Thursday, October 31, 2013
HISTORIA & ORIGEN DE HALLOWEEN
Halloween
Nombre oficial: Halloween
Otros nombres: Samhain, Noche de Brujas, Noche de Difuntos.
Origen De La Celebración: Celta
Día De Celebración: 31 e Octubre
Celebrado Desde: El Siglo XIX
Lugar De Celebración: Internacional
(principalmente, en los países anglosajones)
Historia
Origen del nombre
La palabra «Halloween» [hæl.əin] es usada como tal por primera vez en el siglo XVI, y proviene de una variación escocesa de la expresión inglesa "All Hallows' Even" (también usada "All Hallows' Eve") que significa «víspera de todos los Santos».
Origen celta
Halloween tiene su origen en una festividad céltica conocida como Samhain, que deriva de irlandés antiguo y significa fin del verano.1 Los antiguos britanos tenían una festividad similar conocida como Calan Gaeaf. En el Samhain se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta y era considerada como el «Año nuevo celta», que comenzaba con la estación oscura.
Los antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus (tanto benévolos como malévolos) pasar a través. Los ancestros familiares eran invitados y homenajeados mientras que los espíritus dañinos eran alejados. Se cree que el uso de trajes y máscaras se debe a la necesidad de ahuyentar a los espíritus malignos. Su propósito era adoptar la apariencia de un espíritu maligno para evitar ser dañado. En Escocia los espíritus fueron suplantados por hombres jóvenes vestidos de blanco con máscaras o la cara pintada de negro.4 5
El Samhain también era un momento para hacer balance de los suministros de alimentos y el ganado para prepararse para el invierno. Las hogueras también desempeñaron un papel importante en las festividades. Todos los otros fuegos se apagaban y en cada hogar se encendía una hoguera en la chimenea. Los huesos de los animales sacrificados se lanzaban a la hoguera.
Otra práctica común era la adivinación, que a menudo implicaba el consumo de alimentos y bebidas, e incluso en Asturias se celebraban banquetes en las tumbas de antepasados.
La tradición romana
Cuando tuvo lugar la ocupación romana de los dominios celtas la festividad fue asimilada por estos. Aunque ya se celebraban los últimos días de octubre y primeros de noviembre una festividad conocida como la «fiesta de la cosecha», en honor a Pomona (diosa de los árboles frutales), se mezclaron ambas tradiciones. Las manzanas eran muy populares y pronto formaron parte de la celebración.
Cristianización de la festividad
Artículo principal: Día de Todos los Santos.
En una época en la que predominaban las festividades «paganas», los Papas Gregorio III (731–741) y Gregorio IV (827–844) intentaron suplantarla por una festividad cristiana (Día de Todos los Santos) que fue trasladada del 13 de mayo al 1 de noviembre.
Expansión a Norteamérica
Cartel que anuncia la llegada de Halloween en 1904.
En 1840 esta festividad llega a Estados Unidos y Canadá, donde queda fuertemente arraigada. Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición durante la Gran hambruna irlandesa. Fueron ellos quienes difundieron la costumbre de tallar los jack-o'-lantern (calabaza gigante hueca con una vela dentro) [cita requerida], inspirada en la leyenda de «Jack el Tacaño».
Sin embargo, la fiesta no comenzó a celebrarse masivamente hasta 1921. Ese año se celebró el primer desfile de Halloween en Minnesota y luego le siguieron otros estados. La fiesta adquirió una progresiva popularidad en las siguientes décadas.
La internacionalización de Halloween se produjo a finales de los años 70 y principios de los 80 gracias al cine y a las series de televisión. En 1978, se estrenaba en Estados Unidos y en el mundo entero La noche de Halloween, de John Carpenter; una película ambientada en la víspera de Todos los Santos que supuso una referencia para el cine de terror de serie B; con innumerables secuelas e imitaciones.
Actualidad
Hoy en día, Halloween es una de las fechas más importantes del calendario festivo estadounidense y canadiense. Algunos países latinoamericanos, conociendo aún esta festividad, tienen sus propias tradiciones y celebraciones ese mismo día, aunque coinciden en cuanto a su significado: la unión o extrema cercanía del mundo de los vivos y el reino de los muertos. En Europa son muchas las ciudades en las que los jóvenes han decidido importar el modo con el que Estados Unidos concibe Halloween celebrándolo con fiestas y disfraces. Aunque en algunos lugares, como Inglaterra, la fiesta original ha arraigado de nuevo.
El hecho de que esta fiesta haya llegado hasta nuestros días es, en cierta medida, gracias al enorme despliegue comercial y la publicidad engendrada en el cine estadounidense. La imagen de niños norteamericanos correteando por las oscuras calles disfrazados de duendes, fantasmas y demonios, pidiendo dulces y golosinas a los habitantes de un oscuro y tranquilo barrio, ha quedado grabada en la mente de muchas personas.
En esa noche los espíritus visitaban las casas de sus familiares, y para que los espíritus no les perturbasen los aldeanos debían poner una vela en la ventana de su casa por cada difunto que hubiese en la familia. Si había una vela en recuerdo de cada difunto los espíritus no molestaban a sus familiares, si no era así los espíritus les perturbaban por la noche y les hacían caer entre terribles pesadillas.
Comida
Dado que Halloween coincide con la temporada de la cosecha de manzanas cada año, las manzanas de caramelo (conocidas como manzanas acarameladas fuera de Norteamérica), manzanas de caramelo y las manzanas dulces son comunes durante las fiestas. A veces van seguida de laminación con frutos secos.
Al mismo tiempo, las manzanas de caramelo se les daban comúnmente a los niños, pero la práctica se desvaneció rápidamente en la estela de rumores generalizados de que algunos individuos incrustaban objetos como clavos y cuchillas de afeitar en las manzanas en los Estados Unidos. Si bien hay pruebas de este tipo de incidentes, son muy raros y nunca han dado lugar a lesiones graves. Sin embargo, muchos padres suponen que estas prácticas atroces eran exageradas por los medios de comunicación. En la cumbre de la histeria, algunos hospitales ofrecen gratuitamente rayos X para los niños en Halloween, con el fin de encontrar evidencia de manipulación. Se conocen pocos casos de intoxicación por caramelos manipulados.
Una costumbre que persiste hoy en día en Irlanda es la preparación o la compra de un pastel de frutas, en el que se coloca un anillo simple, una moneda y otros encantos antes de hornear. Se dice que aquellos que obtienen un anillo encontrarán su verdadero amor en el año siguiente. Esto es similar a la tradición del roscón de Reyes en la fiesta de la
Epifanía.
Truco o trato
Originalmente el truco o trato (en inglés «Trick-or-treat») era una leyenda popular de origen céltico según la cual no solo los espíritus de los difuntos eran libres de vagar por la Tierra la noche de Halloween, sino toda clase de entes procedentes de todos los reinos espirituales. Entre ellos había uno terriblemente malévolo que deambulaba por pueblos y aldeas, yendo de casa en casa pidiendo precisamente «truco o trato». La leyenda asegura que lo mejor era hacer trato, sin importar el costo que éste tuviera, pues de no pactar con este espíritu (que recibiría el nombre de jack-o'-lantern, con el que se conocen a las tradicionales calabazas de Halloween) él usaría sus poderes para hacer «truco», que consistiría en maldecir la casa y a sus habitantes, dándoles toda clase de infortunios y maldiciones como enfermar a la familia, matar al ganado con pestes o hasta quemar la propia vivienda. Como protección surgió la idea de crear en las calabazas formas horrendas, para así evitar encontrarse con dicho espectro (y con el tiempo, debido a la asociación mental entre el espíritu y las calabazas[cita requerida], el nombre de este sería dado a ellas, que es como son conocidas hoy día cuando llega esta fiesta).
Realmente, aunque se ha generalizado la traducción «truco» en castellano por el inglés «trick» y «trato» literalmente por «treat», en el caso del «Trick-or-treating» no se trata de un truco propiamente dicho sino más bien de un susto o una broma por lo que una traducción más exacta sería por ejemplo «susto o dulce» o «travesura o dulce».
En la actualidad, los niños se disfrazan para la ocasión y pasean por las calles pidiendo dulces de puerta en puerta. Después de llamar a la puerta los niños pronuncian la frase «truco o trato», «truco o dulce» o «travesura o dulce» (proveniente de la expresión inglesa trick or treat). Si los adultos les dan caramelos, dinero o cualquier otro tipo de recompensa, se interpreta que han aceptado el trato. Si por el contrario se niegan, los chicos les gastarán una pequeña broma, siendo la más común arrojar huevos o espuma de afeitar contra la puerta.
En México existe una versión denominada Calaverita en la que los niños preguntan ¿me da usted mi calaverita? en lugar de ¿Truco o Trato? refiriéndose a un dulce con forma de calavera.
El recorrido infantil en busca de golosinas probablemente enlace con la tradición neerlandesa de la Fiesta de San Martín
Jack-o'-lantern
Narra una leyenda irlandesa que había un pillo de nombre Jack, el Tacaño. El diablo, a quien llegó el rumor de tan negra alma, acudió a comprobar si efectivamente era un rival de semejante calibre. Disfrazado como un hombre normal acudió al pueblo de éste y se puso a beber con él durante largas horas, revelando su identidad tras ver que en efecto Jack era un auténtico malvado. Cuando Lucifer le dijo que venía a llevárselo para hacerle pagar por sus pecados, Jack le pidió que bebieran juntos una ronda más, como última voluntad. El diablo se lo concedió, pero al ir a pagar ninguno de los dos tenía dinero, así que Jack retó a Lucifer a convertirse en una moneda para demostrar sus poderes. Satanás lo hizo, pero en lugar de pagar con la moneda, Jack la metió en su bolsillo, donde llevaba un crucifijo de plata. Incapaz de salir de allí el diablo ordenó al granjero que le dejara libre, pero Jack respondió que no lo haría a menos que prometiera volver al infierno para no molestarle durante un año.
