EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, November 28, 2013
FELIZ DIA DE ACCION DE GRACIAS
Que pasen un feliz dia de Accion De Gracias juntos a sus seres queridos, En la cena den gracias por todo y a todos, Este es un dia muy especial y debemos ser agradecido por lo que tenemos... Feliz Dia De Accion De Gracias.
Wednesday, November 27, 2013
SERGIO VARGAS DICE QUE TRUJILLO HA SIDO EL UNICO PRESIDENTE QUE HA INVERTIDO DINERO EN EL MERENGUE
El merenguero Sergio Vargas compartió con los oyentes de "El Gobierno de la Tarde" la pena que le produce saber que al merengue, un producto nacional noble que le da orgullo a la República Dominicana, se le tenga que mendigar un día.
El artista considera que ya es tiempo de que los merengueros dejen de verse "como si fueran empleados domésticos" y que se le dé el respeto que tiene la música que se comercializa.
Vargas, quien fue diputado por el municipio Villa Altagracia de la provincia San Cristóbal, califica al merengue como "la punta de lanza que tenemos" y por eso considera incorrecto que se tenga que "pedir a las emisoras que proyecten ese ritmo".
"Al parecer vamos a tener que seguir reconociendo el único que le gastó dinero a esta música fue Trujillo", manifestó Sergio Vargas con la indignación ya en las coronillas.
En ese sentido le recordó al presidente Danilo Medina y al expresidente Leonel Fernández que el entretenimiento puede evitar grandes confrontaciones en las sociedades.
Para el intérprete de "Marola", el mejor compositor folklorista del merengue fue el fenecido Luis Días.
El artista considera que ya es tiempo de que los merengueros dejen de verse "como si fueran empleados domésticos" y que se le dé el respeto que tiene la música que se comercializa.
Vargas, quien fue diputado por el municipio Villa Altagracia de la provincia San Cristóbal, califica al merengue como "la punta de lanza que tenemos" y por eso considera incorrecto que se tenga que "pedir a las emisoras que proyecten ese ritmo".
"Al parecer vamos a tener que seguir reconociendo el único que le gastó dinero a esta música fue Trujillo", manifestó Sergio Vargas con la indignación ya en las coronillas.
En ese sentido le recordó al presidente Danilo Medina y al expresidente Leonel Fernández que el entretenimiento puede evitar grandes confrontaciones en las sociedades.
Para el intérprete de "Marola", el mejor compositor folklorista del merengue fue el fenecido Luis Días.
"MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS" ES EL TITULO DEL ESPECIAL DEL BANCO POPULAR
La música, ese lenguaje universal que trasciende fronteras y es capaz de transportar al que escucha a cualquier lugar, será la protagonista principal de la nueva edición del especial navideño del Banco Popular, titulado Música en tiempos, que estrenará este próximo domingo, a las 8:00 p.m., por los principales canales del país y por web a través de www.musicaentiempos.com.
El trabajo visual, dirigido por Kacho López y producido por Tristana Robles, ambos de Producciones Zapatero, contará con 11 vídeos de canciones emblemáticas de distintas épocas, tales como Si me dejas ahora, de José José; el popular aguinaldo De las montañas venimos, Pedro Navaja, de Rubén Blades; El Wanabí, de Fiel a la Vega; Ensillando mi caballo, de Haciendo Punto en Otro Son; Che che colé, de Héctor Lavoe; De música ligera, de Soda Stereo; Gracias a la vida, de Violeta Parra; e Himno de la alegría, tema popularizado por Miguel Ríos y basado en el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven; entre otras canciones que se escucharán en nuevas versiones.
La dirección musical estuvo a cargo de Luis Amed Irizarry, quien junto a un equipo de músicos del patio, se encargó de arreglar los temas que se escucharán en el especial, así como de los 14 que aparecen en la producción discográfica que ya está a la venta.
Irizarry explicó en conferencia de prensa, celebrada este martes, que la selección de las canciones se llevó a cabo entre su equipo de trabajo, personal del Banco Popular y el director Kacho López.
“Dada la categoría (musical), hacíamos una lista de canciones y se escogían, yo aportaba la parte musical con mi equipo, después el equipo de Banco Popular escogía y se consultaba con Kacho porque necesitábamos saber si de alguna manera esa canción le resultaba en una imagen porque él tenía que imaginarse un vídeo… Fue un trabajo en equipo”, indicó Irizarry, quien reiteró que las canciones que se escogieron son solo una representación de algunas de las cientos que han transcendido generaciones.
“No estamos diciendo que estas son las canciones más emblemáticas del mundo, sino que son muy emblemáticas, pero faltarían horas para ponerlas todas”, agregó el director musical.
Este año artistas como Glenn Monroig, Lourdes Robles, Jerry Medina y su hija Kianí, Willy Rodríguez, Noel Schajris, José Nogueras, Ricky Villanueva, Isel Rodríguez, María Leticia Hernández, Chucho Avellanet y Susana Baca, así como las agrupaciones Orquesta El Macabeo, Polem y La Quilombera, participaron del especial, que también contó con la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano.
Además de la música, la nueva propuesta de Popular –que contó con la investigación y guión de Rita Indiana Hernández- presenta una serie de entrevistas a personalidades de la industria musical, quienes opinan sobre lo que significa para ellos la música y la importancia que tiene en la vida de las personas. Entre los entrevistados figuran Carlos Alomar, guitarrista que ha trabajado con Soda Stereo y David Bowie, entre muchos otros; el trompetista y compositor, Luis “Perico” Ortiz; el director emérito de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y director musical de la Orquesta del Conservatorio de Música de Puerto Rico, Roselin Pabón; y el manejador musical, productor y promotor, Angelo Medina.
El director Kacho López, así como algunos de los artistas que colaboraron del proyecto, recordaron que más allá del especial, lo más importante de este trabajo es que ayuda a la educación musical de cientos de jóvenes puertorriqueños, ya que es a beneficio de la Fundación Banco Popular, entidad que este año donará el total de los recaudos del especial para equipar y mejorar los laboratorios de las seis escuelas Libre de Música del país, así como para el Coro de Niños de San Juan.
“Ustedes de alguna manera nos ayudan en la misión de entretener al país por una hora o por varias horas en lo que es la Navidad y lo que sigue, pero también en aportar en lo que es lo más importante aquí, que es ayudar a la educación musical en Puerto Rico”, le expresó López a los que participaron de la producción.
El cantante Glenn Monroig señaló que a pesar de haber colaborado en varios especiales, desconocía el impacto que anualmente tiene la aportación de este proyecto en la educación musical en el país, como se mostrará en un documental de 10 minutos llamado, En el fondo de la música, que se incluirá como parte del devedé, y que fue dirigido por Gabriel Coss.
Además del cedé y devedé, Música en tiempos, cuenta con una exhibición interactiva, ubicada en el Popular Center en Hato Rey, que estará abierta al público hasta el mes de enero.
El trabajo visual, dirigido por Kacho López y producido por Tristana Robles, ambos de Producciones Zapatero, contará con 11 vídeos de canciones emblemáticas de distintas épocas, tales como Si me dejas ahora, de José José; el popular aguinaldo De las montañas venimos, Pedro Navaja, de Rubén Blades; El Wanabí, de Fiel a la Vega; Ensillando mi caballo, de Haciendo Punto en Otro Son; Che che colé, de Héctor Lavoe; De música ligera, de Soda Stereo; Gracias a la vida, de Violeta Parra; e Himno de la alegría, tema popularizado por Miguel Ríos y basado en el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven; entre otras canciones que se escucharán en nuevas versiones.
La dirección musical estuvo a cargo de Luis Amed Irizarry, quien junto a un equipo de músicos del patio, se encargó de arreglar los temas que se escucharán en el especial, así como de los 14 que aparecen en la producción discográfica que ya está a la venta.
Irizarry explicó en conferencia de prensa, celebrada este martes, que la selección de las canciones se llevó a cabo entre su equipo de trabajo, personal del Banco Popular y el director Kacho López.
“Dada la categoría (musical), hacíamos una lista de canciones y se escogían, yo aportaba la parte musical con mi equipo, después el equipo de Banco Popular escogía y se consultaba con Kacho porque necesitábamos saber si de alguna manera esa canción le resultaba en una imagen porque él tenía que imaginarse un vídeo… Fue un trabajo en equipo”, indicó Irizarry, quien reiteró que las canciones que se escogieron son solo una representación de algunas de las cientos que han transcendido generaciones.
“No estamos diciendo que estas son las canciones más emblemáticas del mundo, sino que son muy emblemáticas, pero faltarían horas para ponerlas todas”, agregó el director musical.
Este año artistas como Glenn Monroig, Lourdes Robles, Jerry Medina y su hija Kianí, Willy Rodríguez, Noel Schajris, José Nogueras, Ricky Villanueva, Isel Rodríguez, María Leticia Hernández, Chucho Avellanet y Susana Baca, así como las agrupaciones Orquesta El Macabeo, Polem y La Quilombera, participaron del especial, que también contó con la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano.
Además de la música, la nueva propuesta de Popular –que contó con la investigación y guión de Rita Indiana Hernández- presenta una serie de entrevistas a personalidades de la industria musical, quienes opinan sobre lo que significa para ellos la música y la importancia que tiene en la vida de las personas. Entre los entrevistados figuran Carlos Alomar, guitarrista que ha trabajado con Soda Stereo y David Bowie, entre muchos otros; el trompetista y compositor, Luis “Perico” Ortiz; el director emérito de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y director musical de la Orquesta del Conservatorio de Música de Puerto Rico, Roselin Pabón; y el manejador musical, productor y promotor, Angelo Medina.
El director Kacho López, así como algunos de los artistas que colaboraron del proyecto, recordaron que más allá del especial, lo más importante de este trabajo es que ayuda a la educación musical de cientos de jóvenes puertorriqueños, ya que es a beneficio de la Fundación Banco Popular, entidad que este año donará el total de los recaudos del especial para equipar y mejorar los laboratorios de las seis escuelas Libre de Música del país, así como para el Coro de Niños de San Juan.
“Ustedes de alguna manera nos ayudan en la misión de entretener al país por una hora o por varias horas en lo que es la Navidad y lo que sigue, pero también en aportar en lo que es lo más importante aquí, que es ayudar a la educación musical en Puerto Rico”, le expresó López a los que participaron de la producción.
El cantante Glenn Monroig señaló que a pesar de haber colaborado en varios especiales, desconocía el impacto que anualmente tiene la aportación de este proyecto en la educación musical en el país, como se mostrará en un documental de 10 minutos llamado, En el fondo de la música, que se incluirá como parte del devedé, y que fue dirigido por Gabriel Coss.
Además del cedé y devedé, Música en tiempos, cuenta con una exhibición interactiva, ubicada en el Popular Center en Hato Rey, que estará abierta al público hasta el mes de enero.
OBAMA REINVINDICA EL ENTRETENIMIENTO COMO MOTOR ECONOMICO DE EE.UU
El presidente estadounidense, Barack Obama, reivindicó, desde los estudios DreamWorks (California), el entretenimiento como motor económico y creativo del país, alabó el trabajo de sus responsables y prometió "una jubilación segura" para la clase media.
"En la carrera global por puestos de trabajo e industrias, lo que hacemos mejor que nadie es la creatividad", afirmó Obama frente a cerca de un millar de trabajadores de la empresa en su sede de Glendale, tras haber recorrido las instalaciones acompañado por Jeffrey Katzenberg, director ejecutivo de la compañía y uno de los principales donantes a las campañas del presidente.
"Eso no se puede copiar. Es una de las razones que explican por qué, a pesar de los nuevos mercados y tecnologías, sigue sin haber un sitio mejor para hacer películas, televisión o música", manifestó el mandatario, provocando el aplauso de los asistentes.
"El entretenimiento es un foco brillante de nuestra economía. El margen entre lo que podemos hacer aquí y lo que se puede hacer en otros países es enorme", agregó.
Por eso, Obama insistió en la necesidad de que esa "competitividad" se mantenga y resaltó el buen comportamiento de las exportaciones, al indicar que el país vende "más productos que nunca en el extranjero", incluidos estrenos cinematográficos, DVD's o derechos de distribución.
En su aproximación al ciudadano a pie de calle, también recordó a los "cientos de miles" de trabajadores de la industria del entretenimiento cuya labor se realiza "detrás de las escenas" y que no siempre se ve reconocida.
"Muchos pasamos tiempo pensando en nuestras películas o series favoritas, pero no reparamos en la infraestructura y la industria que hay detrás con cientos de miles de puestos de trabajo", comentó el presidente en alusión a electricistas, carpinteros, mezcladores de sonido, maquilladores, diseñadores y animadores, entre tantos otros.
El mandatario se mostró orgulloso del "producto hecho en América para el resto del mundo", y comentó que en cualquier parte de la Tierra hay un niño con una camiseta de la película infantil "Madagascar" o alguien diciendo "Que la fuerza te acompañe", una frase célebre de "Star Wars".
"Cientos de millones de personas pueden no haber puesto un pie en Estados Unidos, pero gracias a vosotros, han experimentado una pequeña parte de lo que hace especial a este país. Han aprendido algo sobre nuestros valores. Hemos dado forma a la cultura global a través de vosotros", manifestó.
Obama aprovechó para recordar la responsabilidad que tiene el sector del entretenimiento apostando por historias sobre tolerancia, diversidad y superación de adversidades, y sugirió "no glorificar" la violencia para evitar tragedias como la de la escuela primaria Sandy Hook, donde murieron hace ahora un año 26 personas, incluidos 20 niños.
Quiso dejar claro que es necesario seguir debatiendo sobre los mensajes que llegan al espectador, pero que en cualquier caso "nunca" se debe renunciar a la "libertad" de contar esas historias, haciendo alusión a la Primera Enmienda.
Más adelante en su discurso, Obama se mostró satisfecho de que la reforma sanitaria permitirá a "centenares de personas cada día" recibir seguros médicos por primera vez, y que gracias en parte a Affordable Care Act (la ley de Cuidado de Salud a Bajo Precio) los precios de esos seguros "crecen al menor ritmo de los últimos 50 años".
Asimismo, prometió "una jubilación segura" para la clase media facilitando maneras más sencillas de ahorrar y así fortalecer la Seguridad Social, algo a lo que espera contribuir con la aprobación de la reforma migratoria, de manera que los trabajadores indocumentados paguen sus impuestos y se siga atrayendo al talento extranjero.
El mandatario recalcó que su máxima prioridad es que Estados Unidos siga siendo un país donde se puede "salir adelante con esfuerzo y trabajo duro".
"En Hollywood, más que en ningún otro lado, no importa tu aspecto o de dónde vienes. Puedes triunfar si así te lo propones. Esa es la esencia de este país", sostuvo un Obama que reconoció que trata de dirigir su Administración con "bondad y empatía".
"Que a mis hijas Malia y Sasha les vaya bien no es suficiente. Quiero que a vuestros hijos les vaya igual. Quiero que los hijos de Jeffrey puedan aspirar a lograr sus sueños, pero también quiero que los hijos de la persona que limpia su oficina tengan esa misma posibilidad", concluyó.
"En la carrera global por puestos de trabajo e industrias, lo que hacemos mejor que nadie es la creatividad", afirmó Obama frente a cerca de un millar de trabajadores de la empresa en su sede de Glendale, tras haber recorrido las instalaciones acompañado por Jeffrey Katzenberg, director ejecutivo de la compañía y uno de los principales donantes a las campañas del presidente.
"Eso no se puede copiar. Es una de las razones que explican por qué, a pesar de los nuevos mercados y tecnologías, sigue sin haber un sitio mejor para hacer películas, televisión o música", manifestó el mandatario, provocando el aplauso de los asistentes.
"El entretenimiento es un foco brillante de nuestra economía. El margen entre lo que podemos hacer aquí y lo que se puede hacer en otros países es enorme", agregó.
