Willie Morales está en boca de todos.
estos días al hacerse viral un vídeo del vuelo 301 de la línea aérea Spirit de Fort Lauderdale a San Juan la semana pasada, en el que Morales recibe a los pasajeros al son de su salsa. Su historia ha recorrido medios de Sudamérica y Europa por igual.
“Fue una emoción. Sentí como que los cautivé, todo el mundo se me quedó mirando, como que no creían lo que estaba pasando”, expresó ayer el primer oficial del vuelo al recordar la reacción de los pasajeros. “Tú sabes que cuando los boricuas entran (a la cabina), lo que hay es una algarabía, todo el mundo hablando, y cuando el capitán sale a hablar pues más o menos están escuchando, y cuando yo dije ‘¡boricua!’, pues fue como que ‘espérate’. Y de ahí pa’ lante se envolvieron”.
Para Morales, radicado en Houston, Texas, donde está su núcleo familiar inmediato, lo que pasó en el vídeo es reflejo de su amor por su patria y su gente.
“Lo hice porque es algo que quería hacer hacía mucho tiempo. Llevo 14 años aquí en Houston y extraño la Isla como tú no te puedes imaginar hermano. Estoy aquí por las razones, tú sabes, mis hijos, mis nietos...”, dijo vía telefónica desde su casa con evidente emoción en su voz.
“Yo no esperaba que esto se fuera viral”, repetía cándidamente, pero evidentemente feliz.
Hace tres años que Morales, un piloto con más de 14 años de experiencia, le mete a la salsa. Ese mismo tiempo, más o menos, lleva trabajando en su disco. “Estuve en un grupo aquí, pero no estuve mucho tiempo porque volar me quita mucho tiempo”. Del grupo salió porque su agenda como piloto le dificultaba cumplir los compromisos.
“Es un sueño que quería realizar, pero esto ha crecido de una manera que jamás me iba a imaginar, lo que es bueno y me alegro mucho”, sostuvo con un dejo de recelo porque aun no descifra “cómo voy a poder bregar” con su sueño salsero y sus responsabilidades en el aire.
Su anhelado primer disco, Desafiando la gravedad, salió en junio y está disponible en todas las plataformas virtuales, así como en formato CD que distribuye él mismo a través de PayPal (y que llega autografiado).
Al final del vuelo, a Willie le tocó despedir los pasajeros a la salida de la cabina. “Fue una gran emoción porque allí todo el mundo me dio la mano, no sé cuántas fotos me tiré con los pasajeros, todo el mundo echándome la bendición. La verdad es que todo lo que he recibido es muy lindo. He recibido sobre mil mensajes y siguen llegando, y según pueda voy a contestarle a cada uno de esos corazones que he tocado, de boricuas que han tenido que estar viviendo en tierra ajena y no poder estar en su patria”.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, July 31, 2018
MANA LANZARA NUEVO ALBUM Y GIRA A PRINCIPIO DE 2019
Maná, la banda latina más exitosa de todos los tiempos, anunció que, entre finales de este año y principios del que viene, sacará el nuevo álbum que preparan y que luego presentarán en una gira internacional de más de dos años.
Alex "El Animal" González, el batería de 49 años de la banda mexicana creada en 1986 en Guadalajara (México), hizo el anuncio poco antes de subir al escenario del Festival de Cap Roig -promovido por la Fundación Bancaria "la Caixa"-, lugar que ha definido como "hermosísimo", satisfecho de "poder estar en ese entorno de vegetación y el mar".
"Tenemos varios proyectos 'en línea'", aseguró González, que especificó que, aunque aún deben acabar de concretar sus planes, "la idea es acabar esta gira de España, dos fechas en Perú y dos en Bolivia, regresamos a casa a Guadalajara".
"Que va a haber un nuevo proyecto para finales de año o principios del año que viene eso ya es un hecho", ha avanzado el batería, que ha añadido que quieren embarcarse "en una gira internacional larga, de dos años o dos años y medio".
Maná, que siempre ha actuado en grandes escenarios en Barcelona, es la primera vez que lo hace en un circuito de festivales en España y "va a ser uno de los conciertos más íntimos o digamos más chicos, dos mil personas es mucha gente, pero venimos de estar tocando en lugares muchísimo más grandes".
Aunque, ha recordado, empezaron tocando en bares con medio centenar de personas, "poder dar este cambio de tamaño escenario es alucinante, poder tener la gente tan cerca, no dudo que va a ser una gran noche, vamos a tocar igual como si tocáramos en un gran estadio, dando el cien por cien siempre".
En cuanto a la penetración de estilos como electrolatino o reguetón en mercados musicales como Estados Unidos, donde antes siempre predominaba el inglés, cree que "hay música que es cíclica y hay estilos que también son cíclicos, aquí lo importante es que la música latina siempre ha existido y va a seguir existiendo".
Según él, lo alucinante es ver de qué forma se están haciendo estas músicas, y ha recordado que Celia Cruz "cantaba salsa y cantaba en Japón igual que en Rusia, funciona cuando hay buenas canciones, buen rollo y buena producción".
"Independientemente de la fusión, el reguetón es una música que siempre ha existido, pero la gente creyó en esta música y lo ha venido empujando y están saliendo cosas muy interesantes, como vendrán otras cosas, lo malo es cuando una cosa se pone de moda y se empiezan a ignorar otros estilos de música que se están haciendo en español, independientemente del género", ha explicado el músico.
Álex González, que tiene en marcha el proyecto de comercializar su propio tequila, "Mala vida", ha mantenido que España es un país que "no tiene mucho conocimiento sobre el tequila" y, tras hacer catas en Barcelona y Madrid, ha enseñado como se toma, "despacito, poco a poco, en la nevera o con cubitos, como si enfriaras vino blanco".
En esta línea, ha recordado que esta bebida típica de México "no se hace tan fácil como la cerveza, el vodka o el vino", se trata de un proceso muy artesanal.
El tequila se obtiene del agave, una planta que dura entre 7 y 9 años y no se puede reaprovechar, debe volver a plantarse una nueva planta que tarda esos mimos años.
"Siempre me ha encantado el tequila y quise aportar algo de mi estado de Jalisco y traer algo de gran calidad y artesanal para otros mercados y compartirlo con la gente para que sepa disfrutarlo", ha mantenido el carismático batería.
Alex "El Animal" González, el batería de 49 años de la banda mexicana creada en 1986 en Guadalajara (México), hizo el anuncio poco antes de subir al escenario del Festival de Cap Roig -promovido por la Fundación Bancaria "la Caixa"-, lugar que ha definido como "hermosísimo", satisfecho de "poder estar en ese entorno de vegetación y el mar".
"Tenemos varios proyectos 'en línea'", aseguró González, que especificó que, aunque aún deben acabar de concretar sus planes, "la idea es acabar esta gira de España, dos fechas en Perú y dos en Bolivia, regresamos a casa a Guadalajara".
"Que va a haber un nuevo proyecto para finales de año o principios del año que viene eso ya es un hecho", ha avanzado el batería, que ha añadido que quieren embarcarse "en una gira internacional larga, de dos años o dos años y medio".
Maná, que siempre ha actuado en grandes escenarios en Barcelona, es la primera vez que lo hace en un circuito de festivales en España y "va a ser uno de los conciertos más íntimos o digamos más chicos, dos mil personas es mucha gente, pero venimos de estar tocando en lugares muchísimo más grandes".
Aunque, ha recordado, empezaron tocando en bares con medio centenar de personas, "poder dar este cambio de tamaño escenario es alucinante, poder tener la gente tan cerca, no dudo que va a ser una gran noche, vamos a tocar igual como si tocáramos en un gran estadio, dando el cien por cien siempre".
En cuanto a la penetración de estilos como electrolatino o reguetón en mercados musicales como Estados Unidos, donde antes siempre predominaba el inglés, cree que "hay música que es cíclica y hay estilos que también son cíclicos, aquí lo importante es que la música latina siempre ha existido y va a seguir existiendo".
Según él, lo alucinante es ver de qué forma se están haciendo estas músicas, y ha recordado que Celia Cruz "cantaba salsa y cantaba en Japón igual que en Rusia, funciona cuando hay buenas canciones, buen rollo y buena producción".
"Independientemente de la fusión, el reguetón es una música que siempre ha existido, pero la gente creyó en esta música y lo ha venido empujando y están saliendo cosas muy interesantes, como vendrán otras cosas, lo malo es cuando una cosa se pone de moda y se empiezan a ignorar otros estilos de música que se están haciendo en español, independientemente del género", ha explicado el músico.
Álex González, que tiene en marcha el proyecto de comercializar su propio tequila, "Mala vida", ha mantenido que España es un país que "no tiene mucho conocimiento sobre el tequila" y, tras hacer catas en Barcelona y Madrid, ha enseñado como se toma, "despacito, poco a poco, en la nevera o con cubitos, como si enfriaras vino blanco".
En esta línea, ha recordado que esta bebida típica de México "no se hace tan fácil como la cerveza, el vodka o el vino", se trata de un proceso muy artesanal.
El tequila se obtiene del agave, una planta que dura entre 7 y 9 años y no se puede reaprovechar, debe volver a plantarse una nueva planta que tarda esos mimos años.
"Siempre me ha encantado el tequila y quise aportar algo de mi estado de Jalisco y traer algo de gran calidad y artesanal para otros mercados y compartirlo con la gente para que sepa disfrutarlo", ha mantenido el carismático batería.
GISSELLE DEJA DE LADO LA MUSICA Y LE SOMETE A LA ACTUACION
No es que su vida sea un chiste, es que aun en momentos de dificultad ella busca la manera de transformar la situación y buscar el lado gracioso.
Gisselle Ortiz, quien a lo largo de su trayectoria ha mostrado ser polifacética, está de estreno con su stand-up comedy, con el que promete robar carcajadas no solo con sus ocurrencias, sino también al compartir vivencias con su habitual chispa humorística.
“Vamos a hablar de la menopausia, de la edad. Voy a hablar de mi experiencia como madre de tres mascotas. Y voy a hablar, probablemente, de mi esposo (el expelotero Miguel ‘Micky’ Negrón)”, adelantó la también cantante sobre el espectáculo Cantand-Up, que dará inicio el 15 de septiembre en el Teatro Tapia en San Juan, y que repetirá el 29 de septiembre en el Teatro Taboas de Manatí.
“Está escrito por mí por completo, pero me va a ayudar Carlos Vega verificando el libreto, por si hay que hacer unos cambios”, aclaró.
El también actor y dramaturgo estará a cargo de la dirección de la propuesta, que recorrerá otros teatros de la Isla.
Cantand-Up se da en el marco de su decisión de retirarse del ámbito musical, en el que por tantos años se desempeñó principalmente con el ritmo del merengue.
A preguntas de la razón para su decisión, la vocalista, quien incursionó con éxito en el género tropical a mediados de los 90, respondió con un “porque me cansé (ríe). Me cansó el estar constantemente cantando las mismas canciones. Lancé dos sencillos (Déjate llevar e Invulnerable), los produje completamente, y no tuve el apoyo. Y el negocio ha cambiado mucho”.
Gisselle: "Me siento ridícula perreando y dándole hasta abajo bien duro"
La cantante y animadora recuerda cómo convirtió el "Dura Challenge" en un cómico video viral.
Aunque lamenta esta realidad, a la misma vez la cantante, quien formó parte del grupo Punto G antes de iniciar su carrera como solista, se muestra receptiva a los cambios.
“Tengo que reconocer que quizás en este momento no hay espacio para los del género tropical como yo. Yo no lo tomo personal, porque lo que me ha pasado les pasa a todos mis compañeros. No escuchas ya a Lími-T 21. No escuchas a Grupo Manía. No escuchas a Olga (Tañón). Aquí no escuchas a Elvis (Crespo) con lo nuevo. Es bien poca la difusión que tienen, así que no lo tomo personal”.
Al abundar sobre su determinación, la intérprete de temas como Lo mío es mío y A que vuelve reflexionó que “muchos artistas viven de su trayectoria y están toda la vida hasta el día de su muerte cantando sus éxitos porque es lo que la gente quiere escuchar. Pero a mí me gustaría treparme en una tarima y cantar temas nuevos, sin dejar de incluir los éxitos, y que la gente los reconozca y los cante. Pero eso no es lo que está pasando, porque no tienes difusión”.
Cuando analiza varios de los factores que han originado esta realidad musical, comparte que “las redes son maravillosas y hoy día tú te puedes colar en el gusto de la gente, y que tengas respaldo a través de todas estas plataformas digitales que también presentan tu música, pero es difícil porque comoquiera necesitas la radio. Así que decidí que cumplo con lo que me queda en agenda en 2018, pero el libro no lo voy a abrir para el año que viene. No es que no cante más nunca, porque de repente me invitan a un show y puedo complacer a alguien, pero no voy a vender espectáculos, shows míos en que hay un libro donde puedes contratarme para yo hacer un concierto, un show de hora y media, no, eso no, ya este año yo termino”.
Pero para tranquilidad de quienes son fanáticos de su voz, la artista, quien también ha laborado como animadora radial, aclaró que su stand-up comedy integrará algunas notas musicales.
“Voy a hacer un medley en un momento dado en el show, serio, bien cantado. Pero no es un concierto. Es un stand-up entrelazado con música. Pero el peso mayor es de comedia”, especificó la actriz. “Así que voy a hacer canciones parodiadas, incluso mías. Por darte un ejemplo, de repente puedo hacer Perfume de mujer en tu camisa en trap. Ese tipo de cosas”.
María la hizo reinventarse
Que la artista haga reír con sus ocurrencias no es nuevo. Así lo ha hecho desde sus inicios en segmentos de comedia en programas de televisión. También, con sus comentarios y vídeos en las redes sociales. Incluso, realizó un breve stand-up para el café teatro Punto Fijo como parte del espectáculo Jartitas de odio. Sin embargo, no fue hasta ahora que decidió debutar como protagonista de su propio espectáculo cómico.
“Creo que todo llega en su momento. A lo mejor, simplemente, en términos de trabajo, estaba cómoda. No tenía la necesidad de ponerme más creativa de lo que ya me había puesto. Cuando surge lo de (el huracán) María, obviamente, muchas cosas aflojaron, entre ellas todo lo que yo estaba haciendo. Estaba en De janga con mi ex. Nos faltaban un montón de funciones. También estaba empezando a ensayar otra obra de teatro, y estaba trabajando en la música, y como que estaba en ese comfort zone”.
Sin embargo, como la realidad de muchos puertorriqueños, la de la artista dio un giro inesperado.
“Cuando pasa María, que todas estas cosas merman bastante, empecé a pensar, ‘yo tengo que hacer otras cosas. Yo voy a ver cómo me pongo creativa y me pongo a escribir’. Y ahí entonces surgió la idea y el nombre y todo lo demás”.
Estrena su tienda
Otro proyecto que la mantiene motivada es la apertura de su tienda virtual EtBandida, dirigida a la mujer. Además de accesorios, como parte de sus ofrecimientos incluye atuendos con tallas small, medium y large. Entre los planes está más adelante vender tamaños plus.
“Es una boutique online en Instagram. La verdad es que la experiencia ha sido maravillosa. Ellas se ponen bien contentas. Me envían las fotos cuando se ponen las cosas. Para mí es como un nuevo bebé”, relató con entusiasmo sobre el negocio, que próximamente tendrá una cuenta en Facebook y una página web.
“Tengo una relación bien directa, bien personal, de tú a tú con la clientela porque a todas les contesto por Inbox. Lo hago todo yo”.
Para boletos de Cantand-Up accede a www.ticketerapr.com o llama al 787-305-3600.
Gisselle Ortiz, quien a lo largo de su trayectoria ha mostrado ser polifacética, está de estreno con su stand-up comedy, con el que promete robar carcajadas no solo con sus ocurrencias, sino también al compartir vivencias con su habitual chispa humorística.
“Vamos a hablar de la menopausia, de la edad. Voy a hablar de mi experiencia como madre de tres mascotas. Y voy a hablar, probablemente, de mi esposo (el expelotero Miguel ‘Micky’ Negrón)”, adelantó la también cantante sobre el espectáculo Cantand-Up, que dará inicio el 15 de septiembre en el Teatro Tapia en San Juan, y que repetirá el 29 de septiembre en el Teatro Taboas de Manatí.
“Está escrito por mí por completo, pero me va a ayudar Carlos Vega verificando el libreto, por si hay que hacer unos cambios”, aclaró.
El también actor y dramaturgo estará a cargo de la dirección de la propuesta, que recorrerá otros teatros de la Isla.
Cantand-Up se da en el marco de su decisión de retirarse del ámbito musical, en el que por tantos años se desempeñó principalmente con el ritmo del merengue.
A preguntas de la razón para su decisión, la vocalista, quien incursionó con éxito en el género tropical a mediados de los 90, respondió con un “porque me cansé (ríe). Me cansó el estar constantemente cantando las mismas canciones. Lancé dos sencillos (Déjate llevar e Invulnerable), los produje completamente, y no tuve el apoyo. Y el negocio ha cambiado mucho”.
Gisselle: "Me siento ridícula perreando y dándole hasta abajo bien duro"
La cantante y animadora recuerda cómo convirtió el "Dura Challenge" en un cómico video viral.
Aunque lamenta esta realidad, a la misma vez la cantante, quien formó parte del grupo Punto G antes de iniciar su carrera como solista, se muestra receptiva a los cambios.
“Tengo que reconocer que quizás en este momento no hay espacio para los del género tropical como yo. Yo no lo tomo personal, porque lo que me ha pasado les pasa a todos mis compañeros. No escuchas ya a Lími-T 21. No escuchas a Grupo Manía. No escuchas a Olga (Tañón). Aquí no escuchas a Elvis (Crespo) con lo nuevo. Es bien poca la difusión que tienen, así que no lo tomo personal”.