Transcurrido ese tiempo, el diablo apareció de nuevo en casa de Jack para llevárselo al inframundo, pero de nuevo Jack pidió un último deseo, en este caso, que el amo de las tinieblas cogiera una manzana situada en lo alto de un árbol para así tener una última comida antes de su tormento eterno. Lucifer accedió, pero cuando se hallaba trepado en el árbol, Jack talló una cruz en su tronco para que no pudiera escapar. En esta ocasión pidió no ser molestado en diez años, además de otra condición: que nunca pudiera el diablo reclamar su alma para el inframundo. Satanás accedió y Jack se vio libre de su amenaza.
Su destino no fue mejor: tras morir (mucho antes de transcurridos esos diez años pactados), Jack se aprestó a ir al cielo, pero fue detenido en las puertas de San Pedro, impidiéndosele el paso pues no podían aceptarle por su mala vida pasada, siendo enviado al infierno. Para su desgracia allí tampoco podían aceptarlo debido al trato que había realizado con el diablo, quien de paso le expulsó de su reino y, despechado, le arrojó a Jack unas ascuas ardientes, las cuales el granjero atrapó con un nabo hueco, mientras burlonamente agradecía la improvisada linterna que así obtuvo. Condenado a deambular por los caminos, anduvo sin más luz que la ya dicha linterna en su eterno vagar entre los reinos del bien y del mal. Con el paso del tiempo Jack el Tacaño fue conocido como Jack el de la Linterna o «Jack of the Lantern», nombre que se abrevió al definitivo «Jack O'Lantern». Esta es la razón de usar nabos (y más tarde calabazas, al imitar con su color el resplandor de las ascuas infernales) para alumbrar el camino a los difuntos en Halloween, y también el motivo de decorar las casas con estas figuras horrendas (para evitar que Jack llamara a la puerta de las casas y proponer Dulces o travesuras).
Wednesday, October 30, 2013
SE RETRASA LA DEVELACION DE LA ESTATUA EN HONOR A HECTOR LAVOE
''Lamentablemente, en la fase final de la construcción, la obra sufrió un percance y el reconstruir la misma, tomará unas semanas, según nos indicó el escultor Severo Romero'', indico Rivera Martínez, quien agregó que es por dicha razón que el monumento no estará finalizado hasta enero de 2014.
El presidente del comité informó que la obra que mide seis pies de alto y pesa sobre 1,000 libras. “El monumento está quedando excelente, así que, es mejor tomarnos un tiempito adicional para que todo quede bien", señaló el también músico y cantante salsero.
El comité tiene pautado un espectáculo musical salsero con figuras de dicho género para la inauguración del monumento dedicado al recordado cantante ponceño.
DESPUES DE 8 AÑOS SIN GRABAR STEVIE WONDER LANZARA 2 DISCOS
El cantautor de 63 años dijo en una entrevista el martes que sus primeros discos en ocho años se titularán When the World Began & Ten Billion Hearts.
Wonder, quien pidió el divorcio el año pasado, dijo que su nueva música fue inspirada por "la familia, el cambio, el crecimiento y lo corazones rotos".
También, espera cumplir una promesa hecha a su madre Lula, quien murió en 2006, al grabar un disco de gospel en su memoria.
Pero primero Wonder celebrará uno de sus discos más aclamados. Interpretará Songs in the Key of Life en su totalidad por primera vez el 21 de diciembre. El concierto en Los Ángeles será a beneficio de la organización House Full of Toys.
BANDA EL RECODO "HACIENDO HISTORIA" CON SU NUEVA PRODUCCION DISCOGRAFICA
Tras una larga espera la "Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga" lanzó su nueva producción "Haciendo Historia" de donde se desprende el éxito "Vas a llorar por mí", tema que se colocó en el primer lugar del Hot Song en monitor Latino ha tan sólo siete días de llegar a la radio.
Con este álbum la agrupación pretende sorprender a su público quienes ya esperaban ansiosos este nuevo disco. "La Madre de todas las bandas" sigue buscando innovar y mantener la calidad en sus producciones musicales sin dejar de lado el estilo que los caracteriza desde hace más de 7 décadas.
"Haciendo Historia" contiene 13 temas inéditos escritos por diversos compositores como: Horacio Palencia, Luciano Luna, Miguel Ángel Romero, Martín Castro, Hernán Soto, Adrián Pieragostino, Luis Carlos Monroy, Horacio Ortiz, Juan José Leyva, Juan Manuel Báez, Omar Tarazon, Ricardo Orrantía, Jesús Alberto Inzunza, Juan Diego Sandoval, Jerónimo Sada y Luis Siqueiros, además de un cover.
Este álbum se suma a los más de 200 discos que el Recodo ha grabado con lo quieren confirmar que el legado de Don Cruz Lizárraga sigue cosechando éxitos y continúan "Haciendo Historia".
Tuesday, October 29, 2013
PIANISTA MEXICANA DE 11 AÑOS CONQUISTA EL CARNEGIE HALL DE NYC
La pianista mexicana Daniela Liebman de sólo 11 años de edad debutó en el Carnegie Hall de Nueva York en concierto solista, entre ovaciones de los asistentes.
Liebman, quien nació en Guadalajara, Jalisco un 14 de junio fue una de los dos solistas en presentarse en el concierto ofrecido por la Park Avenue Chamber Symphony, dirigida por el multipremiado David Bernard; el otro intérprete fue el violinista Jourdan Urbach, de 21 años de edad.
La pequeña comentó hace cerca de un año a la agencia Notimex que a los tres años comenzó a tocar el violín, pero no le agradó. “Pedí un piano y a los cinco años de edad ya estaba estudiando duro y constantemente, una hora o 45 minutos al día. Hoy mi maestro es el músico de origen ruso Anatoly Zatin”, dijo entonces.
Así, Daniela llegó a uno de los escenarios más importantes del mundo con una pieza de Dmitri Shostakóvich: “Piano Concerto Nº 2 in F mayor Op. 102″
A lo largo de su corta carrera, la hija de madre mexicana y padre estadounidense, ha cosechado éxitos como el Concurso Nacional de Pianos en Monterrey, Nuevo León – el cual ganó a los siete años-, el primer sitio de la “Noche de Madrid”, en España y el primer sitio entre los talentos jóvenes del “Russian Music International Piano Competition”.
YANDEL LANZA MUNDIALMENTE EL VIDEO DE SU NUEVO SENCILLO "HASTA ABAJO"
El cantante Urbano Yandel estrenó a nivel mundial el video de su sencillo 'Hasta abajo', el cual forma parte de su nuevo álbum 'De líder a leyenda', que saldrá a la venta el próximo 5 de noviembre.
“El video ilustra de manera perfecta el calor, la energía y la pasión de esta canción; es sexy, atrevido y precioso al mismo tiempo, además, yo me divertí muchísimo al filmarlo y creo que se nota en el resultado final”, expresó Yandel en un comunicado de prensa.
El video fue filmado en el desierto del sur de California, con Carlos Pérez, de Elastic People, como su director, mismos que estuvieron a cargo de dirigir el video de 'Hablé de ti', canción que alcanzó la posición número uno de la radio hispana de Estados Unidos y Puerto Rico al llegar a la cima del listado 'Latin airplay', de Billboard.
El nuevo álbum de Yandel tiene un sonido incomparable e innovador a la industria de la música latina; “es fresco, electrónico, urbano y bailable”, apuntó.
El músico se encuentra inmerso en la promoción de su material discográfico por cada uno de los países de América Latina, mientras combina su tiempo como coach de 'La Voz... México', programa que ha roto todos los récords de audiencia durante esta temporada.
Yandel lleva más de 14 años de exitosa carrera, ha vendido millones de álbumes y se ha presentado en concierto en las sedes más importantes del mundo.
En 2003 lanzó su primera producción en solitario 'Quién contra mi', y ahora se prepara para sacar su segundo disco 'De líder a leyenda'.
EL JOVEN PIANISTA CHINO LANG LANG ES EL NUEVO MENSAJERO DE LA PAZ
La ONU nombró al famoso pianista de origen chino Lang Lang Mensajero de la Paz con el propósito de concienciar sobre la educación en todo el mundo y difundir los principios que rigen la organización.
Lang es uno de los pianistas más "exitosos" y "excitantes" de la actualidad, destacó el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, en el acto de investidura, celebrado en la sede de la organización. Ban también subrayó que una gran virtud de Lang Lang es que ha sido capaz de utilizar el arte para fomentar una mejora de la vida de los niños.
El joven pianista fue Embajador de Buena Voluntad para el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) durante los últimos diez años y durante todo este tiempo ha trabajado para defender la importancia de que cada niño tenga acceso a una sanidad y una educación de calidad.
Además, Lang Lang ha recaudado dinero para causas humanitarias, como en el concierto que ofreció en el famoso Carnegie Hall de Nueva York en beneficio de Unicef con el propósito de obtener fondos para Haití tras el terremoto que ese país caribeño sufrió en 2010.
"Gracias a su alegre carácter y su profundo talento, Lang Lang conecta con la gente, no sólo a través de su música, también gracias a su pasión por construir un mundo mejor", ha apuntado Ban Ki Moon.
Los Mensajeros de la Paz son personas que tienen un talento reconocido en el campo del arte, la literatura, el cine, la música y los deportes y gracias a sus apariencias públicas dan a conocer la labor de la ONU y ponen en contactos los medios internacionales y el trabajo humanitario.Desde , Lang Lang se sumará a los doce Mensajeros de la Paz que tiene actualmente la ONU, entre quienes se encuentran el escritor brasileño Paulo Coelho y los actores George Clooney y Michael Douglas.
