LOS OSCAR REGISTRARON LA AUDIENCIA TELEVISIVA MAS BAJA DE SU HISTORIA

La gala de los Óscar registró este año el dato de audiencia más bajo de su historia, con 23,6 millones de espectadores en Estados Unidos, un caída de 6 millones respecto al dato de la edición anterior, según el informe divulgado este lunes por la consultora Nielsen.

A pesar de que en 2019 el número de espectadores mejoró ligeramente, esta bajada de audiencia coincide con los malos datos que cosechan la mayoría de entregas de premios últimamente, en una época marcada por el descenso del consumo televisivo frente a internet y las redes sociales.

Hasta ahora, el peor registro para una entrega de premios de la Academia de Hollywood era el de la edición de 2018, que registró 26,5 millones de espectadores, por lo que el récord del mal dato bajó casi 3 millones.

Estas mediciones contabilizan únicamente la audiencia televisiva y no incorporan a los espectadores que siguen la ceremonia por internet, a través de redes sociales o de dispositivos móviles.

La gala de este domingo, que no contó con maestro de ceremonias por segunda vez consecutiva, duró tres horas y 36 minutos, 13 minutos más que la del año pasado.

Para tratar de mantener los buenos datos de la gala anterior, los Óscar repitieron el mismo guión al prescindir de la figura del maestro de ceremonias, aligerar los discursos y, sobre todo, introducir un gran número de actuaciones musicales.

Billie Eilish, Eminem, Elton John y Janelle Monáe fueron algunas de las estrellas que subieron al escenario durante la ceremonia, en la que además “Parasite” hizo historia al ser la primera cinta que ganó a la vez como mejor película internacional y mejor película, categoría en la que siempre habían triunfado cintas de habla inglesa.

Aún así los Óscar continuaron como la entrega de premios del mundo del espectáculo más vista en EE.UU., por delante de los Grammy, Globos de Oro y Emmys.

“Parasite” arrasó con cuatro galardones -mejor película, mejor película internacional, mejor dirección y mejor guión original-, y en segundo lugar quedó “1917”, con tres galardones.

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana la comunidad china de la ciudad está de fiesta y además empieza a celebrar el Día del Amor y la Amistad con conciertos que incluyen al tenor Andrea Bocelli

Jueves 6

‘Oscar Wao’ en Repertorio Español
‘La breve y Maravillosa vida de Oscar Wao’, la obra ganadora del premio Pulitzer del escritor dominicano Junot Díaz, se sigue presentando en Repertorio Español desde las 7 p.m.  bajo la dirección de Marco Antonio Domínguez y con el 30% de descuento durante esta semana. La obra, llena de realismo mágico, es una crónica familiar que abarca tres generaciones y dos países, La breve y maravillosa vida de Oscar Wao cuenta la historia del gordiflón y solitario Oscar de León en su intento de convertirse en el J.R.R. Tolkien Dominicano y su desafortunada búsqueda del amor.
Informes: repertorionyc.com


Laila Abril en Museo del Sexo
La artista Laia Abril inaugura hoy en el Museo del Sexo de Nueva York, la muestra “Sobre el aborto: y las repercusiones de la falta de acceso”, su primera exposición individual en EEUU, en la cual presentará su galardonada investigación global sobre los peligros y daños resultantes de la falta de acceso de las mujeres al aborto legal, seguro y asequible.
Informes: museumofsex.com


Viernes 7

Festival del amor 2020
Para los románticos empedernidos, este viernes en La Boom (56-15 Northern Blvd. Woodside), se presentarán estrellas de la talla de Jeanette, Tormenta, Yaco Monti, Danny Cabuche, Los Terrícolas, Pasteles Verdes y Los Angeles Negros, en un concierto imperdible, el mismo que se repetirá este sábado 8 en XL Nightlife en Elizabeth, Nueva Jersey, desde las 8 p.m..
Para más información: conciertolatino.com o llamar al 917-924-2199


Charlie Sepulveda En Concierto
El icónico trompetista neoyorquino especialista en latin jazz y miembro de la banda del legendario músico Eddie Palmieri, se presenta esta noche desde las 7:30 p.m. en el Dizzy’s Club del Jazz Lincoln Center. Sepúlveda, quien ha colaborado con otras estrellas como Tito Puente, Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis  y Danilo Perez, estará acompañado por miembros de la agrupación Turnaround, con quienes ha colaborado por más de 25 años .  Informes en: jazz.org


Domingo 9

Broadway 2×1
Los neoyorquinos aún tienen la oportunidad de comprar boletos para las obras más exitosas a precios que son bastante accesibles, con motivo de la semana del 2×1 para obras de teatro, tanto dramáticas como musicales.   Los asistentes pueden ver los clásicos de las carteleras o los títulos que recientemente se han estrenado. La semana de Broadway al 2×1 estará vigente hasta este domingo  9 de febrero, y para conseguir boletos y un listado completo de las obras participantes,
Informes: nycgo.com/broadway-week


Año Lunar en Chinatown
Todo se encuentra listo para celebrar el  Año Lunar de la Rata en el Barrio Chino de Nueva York, que se llevará a cabo desde la 1 p.m. hasta las 4 p.m. El desfile se inicia en las calles Mott y Canal St., avanza por East Broadway hacia el Manhattan Bridge y llega hasta el Sara D. Roosevelt via Forsythe y Eldridge, cerca de la calles Grand. El evento ofrece un colorido despliegue de bailarines, acróbatas, marionetas y otras manifestaciones culturales de la cultura asiática.
Para mayor información visite: betterchinatown.com


Los Reyes y la Reina
La música norteña sonará por todo lo alto este domingo en el Estado Jardín cuando se presenten en un mano a mano la cantante grupera Diana Reyes  acompañada de  la agrupación Montez de Durango, en el tour denominado ‘Los Reyes y la Reyn’a, quienes se presentarán desde las 9 p.m. en el club Caballeros de Colón, 2312 Summit Ave, Union City, NJ.
Informes: boletosexpress.com


Lunes 10

Andrea Bocelli en concierto
El tenor italiano hace una parada en la Gran Manzana, con motivo de su gira internacional, para presentarse en la Opera Metropolitana del Lincoln Center desde las 7:30 pm. en el único concierto que brindará el reconocido artista y que servirá para iniciar por adelantado las festividades por el Día del Amor y la Amistad a celebrarse el próximo 14 de febrero.
Informes en: Metopera.org

UN CLAMOR ARTISTICO POR PREMIOS SOBERANO

Eddy Herrera ya tiene hasta la ropa en la mira que podría lucir en la gala de Premios Soberano. Sin embargo, la premiación luce en un limbo. A estas alturas ni fecha se ha anunciado, mientras varios merengueros, incluyendo al “Galán”, abogaron, la noche del lunes, para que el evento no deje de realizarse este 2020.

Además, manifestaron su preocupación por la situación originada a raíz de la crisis interna en la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y llamaron a la unidad.

Milly Quezada, que vive en el exterior, advirtió sobre lo difícil que es promocionar al país con noticias positivas.

En tanto que Rafa Rosario pidió un alto en la confrontación en Acroarte para posibilitar la entrega del premio.