Por eso, Obama insistió en la necesidad de que esa "competitividad" se mantenga y resaltó el buen comportamiento de las exportaciones, al indicar que el país vende "más productos que nunca en el extranjero", incluidos estrenos cinematográficos, DVD's o derechos de distribución.
En su aproximación al ciudadano a pie de calle, también recordó a los "cientos de miles" de trabajadores de la industria del entretenimiento cuya labor se realiza "detrás de las escenas" y que no siempre se ve reconocida.
"Muchos pasamos tiempo pensando en nuestras películas o series favoritas, pero no reparamos en la infraestructura y la industria que hay detrás con cientos de miles de puestos de trabajo", comentó el presidente en alusión a electricistas, carpinteros, mezcladores de sonido, maquilladores, diseñadores y animadores, entre tantos otros.
El mandatario se mostró orgulloso del "producto hecho en América para el resto del mundo", y comentó que en cualquier parte de la Tierra hay un niño con una camiseta de la película infantil "Madagascar" o alguien diciendo "Que la fuerza te acompañe", una frase célebre de "Star Wars".
"Cientos de millones de personas pueden no haber puesto un pie en Estados Unidos, pero gracias a vosotros, han experimentado una pequeña parte de lo que hace especial a este país. Han aprendido algo sobre nuestros valores. Hemos dado forma a la cultura global a través de vosotros", manifestó.
Obama aprovechó para recordar la responsabilidad que tiene el sector del entretenimiento apostando por historias sobre tolerancia, diversidad y superación de adversidades, y sugirió "no glorificar" la violencia para evitar tragedias como la de la escuela primaria Sandy Hook, donde murieron hace ahora un año 26 personas, incluidos 20 niños.
Quiso dejar claro que es necesario seguir debatiendo sobre los mensajes que llegan al espectador, pero que en cualquier caso "nunca" se debe renunciar a la "libertad" de contar esas historias, haciendo alusión a la Primera Enmienda.
Más adelante en su discurso, Obama se mostró satisfecho de que la reforma sanitaria permitirá a "centenares de personas cada día" recibir seguros médicos por primera vez, y que gracias en parte a Affordable Care Act (la ley de Cuidado de Salud a Bajo Precio) los precios de esos seguros "crecen al menor ritmo de los últimos 50 años".
Asimismo, prometió "una jubilación segura" para la clase media facilitando maneras más sencillas de ahorrar y así fortalecer la Seguridad Social, algo a lo que espera contribuir con la aprobación de la reforma migratoria, de manera que los trabajadores indocumentados paguen sus impuestos y se siga atrayendo al talento extranjero.
El mandatario recalcó que su máxima prioridad es que Estados Unidos siga siendo un país donde se puede "salir adelante con esfuerzo y trabajo duro".
"En Hollywood, más que en ningún otro lado, no importa tu aspecto o de dónde vienes. Puedes triunfar si así te lo propones. Esa es la esencia de este país", sostuvo un Obama que reconoció que trata de dirigir su Administración con "bondad y empatía".
"Que a mis hijas Malia y Sasha les vaya bien no es suficiente. Quiero que a vuestros hijos les vaya igual. Quiero que los hijos de Jeffrey puedan aspirar a lograr sus sueños, pero también quiero que los hijos de la persona que limpia su oficina tengan esa misma posibilidad", concluyó.
Tuesday, November 26, 2013
REPUBLICA DOMINICANA CELEBRA "EL DIA NACIONAL DEL MERENGUE"
Este martes se celebra el "Día Nacional del Merengue", establecido mediante el decreto 1854 por el presidente Leonel Fernández, en el 2005
Cultores del ritmo fueron convocados para las 10:00 a.m. a interpretar el Himno Nacional, y a llevar una ofrenda floral al Parque Independencia, ocasión en la que festejarán el día.
Al concluir la actividad, Fernando Villalona, Rubby Pérez, Eddy Herrera, Kinito Méndez, Wilfrido Vargas, José Peña Suazo, Juliana y Dioni Fernández, entre otros, visitarán estaciones de radio y canales de televisión.
El periodista Fausto Polanco es el autor de la iniciativa de instituir "un día para el merengue", y de que estaciones de radio y televisión difundan el género.
La propuesta fue respaldada por la Asociación Dominicana de Radiodifusoras (ADORA), institución que anunció que sus miembros dedicarían este día para promocionar el merengue.
Cultores del ritmo fueron convocados para las 10:00 a.m. a interpretar el Himno Nacional, y a llevar una ofrenda floral al Parque Independencia, ocasión en la que festejarán el día.
Al concluir la actividad, Fernando Villalona, Rubby Pérez, Eddy Herrera, Kinito Méndez, Wilfrido Vargas, José Peña Suazo, Juliana y Dioni Fernández, entre otros, visitarán estaciones de radio y canales de televisión.
El periodista Fausto Polanco es el autor de la iniciativa de instituir "un día para el merengue", y de que estaciones de radio y televisión difundan el género.
La propuesta fue respaldada por la Asociación Dominicana de Radiodifusoras (ADORA), institución que anunció que sus miembros dedicarían este día para promocionar el merengue.
EL GRAN COMBO DIDICA NUEVO DISCO "50 ANIVERSARIO" A EDDIE "LA BALA" PEREZ
El Gran Combo de Puerto Rico le dedicó el disco “50 aniversario” al fallecido músico Eddie "La Bala” Pérez .
“Nos satisface dedicarle el disco a un compañero que estuvo con nosotros los 50 años y que falleció Eddie “La Bala” Pérez. El mejor homenaje era dedicarle esta producción”, dijo el fundador de la orquesta, Rafael Ithier.
Aclaró que aún sigue su curso el pleito legal con la viuda de “La Bala”, Enid Collazo. “Eso está en manos de los abogados”, contestó Ithier, quien comentó que la mejor forma de disipar dudas sobre posibles resentimientos es con esta dedicatora.
La agrupación ofreció los detalles de la producción que contó con una tirada de 800 discos en vinilo para coleccionistas. El proyecto también se puede conseguir en formatos de CD y digital.
“No es fácil porque no vamos a complacer a todo el mundo. Tratamos de tener números diferentes”, expresó Ithier sobre la selección de temas.
El grupo se presentará este miércoles en el evento “Los 50, el bailable” en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, donde también amenizará el cantante dominicano Johnny Ventura.
La orquesta despedirá el año en Cartagena, Colombia.
“Nos satisface dedicarle el disco a un compañero que estuvo con nosotros los 50 años y que falleció Eddie “La Bala” Pérez. El mejor homenaje era dedicarle esta producción”, dijo el fundador de la orquesta, Rafael Ithier.
Aclaró que aún sigue su curso el pleito legal con la viuda de “La Bala”, Enid Collazo. “Eso está en manos de los abogados”, contestó Ithier, quien comentó que la mejor forma de disipar dudas sobre posibles resentimientos es con esta dedicatora.
La agrupación ofreció los detalles de la producción que contó con una tirada de 800 discos en vinilo para coleccionistas. El proyecto también se puede conseguir en formatos de CD y digital.
“No es fácil porque no vamos a complacer a todo el mundo. Tratamos de tener números diferentes”, expresó Ithier sobre la selección de temas.
El grupo se presentará este miércoles en el evento “Los 50, el bailable” en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, donde también amenizará el cantante dominicano Johnny Ventura.
La orquesta despedirá el año en Cartagena, Colombia.
MILEY CYRUS VICTIMA DE UN ROBO MILLONARIO EN SU RESIDENCIA DE LOS ANGELES
La cantante estadounidense Miley Cyrus fue víctima de un robo millonario en la tarde del viernes pasado, cuando delincuentes ingresaron a su mansión en Los Ángeles. Los ladrones llevaron joyería y carteras que ascienden a miles de dólares.
Según la policía informó al portal de noticias TMZ, la inmensa residencia no mostró cerraduras dañadas y se observó que los responsables del robo entraron sin forzar las entradas. Se espera que las cámaras de seguridad de la propiedad ayuden a dar con los criminales.
La cantante no se encontraba en la vivienda al momento de los hechos.
Miley vive en una calle poblada de casas de celebridades, incluyendo la de Steve Carell y la familia de P. Diddy.
Según la policía informó al portal de noticias TMZ, la inmensa residencia no mostró cerraduras dañadas y se observó que los responsables del robo entraron sin forzar las entradas. Se espera que las cámaras de seguridad de la propiedad ayuden a dar con los criminales.
La cantante no se encontraba en la vivienda al momento de los hechos.
Miley vive en una calle poblada de casas de celebridades, incluyendo la de Steve Carell y la familia de P. Diddy.
Monday, November 25, 2013
J-LO LLEVO LA ESENCIA DE LA REINA DE LA SALSA "CELIA CRUZ" A LOS PREMIOS AMA
La cantante y actriz puertorriqueña Jennifer López trajo la esencia de la fallecida Celia Cruz durante la ceremonia de los American Music Awards (AMA), en la que cantó tres de las canciones más conocidas de la reina de la salsa para rendirle tributo.
López, de 44 años, honró a la "Guarachera de Cuba" con espectáculo lleno de danza, rodeada de bailarines latinos y demostrando su gran habilidad con los ritmos caribeños, así como para cambiarse de vestuario de una manera fugaz, en las breves transiciones entre un tema y otro.
López comenzó su actuación vestida de negro cantando la mítica "Kimbara" de Cruz, mientras decenas de bailarines rodeaban el escenario a sus pies, hasta que varios de ellos la ocultaron tras sus espaldas, para reaparecer segundos más tarde con un traje multicolor para entonar "La Vida es un Carnaval".
La actriz terminó su particular homenaje a la cubana con un diminuto vestido de brillantes y flecos con el que cantó, finalmente, "Bemba Colorá", otro de los grandes éxitos de la Reina de la Salsa.
La ceremonia, celebrada en el teatro Nokia de Los Ángeles (California), estuvo aderezada con el carácter latino impreso por la energía de López, así como con la del internacionalmente conocido rapero Pitbull, que actuó como maestro de ceremonias.
Celia Cruz, la llamada Reina de la Salsa, que el pasado 21 de octubre hubiera cumplido 88 años, fue una de las artistas latinas más representativas de una industria que ha logrado colocar a sus ídolos en el foco del mercado anglo.
La "Guarachera de Cuba" falleció el 16 de julio de 2003, en Nueva Jersey (EE.UU.).
No es la primera vez que López actúa en estos premios, ya que en 2011 su interpretación, precisamente junto a Pitbull, de su tema "On the floor" fue una de las más comentadas de la noche, e incluso, la prensa señaló que se "robó el show".
DISNEY APUESTA A "FROZEN" PARA ESTAS NAVIDADES
La fábrica de sueños de Walt Disney apuesta por la heladora película "Frozen: el reino de los hielos" para estas Navidades, una cinta de animación digital en la que una espontánea y natural princesa lucha por acabar con el maleficio que asuela su reinado: el eterno invierno.
Aunque sigue habiendo reyes, magia y ficción, esta vez Disney lleva a la gran pantalla una aventura épica en la que una inusual princesa acompañada por un reno, un hombre y un muñeco de nieve rompe los viejos tópicos de antaño.
"Esta película nos empujaba a hacer algo distinto, una historia de enfrentamiento del miedo contra el amor, que creo que es un tema muy contemporáneo", explica a Efe Jennifer Lee, codirectora de este filme, en el que, según Chris Book, el otro codirector, querían "redefinir lo que es el verdadero amor. Para nosotros era una idea muy especial".
En este cuento, las protagonistas no se enmarcan en la tradición de "princesas Disney" a la que pertenecía esa sirena llamada Ariel, capaz de cambiar su naturaleza por Eric, el príncipe pluscuamperfecto.
Más bien, este relato es capaz de contagiar al público con un optimismo desbordante donde los vínculos que unen a dos hermanas van más allá del amor irreal entre un príncipe ególatra y una joven princesa.
Las voces de las dos princesas, caracterizadas por Idina Mendel y Kristen Bell, son esenciales para hacer representar una fantasía épica en el que dos hermanas princesas representan dos caras opuestas de una misma moneda.
La inocencia, la falta de experiencia y la ingenuidad desmesurada de una inocente princesa luchan por vencer la intransigencia y el miedo al rechazo de su gélida hermana, la princesa mayor.
Y hablando de voces, en "Frozen" no faltan las canciones gracias a las poderosas melodías creadas por el matrimonio de compositores, Robert López y Kristen Anderson López, que dan fuerza y alegría a la divertida película con canciones como "Do You Want to Build A Snowman?" o "Love Is An Open Door".
BEYONCE CAMBIA SU LOOK, AHORA ES RUBIA PLATEADA
Durante un partido de la NBA, la cantante Beyoncé sorprendió a sus fans con su nuevo look, donde presume su cabello pintado de rubio platinado.
Acompañada de Jay Z, la intérprete de "Single ladies" lució un maquillaje que permitió contrastar sus rasgos faciales con su nuevo color de pelo.
De acuerdo al sitio E Online, "la combinación de colores oscuros en su lápiz labial y de un blanco puro, hicieron el contraste ideal para que su cabellera se destacara".
Friday, November 22, 2013
Y LOS GANADORES DE LOS LATIN GRAMMY SON...
A continuación la lista de ganadores de los Latin Grammy, en su 14a edición, que se entregaron anoche en Las Vegas.