Monday, October 28, 2013
SHAKIRA SE PREPARA PARA CANTAR EN EL MUNDIAL DE BRASIL 2014
Luego de cantar en el Mundial Alemania 2006 y en Sudáfrica 2010, Shakira se prepara para cantar en Brasil 2014. Así lo aseguró el palestino Mohame Assaf, ganador del “Arab Idol” en junio pasado.
Assaf señaló que la barranquillera lo acompañará cantando en el escenario del Mundial Brasil 2014. “Voy a interpretar una canción junto con Shakira. Es una gran oportunidad para mí”, dijo el artista, quien es considerado la "nueva voz de Palestina", durante un evento en Chile.
El joven músico dijo que la invitación se la extendió el presidente de la FIFA, Joseph Blatter.
Por otro lado, Ricky Martin lanzó un concurso para que sus fans lo ayudaran en la composición del tema oficial del Mundial Brasil 2014..
SALE DE LA CARCEL MURRAY MEDICO DE MICHAEL JACKSON
Conrad Murray fue liberado de una cárcel en el centro de Los Ángeles a las 12:01 de la madrugada, según la oficina del alguacil. Un cambio en la ley de California permitió que su pena fuera reducida sustancialmente.
El ex cardiólogo fue declarado culpable en el 2011 de causar la muerte de Jackson en junio del 2009 al suministrarle al cantante cantidades excesivas del poderoso anestésico propofol con el fin de que pudiera conciliar el sueño. Jackson realizaba preparativos para una serie de conciertos y Murray era su médico personal.
El futuro de Murray es incierto: a sus 60 años de edad le ha sido suspendida o revocada su licencia para practicar medicina en tres estados y su rostro y nombre son muy conocidos debido a sus vínculos con Jackson y su publicitado juicio por homicidio no premeditado.
El ex galeno ha apelado su condena, aunque un tribunal de apelaciones ha puesto en duda que necesite escuchar el caso. Su abogada Valerie Wass ha sostenido que la corte no debería rechazar la nueva apelación porque podría alterar su sentencia general y reducir parte del estigma que lo rodea debido a su declaración de culpabilidad.
Pese a su encarcelamiento, Murray no ha permanecido completamente silencioso. Grabaciones de sus llamadas telefónicas han sido colgadas en el cibersitio TMZ, especializado en celebridades, y el ex galeno dijo en el programa de televisión Today que lloró de alegría después de que un jurado civil determinó recientemente que los promotores de la serie de conciertos con los que Jackson pensaba relanzar su carrera no cometieron falta alguna en la contratación de Murray.
Sin embargo, no declaró en su caso civil ni subió al banquillo de los testigos durante su juicio penal.
Con anterioridad Murray mantuvo clínicas en Houston y Las Vegas, y con frecuencia se quejó de las condiciones de su reclusión tras su declaración de culpabilidad. Fue autorizado a cumplir la totalidad de su sentencia en una cárcel de Los Ángeles en lugar de una prisión estatal debido a la ley aprobada para aliviar el hacinamiento en los penales californianos al transferir a los delincuentes no violentos a cárceles locales.
PROHIBIDO EL REGUETON EN GUATEMALA
El decreto número 34-2013 especifica que no se podrán transmitir temas con “ritmos seudoartísticos y con letras agresivas, textualmente explícitos, obscenos, que tergiversan la sensualidad consustancial a la mujer guatemalteca”, lo cual describe una cantidad considerable de las canciones de este género.
Según el diario El Tiempo de Honduras, las personas que violen el decreto se atienen a una “descalificación profesional de aquellos que violen la ética en sus presentaciones hasta la aplicación de severas sanciones a quienes, desde las instituciones, propicien o permitan estas prácticas”, lee el decreto que entrará en vigor el próximo 16 de noviembre.
La decisión legislativa, sin embargo, no deja claro si otros tipos de variantes del reguetón –como el reguetón cristiano- se podrían escuchar por las ondas radiales de Guatemala.
En enero pasado, Cuba prohibió el reguetón por considerar que le género afecta la ética ciudadana, daña la sensibilidad popular y desvirtúa la creación artística.
Friday, October 25, 2013
FEFITA LA GRANDE A UNOS PASOS DE RECIBIR EL PERDON NORTE AMERICANO
La noticia de que Fefita La Grande podría presentarse el próximo mes de noviembre en la ciudad de Nueva York corrió como pólvora, al conocerse de que la merenguera típica podría recibir un perdón de parte del Consulado de Estados Unidos.
Según se supo ya todo está listo para que La Vieja Fefa vuelva a obtener su visado tras 12 años sin pisar suelo estadounidense.
Al consultar al empresario artístico Vidal Cedeño, este dijo que realmente se ha trabajado para que la merenguera logre obtener su visado. “Por el momento no podemos ofrecer ningún comentario sobre el tema, pero estamos trabajando para que el visado de Fefita se haga realidad”, dijo Cedeño al conversar con LISTÍN DIARIO.
Tras conocerse la información los dominicanos residentes en Estados Unidos, esperan que Fefita sea parte del espectáculo que presentará Vidal Cedeño en United Palace de Nueva York, el próximo 9 de noviembre.
“A reír en primera clase con Raymond y Miguel” es el título del espectáculo que tendrá como protagonistas a los humoristas Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Cuquín Victoria y Boca de Piano. La propuesta cuenta con la participación especial del haitiano Román Dorlean, conocido popularmente como “Palito de Coco”, Sergio Vargas, Yovanny Polanco y de la vocalista Cathia.
“Hemos preparado una producción que garantiza el sano esparcimiento de dominicanos y de otras nacionalidades. Además de los artistas indicados, es preciso destacar que Raymond Pozo y Miguel Céspedes vienen con todo el elenco de sus programas ‘Reír con Miguel y Raymond’ y ‘Primera clase’ que se difunden por Telemicro y Telemicro Internacional”, dijo Cedeño.
DIEGO EL CIGALA TRABAJA EN UN DISCO DE BOLEROS MRANCHEROS
"Estoy hilvanando cosas", dijo hoy el artista en una rueda de prensa en la capital mexicana, en la que no quiso dar muchos detalles de este nuevo trabajo para no estropear "la sorpresa".
Sin embargo, confesó que "va a ser un trabajo muy laborioso" de búsqueda para seleccionar el repertorio de un álbum que busca ser homenaje a un país que, aseguró, le ha dado tanto.
El Cigala está en México para emprender una gira de conciertos por ciudades como Puebla, donde actúa el próximo 30 de octubre, o la capital mexicana, donde cantará el día 31 en el Auditorio Nacional, un lugar que todavía sigue produciéndole nervios.
El madrileño, considerado una de las máximas figuras del flamenco actual, dijo que en este álbum homenaje en el que ya comenzó a trabajar habrá sobre todo boleros rancheros, ya que nunca se atrevería con una ranchera pura debido a sus "límites musicales".
"En la música mexicana donde yo me veo cantando es un bolero ranchero, no haría una ranchera porque se la dejaría al maestro Vicente Fernández, que es su campo, o Jorge Negrete o José Alfredo, gente que sabe cantar ranchera muy bien.
Yo no tengo por qué entrar en eso, lo dejo para los grandes genios", destacó.José Alfredo, Agustín Lara, Armando Manzanero, Javier Solís estarán presentes, junto con Chavela Vargas, con quien, contó, le gustaría repetir lo que hizo en su último disco con la argentina Mercedes Sosa y resucitar su voz gracias a la tecnología.
Pese a que la música tiene que ser "libre albedrío" y "no puede haber ataduras", el Cigala aseguró que siempre va a "respetar" y "no haría nunca nada que pudiese perjudicar al mundo de la música".
Así, por ejemplo, "hay músicas en Latinoamérica que no pasaría el límite" como son la bachata o la cumbia.En este sentido, el artista dijo que los argentinos se han tomado bien su último disco, "Romance de la luna tucumana", en el que hace un homenaje al folclore y poesía de este país.
Lo importante es "conservar y preservar las pautas de cada música", aseguró.El cantante habló también sobre su decisión de dejar España hace unos meses e irse a vivir a la República Dominicana y contó que lo hizo "porque quería cambiar" y porque "para estar en Latinoamérica tienes que estar acá".
Así, pese a que le duele la situación por la que atraviesa su país, este no ha sido el motivo para haberlo dejado, sino la "tranquilidad" y "el clima" del país caribeño, cosas que son "impagables".
LUEGO DE RECUPERAR SU SALUD ALEJANDRA GUZMAN SE SIENTE VIVA
Como un error que le trajo mucho sufrimiento, pero también muchas enseñanzas, describió hoy la cantante mexicana Alejandra Guzmán aquella fallida operación de aumento de glúteos a la que se sometió en octubre del 2009.
La cirugía estética no sólo la obligó a alejarse de los escenarios y los estudios de grabación por largo tiempo, sino que puso su vida en riesgo a raíz de una severa infección que contrajo por el material tóxico que le fue inyectado.
A cuatro años de esa peligrosa intervención, y luego de 18 visitas al quirófano por las complicaciones de los residuos que quedaron en su cuerpo, la alocada rockera ya se encuentra bien de salud y está de regreso al ruedo musical con la misma energía de siempre.
Su nuevo sencillo, “Mi peor error”, suena con fuerza en la radio y el vídeo del tema, grabado en vivo en México, ha alcanzado más de tres millones de “views” en el portal Vevo en tan sólo 10 días.
“Me siento viva, me siento bien. Siento que tengo mucha suerte, que en realidad soy muy afortunada porque he pasado muchas en la vida, pero estoy feliz de poder hacer algo positivo y algo que inspire a la gente”, confesó a este diario Guzmán en su visita a la Isla (Puerto Rico), donde se presentará mañana junto a otros artistas en La Noche de Estrellas de Fidelity.
