Andrea Bocelli se tomó tiempo para elegir los temas inéditos para su nuevo álbum “Sí”, que hoy salió al mercado y en el que colabora su hijo Matteo, porque según el tenor, un disco no es una tarea prioritaria, hay que “hacerlo con calma”.
“Un disco no es una prioridad absoluta, hay que hacerlo con calma, paciencia y escoger las canciones bellas, esenciales, que le gusten a la gente, que son los que compran el disco”, dijo Bocelli en un hotel en Manhattan.
En catorce años, “Sí”, en inglés e italiano, es el primer disco de canciones inéditas de la estrella italiana, que hoy promueve su nuevo proyecto en Nueva York junto a su hijo Matteo, quien, por primera vez, graba junto a su padre, en un álbum en el que también colaboran otros artistas
“Fall On Me” es el tema que comparten. “Siempre hacemos música cuando estamos juntos en la casa. La ventaja que hay ahora es que puede viajar conmigo. Hacemos muchas cosas juntos”, afirma Bocelli.
El tema fue incluido en la banda sonora de la película de Disney “El cascanueces y los cuatro reinos”, prevista para estrenar a finales de octubre.
Para Bocelli, trabajar junto a su hijo le da la posibilidad de darle consejos con el ejemplo y destaca que es una gran canción que puede servirle para lanzar su carrera si quiere dedicarse a la música.
Bocelli afirma que su hijo Matteo, si quiere ser cantante, “no creo que sea necesario que siga mis pasos” sino construir su propia carrera. “El que sigue los pasos de alguien nunca será un buen primero sino que será el mejor segundo. Matteo debe ser el mejor primero”, dice el orgulloso padre.
También tiene como invitados en el álbum a los exitosos cantantes británicos Ed Sheeran, con quien vuelve a trabajar, y Dua Lipa, cuyo dueto “If Only” está coescrito por Francesco Sartori y Lucio Quarantotto (1957-2012), con quienes había trabajado antes.
“If Only” ya se escucha desde el pasado junio en inglés, italiano y español. “Con Ed Sheeran tenemos una amistad recíproca, nos admiramos y Dua Lipa fue una sugerencia de la discográfica y salió muy bien. Hizo muy buen trabajo”, destaca sobre la cantautora.
Bocelli, que ha dicho que es extremadamente difícil encontrar canciones que valgan la pena ser cantadas para el público, fue juntando poco a poco los temas para “Sí”, que hablan de amor, fe y familia, según afirmó.
“Una canción bella se reconoce como a una mujer bella. Las canciones bellas, cuando las tienes de frente, todo el mundo las reconoce”, afirma el tenor, quien dice que con este álbum quiere volver a sus raíces, a sus inicios, cuando era un joven cantante.
Asegura que no hay elementos precisos para decir que una canción es buena o no. “Si existieran sería muy fácil hacer música exitosa”, argumenta el intérprete.
“La realidad es que una canción es buena cuando la escuchas y el cuerpo te dice que es buena, se te eriza la piel. Eso es lo que realmente hace que una canción sea buena”, destacó.
Bocelli, que recibe en su hogar propuestas de canciones que llegan de todo el mundo, dice que no pide nada a los compositores. “Dejo que trabajen libremente. Espero que ellos comprendan la pasión que le pongo a cada trabajo. El resultado lo decide el público, que es para quien finalmente va dirigido el disco”, afirma.
Sobre sus jóvenes invitados, que incluye además a la soprano clásica rusa Aida Garifullina, asegura que para él no hay una diferencia entre si un artista es joven o no.
“Para mi un artista es bueno o no, que le guste a todos como Tony Bennett. Para mi un artista es la persona que es capaz de llegarle e a todo el mundo”, señala Bocelli, que también invitó a este proyecto al pianista Raphael Gualazzi y al cantautor estadounidense Josh Groban.
El título del álbum fue sugerido por su hijos Amos. “‘Sí’ es la palabra que decimos cuando damos nuestro primer beso, cuando estamos de acuerdo con alguien, cuando queremos que alguien se sienta bien. ‘Sí’ es la palabra que decimos siempre que las cosas acaban bien. Por mil y una razones, ‘sí’ es la expresión de una palabra, una emoción y un sentimiento positivo, poderoso y humano”, ha dicho el tenor.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, October 30, 2018
DADDY YANKEE RECIBE 10 GUINNESS
Daddy Yankee hizo honor a su apodo “Big Boss” al alcanzar 10 títulos del Guinness World Records. Con más de 20 años de carrera, sobrepasó los 44,735,586 oyentes mensuales en Spotify, convirtiéndose en el primer artista latino en ocupar el primer lugar a nivel mundial.
“¡Otro más para el “bucket list”! Es un honor sumar los reconocimientos de Guinness World Records, ser nombrado el Primer artista Latino en alcanzar el número 1 en Spotify y lograr romper récords de canciones en las listas de Billboard por mi trayectoria en el género. Muy honrado y agradecido con el apoyo del público”, expresó el artista en un comunicado de prensa.
“¡Otro más para el “bucket list”! Es un honor sumar los reconocimientos de Guinness World Records, ser nombrado el Primer artista Latino en alcanzar el número 1 en Spotify y lograr romper récords de canciones en las listas de Billboard por mi trayectoria en el género. Muy honrado y agradecido con el apoyo del público”, expresó el artista en un comunicado de prensa.
ARACELY ARAMBULA: "LUIS MIGUEL LLEVA VARIOS MESES SIN VER A SUS HIJOS"
Los artistas estuvieron juntos por casi seis años y tuvieron a los pequeños Miguel y Daniel
El pasado domingo se llevaron a cabo los Latin American Music Awards 2018, y de acuerdo con el Diario Basta!, en la alfombra roja, previo a la ceremonia de premiación, la cantante y actriz mexicana Aracely Arámbula, declaró que Luis Miguel, el padre de sus dos hijos, prácticamente los tiene abandonados, ya que lleva varios meses sin verlos ni hablarles por teléfono.
Arámbula no comentó si sigue recibiendo pensión económica para sus hijos por parte de Luis Miguel, la cual está fijada en muchos miles de dólares, situación por la que ‘El Sol’ debe suponer que con eso se dan por cumplidas sus obligaciones como padre, ya que los pequeños Miguel, de 11 años, y Daniel, de 9, sí preguntan por él, y a pesar de que lo pueden ver en televisión o en revistas, los menores sí quieren estar más tiempo cerca de él.
Aracely Arámbula también comentó que está muy pendiente de la educación y de todo lo que necesiten sus hijos.
Asegurando que a los pequeños no les hace falta cariño y amor, pero sí una imagen paterna, como a cualquier niño de su edad. Y dejó en claro que no es fácil dejar a sus hijos encargados cuando tiene fuertes cargas de trabajo, pero cuenta con apoyo familiar.
El pasado domingo se llevaron a cabo los Latin American Music Awards 2018, y de acuerdo con el Diario Basta!, en la alfombra roja, previo a la ceremonia de premiación, la cantante y actriz mexicana Aracely Arámbula, declaró que Luis Miguel, el padre de sus dos hijos, prácticamente los tiene abandonados, ya que lleva varios meses sin verlos ni hablarles por teléfono.
Arámbula no comentó si sigue recibiendo pensión económica para sus hijos por parte de Luis Miguel, la cual está fijada en muchos miles de dólares, situación por la que ‘El Sol’ debe suponer que con eso se dan por cumplidas sus obligaciones como padre, ya que los pequeños Miguel, de 11 años, y Daniel, de 9, sí preguntan por él, y a pesar de que lo pueden ver en televisión o en revistas, los menores sí quieren estar más tiempo cerca de él.
Aracely Arámbula también comentó que está muy pendiente de la educación y de todo lo que necesiten sus hijos.
Asegurando que a los pequeños no les hace falta cariño y amor, pero sí una imagen paterna, como a cualquier niño de su edad. Y dejó en claro que no es fácil dejar a sus hijos encargados cuando tiene fuertes cargas de trabajo, pero cuenta con apoyo familiar.
ADELE, ED SHEERAN & DANIEL RADCLIFFE LOS JOVENES MAS RICOS DEL REYNO UNIDO
La cantante Adele volvió a encabezar por tercer año consecutivo la lista de los treinta jóvenes de menos de 30 años más ricos del Reino Unido, con una fortuna estimada de 147,5 millones de libras (165,7 millones de euros), seguida del también músico Ed Sheeran y del actor Daniel Radcliffe.
Según el ránking anual publicado por la revista “Heat”, el autor de éxitos como “Thinking Out Loud” o “Shape of You” acumula 94 millones de libras (105,5 millones de euros) y el intérprete del personaje Harry Potter suma 87 millones de libras (97,7 millones de euros).
Este listado repasa cada año las cuentas, ventas y promociones de las celebridades británicas más famosas menores de 30 años.
La actriz Emma Watson, que también formó parte del universo cinematográfico de Harry Potter con el papel de Hermione, y John Boyega, conocido por hacer de Finn en la ficción de “Star Wars”, forman asimismo parte de la lista.
Todos los miembros del antiguo grupo One Direction también aparecen, con Harry Styles como el más rico, seguido de Niall Horan, Louis Tomlinson, Liam Payne y Zayn Malik.
Sam Smith o Rita Ora no faltan en la lista de “Heat”, que cierra la estrella de televisión Spencer Matthews.
La celebridad internacional más rica de menos de 20 años es, según esta misma revista, la estadounidense Kylie Jenner, hija pequeña del exatleta y medallista olímpico Bruce Jenner y la empresaria Kris Jenner, que amasa una fortuna de 688 millones de libras (772,6 millones de euros).
Según el ránking anual publicado por la revista “Heat”, el autor de éxitos como “Thinking Out Loud” o “Shape of You” acumula 94 millones de libras (105,5 millones de euros) y el intérprete del personaje Harry Potter suma 87 millones de libras (97,7 millones de euros).
Este listado repasa cada año las cuentas, ventas y promociones de las celebridades británicas más famosas menores de 30 años.
La actriz Emma Watson, que también formó parte del universo cinematográfico de Harry Potter con el papel de Hermione, y John Boyega, conocido por hacer de Finn en la ficción de “Star Wars”, forman asimismo parte de la lista.
Todos los miembros del antiguo grupo One Direction también aparecen, con Harry Styles como el más rico, seguido de Niall Horan, Louis Tomlinson, Liam Payne y Zayn Malik.
Sam Smith o Rita Ora no faltan en la lista de “Heat”, que cierra la estrella de televisión Spencer Matthews.
La celebridad internacional más rica de menos de 20 años es, según esta misma revista, la estadounidense Kylie Jenner, hija pequeña del exatleta y medallista olímpico Bruce Jenner y la empresaria Kris Jenner, que amasa una fortuna de 688 millones de libras (772,6 millones de euros).
Thursday, October 25, 2018
CHIQUITO TEAM BAND RECIBE DISCO DE ORO POR LA CANCION "LEJOS DE TI"
La agrupación salsera Chiquito Team Band recibió disco de oro por la Recording Industria Discográfica de Estados Unidos por el tema “Lejos de Ti”.
Por medio de la red social el grupo agradeció primero a Dios y después a su público por el apoyo recibido.
“Gracias a Dios y al público una vez más por ser tan bondadosos con este humilde proyecto. La Salsa hecha en República Dominicana continúa en ascenso.
Chiquito Team Band nace un 26 de Junio de 2012 liderados por Rafael Berroa (Chiquito Timbal) y Enmanuel Frías (Manuel Piano) quienes por 15 años han trabajado con varias agrupaciones musicales de la altura de Jossie Esteban, José Peña Suazo, Bonny Cepeda, entre otros.
Surgieron como un grupo de amigos amantes de la música tropical que se divertían interpretando a ritmo de timbales y diferentes compases musicales, ya que aunque son conocidos como salseros aseguran que pueden incursionar en cualquier tipo de melodía.
Han popularizado temas como “Lejos de ti”, “Punto y aparte”, “Llamada de mi ex”, entre otros; logrando así ser consideraros como “La industria salsera” y “Los creadores del sonido” en la salsa dominicana.
Desde sus inicios han sido galardonados en diversos premios de República Dominicana como Premios conga, Premios Q de la música y la más importante premiación artística del país los Premios Soberano.
Por medio de la red social el grupo agradeció primero a Dios y después a su público por el apoyo recibido.
“Gracias a Dios y al público una vez más por ser tan bondadosos con este humilde proyecto. La Salsa hecha en República Dominicana continúa en ascenso.
Chiquito Team Band nace un 26 de Junio de 2012 liderados por Rafael Berroa (Chiquito Timbal) y Enmanuel Frías (Manuel Piano) quienes por 15 años han trabajado con varias agrupaciones musicales de la altura de Jossie Esteban, José Peña Suazo, Bonny Cepeda, entre otros.
Surgieron como un grupo de amigos amantes de la música tropical que se divertían interpretando a ritmo de timbales y diferentes compases musicales, ya que aunque son conocidos como salseros aseguran que pueden incursionar en cualquier tipo de melodía.
Han popularizado temas como “Lejos de ti”, “Punto y aparte”, “Llamada de mi ex”, entre otros; logrando así ser consideraros como “La industria salsera” y “Los creadores del sonido” en la salsa dominicana.
Desde sus inicios han sido galardonados en diversos premios de República Dominicana como Premios conga, Premios Q de la música y la más importante premiación artística del país los Premios Soberano.
DADDY YANKEE SE PRESENTARA EN LOS LATIN AMAS CON LA SINFONICA DE PUERTO RICO
El cantante de música urbana Daddy Yankee se presentará este jueves 25 ante la audiencia de los Latin AMAs junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en una interpretación del tema “Yo Contra Ti”, cuya letra busca concienciar sobre el cáncer, principalmente en las mujeres.
La agencia del cantante informó hoy martes a través de un comunicado de que el artista, dirigido por el maestro Ángel Peña, interpretará por primera vez en directo el tema que creó para la fundación Susan G. Komen, entidad líder en la educación sobre la prevención de cáncer de seno en Estados Unidos y Puerto Rico.
Este mes de octubre es dedicado, precisamente, a concienciar sobre esa enfermedad.
El productor e intérprete se acompañará por 51 músicos en la tarima del Teatro Dolby de Los Ángeles.
“Buscando ser un motivador ‘Yo Contra Ti’ se convirtió en una de las canciones más importantes de mi carrera y se ha convertido a través de la música en una medicina espiritual y mental”, subrayó el artista.
“Nuestro propósito siempre ha sido inspirar y que sea un himno para las guerreras que batallan en la lucha contra el cáncer. Es por esto que esta presentación se las dedico a todas ellas”, destacó el artista.
“Yo Contra Ti” fue el resultado de las conversaciones que tuvo el artista con cinco pacientes de cáncer de seno, como parte de una campaña de Susan G. Komen, capítulo de Puerto Rico, para llamar a la atención sobre la importancia de un diagnóstico a tiempo, llevar una vida saludable y apoyar a las pacientes que luchan con la enfermedad.
Daddy Yankee, además, será merecedor del Icono Award, reconocimiento especial otorgado al artista considerado un héroe musical del mundo latinoamericano y ser reconocido a nivel mundial como un líder de su género.
El programa también se transmitirá simultáneamente en la red de cable de entretenimiento en español Universo.
Daddy Yankee también está nominado a seis premios este año, incluyendo Artista del Año, Canción del Año, entre otros.
La agencia del cantante informó hoy martes a través de un comunicado de que el artista, dirigido por el maestro Ángel Peña, interpretará por primera vez en directo el tema que creó para la fundación Susan G. Komen, entidad líder en la educación sobre la prevención de cáncer de seno en Estados Unidos y Puerto Rico.
Este mes de octubre es dedicado, precisamente, a concienciar sobre esa enfermedad.
El productor e intérprete se acompañará por 51 músicos en la tarima del Teatro Dolby de Los Ángeles.
“Buscando ser un motivador ‘Yo Contra Ti’ se convirtió en una de las canciones más importantes de mi carrera y se ha convertido a través de la música en una medicina espiritual y mental”, subrayó el artista.
“Nuestro propósito siempre ha sido inspirar y que sea un himno para las guerreras que batallan en la lucha contra el cáncer. Es por esto que esta presentación se las dedico a todas ellas”, destacó el artista.
“Yo Contra Ti” fue el resultado de las conversaciones que tuvo el artista con cinco pacientes de cáncer de seno, como parte de una campaña de Susan G. Komen, capítulo de Puerto Rico, para llamar a la atención sobre la importancia de un diagnóstico a tiempo, llevar una vida saludable y apoyar a las pacientes que luchan con la enfermedad.
Daddy Yankee, además, será merecedor del Icono Award, reconocimiento especial otorgado al artista considerado un héroe musical del mundo latinoamericano y ser reconocido a nivel mundial como un líder de su género.
El programa también se transmitirá simultáneamente en la red de cable de entretenimiento en español Universo.
Daddy Yankee también está nominado a seis premios este año, incluyendo Artista del Año, Canción del Año, entre otros.
THE NEW YORK BAND CON UNA NUEVA ALIANZA
Con un mini concierto la empresa Big Show Pro anunció una alianza estratégica con la agrupación merenguera “The New York Band”. En dicho acuerdo la empresa representará la agrupación musical de manera exclusiva en República Dominicana, buscando unificar esfuerzos para desarrollar nuevos proyectos que incidan positivamente en el arte y la cultura en nuestro país.
“Dentro de los proyectos que desarrollaremos, se encuentra la producción de un gran espectáculo que recreará la historia musical de la agrupación The New York Band desde sus orígenes hasta el presente, escenificando cada etapa del desarrollo de la misma”, adelantó Nestor Caro productor ejecutivo de Big Show Pro.
Además, para cerrar este 2018 los seguidores de la música de The New York Band desde el presente mes de octubre tendrá disponible, tanto en las diversas plataformas digitales como en físico, una nueva versión de los Greatest Hits (Grandes Éxitos) de la agrupación, grabados en vivo durante uno de sus formidables espectáculos.
A través de los años el grupo compuesto por Cherito, Irisneyda, Miosotis y Tony ha mantenido la atención de un público fiel que los aprecia y considera como la más emblemática e histriónica de todos los tiempos, y sinigual representante de la diáspora de dominicanos residentes en el exterior.
Escuela de música
Preocupados por el desarrollo la música nacional en el próximo año iniciarán un proyecto denominado “Buena Música”, el cual consistirá en la creación de una escuela de música básica para educar niños y jóvenes interesados en cultivar la música en todos sus renglones, esperando cosechar nuevos talentos que aporten al sostenimiento de nuestra cultura.
