INEDITO MUESTRA EL LADO MAS PROFUNDO DE LAURA PAUSINI

Este nueva produccion discografica de Laura Pausini nos muestra el lado mas calido y profundo de la artista Italiana, luego de 2 años de ausencia nos brinda un producto muy sutil, donde nos demuestra su humildad... Ver Video.

LA DEMANDA DE PATERNIDAD CONTRA JUSTIN BIEBER FUE RETIRADA

Mariah Yeater, la joven que aseguró tener un hijo producto de una relación sexual furtiva con el astro juvenil Justin Bieber retiró la demanda de paternidad que había establecido contra el intérprete.

De acuerdo con el portal de noticias de farándula TMZ, a fines de la semana pasada Yeater retiró la demanda de manera discreta; es decir sin el espectáculo mediático que armó desde que aseguró haber tenido un encuentro sexual con Bieber el año pasado en un baño del Staples Center, del cual nació un varón.

De acuerdo con TMZ, trascendió que los abogados de Yeater, Lance Rogers y Matt Pare, abandonaron el caso luego que el representante legal de Bieber, Howard Weitzman, se comunicara con ellos para confirmar que el artista procedería legalmente contra su cliente luego que se hiciera una prueba de ADN para comprobar que no era el padre de la criatura.

Yeater ya había aparecido en portadas de varias revistas en las que describía en detalles su alegado encuentro sexual de 30 segundos con Bieber e incluso había mostrado a su hijo asegurando que Bieber era su padre.

YA ESTA A LA VENTA LA EDICION DELUXE DE DRAMA & LUZ CON DE MANA

Tras cargar con el Grammy Latino al mejor álbum de rock por “Drama y luz”, la banda de rock mexicana Maná presenta hoy una versión agrandada de este proyecto musical, que incluye nuevos temas y un devedé.

En la versión deluxe, la fanaticada podrá escuchar las canciones nuevas 'Mi corazón no sabe olvidar' y 'Contra todo', así como el éxito 'Lluvia al corazón' en vivo y el dúo con Prince Royce en 'El verdadero amor perdona'.

El contenido del devedé, asimismo, incluye los vídeos de los títulos 'Lluvia al corazón' y 'Amor clandestino', así como visuales tras bastidores de la gira realizada por el grupo que encabeza Fher, más una entrevista.

Maná continúa en estos días sus presentaciones por Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay.

RIHANNA, USHER, GAGA SON SOLO ALGUNAS DE LAS ESTRELLAS QUE PARTICIPARAN EN LOS PREMIOS GRAMMY

Rihanna, The Band Perry y Usher son las últimas novedades en la alineación musical que animará el anuncio de las candidaturas a los premios Grammy, un acto que tendrá lugar el próximo día 30 y en el que también actuará Lady Gaga, anunció la Academia de la Grabación en un comunicado.

El evento, presentado por el actor y músico LL Cool J, se llevará a cabo desde el Teatro Nokia, de Los Ángeles (California), con una retransmisión del canal CBS en la que intervendrán también el artista de country Jason Aldean, el rapero tres veces ganador del Grammy Ludacris, la cantante Lupe Fiasco y el dúo Sugarland.

La organización informó además que durante el evento se dará a conocer el regreso de un histórico grupo musical a los escenarios con una actuación que tendrá lugar en la 54.a edición de los premios Grammy, el próximo 12 de febrero.

El cantante británico Paul McCartney recibirá el premio a la Persona del Año dos días antes de la gran ceremonia de la música.

El exBeatle, ganador de 14 premios Grammy, recibirá el galardón en un evento que consistirá en una cena y un AP concierto homenaje, cuyos beneficios irán a parar a la Fundación MusiCares, creada por la Academia de la Grabación para asegurar el bienestar de los artistas.

El premio Persona del Año reconoce los méritos artísticos del cantante y compositor, así como sus actividades filantrópicas.

En el pasado este galardón se entregó a nombres ilustres como Tony Bennett, Bono, Phil Collins, Neil Diamond, Gloria Estefan, Aretha Franklin, Billy Joel, Elton John, Luciano Pavarotti, Sting, Stevie Wonder y Neil Young.

MIERCOLES DE SALSA EN JULIA DE BURGOS

El Centro Cultural Julia de Burgos & Jimmy Delgado presentan todos los Miercoles "UPTOWN SALSA" con los Artistas y Grupos del momento & Las Leyendas De La Salsa, tambien un DJ tocando los Clasicos para que disfruten & bailen toda la noche.

JULIA DE BURGOS
1680 Lexington Ave.
Entre las calles 106 & 105
Tel: 212-831-4333
Website: www.tallerboricua.org

Miercoles 16 De Noviembre Del 2011
Orlando Marin "The Last Mambo King".

GILBERTO SANTA ROSA HABLA SOBRE LOS DOMINICANOS, LA SALSA & SU GIRA

Para Gilberto Santa Rosa, la Navidad es una de las épocas más bellas del año. Y todo porque vivió en su niñez la Navidad más bella que una persona pueda añorar.

Por eso esta próxima cita que tiene con los Dominicanos en los días 16 y 17 de diciembre le trae buenos recuerdos.

Desde que entra por el aeropuerto se contagia de la alegría que destila el dominicano, dice el salsero boricua en conversación telefónica con con la prensa.