Al abundar sobre su determinación, la intérprete de temas como Lo mío es mío y A que vuelve reflexionó que “muchos artistas viven de su trayectoria y están toda la vida hasta el día de su muerte cantando sus éxitos porque es lo que la gente quiere escuchar. Pero a mí me gustaría treparme en una tarima y cantar temas nuevos, sin dejar de incluir los éxitos, y que la gente los reconozca y los cante. Pero eso no es lo que está pasando, porque no tienes difusión”.
Cuando analiza varios de los factores que han originado esta realidad musical, comparte que “las redes son maravillosas y hoy día tú te puedes colar en el gusto de la gente, y que tengas respaldo a través de todas estas plataformas digitales que también presentan tu música, pero es difícil porque comoquiera necesitas la radio. Así que decidí que cumplo con lo que me queda en agenda en 2018, pero el libro no lo voy a abrir para el año que viene. No es que no cante más nunca, porque de repente me invitan a un show y puedo complacer a alguien, pero no voy a vender espectáculos, shows míos en que hay un libro donde puedes contratarme para yo hacer un concierto, un show de hora y media, no, eso no, ya este año yo termino”.
Pero para tranquilidad de quienes son fanáticos de su voz, la artista, quien también ha laborado como animadora radial, aclaró que su stand-up comedy integrará algunas notas musicales.
“Voy a hacer un medley en un momento dado en el show, serio, bien cantado. Pero no es un concierto. Es un stand-up entrelazado con música. Pero el peso mayor es de comedia”, especificó la actriz. “Así que voy a hacer canciones parodiadas, incluso mías. Por darte un ejemplo, de repente puedo hacer Perfume de mujer en tu camisa en trap. Ese tipo de cosas”.
María la hizo reinventarse
Que la artista haga reír con sus ocurrencias no es nuevo. Así lo ha hecho desde sus inicios en segmentos de comedia en programas de televisión. También, con sus comentarios y vídeos en las redes sociales. Incluso, realizó un breve stand-up para el café teatro Punto Fijo como parte del espectáculo Jartitas de odio. Sin embargo, no fue hasta ahora que decidió debutar como protagonista de su propio espectáculo cómico.
“Creo que todo llega en su momento. A lo mejor, simplemente, en términos de trabajo, estaba cómoda. No tenía la necesidad de ponerme más creativa de lo que ya me había puesto. Cuando surge lo de (el huracán) María, obviamente, muchas cosas aflojaron, entre ellas todo lo que yo estaba haciendo. Estaba en De janga con mi ex. Nos faltaban un montón de funciones. También estaba empezando a ensayar otra obra de teatro, y estaba trabajando en la música, y como que estaba en ese comfort zone”.
Sin embargo, como la realidad de muchos puertorriqueños, la de la artista dio un giro inesperado.
“Cuando pasa María, que todas estas cosas merman bastante, empecé a pensar, ‘yo tengo que hacer otras cosas. Yo voy a ver cómo me pongo creativa y me pongo a escribir’. Y ahí entonces surgió la idea y el nombre y todo lo demás”.
Estrena su tienda
Otro proyecto que la mantiene motivada es la apertura de su tienda virtual EtBandida, dirigida a la mujer. Además de accesorios, como parte de sus ofrecimientos incluye atuendos con tallas small, medium y large. Entre los planes está más adelante vender tamaños plus.
“Es una boutique online en Instagram. La verdad es que la experiencia ha sido maravillosa. Ellas se ponen bien contentas. Me envían las fotos cuando se ponen las cosas. Para mí es como un nuevo bebé”, relató con entusiasmo sobre el negocio, que próximamente tendrá una cuenta en Facebook y una página web.
“Tengo una relación bien directa, bien personal, de tú a tú con la clientela porque a todas les contesto por Inbox. Lo hago todo yo”.
Para boletos de Cantand-Up accede a www.ticketerapr.com o llama al 787-305-3600.
VAKERO ASEGURA MADRE DE UNO DE SUS HIJOS INTENTA MANIPULARLO
El cantante Vakeró aprovechó el Día de los Padres en República Dominicana, celebrado ayer domingo, para denunciar una situación con la madre de uno de sus hijos que lo está “matando”.
“Todo este circo que lleva años matándome, lo tiene esta persona a la que he decidido no hacerle caso hasta este momento por el niño, quien no tiene la culpa de nada de lo que está pasando, pero todo en la vida tiene un límite y yo sé que no es el momento pero ya estoy cansado de tu drama queriendo pintarle al mundo que no quiero a mi hijo”, escribió en su cuenta de Instagram.
Manuel Varet Marte, nombre del artista, manifestó que la mujer, de nacionalidad italiana, no quiere que el hijo de ambos lleve el apellido del dominicano.
“Hasta vídeos has hecho delante de él hablando de mi despectivamente donde él mismo se molesta y te dice que no lo hagas”, sostuvo.
Las declaraciones fueron recogidas en dos post en la popular red social, en los que se escucha una nota de voz de la supuesta dama del niño, la cual cita problemas entre ambas familias, amenaza con someterlo a la justicia y le exige que le baje a sus palabras.
“Legalmente no has querido procesar por miedo a la prueba de ADN y a lo que pueda decidir un juez porque responsable siempre he querido ser, pero no bajo tus condiciones y eso es lo que te molesta”, precisó el rapero.
Aseguró que en varias ocasiones se ha “doblado” por su hijo, pero esa situación le hace creer a la mujer que tiene poder, por lo que a juicio de Vakeró quiere manipularlo.
“Si quieres seguimos con el jueguito porque me he asegurado de grabar cada cosa que me has dicho en cada llamada que te hago para a la hora de ir ante un juez sepan de dónde cojea la mesa”, le advirtió.
“Todo este circo que lleva años matándome, lo tiene esta persona a la que he decidido no hacerle caso hasta este momento por el niño, quien no tiene la culpa de nada de lo que está pasando, pero todo en la vida tiene un límite y yo sé que no es el momento pero ya estoy cansado de tu drama queriendo pintarle al mundo que no quiero a mi hijo”, escribió en su cuenta de Instagram.
Manuel Varet Marte, nombre del artista, manifestó que la mujer, de nacionalidad italiana, no quiere que el hijo de ambos lleve el apellido del dominicano.
“Hasta vídeos has hecho delante de él hablando de mi despectivamente donde él mismo se molesta y te dice que no lo hagas”, sostuvo.
Las declaraciones fueron recogidas en dos post en la popular red social, en los que se escucha una nota de voz de la supuesta dama del niño, la cual cita problemas entre ambas familias, amenaza con someterlo a la justicia y le exige que le baje a sus palabras.
“Legalmente no has querido procesar por miedo a la prueba de ADN y a lo que pueda decidir un juez porque responsable siempre he querido ser, pero no bajo tus condiciones y eso es lo que te molesta”, precisó el rapero.
Aseguró que en varias ocasiones se ha “doblado” por su hijo, pero esa situación le hace creer a la mujer que tiene poder, por lo que a juicio de Vakeró quiere manipularlo.
“Si quieres seguimos con el jueguito porque me he asegurado de grabar cada cosa que me has dicho en cada llamada que te hago para a la hora de ir ante un juez sepan de dónde cojea la mesa”, le advirtió.
Monday, July 30, 2018
ALEX MATOS PROMUEVE SU NUEVO SENCILLO "COMO LO HIZO" EN JALAO
El salsero Alex Matos llega este miércoles 01 de agosto con su repertorio de éxitos a la propuesta musical denominada “Jandy Ventura y sus Amigos”.
Matos, quien se encuentra promocionando su más reciente sencillo Cómo lo hizo, se suma a las estrellas del entretenimiento que cada miércoles encienden con música el restaurante Jalao, ubicado en la Ciudad Colonial.
Según un comunicado de prensa, figuras como los Hermanos Rosario, Mark B, Eddy Herrera y Silvio Mora han acompañado a Jandy en ediciones anteriores lo que ha permitido acaparar la atención del público adulto joven.
Matos, quien se encuentra promocionando su más reciente sencillo Cómo lo hizo, se suma a las estrellas del entretenimiento que cada miércoles encienden con música el restaurante Jalao, ubicado en la Ciudad Colonial.
Según un comunicado de prensa, figuras como los Hermanos Rosario, Mark B, Eddy Herrera y Silvio Mora han acompañado a Jandy en ediciones anteriores lo que ha permitido acaparar la atención del público adulto joven.
JANET JACKSON UNE SU VOZ A LA DE DADDY YANKEE EN EL TEMA "MUDE FOR NOW"
Janet Jackson colabora con Daddy Yankee
Janet Jackson ha sido vista en Nueva York en los últimos días filmando un videoclip con Daddy Yankee para un nuevo single de próximo lanzamiento.
Este sencillo contará con la estrella puertorriqueña de “Big Boss” quien voló después de actuar en los Premios Juventud para pasar dos días grabando el vídeo en las calles de Brooklyn.
El single en cuestión llevará por título “Mude for now” y el videoclip está dirigido por Dave Meyers, apunta Billboard.
Janet Jackson ha sido vista en Nueva York en los últimos días filmando un videoclip con Daddy Yankee para un nuevo single de próximo lanzamiento.
Este sencillo contará con la estrella puertorriqueña de “Big Boss” quien voló después de actuar en los Premios Juventud para pasar dos días grabando el vídeo en las calles de Brooklyn.
El single en cuestión llevará por título “Mude for now” y el videoclip está dirigido por Dave Meyers, apunta Billboard.
OCHO SALSEROS CRIOLLOS AL ANFITEATRO PUERTO PLATA
Salseros. Chiquito, Michel, Revolución Salsera, Alex Matos, Sexappeal, Davik Kada, Ruth La Cantante y El Clasicom.
Ocho populares salseros dominicanos protagonizarán el sábado 18 de agosto el concierto “Puerto Plata está en salsa” en el Anfiteatro de Puerto Plata.
Michel el Buenón, Sexappeal, Chiquito Team Band, Revolución Salsera, Davicito Kada, Ruth La Cantante, El Clasicom y Alex Matos componen la cartelera artística del género tropical que cantará en “La Novia del Atlántico”.
“La noche del sábado 18 de agosto promete ser la más sabrosa, alegre, contenta y contagiosa del verano con la presentación del concierto “Puerto Plata Está en Salsa”, el festival salsero más grande del mundo con la unión de los ocho talentos más exitosos y populares de la actualidad musical del ritmo creado por el dominicano Johnny Pacheco”, destacó el productor Luis Medrano.
De los elegidos, Sexappeal y Michel el Buenón son los de mayor experiencia.
El primero es uno de los mejores cantantes del género con un amplio repertorio, mientras el segundo es el de mayor difusión en la actualidad por la versión de “Ese tipo soy yo”.
Sexappeal y Michel son cantantes que surgieron previo a la nueva ola salsera dominicana que Víctor Waill impulsó a través de un movimiento en el que Alex Matos resultó una novedad cuando se convirtió en un suceso en 2012.
Un año más tarde llegaba David Kada con temas como “Tu amor fue diferente”, también arreglado por Wail.
Ya en 2014 la agrupación Chiquito Team Band dominaba con su creación “Lejos de ti” y años más tarde Revolución Salsera se desprendia de su seno para conformar dos grupos pujantes de la nueva salsa dominicana.
A ellos se suma una reserva femenina como Ruth la Cantante (“Ahora resulta”) y un intérprete como Clasicom que hace cinco años puso su acento con “Le dio pa´ mí” en lo que denominó “salsa urbana”.
Con ganados éxitos, el movimiento salsero se ganó este nuevo reto, el 18 de agosto en Puerto Plata, en un anfiteatro que se ha convertido en el nuevo gran escenario para los artistas dominicanos.
Medrano, sobre el impulso registrado en Puerto Plata, destacó el esfuerzo del presidente Danilo Medina, el ministro de Turismo, Francisco Javier García, y el alcalde puertoplateño Walter Musa.
EL ESCENARIO PUERTOPLATEÑO
Convertido en un centro de conciertos de artistas de todos los ritmos, el anfiteatro Puerto Plata ya es codiciado por las luminarias del mundo del entretenimiento para pisar su mágico y moderno escenario, afirman sus promotores.
Ocho populares salseros dominicanos protagonizarán el sábado 18 de agosto el concierto “Puerto Plata está en salsa” en el Anfiteatro de Puerto Plata.
Michel el Buenón, Sexappeal, Chiquito Team Band, Revolución Salsera, Davicito Kada, Ruth La Cantante, El Clasicom y Alex Matos componen la cartelera artística del género tropical que cantará en “La Novia del Atlántico”.
“La noche del sábado 18 de agosto promete ser la más sabrosa, alegre, contenta y contagiosa del verano con la presentación del concierto “Puerto Plata Está en Salsa”, el festival salsero más grande del mundo con la unión de los ocho talentos más exitosos y populares de la actualidad musical del ritmo creado por el dominicano Johnny Pacheco”, destacó el productor Luis Medrano.
De los elegidos, Sexappeal y Michel el Buenón son los de mayor experiencia.
El primero es uno de los mejores cantantes del género con un amplio repertorio, mientras el segundo es el de mayor difusión en la actualidad por la versión de “Ese tipo soy yo”.
Sexappeal y Michel son cantantes que surgieron previo a la nueva ola salsera dominicana que Víctor Waill impulsó a través de un movimiento en el que Alex Matos resultó una novedad cuando se convirtió en un suceso en 2012.
Un año más tarde llegaba David Kada con temas como “Tu amor fue diferente”, también arreglado por Wail.
Ya en 2014 la agrupación Chiquito Team Band dominaba con su creación “Lejos de ti” y años más tarde Revolución Salsera se desprendia de su seno para conformar dos grupos pujantes de la nueva salsa dominicana.
A ellos se suma una reserva femenina como Ruth la Cantante (“Ahora resulta”) y un intérprete como Clasicom que hace cinco años puso su acento con “Le dio pa´ mí” en lo que denominó “salsa urbana”.
Con ganados éxitos, el movimiento salsero se ganó este nuevo reto, el 18 de agosto en Puerto Plata, en un anfiteatro que se ha convertido en el nuevo gran escenario para los artistas dominicanos.
Medrano, sobre el impulso registrado en Puerto Plata, destacó el esfuerzo del presidente Danilo Medina, el ministro de Turismo, Francisco Javier García, y el alcalde puertoplateño Walter Musa.
EL ESCENARIO PUERTOPLATEÑO
Convertido en un centro de conciertos de artistas de todos los ritmos, el anfiteatro Puerto Plata ya es codiciado por las luminarias del mundo del entretenimiento para pisar su mágico y moderno escenario, afirman sus promotores.
UN FESTIVAL MUSICAL EN RIO UNE MULTITUDES PARA PEDIR LIBERTAD DE LULA
El "Festival Lula Libre", un inédito concierto musical ofrecido gratuitamente por 42 conocidos cantantes brasileños, incluyendo a los famosos Gilberto Gil y Chico Buarque, reunió hoy a una multitud en Río de Janeiro para pedir la libertad del expresidente Luiz Inácio Lula da Silva.
El concierto llenó por completo la turística plaza de los Arcos da Lapa, en el centro de Río de Janeiro, y dejó clara la movilización de gran parte de la clase artística en defensa del exjefe de Estado, preso desde el 7 de abril para cumplir una condena de 12 años de prisión por corrupción.
Los artistas se turnaron pera corear el eslogan "Lula libre" en un "acto cultural y político en defensa de la democracia y contra la detención del expresidente", a quien consideraron un "preso político" y víctima de una persecución por parte de jueces que lo condenaron "sin pruebas" para impedirle que vuelva a la Presidencia.
El evento también fue aprovechado para propagar la candidatura de Lula, que pretende disputar las elecciones presidenciales de octubre pese a estar encarcelado, a que enfrenta otros seis procesos judiciales y a que está virtualmente inhabilitado debido a que la legislación veta las aspiraciones de personas cuya condena ha sido confirmada por tribunales de segunda instancia, como en su caso.
Pese a esos impedimentos, el ex jefe de Estado es el máximo favorito para vencer las elecciones y los últimos sondeos le atribuyen un favoritismo del 33 %, más del doble del que tiene su principal rival, el diputado ultraderechista Jair Bolsonaro (15 %).
El evento fue abierto por la Orquesta Voadora en la tarde de este sábado y en el palco se fueron relevando los diferentes cantantes y grupos, entre ellos los sambistas como Beth Carvalho, Jards Macalé y Noca da Portela y representantes de la música popular brasileña como Chico César y Ana Cañas.
La previsión de sus organizadores, entre ellos el Partido de los Trabajadores (PT) de Lula, es que concluya en la madrugada del domingo con las esperadas presentaciones de Chico Buarque y Gilberto Gil, dos históricos representantes de la música popular brasileña, que nunca han escondido su favoritismo por Lula y que se presentaron juntos por última vez en 1973, durante la dictadura militar.
Gil, uno de los padres del movimiento cultural y musical conocido como Tropicalismo, llegó a ser ministro de Cultura de Lula.
Pese al clima de paz demostrado, algunos manifestantes protagonizaron incidentes cuando fiscales electorales aparecieron para decomisar banderas y folletos con propaganda electoral, lo que está prohibido por ley a poco menos de tres meses de las elecciones de octubre.
Entre el material de campaña confiscado había un muñeco inflable que representaba al exmandatario.
En el palco también aparecieron algunos dirigentes del PT, como la presidenta de la formación, Gleisi Hoffmann, y el senador Lindberg Farías, así como dirigentes sindicales y de partidos históricamente aliados y líderes de movimientos sociales.
El festival musical finalmente consiguió movilizar en masa a los militantes del PT luego de otras convocatorias en defensa de la libertad de Lula que atrajeron a pocas personas en todo Brasil.
El concierto llenó por completo la turística plaza de los Arcos da Lapa, en el centro de Río de Janeiro, y dejó clara la movilización de gran parte de la clase artística en defensa del exjefe de Estado, preso desde el 7 de abril para cumplir una condena de 12 años de prisión por corrupción.
Los artistas se turnaron pera corear el eslogan "Lula libre" en un "acto cultural y político en defensa de la democracia y contra la detención del expresidente", a quien consideraron un "preso político" y víctima de una persecución por parte de jueces que lo condenaron "sin pruebas" para impedirle que vuelva a la Presidencia.