En el ámbito social, esta alianza realizará diversos eventos con el propósito de generar recursos y destinarlos a diversas instituciones dedicadas al cuidado de personas desposeídas y envejecientes.
“Dentro de los proyectos que desarrollaremos, se encuentra la producción de un gran espectáculo que recreará la historia musical de la agrupación The New York Band desde sus orígenes hasta el presente, escenificando cada etapa del desarrollo de la misma”, adelantó Nestor Caro productor ejecutivo de Big Show Pro.
Además, para cerrar este 2018 los seguidores de la música de The New York Band desde el presente mes de octubre tendrá disponible, tanto en las diversas plataformas digitales como en físico, una nueva versión de los Greatest Hits (Grandes Éxitos) de la agrupación, grabados en vivo durante uno de sus formidables espectáculos.
A través de los años el grupo compuesto por Cherito, Irisneyda, Miosotis y Tony ha mantenido la atención de un público fiel que los aprecia y considera como la más emblemática e histriónica de todos los tiempos, y sinigual representante de la diáspora de dominicanos residentes en el exterior.
Escuela de música
Preocupados por el desarrollo la música nacional en el próximo año iniciarán un proyecto denominado “Buena Música”, el cual consistirá en la creación de una escuela de música básica para educar niños y jóvenes interesados en cultivar la música en todos sus renglones, esperando cosechar nuevos talentos que aporten al sostenimiento de nuestra cultura.
En el ámbito social, esta alianza realizará diversos eventos con el propósito de generar recursos y destinarlos a diversas instituciones dedicadas al cuidado de personas desposeídas y envejecientes.
EL MUSEO MADAME TUSSAUDS Y SUS FIGURAS DE CERAS DE FAMOSOS
El Museo Madame Tussauds es reconocido mundialmente por sus figuras hechas en cera, copias fieles de diferentes personalidades ligadas al arte, la política o el deportes. Este museo puede encontrarse en diferentes rincones del mundo tales como Amsterdam, Berlín, Londres, Nueva York, Las Vegas, Viena, Hollywood y Hong Kong, entre otros.
Aquellos que se han dado cita y han apreciado de cerca las esculturas, quedan asombrados frente a las creaciones que lucen tan reales, que hacen dudar por momentos que se tratase de un objeto inanimado.
Estas elaboraciones no es una fácil labor, sino de un trabajo que conlleva un estimado de 800 horas para terminarlas. Es que para darle forma se necesita medir, fundir y pintar. Para ello, cuentan con un grupo de escultores, muy calificados en lo que hacen, que dedican largas horas y toda su concentración y esfuerzo para lograr un resultado perfecto y tan parecido al artista inspirado que pueda llegar hasta el punto de confundirse con la persona real.
El primer paso es con el famoso en persona, en una sesión en la que se realizan las mediciones detalladas (alrededor de 250) y una sesión de fotos para tener presente cada detalle de su rostro y su cuerpo. Más tarde se realizan los moldes tomando como base los modelos hechos con anterioridad. Mezcla de cera caliente se vierte en los moldes para luego dejarla enfriar y endurecer.
Aquellos que se han dado cita y han apreciado de cerca las esculturas, quedan asombrados frente a las creaciones que lucen tan reales, que hacen dudar por momentos que se tratase de un objeto inanimado.
Estas elaboraciones no es una fácil labor, sino de un trabajo que conlleva un estimado de 800 horas para terminarlas. Es que para darle forma se necesita medir, fundir y pintar. Para ello, cuentan con un grupo de escultores, muy calificados en lo que hacen, que dedican largas horas y toda su concentración y esfuerzo para lograr un resultado perfecto y tan parecido al artista inspirado que pueda llegar hasta el punto de confundirse con la persona real.
El primer paso es con el famoso en persona, en una sesión en la que se realizan las mediciones detalladas (alrededor de 250) y una sesión de fotos para tener presente cada detalle de su rostro y su cuerpo. Más tarde se realizan los moldes tomando como base los modelos hechos con anterioridad. Mezcla de cera caliente se vierte en los moldes para luego dejarla enfriar y endurecer.
Tuesday, October 23, 2018
REALIZAN CIRCULO DE ORACIONES POR LA SALUD EL SONERO CANO ESTREMERA
Gilberto Santa Rosa y Cuto Soto responden junto a familiares y fanáticos del cantante para orar por él.
Familiares, amigos y fanáticos del sonero Cano Estremera se unieron en un círculo de oración esta tarde en la cancha del residencial Fray Bartolomé de las Casas en Santurce.
El estado de salud del salsero continúa comprometido por su condición de fibrosis e hipertensión pulmonar.
Colegas como Gilberto Santa Rosa y Carlos “Cuto” Soto asistieron a la actividad, convocada y coordinada por Juan Adames, amigo personal del cantante. Los músicos se dirigieron a la audiencia con palabras de aliento para la familia y fanáticos de Estremera.
Adames había compartido más temprano que tuvo oportunidad de visitar al cantante de salsa en el hospital y, a su juicio, “no se encuentra muy bien”. “Me chocó mucho”, dijo.
Mientras, la página en Facebook Los Mejores Salseros del Mundo publicó el viernes que el artista estaría “a horas de trasladarse a Filadelfia para recibir tratamiento médico”.
“El cantante Cano Estremera debe estar a horas de llegar al estado de Pensilvania para ser atendido en un hospital de la ciudad de Filadelfia que está listo para recibirlo”.
La esposa de Estremera, Yamira Arce, estaría coordinando el traslado en ambulancia aérea, así como de hospedaje de la familia que lo acompañará mientras se da el tratamiento.
Se estima, de acuerdo con la publicación, que los estudios para un posible doble trasplante de pulmón pueden ascender a $300,000, y la operación superaría el millón de dólares.
En una entrevista reciente con este diario, Arce informó que el trasplante es la única alternativa médica que le daría una mayor expectativa de vida.
“La situación es bien difícil porque como no hay tratamiento ni medicamento para poder arreglar lo que tiene, aquí lo único que hay es el trasplante y punto, y la realidad es que mucho tiempo no tenemos”, indicó la esposa.
Familiares, amigos y fanáticos del sonero Cano Estremera se unieron en un círculo de oración esta tarde en la cancha del residencial Fray Bartolomé de las Casas en Santurce.
El estado de salud del salsero continúa comprometido por su condición de fibrosis e hipertensión pulmonar.
Colegas como Gilberto Santa Rosa y Carlos “Cuto” Soto asistieron a la actividad, convocada y coordinada por Juan Adames, amigo personal del cantante. Los músicos se dirigieron a la audiencia con palabras de aliento para la familia y fanáticos de Estremera.
Adames había compartido más temprano que tuvo oportunidad de visitar al cantante de salsa en el hospital y, a su juicio, “no se encuentra muy bien”. “Me chocó mucho”, dijo.
Mientras, la página en Facebook Los Mejores Salseros del Mundo publicó el viernes que el artista estaría “a horas de trasladarse a Filadelfia para recibir tratamiento médico”.
“El cantante Cano Estremera debe estar a horas de llegar al estado de Pensilvania para ser atendido en un hospital de la ciudad de Filadelfia que está listo para recibirlo”.
La esposa de Estremera, Yamira Arce, estaría coordinando el traslado en ambulancia aérea, así como de hospedaje de la familia que lo acompañará mientras se da el tratamiento.
Se estima, de acuerdo con la publicación, que los estudios para un posible doble trasplante de pulmón pueden ascender a $300,000, y la operación superaría el millón de dólares.
En una entrevista reciente con este diario, Arce informó que el trasplante es la única alternativa médica que le daría una mayor expectativa de vida.
“La situación es bien difícil porque como no hay tratamiento ni medicamento para poder arreglar lo que tiene, aquí lo único que hay es el trasplante y punto, y la realidad es que mucho tiempo no tenemos”, indicó la esposa.
EL SALSERO TITO NIEVES SERA OPERADO ESTE MIERCOLES DE PERICARDITIS
El salsero puertorriqueño Tito Nieves será intervenido quirúrgicamente el próximo miércoles, tras ser diagnosticado con pericarditis, una inflamación de una doble membrana que rodea al corazón, lo que lo mantendrá alejado de los escenarios hasta el mes de diciembre.
Así lo dejó saber este lunes en un comunicado de prensa el manejador del intérprete de “Fabricando Fantasías”, Andy Castro.
“Tito se encuentra de buen ánimo y está listo para realizarse esta operación que lo mantendrá fuera de los escenarios por las próximas semanas. Le pedimos a su fanaticada que lo incluyan en sus oraciones para que tenga una pronta recuperación”, sostuvo Castro.
“Como es la norma en estos casos, Tito permanecerá en absoluto reposo por lo que le solicitamos a los medios de comunicación le brinden el espacio necesario para que pueda enfocarse en el proceso de su recuperación”, añadió Castro.
Se espera que Nieves reanude sus compromisos artísticos en diciembre próximo en Guadalajara, México.
Así lo dejó saber este lunes en un comunicado de prensa el manejador del intérprete de “Fabricando Fantasías”, Andy Castro.
“Tito se encuentra de buen ánimo y está listo para realizarse esta operación que lo mantendrá fuera de los escenarios por las próximas semanas. Le pedimos a su fanaticada que lo incluyan en sus oraciones para que tenga una pronta recuperación”, sostuvo Castro.
“Como es la norma en estos casos, Tito permanecerá en absoluto reposo por lo que le solicitamos a los medios de comunicación le brinden el espacio necesario para que pueda enfocarse en el proceso de su recuperación”, añadió Castro.
Se espera que Nieves reanude sus compromisos artísticos en diciembre próximo en Guadalajara, México.
JOSE ALBERTO "EL CANARIO" BIOGRAFIA MUSICAL
Nombre real: José Alberto Justiniano Andújar
Nacimiento: 22 de diciembre de 1958 (59 años)
Nacionalidad: Dominicana
Ocupación: Cantante
Otros nombres: El Canario
Género(s): Salsa
Período de actividad: 1975 - presente
José Alberto Justiniano Andújar (nacido el 22 de diciembre de 1958 en Villa Consuelo, Santo Domingo), más conocido por su nombre artístico José Alberto "El Canario", es un cantante de salsa dominicano.
Primeros años[editar]
José Alberto "El Canario" se mudó a Puerto Rico con su familia en la edad de 7 años, e inspirado por la música latina procedió a pulir su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Él se trasladó a Nueva York en los inicios de 1970 y cantó con varias orquestas. Él recibió atención internacional como el líder de la Típica '73 en octubre de 1977.
José Alberto empezó a armar su propia banda en 1983, y se convirtió en una estrella latina principal después de la grabación de su álbum debut Noches Calientes de 1984. Él ha cantado éxitos tales como "Sueño Contigo", "Hoy Quiero Confesar", "Te Voy a Saciar de Mi", "A Gozar", "Es Tu Amor", "Quieres Ser Mi Amante", etc. (del álbum Sueño Contigo del año 1988 RMM Records); "Mis Amores", "Bailemos Otra Vez", "Maniático", "Luna de Miel", "Cierra los Ojos", "Que Muera el Amor", etc. (del álbum Mis Amores del año 1989).
Su álbum del año 1991 Dance With Me (que incluye sus éxitos "La Gitana" y "Dance With Me") estableció un estilo nuevo de salsa llamada salsa romántica. Su voz fue ampliamente adorada por sus fanáticos, dándole el apodo de El Canario (The Canary).
Su éxito continuó el año siguiente (1992): Llegó la Hora, que incluye sus éxitos tales como "Discúlpeme Señora", "Nada Se Compara Contigo", "La Crítica", etc. bajo el sello RMM.
Su álbum de 1994, De Pueblo y Con Clase, bajo el sello RMM fue otro gran éxito seguido de On Time lanzado en 1995, el álbum incluye varias canciones notables como A La Hora Que Me Llamen Voy.
El siguiente año (1997), José Alberto "El Canario" inauguró su catálogo tropical. Lanzó Back to the Mambo: Tribute to Machito seguido de varios álbumes de compilación los siguientes años: Serie Cristal: Greatest Hits (1997), Mis Mejores Canciones (1998), Palladium Series (2001) y tres más en 2003; Best, The Best... y Serie 32.
Grandemente aclamado internacionalmente por su voz única pero más aún por sus improvisaciones, José Alberto ha trabajado con muchos grandes artistas contemporáneos incluyendo a Johnny Rodríguez, Mario Rivera, Nicky Marrero Oscar D'León y Celia Cruz. Sus grabaciones incluyen muchas que han logrado oro y platino gracias al número de discos vendidos.
José Alberto "El Canario" ha disfrutado del éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente a través de Latinoamérica, incluido su país nativo República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá, Colombia y Ecuador.
El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró sus 30 años en la industria musical en The United Palace Theater en la Ciudad de Nueva York. Entre los varios invitados especiales estuvieron Oscar D'León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo, y el productor de música latina Ralph Mercado.
Discografía
1983: Típicamente (Sono Max Records)
1984: Canta Canario (Audiorama Records)
1988: Sueño Contigo (RMM Records)
1989: Mis Amores (RMM Records)
1991: Dance With Me (RMM Records)
1992: Llegó la Hora (RMM Records)
1994: De Pueblo y con Clase (RMM Records)
1995: On Time (RMM Records)
1997: Back to the Mambo / Tribute to Machito (RMM Records)
1999: Herido (Ada Global)
2001: Diferente (Universal Records)
2004: Then and Now (Pina Records)
2011: Original (Los Canarios Records)
2014: Romántico y Rumbero (Los Canarios Records)
Compilaciones
1989: Salsa con el Canario (Audiorama Records)
1996: Los Maestros de la Salsa (RMM Records)
1997: Serie Cristal: Greatest Hits (RMM Records)
1998: Mis Mejores Canciones (RMM Records)
2001: Palladium Series Vol. 2 (RMM Records)
2002: Edición Limitada (RMM Records)
2002: Serie 32 (RMM Records)
2002: The Best... (Universal Records)
2003: Oro Salsero: 20 Éxitos (Universal Records)
2004: Then And Now (Pina Reocrds)
2004: Serie Top 10 (RMM Records)
2006: Pura Salsa (RMM Records)
2007: Pura Salsa Live (RMM Records)
2007: Aniversario (Sony Records)
2007: La Historia... Mis Éxitos (Vene Music)
2008: Serie Cinco Estrellas de Oro (Universal Records)
2008: The Greatest Salsa Ever (Universal Records)
2010: Oro Salsero: 15 Éxitos (Universal Records)
2012: Íntimamente Salsero Live (Los Canarios Records)
2013: Guayacan Orquesta: 25 Años, 25 Éxitos, 25 Artistas "Yo cambiare por ti" (Sony Music)
Nacimiento: 22 de diciembre de 1958 (59 años)
Nacionalidad: Dominicana
Ocupación: Cantante
Otros nombres: El Canario
Género(s): Salsa
Período de actividad: 1975 - presente
José Alberto Justiniano Andújar (nacido el 22 de diciembre de 1958 en Villa Consuelo, Santo Domingo), más conocido por su nombre artístico José Alberto "El Canario", es un cantante de salsa dominicano.
Primeros años[editar]
José Alberto "El Canario" se mudó a Puerto Rico con su familia en la edad de 7 años, e inspirado por la música latina procedió a pulir su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Él se trasladó a Nueva York en los inicios de 1970 y cantó con varias orquestas. Él recibió atención internacional como el líder de la Típica '73 en octubre de 1977.
José Alberto empezó a armar su propia banda en 1983, y se convirtió en una estrella latina principal después de la grabación de su álbum debut Noches Calientes de 1984. Él ha cantado éxitos tales como "Sueño Contigo", "Hoy Quiero Confesar", "Te Voy a Saciar de Mi", "A Gozar", "Es Tu Amor", "Quieres Ser Mi Amante", etc. (del álbum Sueño Contigo del año 1988 RMM Records); "Mis Amores", "Bailemos Otra Vez", "Maniático", "Luna de Miel", "Cierra los Ojos", "Que Muera el Amor", etc. (del álbum Mis Amores del año 1989).
Su álbum del año 1991 Dance With Me (que incluye sus éxitos "La Gitana" y "Dance With Me") estableció un estilo nuevo de salsa llamada salsa romántica. Su voz fue ampliamente adorada por sus fanáticos, dándole el apodo de El Canario (The Canary).
Su éxito continuó el año siguiente (1992): Llegó la Hora, que incluye sus éxitos tales como "Discúlpeme Señora", "Nada Se Compara Contigo", "La Crítica", etc. bajo el sello RMM.
Su álbum de 1994, De Pueblo y Con Clase, bajo el sello RMM fue otro gran éxito seguido de On Time lanzado en 1995, el álbum incluye varias canciones notables como A La Hora Que Me Llamen Voy.
El siguiente año (1997), José Alberto "El Canario" inauguró su catálogo tropical. Lanzó Back to the Mambo: Tribute to Machito seguido de varios álbumes de compilación los siguientes años: Serie Cristal: Greatest Hits (1997), Mis Mejores Canciones (1998), Palladium Series (2001) y tres más en 2003; Best, The Best... y Serie 32.
Grandemente aclamado internacionalmente por su voz única pero más aún por sus improvisaciones, José Alberto ha trabajado con muchos grandes artistas contemporáneos incluyendo a Johnny Rodríguez, Mario Rivera, Nicky Marrero Oscar D'León y Celia Cruz. Sus grabaciones incluyen muchas que han logrado oro y platino gracias al número de discos vendidos.
José Alberto "El Canario" ha disfrutado del éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente a través de Latinoamérica, incluido su país nativo República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá, Colombia y Ecuador.
El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró sus 30 años en la industria musical en The United Palace Theater en la Ciudad de Nueva York. Entre los varios invitados especiales estuvieron Oscar D'León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo, y el productor de música latina Ralph Mercado.