Mientras, Ramón Orlando teme que la ausencia del evento dificulte las facilidades del patrocinio.

Hasta el momento, Acroarte, institución que organiza la premiación, y la Cervecería Nacional Dominicana, patrocinadora oficial, no se han pronunciado sobre el rumbo de los premios que en los últimos años se entregaba en marzo.

Este año el galardón enfrenta, por primera vez, una litis judicial entre los miembros de Acroarte, como resultado de las pasadas elecciones electorales, en la que un voto nulo fue habilitado para dar como ganadora a la plancha amarilla (que encabeza Alexix Beltré, quien por consecuencia dirige actualmente la institución), en perjuicio de la plancha azul, que preside el periodista Fausto Polanco.

La demanda

El próximo 2 de marzo el juez de la Segunda Sala de la Cámara Civil y Comercial del Juzgado de Primera Instancia del Distrito Nacional, Danilo Caraballo Núñez, decidirá sobre la demanda en nulidad de la resolución que declara como ganadora de las pasadas elecciones de Acroarte a la plancha Amarilla y que arbitró Carlos Cepeda Suriel.

Acroarte tiene una fecha apartada en el Teatro Nacional Eduardo Brito para principio del mes de junio y parte de sus miembros han continuado los trabajos de evaluación de los renglones que reconoce el galardón.

Muchos actores de la sociedad se han sentado a esperar y ver qué sucede, sin que ninguna figura del medio artístico o institución alguna se motive a mediar en el conflicto de Acroarte, entidad que lleva 35 años realizando la premiación artística más importante de la región.

El tema del Soberano surgió durante un encuentro de prensa en donde se anunciaba el concierto “Ellos cantan boleros”, que se presentará mañana en el hotel Jaragua.

La primera en hablar fue Milly: “Me entristece que los premios no se hagan. Yo que vivo en el exterior doy fe de que es nuestra más emblemática expresiónÖ Un consejo: pónganse de acuerdo y no lo dejen pasar”.

Eddy abogó por la paz y el respeto. “Sería una lástima que no se diera, por primera vez, la ceremonia”.

Mientras que Rafa Rosario recordó que los Premios Soberano se han convertido en uno de los más importantes de América. También Ramón Orlando advirtió sobre la posibilidad de perderlo todo por no llegar a un acuerdo.

Concierto   Ellos cantan boleros.

 Seis de los mejores intérpretes de la música del país se unirán mañana jueves en un solo escenario para celebrar el mes del amor y la amistad. Sergio Vargas, Eddy Herrera, Milly Quezada, Rafa Rosario, Chabelly y Ramón Orlando cantarán el 6 de febrero en el Teatro La Fiesta del hotel Jaragua, a partir de las 9:00 de la noche.

BAD BUNNY Y OZUNA ARRAZAN EN LAS NOMINACIONES A LOS BILLBOARD LATINO 2020

Con 14 menciones cada uno, Bad Bunny y Ozuna dominan las nominaciones de la vigésima segunda edición de los premios Billboard de la Música Latina, anunciados este miércoles por la organización Billboard y la cadena Telemundo.

Justo detrás de estas dos estrellas puertorriqueñas están los astros Daddy Yankee y J Balvin -con 12 nominaciones-, Anuel AA -con 11- y Farruko -con 10-, una muestra más de que aún no hay género de la música latina que pueda competir en este momento con el urbano en cuanto a popularidad en la radio, plataformas en internet y ventas.

Las canciones con más nominaciones fueron “Callaíta”, de Bad Bunny y Tainy; “Con calma”, de Yankee y Snow; “Calma”, de Pedro Capó y Farruko: y “Otro Trago” de Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna y Anuel AA.

Esos temas aparecen, además, en las categorías de canción del año y colaboración del año.

Una disputa galáctica se prevé en el apartado de artista del año, cuyos candidatos en esta edición son artistas de la importancia de Bad Bunny, J Balvin, Ozuna y Romeo Santos.

Pasa lo mismo en artista femenina del año, donde la española Rosalía competirá con Becky G, Karol G y Natti Natasha.

También se destacan grandes nombres de nuevos talentos en artista del año debut, categoría en la que compiten el puertorriqueño Jhay Cortez, el colombiano Manuel Turizo, el argentino Paulo Londra y el panameño Sech.

Justamente Sech, quien comienza a finales de febrero su primera gira por Estados Unidos, fue el nuevo artista con más nominaciones, sumando siete, gracias a “Otro trago”.

En otros estilos, pero con un pie en el urbano, Romeo Santos y Pedro Capó tuvieron seis nominaciones cada uno. Todas las de este último relacionadas con “Calma”, su éxito con Farruko.

Santos compite en las categorías generales de canción del año en “streaming” por “Ella quiere beber” y artista del año y disco del año de un artista masculino con “Utopía”.

Ese trabajo discográfico también lo puso en las categorías de artista tropical del año como solista, canción tropical del año con “Aullando” -su colaboración con Wisin & Yandel- y álbum tropical del año.

Otros artistas con múltiples nominaciones este año son Nicky Jam y Tainy -con cinco por cabeza- y Darell, Marc Anthony y Luis Fonsi -con cuatro cada uno-.

Rosalía, Becky G, Karol G, Los Ángeles Azules, Aventura, Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, Calibre 50, Christian Nodal, Santana, y Wisin & Yandel tienen tres.

La española, además de competir como artista femenina del año, lo hará también en canción latin pop del año con dos de sus colaboraciones: “Yo X Ti, Tu X Mi” junto a Ozuna y “Con Altura” con J Balvin y El Guincho.

Estos premios, que honran a los mejores intérpretes de la música latina, se entregarán el próximo 23 de abril en la ciudad de Las Vegas (EE.UU.) en 59 diferentes categorías que recorren géneros musicales de Latin Pop, Tropical, Latin Rhythm y Regional Mexicano.

Telemundo ha anunciado que la transmisión de estos galardones la hará de forma simultánea por su canal abierto y Universo, su canal de cable.

A través del continente americano podrá ser visto a través de Telemundo Internacional.

La ceremonia de la entrega cierra el mayor evento anual que se realiza en Estados Unidos en torno a la música latina.

Los ganadores serán elegidos según los resultados de ventas reales, “streaming”, transmisiones radiales y redes sociales que proveen información a las listas semanales de Billboard durante un periodo de un año, desde la edición del 2 de febrero de 2019 hasta el 25 de enero de este año, informaron Billboard y Telemundo.

Aunque todavía no se ha anunciado qué artistas serán honrados de manera especial este año, durante la ceremonia también se entregarán el premio Espíritu de la Esperanza, el premio Salón de la Fama y el premio Trayectoria Artística, los cuales serán anunciados más adelante.

Anteriormente han sido recibidos por figuras de la talla de Gloria Estefan, Alejandro Fernández, Andrea Bocelli y Carlos Santana.

El LatinFest+, el festival realizado por Billboard y Telemundo durante tres días antes de los premios, celebra este año su trigésimo aniversario con conferencias con artistas, conciertos en vivo, experiencias para los fanáticos, y contará con la participación de estrellas como J Balvin, Rosalía, Ozuna y Los Tigres del Norte, entre otros.