“Es que ustedes los dominicanos, aunque tengan muchos problemas siempre están alegres y olvidan las penas”, una de las caracteristicas que ha contagiado a “Gilbertico”, como le dicen en su querido Borinquen, a este “caballero” que ha expansido la salsa por muchos países y que pareciera que tiene un pie aquí (RD) y otro alla (PR).

Aprecio
Su aprecio por esta tierra es tan grande, que ha grabado con varios artistas del patio, entre ellos Milly Quezada, Joseíto Mateo, Pavel Núñez y en su más reciente disco, “Irrepetible”, con Johnny Ventura en el tema “Hay que dejarse de vaina”.

Al preguntarle con cuáles otros artistas Dominicanos le hace falta hacer un dúo, lo piensa un poco y se ríe.

“Es que no van a caber en una página, la lista es larga”, nos cuenta, mientras suelta algunos nombres.

“Me gustaría grabar con Sergio Vargas, Maridalia Hernández, Fernando Villalona...”, dice y para, por el momento.

El intérprete de “Perdóname” asegura que todos los artistas tienen un espacio dentro de la industria de la música, por eso está en contra de cambiar porlo que está de moda y los géneros que llegan, mas sí está de acuerdo en refrescar las propuestas sin perder la esencia.

“Hay artistas que podemos refrescar nuestra pro- puesta pero no hipotecarlas, nos mantenemos en nuestra línea. A veces los artistas cometemos el error de estar detrás de la moda”, comenta el veterano salsero sobre su experiencia en la música.

Gilberto entiende que tal vez la salsa no es el género de mayor demanda en estos momentos atendiendo a los cambios que ha sufrido la industria musical, pero se siente orgulloso de representar a un “género estable, que tiene historia, que es respetable y cuenta con grandes exponentes”. El cantante boricua que se encuentra de gira con su más reciente producción, “Irrepetible”, confía en el revelo musical y sobre todo en la salsa.

Nuevos rostros se perfilan como potenciales proyectos que ayudarán a mantener la permanencia del género y en ese sentido Santa Rosa exhortó a sus colegas a apoyar a estos jóvenes (NG2, Nklave, Jan y otros) porque es de los que cree que le hará bien al género musical que representan y que llevan por el mundo.

“Cuando yo inicié yo era un muchachito y a mí me abrieron las puertas, así tenemos que seguir apoyando a los otros que vienen y que tienen deseos de hacer buenas cosas por esta música”.

SOBRE EL DISCO Y LA GIRA

El disco. “Este es una producción que me dio mucho trabajo hacerlo.

Cuando haces el disco número veintitanto quieres tratar de reinventarte sin hacer un disparate”, precisó sobre su vigesimoquinta producción.

Sobre el show, Gilberto promete ofrecer un repertorio lleno de éxitos de temas que han marcado su historia musical a lo largo de su carrera como “Vivir sin ella”, “Qué manera de quererte”, “Conciencia”, entre otros, y temas como “Vivir Sin Ti”, “La ventana”, “Entre tú y yo”, de su reciente producción.

El tour. “El Caballero de la salsa” inició hace unos meses su gira “Irrepetible” por diferentes países entre los que estuvo México. La próxima parada será el 16 y 17 en la Republica Dominicana.

ROMEO SANTOS & SU FORMULA VOL 1 ROMPEN RECORDS EN BILLBOARD

Romeo Santos asegura sentirse feliz porque su álbum debut como solista Fórmula Vol. 1 se encuentra número uno en la lista de ventas latinas en Billboard, superando el logro que tuvo en un pasado el álbum The Last, de Aventura, agrupación en la que se destacó como el cantante principal.

“Estoy sumamente tan y tan feliz. En 2009, el disco The Last fue el más vendido en los últimos cinco años y acabo de romper ese mismo récord con este disco y es una felicidad”, comenta el intérprete.

Tras sobrepasar las 60,000 copias vendidas desde su estreno el pasado 8 de noviembre, el también compositor reitera estar “orgulloso de poder hacer esto que no lo veo como competencia... Poder romper récord con un disco que fue tan grande ante la realidad de que las ventas de discos están en decadencia es algo que me llena de mucha felicidad”.

LA PRENSA DE MIAMI SE HACE ECO CON LAS OBRAS MUSICALES DE AMAURI SANCHEZ

El periódico de la ciudad de Miami, El Nuevo Herald destacó la presentación que, en los últimos años, están teniendo los musicales de Broadway en República Dominicana, pero sobre todo, las producciones que ha realizado el maestro Amaury Sánchez.

“Musicales de Broadway invaden República Dominicana”, así se titula el artículo que escribió el periodista Manuel Eduardo Soto, en el que resalta el trabajo de Sánchez como pionero en presentar estos trabajos artísticos en el país y como fundador de la academia (Afa) en donde se forman los nuevos talentos.

“La reciente presentación de ‘Dreamgirls’ en funciones llenas a capacidad y el estreno de ‘Rent’ así lo demuestran. Por si esos dos títulos que han batido récords en el sector teatral de Nueva York no bastaran, un tributo a Frank Sinatra con cantantes Dominicanos despejó todas las dudas que pudieran haber existido de la nueva moda. Anteriormente se han montado elaboradas producciones de ‘Cabaret’ y ‘Hairspray’, entre otras, que poco tienen que envidiarle a sus versiones originales o a las películas que les han seguido”, dice el artículo.