Discografía
1983: Típicamente (Sono Max Records)
1984: Canta Canario (Audiorama Records)
1988: Sueño Contigo (RMM Records)
1989: Mis Amores (RMM Records)
1991: Dance With Me (RMM Records)
1992: Llegó la Hora (RMM Records)
1994: De Pueblo y con Clase (RMM Records)
1995: On Time (RMM Records)
1997: Back to the Mambo / Tribute to Machito (RMM Records)
1999: Herido (Ada Global)
2001: Diferente (Universal Records)
2004: Then and Now (Pina Records)
2011: Original (Los Canarios Records)
2014: Romántico y Rumbero (Los Canarios Records)
Compilaciones
1989: Salsa con el Canario (Audiorama Records)
1996: Los Maestros de la Salsa (RMM Records)
1997: Serie Cristal: Greatest Hits (RMM Records)
1998: Mis Mejores Canciones (RMM Records)
2001: Palladium Series Vol. 2 (RMM Records)
2002: Edición Limitada (RMM Records)
2002: Serie 32 (RMM Records)
2002: The Best... (Universal Records)
2003: Oro Salsero: 20 Éxitos (Universal Records)
2004: Then And Now (Pina Reocrds)
2004: Serie Top 10 (RMM Records)
2006: Pura Salsa (RMM Records)
2007: Pura Salsa Live (RMM Records)
2007: Aniversario (Sony Records)
2007: La Historia... Mis Éxitos (Vene Music)
2008: Serie Cinco Estrellas de Oro (Universal Records)
2008: The Greatest Salsa Ever (Universal Records)
2010: Oro Salsero: 15 Éxitos (Universal Records)
2012: Íntimamente Salsero Live (Los Canarios Records)
2013: Guayacan Orquesta: 25 Años, 25 Éxitos, 25 Artistas "Yo cambiare por ti" (Sony Music)
FALLECE EL CANTAUTOR PUERTORRIQUEÑO RAUL MARRERO
Fue compositor de grandes éxitos salseros
El veterano cantante, compositor y director de orquesta Raúl Marrero, falleció el Jueves, confirmó su familia en las redes sociales.
“Por este medio les informó la lamentable noticia del fallecimiento del cantautor puertorriqueño: Raúl Marrero quien le dio tanta gloria a Puerto Rico. Su compañera María Cedeño e hija Danisha Marrero les informamos la triste noticia”, dice el mensaje publicada en la página de Facebook del cantautor.
“Será llevado hasta su patria querida PR como quería ya que nos encontrábamos en Orlando desde el Huracán María. Les daré más detalles de donde será expuesto y la hora más adelante. Gracias a todos los amigos de Facebook por estar en contacto con él todos los días el cual lo hacía feliz saber que era querido por todos ustedes”, agregó María Cedeño.
Esteban Raúl Marrero Quiles nació en 1926 y era natural de Villalba. Como compositor ganó prominencia con composiciones como "La hija de Lola", “Primero fui yo”, “Cómo lo hacen”, ·Te estoy estudiando”, “Periquito pin pin”, “Quién dijo miedo” y “La vecina”, entre muchas otras.
El veterano cantante, compositor y director de orquesta Raúl Marrero, falleció el Jueves, confirmó su familia en las redes sociales.
“Por este medio les informó la lamentable noticia del fallecimiento del cantautor puertorriqueño: Raúl Marrero quien le dio tanta gloria a Puerto Rico. Su compañera María Cedeño e hija Danisha Marrero les informamos la triste noticia”, dice el mensaje publicada en la página de Facebook del cantautor.
“Será llevado hasta su patria querida PR como quería ya que nos encontrábamos en Orlando desde el Huracán María. Les daré más detalles de donde será expuesto y la hora más adelante. Gracias a todos los amigos de Facebook por estar en contacto con él todos los días el cual lo hacía feliz saber que era querido por todos ustedes”, agregó María Cedeño.
Esteban Raúl Marrero Quiles nació en 1926 y era natural de Villalba. Como compositor ganó prominencia con composiciones como "La hija de Lola", “Primero fui yo”, “Cómo lo hacen”, ·Te estoy estudiando”, “Periquito pin pin”, “Quién dijo miedo” y “La vecina”, entre muchas otras.
Thursday, October 18, 2018
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Canta junto al cantante colombiano J Balvin sus mayores éxitos en el Barclays Center y rememora las canciones de La Lupe, a través de la voz de la artista local Caridad de la luz, 'La Bruja', entre muchas otras actividades para este fin de semana
Jueves 18
Teatro Latea con nueva producción
El Teatro Latea ofrece este mes una agenda cargada de producciones interesantes, entre las que figuran una nueva obra, conversatorios, un concierto inspirado en Frank Sinatra y un espacio dedicado al cine. La primera invitación es para ver esta noche, y hasta el domingo 21 de este mes, la obra Five sessions: War in Therapy, escrita por Jaime Estades y dirigida por Andrés López-Alice del 220 Improv co. En 107 Suffolk St.
Viernes 19
Teatro: Mr. Mr. & Dr. Dr.
La obra Mr. Mr. & Dr. Dr., estará en cartel en el Teatro Pregones.
El colectivo teatral ‘Desde Allá’ invita a la presentación de la obra Mr. Mr. & Dr. Dr., estrenada mundialmente en el FUERZAfest 2018. La pieza, que cuenta con la dirección de Janilka Romero y las actuaciones de Christopher Cuevas y Luis Joet Santiago, se presentará en el Pregones Theater, desde esta noche y hasta el domingo 21 de este mes. Viernes y sábado a las 7:30pm y el domingo a las 3:00pm.
Fiesta de cervezas en el zoológico
Disfruta de un festival de cervezas este fin de semana.
Este fin de semana tienes una excusa más para visitar el zoológico de El Bronx. Y es que retorna a este espacio el festival ‘Brew at the Zoo’ en el que podrás degustar cervezas y la oferta culinaria de diversos camiones de comida. También habrá actividades alusivas a el Dia de las Brujas o Halloween. Información: http://www.ticketing.wcs.org
Películas al aire libre
Antes de que baje la temperatura, aprovecha para disfrutar de una singular experiencia al aire libre en Queens. Esta noche puedes ver la proyección de la cinta ‘Los cazafantasmas’ (‘Ghostbusters’) a partir de las 5: 30 p.m., en el John Golden Parking Lot (en el John Golden Park) junto a toda la familia. Información: http://www.nycgovparks.org
Sábado 20
Concierto: J Balvin - J Balvin llega a Brooklyn este sábado.
Canta junto al colombiano J Balvin sus temas más populares durante un concierto en el Barclays Center. Balvin hará una parada en la ciudad como parte de su gira Vibras, en la que combina sonido, efectos especiales y tecnología. El cantante de música urbana es conocido por temas como ‘Mi gente’, ‘Ay, vamos’ y ‘Machika’. Entradas: http://www.ticketmaster.com
Bailes inspirados en la lucha libre
Un momento de la pieza de Armitage Gone! Dance /Julieta Cervantes.
La coreógrafa Karole Ermitage y su compañía en la ciudad, Armitage Gone Dance, podrán en escena la producción ‘The Art of In-Between’. Esta pieza que Armitage Gone! Dance describe como ‘divertida y subversiva’, está inspirada en tradiciones mexicanas tan populares como el Día de los Muertos y la lucha libre. A las 7:30 p.m., en National Sawdust, ubicado en 80 N 6th St, Brooklyn.
Ejercítate a ritmo latino
Todos los sábados hasta el próximo 29 de diciembre puedes quemar calorías de manera divertida en Shape Up NYC, unas clases que además te ayudarán a echar a un lado el estrés.. Esta rutina de ejercicios te pondrá a bailar a ritmo de merengue, bachata y salsa. La clase es para participantes de nivel básico e intermedio. Gratis. Información: http://www.nycgovparks.org
Domingo 21
Big Apple Circus está de regreso
Disfruta de la nueva temporada del Big Apple Circus.
El popular Big Apple Circus te espera con las puertas abiertas hasta el próximo jueves 4 de noviembre con un espectáculo que incluirá la presentación de malabaristas, acróbatas, payasos y contorsionistas. Este show también cuenta con la música de una banda en vivo bajo una carpa en el Lincoln Center. Información: http://www.bigapplecircus.com
Miércoles 24
Noche de cine y comida
Asiste a la edición número 12 del Food Film Fest, un encuentro que te permitirá ver películas sobre comidas de todo el mundo. Pero no solo se trata de ver comida en pantalla gigante, la mejor parte de esta entrega es que luego podrás degustar los más diversos platos en este festival. En el AMC Empire 25, en Times Square, entre otros espacios. Información: http://www.thefoodfilmfestival.com
Lunes 22
Clases de cocina para niños en español
Este lunes 22 y hasta el próximo lunes 5 de noviembre puedes registrar a los más pequeños de la casa en Hip2B, clases de cocina para crear platos saludables. La organización Seeds in the Midle y Taste of Brooklyn invitan a estas clases dirigidas a niños entre 9 y 13 años. El taller se realizará en Boerum High School for International Studies, en el 284 Baltic Street, en Brooklyn. http://www.tasteofbrooklyn.com
Jueves 25
Tributo a La Lupe - Caridad de la Luz ‘La bruja’.
La poeta, actriz y cantante Caridad de la Luz, mejor conocida como ‘La Bruja’, ofrecerá un tributo al legado de la cantante cubana, Lupe Victoria Yoli Raymond ‘La Lupe’. La bruja, de origen puertorriqueño y oriunda de El Bronx, ha interpretado las canciones de La Lupe anteriormente en otros tributos. La multifacética artista actuará en Zinc Jazz Club, ubicado en el 82 West 3rd st. Desde las 7:30 p.m.
Jueves 18
Teatro Latea con nueva producción
El Teatro Latea ofrece este mes una agenda cargada de producciones interesantes, entre las que figuran una nueva obra, conversatorios, un concierto inspirado en Frank Sinatra y un espacio dedicado al cine. La primera invitación es para ver esta noche, y hasta el domingo 21 de este mes, la obra Five sessions: War in Therapy, escrita por Jaime Estades y dirigida por Andrés López-Alice del 220 Improv co. En 107 Suffolk St.
Viernes 19
Teatro: Mr. Mr. & Dr. Dr.
La obra Mr. Mr. & Dr. Dr., estará en cartel en el Teatro Pregones.
El colectivo teatral ‘Desde Allá’ invita a la presentación de la obra Mr. Mr. & Dr. Dr., estrenada mundialmente en el FUERZAfest 2018. La pieza, que cuenta con la dirección de Janilka Romero y las actuaciones de Christopher Cuevas y Luis Joet Santiago, se presentará en el Pregones Theater, desde esta noche y hasta el domingo 21 de este mes. Viernes y sábado a las 7:30pm y el domingo a las 3:00pm.
Fiesta de cervezas en el zoológico
Disfruta de un festival de cervezas este fin de semana.
Este fin de semana tienes una excusa más para visitar el zoológico de El Bronx. Y es que retorna a este espacio el festival ‘Brew at the Zoo’ en el que podrás degustar cervezas y la oferta culinaria de diversos camiones de comida. También habrá actividades alusivas a el Dia de las Brujas o Halloween. Información: http://www.ticketing.wcs.org
Películas al aire libre
Antes de que baje la temperatura, aprovecha para disfrutar de una singular experiencia al aire libre en Queens. Esta noche puedes ver la proyección de la cinta ‘Los cazafantasmas’ (‘Ghostbusters’) a partir de las 5: 30 p.m., en el John Golden Parking Lot (en el John Golden Park) junto a toda la familia. Información: http://www.nycgovparks.org
Sábado 20
Concierto: J Balvin - J Balvin llega a Brooklyn este sábado.
Canta junto al colombiano J Balvin sus temas más populares durante un concierto en el Barclays Center. Balvin hará una parada en la ciudad como parte de su gira Vibras, en la que combina sonido, efectos especiales y tecnología. El cantante de música urbana es conocido por temas como ‘Mi gente’, ‘Ay, vamos’ y ‘Machika’. Entradas: http://www.ticketmaster.com
Bailes inspirados en la lucha libre
Un momento de la pieza de Armitage Gone! Dance /Julieta Cervantes.
La coreógrafa Karole Ermitage y su compañía en la ciudad, Armitage Gone Dance, podrán en escena la producción ‘The Art of In-Between’. Esta pieza que Armitage Gone! Dance describe como ‘divertida y subversiva’, está inspirada en tradiciones mexicanas tan populares como el Día de los Muertos y la lucha libre. A las 7:30 p.m., en National Sawdust, ubicado en 80 N 6th St, Brooklyn.
Ejercítate a ritmo latino
Todos los sábados hasta el próximo 29 de diciembre puedes quemar calorías de manera divertida en Shape Up NYC, unas clases que además te ayudarán a echar a un lado el estrés.. Esta rutina de ejercicios te pondrá a bailar a ritmo de merengue, bachata y salsa. La clase es para participantes de nivel básico e intermedio. Gratis. Información: http://www.nycgovparks.org
Domingo 21
Big Apple Circus está de regreso
Disfruta de la nueva temporada del Big Apple Circus.
El popular Big Apple Circus te espera con las puertas abiertas hasta el próximo jueves 4 de noviembre con un espectáculo que incluirá la presentación de malabaristas, acróbatas, payasos y contorsionistas. Este show también cuenta con la música de una banda en vivo bajo una carpa en el Lincoln Center. Información: http://www.bigapplecircus.com
Miércoles 24
Noche de cine y comida
Asiste a la edición número 12 del Food Film Fest, un encuentro que te permitirá ver películas sobre comidas de todo el mundo. Pero no solo se trata de ver comida en pantalla gigante, la mejor parte de esta entrega es que luego podrás degustar los más diversos platos en este festival. En el AMC Empire 25, en Times Square, entre otros espacios. Información: http://www.thefoodfilmfestival.com
Lunes 22
Clases de cocina para niños en español
Este lunes 22 y hasta el próximo lunes 5 de noviembre puedes registrar a los más pequeños de la casa en Hip2B, clases de cocina para crear platos saludables. La organización Seeds in the Midle y Taste of Brooklyn invitan a estas clases dirigidas a niños entre 9 y 13 años. El taller se realizará en Boerum High School for International Studies, en el 284 Baltic Street, en Brooklyn. http://www.tasteofbrooklyn.com
Jueves 25
Tributo a La Lupe - Caridad de la Luz ‘La bruja’.
La poeta, actriz y cantante Caridad de la Luz, mejor conocida como ‘La Bruja’, ofrecerá un tributo al legado de la cantante cubana, Lupe Victoria Yoli Raymond ‘La Lupe’. La bruja, de origen puertorriqueño y oriunda de El Bronx, ha interpretado las canciones de La Lupe anteriormente en otros tributos. La multifacética artista actuará en Zinc Jazz Club, ubicado en el 82 West 3rd st. Desde las 7:30 p.m.
LA EXPOSICION "CELIA FOREVER" DA VIDA A LA GUARACHERA DE CUBA EN MIAMI
De los 78 años que vivió Celia Cruz, al menos 60 están cronológicamente cotejados en la mayor exhibición de objetos personales de “La guarachera de Cuba”, que el Museo Americano de la Diáspora Cubana muestra a partir de este jueves en Miami bajo el título “Forever Celia”.
“Celia siempre está encima del tapete, pero nunca antes habíamos logrado reunir para el público tantas cosas suyas”, afirma a Efe el apoderado de la cantante, Omer Pardillo, también curador de la exposición.
“Este año se cumple el 15 aniversario del fallecimiento de Celia y qué mejor ciudad que Miami para conmemorarlo, aunque ella nunca vivió aquí”, recuerda Pardillo mientras camina entre maniquíes por unos salones que son la “máquina del tiempo”.
Veinte vestidos, 20 pares de zapatos, 18 pelucas, infinidad de papelería, incluyendo el pasaporte que utilizó en 1959 para salir de Cuba, adonde nunca volvió, fotos jamás expuestas, trofeos, premios Grammy, discos y llaves de ciudades son algunos de los tesoros de Pardillo, quien conoció a Celia en Nueva Jersey (EE.UU.) cuando él tenía 14 años.
“Ahora que Celia no está en este mundo puedo mostrar una foto suya en trusa (bañador), que me pidió guardar hasta después de su muerte”, dice Pardillo, también cubano.
Pardillo, que acompañó a Celia por más de medio mundo en giras y conciertos, volvió a recorrer infinidad de países en busca de objetos de su amiga que poseían coleccionistas particulares.
Muchos de estos objetos, como el primer pasaporte de la artista para viajar a Venezuela en 1948 con la orquesta de mujeres Anacaona, van a estar a la vista del público durante medio año en el museo de Miami.
“Lo había comprado en Cuba un coleccionista sueco por 100 dólares y a mí me costó 4.000 recuperarlo, pero no importa, aquí está”, dice con orgullo.
Tras el éxito en 2005 de una exposición de trajes y objetos personales de Celia Cruz en el museo de Historia Americana (Smithsonian), donde hay una colección permanente sobre la artista, Pardillo quiso incorporar también su “despacho” y otros ambientes e los que se movió, como un cuarto de maquillaje “interactivo”.
En otro ambiente se recrea el viaje que hizo Celia a Zaire, hoy República Democrática del Congo, en 1974 junto a la banda Fania All Stars como complemento de la pelea de boxeo épica entre Muhammad Alí y George Foreman.
El vídeo de la legendaria interpretación de “Guantanamera” que Celia hizo en ese viaje se muestra en “Celia Forever” junto al vestido colorido que llevó en aquella ocasión.
Otra instalación hiperrealista recrea el viaje a la Base Naval estadounidense de Guantánamo, en 1990, cuando Celia pisó la isla, pero no su patria.
La artista tomó tierra “por debajo de la cerca con el deseo de que estuviera junto a ella cuando muriera, y así se hizo”, recuerda Pardillo, un meticuloso coleccionista, que compartía con Celia una manía: ella “lo guardaba todo”.
Es por eso que hoy se puede viajar a través de “sus cosas” desde los años 50 hasta su muerte por un tumor cerebral a los 78 años, ocurrida el 16 de julio de 2003 en Nueva Jersey.
La exposición, que abre con una fotografía escolar del curso 1938-1939 en La Habana, cierra con las de los dos funerales de la extrovertida mujer, el que se le hizo, cuerpo presente, en la Torre de la Libertad de Miami y el de la Catedral de St. Patrick’s, en Nueva York.
Comienza “el viaje” con un título de canción y termina con otro: “Caramelo a kilo” y “Yo viviré”.
Ileana Fuentes, directora del Museo Americano de la Diáspora Cubana, dice a Efe que, a pesar de haber sido ya abierto oficialmente y de haber albergado previamente una exposición artística, “Celia Forever” es para ella “la gran inauguración” de esta institución dedicada no al arte sino a “la memoria histórica”.
