manera pública a años de rivalidad a través de una imagen que ya es viral en redes y para la que ambas posaron juntas en la fiesta posterior a la entrega de los Óscar que organizó “la ambición rubia”.
Auspiciada por la revista “Time”, la fotografía presenta a ambas artistas en actitud cariñosa, tumbadas sobre sábanas blancas, el mismo color del vestido de la anfitriona, que rodea con su mano la mejilla de la reciente ganadora del Óscar a la mejor canción, pertrechada esta con el traje negro de la gala y aferrada a su estatuilla dorada.
“No enredéis con las chicas italianas”, reza el texto con el que Madonna ha acompañado esta imagen en su perfil en redes sociales, que han entrado en ebullición ante un reencuentro muy esperado, que pone fin a ocho años de supuesto enfrentamiento.
Las hostilidades comenzaron en 2011, tras la publicación de “Born this way” de Lady Gaga, especialmente tras el lanzamiento del sencillo titular del álbum, con un pasaje que recordaba mucho a “Express yourself” de la “reina del pop”, y de un videoclip que reforzaba esta impresión, al reproducir una estética similar a la de Madonna en los años 80, incluida su reconocible diastema.
Preguntada por el tema, esta señaló que encontraba “reduccionista” lo que para la autora de la canción era un homenaje a su “referente musical”.
Los cruces de reproches velados se repitieron con el transcurrir de los años, una polémica a la que echó más combustible Elton John, amigo íntimo de Lady Gaga, aludiendo por ejemplo al supuesto y reiterado uso del falso directo en las actuaciones de Madonna.
Mientras en redes unos celebran la paz entre ambas, otros ponen el acento en que este reencuentro se produzca justo en la noche en que una brilló por su premio y la interpretación en la gala del tema “Shallow” y en el mismo año en el que la otra debe lanzar y promocionar un álbum nuevo.