Agregó que: “El artífice de este género es el productor y director de orquesta Amaury Sánchez, quien no se limita a comprar los derechos de las obras en Estados Unidos, sino que fundó una academia local que sirve de cantera para los artistas que participan en sus musicales y que han demostrado que en la República Dominicana hay madera suficiente para brindar al público un espectáculo de alta calidad.

Actualmente Amaury está inmerso en su espectáculo de Navidad ‘Willie 3D’, en el que mezcla la tecnología 3D con el teatro. Con el auspicio de Orange Music se presentará en Bellas Artes los días 25, 26 y 27 de noviembre y las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Movie Max, La Sirena y Travelwise.

PAULINA RUBIO CELEBRA DOBLEMENTE CON BRAVA & EL 1er AÑO DE SU HIJO

Paulina Rubio celebró ayer lunes el momento de luz que vive como mujer, y eligió el primer cumpleaños de su primogénito, Andrea Nicolás, para presentar en su país natal "Brava!", su décima producción discográfica.

"Ahora soy una más de las millones de mujeres (madres) que trabaja y el hecho de que tengan una profesión, no quiere decir que cambien sus prioridades. Mis prioridades ahora son mi niño, mis canciones y tener valentía, mantener a la familia unida, mantener mi trabajo, son muchas las cosas que he tenido que aprender en un año", dijo Rubio en una rueda de prensa. Sin ofrecer detalles, la "Chica Dorada" relató que la tarde del lunes festejaría con su familia el onomástico de Andrea Nicolás de forma muy privada.

Visiblemente contenta, enfundada en un minivestido y portando tacones muy altos, Rubio habló con los medios sobre su nuevo trabajo discográfico, al que se refirió como "una celebración a la vida" tras haber atravesado situaciones tan contrastantes como su debut como mamá y la dolorosa pérdida de su padre, Enrique Rubio.

"Soy una mujer que cree mucho en el destino, en las cosas que deben pasar. Hoy es un día muy especial en el que no sólo cumple un año mi niño, también nace una niña y se llama "Brava!'', declaró la intérprete.

"Brava!" fue coproducido por RedOne, Julio Reyes, Alexander Casadiego, Andrés Recio, Larry Hernández y The Wizard, y tiene como primer sencillo "Me gustas tanto", un tema bailable coescrito por la propia cantante y el venezolano Nacho, del dúo Chino & Nacho.

Grabado en las ciudades de Los Ángeles y Miami, la producción también contó con la colaboración del músico mexico-estadounidense Taboo, de los Black Eyed Peas, y el nuevo ídolo grupero Espinoza Paz.

Rubio indicó que el título obedece a un homenaje a las mujeres. "Ha pasado mucho en menos de un año", explicó la cantante de 40 años. "Este es un tributo a mi bisabuela, a mi abuela, a mi madre y a mí misma, ahora que me he convertido en madre".

Adelantó que la gira de "Brava!" iniciará en México en febrero próximo y prometió que será un show espectacular y muy dinámico, fiel al tipo de conciertos al que tiene acostumbrados a sus adeptos.

"A mis fans los agasajaré con un concierto interactivo... Ellos (sus seguidores) son muy importantes, así es que tiraremos la casa por la ventana. Haremos una gira explosiva, tal como es mi música", dijo.

También habló sobre su participación en el "MTV Unplugged" de Los Tigres del Norte, recientemente galardonado con un Latin Grammy al mejor álbum de música norteña, en el que intervino en la canción "Golpes en el corazón". Dijo que próximamente participará en dos conciertos que los llamados "Jefes de Jefes" ofrecerán en Guatemala, el 1 y 2 de diciembre.

También comentó que aunque le emociona la idea de grabar un "desenchufado" para la famosa cadena de videos, como lo han hecho figuras de su generación como Ricky Martin o Alejandro Sanz, no tiene ninguna prisa de hacerlo.

"Para mí lo más importante es seguir dando canciones inéditas", señaló. "Para mí es importante seguir mandando estas cartas de amor a la radio, en iTunes, mis canciones son del corazón y con ellas en algún momento hará un Unplugged".

Sin comprometerse a opinar sobre la ola de violencia que enfrenta México, la intérprete de "Ni una sola palabra" se mostró positiva.
"México es un país amigo", dijo. "Estamos pasando por una época no muy grata, pero confío en la nueva generación, confío que esto se tiene que poner muy mal para que se pueda limpiar, para llegar a un momento de paz".

PEGATE MAS ES EL PRIMER CORTE DE DYLAND & LENNY DE SU 2da PRODUCCION

El pegajoso sencillo encabeza las principales lista de radio en el mundo.

El talentoso dúo puertorriqueño de música urbana Dyland & Lenny continúa conquistando al mundo con su música y es que "Pégate Más", el primer sencillo de lo que será su segunda producción discográfica titulada "My World 2", se encuentra liderando las más importantes listas radiales alrededor de toda Latinoamérica, Estados Unidos y Puerto Rico. Según el "US Latin Charts" el tema se encuentra entre las canciones más sonadas de Puerto Rico y los Estados Unidos además de colocarse en la posición número tres en Centro América.

