El cantautor Braulio siempre soñó con hacer un disco en el que interpretara los temas que le influenciaran de chico. Hoy, lo hace realidad en “Boleros con los que me enamoré”, su más reciente trabajo discográfico que se lanzo el Martes 19 de enero del 2010.
Siendo uno de los cantantes más afamados de Latinoamérica y España, el artista pretende revalorizar los clásicos románticos en español para conquistar, con frescas versiones, a las nuevas generaciones.
Braulio, oriundo de Islas Canarias, regresa al ruedo con una nueva producción luego de siete años sin entrar a un estudio. En sus más de 30 años de trayectoria, se ha caracterizado por escribir letras realistas a modo de relatos que muchas veces encierran profundas moralejas teñidas de humor y suaves melodías.
Esta colección de nueve boleros versionados representa el esperado regreso del querido intérprete, y ya esta disponible en su tienda favorita, bajo el sello GA Productions.
TEMAS DEL CD:
1-Cenizas
2-Un Compromiso
3-Soy Lo Prohibido
4-Poquita Fe
5-Escribeme
6-Voy a Apagar la Luz
7-Alma Con Alma
8-Un Poco Más
9-Honor a la Verdad
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Friday, January 29, 2010
LA 33 "TEN CUIDADO"
Con una fiesta en el Theatron de Bogotá, el viernes 4 de diciembre la orquesta salsera La-33 lanzo su tercer álbum de estudio: ‘¡Ten Cuidado!’.
En este trabajo los bogotanos retornan el boogaloo, género muy presente en su primer CD, aunque esta vez lo fusionan con otros ritmos como el mambo y el funky.
Sus integrantes sostienen que a pesar de que las canciones nuevas son bastante rumberas, el trabajo musical aborda temas sociales, como es el caso de la que da nombre al CD, ‘¡Ten Cuidado!’, así como ‘Conciencia intranquila’ y ‘Sonrisas bellas’.
Por su parte, el tema ‘Salsa resucitó’ está dedicado al momento actual que se vive en la capital colombiana en cuanto a este género se refiere, y con ‘Me quedo’ La-33 reafirma su intención de continuar tocando salsa.
‘¡Ten Cuidado’! está compuesto de 11 canciones escritas por los miembros de la banda, y una nueva versión de ‘Roxanne’, el famoso tema de los británicos ‘The Police’.
En cuanto a la carátula de este nuevo disco, explican que es “un diseño innovador ya que cuenta con 15 caratulas diferentes que al unirse forman un gran afiche urbano con motivos de temas sobre los cuales debemos tener cuidado”.
Ésta fue elaborada por Gaspar Guerra, quien fue nominado al Grammy Latino a la mejor carátula del 2008 por Gózalo, segunda producción de esta banda.
En este trabajo los bogotanos retornan el boogaloo, género muy presente en su primer CD, aunque esta vez lo fusionan con otros ritmos como el mambo y el funky.
Sus integrantes sostienen que a pesar de que las canciones nuevas son bastante rumberas, el trabajo musical aborda temas sociales, como es el caso de la que da nombre al CD, ‘¡Ten Cuidado!’, así como ‘Conciencia intranquila’ y ‘Sonrisas bellas’.
Por su parte, el tema ‘Salsa resucitó’ está dedicado al momento actual que se vive en la capital colombiana en cuanto a este género se refiere, y con ‘Me quedo’ La-33 reafirma su intención de continuar tocando salsa.
‘¡Ten Cuidado’! está compuesto de 11 canciones escritas por los miembros de la banda, y una nueva versión de ‘Roxanne’, el famoso tema de los británicos ‘The Police’.
En cuanto a la carátula de este nuevo disco, explican que es “un diseño innovador ya que cuenta con 15 caratulas diferentes que al unirse forman un gran afiche urbano con motivos de temas sobre los cuales debemos tener cuidado”.
Ésta fue elaborada por Gaspar Guerra, quien fue nominado al Grammy Latino a la mejor carátula del 2008 por Gózalo, segunda producción de esta banda.
Thursday, January 28, 2010
"VOCES POR HAITI" ARTISTAS MEXICANOS LANZAN CD
La tragedia en Haití unió las voces de 36 cantantes que el martes lanzaron en México un CD a beneficio de la Cruz Roja Mexicana, que prevé poner en marcha proyectos de salud en la isla.
A iniciativa de Noel Schajris, ex integrante del dúo Sin Bandera, artistas como Vicente y Alejandro Fernández, Julieta Venegas, Alejandra Guzmán y Filippa Giordano aceptaron entregar uno de sus recientes éxitos al disco “Voces por Haití”, en lo que esperan sea el inicio de un proyecto de largo plazo que incluya en los próximos meses un magno concierto, también a favor de los afectados por el terremoto que devastó la empobrecida nación caribeña.
El disco doble, con un lanzamiento inicial de 30.000 copias, comenzará a venderse el miércoles en el país a un precio de 99 pesos (unos 7,6 dólares), informó en rueda de prensa Roberto López, presidente de Sony Music México, a cuya disquera se sumó también Emi Music.
Son 36 canciones, 36 artistas que están presentes en este proyecto.
A iniciativa de Noel Schajris, ex integrante del dúo Sin Bandera, artistas como Vicente y Alejandro Fernández, Julieta Venegas, Alejandra Guzmán y Filippa Giordano aceptaron entregar uno de sus recientes éxitos al disco “Voces por Haití”, en lo que esperan sea el inicio de un proyecto de largo plazo que incluya en los próximos meses un magno concierto, también a favor de los afectados por el terremoto que devastó la empobrecida nación caribeña.
El disco doble, con un lanzamiento inicial de 30.000 copias, comenzará a venderse el miércoles en el país a un precio de 99 pesos (unos 7,6 dólares), informó en rueda de prensa Roberto López, presidente de Sony Music México, a cuya disquera se sumó también Emi Music.
Son 36 canciones, 36 artistas que están presentes en este proyecto.
ORQUESTA LA MULENZE CELEBRA 30 AÑOS DE TRAYECTORIA
El bajista Edwin Morales, repasará los éxitos de La Mulenze en las voces de Rafael Andino y Pedro Brull.
Sólo en su círculo familiar Edwin Morales es conocido por su nombre de pila. Pero si alguien se precia de ser salsero, tiene que saber quién es Edwin “Mulenze”. Este bajista bayamonés, que ha tocado junto a los más importantes exponentes de la salsa, ha escrito su propia página en la historia de este género musical como fundador y director de la orquesta La Mulenze, que este año celebra 30 años de trayectoria.
Y Edwin se propone celebrar en grande este acontecimiento con una serie de eventos durante el año. El primero se efectuará este sábado en el Winner’s Convention Center, en el Hipódromo Camarero, y está dirigido al bailador, figura a la que el músico atribuye, en gran medida, que la salsa se mantenga aún vigente.
“La salsa no va a morir y yo diría que está en un momento muy satisfactorio. Las orquestas nuevas, que están como nosotros cuando los pilares de la salsa estaban en su apogeo y nos decían la Orquesta de la Juventud, están haciendo su trabajo muy bien. Y a eso se suma un grupo de muchachos que están llevando sus academias de baile a los municipios y que han hecho resurgir al bailador de salsa”, opinó Edwin.
Por eso ha querido agradecerles con un bailable, para el que ha reunido las voces originales de La Mulenze -Pedro Brull y Pupy Cantor-, con los cantante actuales, Rafi Andino, Juan García y Wichy Camacho. El repertorio incluye los grandes éxitos de la orquesta como No te vayas, Anoche aprendí, Me vinieron a decir, Por eso, Te damos las gracias, Con pocas palabras, Filomena, Mi negrita, Quisiera y Dígale, entre muchas otras.
“He pensado tanto en el bailador, que me he tomado el atrevimiento de casar algunos números viejos y nuevos como si fuera un dj, sin que la orquesta pare. Esto es hasta que el bailador se canse”, adelantó Edwin.
La participación de Pedro Brull en este espectáculo es muy significativa para el público salsero, que sigue Considerándolo la voz oficial de La Mulenze, a pesar de que en 2005 dejó el grupo para iniciar su carrera como solista.
“Edwin logró establecer una identidad para la orquesta y mi estilo de cantar fluyó excelentemente con su propuesta. Pero después de 24 años quise darme la oportunidad de grabar un disco (Pronóstico). Hoy día trabajo mayormente fuera de Puerto Rico y tengo que reconocer que gracias a La Mulenze estoy recorriendo el mundo”, comentó Brull.
Rafi Andino, quien lleva 25 años como vocalista de la agrupación, recordó que la salida de su colega Pedro Brull fue un golpe duro que, afortundamente, La Mulenze logró superar.
“Al principio hasta nos cancelaron eventos, pero después el público se fue adaptando a los nuevos integrantes. La llegada de Juan García nos trajo un público joven, porque nos impartió un estilo novedoso”, comentó el veterano sonero.
Tras el evento de este sábado, Edwin planifica continuar la celebración del 30 aniversario de La Mulenze en agosto próximo con un concierto masivo en el coliseo Rubén Rodríguez, en Bayamón.
De ese espectáculo, en el que espera poder contar con otros cantantes de la orquesta, como Kenny Cruz, Chegüi Ramos, Cano Estremera y Gary Carrión, se propone lanzar una producción en vivo.
Sólo en su círculo familiar Edwin Morales es conocido por su nombre de pila. Pero si alguien se precia de ser salsero, tiene que saber quién es Edwin “Mulenze”. Este bajista bayamonés, que ha tocado junto a los más importantes exponentes de la salsa, ha escrito su propia página en la historia de este género musical como fundador y director de la orquesta La Mulenze, que este año celebra 30 años de trayectoria.
Y Edwin se propone celebrar en grande este acontecimiento con una serie de eventos durante el año. El primero se efectuará este sábado en el Winner’s Convention Center, en el Hipódromo Camarero, y está dirigido al bailador, figura a la que el músico atribuye, en gran medida, que la salsa se mantenga aún vigente.
“La salsa no va a morir y yo diría que está en un momento muy satisfactorio. Las orquestas nuevas, que están como nosotros cuando los pilares de la salsa estaban en su apogeo y nos decían la Orquesta de la Juventud, están haciendo su trabajo muy bien. Y a eso se suma un grupo de muchachos que están llevando sus academias de baile a los municipios y que han hecho resurgir al bailador de salsa”, opinó Edwin.
Por eso ha querido agradecerles con un bailable, para el que ha reunido las voces originales de La Mulenze -Pedro Brull y Pupy Cantor-, con los cantante actuales, Rafi Andino, Juan García y Wichy Camacho. El repertorio incluye los grandes éxitos de la orquesta como No te vayas, Anoche aprendí, Me vinieron a decir, Por eso, Te damos las gracias, Con pocas palabras, Filomena, Mi negrita, Quisiera y Dígale, entre muchas otras.
“He pensado tanto en el bailador, que me he tomado el atrevimiento de casar algunos números viejos y nuevos como si fuera un dj, sin que la orquesta pare. Esto es hasta que el bailador se canse”, adelantó Edwin.
La participación de Pedro Brull en este espectáculo es muy significativa para el público salsero, que sigue Considerándolo la voz oficial de La Mulenze, a pesar de que en 2005 dejó el grupo para iniciar su carrera como solista.
“Edwin logró establecer una identidad para la orquesta y mi estilo de cantar fluyó excelentemente con su propuesta. Pero después de 24 años quise darme la oportunidad de grabar un disco (Pronóstico). Hoy día trabajo mayormente fuera de Puerto Rico y tengo que reconocer que gracias a La Mulenze estoy recorriendo el mundo”, comentó Brull.
Rafi Andino, quien lleva 25 años como vocalista de la agrupación, recordó que la salida de su colega Pedro Brull fue un golpe duro que, afortundamente, La Mulenze logró superar.
“Al principio hasta nos cancelaron eventos, pero después el público se fue adaptando a los nuevos integrantes. La llegada de Juan García nos trajo un público joven, porque nos impartió un estilo novedoso”, comentó el veterano sonero.
Tras el evento de este sábado, Edwin planifica continuar la celebración del 30 aniversario de La Mulenze en agosto próximo con un concierto masivo en el coliseo Rubén Rodríguez, en Bayamón.
De ese espectáculo, en el que espera poder contar con otros cantantes de la orquesta, como Kenny Cruz, Chegüi Ramos, Cano Estremera y Gary Carrión, se propone lanzar una producción en vivo.
Wednesday, January 27, 2010
AVENTURA ENCABEZA NOMINACIONES RUMBO AL CASANDRA
El grupo Aventura extendió su racha de éxitos a la tierra de sus orígenes, donde hoy acaparó siete nominaciones a los premios Casandra, que entrega en marzo la Asociación de Cronistas de Espectáculos (Acroarte) de República Dominicana.
Aventura se medirá por los honores a álbum del año por "The Last", bachata del año por los temas "Dile al amor" y "Por un segundo", además de arreglos, composiciones, video clip y grupo destacado en el extranjero.
La agrupación neoyorquina de bachata viene de obtener múltiples premios que incluyen un American Music Award, cuatro Lo Nuestro y cuatro Billboard de la Música Latina. Se encuentra en medio de una gira que incluye cuatro conciertos en el emblemático Madison Square Garden, las últimas los días 1 y 2 de febrero.
Compuesto por los primos Romeo y Henry Santos, además de los hermanos Leny y Max "Mikey" Santos (las dos familias no está relacionadas), Aventura tienen pautado presentarse el 13 de febrero en el Estadio Olímpico de Santo Domingo, donde espera reunir 50,000 personas.
En las candidaturas al Casandra, le siguen con seis postulaciones Héctor Acosta, con cuatro Eddy Herrera y Chichí Peralta y con tres los Hermanos Rosario.
El músico Michel Camilo compite con la violinista Aysha Syed en la categoría de artista clásico destacado en el extranjero, mientras que el cantautor Juan Luis Guerra se medirá con la actriz Zoe Saldaña en el apartado de artista destacado en el extranjero.
"Este año constituye una de las mejores nominaciones durante los 26 años que lleva produciéndose los Premios Casandra", afirmó el presidente de Acroarte, Feliz Vinicio Lora, al anunciar las candidaturas.
Creados en 1985, los premios Casandra honran la memoria de la fenecida folclorista Casandra Damirón y reconocen el trabajo anual de artistas en la música, el teatro, el cine y las comunicaciones.
La 26a entrega anual de los galardones se realizará el martes 16 de marzo en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en Santo Domingo.
CASANDRA DAMIRON
BARAHONA, RD, 12 DE MARZO DE 1919
SANTO DOMINGO, RD, 5 DE DICIEMBRE DE 1983
Autógrafo de Casandra Damiron, cantautora, Soberana de la Canción Dominicana
Altagracia Casandra Damirón Santana nace el día 12 de marzo de 1919, en la ciudad de Barahona. Hija de Eliseo Amable Damirón (Chichí) y Alicia Santana (Malena) fue el quinto Vástago de la familia.
Casandra creció en un circular familiar romantizado por instrumentos musicales que fueron pincelando su talento, ya que su hogar era un selecto centro artístico donde sus hermanos improvisaban noches líricas-musicales. “Don Amable producía sonidos tiernos con el violín; Clemencia y Rafael al piano. Próspero con el contrabajo y Ligia vocalizaba. Casandra aprendió luego a tocar el piano y la guitarra. Sus otros hermanos eran Eliseo, Quisqueya y Lepoldo”.
Breve cronología artística
A la edad de 6 años (1925) la voz de Casandra ya se perfila melódica. Participa entonces en las veladas que se celebraban en la iglesia de su localidad, en la escuela y en el Teatro Unión. “La armonía del piano y el violín fecundizan espontáneamente su potencial talento.” Pedro René Contin Aybar, columnista de arte de Santo Domingo, observa a Casandra cantar, a instancias de la profesora Manuela Aybar, directora de la escuela. La crítica fue positiva.