“Esta es una historia americana, de Estados Unidos, que simplemente no se puede barrer. Nuestros abuelos y padres están enterrados en este país” y la misión del museo es mostrar la vida “de los dos millones y medio de cubanos que estamos dispersos por el mundo”, subraya.
“Celia siempre está encima del tapete, pero nunca antes habíamos logrado reunir para el público tantas cosas suyas”, afirma a Efe el apoderado de la cantante, Omer Pardillo, también curador de la exposición.
“Este año se cumple el 15 aniversario del fallecimiento de Celia y qué mejor ciudad que Miami para conmemorarlo, aunque ella nunca vivió aquí”, recuerda Pardillo mientras camina entre maniquíes por unos salones que son la “máquina del tiempo”.
Veinte vestidos, 20 pares de zapatos, 18 pelucas, infinidad de papelería, incluyendo el pasaporte que utilizó en 1959 para salir de Cuba, adonde nunca volvió, fotos jamás expuestas, trofeos, premios Grammy, discos y llaves de ciudades son algunos de los tesoros de Pardillo, quien conoció a Celia en Nueva Jersey (EE.UU.) cuando él tenía 14 años.
“Ahora que Celia no está en este mundo puedo mostrar una foto suya en trusa (bañador), que me pidió guardar hasta después de su muerte”, dice Pardillo, también cubano.
Pardillo, que acompañó a Celia por más de medio mundo en giras y conciertos, volvió a recorrer infinidad de países en busca de objetos de su amiga que poseían coleccionistas particulares.
Muchos de estos objetos, como el primer pasaporte de la artista para viajar a Venezuela en 1948 con la orquesta de mujeres Anacaona, van a estar a la vista del público durante medio año en el museo de Miami.
“Lo había comprado en Cuba un coleccionista sueco por 100 dólares y a mí me costó 4.000 recuperarlo, pero no importa, aquí está”, dice con orgullo.
Tras el éxito en 2005 de una exposición de trajes y objetos personales de Celia Cruz en el museo de Historia Americana (Smithsonian), donde hay una colección permanente sobre la artista, Pardillo quiso incorporar también su “despacho” y otros ambientes e los que se movió, como un cuarto de maquillaje “interactivo”.
En otro ambiente se recrea el viaje que hizo Celia a Zaire, hoy República Democrática del Congo, en 1974 junto a la banda Fania All Stars como complemento de la pelea de boxeo épica entre Muhammad Alí y George Foreman.
El vídeo de la legendaria interpretación de “Guantanamera” que Celia hizo en ese viaje se muestra en “Celia Forever” junto al vestido colorido que llevó en aquella ocasión.
Otra instalación hiperrealista recrea el viaje a la Base Naval estadounidense de Guantánamo, en 1990, cuando Celia pisó la isla, pero no su patria.
La artista tomó tierra “por debajo de la cerca con el deseo de que estuviera junto a ella cuando muriera, y así se hizo”, recuerda Pardillo, un meticuloso coleccionista, que compartía con Celia una manía: ella “lo guardaba todo”.
Es por eso que hoy se puede viajar a través de “sus cosas” desde los años 50 hasta su muerte por un tumor cerebral a los 78 años, ocurrida el 16 de julio de 2003 en Nueva Jersey.
La exposición, que abre con una fotografía escolar del curso 1938-1939 en La Habana, cierra con las de los dos funerales de la extrovertida mujer, el que se le hizo, cuerpo presente, en la Torre de la Libertad de Miami y el de la Catedral de St. Patrick’s, en Nueva York.
Comienza “el viaje” con un título de canción y termina con otro: “Caramelo a kilo” y “Yo viviré”.
Ileana Fuentes, directora del Museo Americano de la Diáspora Cubana, dice a Efe que, a pesar de haber sido ya abierto oficialmente y de haber albergado previamente una exposición artística, “Celia Forever” es para ella “la gran inauguración” de esta institución dedicada no al arte sino a “la memoria histórica”.
“Esta es una historia americana, de Estados Unidos, que simplemente no se puede barrer. Nuestros abuelos y padres están enterrados en este país” y la misión del museo es mostrar la vida “de los dos millones y medio de cubanos que estamos dispersos por el mundo”, subraya.
JOSE JOSE ENVIA MENSAJE A TODA SUS FANATICADAS "ESTOY MUY BIEN"
El cantautor mexicano José José envió un audio a toda su fanaticada y amigos para reportar su estado de salud tras su salida del hospital.
Asimismo, aprovechó el momento para desmentir rumores de que su hija, Sarita Sosa Salazar, lo tenía secuestrado.
“El príncipe de la canción” fue operado en noviembre del año pasado debido a su cáncer de páncreas. No obstante, la baja en la salud del intérprete se ha agudizado luego que su cuerpo dejara de asimilar los nutrientes necesarios, por lo que era alimentado intravenosamente.
A principios de febrero, José José había sido internado cuando llegó a Miami desde México. En verano abandonó su rehabilitación y continuó recuperándose desde su hogar.
“Estoy muy bien”, se le escucha decir al mexicano con una voz fatigada y muy pausada. “Sarita me ha estado cuidado desde que salí del hospital”.
José José también resaltó que ha estado siguiendo su tratamiento al pie de la letra lo que ha resultado en un aumento de pesa y un sentimiento de mejoría.
Aquí la transcripción de sus palabras que fueron difundidas en un video a través de su cuenta oficial de Facebook:
“Hola mi familia querida. Les habla José José para saludarles, para abrazarlos, para reportarme con ustedes de que estoy muy bien, gracias a Dios, con los cuidados de Sarita, mi hija, aquí en nuestra casa. Quería reportarme, también, con ustedes porque he oído versiones de que Sarita me tiene secuestrado y eso no es cierto. Sarita me ha estado cuidado desde que salí del hospital. Aquí he ido mejorado poco a poco, subiendo de peso, sintiéndome cada vez mejor. Estamos muy contentos, estamos, todos, siguiendo los tratamientos como debe ser, amigos. Por favor, sepan, estoy muy bien en mi casa con Sarita, mi hija, mis médicos, con mis medicinas y con todos mis tratamientos. Gracias por preguntar por mí, les mando un abrazo. Dios los bendiga, amigos, José José”.
Asimismo, aprovechó el momento para desmentir rumores de que su hija, Sarita Sosa Salazar, lo tenía secuestrado.
“El príncipe de la canción” fue operado en noviembre del año pasado debido a su cáncer de páncreas. No obstante, la baja en la salud del intérprete se ha agudizado luego que su cuerpo dejara de asimilar los nutrientes necesarios, por lo que era alimentado intravenosamente.
A principios de febrero, José José había sido internado cuando llegó a Miami desde México. En verano abandonó su rehabilitación y continuó recuperándose desde su hogar.
“Estoy muy bien”, se le escucha decir al mexicano con una voz fatigada y muy pausada. “Sarita me ha estado cuidado desde que salí del hospital”.
José José también resaltó que ha estado siguiendo su tratamiento al pie de la letra lo que ha resultado en un aumento de pesa y un sentimiento de mejoría.
Aquí la transcripción de sus palabras que fueron difundidas en un video a través de su cuenta oficial de Facebook:
“Hola mi familia querida. Les habla José José para saludarles, para abrazarlos, para reportarme con ustedes de que estoy muy bien, gracias a Dios, con los cuidados de Sarita, mi hija, aquí en nuestra casa. Quería reportarme, también, con ustedes porque he oído versiones de que Sarita me tiene secuestrado y eso no es cierto. Sarita me ha estado cuidado desde que salí del hospital. Aquí he ido mejorado poco a poco, subiendo de peso, sintiéndome cada vez mejor. Estamos muy contentos, estamos, todos, siguiendo los tratamientos como debe ser, amigos. Por favor, sepan, estoy muy bien en mi casa con Sarita, mi hija, mis médicos, con mis medicinas y con todos mis tratamientos. Gracias por preguntar por mí, les mando un abrazo. Dios los bendiga, amigos, José José”.
EL CUBANO "DKB" Y LA DOMINICANA "KILLADAMENTE" UNEN SUS VOCES EN EL TEMA "PA TU CAMA NO"
"El Rey del Party" lanza un nuevo single #PaTuCamaNO junto a una de las influencers latinas más grandes del mundo y a su vez rapera llamada: Killadamente, y en pocas horas ya alcanza la cifra de 200 mil vistas y promete ser uno de los temas urbanos más escuchados en las redes sociales, discotecas y youtube en la actualidad.
DKB es un artista cubano con mucho éxito en España el cual ha colaborado con artistas como Francisco Céspedes, Ángel López, Descemer Bueno, Katia Aveiro, King Africa, entre otros, además ha sido artista de Universal Music, Sony Music y hasta ha sido contratado por el propio astro mundial Cristiano Ronaldo para cantar en su cumpleaños junto a J Balvin. Sus canciones en sus conciertos son himnos dentro del público español y seguidores de la música latina.
Killadamente artista urbana e influencer con casi 6 millones de seguidores en Instagramy 6 millones en Facebook, más de 3 millones de suscriptores en Youtube, también compositora y rapera, la cual es ídolo de muchísimas personas por su carisma y sus mensajes positivos en redes sociales, será una de las colaboraciones más fuertes que ha hecho DKB por la gran cantidad de fans que la siguen mundialmente.
La canción titulada #PaTuCamaNO aspira a ser una de las canciones de reggaetón más virales y la vez transmite un mensaje contra el machismo: “porque una mujer se vista sexy, baile o sea sensual por naturaleza, no da derecho a ningún hombre a pensar que es una mujer fácil, la respuesta de las mujeres a este tipo de pensamiento será siempre: PA' TU CAMA NO! “
El videoclip fue rodado en Azuqueca de Henares, un pueblo de Guadalajara en España bajo dirección del propio artista DKB y Alan Grey, prestigioso director cubano. El guión del mismo fue redactado por DKB, el cual invitó a Killadamente a rodar junto a él en España. El video contiene un #Challenge que promete también ser muy viral, con un baile muy sencillo y divertido, y a la vez insinuador.
DKB es un artista cubano con mucho éxito en España el cual ha colaborado con artistas como Francisco Céspedes, Ángel López, Descemer Bueno, Katia Aveiro, King Africa, entre otros, además ha sido artista de Universal Music, Sony Music y hasta ha sido contratado por el propio astro mundial Cristiano Ronaldo para cantar en su cumpleaños junto a J Balvin. Sus canciones en sus conciertos son himnos dentro del público español y seguidores de la música latina.
Killadamente artista urbana e influencer con casi 6 millones de seguidores en Instagramy 6 millones en Facebook, más de 3 millones de suscriptores en Youtube, también compositora y rapera, la cual es ídolo de muchísimas personas por su carisma y sus mensajes positivos en redes sociales, será una de las colaboraciones más fuertes que ha hecho DKB por la gran cantidad de fans que la siguen mundialmente.
La canción titulada #PaTuCamaNO aspira a ser una de las canciones de reggaetón más virales y la vez transmite un mensaje contra el machismo: “porque una mujer se vista sexy, baile o sea sensual por naturaleza, no da derecho a ningún hombre a pensar que es una mujer fácil, la respuesta de las mujeres a este tipo de pensamiento será siempre: PA' TU CAMA NO! “
El videoclip fue rodado en Azuqueca de Henares, un pueblo de Guadalajara en España bajo dirección del propio artista DKB y Alan Grey, prestigioso director cubano. El guión del mismo fue redactado por DKB, el cual invitó a Killadamente a rodar junto a él en España. El video contiene un #Challenge que promete también ser muy viral, con un baile muy sencillo y divertido, y a la vez insinuador.
Tuesday, October 16, 2018
ARACELIS ARAMBULA BECKY G, GLORIA TREVI, LESLIEY GRACE Y ROCELYN SANCHEZ ANIMARAN LOS AMAS LATINOS 2018
Este año, los Latin American Music Awards (Latin AMAs) de Telemundo celebrarán las contribuciones de las latinas en la música.
El especial de tres horas presentará una serie de segmentos que incluirá cantantes que han abierto el camino para las nuevas generaciones. A través de las actuaciones más emblemáticas de la noche, el programa también se concentrará en las artistas que están alcanzando nuevos horizontes y creando un impacto en el mundo de la música de hoy, no solamente por sí solas, pero también a través de colaboraciones innovadoras, según se informó en declaraciones escritas.
Adicionalmente, dando un giro nunca antes visto, el programa entero será conducido por un formidable grupo de mujeres, incluyendo a Aracely Arámbula, Becky G, Gloria Trevi, Leslie Grace y Roselyn Sánchez quienes realizarán la labor de anfitrionas oficiales de los codiciados premios que se transmitirán en vivo el jueves 25 de octubre de 2018, a las 8pm/7c, luego de la anticipada llegada de estrellas a la “Alfombra de Latin AMAs”, a las 7:00 p.m.
El show también se transmitirá simultáneamente por el canal de cable hispano de entretenimiento, Universo y en 20 países a través de las Américas por Telemundo Internacional. Los boletos a la premiación están a la venta a través de Ticketmaster o la taquilla del Dolby Theatre.
Como parte de la celebración, las anfitrionas también formarán parte de un panel acerca de las contribuciones de las latinas en la música, que tendrá lugar el 23 de octubre en Los Ángeles Film School y será moderado por Leila Cobo, Directora Ejecutiva de Contenido Latino y Programación para Billboard. Este movimiento busca inspirar a las artistas femeninas de la actualidad para que ellas a su vez puedan continuar siendo verdaderas agentes de cambio en la industria, así como las estudiantes que están ingresando al campo y quieren que sus voces sean escuchadas y sus propias historias sean contadas.
La estrella mexicana de fama internacional Aracely Arámbula cuenta con una carrera artística de más de 18 años como actriz, presentadora y cantante. Ha protagonizado docenas de novelas de alta sintonía en México y alrededor del mundo, como “Acapulco, cuerpo y alma”, “Cañaveral de pasiones”, y “El alma no tiene color”. Obtuvo su primer papel principal en “Pueblo chico infierno grande”, interpretando a Verónica Castro de joven. Esto fue seguido por un antagónico en “Rencor apasionado” y a los meses la exitosa telenovela juvenil “Soñadoras”, la cual dio paso a su gran protagónico en “Abrázame muy fuerte”, que la consolidó como actriz. “Las vías del amor” reafirmó su éxito y su lanzamiento como cantante ya que interpretaba el tema musical. Arámbula lanzó su primer álbum “Solo tuya” en 2002, que logró ocupar un lugar en la lista Billboard Latin Music Albums. Su llegada a Telemundo fue con “La patrona” en el 2013, serie que logró el mayor rating a las 9:00 p.m. en la historia de Telemundo, luego protagonizó en el 2014 “Los Miserables” y en el 2016 “La doña” y ha interpretado el tema musical de cada una de ellas. Este año fue la anfitriona de “MasterChef Latino", un reality exitoso a nivel mundial.
A los 21 años de edad, la cantante, escritora y actriz Becky G tiene una larga lista de éxitos dentro de su carrera polifacética, incluyendo dos éxitos No. 1 en la lista Billboard Latin Airplay (“Mayores” y "Sin Pijama”), papeles protagónicos en "Power Rangers" y "A.X.L." e invitada especial en la serie de Fox TV ganadora del Emmy, “Empire". Becky G ha realizado giras al lado de Katy Perry, Demi Lovato, J Balvin, Fifth Harmony y Jason Derulo y ha grabado colaboraciones con Pitbull, Daddy Yankee, Bad Bunny, Yandel y CNCO, entre otros. La artista y cantante mexico-americana está trabajando en sus dos próximos álbumes, uno en español y el otro en inglés. Becky recientemente recibió honores de su ciudad natal de Inglewood, California, por sus contribuciones a la comunidad hispana. Reconocida como una de las “18 Adolescentes que están Agitando la Cultura Pop” de Rolling Stone y una de las “21 Menores de 21” de Billboard, los talentos como cantante, actriz, escritora y productora de Becky la convierten en una gran fuerza notable.
La cantante y compositora mexicana Gloria Trevi es uno de los nombres más reconocidos del entretenimiento Latino. Conocida por su voz única e intensa, así como por sus letras apasionadas, Trevi ha lanzado 13 álbumes y escrito más de 500 canciones. Gloria Trevi tiene 12 canciones en la lista Billboard Hot Latin Songs. Cuatro de los álbumes de Trevi llegaron al No.1 de la lista Billboard Top Latin Albums, Gloria en 2011, El Amor en 2015, Inmortal en 2016 y Versus en 2017. En 2017, BMI le otorgó el premio "President's Award", celebrando su carrera como compositora. A los talones de su histórica gira "Versus World Tour", el próximo 18 de octubre Gloria Trevi entrará al Salón de la Fama de los Cantantes y Escritores Latinos durante los premios La Musa 2018, que se llevarán a cabo en el James L. Knight Center de Miami.
Desde su debut profesional a la edad de 16 años, la multi-talentosa cantautora Leslie Grace ha logrado un impacto significante en la industria musical, incluyendo el convertirse en la artista femenina latina más joven en lograr llegar al No. 1 en la lista Billboard Latin Airplay con “Will you still love me tomorrow”, el tema principal de su primer álbum auto-titulado. Este año, preparándose para el lanzamiento de su segundo álbum, Leslie, lanzó su nuevo sencillo, “Duro y suave” con Noriel, el cual recibió dos Certificaciones RIAA Platino en España y los Estados Unidos, y su video llego a más de 100 millones de vistas. Leslie recibió su primera Certificación RIAA Platino por su colaboración con Becky G en "Díganle", que excedió los 110 millones de vistas en YouTube. Ella es la primera artista latina en colaborar con una banda KPop con el sencillo "Lo siento", con Súper Junior, y también unió esfuerzos con Becky G una vez más este año, pero esta vez vinculando al grupo de jóvenes CNCO, para entregarle a sus fans el remix del éxito "Díganle" que se convirtió en un favorito instantáneo y logró más de 70 millones de vistas en YouTube durante su primer mes.