Por otro lado, el binomio, conocidos como los portavoces de la nueva generación de la música, logró en un periodo de poco menos de un mes que el video de este pegajoso tema se convirtiera en viral alrededor de toda red. El "filme" cuenta con más de 1.5 millones de visitas a nivel internacional concentrándose mayormente en usuarios de España, Venezuela, Estados Unidos, México y Puerto Rico. "Todos los días agradecemos a Dios todas las bendiciones que recibimos y sobre todo el apoyo tan grande que hemos tenido en nuestra corta carrera. Gracias a todo ese público que siempre nos sigue, por ustedes seguimos trabajando duro para entregarles buena música" comenta el dúo.

"Pégate Más" se va convirtiendo en un gran éxito a nivel internacional. Por tal razón, recientemente Dyland & Lenny grabaron un remix junto al mundialmente reconocido DJ y Productor musical español Juan Magan el cual será lanzando en las próximas semanas. Los cantantes continúan trabajando fuertemente en su segunda producción "My World 2" que se espera salga al mercado para principios del año entrante.

LOS SECRETOS DE LOS BEATLES EN UN LIBRO EN ESPAÑOL POR EL INGENIERO DE SONIDO

Cuando todo sobre la historia de los Beatles parecía haber sido ya contado, Geoff Emerick, el ingeniero de sonido que ayudó al grupo a crear sus obras maestras en el estudio de grabación, ha desvelado los últimos secretos de los Fab Four en un libro que se publica ahora en español.

Emerick (Londres, 1946) reconstruye en "El sonido de los Beatles" (Indicios), los procesos creativos de los álbumes fundamentales del grupo, pero además ofrece un retrato descarnado de los cuatro músicos y de sus relaciones personales.

El ingeniero de sonido fue testigo directo del prodigioso ascenso y estrepitosa disgregación de los Beatles desde su puesto en la sala de máquinas de los estudios londinenses de Abbey Road, donde participó en 1962 en la grabación de "Love Me Do", el primer single del grupo, cuando apenas tenía dieciséis años.

Aquella fábrica de sueños musicales aparece como un lugar frío, oscuro y deprimente en el relato desmitificador del autor, cuya afilada memoria disecciona sin piedad las personalidades de los cuatro Beatles y de su productor artístico, George Martin, mentor de Emerick y jefe directo suyo en Abbey Road.

Paul McCartney "era el músico puro de los Beatles" y el miembro del grupo por el que Emerick muestra un mayor respeto profesional y aprecio personal a lo largo de su libro, en el que describe a John Lennon como "el más complejo de los cuatro", un tipo que podía ser tan adorable como odioso.

George Harrison, con quien el ingeniero de sonido reconoce que no tenía "buena química", "parecía sentirse atrapado por la fama" y se enfrentaba "a una batalla perdida de antemano ante el enorme talento de Lennon y McCartney".

Sobre Ringo Starr, Emerick escribe: "Siempre estaba en guardia y por eso entre nosotros había un muro personal que nunca conseguí franquear".

Después de unos pocos años como asistente, Geoff Emerick debutó como ingeniero de sonido en 1966, con solo diecinueve años, durante la grabación de "Revolver", uno de los álbumes más imaginativos de la historia y que marcó el comienzo de la etapa en la que los Beatles volcaron su actividad en el estudio y renunciaron a dar conciertos.

El joven ingeniero de sonido tuvo que afrontar a partir de entonces retos como el conseguir que la voz de Lennon sonara -por expreso deseo de John- como la de "un monje tibetano subido a lo alto de una montaña" en "Tomorrow Never Knows", el tema que cierra "Revolver".

Emerick reivindica el haber conseguido que las grabaciones de los Beatles tuvieran un sonido propio creado expresamente en el estudio a base de imaginación, en una época en la que los efectos especiales se conseguían a mano.

Un mérito que Elvis Costello reconoce en el prólogo del libro, en el que opina que Emerick debería haber figurado como coproductor del "Sgt. Pepper" (1967) por su labor como creador de sonidos en el álbum más célebre de la historia.

George Emerick vivió como propio el éxito planetario de los discos de los Beatles, pero sufrió en sus carnes el deterioro de las relaciones personales de los cuatro músicos, que se acentuó en 1968, durante las sesiones de grabación del "lbum blanco", a las que Lennon acudió permanentemente acompañado por Yoko Ono.

Cuenta Emerick que el día en que Yoko decidió romper su silencio en el estudio para opinar -ante el estupor de los presentes, incluido Lennon- sobre una toma que el grupo acababa de grabar se produjo "un punto inflexión para los Beatles". Aquello "en muchos sentidos, fue el principio del fin".

El ingeniero de sonido dejó el barco en mitad de la tormenta de esas sesiones, aunque regresó un año después para trabajar en la grabación de "Abbey Road", el disco que cerró la carrera del grupo.

Así pudo ser testigo del último momento de magia, cuando Lennon, McCartney y Harrison se colgaron sus guitarras para tocar los tres solos encadenados del tema "The End". Entonces "toda la mala sangre, todas las peleas, toda la mierda que había separado a los tres amigos quedó olvidada" durante un rato.