En 1930, a la edad de 11 años, visita con más frecuencia el Teatro Unión . a esa edad debuta es una velada del centro de Cultura. También participa a esa edad en el equipo de volibol Casino del Sur. En 1933 su padre es nombrado en un cargo judicial en la capital, y todos los miembros de la familia se trasladan a residir a la calle José Reyes, frente a la iglesia Las Mercedes, en la zona colonial.
“La jovencita Casandra ingresa en el prestigioso Colegio Luisa Ozema Pellerano, cuyas autoridades la seleccionan para actuar en presentaciones artísticas en varios centros públicos.” Dos años después la familia retorna a Barahona.
En 1939, a la edad de 20 años, Casandra contrae nupcias con Andrés Moreta, con quien procrea, pese a ser un matrimonio efímero, a José Andrés (Papito) Moreta. Para esos días, su tío Rafael Damirón (Fello) visita Barahona y convence a los padres de Casandra para que aprueben un segundo viaje de su sobrina a la capital. “Las luces de la capital alumbran a una mujer de piel mulata, dispuesta a cantar, a triunfar...”
Un debut exitoso con Luis Rivera
Un día de 1940 Casandra se encuentra de visita en el Club Antillas (luego Club de la Juventud), centro social capitaleño contiguo al malecón, donde debutaba esa noche la orquesta Antillas, dirigida por el pianista y compositor Luis Rivera, nativo de Montecristi, quien en esos días había llegado de Cuba. “Casandra bromeada en una mesa junto al ingeniero Salvador Gautier González y al Lic. Wenceslao Troncoso, Presidente y Vicepresidente del Club.(...) Wenceslao se levanta de soslayo hacia donde está el maestro Rivera en el salón de baile. Cruzan la mesa y le presenta a la joven altiva y romántica. Y se hace portavoz del sentir de sus acompañantes: que hagan pareja en el canto”.
El maestro Rivera ofrece una respuesta negativa, y delega el acompañamiento en el pianista, quien hace vibrar la melodía de un conocido bolero. La galante barahonera interpreta en su estilo “Cuando Vuelvas”, de Agustín Lara. “...Yo me quedé sorprendido al oír como cantaba esta joven. La felicité y luego nos vimos”, revela Rivera. Y despejado dentro de su pensamiento surca una frase: “esta joven artista no me la pierdo y la voy a encaminar hasta que llegue a triunfar plenamente”.
Sobre este debut, en este Club rebosado de público, Casandra expresó: “como era natural, yo que era una novata, me encontraba realmente rudamente nerviosa, pues era la primera vez que actuaba en presencia de una cantidad de personas similar”.
El maestro Rivera narraba que , posteriormente en una visita que le hizo a Casandra, ésta le manifestó que el anhelo más grande de su vida era cantar en la CMQ, la planta de radio más grande de Cuba, para ese entonces. Acordaron realizar entrenamientos de aprendizaje.
Trabajabam todas las tardes en el Ateneo Dominicano, ubicado en la calle El Conde esquina Hostos (el edificio que aloja hoy a Casa Cuello). Luego, Casandra preparó su repertorio y participó con Rivera en un programa por la emisora HIG.
“Sus presentaciones se constituyeron en noticia. Así, el diario La Nación pública en su edición del 22 de febrero de 1945 una información bajo el título “En el programa la Hora Selecta se presentará también a Casandra Damirón, compañada de Luis Rivera.”
Hacia el estrellato
Casandra continúa sus prácticas de su canto. Su tío Fello Damirón se percata de su progreso y prepara las condiciones para varias presentaciones musicales en La Voz del Yuna, en Bonao, estación radiofónica que se distinguía por la proyección de los valores artísticos y culturales, fundada por Petán Trujillo en agosto de 1942, trasladada años después a Santo Domingo, como La Voz Dominicana. Su lema era: “Al servicio del progreso y la cultura”.
El acompañamiento y animación de las presentaciones de la emisora estaban a cargo de la orquesta del maestro Julio Gutiérrez, quien viajó al extranjero en 1945 y recomendó a Rivera como sustituto, lo cual fue aceptado por Petán.
Luego de esto Casandra queda en Bonao, donde conoce a a Gabriel del Orbe, Lope Balaguer, Esther Borja, José Nicolás Casimiro, Evelio Quintero, Olga Chorens y otras tantas figuras ddel canto.
Viajes. CMQ. Matrimonio
“Cosita linda” y “Maldición Gitana”, melodiosas composiciones del músico panameño Avelino Muñoz, sirven de maarco para que Casandra se consagre como artista... su figura se dimensiona, y entonces suscribe, con la intervención de Rivera, un contrato en San Juan, Puerto Rico, lo que significa su primera y exitoss temporada fuera de su suelo.
La Soberana agotó presentaciones en programas de televisión y en clubes nocturnos de La Habana, en compañía de luminarias de Cuba, especialmente Benny Moré, “El bárbaro del ritmo”, a la sazón, uno de los artistas mejor cotizados en Cuba y México. Las revistas Bohemía, Vanidades y Carteles se hicieron eco en sus páginas del triunfo de Casandra, quien regresa a Santo Domingo, un mes después, cargada de estatuillas y pergaminos de reconocimiento.
La noche del 4 de junio de 1948, contrae matrimonio con el maestro Luis Rivera. La pareja viaja a Venezuela, en cuyo país La Soberana agotaría un contrato de mes en Radio Caracas, contratada por el empresario Guillermo Arenas, esposo de la célebre cantante Morenita Rey, sobrina de Libertad Lamarque. El éxito alcanzado por Casandra motiva una prórroga de su contrato a fin de presentar espectáculos en Maracaibo.
Enfermedad letal
En 1979, con más de medio siglo de éxitos, Casandra dedica sis últimos años a formar jovencitas y jovencitos en el baile folklórico, zapateando y cantando las tradiciones de su pueblo. Ese año le trae una infausta noticia: el cáncer le afecta uno de los órganos de si anatomía.
A pesar de su desgracia, ante los turbulentos acontecimientos que azotan entonces a la sociedad dominicana, exclama: “Lamento que por enfermedad yo no pueda coger la espada para luchar con los que tienen las cosass en las manos y no hacen nada”. Fue operada de un cáncer maligno. Recuperada, continuó trabajando en los barrios de su natal Barahona. El 1 de diciembre de 1983, en el interior de Casa de Teatro en Barahona, el Teatro Popular Danzante y el pueblo barahonero le tributan un homenaje.
Deceso e inmortalidad
Casandra Damirón muere exactamente a los 64 años, 8 meses y 23 días. El doctor Noboa Fiallo llega a los cinco minutos, y la encuentra sentada en una mecedora. Efectivamente la presión está muy alta; no busca el nivel porque se apresura en ayudarla e levantarse y sujetándola, ella camina hasta el carro, en el cual introduce. Saca la mano derecha, para acotejarse, y emite un mensaje: “¡cuídenme a mis hijos!”.
Aventura se medirá por los honores a álbum del año por "The Last", bachata del año por los temas "Dile al amor" y "Por un segundo", además de arreglos, composiciones, video clip y grupo destacado en el extranjero.
La agrupación neoyorquina de bachata viene de obtener múltiples premios que incluyen un American Music Award, cuatro Lo Nuestro y cuatro Billboard de la Música Latina. Se encuentra en medio de una gira que incluye cuatro conciertos en el emblemático Madison Square Garden, las últimas los días 1 y 2 de febrero.
Compuesto por los primos Romeo y Henry Santos, además de los hermanos Leny y Max "Mikey" Santos (las dos familias no está relacionadas), Aventura tienen pautado presentarse el 13 de febrero en el Estadio Olímpico de Santo Domingo, donde espera reunir 50,000 personas.
En las candidaturas al Casandra, le siguen con seis postulaciones Héctor Acosta, con cuatro Eddy Herrera y Chichí Peralta y con tres los Hermanos Rosario.
El músico Michel Camilo compite con la violinista Aysha Syed en la categoría de artista clásico destacado en el extranjero, mientras que el cantautor Juan Luis Guerra se medirá con la actriz Zoe Saldaña en el apartado de artista destacado en el extranjero.
"Este año constituye una de las mejores nominaciones durante los 26 años que lleva produciéndose los Premios Casandra", afirmó el presidente de Acroarte, Feliz Vinicio Lora, al anunciar las candidaturas.
Creados en 1985, los premios Casandra honran la memoria de la fenecida folclorista Casandra Damirón y reconocen el trabajo anual de artistas en la música, el teatro, el cine y las comunicaciones.
La 26a entrega anual de los galardones se realizará el martes 16 de marzo en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en Santo Domingo.
CASANDRA DAMIRON
BARAHONA, RD, 12 DE MARZO DE 1919
SANTO DOMINGO, RD, 5 DE DICIEMBRE DE 1983
Autógrafo de Casandra Damiron, cantautora, Soberana de la Canción Dominicana
Altagracia Casandra Damirón Santana nace el día 12 de marzo de 1919, en la ciudad de Barahona. Hija de Eliseo Amable Damirón (Chichí) y Alicia Santana (Malena) fue el quinto Vástago de la familia.
Casandra creció en un circular familiar romantizado por instrumentos musicales que fueron pincelando su talento, ya que su hogar era un selecto centro artístico donde sus hermanos improvisaban noches líricas-musicales. “Don Amable producía sonidos tiernos con el violín; Clemencia y Rafael al piano. Próspero con el contrabajo y Ligia vocalizaba. Casandra aprendió luego a tocar el piano y la guitarra. Sus otros hermanos eran Eliseo, Quisqueya y Lepoldo”.
Breve cronología artística
A la edad de 6 años (1925) la voz de Casandra ya se perfila melódica. Participa entonces en las veladas que se celebraban en la iglesia de su localidad, en la escuela y en el Teatro Unión. “La armonía del piano y el violín fecundizan espontáneamente su potencial talento.” Pedro René Contin Aybar, columnista de arte de Santo Domingo, observa a Casandra cantar, a instancias de la profesora Manuela Aybar, directora de la escuela. La crítica fue positiva.
En 1930, a la edad de 11 años, visita con más frecuencia el Teatro Unión . a esa edad debuta es una velada del centro de Cultura. También participa a esa edad en el equipo de volibol Casino del Sur. En 1933 su padre es nombrado en un cargo judicial en la capital, y todos los miembros de la familia se trasladan a residir a la calle José Reyes, frente a la iglesia Las Mercedes, en la zona colonial.
“La jovencita Casandra ingresa en el prestigioso Colegio Luisa Ozema Pellerano, cuyas autoridades la seleccionan para actuar en presentaciones artísticas en varios centros públicos.” Dos años después la familia retorna a Barahona.
En 1939, a la edad de 20 años, Casandra contrae nupcias con Andrés Moreta, con quien procrea, pese a ser un matrimonio efímero, a José Andrés (Papito) Moreta. Para esos días, su tío Rafael Damirón (Fello) visita Barahona y convence a los padres de Casandra para que aprueben un segundo viaje de su sobrina a la capital. “Las luces de la capital alumbran a una mujer de piel mulata, dispuesta a cantar, a triunfar...”
Un debut exitoso con Luis Rivera
Un día de 1940 Casandra se encuentra de visita en el Club Antillas (luego Club de la Juventud), centro social capitaleño contiguo al malecón, donde debutaba esa noche la orquesta Antillas, dirigida por el pianista y compositor Luis Rivera, nativo de Montecristi, quien en esos días había llegado de Cuba. “Casandra bromeada en una mesa junto al ingeniero Salvador Gautier González y al Lic. Wenceslao Troncoso, Presidente y Vicepresidente del Club.(...) Wenceslao se levanta de soslayo hacia donde está el maestro Rivera en el salón de baile. Cruzan la mesa y le presenta a la joven altiva y romántica. Y se hace portavoz del sentir de sus acompañantes: que hagan pareja en el canto”.
El maestro Rivera ofrece una respuesta negativa, y delega el acompañamiento en el pianista, quien hace vibrar la melodía de un conocido bolero. La galante barahonera interpreta en su estilo “Cuando Vuelvas”, de Agustín Lara. “...Yo me quedé sorprendido al oír como cantaba esta joven. La felicité y luego nos vimos”, revela Rivera. Y despejado dentro de su pensamiento surca una frase: “esta joven artista no me la pierdo y la voy a encaminar hasta que llegue a triunfar plenamente”.
Sobre este debut, en este Club rebosado de público, Casandra expresó: “como era natural, yo que era una novata, me encontraba realmente rudamente nerviosa, pues era la primera vez que actuaba en presencia de una cantidad de personas similar”.
El maestro Rivera narraba que , posteriormente en una visita que le hizo a Casandra, ésta le manifestó que el anhelo más grande de su vida era cantar en la CMQ, la planta de radio más grande de Cuba, para ese entonces. Acordaron realizar entrenamientos de aprendizaje.
Trabajabam todas las tardes en el Ateneo Dominicano, ubicado en la calle El Conde esquina Hostos (el edificio que aloja hoy a Casa Cuello). Luego, Casandra preparó su repertorio y participó con Rivera en un programa por la emisora HIG.
“Sus presentaciones se constituyeron en noticia. Así, el diario La Nación pública en su edición del 22 de febrero de 1945 una información bajo el título “En el programa la Hora Selecta se presentará también a Casandra Damirón, compañada de Luis Rivera.”
Hacia el estrellato
Casandra continúa sus prácticas de su canto. Su tío Fello Damirón se percata de su progreso y prepara las condiciones para varias presentaciones musicales en La Voz del Yuna, en Bonao, estación radiofónica que se distinguía por la proyección de los valores artísticos y culturales, fundada por Petán Trujillo en agosto de 1942, trasladada años después a Santo Domingo, como La Voz Dominicana. Su lema era: “Al servicio del progreso y la cultura”.
El acompañamiento y animación de las presentaciones de la emisora estaban a cargo de la orquesta del maestro Julio Gutiérrez, quien viajó al extranjero en 1945 y recomendó a Rivera como sustituto, lo cual fue aceptado por Petán.
Luego de esto Casandra queda en Bonao, donde conoce a a Gabriel del Orbe, Lope Balaguer, Esther Borja, José Nicolás Casimiro, Evelio Quintero, Olga Chorens y otras tantas figuras ddel canto.
Viajes. CMQ. Matrimonio
“Cosita linda” y “Maldición Gitana”, melodiosas composiciones del músico panameño Avelino Muñoz, sirven de maarco para que Casandra se consagre como artista... su figura se dimensiona, y entonces suscribe, con la intervención de Rivera, un contrato en San Juan, Puerto Rico, lo que significa su primera y exitoss temporada fuera de su suelo.
La Soberana agotó presentaciones en programas de televisión y en clubes nocturnos de La Habana, en compañía de luminarias de Cuba, especialmente Benny Moré, “El bárbaro del ritmo”, a la sazón, uno de los artistas mejor cotizados en Cuba y México. Las revistas Bohemía, Vanidades y Carteles se hicieron eco en sus páginas del triunfo de Casandra, quien regresa a Santo Domingo, un mes después, cargada de estatuillas y pergaminos de reconocimiento.
La noche del 4 de junio de 1948, contrae matrimonio con el maestro Luis Rivera. La pareja viaja a Venezuela, en cuyo país La Soberana agotaría un contrato de mes en Radio Caracas, contratada por el empresario Guillermo Arenas, esposo de la célebre cantante Morenita Rey, sobrina de Libertad Lamarque. El éxito alcanzado por Casandra motiva una prórroga de su contrato a fin de presentar espectáculos en Maracaibo.