“Yo creo que a veces uno comete errores de los cuales uno tiene que aprender. Yo aprendí a quererme y a aceptarme y a darme cuenta de que no necesito nada. ¡Nada! Entonces ahora tengo otras prioridades, y mi vida la he ido cambiando, amoldando a mí, a lo que a mí me funciona… Yo he estado bien desde hace un tiempo y he estado luchando por vivir, entonces la salud es muy importante, valorar las cosas que uno tiene también, (pues) son las cosas que te hacen inspirarte y salir adelante en lo que quieras. Pero fue difícil, fue difícil para mí, fue mucho tiempo”, reveló la voz de “Eternamente bella”.
Alejandra Guzmán se siente viva luego de recuperar su salud
Entre los cambios que ha hecho luego de la delicada situación de salud por la que atravesó fue dejar el alcohol, el Botox, las malas compañías y las cirugías plásticas. “Yo he aprendido a escuchar a mi cuerpo, porque me habla y me dice ‘tengo hambre’, ‘tengo sueño’, ‘no me hagas esto’. Y ahora le hago caso, y ahora mi cuerpo es quien manda”, señaló la llamada “Reina del Rock”.
“No me he dejado llevar, y cuando me he dejado llevar, me equivoco. Así que me he dado cuenta que hay gente que te miente con tal de lo que sea, de sacar dinero, de sacar provecho, y tienes que aprender a leer entre esos ojos que realmente hay detrás y rodearte de gente que sea positiva para ti, que te ayuda a aprender, a alimentarte, a tener experiencias que no sean sólo para el reventón (la fiesta)”, indicó sobre su nueva filosofía de vida.
En cuanto a su carrera musical, la cantante está emocionada por el lanzamiento en diciembre de su álbum más reciente, “En Primera Fila”, en el que se incluye su tema en promoción.
La producción contiene un total de 16 canciones, la mitad de ellas inéditas y la otra mitad está compuesta por nuevas versiones de sus éxitos.
Draco, Beatriz Luengo, Dani Martín, Fonseca y Mario Domm la acompañan en este nuevo material, que también incluye un emotivo documental en primera persona que muestra las dificultades médicas y emocionales por las que atravesó Guzmán recientemente.
“Es un disco muy fuerte, con muchas emociones, es un disco en vivo… Fue único ese concierto. La verdad es que yo creo que hay que vivir muchas cosas para poder cantarlas e interpretarlas, y hay muchas canciones que ya yo había grabado pero que ahora, después de todo lo que me pasó, pues como que las cantas de otra manera”, agregó.
TRAS 185 AÑOS DE HISTORIA BOSENDORFER SIGUE CON LAS MISMAS TECNICAS DE HACER PIANOS
Fundada en 1828, la manufactura austríaca controlada desde 2008 por la japonesa Yamaha, nunca cambió su forma de producir pianos creando "piezas únicas", explica Hans Muff, técnico jefe de pianos de Bösendorfer.
"No es, en absoluto, un proceso industrial", asegura el austríaco durante una visita al taller artesanal del fabricante de pianos en Wiener Neustadt, 60 kilómetros al sur de Viena.
Muff, que lleva más de veinte años trabajando para esta empresa, defiende la fabricación de pianos como un trabajo "artesanal", donde cada pieza "es tratada con mucho cariño y respeto".
Así ha sido desde que Ignaz Bösendorfer (1796-1859) fundara la compañía hace 185 años en la capital del entonces Imperio Austríaco, centro mundial indiscutible de la música desde el siglo XVII.
"Un Bösendorfer está hecho hoy, más o menos, igual que se hacía hace 200 años, siguiendo el mismo principio de la acústica, y esto es lo que nos diferencia de la competencia", explica Muff.
Con todo, mantener a flote una compañía tan particular, donde la totalidad de la producción se realiza de forma artesanal, no ha sido tarea fácil a lo largo de las últimas décadas.
Tras varios años de pérdidas económicas, el gigante japonés de los instrumentos Yamaha decidió apostar por la larga tradición de Bösendorfer, con el compromiso de respetar el proceso de fabricación que lo define desde 1828.
"Estamos orgullosos de que hemos cumplido nuestro compromiso: no hemos hecho ningún cambio fundamental", aseguró en Viena Yasuaki Gyoten durante un acto con motivo del 185 aniversario de la empresa.
Para Gyoten, lo más importante ha sido "mantener la identidad de la marca Bösendorfer", que tiene a 115 personas en plantilla, de las que 60 trabajan en el área de producción.
Fabricar un piano lleva más de un año de trabajo y cada pieza es creada de forma individual.
"Nuestros técnicos hacen que cada piano sea el mejor piano posible", cuenta Hans Muff, el técnico y afinador de estos instrumentos artesanales.
Para ello, una misma persona realiza varias tareas distintas en la preparación de una pieza concreta y la "prepara" para que la siguiente persona continúe "creando" el piano, teniendo siempre en cuenta las características individuales de los materiales usados.
"Se trata de un instrumento muy complejo fabricado con ingredientes muy distintos, desde maderas a metales, fieltros o cueros", explica.
"No existen dos pianos iguales, cada uno es distinto, por ello no funcionaría un sistema de cadena de montaje", asegura Muff.
De hecho, el trabajo que desempeñan los empleados de producción es muy laborioso.
Desde la caja de resonancia a las cuerdas, el entramado de metal o las teclas y los macillos: todo se fabrica en Wiener Neustadt de forma completamente artesanal.
Por esta razón, cada trabajador -en su mayoría carpinteros- es capaz de realizar trabajos distintos, en varias etapas del proceso.
"Todo se cuida, hasta la selección de las maderas. Compramos las maderas en Austria y las secamos al aire libre durante años. Podríamos realizar esto con una máquina más rápidamente, pero la calidad y la resonancia de la caja no serían igual", asegura Muff.
Por eso, los productos de Bösendorfer no están al alcance de todos los bolsillos, con precios que comienzan en 55.000 euros (75.000 dólares), muy por encima de los 2.000 euros (2.759 dólares) por lo que se consigue un piano de fábrica.
"El Opus número 50.000", un modelo de piano de cola, diseñado por de Bösendorfer con motivo de su 185 aniversario, tiene incluso un precio de 550.000 euros (758.000 dólares).
A parte de los pianos de catálogo, la compañía realiza también pedidos especiales, con decoraciones al gusto del cliente, por más excéntricos que sean.
"Una vez nos pidieron un piano inspirado en un caimán para una casa de Florida", recuerda Muff.
MARTHA HEREDIA SUFRE DESMAYO Y TUVO QUE SER HOSPITALIZADA
La artista, oriunda de esta ciudad, quien permanece recluida en el Centro Penitenciario Rafey Mujeres por posesión de heroína, fue llevada al centro público en horas de la mañana. Ninguna autoridad del Centro Penitenciario quiso aportar las razones o ampliar sobre el estado de salud de la cantante.
No es la primera vez que Heredia tiene que ser ingresada en centros sanitarios de la Ciudad Corazón. A los pocos días de ser apresada en el aeropuerto internacional del Cibao, fue llevada a una clínica privada por problemas generados por su reciente cirugía estética. Meses más tarde fue ingresada nueva vez por una lesión en el tobillo que sufrió mientras practicaba deportes en el Centro Penitenciario.
Esta semana el juez del Tercer Juzgado de Instrucción del Distrito Judicial de Santiago ratificó la prisión preventiva de un año que pesa sobre la artista durante un juicio donde se buscaba su puesta en libertad.
El magistrado Miguel Marchena dijo que la acusada ni sus defensores pudieron sustentar argumentos con bases sólidas que demuestren la inocencia de los cargos que se le imputan de tráfico de estupefacientes.
Para reclamar la puesta en libertad de Heredia, ella y sus abogados alegan que el alijo de drogas le fue puesto en su maleta, pero ante los reclamos del magistrado para que identifique al o los responsables de esa acción, no pudieron explicar.
Thursday, October 24, 2013
LUIS MIGUEL EXIGE VILLA, LANCHA & HELICOPTERO PARA CONCIERTO EN REPUBLICA DOMINICANA
El intérprete de Por debajo de la mesa pidió, además, una villa y una lancha para sus paseos durante su estancia en la turística Casa de Campo, en la turística provincia La Romana, donde también se ubica el anfiteatro, a 110 kilómetros al este de la capital dominicana.
Un comunicado de la oficina de prensa que trabaja con la productora del concierto señaló que el artista mexicano "volará en su avión privado Gulfstream II SP, decorado en costosa piel, incrustada en madera de caoba con cocina, bar y otras comodidades para dar gusto al artista y a los acompañantes que vienen con él".
El llamado Sol de México llegará al país el 30 de octubre, pero la información precisó que la producción local "desconoce" el aeropuerto y hora de aterrizaje, ya que solo se le notificará "cuando el vuelo haya iniciado la maniobra de descenso y aproximación a República Dominicana, lo cual es media hora antes del aterrizaje".
"Sólo la seguridad internacional que trae el artista maneja la información de su aterrizaje", agregó.
Desde el próximo 28 de octubre se espera parte de la avanzada del interprete, a la que luego se unirían los 18 músicos que lo acompañarán en escena y su equipo de apoyo, quienes se encargarán de allanar el camino para su presentación en suelo dominicano.
El comunicado destacó "lo perfeccionista que en términos de producción es Luis Miguel, pues se estarán usando más de 150 cabezas móviles de luces, ocho pantallas gigantes de led y un sonido de excepción, traído todo por el artista, ya que el crooner más famoso de Latinoamérica no deja cabos sueltos en sus presentaciones".
El lugar del espectáculo fue elegido por el propio cantante, quien se presentó por primera vez en Altos de Chavón hace casi una década, dijo hace poco la productora ejecutiva del concierto, la presentadora local de televisión Luz García.