"Supongo que existe la posibilidad de que, mientras interpretaban el solo se dieran cuenta de que nunca iban a volver a tocar juntos; tal vez vieran aquel momento como una conmovedora despedida", escribe Emerick, quien tras la separación de los Beatles desarrolló una exitosa carrera como ingeniero y productor.

ROMEO SANTO SE PREPARA PARA SU GIRA MUNDIAL CON SU FORMULA VOL 1

Romeo promete que para febrero iniciará su gira de conciertos en solitario. Con este periplo quiere tocar también suelo Dominicano. Asegura que sigue al lado de Angelo Medina, quien con su manejo permitió que Aventura hiciera una despedida digna con una gira que asaltó solo grandes escenarios (estadios y arenas). En ese sentido dijo que su plan es seguir tocando de la misma manera que antes (con el mismo manejo), y por consiguiente con muy buena cotización.

Para quienes dudan que Aventura se junte en el 2013 y vuelvan a grabar, Romeo aseguró que hay un contrato de por medio y que él está en disposición de hacerlo a menos que el empresario artístico Franklin Romero no quiera el disco. “Una cosa no tiene que ver con la otra”, manifestó, desde Las Vegas previo al Grammy Latino.

Romeo, está centrado en su carrera por eso ha conformado un equipo con el que espera seguir creciendo en la misma.

“Tenemos un plan de mercadeo grande con mi disco porque quiero seguir creciendo”.

Confiesa que vio realidad varios sueños dentro de su disco “La fórmula” ya que grabó con Usher lo que no creía que sucedería y además logró reunir a Anthony Santos, Raulín Rodríguez y Luis Vargas en “Debate de 4”. Al mismo tiempo que le permitió demostrar otras facetas como intérprete en el mundo pop al grabar con Mario Dom. Actualmente se prepara con clases de actuación para su primera serie de TV con Will Smit.

LA BBC DE LONDRES ESTARA EN 14 PAISES

El servicio mundial de la corporación BBC recibirá una subvención gubernamental de 90 millones de libras (más de 105 millones de euros) en cinco años para aumentar su programación en catorce países, anunció el Gobierno británico.

La concesión de esta suma se produce apenas un año después de que el Ministerio de Exteriores, que históricamente había sufragado el “World Service”, anunciara que dejaría de hacerlo a partir de 2014. El ministro de Desarrollo y Cooperación Internacional, Andrew Mitchell, dijo que “queremos dar a la gente conocimientos y voz” . La subvención, que cubre solo parte del coste del servicio -estimado en unos 272 millones de libras anuales (318 millones de euros)-, se destinará a productos en redes sociales y tecnología de telefonía móvil, así como a programas de radio y TV.

EVENTOS DE ESTE FIN DE SEMANA EN LA GRAN MANZANA

LEHMAN CENTER
250 Bedford Park Boulevard
Bronx, NY.
Tel: 718-960-8833
www.wesleyreynoso.com

The Wesley Reynoso Music School

Viernes 11 De Noviembre Del 2011
Una Noche De Jazz & Latin Jazz, Sera un concierto Benefico Para Estudiantes De Bajos Ingresos, Con La Participacion De Los Grandes Del Jazz: Dave Valentin, Kim Burell, Luis Bonilla, Wesley Reynoso & Muchos Muchos Mas.


EL COPACABANA
268 West 47th St., Corner of 8th Ave
NY, NY 10036
Tel: 212-239-2672

Viernes 11 De Noviembre Del 2011
The New Swing Sextet, En Concierto... Con Las Copas-Girls & Los Cabanas-Boys.

Sabado 12 De Noviembre Del 2011
Por Primera Vez Juntos: Tercer Mundo, Dario Castro, Tranzas & De Nueva York Teoria Quintuple.


EL MOROCCO
3534 Broadway Ave
Esquina Calle 145
Alto Manhattan, N.y.
Tel: 212-939-0909

Sabado 12 De Noviembre Del 2011
La Primera Dama De La Musica Dominicana "Miriam Cruz" En Vivo & Las Mega Mezclas De Alex Sensation.

LAURA PAUSINI SE TOMA UN DESCANSO EN SU CARRERA Y RETORNA A SUS RAICES

La cantautora italiana Laura Pausini puso un freno a su acelerada vida por dos años.

Desde sus 18 años, ahora tiene 37, la cantante emprendió una vuelta por el mundo. Pero, con el paso del tiempo, la artista se dio cuenta de que en su memoria sólo había espacio para recuerdos de su faceta como cantante y muy pocos de su vida personal. Ese razonamiento provocó que se retirara temporeramente de los escenarios para vivir por dos años con su madre en Italia.

“Todo lo que pasó fue muy rápido, impresionante, frenético. Mi madre (Gianna) no quería que fuera cantante, pero me respetó, y dejó que lograra mi sueño. Al principio de mi carrera tenía 18 años, pero era como tener 12, porque era muy inmadura e ingenua. No comprendía lo importante que era tener una relación con mi madre. Regresé a mis orígenes porque no tengo tantas fotos ni vídeos de cuando era pequeña. Necesitaba ponerme en contacto con la realidad”, comentó la vocalista.