Enfermedad letal
En 1979, con más de medio siglo de éxitos, Casandra dedica sis últimos años a formar jovencitas y jovencitos en el baile folklórico, zapateando y cantando las tradiciones de su pueblo. Ese año le trae una infausta noticia: el cáncer le afecta uno de los órganos de si anatomía.
A pesar de su desgracia, ante los turbulentos acontecimientos que azotan entonces a la sociedad dominicana, exclama: “Lamento que por enfermedad yo no pueda coger la espada para luchar con los que tienen las cosass en las manos y no hacen nada”. Fue operada de un cáncer maligno. Recuperada, continuó trabajando en los barrios de su natal Barahona. El 1 de diciembre de 1983, en el interior de Casa de Teatro en Barahona, el Teatro Popular Danzante y el pueblo barahonero le tributan un homenaje.
Deceso e inmortalidad
Casandra Damirón muere exactamente a los 64 años, 8 meses y 23 días. El doctor Noboa Fiallo llega a los cinco minutos, y la encuentra sentada en una mecedora. Efectivamente la presión está muy alta; no busca el nivel porque se apresura en ayudarla e levantarse y sujetándola, ella camina hasta el carro, en el cual introduce. Saca la mano derecha, para acotejarse, y emite un mensaje: “¡cuídenme a mis hijos!”.
LAURA PAUSINI "LIVE"
Llamada la Reina del Pop Italiano, Laura Pausini es una de las estrellas del país europeo con mayor éxito internacional. En 2009 estuvo de gira por el mundo y de eso resultó un set CD/DVD con 18 temas y otros contenidos especiales.
Laura Live World Tour 09 ya está disponible, el set de CD/DVD presenta 3 temas inéditos y videos. Para revivir los mejores momentos de la extensa gira que Laura Pausini realizó junto a su equipo el año pasado.
Su característica y melodiosa voz, sus baladas, marcas que la hicieron famosa desde su debut a los 18 años de edad hasta hoy podrás vivirlos en este trabajo. No se espera que Pausini vuelva a estar de gira hasta 2012, así que este material es una buena forma de esperar.
Laura Live World Tour 09 ya está disponible, el set de CD/DVD presenta 3 temas inéditos y videos. Para revivir los mejores momentos de la extensa gira que Laura Pausini realizó junto a su equipo el año pasado.
Su característica y melodiosa voz, sus baladas, marcas que la hicieron famosa desde su debut a los 18 años de edad hasta hoy podrás vivirlos en este trabajo. No se espera que Pausini vuelva a estar de gira hasta 2012, así que este material es una buena forma de esperar.
Tuesday, January 26, 2010
LO MEJOR DE TONY VEGA EN CONCIERTO
Ya esta a la venta LO MEJOR DE TONY VEGA EN CONCIERTO!
Tony Vega, el artista puertorriqueño nominado dos veces al Grammy, considerado como uno de los cantantes más prolíficos y queridos de la salsa, lanza su más reciente producción que incluye todos sus éxitos en concierto.
Grabado en Colombia, "En concierto" es una colección de sus mejores canciones como "Esa Mujer", "Dile", "Lo Mio es Mio", "Ella Es", "Fuí la Carnada", "Uno Mismo", "Mi Amigo El Payaso", "Haremos el Amor" y más.
Esta producción sale bajo el sello Codiscos / Tropisounds y es distribuida por Sony Music Latin.
Contacto:
Dorita Rodriguez
doritarodriguez@hotmail.com
305-301-7439
Tony Vega, el artista puertorriqueño nominado dos veces al Grammy, considerado como uno de los cantantes más prolíficos y queridos de la salsa, lanza su más reciente producción que incluye todos sus éxitos en concierto.
Grabado en Colombia, "En concierto" es una colección de sus mejores canciones como "Esa Mujer", "Dile", "Lo Mio es Mio", "Ella Es", "Fuí la Carnada", "Uno Mismo", "Mi Amigo El Payaso", "Haremos el Amor" y más.
Esta producción sale bajo el sello Codiscos / Tropisounds y es distribuida por Sony Music Latin.
Contacto:
Dorita Rodriguez
doritarodriguez@hotmail.com
305-301-7439
LO NUEVO DE FRANK REYES "SIGUE TU VIDA"
Frank Reyes no esta dispuesto a ceder su puesto en el gusto de la gente, el pasado fin de semana estrenó su más reciente producción, "Sigue tu vida", de la que estrena esta semana el segundo tema promocional "Sigue tu vida", una hermosa bachata romántica en la que el bajo rompe con la melodía y le da un toque especial a esta bachata que es el tema central que da nombre al compacto, con arreglos de Juan Carlos Baez y letras de Alfredo Reyes.
El CD "Sigue Tu Vida" Contiene 10 temas, Frank Reyes esta muy satisfecho con la produccion y quiere que se lance ya, en los Estados Unidos.
TEMAS DEL CD:
01- Te Pienso
02- Sigo Vivo
03- Ya No Te Quiero
04- Mi Reyna
05- Sigue Tu Vida
06- Como Olvidar
07- Loco Por Tu Amor
08- Tu No Sabes Lo Que Es El Amor
09- Ya Aprenderas
10- Si Tu No Me Llamas (Merengue)
El CD "Sigue Tu Vida" Contiene 10 temas, Frank Reyes esta muy satisfecho con la produccion y quiere que se lance ya, en los Estados Unidos.
TEMAS DEL CD:
01- Te Pienso
02- Sigo Vivo
03- Ya No Te Quiero
04- Mi Reyna
05- Sigue Tu Vida
06- Como Olvidar
07- Loco Por Tu Amor
08- Tu No Sabes Lo Que Es El Amor
09- Ya Aprenderas
10- Si Tu No Me Llamas (Merengue)
Monday, January 25, 2010
ANTONY SANTOS "UN MUERTO VIVO"
EL Bachatú Anthony Santos firmó recientemente un jugoso contrato con la disquera Premium Latin, para la distribución de su próxima producción musical, la que de seguro será un éxito en ventas, si tomamos en cuenta primero, el largo tiempo que El Mayimbe tiene sin lanzar un CD completo, y segundo, la experiencia que tiene la disquera colocando exitosamente en diferentes mercados las producciones de Aventura, Eddy Herrera y otros artistas más. El Mayimbe, Anthony Santos ya ha sonado en meses anteriores con los exitos "A donde vas", "Adios, adios", "The tide is high", "Consejo de hija" junto a Nayelis y recientemente con "Y te sorprenderas" junto a Raul Román y Anyeli Peña. Ahora El Bachatú regresa con "Un muerto vivo", para satisfacción de sus seguidores, con el estilo de bachata suave que ha mantenido como sello de identidad desde sus inicios.
TEMAS DEL CD
1. Se Cayó
2. Fin de Semana
3. Ciego de Amor
4. Dos Mujeres
5. Muerto Vivo
6. Burrita
7. Hipócritas
8. Amor Total
9. Gusanito
10. No Puedo Olvidarte
11. Donde Vas
12. Adios y Buena Suerte
13. Adelante
14. Tide Is High
15. Consejo De Una Niña
TEMAS DEL CD
1. Se Cayó
2. Fin de Semana
3. Ciego de Amor
4. Dos Mujeres
5. Muerto Vivo
6. Burrita
7. Hipócritas
8. Amor Total
9. Gusanito
10. No Puedo Olvidarte
11. Donde Vas
12. Adios y Buena Suerte
13. Adelante
14. Tide Is High
15. Consejo De Una Niña
JUAN LUIS GUERRA HARA CONCIERTO POR HAITI
El cantautor dominicano Juan Luis Guerra prepara un concierto para recaudar fondos para Haití, que se llevaría a cabo en Abril o Mayo.
“El día del show aún no se ha establecido debido a que se coordina con la agenda de cada uno de los artistas que participarán”, aclaró Amarilys Germán, representante de Guerra. Este concierto recaudará fondos para la construcción de un hospital infantil en Haití.
Mientras tanto otros artistas dominicanos se unirán el 31 de enero en el espectáculo Artistas unidos por Haití, con participaciones de Fernando Villalona, Sergio Vargas, Chichí Peralta, Los Hermanos Rosario y Ruby Pérez, entre otros. Haití y República Dominicana comparten la isla La Española en el Caribe, pero fue el pueblo haitiano el devastado el 12 de enero por un fuerte terremoto.
“El día del show aún no se ha establecido debido a que se coordina con la agenda de cada uno de los artistas que participarán”, aclaró Amarilys Germán, representante de Guerra. Este concierto recaudará fondos para la construcción de un hospital infantil en Haití.
Mientras tanto otros artistas dominicanos se unirán el 31 de enero en el espectáculo Artistas unidos por Haití, con participaciones de Fernando Villalona, Sergio Vargas, Chichí Peralta, Los Hermanos Rosario y Ruby Pérez, entre otros. Haití y República Dominicana comparten la isla La Española en el Caribe, pero fue el pueblo haitiano el devastado el 12 de enero por un fuerte terremoto.
YASMINA PONCE ES LA NUEVA VOZ DE LA BACHATA
Este nuevo talento dominicano le da prioridad a su nación y a sus ritmos característicos que a la meta de internacionalizarse con otros géneros.
A pesar de que la mayoría de solistas femeninas de la actualidad eligen la balada pop como género musical, Yasmina Ponce le apuesta a la bachata asegurando que el público acepta y quiere escuchar voces femeninas en el ritmo del amargue.
“El público si acepta a las mujeres en la bachata, lo que pasa es que hay que tener confianza y atreverse.” La joven intérprete hace esta afirmación luego de la gran aceptación que tuvo el sencillo “No me digas que no,” tema que le dio a conocer no solo en el país, también a nivel internacional, siendo el internet su principal herramienta de difusión.
Aunque su primera producción se tituló “Yasmina Internacional” y perseguía introducirla en el mercados extranjeros, afirma que su prioridad es darse a conocer en su país, por esta razón decidió abandonar su residencia en Estados Unidos para vivir en su tierra natal.
“Estoy enfocada en trabajar para mi país porque es donde esta mi gente y mi plataforma,” manifestó.
La intérprete de “Como bala perdida” afirma desconocer las dificultades que algunas de sus colegas solistas aseguran encontrar para poder avanzar en la música en el medio local, pues entiende que más que englobar una realidad de la clase artística son casos muy particulares completamente ajenos a la realidad que le ha tocado vivir.
“En mi caso no he visto grandes dificultades, me he sentido muy apoyada desde el principio a pesar de no tener una casa disquera.” Revela que su estrategia es el trabajo y tratar de ir acorde con los tiempos; por eso en la pasada temporada navideña lanzó un tema alegorico a la festividad el cual se tituló “Esto es Navidad”, siguiendo esta misma línea de inmediato se enfoco en componer un nuevo tema de carnaval que sera dado a conocer el próximo mes de febrero en todas las emisoras.
Este sencillo fue escrito por la intérprete y esta basado en datos culturales e historicos del carnaval dominicano.
“He estado leyendo mucho sobre el carnaval para poder componer este tema que proximamente todos conocerán, este contaría con un video que realizaremos luego.”
Sus pasos
Yasmina nació y creció en un ambiente donde la música era el centro, pues su padre, Eddy Ponce, tenía una orquesta en la que pudo participar cuando cumplió 14 años.
Antes de dedicarse a la música a tiempo completo se graduó de licenciada en contabilidad.
A pesar de que la mayoría de solistas femeninas de la actualidad eligen la balada pop como género musical, Yasmina Ponce le apuesta a la bachata asegurando que el público acepta y quiere escuchar voces femeninas en el ritmo del amargue.
“El público si acepta a las mujeres en la bachata, lo que pasa es que hay que tener confianza y atreverse.” La joven intérprete hace esta afirmación luego de la gran aceptación que tuvo el sencillo “No me digas que no,” tema que le dio a conocer no solo en el país, también a nivel internacional, siendo el internet su principal herramienta de difusión.
Aunque su primera producción se tituló “Yasmina Internacional” y perseguía introducirla en el mercados extranjeros, afirma que su prioridad es darse a conocer en su país, por esta razón decidió abandonar su residencia en Estados Unidos para vivir en su tierra natal.
“Estoy enfocada en trabajar para mi país porque es donde esta mi gente y mi plataforma,” manifestó.
La intérprete de “Como bala perdida” afirma desconocer las dificultades que algunas de sus colegas solistas aseguran encontrar para poder avanzar en la música en el medio local, pues entiende que más que englobar una realidad de la clase artística son casos muy particulares completamente ajenos a la realidad que le ha tocado vivir.
“En mi caso no he visto grandes dificultades, me he sentido muy apoyada desde el principio a pesar de no tener una casa disquera.” Revela que su estrategia es el trabajo y tratar de ir acorde con los tiempos; por eso en la pasada temporada navideña lanzó un tema alegorico a la festividad el cual se tituló “Esto es Navidad”, siguiendo esta misma línea de inmediato se enfoco en componer un nuevo tema de carnaval que sera dado a conocer el próximo mes de febrero en todas las emisoras.
Este sencillo fue escrito por la intérprete y esta basado en datos culturales e historicos del carnaval dominicano.
“He estado leyendo mucho sobre el carnaval para poder componer este tema que proximamente todos conocerán, este contaría con un video que realizaremos luego.”
Sus pasos
Yasmina nació y creció en un ambiente donde la música era el centro, pues su padre, Eddy Ponce, tenía una orquesta en la que pudo participar cuando cumplió 14 años.
Antes de dedicarse a la música a tiempo completo se graduó de licenciada en contabilidad.
Friday, January 22, 2010
VOZ LATINA
International Concerts presenta VOZ LATINA, con las Grandes voces de la Salsa & el Merengue: La India, Milly Quezada, Tito Rojas, Tony Vega, bajo la conduccion del Maestro Isidro Infante.
En el Avery Fisher Hall, en el Lincoln Center, el Sabado 30 de Enero del 2010, a las 8pm.
Avery Fisher Hall En Lincoln Center
Calle 65 Esquina Broadway En Manhattan
Tel: 212-721-6500
Website: www.lincolncenter.org
International Concerts
Tlel: 646-383-7972
E-mail: info@intlconcerts.org
Invita: International Concerts...
En el Avery Fisher Hall, en el Lincoln Center, el Sabado 30 de Enero del 2010, a las 8pm.
Avery Fisher Hall En Lincoln Center
Calle 65 Esquina Broadway En Manhattan
Tel: 212-721-6500
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International Concerts
Tlel: 646-383-7972
E-mail: info@intlconcerts.org
Invita: International Concerts...
BERNIE WILLIAMS ACTUARAN COMO INVITADOS EN EL CONCIERTO DE AVENTURA EN NYC
El grupo de bachata Aventura presentó anoche el primero de cuatro conciertos en Nueva York, donde 19,000 espectadores ovacionaron a la popular agrupación en su ciudad natal, con Marc Anthony como invitado, y en el que tuvo cabida la solidaridad con Haití.
Previo al inicio del concierto, el grupo entregó a la Cruz Roja un donativo de $25,000 para las víctimas del terremoto que ha devastado ese país caribeño y las primeras palabras de Romeo, líder y vocalista de la banda, fueron para pedir cooperación al público.
Haber vendido en su totalidad las entradas de tres de los cuatro conciertos que darán en el Madison Square Gardens obligó a que el escenario fuera de forma circular y que la banda se colocara en el centro de la famosa arena, que también ha llenado Marc Anthony, para que todos pudieran disfrutar del espectáculo.
La aparición en el escenario de Romeo y sus compañeros Henry, Lenny y Max causó furor entre el público, en su mayoría jóvenes, que recibieron a sus ídolos entre un estruendoso aplauso, gritos y puestos de pie, lo que se repitió toda la noche.
El grupo, que vendió todas las localidades de este primer concierto en tres horas, comenzó con el tema "Por un segundo", al que le siguieron "El desprecio", "Peligro" y "Su veneno".