Luis Miguel no se presentaba en el país caribeño desde 2011, cuando abarrotó el Estadio Olímpico Félix Sánchez de Santo Domingo.
MICHAEL JACKSON RECUPERA SU TRONO ENTRE LOS MAS RICOS DEL CEMENTERIO
La publicación detalla en su web que los herederos del "Rey del Pop" ganaron entre junio de 2012 y junio pasado 160 millones de dólares, incluso por encima de los 125 millones que se embolsó Madonna, la artista viva que más ingresos logró en esas fechas.
Se trata de la tercera vez en los últimos cinco años en la que Michael Jackson encabeza el ránking de las personalidades que más dinero generan, en esta ocasión gracias a los ingresos producidos por dos espectáculos del Circo del Sol inspirados en el cantante.
En segundo lugar se sitúa este año otro "rey" de la música, en este caso del rock, Elvis Presley, con unos ingresos de 55 millones de dólares, por delante del dibujante de cómics Charles M. Schulz, autor de Snoopy, con 37 millones de dólares.
La lista de Forbes continúa con la actriz Elizabeth Taylor (4), con 25 millones de dólares, el cantante Bob Marley (5), con 18 millones, la también actriz Marilyn Monroe (6), con 15 millones, y el cantante y compositor John Lennon (7), con 12 millones.
Otro de los ricos muertos es Albert Einstein (7), cuyos herederos ganaron en el último año 10 millones de dólares, los mismos que la actriz Bettie Page (7), por delante de Theodor Geisel (9), conocido como Dr. Seuss y autor de los libros que inspiraron "The Cat in the Hat".
El actor Steve McQueen (9) ingresó también 9 millones de dólares, por delante de Bruce Lee (10), con 7 millones, y la cantante mexicana Jenni Rivera (10), fallecida en diciembre pasado y que se cuela por primera vez en el ránking de Forbes, con 7 millones.
La "reina de la banda" ha vendido más de 880.000 discos desde su trágica desaparición en un accidente de avión en México, casi los mismos que durante toda su carrera, además de los ingresos que obtuvo por un "reality show" y su autobiografía.
LA BACHATA VENCE AL REGUTON EN ENCUESTA DE PRIMERA HORA
Equivocado está aquel o aquella que piense que el género de la bachata ya no goza de tanta popularidad en Puerto Rico. ¡Nada más lejos de la verdad!
En una encuesta realizada ayer por Primera Hora entre varios consumidores del Cantón Mall en Bayamón, el género de la bachata venció ampliamente en un sondeo ante el género del reguetón, estilo musical que sólo contó con dos votos a su favor. El resto, prefirió la bachata.
La mayoría de los encuestados – hombres y mujeres entre las edades de 20 y 65 años- votaron a favor de la bachata y hasta nos demostraron cómo la bailan.
Reguetón vs. Bachata
Los que prefirieron el reguetón –que sólo fue una mujer de Cataño y un hombre de Bayamón- también nos dieron una muestra de cómo se mueven al son de ese ritmo. Entre los “reguetoneros” Pablo Oquendo y doña Aurora Maldonado, fue doña Aurora la que se votó con el “tra-tra” y el “perreo” llamando la atención de todos en una de las entradas del centro comercial.
Entre los bachateros y bachateras estuvieron Carmen Vázquez de Bayamón, Blanca Iris Calderón (una colombiana que reside en Ciales), Enrique “Quique” Fernández de Bayamón, Edgardo Bueno de Santurce, Javier Flores de Canóvanas, Raúl Rivera de Cataño y Myrna Soto de Cataño.
Hubo algunas excepciones a la regla como don Rafael Rosado de Bayamón quien prefirió la música del ayer y Ramón Luis Cabrera de Bayamón, quien se inclinó por la salsa y el merengue.
Un hombre, quien no quiso identificarse, expresó que “a mí no me gusta ninguna de los dos géneros (ni bachata ni reguetón) porque yo soy un varón de Dios”.
Wednesday, October 23, 2013
SONY LATIN LANZA PRIMER LIBRO DIGITAL EN HOMENAJE A CELIA CRUZ
El iBook se encuentra disponible a partir de este martes, un día después del 88 aniversario del nacimiento de la artista, informó un comunicado de la empresa discográfica.
De acuerdo con la nota, el iBook está en las versiones de español e inglés, cuenta con 36 páginas que revelan la historia de la guarachera cubana de una manera interactiva e incluye entrevistas con sus colaboradores y diarios de sus sesiones de grabación.
"Celia Cruz - The Lady, The Legend, Her Legacy es el complemento perfecto de la reciente recopilación de colección Celia Cruz - The Absolute Collection que contiene sus mejores canciones a lo largo de su más de medio siglo de carrera", destacó el comunicado.
Además, el libro digital cuenta con imágenes y vídeos inéditos de la artista, al tiempo que habla de su legado, que tiene alcance mundial.
"Todos los amantes de la buena música seguirán explorando y nutriéndose de la obra de Celia Cruz por muchas décadas más, ahora, con este lanzamiento histórico", apuntó la nota.
En julio de 1960, Celia y "La Sonora Matancera" lograron salir de Cuba para actuar en México y decidieron no regresar al país por sus divergencias con el régimen castrista, un exilio que vivió el resto de su vida y que le hizo nacionalizarse estadounidense.
La reina de la salsa, con cinco Grammy, cantó junto a las grandes voces de la música caribeña, desde Johnny Pacheco, Tito Gómez, Héctor Lavoe, Oscar D'León y Willie Colón, hasta Canelita Medina, Olga Guillot y Rita Montaner, entre otros.
A lo largo de su prolífica carrera, Cruz, que llegó a tener su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, también tuvo tiempo para la actuación, con su aparición en una decena de películas y un par de telenovelas.
MARTHA HEREDIA TEME POR SU VIDA & ALEGA QUE UN AMIGO LE PUSO LA DROGA.
Estas declaraciones se produjeron cuando la artista se encontraba en la audiencia que se le sigue por tráfico de estupefacientes.
Heredia está siendo juzgada en el Tercer Juzgado de Instrucción del distrito judicial de la ciudad de Santiago (Republica Dominicana).
La artista está acusada de traficar con heroína, narcótico que le fue encontrado en los zapatos que llevaba en el equipaje, en el Aeropuerto Internacional del Cibao cuando se dirigía hacia la ciudad de Nueva York.
Heredia volvió a decir que fue víctima de un engaño y pidió que los medios de comunicación salieran de la sala de audiencia para poder mencionar el nombre del presunto delincuente que le habría colocado la droga.
PREMIOS YOUTUBE & LOS NOMINADOS SON...
Será el 3 de noviembre cuando se dé a conocer el nombre de los galardonados en una transmisión en directo desde Nueva York a través de esta conocida plataforma de vídeos en internet, que ha escogido sus candidatos en función de los visionados acumulados a lo largo de los últimos doce meses.
Solo seis categorías concurren en esta primera edición, a destacar la de "vídeo del año", en la que están nominados Miley Cyrus ("We cant stop"), Lady Gaga ("Applause"), Demi Lovato ("Heart attack"), Girls Generation ("I got a boy") y Selena Gomez ("Come & get it").
En esa lista se hallan otros artistas como los citados Macklemore & Ryan Lewis ("Same love"), Justin Bieber ("Beauty and a beat"), One Direction ("Best song ever") y PSY ("Gentleman"), así como la pieza titulada "Barack Obama vs Mitt Romney", de la serie "Epic Rap Battles of History".
Además, estos últimos cinco candidatos también están nominados a "artista del año", junto a Eminem, Katy Perry, Nicki Minaj, Rihanna y, finalmente, Taylor Swift.
Precisamente, su canción "I knew you were trouble" desató una ola de remezclas, parodias y respuestas por parte de los usuarios más creativos, por lo que es uno de los candidatos al premio "fenómeno YouTube", junto a "Diamonds" de Rihanna, "Gangnam style" de PSY, "Harlem Shake" de Baauer y "Thrift shop" de Macklemore & Ryan Lews.
Asimismo, la versión coral de "I knew..." protagonizada por el grupo responsable del canal Walk off the Earth está nominado en la categoría de "reacción del año" junto a las realizadas por Boyce Avenue (de "Mirrors"), Jayesslee ("Gangnam style"), Lindsey Stirling and Pentatonix ("Radioactive") y ThePianoGuys ("Titanium/Pavane").
Los premios YouTube distinguirán a los artistas que han experimentado un mayor aumento de seguidores y suscriptores a sus canales, galardón que podría recaer en Kendrick Lamar, Macklemore & Ryan Lewis, Naughty Boy, Passenger o Rudimental.
Finalmente, habrá un premio para la "innovación del año". Se decidirá entre Anamanaguchi ("Endless fantasy"), Atoms for peace ("Ingenue"), Bat for lashes ("Lilies"), DeStorm ("See me standing") y Toro y Moi ("Say that").
Tuesday, October 22, 2013
EDNITA NAZARIO CELEBRA SUS 40 AÑOS EN LA MUSICA CON NUEVO DISCO
La cantante puertorriqueña Ednita Nazario celebra el cuarenta aniversario de su primer disco con el lanzamiento de un nuevo trabajo, "El corazón decide", que sale este miércoles a la venta.
"Ha sido una gran aventura con colaboraciones de gente que quiero muchísimo", explicó la artista que ha trabajado en este disco con reconocidos productores y compositores como Leonel García, Claudia Brand o Pedro Capó, entre otros.
"El corazón decide" cuenta con once temas, grabados entre Miami y Londres, y está realizado bajo la supervisión del afamado productor, George Noriega, quien ha trabajado junto a estrellas de la talla de Ricky Martin, Shakira o Gloria Estefan.
La también compositora reconoció sentirse "muy cómoda" trabajando con él ya que, en su opinión, existe una gran química entre ambos.