En esos dos años, la artista se expuso a vivencias cotidianas como hacer la fila en un supermercado o en un banco, gestiones que nunca había hecho. “Me sentía un poco estúpida de no conocer cosas, como planchar. Nunca había ido a un banco a pagar mis impuestos. En ese tiempo, si me pedían una foto, les decía que yo era Pausini, la cantante. En el supermercado me saludaban, pero respetaban mi espacio. Recuerdo que en el banco no querían que hiciera la fila y les dije que no. Quería saber lo que hace la gente que no viaja por el mundo”, añadió la baladista, quien bromeó con que prefiere a la cantante.

“Tengo atracción por la vida sencilla, pero soy muy mala en la casa. Después de estos años, las personas que admiro más son las amas de casa”, dijo quien retomará en diciembre sus giras con su disco Inédito.

La sencillez que le rodeó durante esos días es lo que quiere mantener junto con su novio, el músico Paolo Carta. La artista fue muy transparente al decir que en estos momentos no es prioridad casarse ni tener hijos. Explicó que su compañero no está divorciado, porque, en Italia, las parejas que deciden separarse tienen que esperar cinco años para iniciar el proceso de divorcio. “Faltan tres meses y, entonces, iniciará el proceso. Estoy acostumbrada a vivir sin estar casada. Para mí, es un papel. Verdaderamente no quiero rompimientos”, mencionó al comentar que su deseo de ser madre está intacto, pero reconoce que le “falta coraje para tomar la decisión”.

Laura Pausini confesó que es la primera vez que logra complementarse tan bien junto con alguien. Dijo que uno de los momentos que disfruta es cuando se levanta a las 3:00 de la madrugada con la letra de una canción en su mente. La dinámica de ese instante, en el que ella canta y él toca algún instrumento, le fascina. “Compongo sin tocar un instrumento, pero él toca 17. A veces, él continúa mis ideas y sale la canción. Es un momento muy íntimo, como hacer el amor. Nos encontramos sin haber dicho nada. Es muy bonito. Es la primera vez que vivo una relación con un músico que no tiene la ambición de ser un manejador ni quiere ser famoso. Ese principio me fascina”, dijo.

Su sencillo Bienvenido

El sencillo Bienvenido, del álbum Inédito, sirve para rendirle homenaje al cantante británico Phil Collins. “Es un homenaje a él y a la rítmica de los años 80”, mencionó quien anticipó que el disco contendrá las “baladas melancólicas” que distinguen su propuesta y temas optimistas.

La cantautora les dedica el sencillo a las personas auténticas. “He visto que mucha gente se viste igual, quieren ser famosos y dicen las mismas cosas. Tenemos miedo a la diferencia. Estoy muy cansada y con rabia de que haya tanta gente falsa, porque las veo todos los días. No lo soporto más”, mencionó.

El álbum estará a la venta el 15 de este mes. La gira iniciará el 22 de diciembre en Milán.

LOS GANADORES DEL LATIN GRAMMY SON...

Los ganadores de la duodécima entrega de los premios Grammy Latino fueron los siguientes:

- Álbum del año: "Entren los que quieran", de Calle 13.

- Canción del año: "Latinoamérica", de Calle 13.

- Grabación del año: "Latinoamérica", de Calle 13.

- Mejor álbum de música ranchera: "El hombre que más te amó", de Vicente Fernández.

- Mejor canción regional mexicana: "Tú me vuelves loco", de Marco Antonio Solís.

- Mejor álbum tropical contemporáneo: "Invencible", de Tito El Bambino.

- Mejor canción tropical: "Vamo a portarnos mal", de Calle 13.

- Mejor nuevo artista: "Sie7e".

- Mejor álbum vocal pop femenino: "Sale el sol", de Shakira.

- Mejor álbum vocal pop masculino: "En primera fila", de Franco de Vita.

- Mejor álbum vocal pop dúo o grupo: "Alex, Jorge y Lena", de Alex, Jorge y Lena.

- Mejor álbum urbano: "Entren los que quieran", de Calle 13.

- Mejor álbum cristiano (en español): "Lenguaje de amor", de Alex Campos.

- Mejor álbum cristiano (en portugués): "Extraordinario amor de Deus", de Aline Barros.

- Mejor álbum instrumental: "Forever", de Chick Corea, Stanley Clarke y Lenny White.

- Mejor álbum folclórico: "Deja la vida volar - En gira", de Mercedes Sosa.

- Mejor álbum de tango: "Cigala y tango", de Diego El Cigala.

- Mejor álbum de flamenco: "La orilla de mi pelo", de Niña Pastori.

- Mejor álbum de jazz latino: "Panamericana Suite", de Paquito DRivera.

- Mejor álbum pop contemporáneo brasileño: "Quinze", de Jota Quest.

- Mejor álbum de rock brasileño: "Zii e zie - Ao vivo", de Caetano Veloso.

- Mejor álbum de samba/pagode: "Exaltasamba 25 anos - Ao vivo", de Exaltasamba.

- Mejor álbum música popular brasileña: "Aria", de Djavan.

- Mejor álbum de música sertaneja: "Joao Bosco y Vinícius", de Joao Bosco y Vinícius.

- Mejor álbum de música de raíces brasileñas-regional: "Sinfonía y batuques", de Naná Vasconcelos.

- Mejor canción brasileña (en portugués): "De repente", de Nando Reis y Samuel Rosa.

- Mejor álbum de música latina para niños: "Música de brinquedo", de Pato Fu.