La renombrada actriz, cantante y productora puertorriqueña, Roselyn Sánchez hizo su debut en el cine en 1992 con “Captain Ron”, grabada en Puerto Rico y protagonizada por Martin Short y Kurt Russell. Su irrupción en la televisión llegó el mismo año, como una de las bailarinas principales del show de variedades "Qué vacilón". Su extensa carrera en Hollywood incluye papeles en los grandes éxitos taquilleros “Rush hour 2”, “Boat trip”, “Basic”, “Chasing papi”, “The game plan” y “Act of valor”, entre muchos otros. En la televisión, personificó a la agente de la FBI Elena Delgado en "Without a trace" en 2005. Sus otros papeles en la televisión incluyen "As the world turns", "Kojak", "Dragnet" y su papel protagónico como Carmen Luna en las cuatro temporadas de la serie de comedia dramática de Lifetime, "Devious maids". En la música, Sánchez logró una nominación al Latin Grammy por "Amor amor" en 2003, el primer sencillo de su primer álbum Borinqueña. Más recientemente, se le vio en un papel protagónico en la película de terror independiente "Traffik" y pronto será la protagonista en el papel de Gigi Cárdenas en el próximo drama de ABC "Grand hotel".
Los Latin AMAs destacan interpretaciones de los artistas de mayor relevancia para los latinos, independiente del idioma, y presentará actuaciones musicales de Alvaro Soler, Anitta, Banda MS de Sergio Lizárraga, Becky G, Christian Nodal, CNCO, Daddy Yankee, Flo Rida, Farruko, Gloria Trevi, Joss Favela, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, Lele Pons, Leslie Grace, Ludacris, Maluma, Nacho, Pitbull, Prince Royce, Tini, Wisin y Yandel y Zion & Lennox.
Los artistas con más nominaciones este año incluyen a J Balvin (9), Ozuna (9), Nicky Jam (8), Daddy Yankee (6), Bad Bunny (5), Banda MS de Sergio Lizárraga (5), Christian Nodal (5), Luis Fonsi (4), Maluma (4), Romeo Santos (4), Shakira (4) y Wisin (4). Producido por Telemundo y Somos Productions, la cuarta edición de “Latin AMAs” rinden homenaje a los artistas latinos más influyentes e icónicos de la actualidad, según votación de los fans en la misma tradición de los “American Music Awards”, la premiación de mayor número de fans votantes en el mundo. La lista completa de los nominados se puede encontrar en LatinAMAs.com
El especial de tres horas presentará una serie de segmentos que incluirá cantantes que han abierto el camino para las nuevas generaciones. A través de las actuaciones más emblemáticas de la noche, el programa también se concentrará en las artistas que están alcanzando nuevos horizontes y creando un impacto en el mundo de la música de hoy, no solamente por sí solas, pero también a través de colaboraciones innovadoras, según se informó en declaraciones escritas.
Adicionalmente, dando un giro nunca antes visto, el programa entero será conducido por un formidable grupo de mujeres, incluyendo a Aracely Arámbula, Becky G, Gloria Trevi, Leslie Grace y Roselyn Sánchez quienes realizarán la labor de anfitrionas oficiales de los codiciados premios que se transmitirán en vivo el jueves 25 de octubre de 2018, a las 8pm/7c, luego de la anticipada llegada de estrellas a la “Alfombra de Latin AMAs”, a las 7:00 p.m.
El show también se transmitirá simultáneamente por el canal de cable hispano de entretenimiento, Universo y en 20 países a través de las Américas por Telemundo Internacional. Los boletos a la premiación están a la venta a través de Ticketmaster o la taquilla del Dolby Theatre.
Como parte de la celebración, las anfitrionas también formarán parte de un panel acerca de las contribuciones de las latinas en la música, que tendrá lugar el 23 de octubre en Los Ángeles Film School y será moderado por Leila Cobo, Directora Ejecutiva de Contenido Latino y Programación para Billboard. Este movimiento busca inspirar a las artistas femeninas de la actualidad para que ellas a su vez puedan continuar siendo verdaderas agentes de cambio en la industria, así como las estudiantes que están ingresando al campo y quieren que sus voces sean escuchadas y sus propias historias sean contadas.
La estrella mexicana de fama internacional Aracely Arámbula cuenta con una carrera artística de más de 18 años como actriz, presentadora y cantante. Ha protagonizado docenas de novelas de alta sintonía en México y alrededor del mundo, como “Acapulco, cuerpo y alma”, “Cañaveral de pasiones”, y “El alma no tiene color”. Obtuvo su primer papel principal en “Pueblo chico infierno grande”, interpretando a Verónica Castro de joven. Esto fue seguido por un antagónico en “Rencor apasionado” y a los meses la exitosa telenovela juvenil “Soñadoras”, la cual dio paso a su gran protagónico en “Abrázame muy fuerte”, que la consolidó como actriz. “Las vías del amor” reafirmó su éxito y su lanzamiento como cantante ya que interpretaba el tema musical. Arámbula lanzó su primer álbum “Solo tuya” en 2002, que logró ocupar un lugar en la lista Billboard Latin Music Albums. Su llegada a Telemundo fue con “La patrona” en el 2013, serie que logró el mayor rating a las 9:00 p.m. en la historia de Telemundo, luego protagonizó en el 2014 “Los Miserables” y en el 2016 “La doña” y ha interpretado el tema musical de cada una de ellas. Este año fue la anfitriona de “MasterChef Latino", un reality exitoso a nivel mundial.
A los 21 años de edad, la cantante, escritora y actriz Becky G tiene una larga lista de éxitos dentro de su carrera polifacética, incluyendo dos éxitos No. 1 en la lista Billboard Latin Airplay (“Mayores” y "Sin Pijama”), papeles protagónicos en "Power Rangers" y "A.X.L." e invitada especial en la serie de Fox TV ganadora del Emmy, “Empire". Becky G ha realizado giras al lado de Katy Perry, Demi Lovato, J Balvin, Fifth Harmony y Jason Derulo y ha grabado colaboraciones con Pitbull, Daddy Yankee, Bad Bunny, Yandel y CNCO, entre otros. La artista y cantante mexico-americana está trabajando en sus dos próximos álbumes, uno en español y el otro en inglés. Becky recientemente recibió honores de su ciudad natal de Inglewood, California, por sus contribuciones a la comunidad hispana. Reconocida como una de las “18 Adolescentes que están Agitando la Cultura Pop” de Rolling Stone y una de las “21 Menores de 21” de Billboard, los talentos como cantante, actriz, escritora y productora de Becky la convierten en una gran fuerza notable.
La cantante y compositora mexicana Gloria Trevi es uno de los nombres más reconocidos del entretenimiento Latino. Conocida por su voz única e intensa, así como por sus letras apasionadas, Trevi ha lanzado 13 álbumes y escrito más de 500 canciones. Gloria Trevi tiene 12 canciones en la lista Billboard Hot Latin Songs. Cuatro de los álbumes de Trevi llegaron al No.1 de la lista Billboard Top Latin Albums, Gloria en 2011, El Amor en 2015, Inmortal en 2016 y Versus en 2017. En 2017, BMI le otorgó el premio "President's Award", celebrando su carrera como compositora. A los talones de su histórica gira "Versus World Tour", el próximo 18 de octubre Gloria Trevi entrará al Salón de la Fama de los Cantantes y Escritores Latinos durante los premios La Musa 2018, que se llevarán a cabo en el James L. Knight Center de Miami.
Desde su debut profesional a la edad de 16 años, la multi-talentosa cantautora Leslie Grace ha logrado un impacto significante en la industria musical, incluyendo el convertirse en la artista femenina latina más joven en lograr llegar al No. 1 en la lista Billboard Latin Airplay con “Will you still love me tomorrow”, el tema principal de su primer álbum auto-titulado. Este año, preparándose para el lanzamiento de su segundo álbum, Leslie, lanzó su nuevo sencillo, “Duro y suave” con Noriel, el cual recibió dos Certificaciones RIAA Platino en España y los Estados Unidos, y su video llego a más de 100 millones de vistas. Leslie recibió su primera Certificación RIAA Platino por su colaboración con Becky G en "Díganle", que excedió los 110 millones de vistas en YouTube. Ella es la primera artista latina en colaborar con una banda KPop con el sencillo "Lo siento", con Súper Junior, y también unió esfuerzos con Becky G una vez más este año, pero esta vez vinculando al grupo de jóvenes CNCO, para entregarle a sus fans el remix del éxito "Díganle" que se convirtió en un favorito instantáneo y logró más de 70 millones de vistas en YouTube durante su primer mes.
La renombrada actriz, cantante y productora puertorriqueña, Roselyn Sánchez hizo su debut en el cine en 1992 con “Captain Ron”, grabada en Puerto Rico y protagonizada por Martin Short y Kurt Russell. Su irrupción en la televisión llegó el mismo año, como una de las bailarinas principales del show de variedades "Qué vacilón". Su extensa carrera en Hollywood incluye papeles en los grandes éxitos taquilleros “Rush hour 2”, “Boat trip”, “Basic”, “Chasing papi”, “The game plan” y “Act of valor”, entre muchos otros. En la televisión, personificó a la agente de la FBI Elena Delgado en "Without a trace" en 2005. Sus otros papeles en la televisión incluyen "As the world turns", "Kojak", "Dragnet" y su papel protagónico como Carmen Luna en las cuatro temporadas de la serie de comedia dramática de Lifetime, "Devious maids". En la música, Sánchez logró una nominación al Latin Grammy por "Amor amor" en 2003, el primer sencillo de su primer álbum Borinqueña. Más recientemente, se le vio en un papel protagónico en la película de terror independiente "Traffik" y pronto será la protagonista en el papel de Gigi Cárdenas en el próximo drama de ABC "Grand hotel".
Los Latin AMAs destacan interpretaciones de los artistas de mayor relevancia para los latinos, independiente del idioma, y presentará actuaciones musicales de Alvaro Soler, Anitta, Banda MS de Sergio Lizárraga, Becky G, Christian Nodal, CNCO, Daddy Yankee, Flo Rida, Farruko, Gloria Trevi, Joss Favela, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, Lele Pons, Leslie Grace, Ludacris, Maluma, Nacho, Pitbull, Prince Royce, Tini, Wisin y Yandel y Zion & Lennox.
Los artistas con más nominaciones este año incluyen a J Balvin (9), Ozuna (9), Nicky Jam (8), Daddy Yankee (6), Bad Bunny (5), Banda MS de Sergio Lizárraga (5), Christian Nodal (5), Luis Fonsi (4), Maluma (4), Romeo Santos (4), Shakira (4) y Wisin (4). Producido por Telemundo y Somos Productions, la cuarta edición de “Latin AMAs” rinden homenaje a los artistas latinos más influyentes e icónicos de la actualidad, según votación de los fans en la misma tradición de los “American Music Awards”, la premiación de mayor número de fans votantes en el mundo. La lista completa de los nominados se puede encontrar en LatinAMAs.com
EL MAYIMBE: "NO FUE HASTA LOS 40 AÑOS QUE ME DI CUENTA QUE ESTABA DESTRUYENDO MI VIDA"
“Tengo que aprovechar este reconocimiento que me dan Jóvenes de Oro, que yo estuve en una vida muy oscura y me di cuenta cuando cumplí 40 años que yo estaba destruyendo mi vida y gracias al señor me sacó de ahí”, dijo Fernando Villalona en el espacio “Pégate y Gana con el Pachá”.
Las palabras del “Mayimbe”, considerado uno de los más grandes artistas de la República Dominicana, las indicó al recibir de las manos de Frederick Martínez un reconocimiento como “Artista de Oro”.
“Creo que todos los que están fuera de esta televisión y los que están aquí adentro solamente tiene que decirles no a la oscuridad. Siempre donde haya luz, ahí está el señor”, manifestó Villalona.
El merenguero, que naciera en Loma de Cabrera, recibió mensajes de algunos de sus colegas por la celebración de sus 46 años en la música, al igual, que el Pachá realizó una encuesta en La Ciudad de New York donde la gente manifestó, una vez más, el cariño que le tiene al merenguero.
También el periodista José Fabián, de Santiago, envió un cariñoso comentario al denominado “Mayimbe”.
En el reconocimiento estuvo, además, el “cantante de los raperos” Vakeró y el pelotero de Grandes Ligas Miguel Sanó.
Pégate y Gana con el Pachá se transmite los sábados por Color Visión (canal 9) para toda República Dominicana y para los Estados Unidos por Televisión Dominicana.
Las palabras del “Mayimbe”, considerado uno de los más grandes artistas de la República Dominicana, las indicó al recibir de las manos de Frederick Martínez un reconocimiento como “Artista de Oro”.
“Creo que todos los que están fuera de esta televisión y los que están aquí adentro solamente tiene que decirles no a la oscuridad. Siempre donde haya luz, ahí está el señor”, manifestó Villalona.
El merenguero, que naciera en Loma de Cabrera, recibió mensajes de algunos de sus colegas por la celebración de sus 46 años en la música, al igual, que el Pachá realizó una encuesta en La Ciudad de New York donde la gente manifestó, una vez más, el cariño que le tiene al merenguero.
También el periodista José Fabián, de Santiago, envió un cariñoso comentario al denominado “Mayimbe”.
En el reconocimiento estuvo, además, el “cantante de los raperos” Vakeró y el pelotero de Grandes Ligas Miguel Sanó.
Pégate y Gana con el Pachá se transmite los sábados por Color Visión (canal 9) para toda República Dominicana y para los Estados Unidos por Televisión Dominicana.
ENFERMEDAD O PUBLICIDAD LO DE CHIQUIS RIVERA?
¿Por qué nadie habla claramente sobre su padecimiento?
Chiquis canceló su concierto en Morelia, Michoacán.
¿Qué enfermedad es la que padece Chiquis Rivera?
Esa es la interrogante que nadie ha contestado, luego de que, desde el domingo, trascendiera información en medios y redes sociales de que sufre un padecimiento grave y que tuvo que ser hospitalizada de emergencia.
Ese día, su hermana avivó las especulaciones cuando dijo por redes que Chiquis recibía tratamiento.
Que Bueno que se encuentra en Recuperacion 🙏🏼🐝@chiquisoficial … Gracias a @jenicka_lopez su hermana menor. #ChiquisRivera
“Chiquis está bien. Tuvo que cancelar su show porque no se sentía bien. Tenía un dolor y era algo complicado, pero ya todo está bien“, fue parte de lo que indicó Jenicka López a través de un Instagram Live.
“Para los que están preocupados por mi hermana Chiquis… ella está mucho mejor, salió de su operación y todo salió bien. Estamos agradecidos por su amor y apoyo. Ella se está recuperando y volverá pronto. Gracias por entender“, indicó posteriormente por redes la maquillista.
Posteriormente, se publicó un aviso desde la cuenta de la cantante para informar que el concierto en Morelia, Michoacán, había sido cancelado.
Pero la situación ha llevado a que algunos argumenten que se trata de una movida publicitario, lo que negó la menor de las hermanas.
La explicación, al momento, más convincente del estado de la hija mayor de Jenni Rivera ha sido la que dio su novio Lorenzo Méndez.
“Está en un hospital de emergencia y ahorita la llevaron a otro hospital, parece que está más grave de lo que pensábamos”, indicó el exvocalista de La Original Banda El Limón a medios.
Méndez agregó: “No quiero pensar mal, pero se acaba de operar hace seis meses de un problema en los ovarios. Entonces no quiero dar mucha información porque es algo muy personal pero parece que va a ser eso”.
En las buenas y en las malas siempre juntos!! ♥ ♥
Posteriormente, el artista compartió en una historia de Instagram desde el hospital que su pareja ya se estaba recuperando. Pero lo anterior no ha sido suficiente.
Luego de estos reportes, no se ha hablado más de la condición de la Chiquis, mientras las especulaciones continúan. Oficialmente, la cantante no ha hablado sobre su situación de salud. Lo que está claro es que sus seguidores esperan una respuesta precisa.
Chiquis canceló su concierto en Morelia, Michoacán.
¿Qué enfermedad es la que padece Chiquis Rivera?
Esa es la interrogante que nadie ha contestado, luego de que, desde el domingo, trascendiera información en medios y redes sociales de que sufre un padecimiento grave y que tuvo que ser hospitalizada de emergencia.
Ese día, su hermana avivó las especulaciones cuando dijo por redes que Chiquis recibía tratamiento.
Que Bueno que se encuentra en Recuperacion 🙏🏼🐝@chiquisoficial … Gracias a @jenicka_lopez su hermana menor. #ChiquisRivera
“Chiquis está bien. Tuvo que cancelar su show porque no se sentía bien. Tenía un dolor y era algo complicado, pero ya todo está bien“, fue parte de lo que indicó Jenicka López a través de un Instagram Live.
“Para los que están preocupados por mi hermana Chiquis… ella está mucho mejor, salió de su operación y todo salió bien. Estamos agradecidos por su amor y apoyo. Ella se está recuperando y volverá pronto. Gracias por entender“, indicó posteriormente por redes la maquillista.
Posteriormente, se publicó un aviso desde la cuenta de la cantante para informar que el concierto en Morelia, Michoacán, había sido cancelado.
Pero la situación ha llevado a que algunos argumenten que se trata de una movida publicitario, lo que negó la menor de las hermanas.
La explicación, al momento, más convincente del estado de la hija mayor de Jenni Rivera ha sido la que dio su novio Lorenzo Méndez.
“Está en un hospital de emergencia y ahorita la llevaron a otro hospital, parece que está más grave de lo que pensábamos”, indicó el exvocalista de La Original Banda El Limón a medios.
Méndez agregó: “No quiero pensar mal, pero se acaba de operar hace seis meses de un problema en los ovarios. Entonces no quiero dar mucha información porque es algo muy personal pero parece que va a ser eso”.
En las buenas y en las malas siempre juntos!! ♥ ♥
Posteriormente, el artista compartió en una historia de Instagram desde el hospital que su pareja ya se estaba recuperando. Pero lo anterior no ha sido suficiente.
Luego de estos reportes, no se ha hablado más de la condición de la Chiquis, mientras las especulaciones continúan. Oficialmente, la cantante no ha hablado sobre su situación de salud. Lo que está claro es que sus seguidores esperan una respuesta precisa.
DRACO ROSA ESTRENO EL TEMA "333" PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO CD "MONTE SAGRADO"
Se trata de un tema de rock ilustrado con animaciones, ambientado en un hotel donde hay desde alusiones a violencia, a amor y en un momento dado hay retratos tipo caricatura del cantante de 49 años desde su juventud, quizá los tiempos como cantante de Menudo, hasta cómo se veen la actualidad.
"Y yo te busco y tu me buscas, entre las páginas del tiempo... aquí estoy", es parte del coro del tema, cuyo audio estaba disponible desde el pasado 5 de octubre.
Monte Sagrado es el primer álbum de Rosa desde 2009 y saldrá al mercado el 26 de octubre.