NO SOLO MENEARON LAS COLITAS SHAKIRA Y JENNIFER LOPEZ TAMBIEN ROMPIERON RECORDS EN EL SUPER BOWL

Las dos latinas siguen disfrutando del éxito que fue el medio tiempo

Shakira y Jennifer López hicieron explotar el escenario del medio tiempo del Super Bowl 2020 con su presentación musical. Las famosas no solo hicieron estallar las redes sociales por sus movimientos sensuales, si no que también rompieron récord.

La presentación en vivo de las famosas se convirtió en el video más visto del canal de YouTube de la NFL. Además fue el video con más “likes” sobrepasando los 1.8 millones.

Fue la Diva del Bronx que compartió las estadísticas con todos sus seguidores de Instagram, misma historia que Shakira compartió en sus propias redes sociales horas más tarde.

Shakira volvió a surgir en las listas de popularidad después de su actuación en el medio tiempo. Varios de los temas que cantó se volvieron tendencia en iTunes, la tienda virtual de Apple. Títulos como “Whenever, Wherever”, “Hips Don’t Lie” y “Waka Waka” tomaron el interés del público.

JULIETA VENEGAS SACA LO MAS INTIMO Y REGRESA A SU NATAL MEXICO

JULIETA VENEGAS SACA LO MAS INTIMO Y REGRESA A SU NATAL MEXICO

Julieta Venegas echó mano a sus vivencias más profundas para presentar este martes “Íntimo”, una gira para regresar a su país natal después de tres años que parará el 14 y 15 de febrero en el teatro Esperanza Iris de la Ciudad de México.

“Mi sueño era hacer una gira en mi país”, dijo la artista de “Me voy” o “Andar Contigo” ante los periodistas.

“Llevo haciendo este ‘show’ sola desde hace un año, reencontrándome con hacer música, viendo cómo lo hago, por qué lo hago. Está siendo muy emocionante e intenso. Vine de vacaciones el año pasado y pensé en hacer un concierto en este teatro. Al final armamos una gira de 11 conciertos por toda la República”, detalló.

Venegas (California, 1970) publicó su último disco “Algo sucede” en 2015, con el que estuvo 3 años de gira que para ella resultaron agotadores, y este nuevo “show” surgió de una necesidad de reencontrarse consigo misma como artística y también con su público.

“‘Algo sucede’ fue una gira larga y desgastante. Sentí la necesidad de desarmar todo. Desarmé mi banda y mi estudio. Necesitaba empezar a hacer una gira así para luego poder empezar otra cosa”, explicó.

En esta gira por México tocará algunas de sus composiciones y también temas de otros autores a los que admira, y actualmente está componiendo más canciones para un futuro disco.

“Íntimo” no se basa en ningún álbum, aclaró, sino que recoge las creaciones y reinterpretaciones que quiso llevar al escenario en un ambiente cercano.

LA ENAMORADA QUE TAMBIÉN LLEVARÁ A MÉXICO

“Algo sucede”, ese tour que la dejó tan cansada, también sirvió para que Venegas decidiera a mudarse a Argentina temporalmente y al final de la gira saber que quería quedarse allí.

En este tiempo allí dio con el monólogo de “La enamorada”, un texto del dramaturgo argentino Santiago Loza que terminó por convertirse en un disco, lanzado el 22 de noviembre de 2019 y que estará presentando en el Teatro Silvia Pinal de Ciudad de México los días 2, 3, 4 y 5 de abril.

“Cuando empecé ‘La Enamorada’ (participó en la obra como actriz) pensé que por qué no hacer canciones. Primero las canté y las quise grabar. Di una vuelta para volver al estudio y estuve muy bien. Volví a mi mundo y fue lindo reconectar”, detalló la mexicana, quien dijo que al principio de la experiencia no pensaba en hacer un álbum.

El monólogo y el disco hablan del amor hacia la familia en la voz de una mujer que nunca ha tenido contacto con nadie.

“Todo lo que hacemos y nos une es amor. (…) Hay que inventarnos el amor a nuestra manera”, comentó.

HEREDANDO EL PRIVILEGIO DE SER MUJER

Venegas también se encuentra muy conectada con temas como el feminismo, que intenta transmitirle a su hija de 10 años Simona y que refleja en sus nuevas composiciones.

“Me siento muy conectada con la temática de las mujeres. México está muy pendiente del tema desde hace años pero sigue igual, si no cada vez peor. Hay una nueva generación de mujeres que están saliendo a hablar temas que estaban en el ‘clóset’. El aborto siempre se queda atorado en un tema de si las mujeres tienen derecho de abortar o no y ahora se discute desde otro punto”, opinó.

También se mostró comprometida con la marea verde, un movimiento que promueve la libertad de las mujeres para abortar, y con la erradicación de la violencia de género y de todo tipo en México y en toda Latinoamérica.

En cuanto regresar a México a vivir, Venegas se mostró dubitativa, aunque dijo saber que por ahora quiere seguir viviendo en Argentina.

“Vivir en Buenos Aires me da libertad, me siento libre de hacer otras cosas allá. Siempre le digo a mi hija que somos de dos países y aunque extraño un montón México soy consciente de mi decisión y me gusta vivir allí”, terminó.

REVIVAMOS EL MOMENTO DEL MEDIO TIEMPO DEL SUPER TAZON Y SUS DETALLES

La neoyorquina de origen puertorriqueño Jennifer López y la colombiana Shakira pusieron a bailar este domingo a Miami en el show de medio tiempo del partido del Super Bowl de la NFL entre los Kansas City Chiefs y los San Francisco 49ers.

Más de 300 voluntarios unieron fuerzas para transformar el terreno del Hard Rock Stadium en un mágico escenario donde actuaron las divas latinas.

Aunque ambas cantantes han tenido éxito en la música pop en inglés como en español, el show tuvo un toque completamente latino por primera vez en el evento estadounidense más visto en el mundo.

"Hola Miami", así comenzó Shakira abriendo el show de medio tiempo acompañada de varias bailarinas.

La barranquillera interpretó en cortos segmentos varios de sus éxitos mundiales. Acto seguido apareció J-Lo con un espectáculo de jugadas coreografías y varios de sus hits musicales.

Ambas artistas cerraron el show cantando juntas con gran derroche de energía y terminaron abrazadas para delirio de los fanáticos.

Durante el show de Shakira el boricua Bad Bunny se sumó para acompañar a la colombiana, mientras que el también colombiano J Balvin subió al escenario para cantar con J-Lo.

El show mantuvo a los espectadores levantados de sus asientos durante los casi 15 minutos que duró, un emotivo acto con luces y sonido espectaculares.

Previamente, el coro Children's Voice Chorus interpretó American The Beautiful con Yolanda Adams y Demi Lovato cantó el himno nacional estadounidense antes de comenzar el partido, que atrae a más de 100 millones de televidentes.

Tanto a Shakira como a J-Lo las grandes audiencias no les son ajenas.

Ambas tuvieron giras mundiales recientemente, y si hablamos de eventos deportivos, Shakira es la única artista en participar musicalmente en tres Mundiales de fútbol consecutivos: Alemania-2006, Sudáfrica-2010 y Brasil-2014, en el que también cantó J-Lo.