- Mejor álbum de música clásica: "Brazilian guitar quartet plays Villalobos", de Brazilian guitar quartet.

- Mejor obra/composición clásica contemporánea: "Panamericana suite", de Paquito DRivera.

- Mejor diseño de empaque: empate entre "Chico y Rita", de Javier Mariscal, y "Sólo un momento", de Alejandro Ros.

- Mejor ingeniería de grabación para un álbum: "Drama y luz", de Benny Faccone, Thom Russo y Tom Baker, para Maná.

- Mejor canción urbana: "Baile de los pobres", de Calle 13.

- Mejor álbum de rock: "Drama y luz", de Maná.

- Mejor canción de rock: "Labios rotos", de Zoé.

- Mejor álbum de música alternativa: "Música de fondo: MTV Unplugged", de Zoé.

- Mejor canción alternativa: "Calma pueblo", de Rafa Arcaute y Calle 13.

- Mejor álbum de salsa: "Todos vuelven Live, vol. 1 y 2", de Rubén Blades y Seis del Solar.

- Mejor álbum de cumbia/vallenato: "Tesoros", de Juan Carlos Coronel.

- Mejor álbum tropical tradicional: "The last mambo", de Cachao.

- Mejor álbum cantautor: empate entre "Sesiones íntimas", de Amaury Gutiérrez, y "Días nuevos", de Gian Marco.

- Mejor álbum de música banda: "Todo depende de ti", de La arrolladora banda El Limón, de René Camacho.

- Mejor álbum de música tejana: "Recuerdos", de Little Joe y La familia.

- Mejor álbum de música norteña: "Los tigres del norte and friends MTV Unplugged", de Los tigres del norte.

- Productor del año: Rafael Arcaute y Calle 13.

- Mejor vídeo musical versión corta: "Calma pueblo", de Calle 13, dirigido por Alejandro Santiago Ciena.

- Mejor vídeo musical versión larga: "En primera fila", de Franco de Vita, dirigido por Diego lvarez.

CALLE 13 EL REY ABSOLUTO DE LOS PREMIOS GRAMMY'S LATINO 2011

El duo Puertorriqueño Calle 13 con su album "Entren Los Que Quieran" arrasaron con los premios Grammy latino llevandose 9 estatuillas de las 10 con las que estaba nominado. Sin lugar a dudas un Records en los premios Grammy's Latinos...

HOY JUEVES UNA FIESTON EN LA GALA DE LOS GRAMMY'S LATINOS 2011

La duodécima entrega de los premios Grammy Latino se perfila como una verdadera fiesta de ritmos, en que la variedad musical se pondrá de manifiesto no sólo mediante las categorías que se reconocen, sino a través de las participaciones artísticas en escena.

En el día de ayer, el teatro del hotel Mandalay Bay en Las Vegas acogió a los intérpretes que armarán el show, quienes ensayaban sus intervenciones como parte del espectáculo que será televisado en vivo por la cadena Univisión a partir de las 8:00 de la noche de hoy, jueves.

Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Sie7e, Romeo Santos, Cristian Castro, Paulina Rubio y el más nominado del evento, Calle 13, daban los toques finales a sus respectivos números.

Shakira, Pitbull y Marc Anthony también formarán parte del espectáculo con sus temas nominados.

Calle 13 interpretará el tema Latinoamérica del álbum Entren los que quieran. Gracias a este corte y la mencionada producción discográfica, el conjunto compite en diez categorías esta noche.

En este sentido, René Pérez había expresado previamente que “Latinoamérica es un tema que me llena de orgullo haberlo hecho con mi hermano porque es muy importante para el continente latinoamericano y muy importante para mí personalmente y yo creo que es un gran regalo que me hice yo mismo. Además, habla de la gente y describe el presente, el antes y el después. Y, la verdad, estoy contento de que lo hayan nominado y de poder cantarlo en los Grammy”.

La Academia Latina de la Grabación (Laras), que otorga el Grammy Latino, reconoce cada año la aportación a la industria musical de un grupo selecto de intérpretes, compositores o productores musicales. Este año recibieron el premio a la excelencia musical José Feliciano, Alex Lora, Manuel Alejandro, Les Luthiers y el difunto Joe Arroyo.

Otra figura homenajeada este año por Laras ha sido la cantautora colombiana Shakira, a quien en la noche de ayer se le entregaría en una ceremonia especial el galardón a la persona del año 2011 por sus logros artísticos, culturales y filantrópicos.

La cantante de 34 años, que ha vendido más de 60 millones de discos y es de los pocos artistas latinos que han incursionado exitosamente en el mercado anglosajón, expresó su satisfacción al conocer que sería honrada por la Academia.

“Es un verdadero honor estar en la compañía de algunos de los artistas y leyendas más grandes de la música latina”, manifestó la artista colombiana en un comunicado de prensa distribuido por los organizadores del Latin Grammy.

LA CAMARA DE DIPUTADOS DE RD LE HACE RECONOCIMIENTO A YAQUI NUÑEZ DEL RISCO

La Cámara de Diputados reconoció ayer al comunicador Yaqui Núñez del Risco por formar parte de la historia de la comunicación dominicana en su labor de productor, presentador y maestro de ceremonias por más de 50 años.