"Y yo te busco y tu me buscas, entre las páginas del tiempo... aquí estoy", es parte del coro del tema, cuyo audio estaba disponible desde el pasado 5 de octubre.
Monte Sagrado es el primer álbum de Rosa desde 2009 y saldrá al mercado el 26 de octubre.
Thursday, October 11, 2018
VICENTE GARCIA CUMPLE EL SUEÑO DE GRABAR JUNTO A JUAN LUIS GUERRA
El cantautor Juan Luis Guerra y su compatriota Vicente García se unieron en un tema, cuyo nombre y fecha de lanzamiento se anunciarán próximamente, y que el segundo describe como un merengue “en el que se visitan sonoridades del folclore dominicano a través del juego con elementos novedosos”.
Así se dio a conocer este jueves en un comunicado, en el que García, ganador de tres premios Grammy Latino en 2017 por su disco ‘A La Mar’, dijo que desde que tiene “uso de razón” la música de Juan Luis Guerra “ha sido la banda sonora de los momentos más importantes” de su vida.
“Para mí es un paso muy importante en mi carrera, siento que hacer un merengue responde a la evolución natural de mis dos primeros discos”, apuntó García.
A la vez, agregó, que hacer una canción con Juan Luis Guerra, líder de la agrupación 440, “ha sido un sueño de toda la vida, pero siempre pensaba que debía llegar el momento indicado”.
El nuevo tema fue escrito por Vicente García y producido junto a Eduardo Cabra, también responsable de A La Mar.
Este tema es la primera entrega de lo que será el nuevo trabajo discográfico de García, previsto para salir en 2019 y con el que “seguirá cautivando a sus seguidores con su autenticidad musical fuertemente arraigada en el folclor dominicano y caribeño”, concluyó el comunicado.
Guerra y García ofrecerán un concierto el próximo 1 de diciembre en la turística Punta Cana, este de República Dominicana.
Así se dio a conocer este jueves en un comunicado, en el que García, ganador de tres premios Grammy Latino en 2017 por su disco ‘A La Mar’, dijo que desde que tiene “uso de razón” la música de Juan Luis Guerra “ha sido la banda sonora de los momentos más importantes” de su vida.
“Para mí es un paso muy importante en mi carrera, siento que hacer un merengue responde a la evolución natural de mis dos primeros discos”, apuntó García.
A la vez, agregó, que hacer una canción con Juan Luis Guerra, líder de la agrupación 440, “ha sido un sueño de toda la vida, pero siempre pensaba que debía llegar el momento indicado”.
El nuevo tema fue escrito por Vicente García y producido junto a Eduardo Cabra, también responsable de A La Mar.
Este tema es la primera entrega de lo que será el nuevo trabajo discográfico de García, previsto para salir en 2019 y con el que “seguirá cautivando a sus seguidores con su autenticidad musical fuertemente arraigada en el folclor dominicano y caribeño”, concluyó el comunicado.
Guerra y García ofrecerán un concierto el próximo 1 de diciembre en la turística Punta Cana, este de República Dominicana.
HBO LATINO ESTRENARA UN PROGRAMA ESPECIAL SOBRE EL DUO GENTE DE ZONA
El canal HBO Latino estrenará el 26 de octubre un programa especial sobre el dúo cubano de música urbana Gente de Zona y un concierto que ofrecieron en La Habana este pasado verano, informó ayer martes la cadena.
“Gente de Zona: En letra de otro” presentará un concierto ofrecido en junio pasado por el grupo en el Malecón y en el que interpretaron éxitos de la música latina compuestos para otros artistas.
En aquella ocasión, hicieron propios temas como “La Bamba”, popularizado por Ritchie Valens; “Cuando calienta el sol”, de los Hermanos Rigual; “Si tú no estás”, de Franco de Vita; “Un manantial de corazón”, de Yordano; y “A bailar el Toca Toca”, de Adalberto Alvarez y su Son, entre otros.
Además, Alexander Delgado y Randy Malcom hablan de sus inicios y recorren las calles de la capital cubana y cuentan historias sobre qué los inspiró a elegir los temas de sus canciones.
“Con este concierto, le estamos brindando al público la oportunidad de recordar con nostalgia la música y vivir, de primera mano, la belleza y la historia de Cuba”, dijo Lucinda Martínez, vicepresidente sénior de Marketing Multicultural e Internacional de HBO.
Este programa es la segunda entrega de la serie “En Letra de Otro”, después de la que protagonizó el cantante puertorriqueño Pedro Capó, que se estrenó en agosto de 2017.
El especial, ideado por el propio Capó, obtuvo una nominación al Latin Grammy en la categoría de mejor video musical de formato largo.
“Gente de Zona: En letra de otro” presentará un concierto ofrecido en junio pasado por el grupo en el Malecón y en el que interpretaron éxitos de la música latina compuestos para otros artistas.
En aquella ocasión, hicieron propios temas como “La Bamba”, popularizado por Ritchie Valens; “Cuando calienta el sol”, de los Hermanos Rigual; “Si tú no estás”, de Franco de Vita; “Un manantial de corazón”, de Yordano; y “A bailar el Toca Toca”, de Adalberto Alvarez y su Son, entre otros.
Además, Alexander Delgado y Randy Malcom hablan de sus inicios y recorren las calles de la capital cubana y cuentan historias sobre qué los inspiró a elegir los temas de sus canciones.
“Con este concierto, le estamos brindando al público la oportunidad de recordar con nostalgia la música y vivir, de primera mano, la belleza y la historia de Cuba”, dijo Lucinda Martínez, vicepresidente sénior de Marketing Multicultural e Internacional de HBO.
Este programa es la segunda entrega de la serie “En Letra de Otro”, después de la que protagonizó el cantante puertorriqueño Pedro Capó, que se estrenó en agosto de 2017.
El especial, ideado por el propio Capó, obtuvo una nominación al Latin Grammy en la categoría de mejor video musical de formato largo.
TAYLOR SWIFT, CAMILA CABELLO Y CARDI B REYNAN EN LOS AMERICAN MUSIC AWARD
Taylor Swift, con cuatro galardones incluyendo la categoría reina de artista del año, y la latina Camila Cabello, ganadora de otro póker de reconocimientos, reinaron en los premios American Music Awards (AMAs), que se celebraron hoy en el Teatro Microsoft de Los Ángeles (EE.UU.).
Además del codiciado premio al artista del año, Swift se hizo con los galardones al tour del año, álbum favorito de pop-rock por "reputation" y artista favorita femenina de pop-rock.
"Solo quiero mencionar el hecho de que este premio (artista del año) y todos y cada uno de los premios entregados esta noche los votó la gente. ¿Y sabéis qué más votará la gente? (...) Las elecciones de medio mandato del 6 de noviembre. Salid y votad. Os quiero", dijo Swift en su discurso de agradecimiento.
La estrella del pop hizo así referencia a las inminentes elecciones legislativas en EEUU, en las que los demócratas confían en recuperar el terreno perdido frente a los republicanos y el presidente del país, Donald Trump.
Swift captó la atención mediática en los últimos días al romper su silencio político y escribir un largo mensaje en Instagram, donde tiene 112 millones de seguidores, en el que aseguró que votará por candidatos demócratas.
La otra gran vencedora de la noche fue la cubana-estadounidense Camila Cabello, que se impuso en los apartados de nueva artista del año, colaboración del año, canción favorita de pop-rock y vídeo del año (estas tres últimas categorías por su tema "Havana").
"No puedo creer que ganara éste", dijo la joven cantante al recibir el galardón a nueva artista del año.
Cabello, que aseguró estar "sin palabras", dio además las gracias a sus padres, presentes en la ceremonia, y a sus seguidores.
Por su parte, la también latina Cardi B, una de las favoritas para los AMAs con ocho nominaciones bajo el brazo, logró tres premios: artista favorita de rap, canción favorita de rap por "Bodak Yellow (Money Moves)", y canción favorita de soul-R&B por "Finesse" junto a Bruno Mars.
Asimismo, la rapera fue una de las estrellas de la velada con una muy latina y espectacular interpretación de su tema "I Like It" junto al colombiano J Balvin y el puertorriqueño Bad Bunny.
Peor suerte corrió el canadiense Drake, que también tenía ocho candidaturas pero que se fue de vacío de la gala.
La 46 edición de los AMAs, que contó con Tracee Ellis Ross como maestra de ceremonias, comenzó con Taylor Swift interpretando en directo "I Did Something Bad".
Frente al micrófono también desfilaron, además de Cardi B y Camila Cabello, otros artistas como Mariah Carey, Jennifer López, Shawn Mendes, Twenty One Pilots, Dua Lipa, Ciara o Carrie Underwood.
El grupo estadounidense Panic! At the Disco rindió homenaje a la banda inglesa Queen con la famosa canción "Bohemian Rhapsody".
Aunque el momento más emotivo de los AMAs fue el tributo a la estrella del soul Aretha Franklin, fallecida en agosto a los 76 años, en el que se unieron las voces de cantantes como Gladys Knight, Ledisi o CeCe Winans.
Los nominados a los American Music Awards se basan en los registros de ventas de álbumes y canciones digitales, emisiones de radio y en "streaming" (emisión en l
ínea) medidos por la publicación Billboard y sus socios Nielsen Music y Next Big Sound.
En cambio, los ganadores de estos reconocimientos son elegidos por los fans con sus votos.
Además del codiciado premio al artista del año, Swift se hizo con los galardones al tour del año, álbum favorito de pop-rock por "reputation" y artista favorita femenina de pop-rock.
"Solo quiero mencionar el hecho de que este premio (artista del año) y todos y cada uno de los premios entregados esta noche los votó la gente. ¿Y sabéis qué más votará la gente? (...) Las elecciones de medio mandato del 6 de noviembre. Salid y votad. Os quiero", dijo Swift en su discurso de agradecimiento.
La estrella del pop hizo así referencia a las inminentes elecciones legislativas en EEUU, en las que los demócratas confían en recuperar el terreno perdido frente a los republicanos y el presidente del país, Donald Trump.
Swift captó la atención mediática en los últimos días al romper su silencio político y escribir un largo mensaje en Instagram, donde tiene 112 millones de seguidores, en el que aseguró que votará por candidatos demócratas.
La otra gran vencedora de la noche fue la cubana-estadounidense Camila Cabello, que se impuso en los apartados de nueva artista del año, colaboración del año, canción favorita de pop-rock y vídeo del año (estas tres últimas categorías por su tema "Havana").
"No puedo creer que ganara éste", dijo la joven cantante al recibir el galardón a nueva artista del año.
Cabello, que aseguró estar "sin palabras", dio además las gracias a sus padres, presentes en la ceremonia, y a sus seguidores.
Por su parte, la también latina Cardi B, una de las favoritas para los AMAs con ocho nominaciones bajo el brazo, logró tres premios: artista favorita de rap, canción favorita de rap por "Bodak Yellow (Money Moves)", y canción favorita de soul-R&B por "Finesse" junto a Bruno Mars.
Asimismo, la rapera fue una de las estrellas de la velada con una muy latina y espectacular interpretación de su tema "I Like It" junto al colombiano J Balvin y el puertorriqueño Bad Bunny.
Peor suerte corrió el canadiense Drake, que también tenía ocho candidaturas pero que se fue de vacío de la gala.
La 46 edición de los AMAs, que contó con Tracee Ellis Ross como maestra de ceremonias, comenzó con Taylor Swift interpretando en directo "I Did Something Bad".
Frente al micrófono también desfilaron, además de Cardi B y Camila Cabello, otros artistas como Mariah Carey, Jennifer López, Shawn Mendes, Twenty One Pilots, Dua Lipa, Ciara o Carrie Underwood.
El grupo estadounidense Panic! At the Disco rindió homenaje a la banda inglesa Queen con la famosa canción "Bohemian Rhapsody".
Aunque el momento más emotivo de los AMAs fue el tributo a la estrella del soul Aretha Franklin, fallecida en agosto a los 76 años, en el que se unieron las voces de cantantes como Gladys Knight, Ledisi o CeCe Winans.
Los nominados a los American Music Awards se basan en los registros de ventas de álbumes y canciones digitales, emisiones de radio y en "streaming" (emisión en l
ínea) medidos por la publicación Billboard y sus socios Nielsen Music y Next Big Sound.
En cambio, los ganadores de estos reconocimientos son elegidos por los fans con sus votos.
SELENA GOMEZ INGRESADA EN CENTRO PSIQUIATRICO TRAS CRISIS EMOCIONAL
La cantante y actriz Selena Gómez está ingresada en un centro psiquiátrico de Estados Unidos tras sufrir la semana pasada una “crisis emocional”, informó el miércoles el medio especializado en famosos TMZ.
Las fuentes consultadas por TMZ indicaron que Gómez, de 26 años, tuvo un primer ingreso hospitalario la última semana de septiembre ya que estaba “nerviosa” y “deprimida” por un “alarmante bajo” nivel de glóbulos blancos en la sangre.
La que fuera estrella de Disney se sometió el año pasado a un trasplante de riñón a causa de un lupus.
Gómez recibió el alta tras unos días en el hospital Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles (California), pero a finales de la semana pasada volvió a ingresar ya que su bajo nivel de glóbulos blancos persistía, lo que derivó en un “espiral emocional negativo”.
Durante este segundo ingreso, según TMZ, la cantante sufrió una”crisis nerviosa” después de que los médicos no la dejaran irse, trató de arrancarse las vías intravenosas del brazo y finalmente derivó en una “crisis emocional”.
En estos momentos, Gómez estaría ingresada en un psiquiátrico de la costa este de los EE.UU. recibiendo terapia dialéctica de comportamiento, un tratamiento al que ya se sometió en el pasado y que sirve para diversos transtornos.
En 2014, Gómez estuvo dos semanas en rehabilitación por abuso de alcohol, marihuana y fármacos tras su ruptura con Justin Bieber.
Las fuentes consultadas por TMZ indicaron que Gómez, de 26 años, tuvo un primer ingreso hospitalario la última semana de septiembre ya que estaba “nerviosa” y “deprimida” por un “alarmante bajo” nivel de glóbulos blancos en la sangre.
La que fuera estrella de Disney se sometió el año pasado a un trasplante de riñón a causa de un lupus.
Gómez recibió el alta tras unos días en el hospital Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles (California), pero a finales de la semana pasada volvió a ingresar ya que su bajo nivel de glóbulos blancos persistía, lo que derivó en un “espiral emocional negativo”.
Durante este segundo ingreso, según TMZ, la cantante sufrió una”crisis nerviosa” después de que los médicos no la dejaran irse, trató de arrancarse las vías intravenosas del brazo y finalmente derivó en una “crisis emocional”.
En estos momentos, Gómez estaría ingresada en un psiquiátrico de la costa este de los EE.UU. recibiendo terapia dialéctica de comportamiento, un tratamiento al que ya se sometió en el pasado y que sirve para diversos transtornos.
En 2014, Gómez estuvo dos semanas en rehabilitación por abuso de alcohol, marihuana y fármacos tras su ruptura con Justin Bieber.
Tuesday, October 9, 2018
LA SOPRANO DOMINICANA JEANNETTE MARTE LIDERA CAMPAÑA EN USA COMO PASIENTE CON GLAUCOMA
La soprano dominicana Jeannette Márquez es la figura artística protagónica de la campaña que de la Asociación Americana de Optometría de los Estados Unidos de Norteamérica que procura llevar orientación para evitar contratiempos con la vista.
A través de un comunicado de prensa, Márquez, quien estrenó este año su primera producción discográfica grabada en Italia, explicó que dio su testimonio de vida a la comunidad norteamericana y al mundo de cómo lleva su vida al ser una paciente afectada con la glaucoma, padecimiento que le quitó la visión desde pequeña.
“Desde hace un tiempo hemos venido colaborando con instituciones norteamericanas, así como en nuestro país para llevar un mensaje positivo a quienes han sido afectados por este tipo de enfermedad y cómo sus familiares deben contribuir al desarrollo de sus parientes”, apuntó la cantante.
En la actualidad Jeanette Márquez continúa trabajando para la promoción de su carrera, así como de su álbum que tituló con su nombre. “En los próximo días estaremos dando a conocer nuestros pasos en la música, así como los proyectos en los que estoy involucrada”, comentó.
Su disco está disponible en todas las plataformas digitales.
El video promocional colgado en el sitio web de la Asociación Americana de Optometría convoca al público a prestar la atención debida a los padecimientos de la vista.
A través de un comunicado de prensa, Márquez, quien estrenó este año su primera producción discográfica grabada en Italia, explicó que dio su testimonio de vida a la comunidad norteamericana y al mundo de cómo lleva su vida al ser una paciente afectada con la glaucoma, padecimiento que le quitó la visión desde pequeña.
“Desde hace un tiempo hemos venido colaborando con instituciones norteamericanas, así como en nuestro país para llevar un mensaje positivo a quienes han sido afectados por este tipo de enfermedad y cómo sus familiares deben contribuir al desarrollo de sus parientes”, apuntó la cantante.
En la actualidad Jeanette Márquez continúa trabajando para la promoción de su carrera, así como de su álbum que tituló con su nombre. “En los próximo días estaremos dando a conocer nuestros pasos en la música, así como los proyectos en los que estoy involucrada”, comentó.
Su disco está disponible en todas las plataformas digitales.
El video promocional colgado en el sitio web de la Asociación Americana de Optometría convoca al público a prestar la atención debida a los padecimientos de la vista.
CHARLIE APONTE ESTA DE FIESTA CON SU PRIMERA NOMINACION AL LATIN GRAMMY
El salsero boricua Charlie Aponte tiene motivos de sobra para festejar su primera nominación al Latin GRAMMY, con su segunda producción “Pa’ Mi Gente” que fue reconocida en la categoría de “Mejor Álbum de Salsa” para la décimo novena entrega de estos prestigiosos premios que se entregarán el jueves 15 de noviembre en Las Vegas.
“Muy agradecido con la Academia de la Grabación, sobretodo sus miembros, por este importante respaldo que definitivamente es un peldaño más para seguir cosechando éxitos” expresó el artista que está arribando a sus cinco años como solista.
“Pa’ Mi Gente” logró un importante debut alcanzando los primeros lugares en las listas de los “records pools”, con sus temas, “La Salsa se Hizo Pa’ Bailar” y “No se le Presta el Alma”, que han sido los más escuchados, asimismo; “ Nadie te quita lo bailao ”, que fue el primer sencillo promocional y que contiene vídeo en su canal oficial de Youtube, de este artista que trabaja de manera independiente con el sello Criollisimo Inc.