Romeo conversó con el público a lo largo del concierto, además de bailar de forma sensual y mostrar a veces gestos explícitamente sexuales y mirar con picardía a sus seguidoras.
Aventura, que el año pasado captó la atención de los diarios The New York Times y The Wall Street Journal con amplios reportajes, inició su gira de conciertos "The Last" -título de su quinto y más reciente álbum- el pasado noviembre en Chicago, donde igualmente se colgó el cartel de "completo", éxito que se ha repetido en las principales ciudades donde han actuado.
"The Last", que salió al mercado el pasado junio, fue el disco de música latina más vendido en 2009, tras permanecer 16 semanas consecutivas en primer lugar en la lista de la revista Billboard.
El 2009 significó además haber ganado por primera vez un American Music Award como Mejor Artista Latino, cuatro premios Lo Nuestro, haberse presentado por primera vez en México así como en la Casa Blanca, con motivo del Mes de al Herencia Hispana.
Los llamados "reyes de la bachata", un ritmo autóctono de la República Dominicana que estos jóvenes, de origen dominicano, han fusionado con música urbana, trajeron al escenario al salsero neoyorquino Marc Anthony, para sorpresa del público, que le recibió con un estruendoso aplauso y puesto de pie.
El salsero de origen puertorriqueño cantó "Aguanilé", un éxito del desaparecido Héctor Lavoe, a quien dio vida en el cine, y en algunas estrofas se le unió Romeo.
También actuó como invitado el guitarrista puertorriqueño Bernie Williams, recordado por sus años de pelotero con los Yanquis de Nueva York.
Aventura, que ya ha actuado en Washington, Atlanta, Boston, Dallas, Las Vegas, San Diego, San José, Los Ángeles, Orlando y Miami antes de llegar a Nueva York, cantará mañana nuevamente en la Gran Manzana, y el próximo 30 de enero en Connecticut para retornar los días 1 y 2 de febrero al Madison.
El bajista Max Santos y el guitarrista Lenny Santos tocan junto al ex pelotero de los Yanquis de Nueva York Bernie Williams. (AP / Jason DeCrow)
Previo al inicio del concierto, el grupo entregó a la Cruz Roja un donativo de $25,000 para las víctimas del terremoto que ha devastado ese país caribeño y las primeras palabras de Romeo, líder y vocalista de la banda, fueron para pedir cooperación al público.
Haber vendido en su totalidad las entradas de tres de los cuatro conciertos que darán en el Madison Square Gardens obligó a que el escenario fuera de forma circular y que la banda se colocara en el centro de la famosa arena, que también ha llenado Marc Anthony, para que todos pudieran disfrutar del espectáculo.
La aparición en el escenario de Romeo y sus compañeros Henry, Lenny y Max causó furor entre el público, en su mayoría jóvenes, que recibieron a sus ídolos entre un estruendoso aplauso, gritos y puestos de pie, lo que se repitió toda la noche.
El grupo, que vendió todas las localidades de este primer concierto en tres horas, comenzó con el tema "Por un segundo", al que le siguieron "El desprecio", "Peligro" y "Su veneno".
Romeo conversó con el público a lo largo del concierto, además de bailar de forma sensual y mostrar a veces gestos explícitamente sexuales y mirar con picardía a sus seguidoras.
Aventura, que el año pasado captó la atención de los diarios The New York Times y The Wall Street Journal con amplios reportajes, inició su gira de conciertos "The Last" -título de su quinto y más reciente álbum- el pasado noviembre en Chicago, donde igualmente se colgó el cartel de "completo", éxito que se ha repetido en las principales ciudades donde han actuado.
"The Last", que salió al mercado el pasado junio, fue el disco de música latina más vendido en 2009, tras permanecer 16 semanas consecutivas en primer lugar en la lista de la revista Billboard.
El 2009 significó además haber ganado por primera vez un American Music Award como Mejor Artista Latino, cuatro premios Lo Nuestro, haberse presentado por primera vez en México así como en la Casa Blanca, con motivo del Mes de al Herencia Hispana.
Los llamados "reyes de la bachata", un ritmo autóctono de la República Dominicana que estos jóvenes, de origen dominicano, han fusionado con música urbana, trajeron al escenario al salsero neoyorquino Marc Anthony, para sorpresa del público, que le recibió con un estruendoso aplauso y puesto de pie.
El salsero de origen puertorriqueño cantó "Aguanilé", un éxito del desaparecido Héctor Lavoe, a quien dio vida en el cine, y en algunas estrofas se le unió Romeo.
También actuó como invitado el guitarrista puertorriqueño Bernie Williams, recordado por sus años de pelotero con los Yanquis de Nueva York.
Aventura, que ya ha actuado en Washington, Atlanta, Boston, Dallas, Las Vegas, San Diego, San José, Los Ángeles, Orlando y Miami antes de llegar a Nueva York, cantará mañana nuevamente en la Gran Manzana, y el próximo 30 de enero en Connecticut para retornar los días 1 y 2 de febrero al Madison.
El bajista Max Santos y el guitarrista Lenny Santos tocan junto al ex pelotero de los Yanquis de Nueva York Bernie Williams. (AP / Jason DeCrow)
Thursday, January 21, 2010
WASON BRAZOBAN EMPIEZA EL 2010 CON BUEN PIE
El cantante Wason Brazobán ha iniciado el año con buen pie y muestra de ello es que ahora tiene un nuevo reto. El intérprete de “Sin por lo menos tocarte” será el responsable de abrir todos los conciertos que aún faltan por realizar del grupo Aventura en los Estados Unidos. El acuerdo se concretó recientemente y por ello todavía no se había dado a conocer. El cantante de Villa Mella está muy contento con todo lo que está pasando en su entorno apenas comenzando el 2010.
Hay que decir que ya Wason tiene los éxitos y méritos musicales como para ir solo a escenarios tan riesgosos como un Palacio de los Deportes en Santo Domingo (Republica Dominicana) por ejemplo, sin embargo, en esta oportunidad el abrirle las presentaciones que aún quedan a nivel internacional al grupo Aventura constituye un punto muy positivo para su carrera, atendiendo el impacto y la pegada que ha tenido el grupo bachatero por todos lados y así lo entiende el intérprete.
Otro punto positivo de ser el “telonero” de Aventura en el exterior es que la agrupación ha pisado y pisará mercados que bien pudieran sumarse a la onda de Wason. Algo que deja claro el artista es que él abrirá solamente los conciertos que faltan en el exterior, no en la Republica Dominicana, porque en esa fecha Wason tiene compromisos .
Hay que decir que ya Wason tiene los éxitos y méritos musicales como para ir solo a escenarios tan riesgosos como un Palacio de los Deportes en Santo Domingo (Republica Dominicana) por ejemplo, sin embargo, en esta oportunidad el abrirle las presentaciones que aún quedan a nivel internacional al grupo Aventura constituye un punto muy positivo para su carrera, atendiendo el impacto y la pegada que ha tenido el grupo bachatero por todos lados y así lo entiende el intérprete.
Otro punto positivo de ser el “telonero” de Aventura en el exterior es que la agrupación ha pisado y pisará mercados que bien pudieran sumarse a la onda de Wason. Algo que deja claro el artista es que él abrirá solamente los conciertos que faltan en el exterior, no en la Republica Dominicana, porque en esa fecha Wason tiene compromisos .
JULIETA VENEGAS "BIEN O MAL"
La cantante mexicana Julieta Venegas ha alcanzado un gran éxito internacional con sus canciones y sus conciertos. Para comenzar el 2010 con buen pie, Julieta lanzó el primer sencillo promocional de su próxima producción discográfica.
El disco se titulará Otra Cosa, mientras que el primer tema es Bien o mal, el cual ya podemos escuchar en el MySpace oficial de la estrella. El sencillo fue lanzado este lunes 18 de enero. Se espera que este mismo mes de enero Julieta Venegas lance el video correspondiente a la canción.
Se desconoce todavía cuándo podría estar listo el disco Otra Cosa, Julieta no ha dado mayores datos al respecto. “Estuve en Buenos Aires componiendo. Me junté con varios amigos, Ale Sergi de Miranda, Adrian Dargelos de Babasónicos, y Koko Stambuk, y también empecé a pre producir el disco, con Cachorro López, con quien voy a hacer todo el álbum”, esas fueron las palabras de Venegas a sus seguidores.
El disco se titulará Otra Cosa, mientras que el primer tema es Bien o mal, el cual ya podemos escuchar en el MySpace oficial de la estrella. El sencillo fue lanzado este lunes 18 de enero. Se espera que este mismo mes de enero Julieta Venegas lance el video correspondiente a la canción.
Se desconoce todavía cuándo podría estar listo el disco Otra Cosa, Julieta no ha dado mayores datos al respecto. “Estuve en Buenos Aires componiendo. Me junté con varios amigos, Ale Sergi de Miranda, Adrian Dargelos de Babasónicos, y Koko Stambuk, y también empecé a pre producir el disco, con Cachorro López, con quien voy a hacer todo el álbum”, esas fueron las palabras de Venegas a sus seguidores.
EL "CARDIO" DE MIGUEL BOSE
Miguel Bosé ultima los detalles de su nuevo trabajo discográfico "Cardio", cuyo primer sencillo "Estuve a punto de..." se estrenará el próximo sábado en las radios de todo el mundo.
Tres años después del gran éxito de "Papito", el artista español propone un álbum más "contemporáneo" y lleno de ironía, informó el miércoles su casa de discos Warner Music España.
"Cardio" se publicará el próximo 9 de marzo. Grabado en los estudios PKO de Madrid, el disco está ya producido y arreglado, pero Bosé decidió dejar las mezclas finales en manos de Andy Bradfield, la misma persona con la que colaboró en "Papito".
En "Estuvo a punto de...", el cantante español habla de lo poco o nada que uno se equivoca si toma o sigue las intuiciones que le dicta el corazón.
Según Warner Music, el material de su nuevo disco contiene el DNA de los éxitos pasados de Bosé.
Tres años después del gran éxito de "Papito", el artista español propone un álbum más "contemporáneo" y lleno de ironía, informó el miércoles su casa de discos Warner Music España.
"Cardio" se publicará el próximo 9 de marzo. Grabado en los estudios PKO de Madrid, el disco está ya producido y arreglado, pero Bosé decidió dejar las mezclas finales en manos de Andy Bradfield, la misma persona con la que colaboró en "Papito".
En "Estuvo a punto de...", el cantante español habla de lo poco o nada que uno se equivoca si toma o sigue las intuiciones que le dicta el corazón.
Según Warner Music, el material de su nuevo disco contiene el DNA de los éxitos pasados de Bosé.
Wednesday, January 20, 2010
REGRESAN LAS DIVAS EN EL 2010
A pesar de que estas famosas han permanecido trabajando en diferentes proyectos, no han olvidado la principal de sus pasiones: la música. Y aunque parecía que se habían tomado un descanso, la mayoría de ellas ha recargado sus baterías para lanzar en este año nuevas propuestas musicales.
Unas han recurrido a un cambio de imagen para causar mayor impacto en el lanzamiento de sus nuevas producciones, otras han hecho uso de las fusiones rítmicas, y algunas han sido aún más osadas y han experimentado en melodías completamente ajenas a lo que le han dado a conocer, otras traerán más de lo mismo...
Una de las que más expectativas causa es la reina del pop, Madonna, quien al referirse al disco que lanzará al mercado en este año, adelantó que para el mismo cambiaría de ritmo, haciendo uso de seis géneros musicales entre los que se cuentan el electrorock, el rap, la música electrónica, disco, metal y el country rap. El DJ David Guetta colaborará en este proyecto.
Britney Spears
La princesa del pop, Britney Spears, regresa con un novedoso material discográfico que estaría en el mercado para junio del corriente año. Este sería el séptimo disco de la interprete de “Sometimes”.
Y como Christina Aguilera, coincidencialmente o no, casi siempre va a la par con Spears, es otra de las artistas que estará presentando su nuevo repertorio. “Bionic” es el título con el que ha bautizado este proyecto pautado para entrar al mercado en marzo.
Para Mariah Carey un álbum parece insuficiente, pues tiene planeado sacar tres discos este año. “Angels Advocate,” que tendrá dos discos “Remixes de Memoirs of An Imperfect Angel” y otro “Dance con remixes de Jump Smokers”, que será lanzado el 23 de febrero. El otro disco saldrá a la venta el 26 de enero y se llamará “Playlist: The Very Best of Mariah Carey”, se trata de una compilación con solo 14 temas.
Jennifer López
Mientras que Jennifer López finalmente decidió retomar lo que había dejado a un lado para cuidar de sus gemelos: su música.
“Love?” es el título que eligió para este nuevo material, el sexto en la carrera de López, el cual estaría lanzándose el próximo 25 de enero. La producción y composición del disco comenzó en el año 2007 y terminó en septiembre de 2009.
Como Lady Gaga es adicta a la atención mediática no permitirá quedarse fuera de esta lista, por eso dio a conocer la noticia de que a finales de año estaría lanzando una nueva producción discográfica. Mientras llega ese momento, para finales del mes de febrero estará promocionando su más reciente sencillo, “Telephone”, a dúo con Beyoncé.
Esta última también confirmó que estaría presentando una nueva propuesta para este año. Como regalo para sus fanáticos, la beldad morena ha dejado en Internet dos canciones inéditas que estarán contenidas en su próximo disco; una de estas se titula “Waiting y Black culture.”
Unas han recurrido a un cambio de imagen para causar mayor impacto en el lanzamiento de sus nuevas producciones, otras han hecho uso de las fusiones rítmicas, y algunas han sido aún más osadas y han experimentado en melodías completamente ajenas a lo que le han dado a conocer, otras traerán más de lo mismo...
Una de las que más expectativas causa es la reina del pop, Madonna, quien al referirse al disco que lanzará al mercado en este año, adelantó que para el mismo cambiaría de ritmo, haciendo uso de seis géneros musicales entre los que se cuentan el electrorock, el rap, la música electrónica, disco, metal y el country rap. El DJ David Guetta colaborará en este proyecto.
Britney Spears
La princesa del pop, Britney Spears, regresa con un novedoso material discográfico que estaría en el mercado para junio del corriente año. Este sería el séptimo disco de la interprete de “Sometimes”.
Y como Christina Aguilera, coincidencialmente o no, casi siempre va a la par con Spears, es otra de las artistas que estará presentando su nuevo repertorio. “Bionic” es el título con el que ha bautizado este proyecto pautado para entrar al mercado en marzo.
Para Mariah Carey un álbum parece insuficiente, pues tiene planeado sacar tres discos este año. “Angels Advocate,” que tendrá dos discos “Remixes de Memoirs of An Imperfect Angel” y otro “Dance con remixes de Jump Smokers”, que será lanzado el 23 de febrero. El otro disco saldrá a la venta el 26 de enero y se llamará “Playlist: The Very Best of Mariah Carey”, se trata de una compilación con solo 14 temas.
Jennifer López
Mientras que Jennifer López finalmente decidió retomar lo que había dejado a un lado para cuidar de sus gemelos: su música.
“Love?” es el título que eligió para este nuevo material, el sexto en la carrera de López, el cual estaría lanzándose el próximo 25 de enero. La producción y composición del disco comenzó en el año 2007 y terminó en septiembre de 2009.
Como Lady Gaga es adicta a la atención mediática no permitirá quedarse fuera de esta lista, por eso dio a conocer la noticia de que a finales de año estaría lanzando una nueva producción discográfica. Mientras llega ese momento, para finales del mes de febrero estará promocionando su más reciente sencillo, “Telephone”, a dúo con Beyoncé.
Esta última también confirmó que estaría presentando una nueva propuesta para este año. Como regalo para sus fanáticos, la beldad morena ha dejado en Internet dos canciones inéditas que estarán contenidas en su próximo disco; una de estas se titula “Waiting y Black culture.”