El organismo legislativo ponderó que el comunicador dominicano produjo importantes programas de televisión entre los que destaca “Nosotros a las ocho”, “El Show del Mediodía” “Otra vez con Yaqui”, “De noche”, “Diario Vivir” y “En Hora buena con Yaqui”, entre otros.

Al hacer el reconocimiento, la resolución de los diputados destaca que Pedro Antonio Núñez del Rico (Yaqui), nació el 4 de mayo de 1939 en Santiago y ha formado a otros profesionales de la comunicación porque ha sido catedrático en la PUCMM, la O&M y la Universidad del Caribe, donde fue director del departamento de comunicación.

La entrega de reconocimiento estuvo a cargo del presidente de los diputados Abel Martínez y el proponente del homenaje Juan José Rosario. Yaqui estuvo acompañado por sus hijos Maril, Yaqui, Jean Piero y Pedro. También su esposa Susana Silfa quien tuvo las palabras de agradecimiento.

En el acto se proyectó un video de ocho minutos con momentos importantes de la vida del comunicador donde compartía con Felipe Polanco, Freddy Beras Goico, Cuquín Victoria y otros.

Abel Martínez expresó que “es un orgullo compartir la dominicanidad con un hombre como Yaqui Núñez del Rico”.

“CONVERTÍA LAS PALABRAS EN POEMAS
NARRO.

Que desde muy pequeño, el destacado comunicador se dedicó a convertir las palabras en poemas y, a través del lenguaje, hacer crecer ante el público a cualquier artista, en sus programas.

“Más que reconocer a Yaqui, admitimos que en nuestro país hay dominicanos que han son verdaderos ejemplos y estímulo. Yaqui es uno de ellos. Es un hombre que tiene el corazón iluminado por Dios”, afirmó.

JOWELL & RANDY SE GANAN UNA ORQUIDEA & TRABAJAN EN SU NUEVO ALBUM

Cuando se proponen una meta, no hay quien detenga a Jowell & Randy. Un ejemplo de lo anterior fue poder participar en el Festival de la Orquídea en Maracaibo, Venezuela, donde el público con sus aplausos los hizo merecedores de la Orquídea de platino, mientras ellos estaban hechos un mar de nervios.

Jowell admite que, como un principiante, tanto él como su compañero musical vivieron el sábado pasado “uno de los momentos que más nerviosos hemos estado. Siempre antes de subir al escenario nos da un nerviosismo que está mezclado con ansiedad por la emoción, pero esto fue diferente”.

En esa ocasión ante aproximadamente 25,000 personas “todo fue raro porque la bulla nos ayuda a botar ese golpe (de estrés) y se nos va ese miedo, pero en este festival el nerviosismo fue antes de salir (a cantar) y durante el momento que a la gente le tocaba aplaudir para poder ganarnos la Orquídea, que fue la de platino”. La experiencia, en su opinión, fue “bien emocionante y siento que ha sido lo más emocionante de nuestra carrera. La gente aplaudiendo era bien fuerte”.

En este evento, que se realiza anualmente en honor a la Virgen de Chiquinquirá, el público decide con sus aplausos si los participantes merecen una Orquídea de bronce, plata, oro, platino o diamante, siendo esta última el máximo galardón. Y el dueto cargó con la suya en platino gracias a sus pegajosos temas Loco y No te veo.

Aparte de este logro, el binomio tiene en agenda convertir en realidad su sueño de actuar con su música en el prestigioso evento Viña del Mar, en Chile, para enfrentarse al exigente monstruo (el público) que no dudan podrán vencer.

Haría cine venezolano

Una de las pasiones de Jowell Muñiz, su nombre real, es la actuación, por lo que está considerando el rol protagónico que le ha ofrecido Héctor Cantor para un filme que se rodará en Venezuela y que tratará sobre la vida de un joven narcotraficante.

“Me hace sentir superbién y lo tengo ahí (el guión) para estudiarlo y ver si tomo la decisión porque el cine es una de mis metas más grandes. Me apasiona demasiado la actuación”, sostiene el vocalista que ha realizado dos cameos, uno para la cinta Mi verano con Amanda y otro en El despelote.

Aunque no ha leído el guión completo, Jowell adelanta que el filme es “de acción y misterio, aunque no me gustan mucho las películas de misterio. Mi personaje es el de un narco juvenil que es inteligente y tiene amedrentado a todo el mundo”.

Randy, quien cuenta con su línea de ropa y accesorios, Akolatronic, lo apoya en este deseo de actuar en este proyecto cinematográfico.

Para marzo, Jowell & Randy lanzarán su disco Sobredosis, cuyo primer corte será Living in Your World (Viviendo en tu mundo), que cuenta con percusión y bomba y plena.

Sus invitados son Wisin & Yandel (Vamos a abusar) Tego Calderón (Un poquito na’ más) y Tito “el Bambino” (Dime la verdad), que canta el corte junto con Baby Rasta, de Baby Rasta & Gringo, con quien limó asperezas en el estudio de grabación, según cuenta Jowell, porque ellos estaban enemistados desde hace varios años cuando Tito conformaba el dúo Héctor & Tito.

“Es un upgrade musical lo que haremos en este disco. En las canciones estamos jugando con la fórmula que nos ha hecho ganadores con ritmos como perreo y el reguetón más comercial”, precisa Jowell.