CONOCE LA CIFRA MILLONARIA QUE SUPUESTAMENTECOBRARON J-LO Y SHAKIRA EN EL SUPER TAZON 54

Muchos se preguntan de cuánto fue la tanda que cobraron las artistas en el medio tiempo del Super Bowl

Después de haber dejado a latinoamérica por todo lo alto en el show del medio tiempo del Super Bowl 2020, mucho se ha especulado sobre los honorarios de las artistas por haber estado en ese escenario. Tomando en cuenta que ambas estuvieron meses en duros ensayos para dar lo mejor de sí y vaya que lograron el cometido.

Pues les contamos que ninguna de las dos cantantes se llevó ni un dólar, ya que ningún artista cobra por participar en este evento. El simple hecho de estar ahí es una promoción que pocos artistas pudiesen pagar. El que haga un performance en este evento, ya puede considerarse automáticamente uno de los artistas más importantes y reconocidos del mundo.

Por otro lado, la NFL sí cubre la producción del evento, la cual se dice que rondó el millón de dólares por cada minuto de show. El espectáculo de Shakira y Jennifer López duró apróximadamente 10 minutos, por lo que ese show costó un aproximado de 10 millones de dólares.

Ahora, sí bien es cierto que las artistas sí se llevaron una buena tanda por haber participado en algunos de los comerciales del Super Bowl, los cuales son los más costosos de la televisión norteamericana, no recibieron remuneración por su participación en el medio tiempo.

MILLY QUEZADA ESTRENA SENCILLO Y VIDEO "TU MUNDO CAMBIO"

La merenguera Milly Quezada presentó su primer sencillo de 2020, una bachata que se titula “Tu Mundo Cambió”

De acuerdo con un comunicado, este tema fue realizado durante el Songwriting Camp que desarrolló La Oreja Media Group en conjunto con ASCAP Latino en la República Dominicana, de donde resultó la composición “Tu Mundo Cambió” elaborado por la reconocida cantautora puertorriqueña Yaire, los dominicanos Cesar Castro y Antonio González.

Milly Quezada, quien fue nominada con su producción “Milly & Company” a la edición número 20 de los Latin GRAMMY el pasado año, presenta este tema celebrando el reconocimiento que ha recibido la Bachata como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO por sus siglas en inglés).

La producción musical estuvo a cargo del experimentado realizador de bachata Robinson Hernández, la mezcla por parte de Ricardo Ramos “Ricky Strings” y fue masterizado en la ciudad de Miami por ibeat Mastering.

El vídeo musical, que también se presenta el día de hoy en el canal de Youtube de La Oreja Media Group, se filmó en la ciudad de Jarabacoa, al norte de la República Dominicana bajo la dirección de Yolkis Cabrera y Luis Gómez.

“Nos honra presentar este sencillo musical como parte de la ampliación de servicios brindados por La Oreja Media Group a nuestros talentos como La Reina del Merengue” expresó Porfirio “Popi” Piña co-fundador junto a Alexis Brugal de esta compañía que se ha convertido líder en el mercado.

FELIX MARTIN: "LA MAYORIA DE BUENOS MUSICOS SE FUERON DE VENEZUELA PERO EXPORTAN LA MUSICA"

En palabras del guitarrista Felix Martin, el drama sociopolítico que vive su natal Venezuela ha ido en perjuicio de la escena musical, no obstante, ha servido para que estos exporten más su música.

“Casi los mejores músicos ya todos se fueron de allá, pero lo bueno es que están exportando más la música venezolana”, aseveró al ser entrevistado en Z Digital.

A su juicio, la actual escena musical del país está compuesta por músicos muy jóvenes. “Escena como tal, se ha ido demasiada gente”.


“Los venezolanos está en todos lados, menos en Venezuela”, señaló.

Martin pidió al pueblo dominicano que cuando se encuentren con ciudadanos venezolanos los entiendan y los ayuden en la medida de lo posible.

El virtuoso músico caracterizado por guitarra de 16 cuerdas y su peculiar técnica de tapping lo ha hecho desfilar por escenarios de muchos países junto a Marco Minnemann y otros.

“Para mí yo creo que la mejor colaboración fue con José Macario, un guitarrista mexicano”, expresó al indicar que no se trata de cuán famoso sea el músico, sino del resultado de la colaboración.

A pesar de ser un exponente nato de rock y metal progresivo, Martin destaca su gusto por Romero Santos, Rosalía, Juan Luis Guerra y Héctor Lavoe, entre otros.

Promete tocar un merengue esta noche

Felix Martin trío se presentará la noche de este jueves en Casa de Teatro, en un evento en el que demostrará sus dotes de virtuoso.

“Vamos a estar tocando mayormente música rock progresivo, pero vamos a mezclar mucho también latino, venezolano y muchas cosas. Estábamos hablando que vamos a tocar un merengue también”, reveló al hacer la invitación.

Además del venezolano, en el evento participará Xiomara Fortuna y la agrupación Yocajú.

TOMMY TORRES ESTRENA SU NUEVO SENCILLO "COMO ANTES"

El puertorriqueño Tommy Torres, cantautor, productor y ganador de múltiples Premios Grammy y Latin Grammy, estrena este viernes su nuevo sencillo “Como Antes”.

El tema, de la autoría del propio Torres, fusiona el pop melódico que le caracteriza con ritmos urbanos.

El artista, uno de los más prolíficos de su generación, “siempre a la vanguardia de nuevos sonidos, redefine lo que es el género del pop en tiempos actuales”, señala en un comunicado su empresa de representación en la isla.

“Me gustan mucho los contrastes y ‘Como Antes’ está llena de ellos: las cuerdas sinfónicas y el ritmo del ‘dembow’, la honestidad de la letra y la fantasía de los efectos electrónicos, la actualidad de la melodía y la armonía de los 80. Hace tiempo no me divertía tanto en el estudio”, indicó sobre su tema el cantante.

Tommy Torres hizo historia en el 2019 como el primer artista pop en agotar las entradas en menos de 24 horas para la primera función de su anticipado concierto en el Coliseo de Puerto Rico, que se celebrará entre el 14 y 15 de febrero de este año.

El cantautor promete, en el mismo, un recorrido por sus 20 años de carrera musical.

Favoritos del público como “Quédate”, “Atado Entre Tus Manos” y “Querido Tommy”, además de su más recientes sencillos “3 minutos” y “Como Antes”, son solo algunos de los temas incluidos en el repertorio.

Torres prepara también una presentación en Orlando (Florida, EE.UU.) el próximo domingo 23 de febrero en el Bob Carr Theater y tiene pensado anunciar más fechas próximamente.

Durante su prolífica carrera, este artista ha lanzado cuatro álbumes de estudio, un álbum en vivo y decenas de sencillos en los que ha colaborado con una gran variedad de artistas.

FACEBOOK SIGUE GANANDO USUARIOS PERO LAS MULTAS LASTRAN SUS CUENTAS

Facebook volvió a desautorizar este miércoles a quienes llevan tiempo augurando una posible pérdida de usuarios en su plataforma e informó de que cerró 2019 con un 9 % más de internautas, aunque las cuantiosas multas por parte de los reguladores lastraron sus resultados financieros.