OLGA TAÑON PREPARA SU NUEVO DISCO
La cantante puertorriqueña Olga Tañón se encuentra componiendo los temas que integrarán su nueva producción discográfica al mismo tiempo que arma lo que será su próxima gira internacional pautada para el 2011.
La Tañon, quien continúa con su programa cibernético Hablemos D, ha aprovechado estos días para escribir junto con el compositor Jorge Luis Piloto temas para su nueva producción discográfica.
Mientras echa su musa a correr, la vocalista planea lanzar esta producción musical durante el transcurso de este año. El proyecto contendría varios temas inéditos.
Esta semana la cantante ha dedicado gran parte de su tiempo a esta nueva propuesta, la que trabaja desde su estudio. Mientras todo esto ocurre, se determinan los países que abarcará su próxima gira.
Lanzará ropa interior
A nivel empresarial, la intérprete continúa desarrollando su negocio de ropa y se prepara para el lanzamiento de una línea de ropa interior dentro de su marca Pasión Morena. En la actualidad, también se trabaja en una nueva campaña de imagen para la cantante.
De acuerdo con varios portales cibernéticos, luego de todos estos compromisos, la boricua viajaría a España, donde se presentaría por primera vez el 18 de febrero en La Riviera. Aunque ello aún no ha sido confirmado oficialmente.
Recientemente, Olga Tañón se unió al Gobierno de Puerto Rico para solicitarle a Estados Unidos la aprobación de las visas de la delegación de Cuba para asegurar la participación de ésta en los Juegos Centroamericanos y del Caribe este año en Mayagüez.
Amplio apoyo
Olga Tañón planifica llegar este viernes a la Isla para participar en el evento Abracemos a Haití. No obstante, también hace lo posible para poder asistir el día siguiente (sábado) al telemaratón Unidos por Haití. Este
último se realizará durante una emisión especial del programa de televisión Sábado gigante animado por Don Francisco en Univisión. El mismo contará con la participación de personalidades de Telefutura y Galavisión.
La Tañon, quien continúa con su programa cibernético Hablemos D, ha aprovechado estos días para escribir junto con el compositor Jorge Luis Piloto temas para su nueva producción discográfica.
Mientras echa su musa a correr, la vocalista planea lanzar esta producción musical durante el transcurso de este año. El proyecto contendría varios temas inéditos.
Esta semana la cantante ha dedicado gran parte de su tiempo a esta nueva propuesta, la que trabaja desde su estudio. Mientras todo esto ocurre, se determinan los países que abarcará su próxima gira.
Lanzará ropa interior
A nivel empresarial, la intérprete continúa desarrollando su negocio de ropa y se prepara para el lanzamiento de una línea de ropa interior dentro de su marca Pasión Morena. En la actualidad, también se trabaja en una nueva campaña de imagen para la cantante.
De acuerdo con varios portales cibernéticos, luego de todos estos compromisos, la boricua viajaría a España, donde se presentaría por primera vez el 18 de febrero en La Riviera. Aunque ello aún no ha sido confirmado oficialmente.
Recientemente, Olga Tañón se unió al Gobierno de Puerto Rico para solicitarle a Estados Unidos la aprobación de las visas de la delegación de Cuba para asegurar la participación de ésta en los Juegos Centroamericanos y del Caribe este año en Mayagüez.
Amplio apoyo
Olga Tañón planifica llegar este viernes a la Isla para participar en el evento Abracemos a Haití. No obstante, también hace lo posible para poder asistir el día siguiente (sábado) al telemaratón Unidos por Haití. Este
último se realizará durante una emisión especial del programa de televisión Sábado gigante animado por Don Francisco en Univisión. El mismo contará con la participación de personalidades de Telefutura y Galavisión.
Tuesday, January 19, 2010
EL DOCTORADO DE TONY DIZE - DON OMAR & KEN-Y
El creador de inesperados juntes en el género urbano, Rafael Pina, ha reunido las grandes voces de Tony Dize, Ken-Y y “el rey”, Don Omar, en una fantástica versión a tres voces y tres estilos del tema El Doctorado. El tema en promoción de Tony Dize que ya es un éxito rotundo en Puerto Rico, Estados Unidos, Centro y Suramérica, adquiere una nueva dimensión con el estilo R&B de Ken-Y y el sentimiento interpretativo de Don Omar.
Piña asegura que “El tema adquirió más sentimiento del que ya tenía en su versión original, que ha sido aceptada por toda clase de público. Las participaciones de Ken Y y de una figura tan carismática como Don Omar le dan otro nivel”. Refiriéndose a su trabajo con Rafael Piña, Don Omar dice: “Desde siempre hemos hecho buena música y hoy día tener la oportunidad de haber sido quien presento a Rkm y Ken-Y en su primer tema y haber hecho todo lo posible por contribuir en su carrera, me lleva a trabajar con un artista a quien admiro y respeto (Tony Dize) y a quien además ya el mundo le dio la bienvenida al equipo de campeones”.
El doctorado de Tony Dize junto a Ken-Y y Don Omar estará en formato digital muy pronto. ” Mi colaboración es una llena de mucho sentimiento y realidad y espero que sea del agrado de todos una vez más”, dice El Rey respecto a esta nueva versión del tema que ya ha alcanzado el éxito.
Piña asegura que “El tema adquirió más sentimiento del que ya tenía en su versión original, que ha sido aceptada por toda clase de público. Las participaciones de Ken Y y de una figura tan carismática como Don Omar le dan otro nivel”. Refiriéndose a su trabajo con Rafael Piña, Don Omar dice: “Desde siempre hemos hecho buena música y hoy día tener la oportunidad de haber sido quien presento a Rkm y Ken-Y en su primer tema y haber hecho todo lo posible por contribuir en su carrera, me lleva a trabajar con un artista a quien admiro y respeto (Tony Dize) y a quien además ya el mundo le dio la bienvenida al equipo de campeones”.
El doctorado de Tony Dize junto a Ken-Y y Don Omar estará en formato digital muy pronto. ” Mi colaboración es una llena de mucho sentimiento y realidad y espero que sea del agrado de todos una vez más”, dice El Rey respecto a esta nueva versión del tema que ya ha alcanzado el éxito.
JOAN MANUEL SERRAT PRESENTA SU NUEVA PRODUCCION
“Hijo de la luz y de la sombra” será el nombre del nuevo trabajo discográfico de Joan Manuel Serrat. )
Prensa Asociada
Joan Manuel Serrat presentará en León su más reciente trabajo discográfico "Hijo de la luz y de la sombra" con el que vuelve a homenajear al poeta Miguel Hernández, esta vez con motivo del centenario de su nacimiento.
El disco, con 13 temas, estará disponible en el mercado en la próximas semanas, informó el lunes Europa Press.
Los arreglos del material estuvieron a cargo de Joan Albert Amargós y Miguel Poveda.
Algunos de los poemas, escritos en diferentes épocas, figuran temas de juventud como "La palmera levantina", "Ay del ay por el ay", "El silbo del dale", "Las abarcas desiertas" o "Tus cartas son un vino".
También hay escritos sobre la guerra como "Canción del esposo soldado" y "El hambre" o un homenaje a los brigadistas internacionales titulado "Canción".
Este nuevo disco nace 37 años después otro trabajo sobre el autor, titulado simplemente "Miguel Hernández", editado en 1972.
Prensa Asociada
Joan Manuel Serrat presentará en León su más reciente trabajo discográfico "Hijo de la luz y de la sombra" con el que vuelve a homenajear al poeta Miguel Hernández, esta vez con motivo del centenario de su nacimiento.
El disco, con 13 temas, estará disponible en el mercado en la próximas semanas, informó el lunes Europa Press.
Los arreglos del material estuvieron a cargo de Joan Albert Amargós y Miguel Poveda.
Algunos de los poemas, escritos en diferentes épocas, figuran temas de juventud como "La palmera levantina", "Ay del ay por el ay", "El silbo del dale", "Las abarcas desiertas" o "Tus cartas son un vino".
También hay escritos sobre la guerra como "Canción del esposo soldado" y "El hambre" o un homenaje a los brigadistas internacionales titulado "Canción".
Este nuevo disco nace 37 años después otro trabajo sobre el autor, titulado simplemente "Miguel Hernández", editado en 1972.
Monday, January 18, 2010
LOS VAN VAN DE CUBA REGRESAN A USA
La legendaria banda cubana Los Van Van está celebrando 40 años de su revolución salsera con su esperado retorno a Estados Unidos.
La orquesta ganadora de un Grammy a la que muchos en Cuba consideran los Rolling Stones de la salsa sacudirá Cayo Hueso el 28 de enero, poniendo fin a una larga ausencia de Estados Unidos debido al mal clima político durante la administración del ex mandatario George Bush.
Los Van Van, una banda de culto que reinventó la salsa una y mil veces desde su creación en 1969, será la última orquesta en beneficiarse de la reanudación de los intercambios culturales bajo el presidente Barack Obama.
Los músicos dicen que un ambiente más amigable los espera en Miami, donde viven cerca de 1,5 millones de exiliados cubanos. El líder y bajista de la banda Juan Formell espera que una gira de 70 conciertos en Estados Unidos que comenzará en abril exorcice los malos recuerdos de un show en 1999 en Miami. Policías anti disturbios tuvieron que proteger al público de la furia de los exiliados cubanos.
"Yo estuve ahora en Miami y nadie me trato mal. La gente lo que quería es tomarse fotos, pedir un autógrafo", dijo Formell, de 67 años, en una reciente entrevista en La Habana.
"Miami ha cambiado mucho (...) hay una generación de muchachos jóvenes que ya piensan de otra manera", añadió el músico de pelo gris y anteojos al que algunos llaman "San Juan" Formell.
Formell ha transformado el sonido de la salsa tradicional agregándole guitarras eléctricas, sintetizadores y violines a Los Van Van. Luego fue aún más allá mezclando son, jazz, ritmos africanos y hasta una pizca de The Beatles para crear el songo, la versión cubana de la salsa.
"Detractores tuvimos muchísimos, porque decían que nosotros no tocábamos música cubana. Pero el tiempo fue pasando y fuimos convenciendo a la gente", dijo.
Las letras de Los Van Van, irónicas y con doble sentido, son crónicas de cuatro siglos de historia de Cuba. Pero el secreto para mantener la popularidad, dice Formell, es escribir música que haga bailar a la gente.
"Me fui dando cuenta que la gente no aplaudía, sino que te agradecía bailando", dijo.
Rolling Stones cubanos
Un nuevo documental está celebrando el aniversario de Los Van Van, formados una década después de la revolución de Fidel Castro, cuando Cuba estaba edificando su sistema socialista.
"Los Van Van son la orquesta más famosa de Cuba. Indiscutiblemente los más queridos. Muchos la comparan con grandes bandas como los Beatles o los Rolling Stones. Los Van Van son el equivalente", dijo el director Ian Padrón, de 33 años, que no había nacido cuando fue creada la banda pero se considera un "vanvanero".
Su película sigue a Los Van Van durante una serie de conciertos a lo largo de Cuba, donde la banda es idolatrada por bailadores de todas las edades, razas y estratos sociales.
La premier del documental ‘Eso que anda' reunió recientemente en un teatro de La Habana a varias generaciones de músicos que desfilaron por la banda durante cuatro décadas, algunos de ellos famosos como César ‘Pupy' Pedroso o José Luis ‘Tosco' Cortés.
Debilitado por la diabetes y por cuatro décadas en la ruta de la salsa, Formell está dejando el escenario a una generación de nuevos músicos encabezada por su hijo Samuel, baterista y actual director musical de Los Van Van.
Pero el sonido electrizante que hace a Los Van Van reconocibles desde el primer acorde y catapulta a los salseros a la pista, continúa siendo suyo. "El sonido lo tengo en mis manos", dijo.
La orquesta ganadora de un Grammy a la que muchos en Cuba consideran los Rolling Stones de la salsa sacudirá Cayo Hueso el 28 de enero, poniendo fin a una larga ausencia de Estados Unidos debido al mal clima político durante la administración del ex mandatario George Bush.
Los Van Van, una banda de culto que reinventó la salsa una y mil veces desde su creación en 1969, será la última orquesta en beneficiarse de la reanudación de los intercambios culturales bajo el presidente Barack Obama.
Los músicos dicen que un ambiente más amigable los espera en Miami, donde viven cerca de 1,5 millones de exiliados cubanos. El líder y bajista de la banda Juan Formell espera que una gira de 70 conciertos en Estados Unidos que comenzará en abril exorcice los malos recuerdos de un show en 1999 en Miami. Policías anti disturbios tuvieron que proteger al público de la furia de los exiliados cubanos.
"Yo estuve ahora en Miami y nadie me trato mal. La gente lo que quería es tomarse fotos, pedir un autógrafo", dijo Formell, de 67 años, en una reciente entrevista en La Habana.
"Miami ha cambiado mucho (...) hay una generación de muchachos jóvenes que ya piensan de otra manera", añadió el músico de pelo gris y anteojos al que algunos llaman "San Juan" Formell.
Formell ha transformado el sonido de la salsa tradicional agregándole guitarras eléctricas, sintetizadores y violines a Los Van Van. Luego fue aún más allá mezclando son, jazz, ritmos africanos y hasta una pizca de The Beatles para crear el songo, la versión cubana de la salsa.
"Detractores tuvimos muchísimos, porque decían que nosotros no tocábamos música cubana. Pero el tiempo fue pasando y fuimos convenciendo a la gente", dijo.
Las letras de Los Van Van, irónicas y con doble sentido, son crónicas de cuatro siglos de historia de Cuba. Pero el secreto para mantener la popularidad, dice Formell, es escribir música que haga bailar a la gente.
"Me fui dando cuenta que la gente no aplaudía, sino que te agradecía bailando", dijo.
Rolling Stones cubanos
Un nuevo documental está celebrando el aniversario de Los Van Van, formados una década después de la revolución de Fidel Castro, cuando Cuba estaba edificando su sistema socialista.
"Los Van Van son la orquesta más famosa de Cuba. Indiscutiblemente los más queridos. Muchos la comparan con grandes bandas como los Beatles o los Rolling Stones. Los Van Van son el equivalente", dijo el director Ian Padrón, de 33 años, que no había nacido cuando fue creada la banda pero se considera un "vanvanero".
Su película sigue a Los Van Van durante una serie de conciertos a lo largo de Cuba, donde la banda es idolatrada por bailadores de todas las edades, razas y estratos sociales.
La premier del documental ‘Eso que anda' reunió recientemente en un teatro de La Habana a varias generaciones de músicos que desfilaron por la banda durante cuatro décadas, algunos de ellos famosos como César ‘Pupy' Pedroso o José Luis ‘Tosco' Cortés.
Debilitado por la diabetes y por cuatro décadas en la ruta de la salsa, Formell está dejando el escenario a una generación de nuevos músicos encabezada por su hijo Samuel, baterista y actual director musical de Los Van Van.
Pero el sonido electrizante que hace a Los Van Van reconocibles desde el primer acorde y catapulta a los salseros a la pista, continúa siendo suyo. "El sonido lo tengo en mis manos", dijo.
SEXO - SUDOR & RISA, LA NUEVA PROPUESTA BACHATERA
Sexo, Sudor y Risas es la nueva agrupación de origen puertorriqueño que apuesta al género de la bachata. Luis, Kenny y Kirsis son sus integrantes, quienes vienen con una onda diferente al ritmo que han internacionalizado Juan Luis Guerra y Aventura.
El peculiar nombre surge porque todas las denominaciones que tenían estaban agotadas, hasta que recurrieron a este calificativo que define la personalidad de cada uno de ellos.
Luis es sexo porque engloba al género masculino.