"George (Noriega) fue un gran acierto, una vez más. He tenido la oportunidad de trabajar con él en anteriores ocasiones y, cuando, te encuentras con una persona con la que vibras en la misma frecuencia, es sumamente importante", reconoció Nazario al tiempo que alabó el su trabajo considerando que "es un productor muy creativo y que no tiene límites para visualizar las canciones".
La artista, que vive "constantemente escuchando y escribiendo música", explicó que para seleccionar las canciones debe "sentirlas". "Si (la canción) me emociona, me acelera el corazón o me a pone a pensar, entonces la separo", comentó.
"En 'El corazón decide' escogí ese tipo de temas, donde el corazón es el capitán, el que toma las riendas de la decisión que se va a tomar", relató durante su entrevista en Miami.
La cantante lanzó su primer disco de estudio en 1973 con el título "Al fin... Ednita" y haciendo balance de estas cuatro décadas de carrera musical, Nazario consideró que "es importante mantener la espontaniedad, el crear y recrear cosas, integrar elementos nuevos y atreverse a probar cosas nuevas".
"El artista necesita ser camaleónico y yo tengo esa naturaleza", afirmó.
Ednita Nazario celebró también el buen estado de salud que vive actualmente la música y la mezcla de estilos "en un mundo más globalizado".
"Ya prácticamente no existe la música purista, todos nos alimentamos de todos", comentó la cantante boricua ganadora de cuatro premios Billboard Latino como "mejor álbum pop".
Nazario también consideró que la música en español está viviendo su época de máximo esplendor en todo el mundo.
"La música en español está ocupando un lugar muy importante. Hay momento de mucha creatividad, es mucho más accesible a muchos mercados donde antes eran soñados solamente", dijo.
"Y en términos de Estados Unidos, los latinos estamos viviendo un momento importante" añadió sobre la creciente población hispana en este país.
La cantante se encuentra preparando una gira de conciertos que arrancará el próximo 16 de noviembre en el Coliseo de Puerto Rico junto a Tommy Torres y Ricky Martin.
A partir del próximo año, la cantante se presentará en algunas ciudades de Estados Unidos y América Latina.
"Durante el resto del año vamos a estar en Puerto Rico y Estados Unidos. Ya, para el año próximo, empezamos por América Latina", avanzó.
YOKO ONO AGRADECIDA & SORPENDIDA AL McCARTHEY DECIR QUE ELLA NO FUE QUIEN DESTRUYO A LOS BEATLES
Durante décadas el mundo del rock consideró que fue la influencia de Yoko Ono, esposa del cantante y guitarrista Lennon cuando se disolvió el legendario grupo británico, la que eventualmente llevó a la desaparición de los Beatles en 1970.
Paul McCartney dijo el pasado año en una entrevista que "sin duda Yoko no rompió a los Beatles".
Ahora, en declaraciones hechas a The Times, la japonesa ha admitido su sorpresa ante esa admisión: "Me quedé en shock. Pensé '¿Ahora dices eso, después de 40 años?".
No obstante, Ono consideró que las declaraciones de McCartney "estuvieron muy bien".
"En el ambiente que el mundo ha creado para nosotros, para él no ha sido fácil decir algo así", dijo.
Ono, que se casó con Lennon en 1969, ha sido con frecuencia muy criticada por los incondicionales seguidores de los Beatles por su influencia sobre el músico que, según ellos, motivó el final del cuarteto.
La pareja se embarcó en numerosas protestas públicas contra la guerra de Vietnam y juntos colaboraron en varios álbumes "avant-garde".
Yoko Ono y John Lennon vivían juntos en Nueva York cuando Mark Chapman disparó fatalmente a Lennon, el 8 de diciembre de 1980 y actualmente el asesino se encuentra preso en una cárcel de esa ciudad.
TITO EL BAMBINO SIGUE COSECHANDO EXITOS #1 CON SU "CARNAVAL"
Tito "el Bambino" sigue pegado con su "Carnaval"
El exponente de reguetón Tito “el Bambino” ha logrado nuevamente la posición #1 de la lista general de audiencia radial (“Latin Airplay”), que publica la prestigiosa revista musical Billboard. De esta manera, el sencillo “Carnaval” se convierte en el segundo tema extraído de su álbum “Invicto” que logra esta distinción después de “Por qué les mientes” junto con Marc Anthony, lo hiciera por varias semanas consecutivas.
“Me siento agradecido y contento por estos logros. La gloria es de Dios y siempre lo he dicho. Qué bonito poder compartir todo esto con mi público”, mencionó el artista, cuya frase Dios los bendiga siempre lo ha distinguido en el género urbano.
Con la reedición del álbum “Invicto” y su nuevo sencillo ‘Carnaval’, Tito El Bambino se consolida como el primer artista puertorriqueño en acaparar la atención pública a través las redes sociales y los medios de comunicación convencionales.
El autodenominado “el Patrón” de la mano de su galardonado álbum “Invicto”, nominado como Mejor Álbum Urbano por la Academia Latina de las Ciencias y Artes de la Grabación, se prepara para participar de la gran celebración de la industria de la música latina; la próxima entrega de los Latin Grammy que tendrá lugar en La Vegas, Nevada, el 21 de Noviembre de 2013.
En tanto, Tito “el Bambino” se mantiene de gira por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, al tiempo que sigue desarrollando su faceta de compositor .
Monday, October 21, 2013
LAS ESTRELLAS DE LA FANIA SIGUEN SIENDO LOS BRAVOS DE LA SALSA
Era una noche histórica y todos tenían que estar allí. Ya fuera presencialmente, en espíritu o a través de la tecnología, anoche todos los integrantes de La Fania All Star se reencontraron en tarima en el concierto Gran Finale, que se celebró en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan.
Fue un momento histórico ver en tarima -más de 40 años después- a las figuras que clara y sencillamente cambiaron el curso de la música popular con una sólida propuesta, creada por el fenecido Jerry Masucci y por Johnny Pacheco. Cheo Feliciano, Willie Colón, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Luigi Texidor, Bobby Valentín, Roberto Roena, Larry Harlow y Jorge Santana, entre una larga lista de talentos de primera, volvieron a enfrentarse a la audiencia para ofrecer cátedra de sonido e interpretación.
Aunque todos los artistas brillaron por sus magistrales actuaciones, el que se robó el show fue el gran Héctor Lavoe, quien gracias a la tecnología (holograma) se “reencontró” con el público boricua en un momento mágico. La imagen del artista fallecido, apareció en el escenario para sorpresa de la audiencia cantando “Que cante mi gente”. La interpretación se dio con la orquesta en directo y con la participación del músico Willie Colón, quien se unió con su trombón.
Precisamente fue Colón otro de los que se llevó una buena dosis de aplausos de la noche por su comentarios y buena interpretación, al cantar “Che che colé” y “Ah Ah Oh No”. El músico agradeció el poder volver a tocar en Puerto Rico y pidió un aplauso para sus compañeros, por los que exigió que se haga justicia y se puedan renegociar sus contratos con los nuevos dueños de Fania.
“Aquí están las Estrellas de Fania que han generado millones y millones para las disqueras y me apuesto que el 90 por ciento de ellos no tienen seguro médico ni pensión. A los nuevos dueños de Fania que negocien los contratos abusivos de Fania. De parte de todo estos tipos que se han fajao y nos han dado tantos ‘hits’, vamos a hacer algo por ellos y por mí también”, manifestó Willie Colón, quien tampoco dejó afuera a Rubén Blades, mencionándolo en un momento de humor.
“Me voy a dejar de esas cosas que después me demanda (el productor) Pepe Dueño y ya no tengo chavos para abogados, después de lo de Rubén (Blades)”, dijo entre risas.
Cheo Feliciano también recibió el cariño de los presentes, con su regreso a los escenarios después de haber sido operado de cáncer. La audiencia le dio una calurosa bienvenida, a lo que el artista agradeció con su amplia sonrisa.
“Estamos aquí porque Dios es bueno, gracias papá, gracias por sus oraciones, queda Cheo pa’ buen rato”, expresó el cantante, para darle paso al éxito “El ratón” en compañía del guitarrista Jorge Santana, quien volvió a lucirse como en el pasado.
Gran Finale arrancó a las 9:45 p.m. ante un recinto abarrotado de salseros y salseras de diversas generaciones que se reunieron para ver a varias de las figuras más aplaudidas y veneradas del género.
La audiencia enloqueció tan pronto vio caer el telón gigantesco que leía FANIA y que dejó a la vista a toda la agrupación, la cual rápido hizo sonar el clásico número Fenómeno Fania. La primera figura que se vio fue al director Johnny Pacheco, quien apareció en el primer tema de la orquesta vestido de blanco y sentado en una silla. Ésta sería de las pocas apariciones del músico, quien fue sustituido en la dirección por Isidro Infante.
La presentación oficial de los músicos, empezó por Bobby Valentín, quien del saque hizo un solo que bastó para que el público no se volviera a sentar en toda la noche. El primer turno al micrófono fue para Adalberto Santiago, quien cantó "Quítate la máscara" y "La cartera", tema que contó con la excelsa ejecución de los violinistas Lewis Khan y Alfredo de la Fe, quienes se ganaron una gran ovación de los presentes por una interpretación parapelos.
La noche apenas empezada, cuando salió Cita Rodríguez, la hija del Pete "El Conde", quien fue la representación femenina de la agrupación, tal como lo fue en sus tiempos la cubana Celia Cruz. Precisamente, Cita interpretó el éxito de la Guarachera de Oriente, "Quimbara", a la que le faltó la energía que le inyectaba Cruz, pero fue bien lograda. Luigi Texidor no se quedó fuera de este festín al interpretar "Moreno soy", seguido de Andy Montañez, quien anoche se "estrenó" en La Fania All Star con la canción ‘”Aquí el que baila gana”.