Este álbum está compuesto por 11 temas, entre ellos uno de su propia autoría bajo la orientación del director musical en el disco y todas sus presentaciones, el maestro Sammy García, quienes juntos grabaron esta producción en el estudio MAS Audio del ingeniero de sonido y productor, Ángelo Torres.
Charlie Aponte, quien próximamente dará a conocer su nuevo vídeo musical “Besos de Azúcar”, continua con sus compromisos artísticos, dentro de los que se encuentra, New York, Medellín y varias presentaciones en su natal Puerto Rico y para finalizar el año estará con el público de Colombia, en la “Ciudad Heroica” Cartagena.
Biografía Charlie Aponte:
Charlie Aponte, una de la s voces más queridas y recordadas por millares de salseros en el mundo entero, regresa a los escenarios como solista en el 2015 luego de 41 años de pertenecer a la universidad de la salsa, “El Gran Combo de Puerto Rico” ahora regresa como solista.
Nacido en Caguas, PR el 2 de febrero de 1951. Fue en el año 1973 cuando, tras la salida de Pellín Rodríguez, se unió́ a los “Mulatos del Sabor”. Desde ese momento han sido muchos los éxitos que a través de la voz de Charlie se han proclamado como éxitos. Ha aportado como vocalista y desplegado su capacidad como sonero en éxitos como “Brujería”, “Amor Brutal”, “La Loma del Tamarindo”, “Compañera Mia”, “No hay cama pa’ tanta Gente”, “Hojas Blancas”, “Arroz
con Habichuelas”. Entre muchas otras.
En el 2014, junto al multipremiado productor, el Maestro Sergio George (Top Stop Music), presentó su nueva propuesta musical “Una Nueva Historia”. Esta nueva propuesta cuenta con los mejores y más reconocidos compositores y arreglistas. Presentando el tema “Para Festejar” como su nuevo sencillo en promoción, y agradecido con la acogida del público a su producción musical, que estuvo por 10 semanas consecutivas en las listas de Billboard, la cual la cataloga como una excelente pieza musical.
Se estrena como productor ejecutivo de su nueva propuesta “Pa’ Mi Gente”, una producción de la mano de los mejores músicos, arreglistas, compositores, disponible todas las principales tiendas y plataformas digitales. En este nuevo proyecto cuenta con un bolero compuesto por el artista, entre otras sorpresas para el público que lo sigue.
Acostumbrado a dejar el alma en cada una de sus interpretaciones, asegura que con este disco pretende que sus seguidores le escuchen, bailen y sigan apreciando la calidad con la que se hace su música.
“Muy agradecido con la Academia de la Grabación, sobretodo sus miembros, por este importante respaldo que definitivamente es un peldaño más para seguir cosechando éxitos” expresó el artista que está arribando a sus cinco años como solista.
“Pa’ Mi Gente” logró un importante debut alcanzando los primeros lugares en las listas de los “records pools”, con sus temas, “La Salsa se Hizo Pa’ Bailar” y “No se le Presta el Alma”, que han sido los más escuchados, asimismo; “ Nadie te quita lo bailao ”, que fue el primer sencillo promocional y que contiene vídeo en su canal oficial de Youtube, de este artista que trabaja de manera independiente con el sello Criollisimo Inc.
Este álbum está compuesto por 11 temas, entre ellos uno de su propia autoría bajo la orientación del director musical en el disco y todas sus presentaciones, el maestro Sammy García, quienes juntos grabaron esta producción en el estudio MAS Audio del ingeniero de sonido y productor, Ángelo Torres.
Charlie Aponte, quien próximamente dará a conocer su nuevo vídeo musical “Besos de Azúcar”, continua con sus compromisos artísticos, dentro de los que se encuentra, New York, Medellín y varias presentaciones en su natal Puerto Rico y para finalizar el año estará con el público de Colombia, en la “Ciudad Heroica” Cartagena.
Biografía Charlie Aponte:
Charlie Aponte, una de la s voces más queridas y recordadas por millares de salseros en el mundo entero, regresa a los escenarios como solista en el 2015 luego de 41 años de pertenecer a la universidad de la salsa, “El Gran Combo de Puerto Rico” ahora regresa como solista.
Nacido en Caguas, PR el 2 de febrero de 1951. Fue en el año 1973 cuando, tras la salida de Pellín Rodríguez, se unió́ a los “Mulatos del Sabor”. Desde ese momento han sido muchos los éxitos que a través de la voz de Charlie se han proclamado como éxitos. Ha aportado como vocalista y desplegado su capacidad como sonero en éxitos como “Brujería”, “Amor Brutal”, “La Loma del Tamarindo”, “Compañera Mia”, “No hay cama pa’ tanta Gente”, “Hojas Blancas”, “Arroz
con Habichuelas”. Entre muchas otras.
En el 2014, junto al multipremiado productor, el Maestro Sergio George (Top Stop Music), presentó su nueva propuesta musical “Una Nueva Historia”. Esta nueva propuesta cuenta con los mejores y más reconocidos compositores y arreglistas. Presentando el tema “Para Festejar” como su nuevo sencillo en promoción, y agradecido con la acogida del público a su producción musical, que estuvo por 10 semanas consecutivas en las listas de Billboard, la cual la cataloga como una excelente pieza musical.
Se estrena como productor ejecutivo de su nueva propuesta “Pa’ Mi Gente”, una producción de la mano de los mejores músicos, arreglistas, compositores, disponible todas las principales tiendas y plataformas digitales. En este nuevo proyecto cuenta con un bolero compuesto por el artista, entre otras sorpresas para el público que lo sigue.
Acostumbrado a dejar el alma en cada una de sus interpretaciones, asegura que con este disco pretende que sus seguidores le escuchen, bailen y sigan apreciando la calidad con la que se hace su música.
KAT DE LUNA REGRESA A LA MUSICA CON "NUEVA ACTITUD"
La cantante, compositora y bailarina dominicana Kat DeLuna está de vuelta.
DeLuna se ha asociado con uno de los pioneros del género Trap Latino, en su nuevo sencillo “Nueva actitud” producido por JAC, SKILLS y Caribbean Boyz. La composición "es un himno para que las mujeres y todos se levanten y defiendan todo en lo que creen".
"El espíritu de Kat DeLuna es vibrante y sus ideales se encuentran en empoderar a las personas para que se mantengan fieles a sus creencias. Ella apoya la educación y causas que promueven oportunidades para esta y las nuevas generaciones. Su enfoque es simple enfrentar todas las cosas y los desafíos a la mano con una nueva actitud", según indica un comunicado de prensa remitido a este diario por sus representantes.
Kat DeLuna es una artista internacional de formación clásica con una voz conmovedora, primera soprano y poderosa. Como la primera estrella internacional dominicana de pop, Kat es conocida por sus exitosos sencillos "Whine Up" ft. Elephant Man, "Dancing Tonight" y "Run the Show" ft. Busta Rhymes, Kat DeLuna tiene una trayectoria musical que trasciende generaciones.
Sus inicios
Después del exitoso debut de Kat DeLuna con su sencillo de oro, “Whine Up”, junto a Elephant Man, publica otro hit: Run The Show, donde colaboraron Busta Rhymes en inglés y Don Omar en español.
El álbum de Kat De Luna, titulado “9 Lives”, fue lanzado en la primavera del 2008. El mismo se editó bajo la producción ejecutiva de Akon, ganador de múltiples discos de platino, con quien además hace un dúo en este disco.
Obtuvo un reconocimiento del MTV Tr3s a “Mejor Artista Revelación” y fue nominada a los Billboard Latin Music. DeLuna también ha estado presente en publicaciones tales como la revista People, Entertainment Weekly, USA Today y Teen Vogue.
DeLuna posee un gran entrenamiento musical desde niña; DeLuna debutó como cantante de ópera y desarrolló una increíble apreciación por las diferentes influencias musicales. Hoy en día, su sonido es una mezcla de géneros tales como el hip hop, R&B, merengue, pop, jazz latino, electrónica y dance.
DeLuna se ha asociado con uno de los pioneros del género Trap Latino, en su nuevo sencillo “Nueva actitud” producido por JAC, SKILLS y Caribbean Boyz. La composición "es un himno para que las mujeres y todos se levanten y defiendan todo en lo que creen".
"El espíritu de Kat DeLuna es vibrante y sus ideales se encuentran en empoderar a las personas para que se mantengan fieles a sus creencias. Ella apoya la educación y causas que promueven oportunidades para esta y las nuevas generaciones. Su enfoque es simple enfrentar todas las cosas y los desafíos a la mano con una nueva actitud", según indica un comunicado de prensa remitido a este diario por sus representantes.
Kat DeLuna es una artista internacional de formación clásica con una voz conmovedora, primera soprano y poderosa. Como la primera estrella internacional dominicana de pop, Kat es conocida por sus exitosos sencillos "Whine Up" ft. Elephant Man, "Dancing Tonight" y "Run the Show" ft. Busta Rhymes, Kat DeLuna tiene una trayectoria musical que trasciende generaciones.
Sus inicios
Después del exitoso debut de Kat DeLuna con su sencillo de oro, “Whine Up”, junto a Elephant Man, publica otro hit: Run The Show, donde colaboraron Busta Rhymes en inglés y Don Omar en español.
El álbum de Kat De Luna, titulado “9 Lives”, fue lanzado en la primavera del 2008. El mismo se editó bajo la producción ejecutiva de Akon, ganador de múltiples discos de platino, con quien además hace un dúo en este disco.
Obtuvo un reconocimiento del MTV Tr3s a “Mejor Artista Revelación” y fue nominada a los Billboard Latin Music. DeLuna también ha estado presente en publicaciones tales como la revista People, Entertainment Weekly, USA Today y Teen Vogue.
DeLuna posee un gran entrenamiento musical desde niña; DeLuna debutó como cantante de ópera y desarrolló una increíble apreciación por las diferentes influencias musicales. Hoy en día, su sonido es una mezcla de géneros tales como el hip hop, R&B, merengue, pop, jazz latino, electrónica y dance.
TAYLOR SWIFT ROMPE EL SILENCIO Y DICE QUE VOTARA POR DEMOCRATAS
La cantante Taylor Swift rompió su silencio sobre la política estadounidense al señalar que en las elecciones de mitad de mandato votará por candidatos demócratas y explicó que siempre ha votado sobre la base de qué candidato protegerá los Derechos Humanos.
Swfit escribió en Instagram, donde tiene 112 millones de seguidores: “Siempre he votado y votaré teniendo en cuenta qué candidato protegerá y luchará por los Derechos Humanos, que creo que todos merecemos en este país. Creo en la lucha por los derechos LGBTO y que cualquier forma de discriminación basada en la orientación sexual o de genero es INCORRECTA”.
Además consideró que “el racismo sistémico que todavía vemos en este país hacia la gente de color es aterrador, enfermizo y prevalente”.
Swift que votará el próximo 6 de noviembre en el estado de Tennessee, señaló que “en el pasado” siempre fue “reacia” a expresar públicamente sus opiniones políticas, pero matizó que, debido “a varios acontecimientos” en su vida y en el mundo durante “los últimos dos años”, ahora se siente “muy diferente”.
“No puedo votar -dijo- por alguien que no esté dispuesto a luchar por la dignidad de TODOS americanos, cualquier que sea su color de piel, género o a quien amen”, señaló Swift
La también actriz anunció que su voto será para los demócratas Phil Bredesen en el Senado y para Jim Cooper en la Cámara de Representantes.
Swift recuerda que para el Senado por su estado se presenta la republicana Marsha Balckburn, pero “por mucho que lo haya hecho en el pasado” y que le gustaría seguir votando a mujeres en el cargo, no puede apoyar a Blackburn.
Y es que, el historial de voto de Balckburn en el Congreso a “aterroriza” a la actriz de 28 años.
“Votó contra la igualdad salarial para las mujeres. Votó en contra de la ley contra la violencia contra las mujer, que intenta proteger a las mujeres frente a la violencia doméstica, el acoso y la violación. Ella cree que las empresas tienen el derecho de negar servicios a las parejas homosexuales y que no deberían tener derecho a casarse. Esos no son mi valores de Tennessee”, indicó.
Así, Swift pide a los ciudadanos: “por favor, por favor, infórmese sobre los candidatos que se presentan en su estado y vote sobre la base de quién representa más sus valores”.
Swfit escribió en Instagram, donde tiene 112 millones de seguidores: “Siempre he votado y votaré teniendo en cuenta qué candidato protegerá y luchará por los Derechos Humanos, que creo que todos merecemos en este país. Creo en la lucha por los derechos LGBTO y que cualquier forma de discriminación basada en la orientación sexual o de genero es INCORRECTA”.
Además consideró que “el racismo sistémico que todavía vemos en este país hacia la gente de color es aterrador, enfermizo y prevalente”.
Swift que votará el próximo 6 de noviembre en el estado de Tennessee, señaló que “en el pasado” siempre fue “reacia” a expresar públicamente sus opiniones políticas, pero matizó que, debido “a varios acontecimientos” en su vida y en el mundo durante “los últimos dos años”, ahora se siente “muy diferente”.
“No puedo votar -dijo- por alguien que no esté dispuesto a luchar por la dignidad de TODOS americanos, cualquier que sea su color de piel, género o a quien amen”, señaló Swift
La también actriz anunció que su voto será para los demócratas Phil Bredesen en el Senado y para Jim Cooper en la Cámara de Representantes.
Swift recuerda que para el Senado por su estado se presenta la republicana Marsha Balckburn, pero “por mucho que lo haya hecho en el pasado” y que le gustaría seguir votando a mujeres en el cargo, no puede apoyar a Blackburn.
Y es que, el historial de voto de Balckburn en el Congreso a “aterroriza” a la actriz de 28 años.
“Votó contra la igualdad salarial para las mujeres. Votó en contra de la ley contra la violencia contra las mujer, que intenta proteger a las mujeres frente a la violencia doméstica, el acoso y la violación. Ella cree que las empresas tienen el derecho de negar servicios a las parejas homosexuales y que no deberían tener derecho a casarse. Esos no son mi valores de Tennessee”, indicó.
Así, Swift pide a los ciudadanos: “por favor, por favor, infórmese sobre los candidatos que se presentan en su estado y vote sobre la base de quién representa más sus valores”.
Thursday, October 4, 2018
LOS EVENTOS DE ESTE FIN DE SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Llega un fin de semana en el que Halloween y la Herencia Hispana toman protagonismo, además el Rey de la Bachata, Romeo Santos, actuará en Barclays Center
04 octubre 2018
Jueves 4
Oktober Fest: el mes de la cerveza - OktoberFest en NYC.
No hace falta viajar hasta Munich (Alemania) para disfrutar de la mejor cerveza, porque el Oktober Fest también llega a Nueva York. Cuatro semanas de auténtica cerveza alemana, salchichas y ‘pretzels’ gigantes, en un festival que se extiende cada fin de semana (de jueves a domingo) hasta el 14 de octubre.
El evento se organiza en Watermark Bar, 78 South St (Pier 15). Entrada gratuita. Más información: www.oktober-fest.nyc.
Concierto: Natalia Clavier en NYC
La cantante argentina Natalia Clavier presenta su nuevo álbum, TRANS, en Nueva York. Interpretará su nuevo single, ‘This Feeling’, entre otras muchas canciones. Su mezcla de estilos cautivará a los oyentes con canciones que combinan sonidos clásicos con jazz, folk arentino, american soul, protest rock y chill electrónico. Su voz cálida y suave enamorará a la audiencia, el jueves 4 de octubre a las 11 p.m.
en Nublu, 151 Ave C. NYC. Boleto: $15-20.
Más información en: nublu.net.
Feria gastronómica: ‘Taste of the Village’ - El Washington Square Park está ubicado en Greenwich Village.
Saboree una variedad inimaginable de comidas gracias a este delicioso evento. Más de 30 puestos de comida y bebida bajo el histórico arco de Washington Square Park, Manhattan. La 16 edición del ‘Annual Taste of the Village’ promete ser un lugar para la diversión y el sabor el jueves por la noche bajo las estrellas. Boletos: $75 – $135. Horario: 6:00 – 9:00 p.m.
Más información: washingtonsquareparkconservancy.org.
Viernes 5
El liderazgo de la mujer latina - CoreWoman y SAP, liderazgo femenino latino.
CoreWoman, con la colaboración de la organización vinculada a la ONU SAP, ha organizado un panel femenino con motivo del mes de la Herencia Hispana para promocionar la imagen de la mujer latina innovadora y en posiciones de liderazgo. Las panelistas serán: Martina Fogelman, Founder & CEO PLUTO; Caroline Brethenoux, Strategic Planning CIEN+; Elizabeth Vilchis, CEO Latino Tech; y Marcelo Rodríguez, Managing Partner INQMC. Se puede participar en la conversación con la etiqueta #SheInnovates. Entrada: Gratuita.
Lugar: 10 Hudson Yards, 51st Floor. Hora: 5:30 – 8:00 p.m.
Más información: www.eventbrite.com/.
Música: Noche de Bachata - El cantante Hector Acosta.
La mejor bachata llega a La Boom de la mano de los dominicanos Hector Acosta y ‘El Chaval de la Bachata’. El vocalista del antiguo grupo ‘Los Toros Band’ hará que el ritmo se apodere de su audiencia con sus interpretaciones de temas de bachata y merengue. El Chaval de la Bachata interpretará algunas de sus canciones más recientes, como ‘Bipolar’ o ‘Háblame de ti’. Boletos: $30-60.
Lugar: La Boom, 56-15 Northern Blvd, Queens NYC.
Más información: 718-204-2069 o laboomny.com
Sábado 6
Decoración de calabazas en Queens - La calabaza es el símbolo de la celebración del Halloween o Noche de Brujas en EEUU.
Ya comienzan las actividades familiares de Halloween El evento ‘Jack-O-Lantern Pumpkin Decorating’ es una manera divertidísima de disfrutar del espíritu de la fiesta de monstruos y fantasmas. El evento incluye además la repartición de golosinas y les dará la oportunidad a los más pequeños de la casa de hacer manzanas de caramelo. Lugar: Margaret I. Carman Green – Weeping Beech, 143-35 37th Avenue, Queens. Precio: $5 ($3 para estudiantes y mayores, gratis para miembros).
Más información en 718 939-0647 o queenshistoricalsociety.org.