GENERAL
—Grabación del año:
"Vivir mi vida", Marc Anthony
—Álbum del año:
"Vida", Draco Rosa
—Canción del año:
"Volví a nacer", Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives)
—Mejor artista nuevo:
Gaby Moreno
POP
—Mejor álbum vocal contemporáneo:
"La música no se toca", Alejandro Sanz
—Mejor álbum vocal pop tradicional:
"Lo mejor que hay en mi vida", Andrés Cepeda
URBANA
—Mejor interpretación urbana:
"Echa pa'llá (manos pa'rriba)", Pitbull con Papayo
—Mejor álbum de música urbana:
"Bruja", Mala Rodríguez
—Mejor canción urbana:
"Ula ula", Illya Kuryaki & the Valderramas, compositores (Illya Kuryaki & the Valderramas)
ROCK
—Mejor álbum de rock:
"Será", La Vida Bohème
—Mejor álbu pop/rock:
"Transformación", Beto Cuevas
—Mejor canción de rock:
"Creo que me enamoré", Cachorro López y Vicentico, compositores (Vicentico)
ALTERNATIVA
—Mejor álbum de música alternativa:
"Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara", Natalia Lafourcade
—Mejor canción alternativa:
"Pena en mi corazón", Bajofondo, compositor (Bajofondo)
TROPICAL
—Mejor álbum de salsa:
"Sergio George Presents Salsa Giants", Varios Artistas
—Mejor álbum de cumbia/vallenato:
"Diferente", Felipe Peláez y Manuel Julián
—Mejor álbum tropical contemporáneo:
"Asondeguerra Tour", Juan Luis Guerra
—Mejor álbum tropical tradicional
"Un siglo de pasión", Arturo Sandoval
—Mejor álbum de fusión tropical:
"Corazón profundo", Carlos Vives
—Mejor canción tropical:
"Volví a nacer", Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives)
CANTAUTOR
—Mejor álbum cantautor:
"Abraçaço", Caetano Veloso
REGIONAL MEXICANO
—Mejor álbum de música ranchera:
"Hoy", Vicente Fernández
—Mejor álbum de música banda (empate):
"El Free", Banda Los Recoditos
"La Original y sus boleros de amor", La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga
—Mejor álbum de música tejana:
"Just Friends", David Lee Garza
—Mejor álbum de música norteña:
"En peligro de extinción", Intocable
—Mejor canción regional mexicana:
"Cachito de cielo", Pedro Fernández, compositor (Pedro Fernández)
INSTRUMENTAL
—Mejor álbum instrumental:
"Presente", Bajofondo
TRADICIONAL
—Mejor álbum folklórico:
"El caballo de oro", Reynaldo Armas
—Mejor álbum de tango:
"Romance de la luna tucumana", Diego El Cigala
—Mejor álbum de flamenco:
"Soy flamenco", Tomatito
JAZZ
—Mejor álbum de latin jazz:
"What's Up?", Michel Camilo
CRISTIANA
—Mejor álbum cristiano (en español):
"Regreso a ti", Alex Campos
—Mejor álbum cristiano (en portugués):
"Profeta da esperança", Kleber Lucas
BRASILEÑA
—Mejor álbum pop contemporáneo brasileño:
"Músicas para churrasco Vol. 1 ao vivo", Seu Jorge
—Mejor álbum de rock brasileño:
"Ao Vivo: Rock In Rio", Jota Quest
—Mejor álbum de samba/pagode:
"Electrosamba - Ao vivo", Alexandre Pires
—Mejor álbum de música popular brasileña:
"Redescobrir - Ao vivo", Maria Rita
—Mejor álbum de música sertaneja:
"Ao vivo em Floripa", Victor & Leo
—Mejor álbum de música de raíces brasileñas:
"Salve Gonzagão 100 anos", Varios artistas
—Mejor canción brasileña (idioma portugués)
"Esse cara sou eu", Roberto Carlos, compositor (Roberto Carlos)
INFANTIL
—Mejor álbum de música para niños:
"¡Fantástico!", Lucky Díaz y La Familia Música
CLÁSICA
—Mejor álbum de música clásica:
"Brasileiro", Nelson Freire
—Mejor obra/composición clásica contemporánea:
"Zingaros", Carlos Franzetti, compositor (Carlos Franzetti)
EMPAQUE
—Mejor diseño de empaque:
"Abraçaço", Tonho Quinta-Feira y Fernando Young, directores de arte (Caetano Veloso)
PRODUCCIÓN
—Mejor ingeniería de grabación para un álbum:
"Kany García", Edgar Barrera, Sebastian de Peyrecave, Javier Garza y Julio Reyes Copello, ingenieros; Mike Fuller, ingeniero de mastering (Kany García)
—Productor del año:
Sergio George
VIDEO MUSICAL
—Video musical versión corta:
"Eres tú", Alex Cuba; Christian Bielz, director; Taylor Fox, productor
—Mejor video musical versión larga:
"Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara", Natalia Lafourcade; Juan Luis Covarrubias, director; Gonzalo Ferrari, productor
GENERAL
—Grabación del año:
"Vivir mi vida", Marc Anthony
—Álbum del año:
"Vida", Draco Rosa
—Canción del año:
"Volví a nacer", Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives)
—Mejor artista nuevo:
Gaby Moreno
POP
—Mejor álbum vocal contemporáneo:
"La música no se toca", Alejandro Sanz
—Mejor álbum vocal pop tradicional:
"Lo mejor que hay en mi vida", Andrés Cepeda
URBANA
—Mejor interpretación urbana:
"Echa pa'llá (manos pa'rriba)", Pitbull con Papayo
—Mejor álbum de música urbana:
"Bruja", Mala Rodríguez
—Mejor canción urbana:
"Ula ula", Illya Kuryaki & the Valderramas, compositores (Illya Kuryaki & the Valderramas)
ROCK
—Mejor álbum de rock:
"Será", La Vida Bohème
—Mejor álbu pop/rock:
"Transformación", Beto Cuevas
—Mejor canción de rock:
"Creo que me enamoré", Cachorro López y Vicentico, compositores (Vicentico)
ALTERNATIVA
—Mejor álbum de música alternativa:
"Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara", Natalia Lafourcade
—Mejor canción alternativa:
"Pena en mi corazón", Bajofondo, compositor (Bajofondo)
TROPICAL
—Mejor álbum de salsa:
"Sergio George Presents Salsa Giants", Varios Artistas
—Mejor álbum de cumbia/vallenato:
"Diferente", Felipe Peláez y Manuel Julián
—Mejor álbum tropical contemporáneo:
"Asondeguerra Tour", Juan Luis Guerra
—Mejor álbum tropical tradicional
"Un siglo de pasión", Arturo Sandoval
—Mejor álbum de fusión tropical:
"Corazón profundo", Carlos Vives
—Mejor canción tropical:
"Volví a nacer", Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives)
CANTAUTOR
—Mejor álbum cantautor:
"Abraçaço", Caetano Veloso
REGIONAL MEXICANO
—Mejor álbum de música ranchera:
"Hoy", Vicente Fernández
—Mejor álbum de música banda (empate):
"El Free", Banda Los Recoditos
"La Original y sus boleros de amor", La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga
—Mejor álbum de música tejana:
"Just Friends", David Lee Garza
—Mejor álbum de música norteña:
"En peligro de extinción", Intocable
—Mejor canción regional mexicana:
"Cachito de cielo", Pedro Fernández, compositor (Pedro Fernández)
INSTRUMENTAL
—Mejor álbum instrumental:
"Presente", Bajofondo
TRADICIONAL
—Mejor álbum folklórico:
"El caballo de oro", Reynaldo Armas
—Mejor álbum de tango:
"Romance de la luna tucumana", Diego El Cigala
—Mejor álbum de flamenco:
"Soy flamenco", Tomatito
JAZZ
—Mejor álbum de latin jazz:
"What's Up?", Michel Camilo
CRISTIANA
—Mejor álbum cristiano (en español):
"Regreso a ti", Alex Campos
—Mejor álbum cristiano (en portugués):
"Profeta da esperança", Kleber Lucas
BRASILEÑA
—Mejor álbum pop contemporáneo brasileño:
"Músicas para churrasco Vol. 1 ao vivo", Seu Jorge
—Mejor álbum de rock brasileño:
"Ao Vivo: Rock In Rio", Jota Quest
—Mejor álbum de samba/pagode:
"Electrosamba - Ao vivo", Alexandre Pires
—Mejor álbum de música popular brasileña:
"Redescobrir - Ao vivo", Maria Rita
—Mejor álbum de música sertaneja:
"Ao vivo em Floripa", Victor & Leo
—Mejor álbum de música de raíces brasileñas:
"Salve Gonzagão 100 anos", Varios artistas
—Mejor canción brasileña (idioma portugués)
"Esse cara sou eu", Roberto Carlos, compositor (Roberto Carlos)
INFANTIL
—Mejor álbum de música para niños:
"¡Fantástico!", Lucky Díaz y La Familia Música
CLÁSICA
—Mejor álbum de música clásica:
"Brasileiro", Nelson Freire
—Mejor obra/composición clásica contemporánea:
"Zingaros", Carlos Franzetti, compositor (Carlos Franzetti)
EMPAQUE
—Mejor diseño de empaque:
"Abraçaço", Tonho Quinta-Feira y Fernando Young, directores de arte (Caetano Veloso)
PRODUCCIÓN
—Mejor ingeniería de grabación para un álbum:
"Kany García", Edgar Barrera, Sebastian de Peyrecave, Javier Garza y Julio Reyes Copello, ingenieros; Mike Fuller, ingeniero de mastering (Kany García)
—Productor del año:
Sergio George
VIDEO MUSICAL
—Video musical versión corta:
"Eres tú", Alex Cuba; Christian Bielz, director; Taylor Fox, productor
—Mejor video musical versión larga:
"Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara", Natalia Lafourcade; Juan Luis Covarrubias, director; Gonzalo Ferrari, productor
CARLOS VIVES & SERGIO GEORGE LOS MAXIMOS GANADORES DE LOS LATIN GRAMMY
El colombiano Carlos Vives y el productor Sergio George fueron los máximos ganadores de la noche del Latin Grammy en su decimocuarta edición, con tres gramófonos cada uno.
La larga espera no fue en vano para Vives, quien ganó las categorías de Mejor Álbum de Fusión Tropical, Canción del año y Mejor canción Tropical con “Volví a nacer”.
“Gracias por no habernos olvidado en estos varios años de ausencia… esto es más de lo que esperaba con este retorno”, comentó. Luego dijo: “Se lo dedicó a todos los colombianos y a todas las nuevas generaciones y a los músicos ancestrales que nos dejaron esta herencia musical”.
Con los premios de esta noche, Vives, que estuvo ausente de los escenarios por más de una década, acumula seis Latin Grammy y un Grammy.
Sin embargo, Marc Anthony se llevó la presea, considerada una de las más importantes que se entregan en esta ceremonia, Grabación del Año, por su exitoso tema “Vivir mi vida”.
El neoyorquino Sergio George ganó como Productor del Año, Mejor Álbum de Salsa y Grabación del Año, el cual compartió con Marc Anthony. Aunque al final de la ceremonia, el productor no sabía cuántos premios había ganado.
“Sinceramente no lo sé porque estaba muy ocupado preparando las actuaciones, pero estoy muy contento, y este premio es de ellos”, comentó George, que estuvo acompañado de los salseros Oscar D’León, Willi Chirinos y Tito Nieves, por mencionar algunos.
La mexicana Natalia Lafourcade se llevó dos gramófonos en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa por “Mujer Divina- Homenaje a Agustín Lara” y por Mejor Video Versión Larga.
“Estoy muy contenta y muy emocionada”, expresó. “He dedicado uno de ellos a mi papá y a mi mamá, porque mi mamá siempre me enseñó a ser muy terca, y me enseñó a escuchar mi corazón, y este disco lo hice escuchando mi corazón”, dijo.
Draco Rosa fue uno de los más conmovidos con su trofeo por Álbum del Año, con “Vida”. “Se lo dedico a la vida, al privilegio de estar vivo”, dijo. “Estoy feliz de compartir esto con la familia, con los amigos de tan alto calibre”.
Alejandro Sanz se llevó el premio en la categoría Mejor Álbum Pop Vocal Contemporáneo, con su disco “La música no se toca”, con el cual suma uno más a los 16 que ya tiene.
“Todos los que he ganado son importantes porque son votos que da la academia, y que lo reconozcan siempre es un mérito”, expresó Sanz, quien además dijo que tenía sentimientos encontrados justo ayer por la muerte de una amiga, cuya identidad no quiso revelar.
La Original Banda el Limón de Sergio Lizárraga y Banda Los Recoditos quedaron empatados como Mejor Álbum de Banda.
“El empate fue bueno, las dos bandas somos de Sinaloa, y lo importante es que triunfe Sinaloa”, dijo Juan Luis Mendoza, integrante de la banda, que ya tiene en total tres gramófonos.
Luis Ángel Franco, vocalista de la Banda Los Recoditos, que ganaron también en esa terna, se lo dedicó a todos los cantantes de banda. “A cantantes como El Dasa, porque gracias al esfuerzo de todos ellos la música regional es más reconocida”.
A pesar de que fueron de los más nominados de los Latin Grammy, Illya Kuryaki and The Valderrama sólo se llevaron un premio en la categoría de Mejor Canción Urbana con su tema “Ula ula”.
“Pero no importa, es nuestro primer Latin Grammy y estamos muy contentos”, comentaron Emmanuel Horvilleur y Dante Spineta, que forman este dueto.
La guatemalteca Gaby Moreno se llevó el premio como Mejor Nuevo Artista, y fue de las más emocionadas.
“Todavía estoy en shock”, comentó. “Es mi primer Latin Grammy. Es increíble y todavía no lo puedo creer”. Reconoció también la importancia de Ricardo Arjona en su éxito.
LEHMAN CENTER PRESENTA "EL FESTIVAL DEL HUMOR"
Lehman Center se complace en presentar un show para que te rias hasta mas no poder con humoristas de fama internacionales.
Con la participacion de: Paul Rodriguez, Ruperto Vandelpool, Cuquin Victoria, Jochy Santos ;y como atraccion especial "Anthony Rios".
Lehman Center
250 Bedford Park BLVD
West, Bronx
Tel: 718-960-8833
Web: www.lehmancenter.org
No te lo puedes perder, sera un Show donde la risa estara a flor de labios.
Con la participacion de: Paul Rodriguez, Ruperto Vandelpool, Cuquin Victoria, Jochy Santos ;y como atraccion especial "Anthony Rios".
Lehman Center
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West, Bronx
Tel: 718-960-8833
Web: www.lehmancenter.org
No te lo puedes perder, sera un Show donde la risa estara a flor de labios.
MTV TIENE UN REGALO MUY ESPECIAL PARA MILEY CYRUS
La cadena de televisión MTV está preparando una serie de programas dedicados a Miley Cyrus, por su cumpleaños número 21, que será el próximo sábado.
Este 23 de noviembre, desde el mediodía, el canal exhibirá programas como "21 Candles: Miley's MTV Moments," , que dará a conocer 21 razones de la popularidad de Cyrus.
A esta programación le seguirá la exhibición de la película de MTV "Miley: The Movement Deluxe Edition". Este jueves, MTV dio a conocer que Miley, además, participará en dos de sus programas favoritos: “Awkward” y “Snooki anda Jwoww”.
La cantante y actriz ha sabido llamar la atención tanto para ella como para el canal MTV, incluyendo su polémica actuación en los Video Music Awards de verano, y de este mes en los MTV European Music Awards, en los que apareció fumando un “porro” en el escenario en la ceremonia de Amsterdam.
Este 23 de noviembre, desde el mediodía, el canal exhibirá programas como "21 Candles: Miley's MTV Moments," , que dará a conocer 21 razones de la popularidad de Cyrus.
A esta programación le seguirá la exhibición de la película de MTV "Miley: The Movement Deluxe Edition". Este jueves, MTV dio a conocer que Miley, además, participará en dos de sus programas favoritos: “Awkward” y “Snooki anda Jwoww”.
La cantante y actriz ha sabido llamar la atención tanto para ella como para el canal MTV, incluyendo su polémica actuación en los Video Music Awards de verano, y de este mes en los MTV European Music Awards, en los que apareció fumando un “porro” en el escenario en la ceremonia de Amsterdam.
Thursday, November 21, 2013
ESTRELLAS LATINAS RINDEN HOMENAJE A MIGUEL BOSE COMO PERSONA DEL AÑO
Las estrellas latinas rinden un sentido homenaje a Miguel Bosé
El cantante español Miguel Bosé vivió este miércoles una noche mágica en Las Vegas donde sus compañeros de profesión, desde Juanes a Ricky Martin y Alejandro Sanz, le homenajearon como "Persona del Año" de la Academia Latina de la Grabación interpretando los mayores éxitos de su carrera.
Bosé acudió a la gala acompañado por su madre, Lucía, entre nervioso, intrigado y emocionado, y se vació en abrazos al escuchar, canción tras canción, su repertorio en voz de otros, desde la versión de "Morenamía" por Natalia Lafourcade e Illya Kuryaki, a "Amante Bandido" por Julieta Venegas, o "Amiga" con Carlos Vives y Carlos Santana.
"Qué panda de amigos tengo y qué panda de cabrones", declaró Bosé al recibir el galardón de manos de Juanes y Sanz ante un auditorio con más de 1.000 personas en el hotel y casino Mandalay Bay, mismo salón donde el jueves se celebra la 14 edición de los Grammy Latino, unos premios para los que el español opta a la mejor canción y disco con "Papitwo".
"Lo que me habéis regalado esta noche es inolvidable. Este premio es lo más importante, por varias razones, pero sobre todo porque por primera vez se premia al ciudadano Miguel y a Bosé, a los dos que viven odiándose en este cuerpo", afirmó el artista que presentó con humor en el escenario a su madre, que acudió con el pelo y el vestido azul.
"No es una enorme píldora de viagra, es mi madre. Tampoco es alguien que escapó de un dibujo manga, es mi madre ¡Viva la madre que me parió!", gritó para arrancar el aplauso de un público rendido de inicio a fin y que acabó bailando de pie los temas "Nena" y "Sevilla", que ofreció el propio Bosé.