El evento también fue aprovechado para propagar la candidatura de Lula, que pretende disputar las elecciones presidenciales de octubre pese a estar encarcelado, a que enfrenta otros seis procesos judiciales y a que está virtualmente inhabilitado debido a que la legislación veta las aspiraciones de personas cuya condena ha sido confirmada por tribunales de segunda instancia, como en su caso.
Pese a esos impedimentos, el ex jefe de Estado es el máximo favorito para vencer las elecciones y los últimos sondeos le atribuyen un favoritismo del 33 %, más del doble del que tiene su principal rival, el diputado ultraderechista Jair Bolsonaro (15 %).
El evento fue abierto por la Orquesta Voadora en la tarde de este sábado y en el palco se fueron relevando los diferentes cantantes y grupos, entre ellos los sambistas como Beth Carvalho, Jards Macalé y Noca da Portela y representantes de la música popular brasileña como Chico César y Ana Cañas.
La previsión de sus organizadores, entre ellos el Partido de los Trabajadores (PT) de Lula, es que concluya en la madrugada del domingo con las esperadas presentaciones de Chico Buarque y Gilberto Gil, dos históricos representantes de la música popular brasileña, que nunca han escondido su favoritismo por Lula y que se presentaron juntos por última vez en 1973, durante la dictadura militar.
Gil, uno de los padres del movimiento cultural y musical conocido como Tropicalismo, llegó a ser ministro de Cultura de Lula.
Pese al clima de paz demostrado, algunos manifestantes protagonizaron incidentes cuando fiscales electorales aparecieron para decomisar banderas y folletos con propaganda electoral, lo que está prohibido por ley a poco menos de tres meses de las elecciones de octubre.
Entre el material de campaña confiscado había un muñeco inflable que representaba al exmandatario.
En el palco también aparecieron algunos dirigentes del PT, como la presidenta de la formación, Gleisi Hoffmann, y el senador Lindberg Farías, así como dirigentes sindicales y de partidos históricamente aliados y líderes de movimientos sociales.
El festival musical finalmente consiguió movilizar en masa a los militantes del PT luego de otras convocatorias en defensa de la libertad de Lula que atrajeron a pocas personas en todo Brasil.
Thursday, July 26, 2018
MAS DISCURSOS Y MENOS ARTISTAS EN PREMIOS JUVENTUD 2018
Con una notable ausencia de galardones y un llamado a los jóvenes de Estados Unidos a apoyar causas como la lucha por del control de armas, legalización de los "soñadores" y la denuncia a la separación de familias inmigrantes en la frontera, Miami celebró el domingo la decimoquinta edición de los Premios Juventud.
Durante la transmisión de cuatro horas, testimonios de jóvenes activistas se alternaron con números musicales de los artistas más populares en las plataformas de "streaming" y con la presentación oficial ante la audiencia latina de un pegajoso ritmo conocido como "cubatón".
"Vinimos a demostrar que somos mucho más que la generación de los celulares y los emojis", dijo al comenzar la ceremonia Manolo González Vergara, hijo de la conocida actriz colombiana Sofía Vergara, quien fue uno de los presentadores.
"Somos los motores de cambio", agregó su compañera María Elena Dávila, hija de la presentadora venezolana Chiquinquirá Delgado y del cantante Guillermo Dávila.
Juntos y agarrados de las manos, los conductores de la noche subrayaron que los jóvenes quieren un mundo "sin violencia, sin armas, inclusivo, sin bullying, sin miedos y con familias unidas".
La transmisión de los Premios Juventud había comenzado minutos antes con "Te boté", una pieza interpretada por Ozuna, Casper Mágico y Nio García, mientras que Bad Bunny los acompañó en una pantalla desde Madrid, donde está de gira.
Zion y Lennox cantaron su éxito "La player" y luego se sumó J.Balvin en su colaboración de "No es justo". Terminaron acompañados por niños bailarines haciendo el "floss dance".
Maluma por su parte conmovió con su estreno de "Marinero", que siguió con el remix de "Bella" con Wolfine y cerró su número con "El préstamo", vestido de negro total y con camiseta sin mangas.
Becky G. fue una de las artistas que más tiempo pasó sobre las tablas, al cantar "Sin pijama" con Natty Natasha, "Mal de la cabeza" con Mau y Ricky y además estrenó "Zooted", su primera canción en inglés en varios años.
Daddy Yankee lanzó "Zum Zum", su nuevo tema con RKM & Ken-Y y Arcángel, mientras que los de CNCO también cantaron por primera vez en vivo su nuevo sencillo "Se Vuelve Loca".
La parte romántica quedó a cargo de los mexicanos Joss Favela, Carlos Rivera y la puertorriqueña Kany García, quienes vocalizaron unas muy aplaudidas baladas.
Aunque se extrañó algún número de música regional mexicana, que después del reguetón representa el género musical más exitoso entre los hispanos de Estados Unidos, el público recibió con gran entusiasmo un set de la música urbana cubana conocida como el "cubatón", que combina la base del reguetón con pop y salsa y fue representado por los artistas El Micha, Jacob Forever, El Chacal, El Taiger, Yomil y El Dany, IAMChino y Lenier.
La introducción al segmento de artistas urbanos de la isla la hizo Pitbull desde una pantalla mediante una grabación.
Además, Yulién Oviedo con El Micha, Chacal y Srta. Dayana cantaron "Cuba está de moda."
Ocho activistas de causas como la donación de órganos, el empoderamiento femenino y el biculturalismo también tuvieron su parte.
Fue especialmente conmovedor el discurso de Mía Sánchez, hija del cantante colombiano Charlie Zaá, quien es una sobreviviente de la matanza a tiros ocurrida en la escuela Marjorie Stone Douglas, de Parkland, al norte de Miami.
"La etiqueta 'Never Again' quiere decir que nunca más nos quedaremos de brazos cruzados ante situaciones de violencia", sostuvo Sánchez, quien dijo deberle la vida al profesor Scott Beigel, que murió en la masacre del 14 de febrero de este año.
Durante la transmisión y en las redes sociales, Univisión promovió su campaña "Se habla USA", en la que defiende la biculturalidad de los latinos y el libre uso del español en Estados Unidos, e hizo un llamado para que los jóvenes se inscriban en los centros electorales y participen en los comicios legislativos y locales de noviembre venidero.
No hubo entrega de premios esta vez. El telón bajó poco antes de la medianoche.
Durante la transmisión de cuatro horas, testimonios de jóvenes activistas se alternaron con números musicales de los artistas más populares en las plataformas de "streaming" y con la presentación oficial ante la audiencia latina de un pegajoso ritmo conocido como "cubatón".
"Vinimos a demostrar que somos mucho más que la generación de los celulares y los emojis", dijo al comenzar la ceremonia Manolo González Vergara, hijo de la conocida actriz colombiana Sofía Vergara, quien fue uno de los presentadores.
"Somos los motores de cambio", agregó su compañera María Elena Dávila, hija de la presentadora venezolana Chiquinquirá Delgado y del cantante Guillermo Dávila.
Juntos y agarrados de las manos, los conductores de la noche subrayaron que los jóvenes quieren un mundo "sin violencia, sin armas, inclusivo, sin bullying, sin miedos y con familias unidas".
La transmisión de los Premios Juventud había comenzado minutos antes con "Te boté", una pieza interpretada por Ozuna, Casper Mágico y Nio García, mientras que Bad Bunny los acompañó en una pantalla desde Madrid, donde está de gira.
Zion y Lennox cantaron su éxito "La player" y luego se sumó J.Balvin en su colaboración de "No es justo". Terminaron acompañados por niños bailarines haciendo el "floss dance".
Maluma por su parte conmovió con su estreno de "Marinero", que siguió con el remix de "Bella" con Wolfine y cerró su número con "El préstamo", vestido de negro total y con camiseta sin mangas.
Becky G. fue una de las artistas que más tiempo pasó sobre las tablas, al cantar "Sin pijama" con Natty Natasha, "Mal de la cabeza" con Mau y Ricky y además estrenó "Zooted", su primera canción en inglés en varios años.
Daddy Yankee lanzó "Zum Zum", su nuevo tema con RKM & Ken-Y y Arcángel, mientras que los de CNCO también cantaron por primera vez en vivo su nuevo sencillo "Se Vuelve Loca".
La parte romántica quedó a cargo de los mexicanos Joss Favela, Carlos Rivera y la puertorriqueña Kany García, quienes vocalizaron unas muy aplaudidas baladas.
Aunque se extrañó algún número de música regional mexicana, que después del reguetón representa el género musical más exitoso entre los hispanos de Estados Unidos, el público recibió con gran entusiasmo un set de la música urbana cubana conocida como el "cubatón", que combina la base del reguetón con pop y salsa y fue representado por los artistas El Micha, Jacob Forever, El Chacal, El Taiger, Yomil y El Dany, IAMChino y Lenier.
La introducción al segmento de artistas urbanos de la isla la hizo Pitbull desde una pantalla mediante una grabación.
Además, Yulién Oviedo con El Micha, Chacal y Srta. Dayana cantaron "Cuba está de moda."
Ocho activistas de causas como la donación de órganos, el empoderamiento femenino y el biculturalismo también tuvieron su parte.
Fue especialmente conmovedor el discurso de Mía Sánchez, hija del cantante colombiano Charlie Zaá, quien es una sobreviviente de la matanza a tiros ocurrida en la escuela Marjorie Stone Douglas, de Parkland, al norte de Miami.
"La etiqueta 'Never Again' quiere decir que nunca más nos quedaremos de brazos cruzados ante situaciones de violencia", sostuvo Sánchez, quien dijo deberle la vida al profesor Scott Beigel, que murió en la masacre del 14 de febrero de este año.
Durante la transmisión y en las redes sociales, Univisión promovió su campaña "Se habla USA", en la que defiende la biculturalidad de los latinos y el libre uso del español en Estados Unidos, e hizo un llamado para que los jóvenes se inscriban en los centros electorales y participen en los comicios legislativos y locales de noviembre venidero.
No hubo entrega de premios esta vez. El telón bajó poco antes de la medianoche.
RAULIN RODRIGUEZ ACONSEJA A HECTOR ACOSTA EN LA POLITICA
Raulín Rodríguez lleva dos años como alcalde del municipio Santa María, de la provincia Montecristi, cuenta con la experiencia, dentro la política de haber desarrollado una campaña y actualmente se encuentra inmerso en las labores como funcionario de su comunidad.
Durante un encuentro con la prensa “El Cacique del amargue” y tras ser abordado sobre el tema, aprovechó para darle unos “consejitos” al merenguero Héctor Acosta (El Torito), quien anunció su precandidatura para la senaduría por la provincia Monseñor Nouel (Bonao), por el Partido Revolucionario Moderno (PRM), en las elecciones del año 2020.
El bachatero dijo que “El Torito” puede hacer un buen trabajo y llevar, a la vez, su carrera política sin descuidar la música, explicó que solo se trata de una etapa en la que trabajará por su provincia.
“Lo único que le pido es que si llega a ser senador, que lo haga bien. En mi caso, yo lo hice por ayudar a mi pueblo, no porque necesite del cargo. Soy un síndico de un distrito municipal que gana 36 mil pesos y lo dono porque fui quien trabajó ese proyecto para que se lograra que mi comunidad llegara a ser distrito municipal, porque faltaban muchas cosas y ahora, gracias a Dios, las hemos logrado ”, expuso.
Raulín aprovechó el escenario para dar cuenta de los logros que viene realizando en Santa María y recordó que solo trabaja en la política por amor a su pueblo, a pesar de recibir los ataques de muchas personas.
“Me ido preparando mentalmente y creo que lo he logrado, al aguantar todas las cosas que dicen de un político. En realidad, si la gente supiera lo que hago de corazón por mi pueblo, no hablara nada de mí, nada negativo, pero la política es así, desde que tú llegas a un cargo político, lo primero que te dicen es ladrón y ladrón profesional”.
El próximo viernes 3 de agosto Raulín llegará con su gira “Bachata & Sentimiento” en Hard Rock Live de la capital, la que adelantó llevará por todo el país de la mano de la empresa EH Eventos de Evelio Herrera
“Es una etapa nueva estar en Hard Rock Café. Este año tengo el sueño de hacer unos tres conciertos. Quisiera que el apoyo fuera masivo y que la gente venga a disfrutar. Haremos un repertorio bien organizado”, adelantó.
Recientemente Raulín lanzó su álbum “Hablamos en la cama”, el cual tiene 11 temas y cuenta con Amaury Sánchez en la orquestación de cuerdas y arreglos en seis de los temas, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo.
Entre ellos se encuentra “Corazón con candado”, el cual se ha mantenido entre los temas más sonados, según el conteo de Chequeador.com.
También reveló que desea hacer una colaboración con Sergio Vargas.
Sobre el futuro de la bachata dijo que los jóvenes sí están interesados en interpretar el género del amargue pero que lanzarse como artista, en estos tiempos, resulta muy costoso. “Producir un disco es muy costoso y ponerlo en la radio es un dineral pero entiendo que los jóvenes quieren cantar pero la situación está difícil”.
Durante un encuentro con la prensa “El Cacique del amargue” y tras ser abordado sobre el tema, aprovechó para darle unos “consejitos” al merenguero Héctor Acosta (El Torito), quien anunció su precandidatura para la senaduría por la provincia Monseñor Nouel (Bonao), por el Partido Revolucionario Moderno (PRM), en las elecciones del año 2020.
El bachatero dijo que “El Torito” puede hacer un buen trabajo y llevar, a la vez, su carrera política sin descuidar la música, explicó que solo se trata de una etapa en la que trabajará por su provincia.
“Lo único que le pido es que si llega a ser senador, que lo haga bien. En mi caso, yo lo hice por ayudar a mi pueblo, no porque necesite del cargo. Soy un síndico de un distrito municipal que gana 36 mil pesos y lo dono porque fui quien trabajó ese proyecto para que se lograra que mi comunidad llegara a ser distrito municipal, porque faltaban muchas cosas y ahora, gracias a Dios, las hemos logrado ”, expuso.
Raulín aprovechó el escenario para dar cuenta de los logros que viene realizando en Santa María y recordó que solo trabaja en la política por amor a su pueblo, a pesar de recibir los ataques de muchas personas.
“Me ido preparando mentalmente y creo que lo he logrado, al aguantar todas las cosas que dicen de un político. En realidad, si la gente supiera lo que hago de corazón por mi pueblo, no hablara nada de mí, nada negativo, pero la política es así, desde que tú llegas a un cargo político, lo primero que te dicen es ladrón y ladrón profesional”.
El próximo viernes 3 de agosto Raulín llegará con su gira “Bachata & Sentimiento” en Hard Rock Live de la capital, la que adelantó llevará por todo el país de la mano de la empresa EH Eventos de Evelio Herrera
“Es una etapa nueva estar en Hard Rock Café. Este año tengo el sueño de hacer unos tres conciertos. Quisiera que el apoyo fuera masivo y que la gente venga a disfrutar. Haremos un repertorio bien organizado”, adelantó.
Recientemente Raulín lanzó su álbum “Hablamos en la cama”, el cual tiene 11 temas y cuenta con Amaury Sánchez en la orquestación de cuerdas y arreglos en seis de los temas, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo.
Entre ellos se encuentra “Corazón con candado”, el cual se ha mantenido entre los temas más sonados, según el conteo de Chequeador.com.
También reveló que desea hacer una colaboración con Sergio Vargas.
Sobre el futuro de la bachata dijo que los jóvenes sí están interesados en interpretar el género del amargue pero que lanzarse como artista, en estos tiempos, resulta muy costoso. “Producir un disco es muy costoso y ponerlo en la radio es un dineral pero entiendo que los jóvenes quieren cantar pero la situación está difícil”.
DEMI LOVATO HOSPITALIZADA POR SUPUESTA SOBREDOSIS
La cantante de pop Demi Lovato fue hospitalizada el martes en un centro sanitario de Los Ángeles (California, EE.UU.) por una supuesta sobredosis, informaron medios de comunicación estadounidenses.
TMZ, el portal especializado en actualidad de famosos, aseguró que se trata de una sobredosis de heroína y que la artista de 25 años fue hallada inconsciente por los equipos paramédicos que llegaron a su casa.
De acuerdo con esa fuente, Lovato fue tratada con Narcan, un medicamento de urgencias empleado en casos de sobredosis de narcóticos, en su propia casa en Hollywood Hills.
TMZ subrayó que por el momento se desconoce el estado de salud de la cantante.
Por su parte, la revista People, que citó "una fuente próxima a la cantante", señaló en su página web que el estado de Lovato es "estable" tras haber sido trasladada hoy a un hospital por una sobredosis.
La fuente consultada por People negó que se trate de una sobredosis de heroína.
La cantante pasó la noche del lunes celebrando el cumpleaños de una de sus amistades.
TMZ afirmó que Lovato lleva luchando desde hace tiempo contra sus adicciones y llevaba seis años "sobria" de alcohol, cocaína y calmantes.
TMZ, el portal especializado en actualidad de famosos, aseguró que se trata de una sobredosis de heroína y que la artista de 25 años fue hallada inconsciente por los equipos paramédicos que llegaron a su casa.
De acuerdo con esa fuente, Lovato fue tratada con Narcan, un medicamento de urgencias empleado en casos de sobredosis de narcóticos, en su propia casa en Hollywood Hills.
TMZ subrayó que por el momento se desconoce el estado de salud de la cantante.
Por su parte, la revista People, que citó "una fuente próxima a la cantante", señaló en su página web que el estado de Lovato es "estable" tras haber sido trasladada hoy a un hospital por una sobredosis.
La fuente consultada por People negó que se trate de una sobredosis de heroína.
La cantante pasó la noche del lunes celebrando el cumpleaños de una de sus amistades.
TMZ afirmó que Lovato lleva luchando desde hace tiempo contra sus adicciones y llevaba seis años "sobria" de alcohol, cocaína y calmantes.