Kenny es sudor, ya que el trabajo que realizan requiere mucho esfuerzo y sacrificio, y Kirsis representa risas por ser una chica entusiasta y positiva.
De su música afirman que “es una bachata más suave, un poquito más romántica.
Tenemos un saxofón soprano que diferencia al grupo, es algo muy innovador que va a causar mucha sensación”.
Friday, January 15, 2010
SHAKIRA EXPRESA SU APOYO A HAITI
PARA HACER UNA DONACION HAZ CLICK EN: http://www.unicef.org/
Tras el catastrófico terremoto en la capital haitiana de Puerto Príncipe, Shakira manifestó su ayuda e hizo un llamado a unir fuerzas en momentos de crisis.
La cantante declaró:
"La destrucción y pérdida de vidas en Haití hace que todos recapacitemos en lo que es realmente importante. Este país tan pequeño ha sufrido mucho recientemente, mucho más de lo que una nación pueda soportar. No puedo imaginarme como la devastación ha afectado la ya debilitada infraestructura del país. El pueblo haitiano necesita nuestra ayuda inmediatamente.
Se necesitará dinero para proveer ayuda de emergencia urgentemente, y les pido a todos aquellos que puedan que hagan sus donaciones al fondo de emergencia de la UNICEF: www.unicef.org.
También pueden enviar un mensaje de texto desde Estados Unidos al 501501 con las letras "YELE". De esta manera contribuirán con $5 a la Fundación de Wyclef Jean, la cual está jugando un papel fundamental en esta crisis. Para más información, visiten www.yele.org.
Amo Haití y mis pensamientos y oraciones están con el pueblo haitiano en estos momentos. Debemos actuar de inmediato y asistir en la recuperación de este gran país."
Nosotros En Promoboomonline.com tambien nos unimos a esta gran causa, Haiti el Mundo Esta Contigo. Por favor hagan sus donaciones lo mas pronto posible, Haiti te necesita ahora...
RICKY MARTIN & CARLOS SANTANA PRESENTARAN PREMIOS GRAMIS
Ricky Martin y Carlos Santana serán algunos de los presentadores de los premios Grammy, ceremonia que también será engalanada por Miley Cyrus y los Jonas Brothers, anunciaron hoy, jueves, los organizadores.
Estos artistas se suman a la lista de presentadores que incluye a los nominados a disco del año: Beyonce, los Black Eyed Peas, Lady Gaga, la Dave Matthews Band, así como Taylor Swift, que tocarán en la ceremonia a realizarse en el Staples Center, en el centro de Los Ángeles, el domingo 31 de enero.
Otros presentadores anunciados son los ganadores del Grammy Ringo Starr, Norah Jones y LL Cool J, al igual que Bon Jovi, Green Day, Maxwell, Pink, Lady Antebellum y el actor Jeff Bridges.
Martin, ganador de un Grammy y tres Latin Grammy, y Santana, quien tiene diez Grammy y tres Latin Grammy en su haber, no están nominados este año.
Beyonce encabeza la lista general de nominados con diez postulaciones, incluyendo disco del año, por "I Am ... Sasha Fierce"; canción del año, por "Single Ladies (Put a Ring On It)", y grabación del año, por "Halo". La sigue Taylor Swift, con ocho postulaciones, y luego los Black Eyed Peas, Maxwell y Kanye West, con seis cada cual.
Entre los artistas latinos destaca Paquito D’Rivera, quien tiene tres Grammy en su trayectoria. El clarinetista y saxofonista cubano recibió nominaciones bajo los rubros mejor composición instrumental de jazz y mejor disco clásico de fusión.
Otros postulados en categorías de música latina son los boricuas Calle 13 y Wisin y Yandel, el guatemalteco Ricardo Arjona, el nicaragüense Luis Enrique, los cubanos Omara Portuondo, Bebo y Chucho Valdés, y los mexicanos Vicente Fernández, Paulina Rubio, Natalia Lafourcade, Joan Sebastian, Los Rieleros del Norte, Los Tigres del Norte y La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga.
La ceremonia será televisada por la cadena CBS.
Estos artistas se suman a la lista de presentadores que incluye a los nominados a disco del año: Beyonce, los Black Eyed Peas, Lady Gaga, la Dave Matthews Band, así como Taylor Swift, que tocarán en la ceremonia a realizarse en el Staples Center, en el centro de Los Ángeles, el domingo 31 de enero.
Otros presentadores anunciados son los ganadores del Grammy Ringo Starr, Norah Jones y LL Cool J, al igual que Bon Jovi, Green Day, Maxwell, Pink, Lady Antebellum y el actor Jeff Bridges.
Martin, ganador de un Grammy y tres Latin Grammy, y Santana, quien tiene diez Grammy y tres Latin Grammy en su haber, no están nominados este año.
Beyonce encabeza la lista general de nominados con diez postulaciones, incluyendo disco del año, por "I Am ... Sasha Fierce"; canción del año, por "Single Ladies (Put a Ring On It)", y grabación del año, por "Halo". La sigue Taylor Swift, con ocho postulaciones, y luego los Black Eyed Peas, Maxwell y Kanye West, con seis cada cual.
Entre los artistas latinos destaca Paquito D’Rivera, quien tiene tres Grammy en su trayectoria. El clarinetista y saxofonista cubano recibió nominaciones bajo los rubros mejor composición instrumental de jazz y mejor disco clásico de fusión.
Otros postulados en categorías de música latina son los boricuas Calle 13 y Wisin y Yandel, el guatemalteco Ricardo Arjona, el nicaragüense Luis Enrique, los cubanos Omara Portuondo, Bebo y Chucho Valdés, y los mexicanos Vicente Fernández, Paulina Rubio, Natalia Lafourcade, Joan Sebastian, Los Rieleros del Norte, Los Tigres del Norte y La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga.
La ceremonia será televisada por la cadena CBS.
ARTISTAS SOLIDARIOS PROCURAN AYUDA A HAITI
Desde el pasado martes Haití no es el mismo. Otra vez este pobre pueblo es el centro de atención y ahora no solo de políticos y gente común, también de artistas que están con sus ojos fijos en la nueva tragedia que sacude a los haitianos tras el terremoto que los sacudió la tarde del martes. De inmediato se sintieron las palabras de aliento de artistas, comunicadores y actores del país Dominicano a través de las diferentes redes sociales como Facebook y Twiter.
Cristal Marie, Eddy Herrera, Frank Perozo, Charityn Goico, Tania Báez, Rita Indiana, Amelia Vega y muchos otros se han unido en esta gran red de apoyo a este pueblo que nueva vez llora a su gente tras nuevas penas.
“Compasión por la tragedia haitiana, todos sin excepción podemos ayudar... averigua cómo. Hazlo ya. Hoy ellos mañana podríamos ser nosotros!”, dice la conductora de ‘Hola gente’ a través del twiter, pero de igual manera lo hacen el actor y director Waddys Jáquez y Frank Perozo. Los mensajes de solidaridad llenan las páginas y circulan de un lado a otro a través de la web.
La solidaridad también llega de lejos y de manos de gente muy famosa y adinerada como los actores Angelina Jolie y Brad Pitt, quienes hace unos años llegaron hasta Haití a ofrecer ayuda, invitados por el cantante haitiano Wyclef Jean y esta vez no se han quedado atrás.
“Estamos devastados por las noticias de Haití”, dijo la pareja en una declaración a JustJared.com. “Vamos a trabajar estrechamente con nuestro buen amigo Wyclef Jean en apoyo de los esfuerzos humanitarios en la isla y ayudar a aquellos que han sido heridos y quedaron sin hogar y vivienda.”
Mientras que el cantante Wyclef Jean lanzó su propia declaración sobre cómo los que quieran pueden ayudar a sus hermanos: “hoy Haití enfrenta un desastre natural de proporciones sin precedentes. No puedo hacer suficiente hincapié en lo que es un desastre humano. Tenemos que actuar ahora”, insistía Jean a través de un comunicado que ha hecho público. Él se ha convertido en una de las voces de defensa de sus hermanos. Se espera que otros artistas se sumen a esta causa y ayuden de la manera que puedan.
ANDREA BOCHELLI EN APOYO A HAITÍ El empresario artístico Saymon Díaz informó ayer que el cantante italiano Andrea Bochelli se puso en contacto con él, para a través de su empresa hacer llegar al pueblo haitiano alguna ayuda .
En la tarde de ayer Díaz trabaja en la logística para hacerles llegar a los hermanos haitianos de parte del cantante italiano algunas contribuciones como camiones de agua y medicina específicamente.
De igual manera, los artistas puertorriqueños Arcangel, Jadiel, Divino, Zion y Lennox, entre otros, proponían a través de sus cuentas de twiter organizar un concierto en el que los fondos recaudados pudieran ir destinados a colaborar con las necesidades del pueblo haitiano que padece una gran pérdida de vidas y de servicios y bienes.
Cristal Marie, Eddy Herrera, Frank Perozo, Charityn Goico, Tania Báez, Rita Indiana, Amelia Vega y muchos otros se han unido en esta gran red de apoyo a este pueblo que nueva vez llora a su gente tras nuevas penas.
“Compasión por la tragedia haitiana, todos sin excepción podemos ayudar... averigua cómo. Hazlo ya. Hoy ellos mañana podríamos ser nosotros!”, dice la conductora de ‘Hola gente’ a través del twiter, pero de igual manera lo hacen el actor y director Waddys Jáquez y Frank Perozo. Los mensajes de solidaridad llenan las páginas y circulan de un lado a otro a través de la web.
La solidaridad también llega de lejos y de manos de gente muy famosa y adinerada como los actores Angelina Jolie y Brad Pitt, quienes hace unos años llegaron hasta Haití a ofrecer ayuda, invitados por el cantante haitiano Wyclef Jean y esta vez no se han quedado atrás.
“Estamos devastados por las noticias de Haití”, dijo la pareja en una declaración a JustJared.com. “Vamos a trabajar estrechamente con nuestro buen amigo Wyclef Jean en apoyo de los esfuerzos humanitarios en la isla y ayudar a aquellos que han sido heridos y quedaron sin hogar y vivienda.”
Mientras que el cantante Wyclef Jean lanzó su propia declaración sobre cómo los que quieran pueden ayudar a sus hermanos: “hoy Haití enfrenta un desastre natural de proporciones sin precedentes. No puedo hacer suficiente hincapié en lo que es un desastre humano. Tenemos que actuar ahora”, insistía Jean a través de un comunicado que ha hecho público. Él se ha convertido en una de las voces de defensa de sus hermanos. Se espera que otros artistas se sumen a esta causa y ayuden de la manera que puedan.
ANDREA BOCHELLI EN APOYO A HAITÍ El empresario artístico Saymon Díaz informó ayer que el cantante italiano Andrea Bochelli se puso en contacto con él, para a través de su empresa hacer llegar al pueblo haitiano alguna ayuda .
En la tarde de ayer Díaz trabaja en la logística para hacerles llegar a los hermanos haitianos de parte del cantante italiano algunas contribuciones como camiones de agua y medicina específicamente.
De igual manera, los artistas puertorriqueños Arcangel, Jadiel, Divino, Zion y Lennox, entre otros, proponían a través de sus cuentas de twiter organizar un concierto en el que los fondos recaudados pudieran ir destinados a colaborar con las necesidades del pueblo haitiano que padece una gran pérdida de vidas y de servicios y bienes.
Thursday, January 14, 2010
CELEBRANDO LA MUSICA DE NYC
El Museo de la Ciudad de Nueva York, estara celebrando la Musica de esta gran Ciudad, con 5 Conciertos totalmente GRATIS!!!
Estos Conciertos son gratis pero deben hacer sus reservaciones por Telefono o E-mail:
Tel: 212-534-1672 Ext: 395.
E-mail: http://www.mcny.org/public-programs/all/Homegrown-Hip-Hop.html
El 2010 empezo y el Museo de la Ciudad de Nueva York lo recibe como a los Neuyorkinos le gusta "Con Eventos Musicales".
EL MUSEO DE LA CIUDAD DE NUEVA YORK
1220 de la 5ta Avenida & la calle 104
New York, NY 10029
Tel: 212-534-1672
Web: www.mcny.org
CONCIERTOS:
MARTES FEBRERO 2 DEL 2010 A LAS 6PM
DJ Disco Wiz, Pop Master Fabel & El Fotografo Joe Conzo. Sera una velada muy amena, con Libros Autografiados y Conversaciones Abiertas con pioneros del Latin Hip Hop.
VIERNES FEBRERO 19 DEL 2010 A LAS 6PM
Un tributo a una Personalidad de la Radio de Nueva York "Francis Mendez". Abra un Conjunto de Bachata conmemorando el Mes de la herencia Dominicana.
LUNES FEBRERO 22 DEL 2010 A LAS 6PM
T.K Blue Quartet
Un Tributo a Thelonious Monk, con las participaciones de: Eddie Allen (Trompeta), Greg Lewis (Organo), & Willie Martinez (Bateria).
MARTES MARZO 2 DEL 2010 A LAS 6PM
Gino Sitson & Amigos
Nominado-Ganador, Vocalista radicado en la Ciudad de Nueva York Gino Sitso nacido en Cameron, Africa Central.
MARTES MARZO 23 DEL 2010 A LAS 6PM
Annette A. Aguilar & String Beans
Compositor, Arreglista, Productor, y Versatil Percusionista Annette A Aguilar, en una Celebracion al Mes Internacional de la Mujer.
Una Produccion del Museo De La Ciudad De Nueva York & MAT Productions...
Wednesday, January 13, 2010
LA FONDA BORICUA & EL FB LOUNGE
La Fonda Boricua & El FB Lounge, son lugares
muy acojedor y Un ambiente familiar.
Disponibles para todas clases de Eventos, con
la Cordial atencion de sus propietarios:
Roberto & Jorge. Como dicen ellos: "Mientras
Distrutan De Una Deliciosa Comida, Disfrutan
De La Buena Musica"
Para mas informacion:
Fonda Boricua & FB Lounge
172 East De La Calle 106
Entre Las Avenidas 3ra & Lexington.
Tel: 212-348-3929.
Website: www.fondaboricua.com
Miercoles, Enero 13 del 2010
Bobby Sanabria & Su Big Band
Bobby Sanabria - drums
Este Baterista es un: Nominado a los premios grammys en varias ocaciones, Compositor y Director de Orquesta llega a su nueva Casa con una series de presentaciones, Wednesday
nights starting. Miercoles Enero 13, es lo nuevo del FB Lounge "Hottest Jazz Spot".
AVENTURA DE NUEVO EN PRIMER LUGAR
De fenómeno musical, Aventura ha pasado a ser un paradigma en el mercado discográfico internacional. Nuevamente, ocupa el primer lugar de las listas general y tropical de BDS, gracias a su más reciente sencillo Dile Al Amor.
Después de 30 semanas desde su lanzamiento el disco The Last se mantiene en primer lugar, pero eso no es todo. Dile al amor sitúa a Aventura a la cabeza de Monitor Latino, luego de haberle rebasado a artistas destacados internacionales que acaban de lanzar sus respectivos productos.
El avasallador éxito de The Last se hace notable, además, al haber recibido doble Disco de Platino y ser uno de los álbumes más vendidos de los últimos dos años, así como por haberle conseguido a Los Reyes de la Bachata innumerables nominaciones y puestos número uno desde su salida al mercado.
Después de 30 semanas desde su lanzamiento el disco The Last se mantiene en primer lugar, pero eso no es todo. Dile al amor sitúa a Aventura a la cabeza de Monitor Latino, luego de haberle rebasado a artistas destacados internacionales que acaban de lanzar sus respectivos productos.
El avasallador éxito de The Last se hace notable, además, al haber recibido doble Disco de Platino y ser uno de los álbumes más vendidos de los últimos dos años, así como por haberle conseguido a Los Reyes de la Bachata innumerables nominaciones y puestos número uno desde su salida al mercado.