Entre los asistentes, se encontraron unos acaramelados Eva Longoria y José Antonio Bastón, la cantante española Ana Torroja, que confesó a Efe que encontraba al homenajeado más feliz que nunca desde que se realizó como padre, y el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, que en la alfombra roja ejerció de fotógrafo personal de Bosé.
Pablo Alborán, Juan Campodonico, Santiago Cruz, Alex Cuba, Gian Marco, Jesse & Joy, Laura Pausini, Draco Rosa y Ximena Sariñana completaron el elenco de artistas que participaron en la fiesta de Bosé en la que se escucharon también temas como "Si tu no vuelves" y "Linda".
Juanes, con quien Bosé tiene la fundación Paz sin Fronteras, destacó la calidad humana de su colega y se declaró fan especialmente de "las letras de Miguel".
"Son muy especiales, muy elaboradas. Él ha creado su propio camino, su propio lenguaje. Siempre en la vanguardia de la lírica, de lo visual", aseguró el colombiano.
En la noche de Bosé, Carlos Vives destacó la humildad del español porque ha sabido dar a lo largo de su carrera "una lección de compañerismo" en un medio "de muchos egos".
Miguel Bosé dedicó la presea a todos los equipos que le permitieron sacar adelante sus obras durante los años y se despidió con un "gracias, gracias, gracias" y la promesa de que "esto sigue para adelante".
El próximo 3 de diciembre saldrá a la venta "Colección definitiva", un disco de grandes éxitos, así como versiones, adaptaciones y rarezas de la discografía de Bosé, quien además prepara su nuevo disco de estudio con temas originales, el primero tras "Cardio" (2010), que debería aparecer en 2014.
En enero tiene previsto entrar al estudio para darle forma a las canciones.
En años previos, la Academia Latina de la Grabación ha honrado con el título de "Persona del Año", que reconoce tanto las aportaciones musicales como filantrópicas, a figuras como Plácido Domingo, Gloria Estefan, Vicente Fernández, Juan Luis Guerra, Carlos Santana, Shakira y Caetano Veloso, entre otros.
El cantante español Miguel Bosé vivió este miércoles una noche mágica en Las Vegas donde sus compañeros de profesión, desde Juanes a Ricky Martin y Alejandro Sanz, le homenajearon como "Persona del Año" de la Academia Latina de la Grabación interpretando los mayores éxitos de su carrera.
Bosé acudió a la gala acompañado por su madre, Lucía, entre nervioso, intrigado y emocionado, y se vació en abrazos al escuchar, canción tras canción, su repertorio en voz de otros, desde la versión de "Morenamía" por Natalia Lafourcade e Illya Kuryaki, a "Amante Bandido" por Julieta Venegas, o "Amiga" con Carlos Vives y Carlos Santana.
"Qué panda de amigos tengo y qué panda de cabrones", declaró Bosé al recibir el galardón de manos de Juanes y Sanz ante un auditorio con más de 1.000 personas en el hotel y casino Mandalay Bay, mismo salón donde el jueves se celebra la 14 edición de los Grammy Latino, unos premios para los que el español opta a la mejor canción y disco con "Papitwo".
"Lo que me habéis regalado esta noche es inolvidable. Este premio es lo más importante, por varias razones, pero sobre todo porque por primera vez se premia al ciudadano Miguel y a Bosé, a los dos que viven odiándose en este cuerpo", afirmó el artista que presentó con humor en el escenario a su madre, que acudió con el pelo y el vestido azul.
"No es una enorme píldora de viagra, es mi madre. Tampoco es alguien que escapó de un dibujo manga, es mi madre ¡Viva la madre que me parió!", gritó para arrancar el aplauso de un público rendido de inicio a fin y que acabó bailando de pie los temas "Nena" y "Sevilla", que ofreció el propio Bosé.
Entre los asistentes, se encontraron unos acaramelados Eva Longoria y José Antonio Bastón, la cantante española Ana Torroja, que confesó a Efe que encontraba al homenajeado más feliz que nunca desde que se realizó como padre, y el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, que en la alfombra roja ejerció de fotógrafo personal de Bosé.
Pablo Alborán, Juan Campodonico, Santiago Cruz, Alex Cuba, Gian Marco, Jesse & Joy, Laura Pausini, Draco Rosa y Ximena Sariñana completaron el elenco de artistas que participaron en la fiesta de Bosé en la que se escucharon también temas como "Si tu no vuelves" y "Linda".
Juanes, con quien Bosé tiene la fundación Paz sin Fronteras, destacó la calidad humana de su colega y se declaró fan especialmente de "las letras de Miguel".
"Son muy especiales, muy elaboradas. Él ha creado su propio camino, su propio lenguaje. Siempre en la vanguardia de la lírica, de lo visual", aseguró el colombiano.
En la noche de Bosé, Carlos Vives destacó la humildad del español porque ha sabido dar a lo largo de su carrera "una lección de compañerismo" en un medio "de muchos egos".
Miguel Bosé dedicó la presea a todos los equipos que le permitieron sacar adelante sus obras durante los años y se despidió con un "gracias, gracias, gracias" y la promesa de que "esto sigue para adelante".
El próximo 3 de diciembre saldrá a la venta "Colección definitiva", un disco de grandes éxitos, así como versiones, adaptaciones y rarezas de la discografía de Bosé, quien además prepara su nuevo disco de estudio con temas originales, el primero tras "Cardio" (2010), que debería aparecer en 2014.
En enero tiene previsto entrar al estudio para darle forma a las canciones.
En años previos, la Academia Latina de la Grabación ha honrado con el título de "Persona del Año", que reconoce tanto las aportaciones musicales como filantrópicas, a figuras como Plácido Domingo, Gloria Estefan, Vicente Fernández, Juan Luis Guerra, Carlos Santana, Shakira y Caetano Veloso, entre otros.
KINITO MENDEZ CELEBRA SUS 27 AÑOS DE TRAYECTORIA MUSICAL EN GRANDE
Kinito Méndez celebrará sus 27 años en la música
Kinito Méndez celebrará sus 27 años en la escena musical y 19 con su grupo. Lo hará el domingo 1 de diciembre en su natal Padre Las Casas, con el auspicio del Ministerio de Turismo y la producción de Luis Medrano
La oficina de Kinito informó que será un espectáculo fuera de serie nunca visto en esa comunidad, ya que llevará varios artistas estelares como invitados especiales de diferentes ritmos como la salsa y el dembow, una imponente tarima con juegos de luces y un despliegue de fuegos artificiales.
Hay que recordar que el popular merenguero empezó su carrera como compositor en 1986, cuando el fenecido cantante Richie Ricardo le grabó varias canciones de su autoría como “Casimiro y Catalina”.
Luego pasó a ser cantante y productor de la Coco Band en 1988, donde permaneció por espacio de cuatro años.
En la Coco Band Méndez fue pieza fundamental del éxito de esa agrupación. En 1992 forma la orquesta Rokabanda, junto a Bobby Rafael, de donde surgen reconocidos éxitos de la trayectoria de ese grupo que llegó a los primeros lugares a nivel nacional e internacional.
Asimismo, el 8 de diciembre de 1994 sale con su propia orquesta, una trayectoria de 19 años con hits como “Cachamba”, “El sua sua”, “El loco soy yo”, “Suero de amor”, “Honey tu si Honey”, “Santo merengue” y “La grúa”, entre otros, que le han merecido reconocimientos y premiaciones.
CARLOS SANTANA LANZA NUEVO SENCILLO CON JUANES DE SU PROXIMO ALBUM "CORAZON"
El superastro Carlos Santana lanzó el miércoles "La Flaca", el primer sencillo de su próximo álbum hecho en colaboración con Juanes.
Santana presentó la canción, que se desprende de su álbum "Corazón", en conferencia de prensa en Las Vegas. El sencillo estará a la venta a partir del 25 de noviembre.
El ganador de 10 premios Grammy y tres Latin Grammy anunció también que grabará un concierto en Guadalajara, México, que se llamará "Corazón, live from México: Live it to believe it", el 14 de diciembre en el Arena VFG.
En el concierto el músico mexicano se acompañara por estrellas como Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadillacs, Lila Downs, Chocquibtown, Juanes, Miguel, Fher Olvera de Maná, Niña Pastori, Soledad y Diego Torres.
La presentación será producida para televisión y transmitida por HBO Latino y HBO Latin America en el segundo trimestre del 2014. Posteriormente será lanzado también como DVD.
Santana, quien ha grabado 40 álbumes y vendido más de 100 millones de discos en más de cuatro décadas de trayectoria, eligió Guadalajara para celebrar sus raíces y la cultura de su país, ya que nació en el estado mexicano de Jalisco, cuya capital es esa ciudad.
Por su parte Ziggy Marley y Romeo Santos se sumarán a "Corazón", cuya fecha de lanzamiento está prevista para comienzos del próximo año.
Numerosos géneros de la música latina como la salsa, la bachata y los ritmos tradicionales, estarán representados en estas colaboraciones.
Santana recibió en septiembre la Medalla del Centro Kennedy, el máximo reconocimiento para las artes en Estados Unidos, país donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera.
Santana presentó la canción, que se desprende de su álbum "Corazón", en conferencia de prensa en Las Vegas. El sencillo estará a la venta a partir del 25 de noviembre.
El ganador de 10 premios Grammy y tres Latin Grammy anunció también que grabará un concierto en Guadalajara, México, que se llamará "Corazón, live from México: Live it to believe it", el 14 de diciembre en el Arena VFG.
En el concierto el músico mexicano se acompañara por estrellas como Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadillacs, Lila Downs, Chocquibtown, Juanes, Miguel, Fher Olvera de Maná, Niña Pastori, Soledad y Diego Torres.
La presentación será producida para televisión y transmitida por HBO Latino y HBO Latin America en el segundo trimestre del 2014. Posteriormente será lanzado también como DVD.
Santana, quien ha grabado 40 álbumes y vendido más de 100 millones de discos en más de cuatro décadas de trayectoria, eligió Guadalajara para celebrar sus raíces y la cultura de su país, ya que nació en el estado mexicano de Jalisco, cuya capital es esa ciudad.
Por su parte Ziggy Marley y Romeo Santos se sumarán a "Corazón", cuya fecha de lanzamiento está prevista para comienzos del próximo año.
Numerosos géneros de la música latina como la salsa, la bachata y los ritmos tradicionales, estarán representados en estas colaboraciones.
Santana recibió en septiembre la Medalla del Centro Kennedy, el máximo reconocimiento para las artes en Estados Unidos, país donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera.
Wednesday, November 20, 2013
LISTA DE LOS 10 ARTISTAS QUE MAS MILLONES GENERAN
Las 10 estrellas de la música que más millones generan
La cantante Madonna no sólo ostenta el trono de reina del pop, sino que según Forbes es también la mejor pagada de toda la industria musical, con $125 millones en el último año, muy por delante de su colega Lady Gaga, con $80 millones.
1. Madonna $125 Millones
Su último disco, "MDNA", no tuvo las ventas esperadas, pero Madonna fue de las primeras en entender que, en época de piratería, el negocio está en una gira como su "MDNA Tour", que generó $305 millones, parte de los cuales corresponden al ejercicio de los últimos doce meses.
La cantante de "Like a Prayer" ha completado sus ingresos con la fragancia "Truth or Dare" y la línea de ropa "Material Girl".
2. Lady Gaga: $80 millones
Tuvo como principal fuente de ingresos su gira "Born this Way Ball", a pesar de que no pudo acabarla por su lesión en la cadera.
La cantante de "Bad Romance", no obstante, se encuentra en plena decepción comercial a causa de su último lanzamiento, "ARTPOP", que no ha entrado en el cómputo que Forbes hace para esta lista.
3. Jon Bon Jovi: $79 millones
Gracias a una gira, "Because We Can", que ha recaudado una media de $3 millones por ciudad visitada, y a "Soul Kitchen", su aventura en la restauración en su Nueva Jersey natal.
4. Toby Keith: $65 millones
Reivindica la rentabilidad de la música country ocupando el cuarto puesto.
5. Coldplay: $64 millones
La banda está liderada por Chris Martin y también estuvo de gira en el último año.
6. Justin Bieber: $58 millones
7. Taylor Swift: $55millones
Estos millones fueron logrados por el éxito de su canción "We Are Never Getting Back Together" y como imagen de Coca Cola Light, Sony y Covergil.
8. Elton John: $54 millones
9. Beyoncé:53 millones
10. Kenny Chesney: $53 millones
JOHNNY VENTURA CONFIESA QUE VIVIO UNA EPOCA EN LA QUE QUISO MORIR
Son muchas las explicaciones que ha ofrecido Johnny Ventura luego de que en 2007 anunciara su retiro, y que tras tan desconcertante noticia, años después, continuara con su carrera artística.
Sobre esta situación se tejieron numerosas bromas y comentarios a los que El Caballo nunca hizo caso, y mucho menos fueron razones para molestarse.
La tarde del domingo, durante un encuentro con amigos de la prensa y su familia, el merenguero hizo una confesión que nunca había contado a los medios y que dejó a los presentes atónitos. Fue una sorpresa conocer que el real motivo de su retiro fue una situación de salud.
Contó que se vio afectado de una hernia discal que le impedía movilizarse y mucho menos bailar en un escenario. No quería que el público lo viera en el escenario y sintiera lástima, ya que estaba padeciendo de fuertes dolores que le impedían vivir con tranquilidad.
En medio de la situación dolorosa para su familia y para él, que no aguantaba seguir viviendo con tanto dolor, relató que un día decidió reunir a sus hijos y a su esposa, Josefina de Ventura, y les confesó que los amaba, pero que prefería morir antes de seguir viviendo tal situación. Johnny relató que prefería la eutanasia antes que continuar con una vida de dolor. Pero un equipo de expertos se encargó de la situación y logró recuperarlo totalmente. Entonces fue cuando comenzó a tocar -de ocasión- para algunos amigos, hasta que se vio obligado a regresar a los escenarios.
Esta decisión fue muy bien recibida por su hijo Juan de Dios y su esposa, quienes nunca estuvieron de acuerdo con el retiro.
Johnny, figura principal del merengue, se ha tirado a la calle a defender el ritmo y no ha escatimado esfuerzo para salir a defender al merengue. Durante el encuentro del domingo puso a circular su producción discográfica número 105, titulada “El viejo está en la calle”, en la que comparte con algunos merengueros.
ARCANGEL LANZA NUEVO DISCO & CRITICA LA HIPOCRECIA QUE HAY EN EL REGGAETON
El reguetonero Arcángel lanzó hoy "Sentimiento, elegancia y maldad", su primer disco en cinco años y en el que incluyen colaboraciones de sus colegas Daddy Yankee, De La Ghetto y Ñengo Flow, todos destacadas figuras de un género que, en su opinión, está plagado de hipocresía.
Con motivo de ese lanzamiento, Austin Santos, nombre verdadero del artista, concedió hoy, martes, una entrevista en la que reconoció que prefiere ser sentimental y elegante, antes que expresar la maldad que en su opinión inunda el reguetón.
"En la industria en la que trabajamos, la del espectáculo, lo más que hay es envidia, hipocresía y falsedad. Y estas tres cosas, lo que digo en todos lados, son inspiradas por la maldad", sostuvo "La maravilla", como se le conoce al también rapero.
A sus 27 años, y con dos producciones de estudio previas ("La Maravilla" en 2007 y "El fenómeno" en 2008), admitió que él conoció esa "maldad" al convertirse en reguetonero porque antes "era un niño común y corriente y era feliz".
"Antes no tenía ningún tipo de maldad que me rodeara; no era famoso, no tenía éxitos, nadie me conocía, nadie tenía razón para criticarme. Sentimiento, elegancia y maldad es en lo que se convirtió mi vida cuando me convertí en un artista profesional", abundó.