LUIS FONSI ASEGURA QUE A DEMI LOVATO LE SOBRAN FUERZAS PARA SUPERAR SU SITUACION
El video de "Échame la culpa" junto a Demi Lovato se convirtió a los pocos días en el más visto de YouTube con más de 40 millones de visitas.
El cantante puertorriqueño Luis Fonsi dijo hoy que la cantante Demi Lovato, quien sufrió una aparente sobredosis, es un alma "fuerte, con talento y brillante" y que "superará la situación".
El 17 de noviembre de 2017, Fonsi lanzó el sencillo "Échame la culpa" con Lovato, una canción de desamor con la que el cantautor puertorriqueño buscó abrir un nuevo capítulo en su carrera tras el gran éxito de "Despacito",
El video de esa canción junto a Demi Lovato se convirtió a los pocos días en el más visto de YouTube con más de 40 millones de visitas.
A través de su cuenta oficial en Instagram, Fonsi escribió a Lovato que la abrazaba "a la distancia".
"Sé que te sobra fuerza y valentía para sobrepasar esta situación. Mis oraciones están contigo. Te quiero amiga", concluyó el mensaje acompañado de una imagen de ambos sobre un escenario.
Una representante de Lovato aseguró anoche que la cantante de pop está "despierta" y con su familia tras haber sufrido una aparente sobredosis.
"Demi está despierta y con su familia, quien quiere agradecer a todo el mundo su amor, plegarias y apoyo", dijo en un comunicado recogido por medios locales la representante Nicole Perna.
El cantante puertorriqueño Luis Fonsi dijo hoy que la cantante Demi Lovato, quien sufrió una aparente sobredosis, es un alma "fuerte, con talento y brillante" y que "superará la situación".
El 17 de noviembre de 2017, Fonsi lanzó el sencillo "Échame la culpa" con Lovato, una canción de desamor con la que el cantautor puertorriqueño buscó abrir un nuevo capítulo en su carrera tras el gran éxito de "Despacito",
El video de esa canción junto a Demi Lovato se convirtió a los pocos días en el más visto de YouTube con más de 40 millones de visitas.
A través de su cuenta oficial en Instagram, Fonsi escribió a Lovato que la abrazaba "a la distancia".
"Sé que te sobra fuerza y valentía para sobrepasar esta situación. Mis oraciones están contigo. Te quiero amiga", concluyó el mensaje acompañado de una imagen de ambos sobre un escenario.
Una representante de Lovato aseguró anoche que la cantante de pop está "despierta" y con su familia tras haber sufrido una aparente sobredosis.
"Demi está despierta y con su familia, quien quiere agradecer a todo el mundo su amor, plegarias y apoyo", dijo en un comunicado recogido por medios locales la representante Nicole Perna.
Thursday, July 19, 2018
EN "OUT OF DOOR" LOS RITMOS LATINOS INVADIRAN EL LINCOLN CENTER
La serie 'Out of Doors' arranca el próximo martes 24 con una descarga de ritmos latinos que incluirá un tributo a Selena Quintanilla
Uno de los eventos favoritos de los neoyorquinos durante el verano.
Como es tradición cada año, el Lincoln Center abre las puertas a una experiencia veraniega al aire libre repleta de conciertos, danza, cine y poesía.
Y como ya es costumbre, en esta edición la serie gratuita Out of Doors, que se llevará a cabo desde el martes 24 de este mes y hasta el 12 de agosto, trae ritmos latinoamericanos de la mano de artistas como Bobby Sanabria y la Multiverse Big Band, Mon Laferte, Nina Díaz y los Pleneros de la 21, entre otros.
Además, la entrega número 48 de este festival ofrecerá un tributo a la trayectoria de la cantante Selena Quintanilla, considerada como la reina de la música tejana. El concierto titulado ‘Selena for Sanctuary’, a realizarse el jueves 26 de julio, contará con la participación de la cantante chilena Mon Laferte, el californiano, Cuco, Nina Díaz, Gaby Moreno, el artista alternativo de R&B, Omar Apollo y el activista y DJ, Riobamba.
De igual manera, Lincoln Center Out of Doors traerá un particular concierto junto al percusionista, compositor y educador Bobby Sanabria y su orquesta Multiverse Big Band. Sanabria y su banda celebrarán el centenario del compositor Leornard Bernstein tocando piezas del repertorio de Bernstein a ritmo de jazz latino. Este concierto está pautado para el 10 de agosto.
La composición de Bernstein para la película West Side Story incluye big band jazz, opera, danza moderna y ritmos latinos y en su propuesta, Sanabria ha incorporado ritmos puertorriqueños, cubanos, dominicanos de origen afro, a los que además suma sonidos venezolanos, brasileños, ritmos mexicanos, rock y jazz.
Otro de los grandes atractivos del programa es la agenda de dos días de La Casita, un evento que se celebrará durante los días 4 y 5 de agosto, entre poesías, música y narraciones. En esta oportunidad será posible escuchar las voces de artistas y activistas en torno a temas que afectan a la comunidad LGBTQ, inmigración y derechos humanos, entre otros tópicos. Durante el sábado 4 a partir del mediodía las actividades se realizarán en el Hearst Plaza, ubicada detrás del David Geffen Hall entre el Metropolitan Opera House y el the Laurie M. Tisch Illumination Lawn. Durante el domingo 5, desde las 2:30 p.m., la agenda se trasladará al Teatro Pregones, en el 571 de Walton Avenue en El Bronx.
Out of Doors también traerá, el domingo 5, ‘Yoruba Remixed!’ una noche de tradiciones africanas y folclor Yoruba de la mano del Caribbean Cultural Center. La institución rendirá tributo al legado de Marta Moreno Vega, cofundadora de la institución.
Esta presentación, que tendrá como escenario el Damrosch Park, incluirá bailes a cargo de Something Positive Dance Company, música en vivo con el grupo de percusión de origen puertorriqueño, Yuba Iré y la animación de los DJs Carlos Mena y DJ Bembona. Esta noche también contará las actuaciones de dos agrupaciones provenientes de Miami, Philbert Armenteros y Los Herederos y Palo! El Damrosh Park, está ubicado en la calle 62, entre las avenidas Ámsterdam y Columbus.
En detalle
Qué: La serie Lincoln Center Out of Doors
Cuándo: Durante tres semanas, desde el 24 de julio 24 hasta el 12 de agosto
Dónde: Diversas plazas de Lincoln Center como Damrosch Park y Heart Plaza y Teatro Pregones en El Bronx.
Información: http://www.lincolncenter.org/out-of-doors
Uno de los eventos favoritos de los neoyorquinos durante el verano.
Como es tradición cada año, el Lincoln Center abre las puertas a una experiencia veraniega al aire libre repleta de conciertos, danza, cine y poesía.
Y como ya es costumbre, en esta edición la serie gratuita Out of Doors, que se llevará a cabo desde el martes 24 de este mes y hasta el 12 de agosto, trae ritmos latinoamericanos de la mano de artistas como Bobby Sanabria y la Multiverse Big Band, Mon Laferte, Nina Díaz y los Pleneros de la 21, entre otros.
Además, la entrega número 48 de este festival ofrecerá un tributo a la trayectoria de la cantante Selena Quintanilla, considerada como la reina de la música tejana. El concierto titulado ‘Selena for Sanctuary’, a realizarse el jueves 26 de julio, contará con la participación de la cantante chilena Mon Laferte, el californiano, Cuco, Nina Díaz, Gaby Moreno, el artista alternativo de R&B, Omar Apollo y el activista y DJ, Riobamba.
De igual manera, Lincoln Center Out of Doors traerá un particular concierto junto al percusionista, compositor y educador Bobby Sanabria y su orquesta Multiverse Big Band. Sanabria y su banda celebrarán el centenario del compositor Leornard Bernstein tocando piezas del repertorio de Bernstein a ritmo de jazz latino. Este concierto está pautado para el 10 de agosto.
La composición de Bernstein para la película West Side Story incluye big band jazz, opera, danza moderna y ritmos latinos y en su propuesta, Sanabria ha incorporado ritmos puertorriqueños, cubanos, dominicanos de origen afro, a los que además suma sonidos venezolanos, brasileños, ritmos mexicanos, rock y jazz.
Otro de los grandes atractivos del programa es la agenda de dos días de La Casita, un evento que se celebrará durante los días 4 y 5 de agosto, entre poesías, música y narraciones. En esta oportunidad será posible escuchar las voces de artistas y activistas en torno a temas que afectan a la comunidad LGBTQ, inmigración y derechos humanos, entre otros tópicos. Durante el sábado 4 a partir del mediodía las actividades se realizarán en el Hearst Plaza, ubicada detrás del David Geffen Hall entre el Metropolitan Opera House y el the Laurie M. Tisch Illumination Lawn. Durante el domingo 5, desde las 2:30 p.m., la agenda se trasladará al Teatro Pregones, en el 571 de Walton Avenue en El Bronx.
Out of Doors también traerá, el domingo 5, ‘Yoruba Remixed!’ una noche de tradiciones africanas y folclor Yoruba de la mano del Caribbean Cultural Center. La institución rendirá tributo al legado de Marta Moreno Vega, cofundadora de la institución.
Esta presentación, que tendrá como escenario el Damrosch Park, incluirá bailes a cargo de Something Positive Dance Company, música en vivo con el grupo de percusión de origen puertorriqueño, Yuba Iré y la animación de los DJs Carlos Mena y DJ Bembona. Esta noche también contará las actuaciones de dos agrupaciones provenientes de Miami, Philbert Armenteros y Los Herederos y Palo! El Damrosh Park, está ubicado en la calle 62, entre las avenidas Ámsterdam y Columbus.
En detalle
Qué: La serie Lincoln Center Out of Doors
Cuándo: Durante tres semanas, desde el 24 de julio 24 hasta el 12 de agosto
Dónde: Diversas plazas de Lincoln Center como Damrosch Park y Heart Plaza y Teatro Pregones en El Bronx.
Información: http://www.lincolncenter.org/out-of-doors
CARDI B, BEYONCE Y JAY-Z ENCABEZAN LOS MTV VIDEO MUSIC AWARD 2018
Cardi B es la favorita con 10 hominizaciones
La rapera Cardi B y el dúo de hip hop The Carters, formado por la pareja de estrellas Beyoncé y Jay-Z, copan las nominaciones a los premios MTV Video Music Awards que se celebran el próximo mes de agosto en Nueva York, según anunció hoy el canal de televisión.
Cardi B, estadounidense de origen dominicano, es la favorita y acumula diez nominaciones, entre ellas para las categorías de Video del año y Canción del año, por su colaboración con Bruno Mars en el tema "Finesse", pero también para Artista del Año y Mejor nuevo artista.
Con ocho candidaturas, The Carters le disputará el mejor video del año con la canción "APES¿¿T", que también opta a Mejor Colaboración, Mejor Hip Hop y otras categorías profesionales dedicadas a la dirección de arte, la coreografía y la cinematografía.
Coinciden con siete nominaciones el cantante de R&B Childish Gambino "This is America" y el rapero canadiense Drake "God's plan", ambos con papeletas para los premios de Video con Mensaje, Video del año y Mejor dirección.
Otros favoritos del certamen son Bruno Mars, que reúne cinco candidaturas, y las cantantes Ariana Grande y Camila Cabello, que aspiran a cinco galardones.
En cambio, estrenan su nombre como nominados en esta edición Dua Lipa, Hayley Kiyoko, Jessie Reyez o Post Malone, este último en la categoría de Artista del año.
Además de Cardi B, The Carters, Childish Cambino y Drake, pueden alzarse con el premio a mejor video Ariana Grande "No tears left to cry" y Camila Cabello "Havana", junto a Young Thug.
Los MTV Video Music Awards se entregarán el próximo 20 de agosto en una gala en el Radio City Music Hall de Nueva York, la histórica sala donde que acogió por primera vez estos premios en 1984.
La rapera Cardi B y el dúo de hip hop The Carters, formado por la pareja de estrellas Beyoncé y Jay-Z, copan las nominaciones a los premios MTV Video Music Awards que se celebran el próximo mes de agosto en Nueva York, según anunció hoy el canal de televisión.
Cardi B, estadounidense de origen dominicano, es la favorita y acumula diez nominaciones, entre ellas para las categorías de Video del año y Canción del año, por su colaboración con Bruno Mars en el tema "Finesse", pero también para Artista del Año y Mejor nuevo artista.
Con ocho candidaturas, The Carters le disputará el mejor video del año con la canción "APES¿¿T", que también opta a Mejor Colaboración, Mejor Hip Hop y otras categorías profesionales dedicadas a la dirección de arte, la coreografía y la cinematografía.
Coinciden con siete nominaciones el cantante de R&B Childish Gambino "This is America" y el rapero canadiense Drake "God's plan", ambos con papeletas para los premios de Video con Mensaje, Video del año y Mejor dirección.
Otros favoritos del certamen son Bruno Mars, que reúne cinco candidaturas, y las cantantes Ariana Grande y Camila Cabello, que aspiran a cinco galardones.
En cambio, estrenan su nombre como nominados en esta edición Dua Lipa, Hayley Kiyoko, Jessie Reyez o Post Malone, este último en la categoría de Artista del año.
Además de Cardi B, The Carters, Childish Cambino y Drake, pueden alzarse con el premio a mejor video Ariana Grande "No tears left to cry" y Camila Cabello "Havana", junto a Young Thug.
Los MTV Video Music Awards se entregarán el próximo 20 de agosto en una gala en el Radio City Music Hall de Nueva York, la histórica sala donde que acogió por primera vez estos premios en 1984.
CHEDDY GARCIA DICE" "DEFIENDO A UN OMEGA QUE CAMBIO, PERO DEJARE ESO HASTA AHI"
Luego que la humorista Cheddy García dijera que recolectaría firmas a favor de que que sea puesto en libertad el merenguero urbano Antonio Peter de la Rosa (Omega), la denominada “Mamá del humor" informó que abandonará su causa a favor del artista condenado.
La reacción de la humorista se da después de que la Fiscal del Distrito Nacional, Yeni Berenice Reynoso, tuiteara que "por qué la justicia tiene que tener privilegio con un agresor condenado a quien se le dio varias oportunidades y no cumplió, ¿por ser artista?".
En su cuenta en Instagram Cheddy también comentó: “No he defendido a ese Omega agresor e incumplidor, al que usted con toda su razón ha enjuiciado, he defendido al hombre con el que tengo varios días conversando, un hombre que tocó fondo, que quedó sólo, sin fama, dinero, sin libertad, producto de su manejo inapropiado”.
Añadió que ha conversado con un hombre "que me prometió trabajar desde fuera de la cárcel en contra de la violencia de género, que es mi causa, y que pensé él podría ser parte de nuestra campaña en contra de la violencia, usado su experiencia, de forma restauradora”.
Anterior a esos comentarios, la comediante cuestionó: "¿Se mide con la misma vara a los jerarcas intocables, violadores, ladrones, desfalcadores, de la cúpula?”.
Luego del revuelo generado por su causa a favor de Omega, Cheddy manifestó que no recolectará firmas, al ser entrevistada en el programa radial el Zol de la Mañana.
Se recuerda que Cheddy García inició el lunes la recolección de firmas en respaldo a la libertad del merenguero urbano Antonio Peter de la Rosa (Omega), quien actualmente cumple una condena de cinco años de prisión en la cárcel de La Victoria, por violencia intrafamiliar agravada en contra de su ex pareja Sahira Valerio.
La reacción de la humorista se da después de que la Fiscal del Distrito Nacional, Yeni Berenice Reynoso, tuiteara que "por qué la justicia tiene que tener privilegio con un agresor condenado a quien se le dio varias oportunidades y no cumplió, ¿por ser artista?".
En su cuenta en Instagram Cheddy también comentó: “No he defendido a ese Omega agresor e incumplidor, al que usted con toda su razón ha enjuiciado, he defendido al hombre con el que tengo varios días conversando, un hombre que tocó fondo, que quedó sólo, sin fama, dinero, sin libertad, producto de su manejo inapropiado”.
Añadió que ha conversado con un hombre "que me prometió trabajar desde fuera de la cárcel en contra de la violencia de género, que es mi causa, y que pensé él podría ser parte de nuestra campaña en contra de la violencia, usado su experiencia, de forma restauradora”.
Anterior a esos comentarios, la comediante cuestionó: "¿Se mide con la misma vara a los jerarcas intocables, violadores, ladrones, desfalcadores, de la cúpula?”.
Luego del revuelo generado por su causa a favor de Omega, Cheddy manifestó que no recolectará firmas, al ser entrevistada en el programa radial el Zol de la Mañana.
Se recuerda que Cheddy García inició el lunes la recolección de firmas en respaldo a la libertad del merenguero urbano Antonio Peter de la Rosa (Omega), quien actualmente cumple una condena de cinco años de prisión en la cárcel de La Victoria, por violencia intrafamiliar agravada en contra de su ex pareja Sahira Valerio.
UNA BODA ENTRE UNA VACA Y UN TORO EL SECRETO CONTRA LA SEQUIA EN LA INDIA
El toro Nandeshwar y la vaca Nandini se dieron hoy lunes el sí quiero en una multitudinaria boda hindú en un pueblo del centro de la India, con el objetivo de alegrar al dios de la lluvia Indra y acabar con el azote de una interminable sequía.
"La región prosperará si hay lluvia, ha habido muy poca lluvia en nuestra aldea. La lluvia ayudará a nuestros cultivos a prosperar, de modo que lo estamos haciendo para evitar la sequía", explicó a Efe el organizador de la inusual ceremonia, Ghanshyam Sharma.
El enlace entre la pareja bovina se culminó a primera hora de la tarde en el pueblo de Kalara, en el estado de Madhya Pradesh, ante cientos de invitados, once sacerdotes hindúes y una banda de música acompañada de pinchadiscos al más puro estilo del cine de Bollywood.
Nandeshwar vestía guirnaldas de colores y flores y portaba una campanilla al cuello, mientras que Nandini, con todo el cuerpo teñido de amarillo de polvos gulal, llevaba su frente adornada con una rama de helecho y el lomo cubierto por un manto bermellón.