La red social más usada del mundo cerró su ejercicio fiscal 2019 con unos beneficios de 18.485 millones de dólares, lo que supuso una disminución del 16 % respecto al año anterior, pese a ingresar en el mismo período un 27 % más hasta los 70.697 millones de dólares.

Los principales responsables de este desajuste entre beneficios y facturación son un incremento sustancial en los gastos -derivado de las sanciones- y un aumento de las provisiones fiscales.

En julio, la Comisión Federal del Comercio de EE.UU. (FTC, por sus siglas en inglés) anunció un acuerdo con la compañía que dirige Mark Zuckerberg por el que la red social fue sancionada con 5.000 millones de dólares por su mala gestión de la privacidad de los usuarios y exigió a su cofundador que rindiese cuentas por este asunto.

Se trató de la mayor multa jamás impuesta en el país a una empresa tecnológica y una de las más cuantiosas de la historia de la FTC, aunque los miembros del ente regulador pertenecientes al Partido Demócrata se quejaron de que esta no iba lo suficientemente lejos y no resolvía de raíz las malas prácticas de Facebook.

Además de acatar la sanción, la compañía de Menlo Park (California) se comprometió a cumplir una serie de medidas acordadas para mejorar sus operaciones en lo relativo a privacidad, que incluyeron, entre otras, que Zuckerberg, consejero delegado de la empresa, tuviese que certificar personalmente los avances en este campo.

Desde entonces, la presión de los reguladores sobre la compañía, que también es propietaria de Instagram y WhatsApp, se redobló, y ahora mismo Facebook tiene abiertas en su contra hasta cuatro investigaciones en EE.UU. por presuntas prácticas monopolísticas, que podrían derivar en nuevas sanciones multimillonarias o incluso en la obligación de tener que desprenderse de alguno de sus negocios.

Pese a todas estas cuestiones, la firma sigue creciendo y aumentó durante los últimos doce meses un 9 % la cifra de usuarios diarios activos, que se situó en 1.660 millones en todo el mundo, mientras que los mensuales activos crecieron hasta los 2.500 millones.

Por su parte, los accionistas de Facebook recibieron por cada uno de sus títulos entre enero y diciembre 6,43 dólares, por debajo de los 7,57 dólares obtenidos en 2018.

Los resultados de explotación (antes de intereses e impuestos) de la compañía que dirige Mark Zuckerberg se situaron el pasado año en 23.986 millones de dólares, por debajo de los 24.913 millones del ejercicio anterior.

Por mercados, la red social sigue creciendo en número de usuarios en prácticamente todo el mundo, especialmente en Asia, África y Latinoamérica, mientras que en Europa, Estados Unidos y Canadá el crecimiento es más moderado.

“Tuvimos un buen trimestre y un fin de año fuerte, a la par que nuestra comunidad sigue creciendo. Estamos concentrados en crear servicios que ayuden a la gente a estar conectada con sus seres queridos”, indicó Zuckerberg.

Los resultados de la empresa no gustaron en Wall Street y las acciones de Facebook se dejaban un 6,66 % hasta los 208,4 dólares por título en las operaciones electrónicas posteriores al cierre de los mercados neoyorquinos.

LUIS SEGURA: "ME SIENTO SER EL PAPA DE LA BACHATA Y PENA ES MI HIMNO POR EXCELENCIA"

Luis Segura y la bachata bailan “añoñaitos” desde los mismos inicios del género autóctono dominicano. Y que la Unesco lo haya declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad tiene a este pionero henchido de felicidad porque se considera su padre musical y su tema “Pena por ti” el himno por excelencia, o el más representativo.

El veterano músico anda que no cabe en la ropa porque ese día, 11 de diciembre de 2019, cuando se hizo la proclama en Bogotá, la canción que se cantó de manera espontánea en el salón de reuniones fue su emblemática “Pena”, reafirmándola como referente de la bachata.

“Para mí escuchar mi canción en la Unesco fue un momento de mucha emoción... Una canción que ha dado tanta agua a beber, una canción que todo ese montón de bachateros que tú ves ahora viene, la mayoría, de ahí, de ese tema, de Pena...”, afirmó Segura a Listín Diario.

Un himno

¿Se convierte Pena, don Luis, en el himno por excelencia de la bachata?, se le pregunta. Su respuesta: “Claro, para mí sí”.

El tema “Pena” fue grabado en 1982 y en lo que restó de ese año y todo el 1983 fue el más popular en las emisoras.

Esa bachata tiene varias historias. Una de ellas es que la inspiración le surgió tras escuchar a alguien que dijo: “Yo tengo pena en el alma...”.

El intérprete de “Cariñito de mi vida” (su primera bachata grabada en 1963) vivió en carne propia el rechazo social a la música de amargue, como le llamaban en la primera década.

“Te relajaban en tu cara, te discriminaban, pero yo dije: yo voy pa¥lante, Dios míoÖ de ahí que casi todas mis canciones llevan una mención a Dios. Yo dije que iba seguir aunque me atacaban mucho. Me decían que me pusiera a cantar otra cosa y no esa música de guardia cobrao. Y mira dónde está esa música ahora”, expresó.

Después de la pegada de “Pena” fue que la bachata comenzó a tener aceptación en otras esferas sociales. El mismo término comenzó a sobresalir a partir de esa época porque anteriormente lo usual era llamarle música de amargue.

“Yo me sentía mal cuando le decían bachata porque la discriminaban tanto que yo dije: ¿qué será lo que están buscando ahora?”, manifestó el artista que en junio cumplirá 80 años de edad y más de 60 en la música.

El mote de “Papá” se lo puso su disquera en una época porque “entendían que yo siempre me mantuve activo en la bachata desde el primer día que grabé y a ellos la gente le decía: - dame la canción de papá”.

Entonces, ¿usted se siente el papá de la bachata?. Su respuesta: “Claro, me siento ser el papá de la bachata”.

Al anotarle que hay más cantantes que por igual se autoproclaman padres del ritmo, sostuvo que “cuando se hacen cosas como la que se hizo (lo de la Unesco) todo el mundo quiere ser el primero, pero cuando se hizo la proclama fue cantando mi bachata”.

MÁS CERCA
 Emisoras.

Para entonces, 1982-1983, Segura tenía un contrato con la disquera La Guarachita, que también tenía la emisora líder en bachata, Radio Guarachita, que transmitía en la frecuencia de amplitud modulada (AM), de donde fue excluida de la programación porque el bachatero y el disquero-radiodifusor Radhamés Aracena no renovaron el acuerdo porque el artista no estuvo conforme con los nuevos términos.

Cuando fue excluida de Radio Guarachita, la gente comenzó a pedirla a otras emisoras de AM y llegó a una emisora de la frecuencia modulada (FM) que solo tocaba baladas, Radio Mil Estereófonica, que ayudó a convertirla en un fenómeno popular que llegó a todas las clases sociales del país.