“Es un placer estar aquí y quiero recordar a un gran amigo que por razones de salud, está un poco acatarrado, no pudo estar aquí, un aplauso grande para Ismael Quintana”, precisó el intérprete para enseguida cantar “Puerto Rico / Adoración”.
Después del Niño de Trastalleres, el turno fue para otro “Niño”, el “Bonito de la Salsa”, Ismael Miranda, cuya voz inconfundible puso a los presentes a bailar al son de “Señor sereno”, “Arsenio” y “No me digas que es muy tarde ya”
“La cosa no es como antes, pero aquí estamos sabrositos y gozando”, indicó Ismael Miranda.
Luego de dos horas de concierto, más de 18 canciones y tras un tributo a los músicos fallecidos que pertenecieron a la agrupación, como Barry Rogers, Ray Barreto, Pete “El Conde” Rodriguez, Santitos Colón, Ismael Rivera, Celia Cruz, Yomo Toro y Héctor Lavoe, el concierto llegó a su final con “Quítate tú” . En este tema todos los artistas se unieron una vez más en tarima, demostrando que ya no serán unos adolescentes como antes, pero que el sabor sigue intacto.
La noche tenía que seguir y así lo pedía la audiencia, por lo que los músicos regresaron al escenario para interpretar “Ponte duro”, con la que cerró una noche inolvidable, en la que sin duda, se escribió otra página en la historia de la música.
POR MOTIVO DEL 88 ANIVERSARIO DE CELIA CRUZ GOOGLE COLOCA DOODLE CON SU IMAGEN
Cruz, conocida como “la reina de la música tropical”, nació en La Habana el 21 de octubre de 1925 y durante más de 50 años de trayectoria artística, fue galardonada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y ganó cinco premios Grammy.
Además, recibió un doctorado Honoris Causa de tres universidades de Estados Unidos, el premio National Endowment for the Arts en 1994, de manos del entonces presidente estadounidense Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento que otorga el Gobierno de los Estados Unidos a un artista, 23 discos de oro y numerosos de platino.
JOAQUIN SABINA PENSO QUE HABIA SUFRIDO UN INFARTO EN TIJUANA
Sabina arrancaría su más reciente gira en la ciudad norteña; sin embargo, un dolor " que no me dejaba respirar" lo obligó abandonar el escenario una hora antes de lo previsto: "me asusté y yo pensé que podía ser un infarto".
Dijo que de inmediato fue traslado al hospital Ángeles, lugar que alabó y comparó con los servicios médicos de Estados Unidos.
"La sanidad en México no tiene nada que pedirle a los gringos", bromeó el cantante.
Este viernes subió al escenario del centro Cultural Tijuana en punto de las ocho y media de la noche, acompañado de cinco músicos; apareció de pantalón de mezclilla y saco negro, además de su tradicional sombrero de bombín.
"Esta noche contigo" fue la canción que eligió para abrir el tan esperado concierto que se temía fuese cancelado por los problemas de salud de Sabina. La sala lució abarrotada y el público se volcó en aplausos que duraron más de un minuto.
Luego de dos canciones Joaquin Sabina expresó que debía una explicación y agradeció la comprensión del público del día anterior que tras abandonar el concierto "en lugar de quemar el teatro me despidieron con un aplauso y se fueron a sus casas".
Friday, October 18, 2013
CONCIERTO DE FANIA ALL STARS SERA TRANSMITIDO POR INTERNET ESTA NOCHE
Presentándo estarán el director musical y fundador Johnny Pacheco, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Willie Colón, Adalberto Santiago, Luigi Texidor, El pianista Larry Harlow, El bajista Bobby Valentín,Roberto Roena(Bongos),Eddie Montalvo (Congas),Nicky Marrero y Orestes Vilato (Timbal),Héctor "Bomberito" Zarzuela, Eliut Cintron y Jorge "Ito" Torres (Trompetas),Lewis Kahn, Roberto Rodríguez Jr., ReynaldoJorge (trombones), y Alfredo de laFe (violin) entre muchos otros.
Aunque algunos miembros se han ido, La Fania All Stars pagara tributo a ellos en un show de casi 3 horas lleno de sorpresas, y con la ayuda de la tecnología el público podrá disfrutar de la presencia de grandes estrellas como Héctor Lavoe. El presentador será Paco Navarro, quien siempre ha acompañado a la Fania All Stars.
PULSE AQUI PARA VER EL CONCIERTO
WWW.LAFANIALIVE.COM
JUNTE HISTORICO DEL SEPTETO NACIONAL DE CUBA & EL SONERO DOMINICANO CUCO VALOY
Viernes, Noviembre 15 Del 2013 A Las 7pm
AARON DAVIS HALL
West 135 St & Convent Ave.
En Los Campos De City College
Manhattan, NYC.
Tel: 212 - 650 - 6900
Web: www.adhatccny.org
Tickets: $25 & $30
Este Concierto fue creado por el Productor & Conductor La Hora Del Son (WHCR 90.3fm) Celebrando sus 15 Aniversario, El Sr. Nelson Radhames Rodriguez.
Este Concierto Historico No Te Lo Puedes Perder!!!
LUIS MIGUEL SE PREPARA PARA CONTRARESTAR A LA CHULE
Tan es así, que el afamado Sol de México ha decidido agregar tres conciertos más a final de año en nuestro país, dos en el Auditorio Nacional, el 5 y 6 de diciembre, y uno más en Monterrey, Nuevo León, pese a que ya había concluido sus presentaciones en tierra azteca.
De acuerdo a una fuente cercana al intérprete de Culpable o no y La incondicional, el ojiverde planea presentar una demanda millonaria en contra de su ahora expareja, en la cual protesta el abandono y distanciamiento con sus hijos (Miguel y Daniel), pensión alimenticia retroactiva, daño moral y psicológico de los menores, así como los gastos correspondientes a colegiaturas y gastos médicos de los infantes.
Debido a esto, Luismi ha decidido jugar su último As bajo la manga y adelantarse a la inversión que hará en el proceso, pues de perder, tendría que pagarle los gastos de honorarios del litigio a La Chule.
MÁS TIEMPO CON SUS HIJOS
Pese a las innumerables especulaciones respecto a que Gallego Basteri no frecuenta a los pequeños que procreó durante su relación con la chihuahuense, fue ella misma quien dio fin a dichos rumores durante la entrevista que le concedió al periodista Carlos Alazraki, el pasado mes de septiembre, cuando por primera vez reconoció abiertamente que trata de acercar a Dani y Miguelito con la estrella musical, y aunque sostuvo que los tiempos nunca son suficientes, también aseveró que cada vez que los niños conviven con él, disfrutan al máximo el tiempo a su lado.
En mayo del 2011 la opinión pública se volcó en contra de Luis Miguel luego de que una revista de espectáculos publicara que Aracely había llevado a sus hijos a la pista de un aeropuerto aproximadamente a las tres de la mañana, para que los niños pudieran convivir por lapso de media hora con su padre.
Tanto gente del público como algunos medios calificaron en aquel tiempo de irresponsable al cantante, por reunirse con los pequeños en ese horario.
ASISTENTE DE JENNIFER LOPEZ LA CAMBIA POR MARIAH CAREY
El portal RadarOnline.com publicó que una fuente cercana dijo que Gilly lyer ya había tenido suficiente y que desde hace tiempo estaba buscando un trabajo para poder renunciar, lo que parece Jennifer ignoraba.
La noticia no hizo feliz a la artista, que aunque ya ha encontrado un nuevo sustituto, estaba muy enfadada con la decisión.
Y parece que la manzana de la discordia fue Casper Smart, quien se asegura es déspota con los empleados de su aún pareja, ya que los rumores de ruptura o crisis en su romance parece que fueron sólo habladurías.
EN PARIS INTENTAN ROBAR CON NAVAJA A ARACELY ARAMBULA
A través de la cuenta de 'Twitter' del hermano de 'La Chule', narró el momento que con una navaja intentaron quitarle su mochila.
"miren el navajazo q le dieron a mi bolsa n pleno champs elysees para q vean q n París también pulula la rata" .
Asimismo compartió imágenes del incidente que vivieron. Sin embargo, tanto Aracely como Leonardo olvidaron ese mal momento visitando el museo de Louvre.
Thursday, October 17, 2013
FANIA ALL STARS "GRAN FINALE" UN CONCIERTO PARA LA HISTORIA
Unas cuantas cosas han cambiado desde aquellos años en los que recorrieron el mundo con su cadencioso ritmo y con una sólida propuesta musical, creada por Johnny Pacheco y el fenecido Jerry Masucci. Pero lo que permanece intacto es la complicidad y familiaridad entre algunos de los integrantes de esta legendaria agrupación.
Eso se pudo percibir esta tarde en la conferencia de prensa del concierto Gran Finale, el cual reunirá a las estrellas de la Fania este viernes, a las 8:30 p.m. en el Coliseo de Puerto Rico. En el evento varios de los integrantes, como Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Willie Colón, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Luigi Texidor, Bobby Valentín y Larry Harlow, entre otros, interpretarán 18 éxitos del conjunto, como Descarga Fania, Ponte duro, La cartera, El ratón, No me digas que es muy tarde ya, Quítate la máscara, Catalina La O y Quimbara.
“Para mí esto es una experiencia más en mi vida porque el concierto que tenemos planeado el viernes será un espectáculo que merece hacerlo aquí en el Coliseo… Yo, como todos los que estamos aquí, siempre tuvimos un sueño y el mío era participar en una orquesta”, expresó Johnny Pacheco, quien ya no tendrá el dinamismo de aquellos años, pero sigue teniendo la clave para dirigir a todos estos talentos, como lo hará la noche del viernes.