Antes, en la procesión inicial, las mujeres del pueblo vestidas con sus mejores saris habían acompañado a Nandini, mientras que los hombres hicieron lo propio con el novio entre bailes, en una ceremonia en la que siempre se siguieron "los rituales hindúes", precisó Sharma.
La falta de precipitaciones y de ver que los nubarrones descargaban siempre agua en los pueblos vecinos y nunca en el suyo, empujó a los habitantes de Kalara a esta inusual ceremonia para acabar con el olvido del dios Indra.
Para ello, los humildes vecinos recaudaron alrededor de 50.000 rupias (unos 730 dólares) para celebrar la boda y cubrir los gastos del menú, los tamborileros o los coloridos trajes de los novios.
Con la ceremonia, además de pedir lluvia y el fin de la sequía, los habitantes de Kalara buscaron también llevar paz a la región y obtener la "salvación" de los ancestros del pueblo, "tal y como está escrito en las escrituras, en el Garuda Purana, para ser precisos".
En un país altamente dependiente de la agricultura, la falta de lluvias supone un grave problema y los lugares que no son bañados por las precipitaciones asociadas al monzón entre junio y septiembre tienen pocas posibilidades de recibir agua el resto del año.
Solo en 2016, en una de las peores sequías que ha vivido la India, unos 330 millones de personas, un cuarto la población india, se vieron afectadas por la sequía que golpeaba a un tercio de su territorio.
Así las cosas, esta no es la primera vez que dos animales son casados para pedir a los dioses un poco de lluvia o evitar una plaga.
En 2014, la vaca Ganga y el buey Prakash se casaron cerca de Indore, también en el estado de Madhya Pradesh, para evitar que tormentas y otros desastres naturales azotasen la zona y estropeasen los cultivos.
El ataviado con turbante naranja y ella con vestimenta roja, el color tradicional de las novias indias, Ganga y Prakash se unieron en matrimonio ante unos 5.000 invitados.
En el estado de Assam, en el noreste del país, se casaron en 2016 dos ranas, también siguiendo la tradición hindú, para que el dios de la lluvia llevase unas gotitas de agua al pueblo de Rongdoi, donde no había llovido durante semanas.
La desesperación empujó también hace ocho meses hasta Nueva Delhi a miles de granjeros, viudas y huérfanos de agricultores muertos, donde protestaron exigiendo al Gobierno mejores precios para las cosechas y ayuda para acabar con los préstamos impagables que hacen que se produzcan miles de suicidios al año en el país asiático.
De acuerdo con el último informe de la Oficina de Datos de Crimen Nacional, en la India se registraron en 2015 12.602 casos de suicidios de granjeros, una cifra parecida al año anterior.
Un trágico porvenir que en Kalara están ahora seguros de haber dejado atrás después de ganarse en forma de nubarrones y lluvia la benevolencia del dios Indra, y todo por un sí quiero para la eternidad entre el toro Nandeshwar y la vaca Nandini.
"La región prosperará si hay lluvia, ha habido muy poca lluvia en nuestra aldea. La lluvia ayudará a nuestros cultivos a prosperar, de modo que lo estamos haciendo para evitar la sequía", explicó a Efe el organizador de la inusual ceremonia, Ghanshyam Sharma.
El enlace entre la pareja bovina se culminó a primera hora de la tarde en el pueblo de Kalara, en el estado de Madhya Pradesh, ante cientos de invitados, once sacerdotes hindúes y una banda de música acompañada de pinchadiscos al más puro estilo del cine de Bollywood.
Nandeshwar vestía guirnaldas de colores y flores y portaba una campanilla al cuello, mientras que Nandini, con todo el cuerpo teñido de amarillo de polvos gulal, llevaba su frente adornada con una rama de helecho y el lomo cubierto por un manto bermellón.
Antes, en la procesión inicial, las mujeres del pueblo vestidas con sus mejores saris habían acompañado a Nandini, mientras que los hombres hicieron lo propio con el novio entre bailes, en una ceremonia en la que siempre se siguieron "los rituales hindúes", precisó Sharma.
La falta de precipitaciones y de ver que los nubarrones descargaban siempre agua en los pueblos vecinos y nunca en el suyo, empujó a los habitantes de Kalara a esta inusual ceremonia para acabar con el olvido del dios Indra.
Para ello, los humildes vecinos recaudaron alrededor de 50.000 rupias (unos 730 dólares) para celebrar la boda y cubrir los gastos del menú, los tamborileros o los coloridos trajes de los novios.
Con la ceremonia, además de pedir lluvia y el fin de la sequía, los habitantes de Kalara buscaron también llevar paz a la región y obtener la "salvación" de los ancestros del pueblo, "tal y como está escrito en las escrituras, en el Garuda Purana, para ser precisos".
En un país altamente dependiente de la agricultura, la falta de lluvias supone un grave problema y los lugares que no son bañados por las precipitaciones asociadas al monzón entre junio y septiembre tienen pocas posibilidades de recibir agua el resto del año.
Solo en 2016, en una de las peores sequías que ha vivido la India, unos 330 millones de personas, un cuarto la población india, se vieron afectadas por la sequía que golpeaba a un tercio de su territorio.
Así las cosas, esta no es la primera vez que dos animales son casados para pedir a los dioses un poco de lluvia o evitar una plaga.
En 2014, la vaca Ganga y el buey Prakash se casaron cerca de Indore, también en el estado de Madhya Pradesh, para evitar que tormentas y otros desastres naturales azotasen la zona y estropeasen los cultivos.
El ataviado con turbante naranja y ella con vestimenta roja, el color tradicional de las novias indias, Ganga y Prakash se unieron en matrimonio ante unos 5.000 invitados.
En el estado de Assam, en el noreste del país, se casaron en 2016 dos ranas, también siguiendo la tradición hindú, para que el dios de la lluvia llevase unas gotitas de agua al pueblo de Rongdoi, donde no había llovido durante semanas.
La desesperación empujó también hace ocho meses hasta Nueva Delhi a miles de granjeros, viudas y huérfanos de agricultores muertos, donde protestaron exigiendo al Gobierno mejores precios para las cosechas y ayuda para acabar con los préstamos impagables que hacen que se produzcan miles de suicidios al año en el país asiático.
De acuerdo con el último informe de la Oficina de Datos de Crimen Nacional, en la India se registraron en 2015 12.602 casos de suicidios de granjeros, una cifra parecida al año anterior.
Un trágico porvenir que en Kalara están ahora seguros de haber dejado atrás después de ganarse en forma de nubarrones y lluvia la benevolencia del dios Indra, y todo por un sí quiero para la eternidad entre el toro Nandeshwar y la vaca Nandini.
Wednesday, July 18, 2018
j-lo lanza "el anillo remix" junto a ozuna
Jennifer López estrena nueva versión remix de su superhit global "El Anillo" y lo hace acompañada del artista urbano de mayor éxito y proyección de los últimos dos años, el puertorriqueño Ozuna.
De esta manera, este hit que ya es disco de platino en España y número 1 en la radio latina norteamericana toma una nueva dimensión en esta sorprendente y refrescante versión.
El Anillo es una de las canciones más exitosas de J.Lo en los últimos tiempos y va camino de convertirse en la canción del verano en España. El éxito continúa y crece ahora con esta nueva versión junto al nuevo rey de la música urbana, Ozuna.
El videoclip oficial de este single supera los 130 millones de visualizaciones e incluye la presencia de Miguel Ángel Silvestre como co-protagonista.
De esta manera, este hit que ya es disco de platino en España y número 1 en la radio latina norteamericana toma una nueva dimensión en esta sorprendente y refrescante versión.
El Anillo es una de las canciones más exitosas de J.Lo en los últimos tiempos y va camino de convertirse en la canción del verano en España. El éxito continúa y crece ahora con esta nueva versión junto al nuevo rey de la música urbana, Ozuna.
El videoclip oficial de este single supera los 130 millones de visualizaciones e incluye la presencia de Miguel Ángel Silvestre como co-protagonista.
ARIEL NUÑEZ HIJO DE PAVEL NUÑEZ SE LANZA COMO SOLISTA CON EL TEMA "ERES TU"
El joven cantautor Ariel Núñez lanzó al mercado su primer sencillo llamado Eres Tú en el que experimenta con el Blues, Bossa y otros géneros que dan mayor sonoridad a su propuesta.
A través de un comunicado de prensa, se indicó que Ariel poco a poco ha ido haciendo apariciones en conciertos junto a su padre, Pavel Núñez, quien lo va introduciendo al público de manera paulatina.
Ariel se ha inclinado hacia la música que busca decir por medio de melodías y expresiones sustentadas en la poesía como herramienta de embellecimiento.
En su primera composición “Eres Tú” confluyen géneros que tienen como base el jazz y el bossa, coloreado con el blues de una guitarra.
A través de un comunicado de prensa, se indicó que Ariel poco a poco ha ido haciendo apariciones en conciertos junto a su padre, Pavel Núñez, quien lo va introduciendo al público de manera paulatina.
Ariel se ha inclinado hacia la música que busca decir por medio de melodías y expresiones sustentadas en la poesía como herramienta de embellecimiento.
En su primera composición “Eres Tú” confluyen géneros que tienen como base el jazz y el bossa, coloreado con el blues de una guitarra.
MARC ANTHONY COMPRA EN MIAMI LA MANSION DE LOS BACARDI POR 19 MILLONES
El cantante neoyorquino de origen puertorriqueño Marc Anthony compró por 19 millones de dólares una lujosa mansión en la ciudad de Coral Gables a herederos de la familia cubana fundadora del ron Bacardí, informaron hoy martes medios locales.
El terreno, con más de 200 metros costeros, fue comprado en 2002 por la nieta del fundador de la multinacional del ron Facundo Bacardí Massó, Hilda Bacardí, quien construyó la vivienda.
La mansión de estilo Mediterráneo, de cerca de 2.000 metros cuadrados, consta de 3 plantas, 12 habitaciones, 3 cocinas y ascensor, entre otros elementos.
El cantante adquirió la propiedad, construida en una área superior a los 5.000 metros cuadrados en el vecindario de Cocoplum, en el condado de Miami-Dade, por dos millones menos del precio solicitado por Hilda Bacardí.
La vivienda está situada a poca distancia una propiedad del exjugador de béisbol de los Yankees de Nueva York Alex Rodríguez, actual pareja de la cantante Jennifer López, exesposa en Anthony, con quien tuvo hijos gemelos en 2008.
López y Anthony se casaron en junio de 2004, solo unos meses después de que ella rompiera con Ben Affleck, y se divorciaron en junio de 2014.
El bisabuelo de Hilda Barcardí, un emigrante español, fundó en 1862 la compañía Bacardí, la primera multinacional cubana, pero su crecimiento se truncó en 1960, cuando Fidel Castro, tras tomar el poder, confiscó sus negocios y la familia tuvo que exiliarse.
El terreno, con más de 200 metros costeros, fue comprado en 2002 por la nieta del fundador de la multinacional del ron Facundo Bacardí Massó, Hilda Bacardí, quien construyó la vivienda.
La mansión de estilo Mediterráneo, de cerca de 2.000 metros cuadrados, consta de 3 plantas, 12 habitaciones, 3 cocinas y ascensor, entre otros elementos.
El cantante adquirió la propiedad, construida en una área superior a los 5.000 metros cuadrados en el vecindario de Cocoplum, en el condado de Miami-Dade, por dos millones menos del precio solicitado por Hilda Bacardí.
La vivienda está situada a poca distancia una propiedad del exjugador de béisbol de los Yankees de Nueva York Alex Rodríguez, actual pareja de la cantante Jennifer López, exesposa en Anthony, con quien tuvo hijos gemelos en 2008.
López y Anthony se casaron en junio de 2004, solo unos meses después de que ella rompiera con Ben Affleck, y se divorciaron en junio de 2014.
El bisabuelo de Hilda Barcardí, un emigrante español, fundó en 1862 la compañía Bacardí, la primera multinacional cubana, pero su crecimiento se truncó en 1960, cuando Fidel Castro, tras tomar el poder, confiscó sus negocios y la familia tuvo que exiliarse.
J ALVARES ESTRENA "DE LA MIA PERSONAL"
Los éxitos en la música le han dado la oportunidad al exponente urbano J Álvarez de volar alto. Pero él prefiere quedarse con los pies en la tierra.
Evocar constantemente sus raíces se ha convertido por años en una práctica habitual para el artista de padres dominicanos, cuya crianza transcurrió en varios vecindarios de Río Piedras. Por eso, desde que decidió establecerse en Orlando, Florida, regresar a los barrios que acogieron sus pasos es una rutina obligada en cada oportunidad que viaja a Puerto Rico.
Es como devolver esa enseñanza en el sentido de que por lo menos a mí me costó llegar. Tuve que aprender solo. Lo hago como un tipo de honor a mi gente, que siempre me dicen ‘J, ya estás famoso’, pero muchos saben que me caracteriza la humildad y soy una persona de pueblo. Triunfar se me ha hecho bien difícil y les quiero dejar saber que si yo lo hice, ellos lo pueden hacer. Que no tengan ese miedo”, comentó el artista en un encuentro con este medio en el local Delavida RestoBar, en San Juan.
“He tenido que aprender a fuerza de cantazo y estoy aquí, estoy vivo y puedo ser una persona que puedo ayudar a muchos jóvenes que a lo mejor se sienten encerrados y dicen ‘diantre, no puedo hacer na’. Hay muchos muchachos que tienen talento, pero tienen la mente débil en el sentido de que tienen muchas inseguridades y yo los he visto, muchachos con talento, pero demasiado inseguros”, insistió el vocalista, quien actualmente promueve el tema De la mía personal.
Sobre la melodía, que se encuentra en las principales plataformas digitales, detalla que se inspiró en una frase de pueblo de República Dominicana. “Es una expresión que se usa en la calle, como decir ‘de los míos’”.
La lírica abarca un matiz “entre lo sensual y lo romántico, pero no me voy vulgar”. Al reflexionar sobre el tema, menciona que “esa conexión entre lo underground y lo comercial y no hablar malo para pegar en la calle es algo que es un logro para un artista de reguetón”.
Al hablar de lo que lo inspira en sus letras, comparte que “siempre velo mucho la manera en que se proyectan las mujeres, de cómo hablan, lo que les hace falta, lo que los amigos me dicen que desearían decirle a una muchacha y no se lo dicen. Trato de ser ese portavoz en el sentido de que hay muchachos que me dicen ‘oye J, me casé con fulana y fue con este tema tuyo que se lo dediqué”.
El vídeo, grabado en República Dominicana, ya sobrepasa las 69 millones de visitas en YouTube. Además de este logro, celebra que la canción, que se incluye en su álbum La fama que camina, se coló ayer “en los primeros 50 de Latin Airplay (Songs Chart) de Billboard”.
En el plano personal, el padre de los gemelos de 5 años Kasniel y Alexander, producto de su relación con su esposa Maribel, comparte que “con la ayuda de una buena pareja creo que todo es mi posible. Mis hijos me han enseñado muchas cosas en el proceso de esta vida artística. Disfruto mucho con sus ocurrencias”.
Evocar constantemente sus raíces se ha convertido por años en una práctica habitual para el artista de padres dominicanos, cuya crianza transcurrió en varios vecindarios de Río Piedras. Por eso, desde que decidió establecerse en Orlando, Florida, regresar a los barrios que acogieron sus pasos es una rutina obligada en cada oportunidad que viaja a Puerto Rico.
Es como devolver esa enseñanza en el sentido de que por lo menos a mí me costó llegar. Tuve que aprender solo. Lo hago como un tipo de honor a mi gente, que siempre me dicen ‘J, ya estás famoso’, pero muchos saben que me caracteriza la humildad y soy una persona de pueblo. Triunfar se me ha hecho bien difícil y les quiero dejar saber que si yo lo hice, ellos lo pueden hacer. Que no tengan ese miedo”, comentó el artista en un encuentro con este medio en el local Delavida RestoBar, en San Juan.
“He tenido que aprender a fuerza de cantazo y estoy aquí, estoy vivo y puedo ser una persona que puedo ayudar a muchos jóvenes que a lo mejor se sienten encerrados y dicen ‘diantre, no puedo hacer na’. Hay muchos muchachos que tienen talento, pero tienen la mente débil en el sentido de que tienen muchas inseguridades y yo los he visto, muchachos con talento, pero demasiado inseguros”, insistió el vocalista, quien actualmente promueve el tema De la mía personal.
Sobre la melodía, que se encuentra en las principales plataformas digitales, detalla que se inspiró en una frase de pueblo de República Dominicana. “Es una expresión que se usa en la calle, como decir ‘de los míos’”.
La lírica abarca un matiz “entre lo sensual y lo romántico, pero no me voy vulgar”. Al reflexionar sobre el tema, menciona que “esa conexión entre lo underground y lo comercial y no hablar malo para pegar en la calle es algo que es un logro para un artista de reguetón”.
Al hablar de lo que lo inspira en sus letras, comparte que “siempre velo mucho la manera en que se proyectan las mujeres, de cómo hablan, lo que les hace falta, lo que los amigos me dicen que desearían decirle a una muchacha y no se lo dicen. Trato de ser ese portavoz en el sentido de que hay muchachos que me dicen ‘oye J, me casé con fulana y fue con este tema tuyo que se lo dediqué”.
El vídeo, grabado en República Dominicana, ya sobrepasa las 69 millones de visitas en YouTube. Además de este logro, celebra que la canción, que se incluye en su álbum La fama que camina, se coló ayer “en los primeros 50 de Latin Airplay (Songs Chart) de Billboard”.
En el plano personal, el padre de los gemelos de 5 años Kasniel y Alexander, producto de su relación con su esposa Maribel, comparte que “con la ayuda de una buena pareja creo que todo es mi posible. Mis hijos me han enseñado muchas cosas en el proceso de esta vida artística. Disfruto mucho con sus ocurrencias”.