Domingo 7
Flamenco: Eduardo Guerrero
El mejor flamenco del sur de España llega de la mano de Eduardo Guerrero. Artista aclamado por la crítica, bailarín y coreógrafo, presentará su ‘Flamenco Pasión’. Guerrero utiliza su estilo eléctrico, combinado con ballet, el flamenco clásico y la danza española contemporánea para expresar con unas habilidades excepcionales sobre el escenario la profundidad de su alma. El capitanea un grupo de bailarines que llevan a la audiencia por diferentes sentimientos durante el show.
Lugar: Lehman Center for the Performing Arts (CUNY), 250 Bedford Park Boulevard West, Bronx, NY. Hora: 4 p.m. Boletos: $25-45. Niños menores de 12: $10.
Más información: 718-960-8833 o www.LehmanCenter.org.
El Rey Romeo Santos - Romeo Santos, bachatero conocido en todo el mundo.
El gran Rey de la Bachata regresa a Nueva York. El cantante neoyorquino Romeo Santos presentará por segunda vez su show como parte de la gira Golden Tour, que recorre todo Estados Unidos y América Latina. El cantante y compositor mostrará su inigualable estilo que fusiona la bachata con el pop latino y R&B en el Barclays Center, Brooklyn, a las 8 p.m. Boletos: $71 – $331. Más información: www.ticketmaster.com.
Baladas con Myriam Hernández
La artista chilena Myriam Hernández interpretará su música que mezcla baladas y pop latino en Nueva York. La cantante, compositora y presentadora de televisión es conocida en todo América Latina por sus baladas románticas. Estará con su nuevo espectáculo ‘La fuerza del amor’ en el United Palace Theatre, 4140 Broadway, NY, a las 7 p.m.
Boletos: www.boletosexpress.com.
Lunes 8
Herencia hispana: Farruko en Macy’s
Macy’s se une a la celebración del Mes de la Herencia Hispana y traerá el show del cantante y compositor puertorriqueño Farruko. El reguetonerao nacido en Bayamón ha colaborado con artistas de primera línea como Daddy Yankee, Jory, o J Alvarez. Disfruta de su ritmo pegajoso y celebra la cultura hispana en el Macy’s de Herald Square, 151 W. 34th St, a las 6 p.m. Entrada: gratuita.
Más información: www.macys.com/social/events.
04 octubre 2018
Jueves 4
Oktober Fest: el mes de la cerveza - OktoberFest en NYC.
No hace falta viajar hasta Munich (Alemania) para disfrutar de la mejor cerveza, porque el Oktober Fest también llega a Nueva York. Cuatro semanas de auténtica cerveza alemana, salchichas y ‘pretzels’ gigantes, en un festival que se extiende cada fin de semana (de jueves a domingo) hasta el 14 de octubre.
El evento se organiza en Watermark Bar, 78 South St (Pier 15). Entrada gratuita. Más información: www.oktober-fest.nyc.
Concierto: Natalia Clavier en NYC
La cantante argentina Natalia Clavier presenta su nuevo álbum, TRANS, en Nueva York. Interpretará su nuevo single, ‘This Feeling’, entre otras muchas canciones. Su mezcla de estilos cautivará a los oyentes con canciones que combinan sonidos clásicos con jazz, folk arentino, american soul, protest rock y chill electrónico. Su voz cálida y suave enamorará a la audiencia, el jueves 4 de octubre a las 11 p.m.
en Nublu, 151 Ave C. NYC. Boleto: $15-20.
Más información en: nublu.net.
Feria gastronómica: ‘Taste of the Village’ - El Washington Square Park está ubicado en Greenwich Village.
Saboree una variedad inimaginable de comidas gracias a este delicioso evento. Más de 30 puestos de comida y bebida bajo el histórico arco de Washington Square Park, Manhattan. La 16 edición del ‘Annual Taste of the Village’ promete ser un lugar para la diversión y el sabor el jueves por la noche bajo las estrellas. Boletos: $75 – $135. Horario: 6:00 – 9:00 p.m.
Más información: washingtonsquareparkconservancy.org.
Viernes 5
El liderazgo de la mujer latina - CoreWoman y SAP, liderazgo femenino latino.
CoreWoman, con la colaboración de la organización vinculada a la ONU SAP, ha organizado un panel femenino con motivo del mes de la Herencia Hispana para promocionar la imagen de la mujer latina innovadora y en posiciones de liderazgo. Las panelistas serán: Martina Fogelman, Founder & CEO PLUTO; Caroline Brethenoux, Strategic Planning CIEN+; Elizabeth Vilchis, CEO Latino Tech; y Marcelo Rodríguez, Managing Partner INQMC. Se puede participar en la conversación con la etiqueta #SheInnovates. Entrada: Gratuita.
Lugar: 10 Hudson Yards, 51st Floor. Hora: 5:30 – 8:00 p.m.
Más información: www.eventbrite.com/.
Música: Noche de Bachata - El cantante Hector Acosta.
La mejor bachata llega a La Boom de la mano de los dominicanos Hector Acosta y ‘El Chaval de la Bachata’. El vocalista del antiguo grupo ‘Los Toros Band’ hará que el ritmo se apodere de su audiencia con sus interpretaciones de temas de bachata y merengue. El Chaval de la Bachata interpretará algunas de sus canciones más recientes, como ‘Bipolar’ o ‘Háblame de ti’. Boletos: $30-60.
Lugar: La Boom, 56-15 Northern Blvd, Queens NYC.
Más información: 718-204-2069 o laboomny.com
Sábado 6
Decoración de calabazas en Queens - La calabaza es el símbolo de la celebración del Halloween o Noche de Brujas en EEUU.
Ya comienzan las actividades familiares de Halloween El evento ‘Jack-O-Lantern Pumpkin Decorating’ es una manera divertidísima de disfrutar del espíritu de la fiesta de monstruos y fantasmas. El evento incluye además la repartición de golosinas y les dará la oportunidad a los más pequeños de la casa de hacer manzanas de caramelo. Lugar: Margaret I. Carman Green – Weeping Beech, 143-35 37th Avenue, Queens. Precio: $5 ($3 para estudiantes y mayores, gratis para miembros).
Más información en 718 939-0647 o queenshistoricalsociety.org.
Domingo 7
Flamenco: Eduardo Guerrero
El mejor flamenco del sur de España llega de la mano de Eduardo Guerrero. Artista aclamado por la crítica, bailarín y coreógrafo, presentará su ‘Flamenco Pasión’. Guerrero utiliza su estilo eléctrico, combinado con ballet, el flamenco clásico y la danza española contemporánea para expresar con unas habilidades excepcionales sobre el escenario la profundidad de su alma. El capitanea un grupo de bailarines que llevan a la audiencia por diferentes sentimientos durante el show.
Lugar: Lehman Center for the Performing Arts (CUNY), 250 Bedford Park Boulevard West, Bronx, NY. Hora: 4 p.m. Boletos: $25-45. Niños menores de 12: $10.
Más información: 718-960-8833 o www.LehmanCenter.org.
El Rey Romeo Santos - Romeo Santos, bachatero conocido en todo el mundo.
El gran Rey de la Bachata regresa a Nueva York. El cantante neoyorquino Romeo Santos presentará por segunda vez su show como parte de la gira Golden Tour, que recorre todo Estados Unidos y América Latina. El cantante y compositor mostrará su inigualable estilo que fusiona la bachata con el pop latino y R&B en el Barclays Center, Brooklyn, a las 8 p.m. Boletos: $71 – $331. Más información: www.ticketmaster.com.
Baladas con Myriam Hernández
La artista chilena Myriam Hernández interpretará su música que mezcla baladas y pop latino en Nueva York. La cantante, compositora y presentadora de televisión es conocida en todo América Latina por sus baladas románticas. Estará con su nuevo espectáculo ‘La fuerza del amor’ en el United Palace Theatre, 4140 Broadway, NY, a las 7 p.m.
Boletos: www.boletosexpress.com.
Lunes 8
Herencia hispana: Farruko en Macy’s
Macy’s se une a la celebración del Mes de la Herencia Hispana y traerá el show del cantante y compositor puertorriqueño Farruko. El reguetonerao nacido en Bayamón ha colaborado con artistas de primera línea como Daddy Yankee, Jory, o J Alvarez. Disfruta de su ritmo pegajoso y celebra la cultura hispana en el Macy’s de Herald Square, 151 W. 34th St, a las 6 p.m. Entrada: gratuita.
Más información: www.macys.com/social/events.
RITNEY SPIARS SORPRENDE A SHAKIRA BAILANDO CHANTAJE A RITMO DE SALSA
Spears movió las caderas al estilo de la intérprete colombiana
Si hay algo que sabemos de Shakira es que sus “caderas no mienten” y Britney Spears no se pudo resistir a bailar sensualmente como la artista colombiana.
Spears compartió un video en Twitter en donde se le ve bailando salsa al ritmo de “Chantaje”, tema interpretado por Shakira y Maluma.
“Siempre es muy divertido bailar con mi buen amigo Willie Gomez. Él es todo un caballero y me hizo sentir como toda una dama bailando salsa en tacones por primera vez. Lo adoro al máximo“, escribió la famosa intérprete de “Ooops.. I Did It Again”.
El mensaje de Spears no pasó desapercibido y este llegó a los ojos de Shakira que le contestó.
“Si, dale Britney! Increíble bailarina de salsa también”, escribió la intérprete de “Clandestino”.
El intercambio entre las dos famosas ha despertado el interés de que haya un dueto entre las dos.
Si hay algo que sabemos de Shakira es que sus “caderas no mienten” y Britney Spears no se pudo resistir a bailar sensualmente como la artista colombiana.
Spears compartió un video en Twitter en donde se le ve bailando salsa al ritmo de “Chantaje”, tema interpretado por Shakira y Maluma.
“Siempre es muy divertido bailar con mi buen amigo Willie Gomez. Él es todo un caballero y me hizo sentir como toda una dama bailando salsa en tacones por primera vez. Lo adoro al máximo“, escribió la famosa intérprete de “Ooops.. I Did It Again”.
El mensaje de Spears no pasó desapercibido y este llegó a los ojos de Shakira que le contestó.
“Si, dale Britney! Increíble bailarina de salsa también”, escribió la intérprete de “Clandestino”.
El intercambio entre las dos famosas ha despertado el interés de que haya un dueto entre las dos.
LADY GAGA: "EL PRIMER SUEÑO QUE TUVE EN MI VIDA FUE EL SER ACTRIZ"
“El primer sueño que tuve en mi vida fue el de ser actriz”. Así de rotunda se muestra Lady Gaga en una entrevista con Efe ante el estreno este viernes de “A Star is Born”, su primer papel protagonista y el que la ha situado donde siempre quiso estar.
“Fui a una escuela de actuación, estudié el método Stanislavski, pero no era buena en las audiciones”, asegura una de las mayores estrellas del pop del momento, pero que siempre tuvo la espinita de la interpretación.
Y tras lograr un Globo de Oro por su participación en la serie “American Horror Story” le llegó la oportunidad de recuperar un sueño que dejó de lado a los 19 años.
“Sabía tocar el piano, cantar y bailar”, recuerda Lady Gaga, para quien fue algo natural aparcar la actuación para centrarse en la música.
Una docena de años, cinco álbumes y seis Grammy después, ha conseguido recuperar ese sueño gracias a la protagonista de “A Star is Born”, un papel que antes interpretaron Janet Gaynor (1937), Judy Garland (1954) y Barbra Streisand (1976) y para el que se barajó el nombre de Beyoncé.
Pero la entrada de Bradley Cooper como director en sustitución de Clint Eastwood llevó a un giro en el proyecto y el papel acabó en manos de Lady Gaga, que ha puesto mucho esfuerzo en una película para la que también ha compuesto la mayor parte de las canciones junto a Lukas Nelson (hijo de Willie Nelson).
Una interpretación para la que la cantante abandonó temporalmente su rubio platino por su castaño original y a la que se enfrentó sin maquillaje para dar vida a la joven Ally, una camarera y aspirante a cantante a la que una estrella del rock, Jackson Maine (Cooper), descubre una noche de borrachera.
La química entre Cooper y Lady Gaga surgió desde el primer día que se encontraron y se nota en una entrevista compartida en Venecia, tras la presentación del filme, donde aprovechan cualquier oportunidad para lanzarse halagos.
“Cuando supe que quería interpretar este personaje sabía que tendría que cantar yo mismo porque era una película en la que todo tenía que ser tan auténtica como ella es”, afirmó el actor y director.
Por lo que trabajó en ajustar toda la película a ella porque si no, “no habría sido capaz de hacer lo que hace”. “Ella no habría podido comprometerse con la historia como lo hizo si no hubiera sido todo tan auténtico”, afirmó Cooper, para quien este proyecto fue “un maravilloso desafío”.
Mientras que para la diva de la canción, lo mejor fue tener en Cooper a “un amigo y un compañero”, a “alguien que es verdaderamente brillante en lo que hace”.
“No hay ninguna aspecto en el que no se meta, en cada detalle de este filme, cada ritmo en el montaje, incluso en la mezcla de música, porque hasta escribió música para el filme”, resalta Lady Gaga en referencia a temas como “Black Eyes” o “Out of Time”, compuestos por Cooper y Nelson.
Tan “agradecida” se siente por ser la protagonista de la primera película de Cooper como director, que aspira a seguir compaginando la música y el cine, “quizás con él, ¿quién sabe?”, agrega sonriente antes de reconocer que ahora se siente mimada “porque él es un gran director”.
Un realizador debutante que fue consciente del trabajo en el que se metía desde el momento en el que Lady Gaga entró en el proyecto.
“Sabía que iba a ser una largo camino”, reconoce el actor que, sin embargo, también asegura que desde el principio se dio cuenta de que sería algo “maravilloso y exigente” pese a la cantidad de trabajo que tenían por delante.
Un comentario cerrado con risas por parte de ambos, un momento que Lady Gaga aprovecha para seguir destacando el trabajo de su compañero, incluso en el aspecto musical.
“Fue electrizante y abrumador, podía sentir su potencia como intérprete”, recuerda de la primera vez que le vio cantar para la película.
Porque tanto Cooper como Lady Gaga realizaron actuaciones reales para ser grabadas para la película en festivales como los de Coachella (EE.UU.) o Glastonbury (Reino Unido).
Todo para conseguir esa veracidad en la película, el elemento esencial para Cooper, que aseguró que su principal objetivo era crear un entorno lo suficientemente seguro para conseguir momentos auténticos en los que brillara Lady Gaga, porque si “A Star is Born” existe, es por ella.
“Fui a una escuela de actuación, estudié el método Stanislavski, pero no era buena en las audiciones”, asegura una de las mayores estrellas del pop del momento, pero que siempre tuvo la espinita de la interpretación.
Y tras lograr un Globo de Oro por su participación en la serie “American Horror Story” le llegó la oportunidad de recuperar un sueño que dejó de lado a los 19 años.
“Sabía tocar el piano, cantar y bailar”, recuerda Lady Gaga, para quien fue algo natural aparcar la actuación para centrarse en la música.
Una docena de años, cinco álbumes y seis Grammy después, ha conseguido recuperar ese sueño gracias a la protagonista de “A Star is Born”, un papel que antes interpretaron Janet Gaynor (1937), Judy Garland (1954) y Barbra Streisand (1976) y para el que se barajó el nombre de Beyoncé.
Pero la entrada de Bradley Cooper como director en sustitución de Clint Eastwood llevó a un giro en el proyecto y el papel acabó en manos de Lady Gaga, que ha puesto mucho esfuerzo en una película para la que también ha compuesto la mayor parte de las canciones junto a Lukas Nelson (hijo de Willie Nelson).
Una interpretación para la que la cantante abandonó temporalmente su rubio platino por su castaño original y a la que se enfrentó sin maquillaje para dar vida a la joven Ally, una camarera y aspirante a cantante a la que una estrella del rock, Jackson Maine (Cooper), descubre una noche de borrachera.
La química entre Cooper y Lady Gaga surgió desde el primer día que se encontraron y se nota en una entrevista compartida en Venecia, tras la presentación del filme, donde aprovechan cualquier oportunidad para lanzarse halagos.
“Cuando supe que quería interpretar este personaje sabía que tendría que cantar yo mismo porque era una película en la que todo tenía que ser tan auténtica como ella es”, afirmó el actor y director.
Por lo que trabajó en ajustar toda la película a ella porque si no, “no habría sido capaz de hacer lo que hace”. “Ella no habría podido comprometerse con la historia como lo hizo si no hubiera sido todo tan auténtico”, afirmó Cooper, para quien este proyecto fue “un maravilloso desafío”.
Mientras que para la diva de la canción, lo mejor fue tener en Cooper a “un amigo y un compañero”, a “alguien que es verdaderamente brillante en lo que hace”.
“No hay ninguna aspecto en el que no se meta, en cada detalle de este filme, cada ritmo en el montaje, incluso en la mezcla de música, porque hasta escribió música para el filme”, resalta Lady Gaga en referencia a temas como “Black Eyes” o “Out of Time”, compuestos por Cooper y Nelson.
Tan “agradecida” se siente por ser la protagonista de la primera película de Cooper como director, que aspira a seguir compaginando la música y el cine, “quizás con él, ¿quién sabe?”, agrega sonriente antes de reconocer que ahora se siente mimada “porque él es un gran director”.
Un realizador debutante que fue consciente del trabajo en el que se metía desde el momento en el que Lady Gaga entró en el proyecto.
“Sabía que iba a ser una largo camino”, reconoce el actor que, sin embargo, también asegura que desde el principio se dio cuenta de que sería algo “maravilloso y exigente” pese a la cantidad de trabajo que tenían por delante.
Un comentario cerrado con risas por parte de ambos, un momento que Lady Gaga aprovecha para seguir destacando el trabajo de su compañero, incluso en el aspecto musical.
“Fue electrizante y abrumador, podía sentir su potencia como intérprete”, recuerda de la primera vez que le vio cantar para la película.
Porque tanto Cooper como Lady Gaga realizaron actuaciones reales para ser grabadas para la película en festivales como los de Coachella (EE.UU.) o Glastonbury (Reino Unido).
Todo para conseguir esa veracidad en la película, el elemento esencial para Cooper, que aseguró que su principal objetivo era crear un entorno lo suficientemente seguro para conseguir momentos auténticos en los que brillara Lady Gaga, porque si “A Star is Born” existe, es por ella.
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