El cantante Cheo Feliciano, agradeció a Pacheco y al fenecido Masucci por haber confiado en el talento de todas las figuras que pasaron por La Fania, incluyendo a aquellos que ya murieron como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Ismael Rivera, Ray Barreto, Yomo Toro y Santitos Colón, entre otros.
Feliciano recordó que aquellos años fueron de altas y bajas en su vida, específicamente por su adicción a las drogas, pero que fue el mismo productor Jerry Masucci, junto con el compositor Tite Curet Alonso, quienes le dieron una nueva oportunidad, luego de su rehabilitación, con el éxito Anacaona, que cantará en el concierto.
"Fue justamente con Anacaona que yo hice mi regreso a la vida, mi regreso a la música, mi regreso a todo", compartió.
Otra canción que interpretará el cantante será El ratón, junto con el guitarrista Jorge Santana, con quien se remontará a ese exitoso dúo que realizaron en la década del sesenta.
“Esto significa algo muy especial en mi carrera y en mi vida, y le doy gracias a todos los músicos de Fania por hacerme sentir que estoy en mi casa”, indicó el guitarrista.
Willie Colón, por su parte, ofreció las razones por las cuales decidió participar de este evento musical con el conjunto que lo unió a Héctor Lavoe, con quien desarrolló una diversidad de proyectos.
“Me alegro que estemos haciendo esta presentación porque cada vez somos menos y menos. Hay tres razones porque la que quise hacer esto: La primera es venir a Puerto Rico que no tengo tantas oportunidad de estar aquí con mi gente, con mis raíces; dos, por estar con todos estos locos, y tercero, y la más importante, porque necesito el dinero”, dijo Willie Colón, para rápido aclarar que “no, de verdad, esto será algo único y especial y estoy orgulloso de estar aquí con todos estos muchachos”.
En la mesa seguía el vacilón entre los músicos cuando le tocó el turno a Roberto Roena, quien describió a todo el conjunto como una familia. El percusionista aseguró que bailará en el escenario y que lo que pasará ese día en tarima será algo “histórico”.
Gran Finale, producido por José “Pepe” Dueño y Félix “Toño” Muñiz, durará casi tres horas y contará con la tecnología de hologramas para traer al escenario algunos de los músicos fallecidos, como Celia Cruz y Héctor Lavoe.
La Fania All Star tiene planes de realizar una gira por diversos países de Latinoamérica, como Colombia, Perú y Venezuela, así como por varias ciudades de Estados Unidos y de Europa, donde la agrupación espera presentarse en el verano del 2014.
Blades no vendrá
El cantante Rubén Blades, quien también formó parte de las Estrellas de Fania no participará de este concierto en Puerto Rico, según informó el productor Toño Muñiz. El artista, sin embargo, no descarta unirse a la gira internacional que se realice.
“Me dijo estas palabras y cito: ‘Si se hace una gira mundial y vamos a ir a muchos países, yo participo’. Lo que falta es que se coordinen todas esas ciudades, pero eso va a pasar. En esta ocasión no pudo estar con nosotros, y tenemos el privilegio y la satisfacción de que Willie (Colón) quiso participar con nosotros en este concierto”, acotó sin entrar en detalles sobre las diferencias existentes entre Blades y Colón desde hace varios años.
Cheo Feliciano está sano
Con la frase “estamos aquí y estamos sanos y vamos a trabajar”, el cantante Cheo Feliciano informó que se encuentra recuperado de las células cancerosas que le fueron diagnosticadas en su hombro e hígado el pasado mes de junio.
El artista resaltó que se encuentra tomando unos medicamentos de seguimiento, y aprovechó para agradecer al público por sus oraciones.
“Gracias a Dios esto se atacó a tiempo. Fue un trabajo intenso, pero gracias a Dios ya estamos al otro lado de la crisis y ya todo está controlado. Sí, estoy tomando unas pastillas de seguimiento, pero es una terapia preventiva. Ya estoy en toda salud”, manifestó.
Músicos participantes en el concierto de la Fania All Star:
Johnny Pacheco, Bobby Valentín, Larry Harlow, Roberto Roena, Nicky Marrero, Cheo Feliciano, Willie Colón, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Andy Montañez, Luigi Texidor, Cita Rodríguez (hija del Pete El Conde), Eddie Montalvo, Oreste Vilató, Héctor “Bomberito” Zarzuela, Lewis Khan, Reynaldo Jorge, Alfredo de la Fe, Roberto Rodríguez JR, Jorge “Ito” Torres, Eliut Cintrón, Isidro Infante, Jerry Medina, Héctor “Wichy” Camacho, José “Chegui” Ramos, Héctor Álamo, Jorge Santana, Luis Marín.
HECTOR ACOSTA "EL TORITO" GRABA NUEVO TEMA CON EL PRODIGIO
El corte se titula “Vamos a hacer un party”, el cual será incluido en la próxima producción del merenguero nacido en la ciudad de Bonao.
Con este tema "El Torito" piensa encender las festividades navideñas que se aproximan, y por tal motivo se siente satisfecho de haber grabado con un artista de la talla de "El Prodigio", ya que la música que éste últmo interpreta es autóctona de los dominicanos.
El intérprete de “La Nena del Jean” también grabó otro merengue que lleva como nombre “ Se acabó el Ron”, que lo va a dar a conocer a sus seguidores en los próximos días.
Con estos merengues el Torito piensa seguir alcanzando éxitos y darle lo mejor de su música contagiosa a todo el público que lo sigue, según manifestó.
Acosta se encuentra de gira por varias ciudades de los Estados Unidos, entre éstas Texas, Boston, Miami y Las Vegas.
EROS RAMAZZOTTI DE GIRA POR LOS ESTADOS UNIDOS
“Fundamentalmente hay mucha variedad, mucha gente que canta. No es que no haya talento, pero los tiempos han cambiado. Hay muchos más artistas. Hace unos años era más fácil hacer música, se podía trascender porque había menos gente. Actualmente, la gente sale incluso menos por la misma situación económica del país, es difícil crecer”, señala Ramazzotti.
El intérprete de “Otra Como Tú”, sin embargo, ha sido de los pocos afortunados que ha alcanzado resonancia mundial y que además se ha mantenido vigente, tanto que en 2007 su álbum de compilaciones e² obtuvo diez discos de platino, y en su semana de lanzamiento fue el álbum más vendido de Europa y el segundo en el resto del mundo.
Fórmula de éxito
Una de las fórmulas de ese éxito ha sido sin duda el hecho de que desde sus inicios el italiano ha realizado versiones de sus canciones en español, lo que le ha permitido también consolidarse en el mercado latinoamericano.
“Fue todo a partir del primer disco, se tradujo en España y a partir de allí se creó un puente muy bueno con Latinoamérica, desde ese entonces he traducido todos mis discos con muchas ganas, con mucho éxito”, manifiesta el músico.
Su producción más reciente titulada “Noi” (Somos), no fue la excepción a la regla. El álbum que se lanzó en noviembre de 2012 también tuvo su propia versión en español y contó con la participación de artistas como el actor Andy García, la exvocalista de “Pussycat Dolls” Nicole Scherzinger, y el trío de opera pop “Il Volo”. Este fue además el primer álbum que el italiano realizó con su nuevo sello discográfico Universal.
Gira por Estados Unidos
Actualmente Ramazzotti se encuentra presentando este disco por los Estados Unidos en un tour que lo llevará a ciudades tan importantes como Nueva York y Los Ángeles, y ha prometido conciertos heterogéneos en los que se podrá escuchar de todo.
“Cantaré canciones del repertorio pasado y del disco actual, también un poco en español…Lo importante en este tour es tener energía y que la gente se vaya contenta”.
Confesó que aunque tiene una carrera de más de tres décadas, hay un tema con el que más se identifica. “’Música’ es la canción que mas me representa, es un poco larga porque dura más de diez minutos, así que últimamente la corto y canto la parte más importante”, dice.
Adelantó que para su concierto en Nueva York piensa cantar principalmente en italiano, dada la fuerte presencia de ese público en la ciudad, y que se quedará unos cuatro días en La Gran Manzana para visitar los sitios que más le gustan como “Central Park”.
En detalle
Eros Ramazzotti se presentará el lunes a las 8p.m. en Barclays Center, localizado en el 620 de la Avenida Atlantic en Brooklyn. Para más información visite www.barclayscenter.com.
Wednesday, October 16, 2013
TELEMUNDO ANUNCIA LAS AUDICIONES PARA LA 2da EDICION DE LA VOZ KIDS
Telemundo Media anunció las audiciones de la segunda temporada de la competencia musical 'La Voz Kids' que se realizarán en Los Ángeles, Puerto Rico, San Antonio, Nueva York, Chicago y Miami.
En esta ocasión, las pruebas estarán abiertas para niños entre 7 a 15 años que busquen la oportunidad de convertirse en artistas.
A continuación, ofrecemos las fechas y detalles de cómo inscribirse:
• Los Ángeles, CA - 26 y 27 de octubre. Las inscripciones cierran a la medianoche del 21 de octubre.
• San Juan, Puerto Rico – 2 y 3 de noviembre. Las inscripciones cierran a la medianoche del 28 de octubre.
• San Antonio, TX - 9 de noviembre. Cierre de inscripciones 4 de noviembre .
• New York, NY – 9 y 10 de noviembre. Cierre de inscripciones 4 de noviembre.
• Chicago, IL - 16 de noviembre. Se pueden inscribir hasta la medianoche del 11 de noviembre.
• Miami, FL – 16 y 17 de noviembre. Las inscripciones cierran ea la medianoche del 11 de noviembre.
Para inscribirse, entra a la página oficial de 'La Voz Kids' www.lavozkidscasting.com.
El programa es una creación de John de Mol, que estará como productor ejecutivo en colaboración con Stijn Bakkers y Katrina Fernández.
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