Tuesday, January 12, 2010
MUSICA ES EL NUEVO SENCILLO DE LA BABY
Martha Heredia, la cantante dominicana ganadora del reality show Latin American Idol, lanzó al mercado “Música”, su primer sencillo como artista profesional, según lo dio a conocer ayer la propia intérprete en un comunicado.
“Estoy muy entusiasmada con este primer tema, sobre todo por lo que dicen sus letras, en esencia lo que una artista quiere expresar a partir de su primera entrega musical”, dijo Heredia.
“Música” es una canción inédita, que la cantante de 18 años interpretó en los últimos dos conciertos del Latin American Idol que se celebró en Buenos Aires, Argentina, en diciembre pasado.
“Tener la posibilidad de entrar a la radio con una carrera que apenas se inicia la verdad que me pone a pensar en el trabajo que debo desarrollar para poder seguir subiendo la escalera escalón por escalón, sin apresurarme”, agregó.
La artista, nativa de Santiago, cautivó con su potente y matizada voz a los espectadores televisivos del Latin American Idol, alcanzando el primer lugar del popular show y recibiendo luego en su país un recibimiento de heroína.
Tras su vuelta a la República Dominicana, Martha Heredia ofreció un primer concierto gratuito en Santiago y uno similar en Santo Domingo, al que asistieron miles de personas.
Con el estreno de “Música” la artista se centrará en la grabación de su primer álbum, participando en la composición, selección y producción de cada uno de sus temas, aseguró en el comunicado.
Tanto la calidad incuestionable vocal como profesional y la simpatía que caracteriza a la joven santiaguera motivaron a la Cervercería Nacional Dominicana como al empresario César Suárez, Junior a realizar dos espectáculos para que la nueva estrella dominicana agradeciera el apoyo recibido durante el certamen.
“Estoy muy entusiasmada con este primer tema, sobre todo por lo que dicen sus letras, en esencia lo que una artista quiere expresar a partir de su primera entrega musical”, dijo Heredia.
“Música” es una canción inédita, que la cantante de 18 años interpretó en los últimos dos conciertos del Latin American Idol que se celebró en Buenos Aires, Argentina, en diciembre pasado.
“Tener la posibilidad de entrar a la radio con una carrera que apenas se inicia la verdad que me pone a pensar en el trabajo que debo desarrollar para poder seguir subiendo la escalera escalón por escalón, sin apresurarme”, agregó.
La artista, nativa de Santiago, cautivó con su potente y matizada voz a los espectadores televisivos del Latin American Idol, alcanzando el primer lugar del popular show y recibiendo luego en su país un recibimiento de heroína.
Tras su vuelta a la República Dominicana, Martha Heredia ofreció un primer concierto gratuito en Santiago y uno similar en Santo Domingo, al que asistieron miles de personas.
Con el estreno de “Música” la artista se centrará en la grabación de su primer álbum, participando en la composición, selección y producción de cada uno de sus temas, aseguró en el comunicado.
Tanto la calidad incuestionable vocal como profesional y la simpatía que caracteriza a la joven santiaguera motivaron a la Cervercería Nacional Dominicana como al empresario César Suárez, Junior a realizar dos espectáculos para que la nueva estrella dominicana agradeciera el apoyo recibido durante el certamen.
RICARDO ARJONA EN VIÑA DEL MAR
Los organizadores del popular festival chileno Viña del Mar no se arrepienten de haber pagado tanto por tener a Ricardo Arjona en su repertorio, el artista guatemalteco ya agotó las entradas para la noche de su función.
Esto sólo reafirma el éxito del cantautor, intérprete de temas como Asignatura pendiente o Pingüinos en la cama, en tierras chilenas, el pasado 2009 tuvo lleno completo en cuatro ocasiones en las principales localidades de Santiago con el tour 5to. Piso.
El próximo viernes 26 de febrero Arjona deleitará al público que ya agotó las entradas para su presentación en Viña del Mar, además junto a él esa noche se presentarán también la colombiana Fanny Lu y la banda chilena La Noche.
Esto sólo reafirma el éxito del cantautor, intérprete de temas como Asignatura pendiente o Pingüinos en la cama, en tierras chilenas, el pasado 2009 tuvo lleno completo en cuatro ocasiones en las principales localidades de Santiago con el tour 5to. Piso.
El próximo viernes 26 de febrero Arjona deleitará al público que ya agotó las entradas para su presentación en Viña del Mar, además junto a él esa noche se presentarán también la colombiana Fanny Lu y la banda chilena La Noche.
EL TRIO MEXICANO CAMILA REGRESA MELANCOLICO
Muchas bandas vienen y van, pero Camila piensa quedarse por buen rato.
Aunque se tomaron casi cuatro años en culminar su segunda producción discográfica, titulada Dejarte de amar, el trío mexicano se encuentra más unido que nunca y ninguno de sus integrantes tiene planes de explorar proyectos en solitario, aun cuando Samo (voz) y Mario Domm (voz y piano) han compuesto temas para figuras como Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, Ednita Nazario y Thalía.
El guitarrista Pablo Hurtado conversó con Primera Hora vía telefónica y aseguró que “los tres nos sentimos bien contentos de formar parte de Camila, somos como una mesa de tres patas, que si falta una se cae. Nos sentimos un complemento, es un trabajo en equipo y el sonido de Camila es la suma de lo que trae cada uno de los tres. No hay un plan de hacer algo en solitario”, recalcó.
Y es que, según aseveró, existe un gran respeto entre los compañeros.
“La idea es estar juntos el tiempo que estemos a gusto. Tenemos la conexión que hemos sentido siempre, además de respeto y admiración mutua. Muchas bandas se deshacen porque existen problemas de ego, de tipo económico, el dinero entra a ser discordia, pero eso no tiene por qué pasar con nosotros. Ojalá tengamos la oportunidad de hacer mu chos más discos y de seguir creciendo como banda”, relató con optimismo.
Pablo Hurtado explicó acerca del discompacto, que saldrá a la venta el 9 de febrero del año entrante, que será uno con baladas de despecho, pero potente en sonido.
“Van a escuchar el sonido característico de los tres, hay una evolución musical, arreglos de cuerdas en varias de las canciones y un sonido bastante potente. Los temas están más cargados hacia la soledad, es más melancólico que el anterior, tocamos temas de desamor y de decepción, como el primer sencillo, que se llama Mientes”, detalló.
Camila tiene una gran responsabilidad sobre sus hombros, pues su disco debut, Todo cambió, obtuvo gran éxito en el mundo hispano, y el guitarrista confesó que llegaron a sentir nervios por el reto de superarlo.
Pero, aclaró, “se trata de ser honestos y de imprimir y crear una nueva historia. Estamos satisfechos con lo que logramos en este nuevo disco. Lo que pase a nivel de ventas no está en nuestras manos”.
Dejarte de amar se grabó entre el Distrito Federal (México) y Los Ángeles (California).
Aunque se tomaron casi cuatro años en culminar su segunda producción discográfica, titulada Dejarte de amar, el trío mexicano se encuentra más unido que nunca y ninguno de sus integrantes tiene planes de explorar proyectos en solitario, aun cuando Samo (voz) y Mario Domm (voz y piano) han compuesto temas para figuras como Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, Ednita Nazario y Thalía.
El guitarrista Pablo Hurtado conversó con Primera Hora vía telefónica y aseguró que “los tres nos sentimos bien contentos de formar parte de Camila, somos como una mesa de tres patas, que si falta una se cae. Nos sentimos un complemento, es un trabajo en equipo y el sonido de Camila es la suma de lo que trae cada uno de los tres. No hay un plan de hacer algo en solitario”, recalcó.
Y es que, según aseveró, existe un gran respeto entre los compañeros.
“La idea es estar juntos el tiempo que estemos a gusto. Tenemos la conexión que hemos sentido siempre, además de respeto y admiración mutua. Muchas bandas se deshacen porque existen problemas de ego, de tipo económico, el dinero entra a ser discordia, pero eso no tiene por qué pasar con nosotros. Ojalá tengamos la oportunidad de hacer mu chos más discos y de seguir creciendo como banda”, relató con optimismo.
Pablo Hurtado explicó acerca del discompacto, que saldrá a la venta el 9 de febrero del año entrante, que será uno con baladas de despecho, pero potente en sonido.
“Van a escuchar el sonido característico de los tres, hay una evolución musical, arreglos de cuerdas en varias de las canciones y un sonido bastante potente. Los temas están más cargados hacia la soledad, es más melancólico que el anterior, tocamos temas de desamor y de decepción, como el primer sencillo, que se llama Mientes”, detalló.
Camila tiene una gran responsabilidad sobre sus hombros, pues su disco debut, Todo cambió, obtuvo gran éxito en el mundo hispano, y el guitarrista confesó que llegaron a sentir nervios por el reto de superarlo.
Pero, aclaró, “se trata de ser honestos y de imprimir y crear una nueva historia. Estamos satisfechos con lo que logramos en este nuevo disco. Lo que pase a nivel de ventas no está en nuestras manos”.
Dejarte de amar se grabó entre el Distrito Federal (México) y Los Ángeles (California).
Monday, January 11, 2010
B.B. KING "EL QUE SABE SABE"
Al B. Ent. Nos trae El Jueves Enero 21 despues del trabajo, al Controvercial "Luis Blasini" con su Orquesta "Iroko La Banda".
B.B. KING
237 West, 42 Street
Entre Las Avenidas 7 & 8
718-924-8471
Las puertas abren a las 5pm
Showtime: 8:30pm & 10:30pm
Happy Hour de 5pm a 7pm
La Admision es Gratis Toda La Noche!!!
Una Produccion de Al B. Ent...
Friday, January 8, 2010
PEOPLE'S CHOICE AWARDS 2009
Los People’s Choice Awards revelaron con galardones en distintas categorías cuáles fueron los favoritos del público norteamericano en el pasado 2009. La trigésima quinta entrega de esta premiación coronó a la película “Twilight”, a la cantante Taylor Swift y a la actriz Sandra Bullock como las mejores del 2009.
El filme protagonizado por Robert Pattinson y Kristen Stewart se llevó cuatro estatuillas en las categorías de “Mejor Película”, “Mejor Reparto”, “Mejor Franquicia” y “Actor Revelación” (Taylor Lautner).
En el renglón de “Mejor Actriz”, Sandra Bullock resultó ganadora por su participación en la comedia “La proposición”, la cual también resultó ganadora como la comedia romántica del 2009.
Esta es la quinta ocasión, desde el 1996, en que la actriz recibe esta distinción.
La intérprete de música country, Taylor Swift fue otra de las seleccionadas por América como una de sus preferidas al triunfar en la categoría de “Mejor Cantante Femenina”.
LA NOTA DISCORDANTE DE LA NOCHE,
vergu¨enza
Y como estas premiaciones no pueden pasar sin una espontánea ocurrencia que les dé a todos material para hablar por varios días, en esta ocasión fue Mariah Carey la que protagonizó un momento embarazoso frente a las cámaras, pues estaba aparentemente ebria y esto le impidió mantener el equilibrio para subir a recibir su estatuilla al ser anunciada como “Mejor Artista R& B”.
Su marido, Nick Cannon, le ayudó a llegar al escenario, mientras esta mantenía el humor y sonreía. Su atuendo también dejó al descubierto que está a un poco pasada de peso.
La diva norteamericana completó con un discurso algo incoherente en el que confirmó su estado de embriaguez.
Definitivamente no era la noche de Mariah.
Algo muy similar le sucedió a la cantante y actriz recientemente en el Festival Internacional de Cine Palm Springs, donde al recibir el premio como “Actriz Revelación”, por su trabajo en el filme “Precious”, dio un discurso incoherente que dejó desconcertado a todo el público.
Su aumento de peso y conductas desacertadas la tienen en la mira y no de la manera en que “la diva” de la canción norteamericana desearía.
El filme protagonizado por Robert Pattinson y Kristen Stewart se llevó cuatro estatuillas en las categorías de “Mejor Película”, “Mejor Reparto”, “Mejor Franquicia” y “Actor Revelación” (Taylor Lautner).
En el renglón de “Mejor Actriz”, Sandra Bullock resultó ganadora por su participación en la comedia “La proposición”, la cual también resultó ganadora como la comedia romántica del 2009.
Esta es la quinta ocasión, desde el 1996, en que la actriz recibe esta distinción.
La intérprete de música country, Taylor Swift fue otra de las seleccionadas por América como una de sus preferidas al triunfar en la categoría de “Mejor Cantante Femenina”.
LA NOTA DISCORDANTE DE LA NOCHE,
vergu¨enza
Y como estas premiaciones no pueden pasar sin una espontánea ocurrencia que les dé a todos material para hablar por varios días, en esta ocasión fue Mariah Carey la que protagonizó un momento embarazoso frente a las cámaras, pues estaba aparentemente ebria y esto le impidió mantener el equilibrio para subir a recibir su estatuilla al ser anunciada como “Mejor Artista R& B”.
Su marido, Nick Cannon, le ayudó a llegar al escenario, mientras esta mantenía el humor y sonreía. Su atuendo también dejó al descubierto que está a un poco pasada de peso.
La diva norteamericana completó con un discurso algo incoherente en el que confirmó su estado de embriaguez.
Definitivamente no era la noche de Mariah.
Algo muy similar le sucedió a la cantante y actriz recientemente en el Festival Internacional de Cine Palm Springs, donde al recibir el premio como “Actriz Revelación”, por su trabajo en el filme “Precious”, dio un discurso incoherente que dejó desconcertado a todo el público.
Su aumento de peso y conductas desacertadas la tienen en la mira y no de la manera en que “la diva” de la canción norteamericana desearía.
DULCE REGRASO
La ex RBD "Dulce María" está a punto de lanzar su álbum solista, según ha contado la propia cantante está en la fase de selección de temas.
Dulce María se está encargando de mantener informados a sus fans a través de su página de Twitter, en la que escribió recientemente que escogía los temas que formarán el disco.
También anunció que el tema compuesto junto a su ex compañero Poncho Herrera, Llévame, será incluido en el disco. Llévame fue compuesto para el último disco de RBD, pero no llegó a aparecer en él.
Dulce María se está encargando de mantener informados a sus fans a través de su página de Twitter, en la que escribió recientemente que escogía los temas que formarán el disco.
También anunció que el tema compuesto junto a su ex compañero Poncho Herrera, Llévame, será incluido en el disco. Llévame fue compuesto para el último disco de RBD, pero no llegó a aparecer en él.
PEPE AGUILAR PREPARA NUEVA DISCO
Pepe Aguilar terminó el 2009 de la mejor forma: Con la preparación de un nuevo álbum, con la satisfacción de una exitosa gira en la que recorrió las principales ciudades de México y Estados Unidos y con nuevos proyectos que lo están consolidando como un exitoso empresario.
Pepe también inició el 2010 regresando al estudio para continuar trabajando en su disco número 21, que se espera salga al mercado durante el primer trimestre del año. Además será un álbum producido por el propio Aguilar, quien demuestra que no sólo tienen una potente voz, sino también olfato de empresario.
Por cierto que para olfato de empresario su mejor demostración podría considerarse el reciente lanzamiento de su Línea de Calzado, que él mismo diseñó. Aguilar también inició hace poco una empresa agro ecológica de tomates, con la que fomentaría la producción orgánica.
Pepe también inició el 2010 regresando al estudio para continuar trabajando en su disco número 21, que se espera salga al mercado durante el primer trimestre del año. Además será un álbum producido por el propio Aguilar, quien demuestra que no sólo tienen una potente voz, sino también olfato de empresario.
Por cierto que para olfato de empresario su mejor demostración podría considerarse el reciente lanzamiento de su Línea de Calzado, que él mismo diseñó. Aguilar también inició hace poco una empresa agro ecológica de tomates, con la que fomentaría la producción orgánica.