En pleno lanzamiento de su tercer disco, Arcángel asegura con humildad que su primera producción es su favorita, "por el hambre" que tenía de debutar con un álbum y de comenzar a codearse con los principales reguetoneros del momento.
"También existía esa necesidad de crear esa música para demostrarle al mundo mi creatividad", señaló Arcángel, recordando los primeros temas que grabó con De La Ghetto, con quien logró hacer "la química perfecta del reguetón".
Cuando ambos empezaron a dar sus primeros pasos en el género, dormían juntos y hasta compartían el mismo plato de comida. Tras varios años publicando sus canciones en las redes sociales, por fin alcanzaron sus sueños, según recordó Arcángel.
"Ese sentimiento que nosotros tenemos de ese pasado, que fue difícil pero a la vez bonito, son anécdotas que tanto a él como a mí no se nos olvidarán. Arcángel y De La Ghetto forman el dúo más completo en la industria de este género", afirmó.
Ese objetivo de llegar a convertirse en uno de los protagonistas del género urbano lo ha logrado gracias en gran parte a destacadas colaboraciones de Daddy Yankee y Don Omar, autoproclamados "el jefe" y "el rey" del reguetón, respectivamente.
Arcángel, intérprete de temas como "Chica virtual", "Agresivo", "Ven pégate" y "Soy una gárgola", valoró especialmente que Daddy Yankee haya tenido la disponibilidad de grabar con él, ya que, en su opinión, es "uno de los artistas más grandes de la música latina".
En parte Arcángel se ha hecho conocido en sus diez años de carrera gracias a sus colaboraciones en producciones de otras figuras del género como en "Pasión" con Daddy Yankee, "Quisiera hablarte" con Don Omar; "Sentimiento" con Vico C, "Agresivo" con Jowell y Randy, y "Se acordarán de mí" con Tempo.
Otros temas con los que ha cosechado éxitos a través de internet son "Tengo ganas de ti", "Por amar a ciegas", "Pa que la pases bien", "Te falta" y "Mi primera canción", que también grabó con Tempo.
Tuesday, November 19, 2013
LA 14 EDICION DE LOS LATIN GRAMMY EN LAS VEGAS NEVADA
Las Vegas se engalana para acoger la 14 edición de los Grammy Latino, que calienta motores con la entrega del galardón a la Persona del Año a Miguel Bosé, preludio de la ceremonia del jueves, en la que Carlos Vives y el dúo Illya Kuryaki and the Valderramas parten como favoritos.
Los actos oficiales arrancan este miércoles a primera hora con la concesión del Premio a la Excelencia Musical a artistas como el salsero venezolano Óscar D'León, la cantante colombiana Totó La Momposina, el pianista neoyorquino Eddie Palmieri y el rockero español Miguel Ríos.
También serán reconocidos con ese premio el músico cubano Juan Formell, el compositor brasileño Roberto Menescal y el cantautor argentino Palito Ortega.
El premio a la Excelencia Musical es otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado "contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras".
La Academia Latina de la Grabación, que produce la entrega anual de los Grammy Latino, reconocerá también al presentador de televisión Mario Kreutzberger, conocido como don Francisco, y al músico, compositor y director musical mexicano Pedro Ramírez Velázquez, los cuales recibirán el Premio del Consejo Directivo.
Esa distinción se otorga a individuos que han "realizado importantes contribuciones, excluyendo interpretaciones, en el campo de la grabación".
Ese mismo día por la tarde tendrá lugar la entrega del galardón Persona del Año a Miguel Bosé, por sus esfuerzos sociales, filantrópicos y profesionales, durante una cena de gala en la que artistas como Alejandro Sanz, Juanes, Carlos Santana, Julieta Venegas y Ricky Martin, entre otros, homenajearán al español con versiones de sus grandes éxitos.
Estos eventos dejarán paso el jueves a la gran ceremonia de la música latina, un espectáculo de tres horas emitido desde el hotel y casino Mandalay Bay por Univision a partir de las 20:00, hora del este de EE.UU., donde actuarán nombres como Marc Anthony, Pitbull, Carlos Vives o Draco Rosa, entre otros.
El español Alejandro Sanz estará acompañado sobre el escenario por 29 estudiantes de la Universidad de Berklee, la escuela de música más importante del mundo, donde recientemente fue investido doctor honoris causa.
La actriz e intérprete Lucero regresa como presentadora de la ceremonia.
La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por artistas, músicos, compositores, productores, y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación, de habla hispana y portuguesa.
Los actos oficiales arrancan este miércoles a primera hora con la concesión del Premio a la Excelencia Musical a artistas como el salsero venezolano Óscar D'León, la cantante colombiana Totó La Momposina, el pianista neoyorquino Eddie Palmieri y el rockero español Miguel Ríos.
También serán reconocidos con ese premio el músico cubano Juan Formell, el compositor brasileño Roberto Menescal y el cantautor argentino Palito Ortega.
El premio a la Excelencia Musical es otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado "contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras".
La Academia Latina de la Grabación, que produce la entrega anual de los Grammy Latino, reconocerá también al presentador de televisión Mario Kreutzberger, conocido como don Francisco, y al músico, compositor y director musical mexicano Pedro Ramírez Velázquez, los cuales recibirán el Premio del Consejo Directivo.
Esa distinción se otorga a individuos que han "realizado importantes contribuciones, excluyendo interpretaciones, en el campo de la grabación".
Ese mismo día por la tarde tendrá lugar la entrega del galardón Persona del Año a Miguel Bosé, por sus esfuerzos sociales, filantrópicos y profesionales, durante una cena de gala en la que artistas como Alejandro Sanz, Juanes, Carlos Santana, Julieta Venegas y Ricky Martin, entre otros, homenajearán al español con versiones de sus grandes éxitos.
Estos eventos dejarán paso el jueves a la gran ceremonia de la música latina, un espectáculo de tres horas emitido desde el hotel y casino Mandalay Bay por Univision a partir de las 20:00, hora del este de EE.UU., donde actuarán nombres como Marc Anthony, Pitbull, Carlos Vives o Draco Rosa, entre otros.
El español Alejandro Sanz estará acompañado sobre el escenario por 29 estudiantes de la Universidad de Berklee, la escuela de música más importante del mundo, donde recientemente fue investido doctor honoris causa.
La actriz e intérprete Lucero regresa como presentadora de la ceremonia.
La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por artistas, músicos, compositores, productores, y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación, de habla hispana y portuguesa.
SHAKIRA SELLA ACUERDO PARA TRABAJAR POR LA NIÑEZ EN CENTROAMERICA
La Fundación ALAS (América Latina en Acción Solidaria), liderada por la cantante colombiana Shakira, selló una alianza con el operador celular Millicom de Suecia para desarrollar proyectos de atención integral a niños menores de seis años de Centroamérica, según informaron fuentes oficiales.
La unión fue anunciada por ALAS y Millicom en Bogotá, donde se anunció la construcción de Centros de Desarrollo Infantil en Guatemala con una inversión aproximada de 1,6 millones de dólares.
A través de un comunicado difundido por su fundación, Shakira celebró la alianza e invitó a los sectores privados a unirse a este tipo de acciones que benefician a la niñez del mundo.
"El acuerdo de ALAS con Millicom significa que la promoción por la primera infancia no tiene fronteras y nos compromete de una manera universal. Servirá, de la misma forma, para estimular a que todos esos grandes líderes del sector privado se unan a nuestra causa", indicó la artista.
Asimismo, el presidente de Millicom, Hans Holger-Albrech, dijo durante la firma del proyecto que la compañía, que ofrece servicios de televisión, internet y telefonía móvil en 14 países de la región, "aprovecha toda oportunidad de empoderar y educar a la próxima generación".
"Es de todo nuestro interés apoyar la creación de estos centros en nuestros mercados de América Central y de expandir nuestra alianza con la Fundación ALAS", agregó Holger-Albrech.
Por su parte, el director ejecutivo de ALAS, Juan Antonio Pungiluppi, mostró su preocupación sobre la cantidad de menores que en Latinoamérica no cuentan con programas adecuados de nutrición y educación.
"Hay más de 24 millones de niños y niñas menores de cinco años en Latinoamérica con problemas de nutrición y sin acceso a programas de educación inicial de calidad. Por eso, como miembros activos de esta sociedad debemos trabajar para atender esta causa de desigualdad social", puntualizó Pungiluppi.
ALAS es una organización fundada por Shakira, quien con el apoyo de varios artistas como Juanes, Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Gabriel García Márquez, entre otros, busca generar un compromiso colectivo sobre la importancia de desarrollar programas integrales para la niñez del continente.
La unión fue anunciada por ALAS y Millicom en Bogotá, donde se anunció la construcción de Centros de Desarrollo Infantil en Guatemala con una inversión aproximada de 1,6 millones de dólares.
A través de un comunicado difundido por su fundación, Shakira celebró la alianza e invitó a los sectores privados a unirse a este tipo de acciones que benefician a la niñez del mundo.
"El acuerdo de ALAS con Millicom significa que la promoción por la primera infancia no tiene fronteras y nos compromete de una manera universal. Servirá, de la misma forma, para estimular a que todos esos grandes líderes del sector privado se unan a nuestra causa", indicó la artista.
Asimismo, el presidente de Millicom, Hans Holger-Albrech, dijo durante la firma del proyecto que la compañía, que ofrece servicios de televisión, internet y telefonía móvil en 14 países de la región, "aprovecha toda oportunidad de empoderar y educar a la próxima generación".
"Es de todo nuestro interés apoyar la creación de estos centros en nuestros mercados de América Central y de expandir nuestra alianza con la Fundación ALAS", agregó Holger-Albrech.
Por su parte, el director ejecutivo de ALAS, Juan Antonio Pungiluppi, mostró su preocupación sobre la cantidad de menores que en Latinoamérica no cuentan con programas adecuados de nutrición y educación.
"Hay más de 24 millones de niños y niñas menores de cinco años en Latinoamérica con problemas de nutrición y sin acceso a programas de educación inicial de calidad. Por eso, como miembros activos de esta sociedad debemos trabajar para atender esta causa de desigualdad social", puntualizó Pungiluppi.
ALAS es una organización fundada por Shakira, quien con el apoyo de varios artistas como Juanes, Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Gabriel García Márquez, entre otros, busca generar un compromiso colectivo sobre la importancia de desarrollar programas integrales para la niñez del continente.
DENUNCIA JUDICIAL CONTRA JUSTIN BIEBER POR PRESUNTO ULTROJO A LA BANDERA DE ARGENTINA
Un abogado argentino ratificó una denuncia judicial contra Justin Bieber por presunto ultraje a la bandera del país, delito contemplado en el Código Penal argentino con penas de uno a cuatro años de prisión, según confirmó a Efe el letrado.
"El artículo 222 del Código Penal argentino, en el segundo párrafo, pena el menosprecio de los símbolos nacionales como el escudo, la bandera y el himno", explicó el abogado denunciante Jorge Alberto Estrada.
"La bandera es mucho más que un pedazo de tela: nos representa y por ella murieron muchos", afirmó el letrado.
Los hechos a los que se refiere la denuncia ocurrieron en un recital del cantante canadiense realizado en Chile, cuando una bandera argentina fue arrojada al escenario y el cantante la utilizó a modo de escoba hasta apartarla del escenario.
Al conocer la polémica levantada tras la difusión del vídeo con el episodio en Argentina, Bieber pidió perdón a través de su cuenta de Twitter y se excusó diciendo que creyó que se trataba de una camiseta y que solo quiso sacarla del escenario por motivos de seguridad.
El ídolo adolescente visitaba Chile después de un agridulce paso por Argentina, donde tuvo que cancelar su concierto en Buenos Aires al cabo de apenas una hora por encontrarse indispuesto por una intoxicación alimentaria, pero medios argentinos publicaron que se vio a Bieber en clubes de la capital hasta altas horas de la noche.
Según Estrada, en Argentina se han presentado ya otras dos denuncias penales por el mismo motivo, una en la capital y otra en la ciudad de Córdoba (centro).
Monday, November 18, 2013
EL POTRILLO ALEJANDRO FERNANDEZ CONTINUA CON EXITO SU GIRA "CNFIDENCIAS"
Tras el concierto de dos horas y media que
ofreció en el American Airlines Arena de
Miami, el cantante mexicano Alejandro
Fernández como parte de su gira
"Confidencias World Tour 2013", prosiguió
este domingo en Gwinnet Center de Atlanta.
De la mano de su más reciente producción
discográfica, "Confidencias", en el que
interpreta grandes clásicos iberoamericanos,
el artista de 42 años inició en Miami su periplo
por el país, en donde tiene previsto actuar en
más de una decena de ciudades, entre ellas
New York, Chicago, Dallas, Houston, El Paso y
Los Angeles.
Acompañado de su banda y una orquesta de
Mariachis, el mexicano arrancó su recital a
ritmo de big band con el tema "Cóncavo y
convexo", al que le siguieron "Se me va la voz"
y "Cuándo digo tu nombre", lo que ocasionó la
algarabía de un auditorio que colgó el letrero
de localidades agotadas.
Fernández salpicó su presentación con un
vistoso juego de luces y vídeo, pocas veces
visto para un artista latino, y tampoco descuidó
su repertorio de rancheras, entre las que
destacaron "Dónde vas tan sola?", "Mátalas" y
"Es la mujer".
Para felicidad de muchas de sus fanáticas, el
Potrillo de México ofreció en Miami un repaso
de algunas de sus baladas pop más exitosas,
como son "Me dediqué a perderte", "No se
olvidar" y "No lo beses".
Fernández cerró su presentación con un
popurrí dedicado a su padre Vicente
Fernández, figura de la música mariachi
mexicana y quien hace poco tuvo que ser
ingresado en una clínica por problemas de
salud.
Tras el concierto, el mexicano se mostró
agradecido con el público en Miami y ayer
domingo calificó de "gran show" el
espectáculo. "Gracias por su apoyo y todos los
buenos comentarios del show", escribió.
Alejandro Fernández culminará su gira en
Estados Unidos con un concierto en el Nokia
Theater de Los Angeles, el próximo 7 de
diciemb
ofreció en el American Airlines Arena de
Miami, el cantante mexicano Alejandro
Fernández como parte de su gira
"Confidencias World Tour 2013", prosiguió
este domingo en Gwinnet Center de Atlanta.
De la mano de su más reciente producción
discográfica, "Confidencias", en el que
interpreta grandes clásicos iberoamericanos,
el artista de 42 años inició en Miami su periplo
por el país, en donde tiene previsto actuar en
más de una decena de ciudades, entre ellas
New York, Chicago, Dallas, Houston, El Paso y
Los Angeles.
Acompañado de su banda y una orquesta de
Mariachis, el mexicano arrancó su recital a
ritmo de big band con el tema "Cóncavo y
convexo", al que le siguieron "Se me va la voz"
y "Cuándo digo tu nombre", lo que ocasionó la
algarabía de un auditorio que colgó el letrero
de localidades agotadas.
Fernández salpicó su presentación con un
vistoso juego de luces y vídeo, pocas veces
visto para un artista latino, y tampoco descuidó
su repertorio de rancheras, entre las que
destacaron "Dónde vas tan sola?", "Mátalas" y
"Es la mujer".
Para felicidad de muchas de sus fanáticas, el
Potrillo de México ofreció en Miami un repaso
de algunas de sus baladas pop más exitosas,
como son "Me dediqué a perderte", "No se
olvidar" y "No lo beses".
Fernández cerró su presentación con un
popurrí dedicado a su padre Vicente
Fernández, figura de la música mariachi
mexicana y quien hace poco tuvo que ser
ingresado en una clínica por problemas de
salud.
Tras el concierto, el mexicano se mostró
agradecido con el público en Miami y ayer
domingo calificó de "gran show" el
espectáculo. "Gracias por su apoyo y todos los
buenos comentarios del show", escribió.