“Radhamés la sacó de la programación porque no acepté el contrato y es que yo vi las letras chiquitas y ajá era un contrato que más o menos me di cuenta que me quería amarrar otra vez y por eso me había dado cinco mil pesos de regalía, que para entonces era mucho dinero, pero no acepté”, recordó.

Con “Pena” también libró una feroz batalla contra quienes se oponían a que se presentara en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, cuyo rector José Joaquín Bidó Medina, se unió a ese rechazo para que cantara en el centro universitario.

Su sentir

En realidad, “casi todas mis canciones dan deseos de llorar porque yo siempre ando lleno de pena. La gente siempre me decía antes: - pero ven acá, tú eres un muchacho joven y siempre estás como que se acabó el mundo para ti”.

Aunque nació Mao, donde creció con influencias de la música típica (su padre era músico típico), el bolero y los tríos le llamaban más la atención.

“Yo escuchaba mucho a  los tríos mexicanos y Julio Jaramillo, mi favorito, y cantaba con mucho sentimiento”, comentó.

Luego agregó: “Siempre he dicho que la bachata si no es sentimiento no es bachata. Hay cantidad de bachateros que cantan por cantar, pero la bachata tiene que ser de adentro, de aquí del alma”.

COMPOSITOR EDDY SEVERINO EXIGE A FISCALIA ENTREGUE LLAMADAS PARA CONTINUAR DEMANDA CONTRA RAULIN RODRIGUEZ

Compositor exige Fiscalía le entregue llamadas para continuar demanda contra Raulín Rodríguez

El compositor Eddy Severino de la Cruz denunció el día lunes, que aún la Fiscalía del Distrito Nacional no le ha entregado las pruebas de llamadas para continuar con la demanda al bachatero Raulín Rodríguez sobre la violación al derecho de integridad de musicalización de obra musical de la bachata “Nuestro amor vivirá”, conocida como “Esta Noche”, de la que alega es autor.

Durante una visita a la redacción de la Z Digital, explicó que la denuncia por los derechos de autor fue puesta desde el año 2013 y que para continuar con la demanda y la entrega de sus derechos, la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) exigió como pruebas las llamadas que le hacía Raulín, las cuales solicitó en febrero del año 2019.

“Y voy a la fiscalía y el juez José Alejandro Vargas firma la orden para que me entreguen las llamadas que me hacía el bachatero Raulín Rodríguez a mis teléfonos, que eran dos teléfonos al que me llamaba cuando él quería la canción, la Fiscalía aunque tengo la orden del juez, no me dan esas llamadas”, aseguró el supuesto compositor del éxito interpretado por Raulín.

Asimismo, exigió igualdad de derecho ya que en el caso de Odebrecht hay pruebas de llamadas del 2004 y 2005, y las que él solicita son de 2013.

“¿Por qué la fiscalía y el magistrado Waldimir Reynoso Cabrera del Departamento de Propiedad Intelectual, y Crímenes y Delitos de la Alta Tecnología de la Fiscalía del Distrito Nacional, no me entrega las llamadas como le han sido entregadas al Caso Odebrecht?”, manifestó el compositor.

Eddy de la Cruz destacó que le están violando sus derechos ya que la Fiscalía nunca lo ha contactado y que cuando va a reclamar le dicen que las llamadas no están disponibles.

Con relación al demandado Raulín Rodríguez, indicó que fue una vez a la ONDA, pero “no aparece ni da la cara y me tienen el limbo”.

Expuso que al que le atribuyen la autoría de la canción, Argelis Rivas solo es su testaferro de Raulín Rodríguez y que la ONDA lo sabe.

“El 17 de marzo del 2014 cuando entregaron los premios, ese señor Argelis Rivas ni siquiera una palabra dijo porque no tiene derecho de hablar ante Raulín, porque es un testaferro, como Raulín le regala 300 mil pesos al compositor de la canción en plena entrega de premios cuando el compositor cobre los derechos, los millones que había pagado la canción la hubiese cobrado el compositor, pero esos cheques iban para donde Raulín”, explicó.

El demandante finalizó expresando que desconfía de su propio abogado ya que se niega a solicitar el expediente del caso de Odebrecht, con el fin de utilizarlo como prueba para reclamar a la Fiscalía la obtención de las llamadas que se necesitan, por lo que exige du renuncia.

“Yo le exijo que me renuncie, porque yo tengo un contrato con él, entonces si el no me renuncia yo debo pagarle igualito a él, entonces yo le exijo que renuncie, él no me renuncia pero tampoco me hace el trabajo” aseguró.

HERMANA DE JOHN LENNON ESCRIBE SUS MEMORIAS "YOKO ONOCONTROLABA SU VIDA Y EL SE LO PERMITIA"

Julia Baird, hermana de John Lennon, ha publicado en español sus memorias 'Imagine this' (Teófilo Edicións) en las que cuenta sus vivencias desde la infancia con el músico --hermano por parte de la misma madre, Julia Lennon-- y también los momentos posteriores en los que el 'beatle' ya había alcanzado la fama.

Uno de ellos ocupa la relación que tenía con la que fuera esposa del músico, Yoko Ono, de la que Baird habla en varios momentos, como el de las conversaciones telefónicas que intentaba tener con su hermano y no podía. "Me parecía que ella estaba controlando su vida e igualmente él parecía que se lo estaba permitiendo", según recoge Europa Press de fragmentos de su libro.

"Cuando John me llamaba, yo siempre estaba allí. Cuando yo lo llamaba, sin embargo, no siempre podía hablar con él. Yoko contestaba a menudo. Y según fue pasando el tiempo y las llamadas de John pararon, nos resultaba imposible localizarlo. De hecho, me preguntaba, ¿John cogía alguna vez el teléfono en su propia casa o Yoko se paseaba con él en el bolsillo?", se pregunta Baird.

La hermana del músico insiste en este episodio para remarcar cómo John "se estaba separando", aunque con la distancia se ha dado cuenta de que la influencia de Yoko fue muy grande. "Nos pareció que era él el que se estaba separando, pero ahora no estoy tan segura. Después de una serie de llamadas y cartas en 1975, Jackie --otra hermana-- y yo habíamos sido olvidadas de un plumazo", lamenta en el texto.

El último pasaje del libro en el que se habla de Yoko Ono es el de la herencia de la casa de Liverpool del artista, que "se había convertido en un símbolo del reconocimiento" por parte de John Lennon de que Jackie y la propia Julia eran sus hermanas. "El abogado de Yoko me dijo que la casa era suya y que podía hacer con ella lo que quisiera, y que eso es lo que había hecho", recuerda.

"Sin embargo, también dijo que si Jackie y yo necesitábamos ayuda, Yoko podía estar dispuesta a ayudarnos. Respondí que no le estaba pidiendo dinero a Yoko. Solo quería el valor de la casa, porque era un símbolo. No supe nada más", lamenta la autora en su libro.

Durante la presentación del libro en Madrid, acompañada por Javier Gurruchaga, Baird ha explicado el origen del libro, un documental emitido por la BBC sobre John Lennon en los que se contaban "detalles que nunca habían sucedido". "Llamé al productor y le dije que ese documental era pura fantasía, pero no me creyó y me colgó", ha criticado.