Thursday, January 7, 2010
HUMBERTO RAMIREZ NUEVO JAMMEO
Llevaba varios años contemplando la idea. Le daba vueltas en su cabeza, pero no había encontrado el momento preciso para concretarla, hasta que el pasado mes decidió que ya era tiempo.
El músico puertorriqueño Humberto Ramírez se enfrascará en una nueva aventura musical con el Puerto Rico Jazz Jam, un festival de jazz de un día, el cual se llevará a cabo el sábado 23 de enero, a las 8:30 de la noche, en el Teatro Tapia en el Viejo San Juan. El trompetista contará en esta primera edición con su amigo y colega Oskar Cartaya, destacado músico puertorriqueño que actualmente reside en la ciudad de Los Ángeles y que ha fungido como director musical de las orquestas de Jennifer López y Roselyn Sánchez, entre otros artistas.
“El concepto del festival es que se destaque el sonido del jazz de Puerto Rico, de los músicos que cultivan el jazz en la Isla, de ahí el nombre. Mi noveno disco se llama Puerto Rico Jazz Jam y es una colección de ocho temas que quienes se destacan son músicos puertorriqueños, y de ahí viene la idea de este festival”, explicó el trompetista.
Humberto Ramírez expresó que desea hacer este evento anualmente con el fin de darles la oportunidad a talentos del patio para que se destaquen.
“Definitivamente, una de las cosas que queremos hacer en el futuro es integrar talleres y tratar de que participen estudiantes y otros artistas que estén un poco más establecidos. En el futuro, además, nos gustaría ayudar económicamente a jóvenes músicos con becas estudiantiles”, informó el artista, quien entiende que el jazz en la Isla continúa un ritmo ascendente gracias, en parte, a eventos como La ventana al jazz y a las presentaciones que él realiza con la Big Band All Star todos los lunes en el restaurante Yerba Buena en Condado.
El bajista Oskar Cartaya, por su parte, se expresó deseoso de tocar en Puerto Rico, pues será la primera vez que se presentará con su grupo de jazz Enclave. A pesar de que lleva nueve años con este conjunto, el cual dirige, el músico puertorriqueño no ha tenido la oportunidad de presentarse en el país.
“Es un honor y un placer poder compartir en la Isla. En esta ocasión este evento significa mucho porque a Humberto y a mí lo que nos falta es una transfusión de sangre para ser hermanos, ya que nos conocemos desde los 12 años de edad, cuando estudiábamos en la Escuela Libre de Música”, indicó. En la primera edición de Puerto Rico Jazz Jam, Cartaya será el responsable de la apertura del evento. Junto con su grupo, estará interpretando varios temas con su peculiar propuesta sonora, la cual combina sonidos como el hip hop, funk y R&B.
“En mi concepto musical tomo lo mejor de los distintos géneros y lo trato de aplicar en una presentación, que, por supuesto se exaltan las raíces latinas... El público se goza mucho el espectáculo porque el grupo es una especie de naciones unidas donde cada cual trae su sabor”, explicó el bajista.
Humberto Ramírez, por su parte, estará a cargo del cierre del evento, junto a su Jazz Orchestra, que consta de 17 músicos.
“Vamos a tocar música bastante variada dentro de lo que es el sonido de la orquesta grande. Estamos preparándonos para grabar un disco este año y vamos a estrenar dos piezas mías en el festival. Además, vamos a hacer un poco de música de diferentes maestros y compositores del jazz, tanto latinos como de Estados Unidos”, explicó el trompetista.
El músico puertorriqueño Humberto Ramírez se enfrascará en una nueva aventura musical con el Puerto Rico Jazz Jam, un festival de jazz de un día, el cual se llevará a cabo el sábado 23 de enero, a las 8:30 de la noche, en el Teatro Tapia en el Viejo San Juan. El trompetista contará en esta primera edición con su amigo y colega Oskar Cartaya, destacado músico puertorriqueño que actualmente reside en la ciudad de Los Ángeles y que ha fungido como director musical de las orquestas de Jennifer López y Roselyn Sánchez, entre otros artistas.
“El concepto del festival es que se destaque el sonido del jazz de Puerto Rico, de los músicos que cultivan el jazz en la Isla, de ahí el nombre. Mi noveno disco se llama Puerto Rico Jazz Jam y es una colección de ocho temas que quienes se destacan son músicos puertorriqueños, y de ahí viene la idea de este festival”, explicó el trompetista.
Humberto Ramírez expresó que desea hacer este evento anualmente con el fin de darles la oportunidad a talentos del patio para que se destaquen.
“Definitivamente, una de las cosas que queremos hacer en el futuro es integrar talleres y tratar de que participen estudiantes y otros artistas que estén un poco más establecidos. En el futuro, además, nos gustaría ayudar económicamente a jóvenes músicos con becas estudiantiles”, informó el artista, quien entiende que el jazz en la Isla continúa un ritmo ascendente gracias, en parte, a eventos como La ventana al jazz y a las presentaciones que él realiza con la Big Band All Star todos los lunes en el restaurante Yerba Buena en Condado.
El bajista Oskar Cartaya, por su parte, se expresó deseoso de tocar en Puerto Rico, pues será la primera vez que se presentará con su grupo de jazz Enclave. A pesar de que lleva nueve años con este conjunto, el cual dirige, el músico puertorriqueño no ha tenido la oportunidad de presentarse en el país.
“Es un honor y un placer poder compartir en la Isla. En esta ocasión este evento significa mucho porque a Humberto y a mí lo que nos falta es una transfusión de sangre para ser hermanos, ya que nos conocemos desde los 12 años de edad, cuando estudiábamos en la Escuela Libre de Música”, indicó. En la primera edición de Puerto Rico Jazz Jam, Cartaya será el responsable de la apertura del evento. Junto con su grupo, estará interpretando varios temas con su peculiar propuesta sonora, la cual combina sonidos como el hip hop, funk y R&B.
“En mi concepto musical tomo lo mejor de los distintos géneros y lo trato de aplicar en una presentación, que, por supuesto se exaltan las raíces latinas... El público se goza mucho el espectáculo porque el grupo es una especie de naciones unidas donde cada cual trae su sabor”, explicó el bajista.
Humberto Ramírez, por su parte, estará a cargo del cierre del evento, junto a su Jazz Orchestra, que consta de 17 músicos.
“Vamos a tocar música bastante variada dentro de lo que es el sonido de la orquesta grande. Estamos preparándonos para grabar un disco este año y vamos a estrenar dos piezas mías en el festival. Además, vamos a hacer un poco de música de diferentes maestros y compositores del jazz, tanto latinos como de Estados Unidos”, explicó el trompetista.
EL PUEBLO DOMINICANO RINDE TRIBUTO A LUISITO MARTI
Luisito Martí fue sepultado como vivió: con el sonido de los aplausos. Su sepelio congregó una gran cantidad de gente que le profesó su admiración.
A la despedida del polifacético artista acudió el presidente Leonel Fernández, quien aprovechó para destacar las cualidades de Martí y justificar la presencia de la multitud que llegó al camposanto a decir adiós a su querido artista.
“El testimonio del pueblo hoy es un testimonio de solidaridad, afecto, cariño y amor”, sostuvo el mandatario.
Junto a los familiares del humorista, músico, actor de cine y productor de televisión, Fernández se sumó a un acto en el que no se enterraba a un particular sino a un personaje que se hizo parte de esa gente que se reunió para su despedida.
“Sin duda alguna hemos asistido a la más extraordinaria y espontánea manifestación de duelo y solidaridad que el pueblo dominicano haya tributado en los últimos años”, añadió el presidente.
Y es que ese público al que tanto divirtió le rindió el más bello de los tributos.
Entre aplausos de una multitud que de manera espontánea lo acompañó durante el trayecto que recorrió el cortejo fúnebre desde la funeraria Blandino, en la avenida Abraham Lincoln, hasta el cementerio Cristo Redentor en Santo Domingo Norte.
Con flores, banderas, carteles en los que escribieron sus muestras de cariño, y lágrimas en los ojos a un artirsta que puso a bailar y a reir por más de 40 años.
Cuso Cuevas, su amigo
Entre los amigos de Luisito que estuvieron en su entierro se destaca uno que fue el responsable de que él iniciara su prolongada vida en el arte. Se trata del contrabajista Cuso Cuevas, quien se lo presentó a Johnny Ventura, que a la sazón buscaba músicos para lo que sería El Combo Show. Era el año 1962 y todo el mundo sabe lo que pasó después.
“Nos conocimos en la escuela Socorro Sánchez, de Villa Duarte. Él hacía el tercer curso y yo el quinto y a partir de ahí estuvimos juntos todo el tiempo”, recordó ‘Cuevita’, como es conocido en el medio artístico. Evidentemente afectado por el deceso de su amigo y compadre, el veterano músico declaró que junto con Martí vivió el tiempo en el que las jóvenes eran cortejadas con serenatas.
De esta manera, según comentó, Luisito enamoró a Milagros, su hoy viuda. “Milagritos vivía en Los Mina y nosotros íbamos a pie desde Villa Duarte”, confesó.
Amigos de infancia, los dos artistas compartirían este arte, primero en el grupo que dirigía Cuevas, Orfeo Negro. “Lo puse a tocar conga; yo tocaba la guitarra eléctrica”, dijo, y que luego de este grupo es que llegaron a la orquesta de Johnny Ventura.
“El primer ensayo de El Combo Show fue increíble”, rememoró el bajista, quien toca en con Los Magos del ritmo de Félix del Rosario, con Francis Santana, la orquesta de Banreservas, el grupo Maniel y realiza numerosas grabaciones, especialmente en producciones de salsa.
En la segunda mitad de la década de los años 70, Cuso y Luisito incursionaron en otra aventura musical. A la salida de Martí y Anthony Ríos formaron El Sonido Original.
“Nos reuníamos a las cinco o las seis de la tarde y hacíamos cosas inéditas; cosas bellísimas”, manifestó al hablar de la orquesta que mantuvo junto a su compadre Luisito hasta que éste decidió incursionar en otro arte, uno que lo daría a conocer y le haría desarrollar otras facetas de la enorme creatividad de que fue dueño: la comedia en la televisión y posteriormente la actuación en cine.
A la despedida del polifacético artista acudió el presidente Leonel Fernández, quien aprovechó para destacar las cualidades de Martí y justificar la presencia de la multitud que llegó al camposanto a decir adiós a su querido artista.
“El testimonio del pueblo hoy es un testimonio de solidaridad, afecto, cariño y amor”, sostuvo el mandatario.
Junto a los familiares del humorista, músico, actor de cine y productor de televisión, Fernández se sumó a un acto en el que no se enterraba a un particular sino a un personaje que se hizo parte de esa gente que se reunió para su despedida.
“Sin duda alguna hemos asistido a la más extraordinaria y espontánea manifestación de duelo y solidaridad que el pueblo dominicano haya tributado en los últimos años”, añadió el presidente.
Y es que ese público al que tanto divirtió le rindió el más bello de los tributos.
Entre aplausos de una multitud que de manera espontánea lo acompañó durante el trayecto que recorrió el cortejo fúnebre desde la funeraria Blandino, en la avenida Abraham Lincoln, hasta el cementerio Cristo Redentor en Santo Domingo Norte.
Con flores, banderas, carteles en los que escribieron sus muestras de cariño, y lágrimas en los ojos a un artirsta que puso a bailar y a reir por más de 40 años.
Cuso Cuevas, su amigo
Entre los amigos de Luisito que estuvieron en su entierro se destaca uno que fue el responsable de que él iniciara su prolongada vida en el arte. Se trata del contrabajista Cuso Cuevas, quien se lo presentó a Johnny Ventura, que a la sazón buscaba músicos para lo que sería El Combo Show. Era el año 1962 y todo el mundo sabe lo que pasó después.
“Nos conocimos en la escuela Socorro Sánchez, de Villa Duarte. Él hacía el tercer curso y yo el quinto y a partir de ahí estuvimos juntos todo el tiempo”, recordó ‘Cuevita’, como es conocido en el medio artístico. Evidentemente afectado por el deceso de su amigo y compadre, el veterano músico declaró que junto con Martí vivió el tiempo en el que las jóvenes eran cortejadas con serenatas.
De esta manera, según comentó, Luisito enamoró a Milagros, su hoy viuda. “Milagritos vivía en Los Mina y nosotros íbamos a pie desde Villa Duarte”, confesó.
Amigos de infancia, los dos artistas compartirían este arte, primero en el grupo que dirigía Cuevas, Orfeo Negro. “Lo puse a tocar conga; yo tocaba la guitarra eléctrica”, dijo, y que luego de este grupo es que llegaron a la orquesta de Johnny Ventura.
“El primer ensayo de El Combo Show fue increíble”, rememoró el bajista, quien toca en con Los Magos del ritmo de Félix del Rosario, con Francis Santana, la orquesta de Banreservas, el grupo Maniel y realiza numerosas grabaciones, especialmente en producciones de salsa.
En la segunda mitad de la década de los años 70, Cuso y Luisito incursionaron en otra aventura musical. A la salida de Martí y Anthony Ríos formaron El Sonido Original.
“Nos reuníamos a las cinco o las seis de la tarde y hacíamos cosas inéditas; cosas bellísimas”, manifestó al hablar de la orquesta que mantuvo junto a su compadre Luisito hasta que éste decidió incursionar en otro arte, uno que lo daría a conocer y le haría desarrollar otras facetas de la enorme creatividad de que fue dueño: la comedia en la televisión y posteriormente la actuación en cine.
Wednesday, January 6, 2010
JULIA DE BURGOS "UPTOWN SALSA"
El Centro Cultural Julia de Burgos & Jimmy Delgado presentan todos los Miercoles
"UPTOWN SALSA" con los Artistas y Grupos del momento & Las Leyendas De La Salsa,
tambien un DJ tocando los Clasicos para que disfruten & bailen toda la noche.
Las puertas abren a las 5:30pm.
El Show Empieza a las 8:00
Julia de Burgos esta localizado en el 1680 Lexington Ave. entre las calles 106 & 105.
Para mas informacion:
Tel: 212-831-4333
Website: www.tallerboricua.org/
ITENERARIO DE ENERO 2010
Miercoles 06: Angelo & Su Conjuto Modelo
Miercoles 13: Orquesta Broadway
Miercoles 20: Ex-Orquesta De Manny Oquendo
Miercoles 27: Charanga America
ELIGEN A J-LO Y A BEN AFFLECK LA PEOR PAREJA DE LA DECADA
Los cibernautas que frecuentan los tres principales portales de Internet para buscar pareja, Date.com, Matchmaker.com y Amor.com, eligieron mediante una encuesta a Jennifer López y Ben Affleck como la peor pareja de la pasada década.
La pareja de actores, cuya relación fue uno de los romances de Hollywood más mediáticos de los últimos años, obtuvo un 50.5% de los votos. “Bennifer”, apodo con el cual los medios llamaron al dúo de López y Affleck durante su noviazgo, actuaron juntos en los filmes “Gigli” y “Jersey Girl”, los cuales fracasaron en la taquilla estadounidense.
La pareja estuvo a punto de contraer matrimonio pero la boda se suspendió a tan solo horas de celebrarse.
La pareja de actores, cuya relación fue uno de los romances de Hollywood más mediáticos de los últimos años, obtuvo un 50.5% de los votos. “Bennifer”, apodo con el cual los medios llamaron al dúo de López y Affleck durante su noviazgo, actuaron juntos en los filmes “Gigli” y “Jersey Girl”, los cuales fracasaron en la taquilla estadounidense.
La pareja estuvo a punto de contraer matrimonio pero la boda se suspendió a tan solo horas de celebrarse.
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