Monday, July 16, 2018
A 15 AÑOS DE SU MUERTE "CELIA CRUZ" SIGUE VIVA
El 16 de julio de 2003 los seguidores de Celia Cruz lloraron en todo el mundo, porque ella, con su extrovertida personalidad, su carisma y su poderosa voz, sobrepasó fronteras más allá del mundo hispanohablante: se había convertido en la "reina de la salsa" y la reina había muerto.
Quince años más tarde se preparan actos de homenaje en EE.UU. que incluyen la exhibición de sus vestidos, sus divertidas pelucas y otros artículos, que podrán verse en el Bronx neoyorquino, Miami y Washington.
Los admiradores de la cantante caribeña ya no disfrutan de su "azúcar", su dulce grito en los escenarios con el que enloquecía a las masas, y ya no la ven junto a su inseparable "cabecita de algodón", como llamaba a su marido, el trompetista y director de orquesta Pedro Knight, con quien protagonizó una eterna historia de amor.
Extrañan sus pelucas y llamativos vestidos de brillantes colores, sus peculiares zapatos de plataforma, su energía, su alegría con el público, al que amó incondicionalmente. Celia fue una mujer que triunfó en un mundo de hombres, que la querían y respetaban y con quienes compartió escenarios.
A pesar de su éxito, de haber puesto al mundo a bailar, en su país fue vetada por su oposición a Fidel Castro y no fue hasta 2012 cuando su voz se escuchó por primera vez en la radio en Cuba, país donde nació en 1925.
La pena de no poder regresar a la isla, de donde salió de gira a México en 1960 junto a la Sonora Matancera y no regresó -ni siquiera para enterrar a su madre-, siempre la acompañó.
Solo tuvo la oportunidad de ir a cantar en 1990 a la base naval de EE.UU. en la bahía Guantánamo, donde al llegar se arrodilló y besó tres veces el suelo, mientras al salir se llevó consigo un puñado de tierra, que pidió que fuera depositado en su ataúd.
Al cumplirse 15 años de su desaparición, los tributos van más allá del 16 de julio, que marca el fin de su batalla contra el cáncer a los 78 años, aunque su edad siempre fuera un misterio.
Su tumba es de la más visitadas en el cementerio Woodlawn, en el condado de El Bronx en Nueva York, donde cuatro años más tarde fue enterrado el amor de su vida, con quien estuvo casada 41 años. En cada aniversario de su muerte, el mausoleo abre sus puertas para que se le rinda tributo a la reina.
Sus admiradores llegan de todas partes y dejan allí incluso cartas, como la de una madre que le agradece que su hija se haya curado de cáncer, reveló a Efe Omer Pardillo, exrepresentante de la artista y albacea de su legado.
Este año el tributo incluye varias exhibiciones además de la de El Bronx con sus vestidos, sus pelucas y otros artículos, está la más grande, "Celia Forever", que se inaugurará el 18 de octubre en el Museo Americano de la Diáspora Cubana en Miami.
Woodlawn le rendirá tributo con "Celia vive", una muestra en su capilla a finales de septiembre, en el Mes de la Herencia Hispana.
"Hace tiempo que querían hacer algo y les dije que este era el año apropiado", comentó Pardillo para agregar que la de Miami "será la (muestra) más grande de Celia que se haya hecho hasta el momento", con 700 piezas que incluyen sus trofeos, vestidos, pelucas, documentos, y que podrá visitarse durante un año.
La agenda incluye también "Celia, el musical", un proyecto de gira que "es muy personal", que se estrenó en diciembre del año pasado en Miami y que cuenta con Lucrecia, cantante cubana radicada en España, adonde llegará la obra el 18 de agosto, en el Starlive Festival, en Marbella, acompañada de una orquesta y bailarines.
El musical que recorre la vida de la artista con soporte multimedia regresará a Miami el 16 y 17 de noviembre para presentarse en el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts.
Durante sus cincuenta y cinco años de carrera, la intérprete de "Guantanamera" acumuló innumerables premios y reconocimientos que no han parado después de su muerte, como el sello del Servicio Postal de Estados Unidos y su elección como primera latina en el Paseo de las Estrellas del legendario Teatro Apollo en Harlem (Nueva York).
"Su legado está muy vivo, su memoria y la gente la sigue recordando, su música se toca en todo el mundo. Me siento honrado", afirmó Pardillo.
Quince años más tarde se preparan actos de homenaje en EE.UU. que incluyen la exhibición de sus vestidos, sus divertidas pelucas y otros artículos, que podrán verse en el Bronx neoyorquino, Miami y Washington.
Los admiradores de la cantante caribeña ya no disfrutan de su "azúcar", su dulce grito en los escenarios con el que enloquecía a las masas, y ya no la ven junto a su inseparable "cabecita de algodón", como llamaba a su marido, el trompetista y director de orquesta Pedro Knight, con quien protagonizó una eterna historia de amor.
Extrañan sus pelucas y llamativos vestidos de brillantes colores, sus peculiares zapatos de plataforma, su energía, su alegría con el público, al que amó incondicionalmente. Celia fue una mujer que triunfó en un mundo de hombres, que la querían y respetaban y con quienes compartió escenarios.
A pesar de su éxito, de haber puesto al mundo a bailar, en su país fue vetada por su oposición a Fidel Castro y no fue hasta 2012 cuando su voz se escuchó por primera vez en la radio en Cuba, país donde nació en 1925.
La pena de no poder regresar a la isla, de donde salió de gira a México en 1960 junto a la Sonora Matancera y no regresó -ni siquiera para enterrar a su madre-, siempre la acompañó.
Solo tuvo la oportunidad de ir a cantar en 1990 a la base naval de EE.UU. en la bahía Guantánamo, donde al llegar se arrodilló y besó tres veces el suelo, mientras al salir se llevó consigo un puñado de tierra, que pidió que fuera depositado en su ataúd.
Al cumplirse 15 años de su desaparición, los tributos van más allá del 16 de julio, que marca el fin de su batalla contra el cáncer a los 78 años, aunque su edad siempre fuera un misterio.
Su tumba es de la más visitadas en el cementerio Woodlawn, en el condado de El Bronx en Nueva York, donde cuatro años más tarde fue enterrado el amor de su vida, con quien estuvo casada 41 años. En cada aniversario de su muerte, el mausoleo abre sus puertas para que se le rinda tributo a la reina.
Sus admiradores llegan de todas partes y dejan allí incluso cartas, como la de una madre que le agradece que su hija se haya curado de cáncer, reveló a Efe Omer Pardillo, exrepresentante de la artista y albacea de su legado.
Este año el tributo incluye varias exhibiciones además de la de El Bronx con sus vestidos, sus pelucas y otros artículos, está la más grande, "Celia Forever", que se inaugurará el 18 de octubre en el Museo Americano de la Diáspora Cubana en Miami.
Woodlawn le rendirá tributo con "Celia vive", una muestra en su capilla a finales de septiembre, en el Mes de la Herencia Hispana.
"Hace tiempo que querían hacer algo y les dije que este era el año apropiado", comentó Pardillo para agregar que la de Miami "será la (muestra) más grande de Celia que se haya hecho hasta el momento", con 700 piezas que incluyen sus trofeos, vestidos, pelucas, documentos, y que podrá visitarse durante un año.
La agenda incluye también "Celia, el musical", un proyecto de gira que "es muy personal", que se estrenó en diciembre del año pasado en Miami y que cuenta con Lucrecia, cantante cubana radicada en España, adonde llegará la obra el 18 de agosto, en el Starlive Festival, en Marbella, acompañada de una orquesta y bailarines.
El musical que recorre la vida de la artista con soporte multimedia regresará a Miami el 16 y 17 de noviembre para presentarse en el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts.
Durante sus cincuenta y cinco años de carrera, la intérprete de "Guantanamera" acumuló innumerables premios y reconocimientos que no han parado después de su muerte, como el sello del Servicio Postal de Estados Unidos y su elección como primera latina en el Paseo de las Estrellas del legendario Teatro Apollo en Harlem (Nueva York).
"Su legado está muy vivo, su memoria y la gente la sigue recordando, su música se toca en todo el mundo. Me siento honrado", afirmó Pardillo.
CONVIERTEN EN PIÑATAS A LUIS MIGUEL Y A SU PADRE EN MEXICO
El estelar Luis Miguel y su controvertido padre, Luisito Rey, protagonistas de la exitosa serie de televisión que narra la vida del cantante, fueron "convertidos" en piñatas en Ciudad Juárez, en el norteño estado mexicano de Chihuahua.
La emisión el próximo domingo del último capítulo de la serie, que es transmitida por la plataforma Netflix y Telemundo y marca el final de la temporada, fue el pretexto ideal para que la empresa Piñata Feliz le dedicara una figura a cada uno.
"Soy muy fan (seguidora) de la serie y dije: bueno hay que darle la oportunidad a la gente de que desquite su coraje con Rey", explicó a Efe Adilene Sánchez, quien se dedica al artesanal trabajo de la piñatería.
Sánchez, al igual que muchos seguidores de Luis Miguel, está convencida de que el padre de la estrella fue un hombre duro, que prácticamente "explotó" al cantante cuando comenzó su carrera, en su niñez y juventud.
Con cada capítulo, emitido semanalmente, uno de los temas principales de conversación ha sido la polémica figura del patriarca.
En Twitter, Rey, de origen español, se ha ganado el rechazo de los fanáticos, quienes crearon la etiqueta "Luisito Rey te odio", una frase que se ha llegado a colocar en camisetas.
"Nosotros aprovechamos los temas de moda para hacer piñatas", contó Sánchez, quien coordina un equipo de trabajo de cinco personas.
De este equipo, dos personas fabrican el "esqueleto", es decir, el muñeco, piernas y manos de las piñatas. Otras dos son las que las "visten" con papel la figura, y ella se dedica a dar el último toque con los detalles y características del personaje.
Sánchez y su equipo fabrican las piñatas de la manera tradicional en que se elaboran en México.
Con papel de periódicos y papel china, que es muy delgado, también con cartón y engrudo, que es un pegamento a base de agua y harina muy útil para los fabricantes por su costo y facilidad de preparación.
La fabricación de una piñata de Luis Miguel -facciones y detalles- le lleva en promedio dos horas a Adilene, quien al cantante puertorriqueño y nacionalizado mexicano le puso traje negro, lentes oscuros, le aplicó un "bronceado" y le marcó su extensa y característica sonrisa.
El cantante vive un empuje de popularidad gracias a la pequeña pantalla, que se suma a la publicación de un nuevo disco después de años sin hacerlo, zanjando por completo una etapa de polémicas y problemas legales.
"En las facciones es donde nos tardamos más porque es como la gente identifica a los personajes", agregó la experta en piñatas.
Además de Luis Miguel y su papá, la empresa aprovechó la campaña electoral mexicana para diseñar piñatas de los cuatro candidatos a la Presidencia de México.
Entre ellos el izquierdista Andrés Manuel López Obrador, quien ganó los comicios del 1 de julio y será el futuro mandatario de México.
Además de las piñatas del derechista Ricardo Anaya, el oficialista José Antonio Meade y el independiente Jaime Rodríguez.
Otro tema que estuvo en boga y que retomaron fue la Copa del Mundo Rusia 2018 con la fabricación de la mascota Zabivaka -que significa pequeño goleador en ruso- y replicaron las imágenes de los seleccionados mexicanos Guillermo Ochoa, Héctor Miguel Herrera e Hirving Lozano.
Las piñatas, que miden 1,40 metros y tiene un costo de 500 pesos, unos 25 dólares, estarán este fin de semana de visita en la Ciudad de México en la Casa Chihuahua, en la céntrica colonia (barrio) Roma, como parte de un encuentro cultural.
La fabricación de piñatas en México es parte un proceso artesanal y de origen popular que tiene su mayor auge en el mes de diciembre cuando son el objeto principal en las posadas, aunque el resto del año se integra como regalo a las fiestas infantiles.
La emisión el próximo domingo del último capítulo de la serie, que es transmitida por la plataforma Netflix y Telemundo y marca el final de la temporada, fue el pretexto ideal para que la empresa Piñata Feliz le dedicara una figura a cada uno.
"Soy muy fan (seguidora) de la serie y dije: bueno hay que darle la oportunidad a la gente de que desquite su coraje con Rey", explicó a Efe Adilene Sánchez, quien se dedica al artesanal trabajo de la piñatería.
Sánchez, al igual que muchos seguidores de Luis Miguel, está convencida de que el padre de la estrella fue un hombre duro, que prácticamente "explotó" al cantante cuando comenzó su carrera, en su niñez y juventud.
Con cada capítulo, emitido semanalmente, uno de los temas principales de conversación ha sido la polémica figura del patriarca.
En Twitter, Rey, de origen español, se ha ganado el rechazo de los fanáticos, quienes crearon la etiqueta "Luisito Rey te odio", una frase que se ha llegado a colocar en camisetas.
"Nosotros aprovechamos los temas de moda para hacer piñatas", contó Sánchez, quien coordina un equipo de trabajo de cinco personas.
De este equipo, dos personas fabrican el "esqueleto", es decir, el muñeco, piernas y manos de las piñatas. Otras dos son las que las "visten" con papel la figura, y ella se dedica a dar el último toque con los detalles y características del personaje.
Sánchez y su equipo fabrican las piñatas de la manera tradicional en que se elaboran en México.
Con papel de periódicos y papel china, que es muy delgado, también con cartón y engrudo, que es un pegamento a base de agua y harina muy útil para los fabricantes por su costo y facilidad de preparación.
La fabricación de una piñata de Luis Miguel -facciones y detalles- le lleva en promedio dos horas a Adilene, quien al cantante puertorriqueño y nacionalizado mexicano le puso traje negro, lentes oscuros, le aplicó un "bronceado" y le marcó su extensa y característica sonrisa.
El cantante vive un empuje de popularidad gracias a la pequeña pantalla, que se suma a la publicación de un nuevo disco después de años sin hacerlo, zanjando por completo una etapa de polémicas y problemas legales.
"En las facciones es donde nos tardamos más porque es como la gente identifica a los personajes", agregó la experta en piñatas.
Además de Luis Miguel y su papá, la empresa aprovechó la campaña electoral mexicana para diseñar piñatas de los cuatro candidatos a la Presidencia de México.
Entre ellos el izquierdista Andrés Manuel López Obrador, quien ganó los comicios del 1 de julio y será el futuro mandatario de México.
Además de las piñatas del derechista Ricardo Anaya, el oficialista José Antonio Meade y el independiente Jaime Rodríguez.
Otro tema que estuvo en boga y que retomaron fue la Copa del Mundo Rusia 2018 con la fabricación de la mascota Zabivaka -que significa pequeño goleador en ruso- y replicaron las imágenes de los seleccionados mexicanos Guillermo Ochoa, Héctor Miguel Herrera e Hirving Lozano.
Las piñatas, que miden 1,40 metros y tiene un costo de 500 pesos, unos 25 dólares, estarán este fin de semana de visita en la Ciudad de México en la Casa Chihuahua, en la céntrica colonia (barrio) Roma, como parte de un encuentro cultural.
La fabricación de piñatas en México es parte un proceso artesanal y de origen popular que tiene su mayor auge en el mes de diciembre cuando son el objeto principal en las posadas, aunque el resto del año se integra como regalo a las fiestas infantiles.
ARMANDO MANZANERO DEBUTA CON UN CONCIERTO UNICO EN CUBA
El cantautor mexicano Armando Manzanero, que fuera uno de los ídolos más populares de la música romántica hace varias décadas, regaló ayer domingo un concierto único a los cubanos con el que revivió aquella seducción con sus canciones más conocidas y algunas de sus más recientes producciones.
El tema "Somos novios" abrió el primer recital del octogenario cantante en Cuba, una hora después de lo previsto, en un escenario al aire libre instalado frente a la emblemática avenida Malecón de La Habana, donde se reunieron varios miles de espectadores, entre los que estuvo el presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel.
Este es el segundo concierto al que asiste el mandatario de la isla desde su llegada a la presidencia el 19 de abril último, tras presenciar el debut de la cantante italiana Laura Pausini junto al exitoso dúo reguetonero cubano Gente de Zona hace unas semanas en esta capital.
Luego siguió "Esta tarde vi llover" que el público coreó animado por el cantante, primero en ofrecer un concierto celebrado con energía limpia en la isla caribeña con lo que demostró su compromiso con la protección del medio ambiente.
Antes de sentarse al piano para cantar "Voy a apagar la luz" Manzanero aprovechó un breve silencio para expresar su agradecimiento "a todo aquel que puso un granito de arena para que mis compañeros y yo pudiéramos tener el privilegio de estar en esta bendita tierra que es Cuba".
Entonces recibió a uno de los músicos cubanos invitados, el cantante de música tradicional Elíades Ochoa, quien integrara el famoso proyecto Buena Vista Social Club, que lo acompañó con su guitarra para entonar "El ciego".
Después llegaron su éxito "Contigo aprendí" con "Nada personal" compartió el escenario con la cantante mexicana Aramza, quien relató que conoció a Manzanero cuando le entregó el tema "Dime" para interpretarlo para la telenovela "Mirada de mujer".
Aramza contó que desde hace más de veinte años mantiene una "complicidad musical" con el maestro Manzanero, de quien cantó en esta presentación el tema "Lo que sea".
Antes de entonar su canción "Como yo te amé", Armando Manzanero dijo a los cubanos que pertenece a la etnia indígena de Yucatán y afirmó: "Yo soy maya", aunque dijo que también tiene sangre europea en las venas.
Con el respaldo de su grupo musical, el compositor y productor musical de 82 años interpretó "Nos hizo falta tiempo", "No se tú" y "Esperaré", y enlazó una y otra canción con el recuerdo de anécdotas familiares y de su juventud que le inspiraron temas como "Voy a cambiar" y "Mía".
Junto a la cantante cubana Haila María Mompié sus voces se unieron en el tema "No existen límites" que también se hizo cargo de "No", una canción con un arreglo matizado con el ritmo de la salsa cubana.
Manzanero reservó casi para el final a su última invitada de la noche, la cantante cubana Omara Portuondo, la diva del Buena Vista Social Club, quien interpretó "Adoro", un clásico del autor mexicano quien se despidió con su título "Inolvidable".