PROTEGER A UNA GENERACIÓN

Es por ello que se dirigió al día siguiente al editor del periódico más importante de Liverpool y le ofreció la versión de su historia. "Sabía que después del documental todo el mundo iba a comentarlo en el instituto de mis hijos y lo único que quería al dar esta versión es la de proteger a la segunda generación", ha defendido.

De hecho, Baird ha establecido una comparativa con el caso de los Lennon --que también perdieron jóvenes a su madre-- y la familia Real británica. "Cuando veo lo que acaba de pasar con Harry no es que quiera compararnos con la realeza, pero sí compartimos el drama de perder a una madre en público y es algo duro de llevar", ha lamentado.

A lo largo de este libro, escrito totalmente "alejada de la pasión" --"solo me he permitido el lujo de expresar una emoción o algo personal en una parte del libro, pero no diré cual", ha dicho--, Baird no evita algunos episodios difíciles tanto para ella como para su hermano.

PAUL LA MÚSICA, JOHN LA POESÍA

"John me llamó (...) y quería saber si hablaba a los niños de él. Sí, conocían al tío John. Se disculpó una y otra vez por no haber estado en contacto y que su vida iba por buen camino otra vez. Se había vuelto loco por el alcohol y las drogas, me dijo, pero había dejado la locura atrás", señala en otro pasaje del libro.

En cualquier caso, Baird ha querido dejar clara su admiración por el exBeatle, de quien ha dicho que si se quiere conocer su vida, "solo hace falta fijarse en las letras de las canciones después de 'Love me do'". "John fue un poeta que puso letra a la música de Paul McCartney", ha concluido.

YOVANNY POLANCO REFLEXIONA SOBRE SU RETIRO

YOVANNY POLANCO REFLEXIONA SOBRE SU RETIRO

Yovanny Polanco se encuentra en un momento de reflexión hasta tomar una decisión definitiva con respeto a su posible retiro, prematuro, o un largo descanso de su carrera artística.

En estos días el merenguero típico se ha reunido con sus músicos y con todo el personal que compone su agrupación, con la que lleva más de 25 años trabajando todos los días, para definir cómo quedarán las cosas.

Hasta el momento, se confió a LISTÍN DIARIO, no se trata de una decisión ya tomada y él se encuentra analizando la situación, por lo que el retiro no es seguro todavía. Sin embargo, aunque no se especificaron las razones, hizo saber que está pensando en ello desde hace mucho tiempo, aparentemente unos cuatro años.

La noticia ha caído como un balde de agua fría en el ambiente de la música de tierra adentro, ya que “El Mambólogo”, como se hace llamar, es uno de sus más dignos acordeonistas y representante del género, con un historial de éxitos y presentaciones tanto por el país como en el extranjero.

Aparentemente el músico ha decidido cambiar el rumbo de su vida y pondrá atención a otros intereses y a su familia, por lo que el retiro podría ser solo de los escenarios y no del negocio de la música, ya que también ha también ha sopesado continuar con la agrupación, pero con otro acordeonista que lo sustituya.

Según trascendió, ya ha probado algunos músicos y expertos del instrumento musical.

Creyente de Dios

Desde el 2008 Yovanny Polanco decidió confesarle al mundo su devoción al Señor. Ese año escribió la canción “Creo en el amor, Jesús” con la intención de motivar y despertar en la gente ser mejores personas.

Su devoción al Señor Jesús se dio desde muy niño, instruido por sus padres conoció la fe y desde entonces ha encaminado su vida como buen cristiano.

“Cuando salí de Nagua me marché con el firme propósito de ayudar a mi familia y triunfar, pero Dios es quien te va trazando tu objetivo con cosas que son más importantes: que es lo espiritual, que es lo que realmente te llena”, dijo para este diario en una pasada entrevista.

BAD BUNNY RINDE TRIBUTO A KOBE BRYANT CON LA CANCION "6 RINGS"

Bad Bunny presentó hoy “6 Rings”, una canción dedicada a Kobe Bryant como tributo a la leyenda del baloncesto fallecida el domingo en un accidente de helicóptero en Los Ángeles (EE.UU.).

“Aún recuerdo el primer juego tuyo que presencié, miles de emociones, muchas veces me pusiste de pie. Me enseñaste que todo en la vida se hace con pasión y que pa’ ganar hay que tener corazón”, canta el puertorriqueño en una parte del tema alojado hoy en Soundcloud.

“Digan lo que digan pa’ mí serás el mejor. Hey, descansa en paz con el señor”, afirma en otro tramo de esta breve canción de dos minutos de duración.

Bad Bunny explica en la letra que “6 Rings” (seis anillos, en inglés) alude a los cinco títulos de campeón de la NBA que logró Bryant con Los Angeles Lakers y aclara que el sexto es el del matrimonio que le dio a sus hijas.

“Pensando que una se fue contigo me descontrolo, pero, na’, eso es pa’ que en el cielo no juegues solo”, entona Bad Bunny en referencia a que en el accidente en que murió Bryant, y en el que fallecieron nueve personas en total, también perdió la vida su hija Gianna, de 13 años.

“Sé que la vida es corta como cuento y en un abrir y cerrar se la lleva el viento”, dice también Bad Bunny.

El trapero menciona, asimismo, los 81 puntos que logró Bryant contra los Toronto Raptors en un partido de 2006, la mayor anotación individual en un solo encuentro en la historia de la NBA, solo por detrás del emblemático registro de 100 tantos que consiguió Wilt Chamberlain en 1962.

“Black Mamba forever, por siempre vamos a recordarte”, afirma Bad Bunny antes de que “6 Rings” concluya con la voz de Bryant.

El domingo, poco después de que se conociera el fallecimiento del exjugador de baloncesto, Bad Bunny compartió un mensaje en Instagram detallando su tristeza por lo sucedido.

“¡Jamás hubiera imaginado que esto me dolería tanto! (…) Nunca lo he mencionado por que no tiene que ver necesariamente con música, pero este hombre ha sido inspiración en muchos aspectos para yo poder ser lo que soy hoy. ¡RIP GOAT! (descanse en paz, el más grande de todos los tiempos)”, escribió.

PRINCE ROYCE LANZARA EL 7 DE FEBRERO "ALTER EGO" UN ALBUM DOBLE

Prince Royce anunció que lanzará su sexto álbum Alter Ego el próximo 7 de febrero y es doble. De hecho, es el único álbum doble inédito lanzado por un artista latino en más de una década.

De acuerdo con un comunicado, el artista sorprendió a sus fans esta semana al revelar la portada del álbum, los nombres de cada uno de sus discos y anunciando su fecha de lanzamiento.

Alter Ego ya está disponible para pre-ordenar y/o pre-guardar. Además, un exclusivo paquete de pre-orden que incluye artículos de “merchandising” estará disponible en cantidades limitadas durante el período de pre-orden sólo en www.princeroyce.com.

Prince Royce también estrenó, otro adelanto del anticipado álbum. Se trata de una canción R&B titulada “Cita”, así como su videoclip.

“Este es el trabajo discográfico que desde hace años le quería dar a mis fans, uno que expone quien soy como cantante y compositor expresado como nunca antes y en un mismo álbum ALTER EGO compuesto por dos discos, Génesis y Enigma”, expresó Royce.