Alejandro Fernández culminará su gira en
Estados Unidos con un concierto en el Nokia
Theater de Los Angeles, el próximo 7 de
diciemb
MINISTERIO DE CULTURA DECLARA A CUQUIN VICTORIA "GLORIA NACIONAL DEL ARTE"
El ministerio de Cultura declaró al humorista y comediante César Augusto Victoria, mejor conocido como Cuquín, como “Gloria Nacional del Arte”, por considerar que a través de sus creaciones ha sido propiciador de alegría y promotor internacional de nuestro humor.
La proclama le fue entregada por el ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, acompañado de Teófilo Terrero, director de Relaciones Públicas del ente estatal.
Al entregar la proclama, el ministro de Cultura expreso que Victoria ha puesto en alto las principales características de la identidad dominicana a nivel nacional e internacional. La resolución se hace en conformidad con la Ley 41-00 para este tipo de declaratoria.
Emocionado, Victoria agradeció el sorpresivo reconocimiento del ministerio de Cultura, el que dijo no esperaba, pero que aceptaba como humildad y satisfacción en nombre suyo y de su familia.
Para hacer la declaratoria el ministerio de Cultura consideró que la trayectoria de Cuquín no sólo se limita a la comedia, sino también al teatro y al cine, pues ha participado en numerosas obras entre ellas, “Divos y Divas”, “Prefiero un marido infiel”, “Con quién se casará mi novia” y “Qué sexo prefiere Javier”, entre otras. Fue actor de las películas “4 hombres y un Ataúd”, “Negocios son Negocios”, “María Montez”, “Megadiva”, “Mi novia está de madre” y “Yuniol”, y otras.
Para Cuquín el otorgamiento fue una sorpresa, al igual que para el público que abarrotó el Teatro la Fiesta del Hotel Jaragua, que permaneció de pies por varios minutos aplaudiendo la distinción que se le hiciera al artista dominicano.
La entrega de la proclama por parte del ministro Rodríguez se hizo el pasado viernes al final del show de humor ¡Que Viva el Relajo!, producido por el empresario Ramses Peralta, donde se dieron cita autoridades de la institución cultural y personalidades del medio artístico del país.
La vida de Cuquín Victoria, quien además es ingeniero civil, ha estado asociada con las mejores causas de la nación, especialmente, por sus grandes aportes culturales, méritos que lo hacen merecedor de este importante reconocimiento.
El ministerio de Cultura pondera “que es menester valorar, destacar y dimensionar en su justa medida a los creadores y las creaciones artísticas dominicanas a fin de que su contribución sirva de ejemplo a las actuales y futuras generaciones”.
Victoria inició su carrera artística a mediados de la década de 1970 junto a los también humoristas Milton Peláez y Freddy Beras Goico.
Formó parte del elenco en el programa de radio conducido por Beras Goico y Peláez llamado "El show de noticias". Después, inicia un proyecto junto a Freddy Beras y la actriz y comediante Cecilia García llamado "Tres por tres".
Su carrera dio un giro de 180 grados al entrar al elenco del legendario programa televisivo "El Show del Mediodía" donde se unió a Julio César Matías "Pololo", María Rosa Almánzar "Sirita", María Cristina Camilo, Freddy Beras Goico, Milton Peláez, Cecilia García, Roberto Salcedo, Luisito Martí, quienes juntos conformaron a lo que se le llamó el "Dream Team del Humor Dominicano".
Cuquín, posteriormente, pasó a Rahintel, cuando se desató la “guerra de las papeletas. En esa televisora produjo y condujo el kilométrico programa Con Cuquín
En el 2005 pasa formar junto a Irving Alberti y Luis José Germán, la propuesta “No hay 2 sin 3”, el cual salió del aire cuatro años más tarde.
Cuquín Victoria regresa nuevamente al programa de Freddy Beras Goico, donde permanece hasta la muerte de este gran artista y ser humano en noviembre del 2010. Desde septiembre, del presente año, forma parte del elenco del popular programa “Chévere Night”, junto a Milagros Germán, Irving Alberti y Sergio Carlos.
Victoria, fue reconocido en el 2010, por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), por sus 35 años llevando alegría a la población dominicana.
La proclama le fue entregada por el ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, acompañado de Teófilo Terrero, director de Relaciones Públicas del ente estatal.
Al entregar la proclama, el ministro de Cultura expreso que Victoria ha puesto en alto las principales características de la identidad dominicana a nivel nacional e internacional. La resolución se hace en conformidad con la Ley 41-00 para este tipo de declaratoria.
Emocionado, Victoria agradeció el sorpresivo reconocimiento del ministerio de Cultura, el que dijo no esperaba, pero que aceptaba como humildad y satisfacción en nombre suyo y de su familia.
Para hacer la declaratoria el ministerio de Cultura consideró que la trayectoria de Cuquín no sólo se limita a la comedia, sino también al teatro y al cine, pues ha participado en numerosas obras entre ellas, “Divos y Divas”, “Prefiero un marido infiel”, “Con quién se casará mi novia” y “Qué sexo prefiere Javier”, entre otras. Fue actor de las películas “4 hombres y un Ataúd”, “Negocios son Negocios”, “María Montez”, “Megadiva”, “Mi novia está de madre” y “Yuniol”, y otras.
Para Cuquín el otorgamiento fue una sorpresa, al igual que para el público que abarrotó el Teatro la Fiesta del Hotel Jaragua, que permaneció de pies por varios minutos aplaudiendo la distinción que se le hiciera al artista dominicano.
La entrega de la proclama por parte del ministro Rodríguez se hizo el pasado viernes al final del show de humor ¡Que Viva el Relajo!, producido por el empresario Ramses Peralta, donde se dieron cita autoridades de la institución cultural y personalidades del medio artístico del país.
La vida de Cuquín Victoria, quien además es ingeniero civil, ha estado asociada con las mejores causas de la nación, especialmente, por sus grandes aportes culturales, méritos que lo hacen merecedor de este importante reconocimiento.
El ministerio de Cultura pondera “que es menester valorar, destacar y dimensionar en su justa medida a los creadores y las creaciones artísticas dominicanas a fin de que su contribución sirva de ejemplo a las actuales y futuras generaciones”.
Victoria inició su carrera artística a mediados de la década de 1970 junto a los también humoristas Milton Peláez y Freddy Beras Goico.
Formó parte del elenco en el programa de radio conducido por Beras Goico y Peláez llamado "El show de noticias". Después, inicia un proyecto junto a Freddy Beras y la actriz y comediante Cecilia García llamado "Tres por tres".
Su carrera dio un giro de 180 grados al entrar al elenco del legendario programa televisivo "El Show del Mediodía" donde se unió a Julio César Matías "Pololo", María Rosa Almánzar "Sirita", María Cristina Camilo, Freddy Beras Goico, Milton Peláez, Cecilia García, Roberto Salcedo, Luisito Martí, quienes juntos conformaron a lo que se le llamó el "Dream Team del Humor Dominicano".
Cuquín, posteriormente, pasó a Rahintel, cuando se desató la “guerra de las papeletas. En esa televisora produjo y condujo el kilométrico programa Con Cuquín
En el 2005 pasa formar junto a Irving Alberti y Luis José Germán, la propuesta “No hay 2 sin 3”, el cual salió del aire cuatro años más tarde.
Cuquín Victoria regresa nuevamente al programa de Freddy Beras Goico, donde permanece hasta la muerte de este gran artista y ser humano en noviembre del 2010. Desde septiembre, del presente año, forma parte del elenco del popular programa “Chévere Night”, junto a Milagros Germán, Irving Alberti y Sergio Carlos.
Victoria, fue reconocido en el 2010, por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), por sus 35 años llevando alegría a la población dominicana.
INCANSABLE CARLOS VIVES TRABAJA EN NUEVO DISCO
Después de pasar casi ocho años sin grabar una canción, Carlos Vives está ahora imparable. No sólo está nominado a cinco Latin Grammy por su último disco, sino que ya está terminando el álbum que le seguirá y planea además grabar un trabajo de grandes éxitos en vivo.
Las cinco postulaciones se deben a "Corazón profundo", que lanzó en abril tras una larga pausa fuera de los escenarios.
"Con la fuerza que ha tenido el disco, la compañía me pidió un volumen dos que hemos querido llamar 'Más corazón profundo' y estamos trabajando en eso. Viene mucho trabajo", dijo Vives el viernes en una entrevista telefónica con The Associated Press desde Colombia.
"Hay muchas cosas por hacer. Siempre que haya cariño y la posibilidad de hacerlas bien, vamos a hacerlas", añadió el popular músico.
El artista no abandonará su popular estilo vallenato en el nuevo disco, pero dice que jugará con las muchas corrientes que ofrece la música colombiana, desde la cumbia al pop.
"Creo que va a sorprender porque toma caminos con los que hemos tenido que ver siempre, pero que siente uno que no llegaste, que siempre hay una forma nueva de hacerlo", dijo Vives. "Estoy muy contento con lo que estoy oyendo".
La energía de Vives no acaba aquí. Después de realizar este año una gira por Estados Unidos que arrancó en Puerto Rico, retoma el ruedo en 2014 en el mismo país y en España. México, Centroamérica y Brasil cerca de la época del Mundial de fútbol serán también destinos que verán al artista colombiano.
"Corazón profundo" ha registrado varias canciones en las listas de popularidad, incluyendo "Volver a nacer" y "Como le gusta a tu cuerpo", esta última a dúo con el brasileño Michel Teló y cuyo título inspiró el nombre de la gira estadounidense: "Como le gusta a mi pueblo".
El intérprete de éxitos como "Fruta fresca", "La tierra del olvido", "Déjame entrar" y "La gota fría" dice que el público le transmite la energía necesaria para hacer todo lo que quiere hacer.
"Además estar de regreso con un álbum que nos ha dado un lugar en la industria muy especial de verdad que es un privilegio", indicó. "Sólo tengo agradecimiento".
Las cinco postulaciones se deben a "Corazón profundo", que lanzó en abril tras una larga pausa fuera de los escenarios.
"Con la fuerza que ha tenido el disco, la compañía me pidió un volumen dos que hemos querido llamar 'Más corazón profundo' y estamos trabajando en eso. Viene mucho trabajo", dijo Vives el viernes en una entrevista telefónica con The Associated Press desde Colombia.
"Hay muchas cosas por hacer. Siempre que haya cariño y la posibilidad de hacerlas bien, vamos a hacerlas", añadió el popular músico.
El artista no abandonará su popular estilo vallenato en el nuevo disco, pero dice que jugará con las muchas corrientes que ofrece la música colombiana, desde la cumbia al pop.
"Creo que va a sorprender porque toma caminos con los que hemos tenido que ver siempre, pero que siente uno que no llegaste, que siempre hay una forma nueva de hacerlo", dijo Vives. "Estoy muy contento con lo que estoy oyendo".
La energía de Vives no acaba aquí. Después de realizar este año una gira por Estados Unidos que arrancó en Puerto Rico, retoma el ruedo en 2014 en el mismo país y en España. México, Centroamérica y Brasil cerca de la época del Mundial de fútbol serán también destinos que verán al artista colombiano.
"Corazón profundo" ha registrado varias canciones en las listas de popularidad, incluyendo "Volver a nacer" y "Como le gusta a tu cuerpo", esta última a dúo con el brasileño Michel Teló y cuyo título inspiró el nombre de la gira estadounidense: "Como le gusta a mi pueblo".
El intérprete de éxitos como "Fruta fresca", "La tierra del olvido", "Déjame entrar" y "La gota fría" dice que el público le transmite la energía necesaria para hacer todo lo que quiere hacer.
"Además estar de regreso con un álbum que nos ha dado un lugar en la industria muy especial de verdad que es un privilegio", indicó. "Sólo tengo agradecimiento".
Friday, November 15, 2013
JUNTE HISTORICO DEL SEPTETO NACIONAL DE CUBA & EL SONERO DOMINICANO CUCO
City College Of NY en una Asociacion con el Caribbean Cultural Center African Diaspora Institute Presentan al conjunto mas imnovador del Son Cubano "Septeto Nacional" & al Legendario Sonero Dominicano "Cuco Valoy" en un Encuentro Historico.
Viernes, Noviembre 15 Del 2013 A Las 7pm
AARON DAVIS HALL
West 135 St & Convent Ave.
En Los Campos De City College
Manhattan, NYC.
Tel: 212 - 650 - 6900
Web: www.adhatccny.org
Tickets: $25 & $30
Este Concierto fue creado por el Productor & Conductor La Hora Del Son (WHCR 90.3fm) Celebrando sus 15 Aniversario, El Sr. Nelson Radhames Rodriguez.
Este Concierto Historico No Te Lo Puedes Perder!!!
Viernes, Noviembre 15 Del 2013 A Las 7pm
AARON DAVIS HALL
West 135 St & Convent Ave.
En Los Campos De City College
Manhattan, NYC.
Tel: 212 - 650 - 6900
Web: www.adhatccny.org
Tickets: $25 & $30
Este Concierto fue creado por el Productor & Conductor La Hora Del Son (WHCR 90.3fm) Celebrando sus 15 Aniversario, El Sr. Nelson Radhames Rodriguez.
Este Concierto Historico No Te Lo Puedes Perder!!!
EL CANTAUTOR RICARDO ARJONA EXTRENA VIDEO EN VIVO DE "FUISTE TU"
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona lanzó oficialmente el video de la versión en vivo de su éxito Fuiste tú, el cual forma parte del nuevo CD/DVD/Blu-ray “Arjona metamorfosis en vivo”.
Esta canción contó con la colaboración de la intérprete Gaby Moreno, una de las nuevas voces de la música latinoamericana que se consolida como una respetada cantautora a nivel internacional.
En un comunicado de prensa, se informó que recientemente Moreno fue nominada al premio Latin Grammy 2013 en la categoría de Mejor Nuevo Artista, además que realiza una gira en varias ciudades de Estados Unidos.
Fuiste tú es uno de los cortes del CD/DVD/Blu-ray “Arjona metamorfosis en vivo”, que captura los momentos más emotivos de la gira mundial “Metamorfosis world Tour”, en la que Arjona realizó más de 120 conciertos.
El material ya se encuentra a la venta y su estreno se llevó a cabo en salas de cine de varios países de Latinoamérica, en una velada que reunió a miles de fanáticos.
“Arjona metamorfosis en vivo” es una colección de canciones que reúne repertorio nuevo y clásico del cantautor incluyendo Dime que no, Fuiste tú, El amor, Señora de las 4 décadas, Historia de Taxi y Mujeres, entre otros.
"PALITO DE COCO & SU MANEJADOR "OLIVER PEÑA" ENTRAN EN CONFLICTO
El intérprete haitiano de "Palito de Coco", Rumai, entró en conflicto con su manejador, el comunicador vegano Oliver Peña, por alegado engaño con una suma en dólares que había recibido por su presentación en un programa de televisión y por la animación del equipo de béisbol Águilas Cibaeñas..
Peña, quien hasta hace poco era el representante de Rumai desmintió que lo haya engañado como denunció el artista, por lo cual procederá en las próximas horas a demandarlo en la justicia por difamación e injuria.
"Palito de Coco" habría dicho en el programa "La Súper Revista", que produce Domingo Bautista, que Oliver Peña había cobrado una suma millonaria en la empresa Telemicro por su presentación en el programa "De extremo a Extremo" y del equipo Águilas Cibaeñas, y no le había entregado el 50 por ciento de esos recursos como establece su contrato.
Oliver Peña fue enfático al insistir que no había recibido dinero alguno por esas presentaciones.
“Ahora se yo que para un artista presentarse en un canal de televisión hay que pagarle, todo lo contrario, entonces yo lo insto a él a que me demuestre que yo recibí dinero de esas personas o que ellos digan si me pagaron por esas presentaciones”, dijo Peña al conversar vía telefónica con reporteros de elCaribe.