Esta noche, el artista mexicano saldó una deuda con los cubanos que pudieron disfrutar de su concierto en vivo o en directo a través de uno de los canales de la televisión estatal de la isla.
Algunos admiradores de Manzanero dijeron a Efe que rememoraron momentos de su juventud al escuchar nuevamente estos temas grabados a lo largo de unos 40 discos y que han sido versionados por cantantes como Alejandro Sanz, Luis Miguel, Frank Sinatra, Andrea Bocelli, Elis Regina y Juan Gabriel.
A lo largo de su carrera ha recibido importantes premios y reconocimientos, entre ellos un Grammy Latino y un Premio a la Excelencia Musical, otorgado por la Academia Latina de la Grabación.
El álbum que actualmente promociona se titula "Tengo permiso" y está integrado por canciones compuestas a partir de textos de su amigo, el médico y escritor José Antonio Ceballos.
El tema "Somos novios" abrió el primer recital del octogenario cantante en Cuba, una hora después de lo previsto, en un escenario al aire libre instalado frente a la emblemática avenida Malecón de La Habana, donde se reunieron varios miles de espectadores, entre los que estuvo el presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel.
Este es el segundo concierto al que asiste el mandatario de la isla desde su llegada a la presidencia el 19 de abril último, tras presenciar el debut de la cantante italiana Laura Pausini junto al exitoso dúo reguetonero cubano Gente de Zona hace unas semanas en esta capital.
Luego siguió "Esta tarde vi llover" que el público coreó animado por el cantante, primero en ofrecer un concierto celebrado con energía limpia en la isla caribeña con lo que demostró su compromiso con la protección del medio ambiente.
Antes de sentarse al piano para cantar "Voy a apagar la luz" Manzanero aprovechó un breve silencio para expresar su agradecimiento "a todo aquel que puso un granito de arena para que mis compañeros y yo pudiéramos tener el privilegio de estar en esta bendita tierra que es Cuba".
Entonces recibió a uno de los músicos cubanos invitados, el cantante de música tradicional Elíades Ochoa, quien integrara el famoso proyecto Buena Vista Social Club, que lo acompañó con su guitarra para entonar "El ciego".
Después llegaron su éxito "Contigo aprendí" con "Nada personal" compartió el escenario con la cantante mexicana Aramza, quien relató que conoció a Manzanero cuando le entregó el tema "Dime" para interpretarlo para la telenovela "Mirada de mujer".
Aramza contó que desde hace más de veinte años mantiene una "complicidad musical" con el maestro Manzanero, de quien cantó en esta presentación el tema "Lo que sea".
Antes de entonar su canción "Como yo te amé", Armando Manzanero dijo a los cubanos que pertenece a la etnia indígena de Yucatán y afirmó: "Yo soy maya", aunque dijo que también tiene sangre europea en las venas.
Con el respaldo de su grupo musical, el compositor y productor musical de 82 años interpretó "Nos hizo falta tiempo", "No se tú" y "Esperaré", y enlazó una y otra canción con el recuerdo de anécdotas familiares y de su juventud que le inspiraron temas como "Voy a cambiar" y "Mía".
Junto a la cantante cubana Haila María Mompié sus voces se unieron en el tema "No existen límites" que también se hizo cargo de "No", una canción con un arreglo matizado con el ritmo de la salsa cubana.
Manzanero reservó casi para el final a su última invitada de la noche, la cantante cubana Omara Portuondo, la diva del Buena Vista Social Club, quien interpretó "Adoro", un clásico del autor mexicano quien se despidió con su título "Inolvidable".
Esta noche, el artista mexicano saldó una deuda con los cubanos que pudieron disfrutar de su concierto en vivo o en directo a través de uno de los canales de la televisión estatal de la isla.
Algunos admiradores de Manzanero dijeron a Efe que rememoraron momentos de su juventud al escuchar nuevamente estos temas grabados a lo largo de unos 40 discos y que han sido versionados por cantantes como Alejandro Sanz, Luis Miguel, Frank Sinatra, Andrea Bocelli, Elis Regina y Juan Gabriel.
A lo largo de su carrera ha recibido importantes premios y reconocimientos, entre ellos un Grammy Latino y un Premio a la Excelencia Musical, otorgado por la Academia Latina de la Grabación.
El álbum que actualmente promociona se titula "Tengo permiso" y está integrado por canciones compuestas a partir de textos de su amigo, el médico y escritor José Antonio Ceballos.
COMO Y PORQUE HARVEY WEINSTEIN LES OFRECIA SEXO A LAS ACTRICES
Lea todo lo que confesó el artista en una controversial entrevista.
Pocos días después de declararse inocente de una tercera acusación de agresión sexual, el productor y empresario cinematográfico Harvey Weinstein confesó haber ofrecido trabajo a actrices a cambio de tener sexo con ellas, conducta que, en sus palabras, señaló ser habitual en Hollywood.
"Nací pobre, feo, judío y tuve que luchar toda la vida para llegar a algún lado", confesó el ex dueño de The Weinstein Company en una entrevista con la revista Spectator.
"Ninguna chica me miró hasta que triunfé en Hollywood. Sí, les ofrecí trabajos de actuación a cambio de sexo, pero también lo hicieron y aún lo hacen todos. Pero nunca, nunca, obligué a una sola mujer", indicó.
La entrevista fue hecha por Taki Theodoracopulos, periodista e hijo de un magnate griego que escribe la columna Alta Sociedad en la publicación desde 1977. Con Weinstein se conocen hace años: han compartido diversos eventos, cócteles y esta vez se encontraron en Nueva York.
Weinstein lo llamó para ofrecerle una conversación "en exclusiva". Taki reveló que el ex connotado productor de Hollywood lo interpeló constantemente sobre su ascendencia: "Tú naciste rico y privilegiado"; "tú eres elegante"; "tú tienes muchas mujeres".
Harvey Weinstein podría ser condenado a cadena perpetua. Actualmente se encuentra en libertad bajo fianza, la que podría cambiar en cualquier momento de ser declarado culpable por los seis cargos por delitos graves relacionados con tres mujeres: dos cargos de agresión sexual predatoria, dos cargos de acto sexual criminal en primer grado y un cargo de violación en primer grado y otro de violación en tercer grado.
Pocos días después de declararse inocente de una tercera acusación de agresión sexual, el productor y empresario cinematográfico Harvey Weinstein confesó haber ofrecido trabajo a actrices a cambio de tener sexo con ellas, conducta que, en sus palabras, señaló ser habitual en Hollywood.
"Nací pobre, feo, judío y tuve que luchar toda la vida para llegar a algún lado", confesó el ex dueño de The Weinstein Company en una entrevista con la revista Spectator.
"Ninguna chica me miró hasta que triunfé en Hollywood. Sí, les ofrecí trabajos de actuación a cambio de sexo, pero también lo hicieron y aún lo hacen todos. Pero nunca, nunca, obligué a una sola mujer", indicó.
La entrevista fue hecha por Taki Theodoracopulos, periodista e hijo de un magnate griego que escribe la columna Alta Sociedad en la publicación desde 1977. Con Weinstein se conocen hace años: han compartido diversos eventos, cócteles y esta vez se encontraron en Nueva York.
Weinstein lo llamó para ofrecerle una conversación "en exclusiva". Taki reveló que el ex connotado productor de Hollywood lo interpeló constantemente sobre su ascendencia: "Tú naciste rico y privilegiado"; "tú eres elegante"; "tú tienes muchas mujeres".
Harvey Weinstein podría ser condenado a cadena perpetua. Actualmente se encuentra en libertad bajo fianza, la que podría cambiar en cualquier momento de ser declarado culpable por los seis cargos por delitos graves relacionados con tres mujeres: dos cargos de agresión sexual predatoria, dos cargos de acto sexual criminal en primer grado y un cargo de violación en primer grado y otro de violación en tercer grado.
Thursday, July 12, 2018
HBO TRANSMITIRA CONCIERTO "40 AÑOS Y CONTANDO" DE GILBERTO SANTA ROSA
“40 años y Contando” se celebró el pasado mes de febrero.
Los fanáticos del cantante Gilberto Santa Rosa pronto podrán disfrutar por el canal HBO su concierto “40 años y Contando” grabado recientemente en Puerto Rico. La noticia fue dada a conocer hoy por el director del Programa de Desarrollo de la Industria Cinematográfica adscrito al Departamento de Desarrollo Económico y Comercio, Pedro Rúa Jovet y el productor de eventos Rafo Muñiz.
El concierto al que asistieron más de 11,000 fanáticos durante el pasado mes de febrero, contó con la participación de más de una decena de artistas reconocidos como: Pirulo; Víctor Manuel; Tito Nieves; Don Perignon; Paquito Guzmán; Willie Rosario; Marito Ortiz; Víctor García de la Sonora Sanjuanera; Tommito Olivencia; Tito Nieves; Luis Enrique; Eddie Santiago y Vico C. Este proyecto creó 250 empleos y contó con un presupuesto estimado en $400,000.
“Los créditos fílmicos se pueden utilizar para conciertos, no solo películas, cortometrajes y documentales, siempre y cuando la distribución del producto sea primariamente fuera de la isla. Hace un tiempo estábamos en conversaciones con Rafo sobre como podíamos participar en la producción de este magnífico evento. Cuando HBO decide distribuir el concierto, se presenta la oportunidad idónea para nuestra colaboración, por lo que estamos muy complacidos”, explicó Rúa Jovet.
Este concierto ha trascendido idiomas y miles han disfrutado del romanticismo y contagioso ritmo presentado en países como Londres, Suiza, Estados Unidos, Costa Rica, Panamá, Chile, Uruguay, Argentina, Colombia, España, entre otros.
Los fanáticos del cantante Gilberto Santa Rosa pronto podrán disfrutar por el canal HBO su concierto “40 años y Contando” grabado recientemente en Puerto Rico. La noticia fue dada a conocer hoy por el director del Programa de Desarrollo de la Industria Cinematográfica adscrito al Departamento de Desarrollo Económico y Comercio, Pedro Rúa Jovet y el productor de eventos Rafo Muñiz.
El concierto al que asistieron más de 11,000 fanáticos durante el pasado mes de febrero, contó con la participación de más de una decena de artistas reconocidos como: Pirulo; Víctor Manuel; Tito Nieves; Don Perignon; Paquito Guzmán; Willie Rosario; Marito Ortiz; Víctor García de la Sonora Sanjuanera; Tommito Olivencia; Tito Nieves; Luis Enrique; Eddie Santiago y Vico C. Este proyecto creó 250 empleos y contó con un presupuesto estimado en $400,000.
“Los créditos fílmicos se pueden utilizar para conciertos, no solo películas, cortometrajes y documentales, siempre y cuando la distribución del producto sea primariamente fuera de la isla. Hace un tiempo estábamos en conversaciones con Rafo sobre como podíamos participar en la producción de este magnífico evento. Cuando HBO decide distribuir el concierto, se presenta la oportunidad idónea para nuestra colaboración, por lo que estamos muy complacidos”, explicó Rúa Jovet.
Este concierto ha trascendido idiomas y miles han disfrutado del romanticismo y contagioso ritmo presentado en países como Londres, Suiza, Estados Unidos, Costa Rica, Panamá, Chile, Uruguay, Argentina, Colombia, España, entre otros.
MARC ANTHONY RUMBO AL ESTADIO QUISQUEYA DE LA REPUBLICA DOMINICANA
Las boletas para ver nueva vez al artista puertorriqueño Marc Anthony en el Estadio Quisqueya Juan Marichal, como parte de su gira latinoamericana, ya están a la venta.
Así lo dio a conocer Pav Events, a través de un comunicado de prensa, en el que indicó que el espectáculo, que también tendrá como atracción al colombiano Manuel Turizo, se realizará el 1 de septiembre.
En ese sentido, señaló que las ventas de las boletas se llevará a cabo en Uepa Tickets, Supermercados Nacional, Cuesta Centro Nacional y Jumbo con precios de RD$1,850.00 Gradas, RD$2,850.00 terreno, RD$4,800.00 VIP, RD$7,900.00 Special Guest de $10,450.00 a RD$15,000.00 el Front Stage.
Pablo Pou, presidente de Pav, explicó que este show será el cierre oficial del verano 2018, y que ambos artistas vendrán junto a todo un equipo de técnicos, músicos y bailarines para encantar desde principio a fin a todos los presentes.
“Trabajamos desde ya para hacer un evento diferente e inolvidable desde ya, donde la música tropical, el pop y la urbana se uniran en un solo escenario”, añadió.
Explicó que el evento, que forma parte de la plataforma de Verano Presidente en su edición 2018, tendrá otras sorpresas que el público se irá enterando más adelante.
Marc pisará suelo dominicano casi un año después de su presentación en el Festival Presidente del 2017.
El intérprete de temas como Vivir mi vida, Flor pálida, Hasta ayer, Cambió de piel, entre otras, vendrá al país luego de agotar una serie de presentaciones que tendrá durante el mes de agosto en ciudades como Panamá, Medellín, Guatemala, San José, San Salvador y Lima.
Sobre Manuel Turizo
El intérprete de los temas de música urbana colombiana Una lady como tú, Esperándote y Bésame, Manuel Turizo, dijo sentirse feliz de volver a cantar en el país.
Este artista empezó a recibir clases vocales en su ciudad natal, con ayuda de su hermano mayor Julián Turizo, y el 6 de diciembre de 2016 estrenó uno de sus primeros temas Baila Conmigo.
Su primer sencillo promocional llevó por nombre Una lady como tú y se estrenó a través de las distintas plataformas digitales de streaming en donde obtuvo millones de visualizaciones en Youtube.
De este tema, anunció que realizaría un remix junto al cantante puertorriqueño Nicky Jam. Ambos artistas, pertenecientes al sello La Industria Inc., hicieron pública la información en un video divulgado el 20 de abril a través de todas sus redes sociales.
Manuel, además, colaboró en el tema Bésame, del cantante puertorriqueño Valentino, en el que apostó a un estilo fresco y romántico, para ampliar su público objetivo.
Así lo dio a conocer Pav Events, a través de un comunicado de prensa, en el que indicó que el espectáculo, que también tendrá como atracción al colombiano Manuel Turizo, se realizará el 1 de septiembre.
En ese sentido, señaló que las ventas de las boletas se llevará a cabo en Uepa Tickets, Supermercados Nacional, Cuesta Centro Nacional y Jumbo con precios de RD$1,850.00 Gradas, RD$2,850.00 terreno, RD$4,800.00 VIP, RD$7,900.00 Special Guest de $10,450.00 a RD$15,000.00 el Front Stage.
Pablo Pou, presidente de Pav, explicó que este show será el cierre oficial del verano 2018, y que ambos artistas vendrán junto a todo un equipo de técnicos, músicos y bailarines para encantar desde principio a fin a todos los presentes.
“Trabajamos desde ya para hacer un evento diferente e inolvidable desde ya, donde la música tropical, el pop y la urbana se uniran en un solo escenario”, añadió.
Explicó que el evento, que forma parte de la plataforma de Verano Presidente en su edición 2018, tendrá otras sorpresas que el público se irá enterando más adelante.
Marc pisará suelo dominicano casi un año después de su presentación en el Festival Presidente del 2017.
El intérprete de temas como Vivir mi vida, Flor pálida, Hasta ayer, Cambió de piel, entre otras, vendrá al país luego de agotar una serie de presentaciones que tendrá durante el mes de agosto en ciudades como Panamá, Medellín, Guatemala, San José, San Salvador y Lima.
Sobre Manuel Turizo
El intérprete de los temas de música urbana colombiana Una lady como tú, Esperándote y Bésame, Manuel Turizo, dijo sentirse feliz de volver a cantar en el país.
Este artista empezó a recibir clases vocales en su ciudad natal, con ayuda de su hermano mayor Julián Turizo, y el 6 de diciembre de 2016 estrenó uno de sus primeros temas Baila Conmigo.
Su primer sencillo promocional llevó por nombre Una lady como tú y se estrenó a través de las distintas plataformas digitales de streaming en donde obtuvo millones de visualizaciones en Youtube.
De este tema, anunció que realizaría un remix junto al cantante puertorriqueño Nicky Jam. Ambos artistas, pertenecientes al sello La Industria Inc., hicieron pública la información en un video divulgado el 20 de abril a través de todas sus redes sociales.
Manuel, además, colaboró en el tema Bésame, del cantante puertorriqueño Valentino, en el que apostó a un estilo fresco y romántico, para ampliar su público objetivo.
PABLO ALBORAN QUIERE CUMPLIR SUS PROMESAS
En medio de la gira de su popular álbum “Prometo”, Pablo Alborán se toma unos momentos para reflexionar sobre la importancia de cumplir las promesas que uno se hace a sí mismo.
“Si sé que no voy a poder cumplir pues uno no promete, pero creo que el hecho de prometer algo implica una seguridad y un compromiso y por lo tanto una muestra de lealtad y honestidad en lo que haces”, dijo el astro español en una entrevista telefónica reciente con The Associated Press desde su natal Málaga. “Este disco se llama ‘Prometo’ precisamente por eso, no es solamente una promesa a alguien sino a mí mismo”.
Entre las promesas que Alborán dijo que se ha hecho, está el hacer “muchísima música”. Su álbum, lanzado a finales de 2017, lo ha llevado por Latinoamérica y actualmente lo tiene en una gira por España, donde se han visto fans formadas días y hasta semanas _ como en Valencia _ esperando sus conciertos.
“Te voy a ser sincero, me emociona pero por otro lado también me preocupa porque me asusta que estén tanto tiempo ahí esperando y si por mí fuera estaría con ellas haciendo cola o yendo a ayudarlas. Me da cosa que estén ahí”, dijo el cantante de 29 años, aunque aclaró que las fans se la pasan bien pues graban videos y se toman fotos, hacen bromas y en realidad toman turnos para esperar, todo por la magia de compartir un concierto. “Les mando saludos, besos y todos mis abrazos”.