Alter Ego expone “de manera extraordinaria” tanto en lo musical como en la letra de las canciones las diferentes facetas del versátil cantautor. “Podemos apreciar al sexy y romántico interprete de bachata con su voz melodiosa y exuberante que hemos llegado a conocer y amar; y a la vez disfrutar de su otra fascinante faceta que desde hace un tiempo hemos estado conociendo – su Alter Ego”.

Este álbum doble contiene registros vocales que enamoran en distintos géneros y sabores; desde bachata romántica y de calle, hasta R&B, pop, un poco de rap y beats más urbanos.

Alter Ego encapsula dos años de trabajo creativo y expresión musical que culmina en un fantástico laberinto de romance en sus diferentes formas de expresión.

El álbum está compuesto por “Génesis” y “Enigma”. En “Génesis” Royce amplía el sonido y las influencias que dieron inicio a su carrera, esta vez con conceptos y letras más maduras, y a la vez experimenta con elementos más tradicionales que cambian las canciones con interesantes colaboraciones.

En “Enigma”, Royce se sumerge en distintos mundos musicales con los cuales experimenta, se arriesga y evoluciona creando música más artística, innovadora y sin censura. El resultado es una obra maestra que representa lo mejor de esos dos mundos – una aventura musical resumida en un poderoso doble álbum (en español con algo de inglés) destinado a convertirse en un clásico. Todas las canciones del álbum vendrán acompañadas de un componente visual que se irán lanzando en el canal de YouTube del artista.

SILVIO RODRIGUEZ ACUSA A ORISHAS DE "PARACITISMO" POR ADAPTAR SU TEMA "OJALA"

Silvio Rodríguez acusó de “parasitismo” a Orishas por usar los versos más conocidos de la mítica canción del cantautor cubano “Ojalá” en el nuevo y polémico tema de la banda con Beatriz Luengo “Ojalá pase”, que critica el sistema político de la isla y las carencias de su población.

“¿Qué me parece esta vulneración flagrante de mis derechos como autor de Ojalá, cosa notoria desde hace 50 años? Me parece un lamentable acto de parasitismo”, sentenció Rodríguez, en una publicación de su blog personal “Segunda Cita” este fin de semana.

El cantautor aseguró que en ningún momento el grupo liderado por Yotuel Romero le pidió autorización para usar un fragmento de su célebre tema escrito en 1969 y publicado en 1978 en el álbum “Al final de este viaje”.

LA CANCIÓN DE SILVIO Y LA DE ORISHAS

“Ojalá se te acabe la mirada constante, la palabra precisa, la sonrisa perfecta” son los primeros versos del estribillo de la canción en la que hace cinco décadas Silvio Rodríguez deseaba borrar el doloroso recuerdo de un viejo amor frustrado.

Los Orishas tomaron esas dos y otras cinco líneas para “Ojalá pase”, un tema cointerpretado por Yotuel y Beatriz Luengo, pero en este caso para desear el fin del sistema imperante en la isla desde la Revolución de 1959 que llevó al poder a Fidel Castro (1926-2016) y que se caracteriza por la supremacía de una sola fuerza política: el Partido Comunista (PCC).

En “Ojalá pase” los Orishas denuncian, entre otras cosas, que en Cuba hay escasez de alimentos, graves deficiencias en las infraestructuras en el medio rural (“sin luz, agua potable y en carretera de fango”) o que se pagan dádivas para obtener atención en el sistema de salud pública (“publicidad de sanidad gratuita, si no le llevas algo el dolor no se te quita”).

También se cuestionan “de qué sirven” los “ideales”, en referencia a las doctrinas revolucionarias que se inculcan en Cuba, y desean “un mañana tal vez mejor” en el que “vuelva mi isla bella, la de tabaco y ron”.

ORISHAS SE POLITIZA

Si bien los Orishas nunca habían gozado del favor del Gobierno cubano (aseguran haber sido vetados en la isla durante años), hasta ahora nunca habían publicado un tema que atacara frontalmente al sistema comunista, por lo que “Ojalá pase” ha despertado una fuerte polémica en medios y redes sociales con opiniones enfrentadas.

De hecho, la estrella de la banda, Yotuel Romero, criticó esta semana en una entrevista desde Miami que en su país natal “no puedes votar por otro partido, hay un solo partido” y mencionó que le gustaría “tener otra opción”, además de que Cuba “no (solo) es Fidel” o la Revolución.

Silvio Rodríguez, por su parte, es conocido por secundar las doctrinas del PCC, el socialismo y los valores revolucionarios, si bien ocasionalmente critica situaciones puntuales a través de su blog.

EL NUEVO DISCO DE JUSTIN BIEBER SE LLAMARA "CHANGES" Y SALDRA EL DIA DEL AMOR

Justin Bieber señaló ayer lunes que “CHANGES” será el título de su nuevo álbum y que estará disponible a partir del próximo 14 de febrero.

El canadiense anunció la publicación de su nuevo disco en las redes sociales, donde es una de las mayores celebridades del planeta: tiene 108,6 millones de seguidores en Twitter y 126 millones en Instagram.

La estrella del pop aprovechó el mensaje para desvelar también la portada de “CHANGES”, en donde aparece una imagen suya con el torno desnudo y sobre un fondo rojo.

El sello Def Jam Recordings, propiedad de Universal, destacó en un comunicado de prensa que el sonido de “CHANGES” está siendo catalogado por quienes lo han escuchado como “R&B/pop futurístico” y “trap-soul”.

Bieber también dio a conocer “Get Me”, segundo adelanto de “CHANGES” y una canción en la que está acompañado por Kehlani.

El primer ‘single’ de este nuevo trabajo discográfico fue “Yummy”, que se editó a comienzos de este mes.

“CHANGES” será el quinto disco de Bieber y su primer álbum desde “Purpose” (2015).

Esta nueva propuesta del músico le llevará de gira con una tanda de conciertos que pasará por Estados Unidos y Canadá a lo largo de este año.

“The Changes Tour” comenzará el 14 de mayo en Seattle (EE.UU.) y se cerrará el 26 de septiembre en Nueva Jersey (EE.UU.), después de pasar por ciudades como Toronto, Miami, Las Vegas, Houston o Atlanta, entre muchas otras.

Además, Bieber estrenó en YouTube las dos primeras entregas de “Justin Bieber: Seasons”, una nueva serie documental sobre su vida y carrera.

Por otro lado, el cantante desveló hace tres semanas que padece la enfermedad de Lyme.

“Mientras que mucha gente no para de decir que el aspecto de Bieber es terrible, que consume metanfetamina, etc., de lo que no se dan cuenta es de que recientemente he sido diagnosticado con la enfermedad de Lyme”, contó entonces en las redes sociales.

“No sólo eso, sino que tuve un grave caso de mononucleosis crónica que afectó a mi piel, funciones cerebrales, energía y el conjunto de mi salud (…). Han sido un par de años duros, pero estoy teniendo el tratamiento adecuado que ayudará a tratar esta enfermedad que de momento es incurable, y volveré mejor que nunca”, terminó.