El comunicador nativo y radicado en La vega, productor del programa El Escándalo, dijo que recientemente recibió tres mil dólares por parte de Frederick Martínez (El Pacha), por la participación de Rumai en un comercial, de los cuales entregó la suma de US$1,700 a Palito de Coco.
“Yo siempre le he dado mi apoyo, lo establecí aquí en La vega en un apartamento para que el trajera su familia, en fin, lo trate mejor que si fuera un dominicano al igual que yo y con esto el me paga”, manifestó.
Dijo que tiene todos los documentos que demuestran todo lo que ha invertido con el artista, desde pasaporte, ropa, alimentos, vivienda, transporte, entre otros gastos.
Sostuvo que la primera presentación privada de Palito de Coco está pautada para el próximo domingo en Higüey, pero que el artista se niega a cumplir con ese compromiso.
YANDEL DEBUTA EN PRIMER LUGAR DEL BILLBOARD TOP LATIN ALBUMS
El artista urbano puertorriqueño Yandel, ex del dúo de Wisin y Yandel, debuta esta semana en la primera posición en la lista de Top Latin Albums de Billboard con su álbum en solitario "De líder a leyenda".
La entrada de Llandel Veguilla Malavé, mejor conocido como Yandel, en el listado hizo caer el álbum "Gracias por estar aquí", del cantautor mexicano Marco Antonio Solís del primero al segundo lugar.
Igualmente, el bachatero Prince Royce perdió una posición, bajando de la segunda a la tercera con el disco "Soy el mismo".
Más abajo aparece el debut del álbum "Con la misma sangre", de Kevin Ortiz, el hermano del cantautor regional mexicano Gerardo Ortiz, que ingresa en la quinta posición.
En la decimoquinta entra en el listado el tenor italiano Andrea Bocelli con "Amor en Portofino", mientras que en la decimosexta lo hace el disco "Desnudo", del cantante y actor venezolano Gabriel Coronel. Finalmente dentro de esta categoría reingresa en la lista el álbum "Tanto", del cantautor español Pablo Alborán.
Kevin Ortiz repite la hazaña en la lista de Regional Mexican álbumes, colocándose en la primera posición con el álbum "Con la misma sangre".
Con esta movida desplazó la colección de éxitos en las voces de varios intérpretes titulada "Radio éxitos: El disco del año 2013", que ahora ocupa el segundo lugar.
El legendario grupo Banda El Recodo de Cruz Lizárraga también perdió una posición, bajando del segundo al tercer lugar con el disco "Haciendo historia".
No hay grandes cambios, pero sí un poco de movimiento entre los primeros lugares en la lista de Latin Pop Albums esta semana.
El disco "Gracias por estar aquí", de Marco Antonio Solís, se mantiene en el primer lugar por tercera semana consecutiva, mientras que "Confidencias", de Alejandro Fernández, subió de la tercera al segundo lugar, intercambiando posiciones con la legendaria cantante boricua Ednita Nazario, quien bajó del segundo al tercer lugar con el disco "El corazón decide".
Nazario grabó su primer tema a los seis años de edad, la versión en español del tema en inglés "My Love Lollypop", y en 1966, a los once años, debutó en la radio puertorriqueña.
La entrada de Llandel Veguilla Malavé, mejor conocido como Yandel, en el listado hizo caer el álbum "Gracias por estar aquí", del cantautor mexicano Marco Antonio Solís del primero al segundo lugar.
Igualmente, el bachatero Prince Royce perdió una posición, bajando de la segunda a la tercera con el disco "Soy el mismo".
Más abajo aparece el debut del álbum "Con la misma sangre", de Kevin Ortiz, el hermano del cantautor regional mexicano Gerardo Ortiz, que ingresa en la quinta posición.
En la decimoquinta entra en el listado el tenor italiano Andrea Bocelli con "Amor en Portofino", mientras que en la decimosexta lo hace el disco "Desnudo", del cantante y actor venezolano Gabriel Coronel. Finalmente dentro de esta categoría reingresa en la lista el álbum "Tanto", del cantautor español Pablo Alborán.
Kevin Ortiz repite la hazaña en la lista de Regional Mexican álbumes, colocándose en la primera posición con el álbum "Con la misma sangre".
Con esta movida desplazó la colección de éxitos en las voces de varios intérpretes titulada "Radio éxitos: El disco del año 2013", que ahora ocupa el segundo lugar.
El legendario grupo Banda El Recodo de Cruz Lizárraga también perdió una posición, bajando del segundo al tercer lugar con el disco "Haciendo historia".
No hay grandes cambios, pero sí un poco de movimiento entre los primeros lugares en la lista de Latin Pop Albums esta semana.
El disco "Gracias por estar aquí", de Marco Antonio Solís, se mantiene en el primer lugar por tercera semana consecutiva, mientras que "Confidencias", de Alejandro Fernández, subió de la tercera al segundo lugar, intercambiando posiciones con la legendaria cantante boricua Ednita Nazario, quien bajó del segundo al tercer lugar con el disco "El corazón decide".
Nazario grabó su primer tema a los seis años de edad, la versión en español del tema en inglés "My Love Lollypop", y en 1966, a los once años, debutó en la radio puertorriqueña.
LOS GRAMMY RENDIRAN TRIBUTO A THE BEATLES
Los Grammy, los galardones de mayor relevancia en la industria de la música, rendirán tributo a The Beatles por el 50 aniversario de su primera actuación en directo en la televisión estadounidense, según informó hoy la Academia de la Grabación en un comunicado.
El homenaje consistirá en un programa de televisión de dos horas titulado "The Night That Changed America", que se emitirá el 9 de febrero a través de la cadena CBS y en el que intervendrán algunos de los mayores nombres de la música actual, indicó la organización.
"The Beatles son uno de los grupos más icónicos de la música", indicó el presidente de la Academia, Neil Portnow. "Los Grammy son la mayor fiesta de la música, así que es lógico que reconozcamos este momento clave de la historia de nuestra industria", añadió.
Los artistas invitados interpretarán las canciones que tocó la formación británica en aquella célebre retransmisión de 1964, así como otros clásicos del grupo.
El programa se grabará el 27 de enero, un día después de la celebración de la 56 edición de los Grammy.
La aparición de The Beatles en el programa "The Ed Sullivan Show" reunió frente a las pantallas a 74 millones de espectadores, de forma que figura como uno de los eventos televisivos de mayor audiencia de todos los tiempos.
"Poder celebrar este evento justo 50 años más tarde, en la misma fecha y a la misma hora, con una alineación repleta de estrellas, hará de esa noche una para el recuerdo", indicó el productor ejecutivo Ken Ehrlich.
Por su parte Jack Sussman, vicepresidente de eventos especiales de CBS, indicó que aquella noche de hace 50 años, The Beatles ofrecieron "una actuación trascendental" y América fue testigo del "comienzo de una nueva era en la música".
El homenaje consistirá en un programa de televisión de dos horas titulado "The Night That Changed America", que se emitirá el 9 de febrero a través de la cadena CBS y en el que intervendrán algunos de los mayores nombres de la música actual, indicó la organización.
"The Beatles son uno de los grupos más icónicos de la música", indicó el presidente de la Academia, Neil Portnow. "Los Grammy son la mayor fiesta de la música, así que es lógico que reconozcamos este momento clave de la historia de nuestra industria", añadió.
Los artistas invitados interpretarán las canciones que tocó la formación británica en aquella célebre retransmisión de 1964, así como otros clásicos del grupo.
El programa se grabará el 27 de enero, un día después de la celebración de la 56 edición de los Grammy.
La aparición de The Beatles en el programa "The Ed Sullivan Show" reunió frente a las pantallas a 74 millones de espectadores, de forma que figura como uno de los eventos televisivos de mayor audiencia de todos los tiempos.
"Poder celebrar este evento justo 50 años más tarde, en la misma fecha y a la misma hora, con una alineación repleta de estrellas, hará de esa noche una para el recuerdo", indicó el productor ejecutivo Ken Ehrlich.
Por su parte Jack Sussman, vicepresidente de eventos especiales de CBS, indicó que aquella noche de hace 50 años, The Beatles ofrecieron "una actuación trascendental" y América fue testigo del "comienzo de una nueva era en la música".
Thursday, November 14, 2013
PICARDIA & DOBLE SENTIDO EN CANCIONES NAVIDEÑAS
“Límpiame la finquita”, “por el túnel va a coger” y “te ‘jinco’ con la puya” son solo algunos de los pícaros estribillos que alimentan el repertorio musical navideño que, en mayor o menor grado, hacen uso del doble sentido y que se han convertido en clásicos de las fiestas.
Favoritas de muchos, estas melodías reviven cada diciembre y enero para animar las tradicionales reuniones familiares o parrandas.
Para ir calentando motores, les presentamos algunos de los temas pícaros que animan nuestros jolgorios.
Octavio Ramos Pumarejo, mejor conocido como Tavín Pumarejo, acompañado por el Conjunto Quisqueya, le dio vida al famoso tema La Finquita.
El Hígado, como también se le conoce, visitó a una viuda a la que su esposo le dejó la “finca abandonada”. Pero, el cantante argumenta en la melodía que le limpiará la finquita y le cultivará dos lomitas.
Seguramente han sido muchos los que después de par de tragos, aprovecharon el frío navideño para como dice Tavín, dejar la finca limpiecita.
Otro de los temas pícaros popularizados en la época navideña es Por el túnel, interpretado por Santo y la Tuna de San Juan.
“Por el túnel va a coger, va a coger, por el túnel pa’ San Juan”, expresa el pegajoso tema en un juego de palabras con clara connotación sexual.
Otro clásico navideño es La puya, interpretada por Quique Domenech y los Hermanos Villanueva.
“No me dañes la trulla que te rompo el güiro encima y te jinco con la puya” dice el coro del tema que en su momento una que otra emisora dijo que no lo pautaría al aire.
Mal les va a los que no tengan el espíritu navideño porque, tarde o temprano sentirán el jinquetazo de la puya, presumiblemente del güiro.
Otra Puya en el camino, aunque esta es más vieja. Este popular tema de seguro lo ha escuchado y hasta puede que dejara el galillo cantándolo.
“Recuerde el año pasado, a su mujer no le dio trulla, compay, compay, compay, ella le rompió su güiro, también le dobló la puya”, dice el tema.
“Hay que remendar el güiro y enderezar la puya”, porque por supuesto, imposible tocarlo de esa forma y de seguro debe ser triste no poder manifestarse en la fiestas navideñas.
Interpretada por Tite y los sureños, en el tema La yuca y el bacalao se relata el proceso de hacer un asopao. Hasta aquí todo tranquilo.
La cosa se empieza a poner jugosa cuando se hace referencia a los ingredientes. “Mujer prepara la olla para hacer un asopao. Mientras me pelas la yuca yo te lavo el bacalao” se expone sin timidez en esta canción.
Con toda probabilidad jamás volverá a ver de la misma forma un asopado y mucho menos la yuca con bacalao.
La cantante no quiere ron ni cerveza, solamente agua. Dicho de esta forma no hay ningún problema. Cuando el agua se le pide a Elías, la cosa cambia.
“Elías dame el agua, dame el agua Elías, que me estoy muriendo con esta sequía”, relata el tema.
La realidad es que cuando se escucha lo que parece decir es dame la güelía, en vez de dame el agua, Elías.
Las maracas son un instrumento obligado en una buena parranda. En el caso del tema Tócale las maracas, interpretado por Santo y su Tuna de San Juan, todos los instrumentos se perdieron.
“Tócale las maracas nené. Tócale las maracas sí, sí, tócale las maracas para alegrar esta parranda“, dice el estribillo del curioso tema.
Pero triste fue el caso de Mariluz, que fueron a darle una parranda y cuando se despertó, “vio las dos tristes maracas”.
Imposible tener una Navidad memorable sin disfrutar de la Puya, en cualquiera de las dos versiones, en una finquita mientras se degusta un asopado de yuca con bacalao.
Cortesia De Primera Hora.
Favoritas de muchos, estas melodías reviven cada diciembre y enero para animar las tradicionales reuniones familiares o parrandas.
Para ir calentando motores, les presentamos algunos de los temas pícaros que animan nuestros jolgorios.
Octavio Ramos Pumarejo, mejor conocido como Tavín Pumarejo, acompañado por el Conjunto Quisqueya, le dio vida al famoso tema La Finquita.
El Hígado, como también se le conoce, visitó a una viuda a la que su esposo le dejó la “finca abandonada”. Pero, el cantante argumenta en la melodía que le limpiará la finquita y le cultivará dos lomitas.
Seguramente han sido muchos los que después de par de tragos, aprovecharon el frío navideño para como dice Tavín, dejar la finca limpiecita.
Otro de los temas pícaros popularizados en la época navideña es Por el túnel, interpretado por Santo y la Tuna de San Juan.
“Por el túnel va a coger, va a coger, por el túnel pa’ San Juan”, expresa el pegajoso tema en un juego de palabras con clara connotación sexual.
Otro clásico navideño es La puya, interpretada por Quique Domenech y los Hermanos Villanueva.
“No me dañes la trulla que te rompo el güiro encima y te jinco con la puya” dice el coro del tema que en su momento una que otra emisora dijo que no lo pautaría al aire.
Mal les va a los que no tengan el espíritu navideño porque, tarde o temprano sentirán el jinquetazo de la puya, presumiblemente del güiro.
Otra Puya en el camino, aunque esta es más vieja. Este popular tema de seguro lo ha escuchado y hasta puede que dejara el galillo cantándolo.
“Recuerde el año pasado, a su mujer no le dio trulla, compay, compay, compay, ella le rompió su güiro, también le dobló la puya”, dice el tema.
“Hay que remendar el güiro y enderezar la puya”, porque por supuesto, imposible tocarlo de esa forma y de seguro debe ser triste no poder manifestarse en la fiestas navideñas.
Interpretada por Tite y los sureños, en el tema La yuca y el bacalao se relata el proceso de hacer un asopao. Hasta aquí todo tranquilo.
La cosa se empieza a poner jugosa cuando se hace referencia a los ingredientes. “Mujer prepara la olla para hacer un asopao. Mientras me pelas la yuca yo te lavo el bacalao” se expone sin timidez en esta canción.
Con toda probabilidad jamás volverá a ver de la misma forma un asopado y mucho menos la yuca con bacalao.
La cantante no quiere ron ni cerveza, solamente agua. Dicho de esta forma no hay ningún problema. Cuando el agua se le pide a Elías, la cosa cambia.
“Elías dame el agua, dame el agua Elías, que me estoy muriendo con esta sequía”, relata el tema.
La realidad es que cuando se escucha lo que parece decir es dame la güelía, en vez de dame el agua, Elías.
Las maracas son un instrumento obligado en una buena parranda. En el caso del tema Tócale las maracas, interpretado por Santo y su Tuna de San Juan, todos los instrumentos se perdieron.
“Tócale las maracas nené. Tócale las maracas sí, sí, tócale las maracas para alegrar esta parranda“, dice el estribillo del curioso tema.
Pero triste fue el caso de Mariluz, que fueron a darle una parranda y cuando se despertó, “vio las dos tristes maracas”.
Imposible tener una Navidad memorable sin disfrutar de la Puya, en cualquiera de las dos versiones, en una finquita mientras se degusta un asopado de yuca con bacalao.
Cortesia De Primera Hora.
J-LO RENDIRA TRIBUTO A CELIA CRUZ EN LOS AMERICAN MUSIC AWARDS
La cantante Jennifer López rendirá tributo a la legendaria Celia Cruz durante su presentación en la gala de los American Music Awards (AMA), una "fiesta" que este año tendrá sabor latino con Pitbull como maestro de ceremonias, informaron hoy los organizadores .
La ceremonia que se trasmitirá en vivo desde el teatro Nokia de Los Ángeles el próximo 24 de noviembre contará con una presentación de la actriz y cantante puertorriqueña que promete estar llena de energía.