Alborán se presentará en la segunda mitad de julio y agosto en Tenerife, Gijón, Madrid y Marbella, entre otras ciudades españolas. La fiebre de “Prometo” no solo se ve reflejada en los conciertos; el álbum fue recientemente certificado disco de oro en México, y en España ya suma cuatro discos de platino.
“Eso es un regalo y hay que seguir esforzándose para que la gente siga creyendo que merece la pena”, dijo Alborán. “El hecho de que la gente compre discos y siga creyendo en mi música y que podamos seguir sacando discos es gracias a ellos”.
Para el artista, este es el disco con el que ha tenido mayor libertad al trabajar con el productor Julio Reyes Copello, cuyos créditos incluyen álbumes de Marc Anthony, Alejandro Sanz y Ricky Martin.
“Ha hecho cosas con muchísima gente actual y a la vez es una persona que a mí me recibía en el estudio tocando en el piano Bach y Beethoven. Él era el indicado para poder guiarme en este disco”, dijo Alborán, quien buscó que “Prometo” tuviera una gran influencia latina, ritmos nuevos y sonidos modernos, sin perder su esencia romántica. “Es una maravilla no tener límites cuando te sientas con un productor; poder experimentar, probar cosas y no tener miedo”.
El resultado le añade a la mezcla de pop, guitarra española y piano que ha caracterizado a Alborán música bailable, reggae e incluso toques urbanos. Su más reciente sencillo es la versión pop de “La llave” con la banda colombiana de música urbana Piso 21, a la que conoció en una premiación en Los Angeles. La pieza fue grabada estando ambos de gira, por lo que se realizó entre Medellín, Colombia, México y Miami.
“Yo tenía en mente siempre hacer algo con música urbana, pero siempre con delicadeza y ver de qué manera podíamos hacer algo que encajara”, dijo Alborán. “Empezamos a trabajar juntos y a componer alguna parte de la canción juntos para que el engranaje fuera más natural y la verdad salió súper bien”.
Otros de los invitados en el álbum son la portuguesa Carminho, en “Al Paraíso”, y Sanz en “Boca de hule”, un tema de protesta con toques de reggae.
“Alejandro es uno de mis referentes, de mis maestros, de mis grandísimos amigos”, dijo Alborán, para quien la inquietud de escribir esta canción surgió ante la situación política en Venezuela, el ascenso al poder del presidente estadounidense Donald Trump y problemas como la corrupción.
“Cuando vemos la televisión y vemos todo lo que sucede en el mundo es como si nosotros no perteneciéramos a ese mundo tan injusto, tan machista, tan racista”, dijo. “Era una sensación de impotencia, ... una mezcla de ver qué está pasando en el mundo. Está todo revuelto”.
Alborán no pierde la esperanza y las ganas de creer que no todo se quedará en la protesta.
Como músico, “desgraciadamente puedo cambiar poquito, pero si juntos intentamos cambiar un poquito ya es un todo y ya es bastante más de lo que nos imaginábamos”, dijo. “Los que tenemos la voz pública tenemos también no solo que tener cuidado, sino también tener la responsabilidad de transmitir una mensaje sobre todo de amor y de compromiso”.
“Si sé que no voy a poder cumplir pues uno no promete, pero creo que el hecho de prometer algo implica una seguridad y un compromiso y por lo tanto una muestra de lealtad y honestidad en lo que haces”, dijo el astro español en una entrevista telefónica reciente con The Associated Press desde su natal Málaga. “Este disco se llama ‘Prometo’ precisamente por eso, no es solamente una promesa a alguien sino a mí mismo”.
Entre las promesas que Alborán dijo que se ha hecho, está el hacer “muchísima música”. Su álbum, lanzado a finales de 2017, lo ha llevado por Latinoamérica y actualmente lo tiene en una gira por España, donde se han visto fans formadas días y hasta semanas _ como en Valencia _ esperando sus conciertos.
“Te voy a ser sincero, me emociona pero por otro lado también me preocupa porque me asusta que estén tanto tiempo ahí esperando y si por mí fuera estaría con ellas haciendo cola o yendo a ayudarlas. Me da cosa que estén ahí”, dijo el cantante de 29 años, aunque aclaró que las fans se la pasan bien pues graban videos y se toman fotos, hacen bromas y en realidad toman turnos para esperar, todo por la magia de compartir un concierto. “Les mando saludos, besos y todos mis abrazos”.
Alborán se presentará en la segunda mitad de julio y agosto en Tenerife, Gijón, Madrid y Marbella, entre otras ciudades españolas. La fiebre de “Prometo” no solo se ve reflejada en los conciertos; el álbum fue recientemente certificado disco de oro en México, y en España ya suma cuatro discos de platino.
“Eso es un regalo y hay que seguir esforzándose para que la gente siga creyendo que merece la pena”, dijo Alborán. “El hecho de que la gente compre discos y siga creyendo en mi música y que podamos seguir sacando discos es gracias a ellos”.
Para el artista, este es el disco con el que ha tenido mayor libertad al trabajar con el productor Julio Reyes Copello, cuyos créditos incluyen álbumes de Marc Anthony, Alejandro Sanz y Ricky Martin.
“Ha hecho cosas con muchísima gente actual y a la vez es una persona que a mí me recibía en el estudio tocando en el piano Bach y Beethoven. Él era el indicado para poder guiarme en este disco”, dijo Alborán, quien buscó que “Prometo” tuviera una gran influencia latina, ritmos nuevos y sonidos modernos, sin perder su esencia romántica. “Es una maravilla no tener límites cuando te sientas con un productor; poder experimentar, probar cosas y no tener miedo”.
El resultado le añade a la mezcla de pop, guitarra española y piano que ha caracterizado a Alborán música bailable, reggae e incluso toques urbanos. Su más reciente sencillo es la versión pop de “La llave” con la banda colombiana de música urbana Piso 21, a la que conoció en una premiación en Los Angeles. La pieza fue grabada estando ambos de gira, por lo que se realizó entre Medellín, Colombia, México y Miami.
“Yo tenía en mente siempre hacer algo con música urbana, pero siempre con delicadeza y ver de qué manera podíamos hacer algo que encajara”, dijo Alborán. “Empezamos a trabajar juntos y a componer alguna parte de la canción juntos para que el engranaje fuera más natural y la verdad salió súper bien”.
Otros de los invitados en el álbum son la portuguesa Carminho, en “Al Paraíso”, y Sanz en “Boca de hule”, un tema de protesta con toques de reggae.
“Alejandro es uno de mis referentes, de mis maestros, de mis grandísimos amigos”, dijo Alborán, para quien la inquietud de escribir esta canción surgió ante la situación política en Venezuela, el ascenso al poder del presidente estadounidense Donald Trump y problemas como la corrupción.
“Cuando vemos la televisión y vemos todo lo que sucede en el mundo es como si nosotros no perteneciéramos a ese mundo tan injusto, tan machista, tan racista”, dijo. “Era una sensación de impotencia, ... una mezcla de ver qué está pasando en el mundo. Está todo revuelto”.
Alborán no pierde la esperanza y las ganas de creer que no todo se quedará en la protesta.
Como músico, “desgraciadamente puedo cambiar poquito, pero si juntos intentamos cambiar un poquito ya es un todo y ya es bastante más de lo que nos imaginábamos”, dijo. “Los que tenemos la voz pública tenemos también no solo que tener cuidado, sino también tener la responsabilidad de transmitir una mensaje sobre todo de amor y de compromiso”.
NACE "KULTURE" PRIMERA HIJA DE CARDI B
La rapera de origen dominicano Cardi B confirmó a través de sus redes sociales el nacimiento de su hija, a quien nombró Kulture, producto de su relación con el cantante de hip-hop Offset.
Con una fotografía en la que aparece desnuda, cubriéndose con sus manos y rodeada de flores la intérprete de "I like it" dio a conocer la noticia.
"Kulture Kiari Cephus 07/10/18 Offsetyrn”, escribió Cardi B junto a la foto en su cuenta de Instagram.
Fue en abril de este año cuando la rapera compartió la noticia de su embarazo.
Con una fotografía en la que aparece desnuda, cubriéndose con sus manos y rodeada de flores la intérprete de "I like it" dio a conocer la noticia.
"Kulture Kiari Cephus 07/10/18 Offsetyrn”, escribió Cardi B junto a la foto en su cuenta de Instagram.
Fue en abril de este año cuando la rapera compartió la noticia de su embarazo.
Tuesday, July 10, 2018
YA ALEX RODRIGUES CONTESTO LA PREGUNTA DE J-LO... Y EL ANILLO PA CUANDO?
Una foto publicada en las redes sociales levanta sospechas
¿Será que ARod ya lo contestó la canción "Y el anillo pa' cuándo?
Jennifer López pidió tanto el “tan esperado” anillo que al parecer Alex Rodríguez ¡ya se lo dio!.
El rumor comenzó a correr como pólvora en los portales de farándula luego de que la intérprete de “On the Floor” publicara en su cuenta de Instagram una foto junto al expelotero en la playa en la que ella lucía un anillo en el dedo anular.
“Son los pequeños momentos los que más importan”, lee en el calce de la imagen.
¿Será que ARod ya lo contestó la canción “Y el anillo pa’ cuándo?
Cabe mencionar que ‘La diva de El Bronx’ no solo vive uno de los mejores momentos de su carrera profesional como cantante, modelo y actriz, en el plano personal está completa y muy enamorada, lo que se refleja en su físico privilegiado.
¿Será que ARod ya lo contestó la canción "Y el anillo pa' cuándo?
Jennifer López pidió tanto el “tan esperado” anillo que al parecer Alex Rodríguez ¡ya se lo dio!.
El rumor comenzó a correr como pólvora en los portales de farándula luego de que la intérprete de “On the Floor” publicara en su cuenta de Instagram una foto junto al expelotero en la playa en la que ella lucía un anillo en el dedo anular.
“Son los pequeños momentos los que más importan”, lee en el calce de la imagen.
¿Será que ARod ya lo contestó la canción “Y el anillo pa’ cuándo?
Cabe mencionar que ‘La diva de El Bronx’ no solo vive uno de los mejores momentos de su carrera profesional como cantante, modelo y actriz, en el plano personal está completa y muy enamorada, lo que se refleja en su físico privilegiado.
EL TORITO Y VAKERO ENCABEZAN MARCHA VERDE CONCIERTO CONTRA LA CORRUPCION EN RD
Héctor Acosta (El Torito), Manuel Jiménez, Vakeró, La Gran Mawon, Roldán Mármol, el Sr Kr y otros artistas animaron el domingo un concierto aupado por el colectivo Marcha Verde que abrió así la ruta de su convocatoria para la "Marcha del millón", que realizará el 12 de agosto venidero en Santo Domingo.
La presentación de "Voces para el millón" convocó a cientos de ciudadanos de diferentes sectores de la capital en el área del Centro de los Héroes.
Durante la actividad, Marcha Verde anunció su determinación de movilizar un millón de voluntades, de corazones y de conciencias ciudadanas de las 31 provincias del país, el Distrito Nacional y la diáspora, con el objetivo garantizar condenas ejemplares para los vinculados y pendientes de vincular en el caso Odebrecht.
Bajo el título "Tiene que ser ahora", el documento oficial de Marcha Verde asegura que el Ministerio Público, la Suprema Corte de Justicia, el Gobierno y otros sectores acostumbrados a repartirse impunemente los recursos del Estado quieren llevar a la ciudadanía crítica a la derrota y a la conformidad.
En ese sentido, condenaron "las maniobras jurídicas que dejan fuera de las investigaciones del caso Odebrecht a Reinaldo Pared Pérez, amo y señor del lodazal del Congreso; a Abel Martínez, látigo peledeista en la gestión de contratos en la Cámara de Diputados; a Rubén Bichara y Gonzalo Castillo, delfines danilistas y promotores de contratos amañados, y a Leonel Fernández y Danilo Medina, jefes supremos de las más grandes negociaciones con la constructora mafiosa".
La "Marcha del millón" pretende evitar, además, que el caso de Punta Catalina quede impune, por considerar que en la obra al pueblo dominicano posiblemente le robaron más de 87,000 millones de pesos a través de contratos amañados y sobrevaluaciones.
Marcha Verde exhortó a la ciudadanía a conformar equipos de promoción de la marcha en cada residencial, barrio o sector, y a comunicarse con sus activistas en los diferentes municipios para articular esfuerzos de transporte, distribución de materiales promocionales y jornadas comunes de invitación en cada comunidad o provincia.
La presentación de "Voces para el millón" convocó a cientos de ciudadanos de diferentes sectores de la capital en el área del Centro de los Héroes.
Durante la actividad, Marcha Verde anunció su determinación de movilizar un millón de voluntades, de corazones y de conciencias ciudadanas de las 31 provincias del país, el Distrito Nacional y la diáspora, con el objetivo garantizar condenas ejemplares para los vinculados y pendientes de vincular en el caso Odebrecht.
Bajo el título "Tiene que ser ahora", el documento oficial de Marcha Verde asegura que el Ministerio Público, la Suprema Corte de Justicia, el Gobierno y otros sectores acostumbrados a repartirse impunemente los recursos del Estado quieren llevar a la ciudadanía crítica a la derrota y a la conformidad.
En ese sentido, condenaron "las maniobras jurídicas que dejan fuera de las investigaciones del caso Odebrecht a Reinaldo Pared Pérez, amo y señor del lodazal del Congreso; a Abel Martínez, látigo peledeista en la gestión de contratos en la Cámara de Diputados; a Rubén Bichara y Gonzalo Castillo, delfines danilistas y promotores de contratos amañados, y a Leonel Fernández y Danilo Medina, jefes supremos de las más grandes negociaciones con la constructora mafiosa".
La "Marcha del millón" pretende evitar, además, que el caso de Punta Catalina quede impune, por considerar que en la obra al pueblo dominicano posiblemente le robaron más de 87,000 millones de pesos a través de contratos amañados y sobrevaluaciones.
Marcha Verde exhortó a la ciudadanía a conformar equipos de promoción de la marcha en cada residencial, barrio o sector, y a comunicarse con sus activistas en los diferentes municipios para articular esfuerzos de transporte, distribución de materiales promocionales y jornadas comunes de invitación en cada comunidad o provincia.
EL EMPRESARIO FELIX CABRERA RETOMA DEMANDA CONTRA RICARDO ARJONA
El empresario artístico dominicano Félix Cabrera anunció hoy lunes que retomó la demanda que retiró en marzo pasado contra el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona por un supuesto incumplimiento de contrato.
En un comunicado, Cabrera acusó a Arjona "de incumplir un acuerdo mediante el cual se comprometió a honrar una serie de compromisos" luego de que el empresario dejara sin efecto una denuncia ante la Fiscalía del Distrito Nacional, centro de Santo Domingo.
El promotor musical alega que el cantante le adeuda 650.000 dólares (526.480 euros) correspondientes a dos conciertos que Arjona no llegó a ofrecer en Santo Domingo en 2015, después de que el empresario le pagara 1,3 millones de dólares (un millón de euros) por ofrecer cuatro recitales en la capital dominicana.
El 19 de marzo pasado Cabrera anunció que, tras una reunión amistosa con Arjona, dejó sin efecto la acción judicial que había iniciado contra el artista por el supuesto incumplimiento.
Sin embargo, el abogado del empresario, Julio Cury, señaló hoy en un comunicado que "no se llegó a ningún acuerdo" y que en aquella ocasión "se envió una nota de prensa solicitada expresamente por Ricardo Arjona para debilitarle el proceso a Saymon Díaz, pero, de entrada, nunca hubo acuerdo".
"Eso fue un espacio que se abrió al diálogo para buscar una avenencia con motivo a las dificultades que existían", agregó.
Arjona enfrenta otro proceso en la Justicia dominicana con el empresario Saymon Díaz, que requisó equipos de sonido del artista tras su actuación en Santo Domingo el 10 de febrero pasado, bajo el alegato de que éste le adeuda 75.000 dólares correspondientes al pago de recitales que no llegó a ofrecer en el país.
Los abogados del interprete han denunciando que pese a que la Corte de la Cámara Civil y Comercial del Juzgado de Primera Instancia del Distrito Nacional dominicano dejó sin efecto el embargo interpuesto por Díaz, este se ha negado a devolver los equipos, situación que estiman como una burla para la justicia dominicana.
En un comunicado, Cabrera acusó a Arjona "de incumplir un acuerdo mediante el cual se comprometió a honrar una serie de compromisos" luego de que el empresario dejara sin efecto una denuncia ante la Fiscalía del Distrito Nacional, centro de Santo Domingo.
El promotor musical alega que el cantante le adeuda 650.000 dólares (526.480 euros) correspondientes a dos conciertos que Arjona no llegó a ofrecer en Santo Domingo en 2015, después de que el empresario le pagara 1,3 millones de dólares (un millón de euros) por ofrecer cuatro recitales en la capital dominicana.
El 19 de marzo pasado Cabrera anunció que, tras una reunión amistosa con Arjona, dejó sin efecto la acción judicial que había iniciado contra el artista por el supuesto incumplimiento.
Sin embargo, el abogado del empresario, Julio Cury, señaló hoy en un comunicado que "no se llegó a ningún acuerdo" y que en aquella ocasión "se envió una nota de prensa solicitada expresamente por Ricardo Arjona para debilitarle el proceso a Saymon Díaz, pero, de entrada, nunca hubo acuerdo".
"Eso fue un espacio que se abrió al diálogo para buscar una avenencia con motivo a las dificultades que existían", agregó.
Arjona enfrenta otro proceso en la Justicia dominicana con el empresario Saymon Díaz, que requisó equipos de sonido del artista tras su actuación en Santo Domingo el 10 de febrero pasado, bajo el alegato de que éste le adeuda 75.000 dólares correspondientes al pago de recitales que no llegó a ofrecer en el país.
Los abogados del interprete han denunciando que pese a que la Corte de la Cámara Civil y Comercial del Juzgado de Primera Instancia del Distrito Nacional dominicano dejó sin efecto el embargo interpuesto por Díaz, este se ha negado a devolver los equipos, situación que estiman como una burla para la justicia dominicana.
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