"Jennifer tiene a Celia en tan alta estima, así que rendirle un tributo con sus canciones se ha dado de manera natural", dijo hoy a Efe Larry Klein, productor ejecutivo de los AMA.
Klein adelantó que López honrará la memoria de la Guarachera de Cuba con un popurrí de algunas de sus más famosos temas, aunque no reveló cuáles "porque será una sorpresa".
Eso sí, destacó el ejecutivo, habrá mucho espectáculo y baile porque la artista neoyorquina de padres puertorriqueños subirá al escenario acompañada de más de 30 bailarines.
"Traeremos bailarines que llegarán desde países como Colombia; será un gran espectáculo en homenaje a Celia", afirmó.
La llamada Reina de la Salsa, que el pasado 21 de octubre hubiera cumplido 88 años, fue una de las artistas latinas más representativas de una industria que ha logrado colocar a sus ídolos en el foco del mercado anglo.
Así, los AMA celebran también en esta edición los 15 años de la introducción de un premio para la música latina, el "Favorite Artist - Latin", que este año disputarán Marc Anthony, Prince Royce y Romeo Santos.
A estos nombres hay que sumar los de Bruno Mars, que aspira a tres galardones, entre ellos el de artista del año, y Miguel, que competirá con Justin Timberlake y Robin Thicke en la categoría de mejor artista masculino de Soul/R&B.
No es la primera vez que López actúa en estos premios, ya que en 2011 su interpretación junto a Pitbull de su tema "On the floor" fue una de las más comentadas de la noche, e incluso, la prensa señaló que se "robó el show".
La ceremonia que se trasmitirá en vivo desde el teatro Nokia de Los Ángeles el próximo 24 de noviembre contará con una presentación de la actriz y cantante puertorriqueña que promete estar llena de energía.
"Jennifer tiene a Celia en tan alta estima, así que rendirle un tributo con sus canciones se ha dado de manera natural", dijo hoy a Efe Larry Klein, productor ejecutivo de los AMA.
Klein adelantó que López honrará la memoria de la Guarachera de Cuba con un popurrí de algunas de sus más famosos temas, aunque no reveló cuáles "porque será una sorpresa".
Eso sí, destacó el ejecutivo, habrá mucho espectáculo y baile porque la artista neoyorquina de padres puertorriqueños subirá al escenario acompañada de más de 30 bailarines.
"Traeremos bailarines que llegarán desde países como Colombia; será un gran espectáculo en homenaje a Celia", afirmó.
La llamada Reina de la Salsa, que el pasado 21 de octubre hubiera cumplido 88 años, fue una de las artistas latinas más representativas de una industria que ha logrado colocar a sus ídolos en el foco del mercado anglo.
Así, los AMA celebran también en esta edición los 15 años de la introducción de un premio para la música latina, el "Favorite Artist - Latin", que este año disputarán Marc Anthony, Prince Royce y Romeo Santos.
A estos nombres hay que sumar los de Bruno Mars, que aspira a tres galardones, entre ellos el de artista del año, y Miguel, que competirá con Justin Timberlake y Robin Thicke en la categoría de mejor artista masculino de Soul/R&B.
No es la primera vez que López actúa en estos premios, ya que en 2011 su interpretación junto a Pitbull de su tema "On the floor" fue una de las más comentadas de la noche, e incluso, la prensa señaló que se "robó el show".
JUSTIN BIEBER MALTRATA BANDERA DE ARGENTINA EN SU MAS RECIENTE CONCIERTO
Los argentinos están expresando su indignación por el escándalo más reciente que emerge de la gira musical de Justin Bieber en Buenos Aires. Dicen que el modo en que el astro canadiense trató la bandera nacional muestra que no tiene respeto alguno por sus fans o por el país.
Videos del concierto del sábado por la noche muestran cómo Bieber reaccionó cuando dos seguidores le arrojaron banderas argentinas al escenario. La mayoría de los músicos de gira las habrían tomado y sostenido en alto en señal de aprecio por sus fans.
No es lo que hizo Bieber. Los videos lo muestran tratando las banderas como trapos sucios, usando sus zapatos y luego un apoya-micrófonos para barrerlas del escenario.
El manager de Bieber, Scooter Braun, tuiteó que el cantante regresará, pero quizás deban pensarlo... Insultar la bandera de Argentina es un delito que conlleva una sentencia de hasta cuatro años en prisión.
Wednesday, November 13, 2013
JUEZ CONCEDE LIBERTAD BAJO FIANZA AL GRINGO DE LA BACHATA TRAS DECLARARSE NO CULPABLE
Un juez federal de la Corte de Bridgeport en Connecticut, concedió la libertad bajo fianza al bachatero dominicano Ramón Alberto Gálvez Castillo (El Gringo de la Bachata), quien fue acusado este martes por cargos de narcotráfico, conspiración y lavado de activos por la Fiscalía de esta ciudad.
El juez presidente de la Corte acogió la petición de la abogada de Gálvez Castillo, Génesis Peduto, quien se auxilió de Claribel Gálvez, hermana del artista que puso en garantía dos casas que tiene en Pensilvania, valoradas en unos $100.000 dólares cada una.
El bachatero,q ue se declaró "no culpable", podría salir de la cárcel el viernes de esta semana, dependido del tiempo que tome la verificación de las propiedades y el proceso de la fianza.
El Gringo habló en la audiencia a través de un intérprete en español, cuando el magistrado William I. Garfinkel le preguntó cómo se declara respecto a las acusaciones.
Una nueva fecha de regreso del bachatero a la corte será establecida posteriormente.
La audiencia, que estaba prevista para las 2:00 de la tarde, comenzó poco después de las 4:00 de la tarde, con la presencia de la esposa del Gringo, Jenny de Gálvez, y algunos cuñados, hermanos y sobrinos.
El juez presidente de la Corte acogió la petición de la abogada de Gálvez Castillo, Génesis Peduto, quien se auxilió de Claribel Gálvez, hermana del artista que puso en garantía dos casas que tiene en Pensilvania, valoradas en unos $100.000 dólares cada una.
El bachatero,q ue se declaró "no culpable", podría salir de la cárcel el viernes de esta semana, dependido del tiempo que tome la verificación de las propiedades y el proceso de la fianza.
El Gringo habló en la audiencia a través de un intérprete en español, cuando el magistrado William I. Garfinkel le preguntó cómo se declara respecto a las acusaciones.
Una nueva fecha de regreso del bachatero a la corte será establecida posteriormente.
La audiencia, que estaba prevista para las 2:00 de la tarde, comenzó poco después de las 4:00 de la tarde, con la presencia de la esposa del Gringo, Jenny de Gálvez, y algunos cuñados, hermanos y sobrinos.
CALLE 13 ESTRENA EL TAN ESPERADO TEMA "MULTIVIRAL"
La canción que habla sobre la manipulación de información por parte de los medios de comunicaciones contó con la participación del fundador de Wiki Leaks, Julian Assange, quien se lleva más de un año refugiado en la embajada de Ecuador en Londres.
“Llevarlo a cabo (el tema) tomó mucho tiempo, pero fue súper revelador. Al final se llevó a comunicar lo que queríamos”, expresó Eduardo Cabra en el programa El Circo de la Mega.
Fueron miles los mensajes que el dúo recibió por parte de los fanáticos para que fueran tomados en consideración al momento de escribir la canción.
“La calidad es importante. A veces agarrábamos una silaba de la palabra, para que tuviera la mayor cantidad de gente posible”, comentó Cabra.
“Al final no usamos todas las voces porque no se escuchaban bien. Escribí basándome en las que me habían dado y me tuve que inventar algunas para que cayera todo. Fue bien difícil, pero al final salió súper bien”, añadió René Pérez.
Sobre Assange, Pérez comentó que “el s u tipo súper chévere, buena gente. Estaba abierto a escucharme y entender la propuesta”.
Y es que hace varios meses, la agrupación mostró su apoyo a Assange en Twitter indicando que “él es una víctima de la manipulación de los medios. Se le culpa de haber hecho pública una información a la cual deberíamos haber tenido acceso todos, porque merecemos estar informados”.
El tema también contó con la colaboración de Tom Morello, de Rage Against the Machine, y Kamilya Jubran.
Aqui Esta El Tema
AQUI LES RECOMENDAMOS ALGUNOS CD'S DE SALSA PARA TUS FIESTAS DE NAVIDAD
La Navidad está a la vuelta de la esquina y, con ella, el frío & la nieve y, por supuesto, la salsa típica que por décadas ha acompañado las fiestas de barrio.
Con eso en mente, nos hemos dado a la tarea de recopilar una lista de algunos de los mejores discos de salsa navideña de las pasadas décadas que deben formar parte de cualquier colección.
Asalto Navideño (1970) - Willie Colón y Héctor Lavoe
Un verdadero clásico. Incluye temas como “Vive tu vida contento”, “Esta Navidad” y “La Murga”, entre otros, que sin dudas despertará la fiesta en cualquier rincón.
Asalto Navideño 2 (1973) - Willie Colón y Héctor Lavoe
Encontrará otra exquisita colección de canciones populares como tales como “Doña Santos”, “Arbolito”y “La Banda”.
Ismael Rivera (1975) – Feliz Navidad
La inconfundible voz del “Sonero Mayor” despierta el entusiasmo en cada festividad. Con éxitos como “Mi tía María”, “Quiero a mi pueblo” y “Bomba de Navidad”, es imposible no dar unos pasitos de baile.
Richie Ray y Bobby Cruz (1976) – Felices Pascuas
Los maestros Ray y Cruz también fueron de los pioneros que llevaron la salsa a otro nivel aprovechando el talento de la inigualable Miki Vimari. Temas como “Bomba de Navidad”, “San José” y “Aguinaldo Navideño”, han convertido el álbum en un clásico.
La Sonora Ponceña (1978) - Navidad Criolla
No pude faltar en la colección un disco de la Sonora Ponceña. “Aguinaldo Antillano”, “En Nochebuena” y “Vámonos pal Campo”, entre otros, con tan típicos como el arroz con dulce.
El Gran Combo (1965) - En Navidad
Imposible dejar fuera a los Mulatos de la Salsa. El maestro Rafael Ithier una vez más coloca en vitrina la versatilidad de su orquesta con éxitos como “Bomba Navideña”, “Asalto Navideño” y “La vieja voladora”.
Cheo Feliciano (1973) – Felicidades
Ninguna fiesta navideña será la misma después de que Cheo le ponga su sabor único. Con éxitos como “Aleluya de los Campos”, “Mapayé” y “El Parrandero”, entre otros, no tendrá excusas para quedarse sentado en un rincón.
La Sonora Matancera - Las 50 Navidades
Unas de las mejores recopilaciones de canciones populares jamás grabadas por la histórica orquesta. La voz de Celia Cruz sobresale en varios de los números. Interpretaciones como “Nochebuena”, “Vamos Pal”Campo” y “Pachanga de Navidad”, hacen de este disco uno único.
Ahi estan solos algunos de los CD's mas impsortante de las Navidades Salseras, mas adelatne les publicaremos una lista mas extensa de: Salsa De Navidad, Merengue Navideños & Otros Ritmos, para que alegre tus fiestas...
Con eso en mente, nos hemos dado a la tarea de recopilar una lista de algunos de los mejores discos de salsa navideña de las pasadas décadas que deben formar parte de cualquier colección.
Asalto Navideño (1970) - Willie Colón y Héctor Lavoe
Un verdadero clásico. Incluye temas como “Vive tu vida contento”, “Esta Navidad” y “La Murga”, entre otros, que sin dudas despertará la fiesta en cualquier rincón.
Asalto Navideño 2 (1973) - Willie Colón y Héctor Lavoe
Encontrará otra exquisita colección de canciones populares como tales como “Doña Santos”, “Arbolito”y “La Banda”.
Ismael Rivera (1975) – Feliz Navidad
La inconfundible voz del “Sonero Mayor” despierta el entusiasmo en cada festividad. Con éxitos como “Mi tía María”, “Quiero a mi pueblo” y “Bomba de Navidad”, es imposible no dar unos pasitos de baile.
Richie Ray y Bobby Cruz (1976) – Felices Pascuas
Los maestros Ray y Cruz también fueron de los pioneros que llevaron la salsa a otro nivel aprovechando el talento de la inigualable Miki Vimari. Temas como “Bomba de Navidad”, “San José” y “Aguinaldo Navideño”, han convertido el álbum en un clásico.
La Sonora Ponceña (1978) - Navidad Criolla
No pude faltar en la colección un disco de la Sonora Ponceña. “Aguinaldo Antillano”, “En Nochebuena” y “Vámonos pal Campo”, entre otros, con tan típicos como el arroz con dulce.
El Gran Combo (1965) - En Navidad
Imposible dejar fuera a los Mulatos de la Salsa. El maestro Rafael Ithier una vez más coloca en vitrina la versatilidad de su orquesta con éxitos como “Bomba Navideña”, “Asalto Navideño” y “La vieja voladora”.
Cheo Feliciano (1973) – Felicidades
Ninguna fiesta navideña será la misma después de que Cheo le ponga su sabor único. Con éxitos como “Aleluya de los Campos”, “Mapayé” y “El Parrandero”, entre otros, no tendrá excusas para quedarse sentado en un rincón.
La Sonora Matancera - Las 50 Navidades
Unas de las mejores recopilaciones de canciones populares jamás grabadas por la histórica orquesta. La voz de Celia Cruz sobresale en varios de los números. Interpretaciones como “Nochebuena”, “Vamos Pal”Campo” y “Pachanga de Navidad”, hacen de este disco uno único.
Ahi estan solos algunos de los CD's mas impsortante de las Navidades Salseras, mas adelatne les publicaremos una lista mas extensa de: Salsa De Navidad, Merengue Navideños & Otros Ritmos, para que alegre tus fiestas...
Tuesday, November 12, 2013
BIODEGRADABLE SERA UN GRAN PASO PARA EL CINE DOMINICANO
Para el afamado director de cinematografía dominicano Claudio Chea, quien ha laborado en producciones como (El Cantante, 2006, Washington Heights, 2004, Free of Eden, 1999), la película Biodegradable del cineasta Juan Basanta, evidencia un gran paso en la industria local.
Chea, quien tuvo a su cargo la dirección de fotografía de la ópera prima de Juan Basanta, manifestó que el resultado del trabajo es de calidad. “Biodegradable es un reto visual que nos lleva a la búsqueda de soluciones creíbles, interesantes visualmente, pero diferentes de las mismas cosas que como locales, conocemos de una forma y que veríamos de otras en nuestra película”, refirió.
“Los cinematógrafos somos en realidad cuentistas que complementamos con imágenes en movimientos y estado emocional, a través de la luz, lo que quiere o necesita la historia y como la quiere contar el director. Partiendo de la esencia de la historia puedo visualizar todas las referencias que producirían la atmósfera, iluminación, los detalles con elementos u objetos en la composición del fotograma, encuadres, que son importantes para la narrativa visual, y más que nada el arco iris de colores que involucrarían emocionalmente a la audiencia”, apuntó Chea.
((7x7))
DE LA CINTA
Primeros actores
(1) Actores) “Biodegradable” de Juan Basanta, estrena el 14 de este mes en todos los cines de Republica Dominicana y cuenta con las actuaciones estelares de Liz Gallardo, César Évora, Cecilia García, Rayniel Rufino, Paul Calderón, Hemky Madera y otros.
(2) Su trabajo en la cinta
Unido a la cinematografía de Claudio Chea se encuentra el enmarcado de los efectos visuales, labor realizada por el profesional Jonathan Meléndez. “Para remarcar la idea de un Santo Domingo futurista, utilizamos elementos que hoy en día no existen, pero que aun así la idea de que existan no es descabellado (como celulares, pantallas y televisores que no son más que un plástico transparente”.
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