El cantante dominicano Joseíto Mateo, conocido como el 'rey del merengue', se encuentra en estado crítico en un centro de salud de Santo Domingo afectado de leucemia, según informaron este jueves fuentes cercanas al artista.
Mateo, de 98 años, se encuentra en cuidados intensivos desde que fue ingresado hace tres días al hospital, cuando su salud se deterioró en su residencia de la capital dominicana.
La periodista Marivell Contreras, amiga de Mateo, dijo que uno de los hijos del artista le informó del estado de gravedad de su padre.
"Estuve en su casa hace una semana y conversé con él un rato. Lo vi de buen ánimo", dijo la comunicadora, quien afirmó, además, que la familia del merenguero se encuentra muy afligida por la situación y ha pedido al país que se una en oración en favor de la salud del popular artista.
El intérprete de afamados merengues como "El negrito del batey", "La chiva blanca" o "El merengón", ha recibido múltiples homenajes durante su trayectoria de más de 70 años en la música.
Empezó su carrera durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, quien fue muerto, precisamente, un 30 de mayo de 1961.
Mateo inició su carrera como cantante de boleros, y en 1962 se convirtió en el primer cantante del Gran Combo de Puerto Rico.
Años antes también grabó con La Sonora Matancera, la famosa orquesta cubana donde brilló Celia Cruz.
En noviembre pasado, el Ministerio de Cultura lo homenajeó con el espectáculo "El merengue según Mateo", donde participaron figuras del ritmo como Johnny Ventura, Milly Quezada, Miriam Cruz y Eddy Herrera, entre otros.
La cantante Martha Heredia dijo que tras su salida del Latin American Idol 2009 ninguno de los cuatro finalistas encontró apoyo de la disquera y que tampoco se cumplieron los contratos.
“Exhorto a los jóvenes que participan en los reality a que vayan con la mentalidad de que estas producciones son una inmejorable plataforma, pero no suponen un cambio en sus vidas”, indicó.
Asimismo Heredia, aseguró que le debe mucho a República Dominicana dado que fue su país el que le hizo ganar el Latin American Idol, celebrado en Argentina en el 2009.
“Yo sabía que iba a ganar tan pronto entré, aunque se burlaban de mí, siempre estuve segura de mi misma”, dice Martha.
Durante una entrevista en el programa Mujeres Al Borde, de Ingrid Gómez, que podrá verse este sábado a las 11:30 de la noche, por Telesistema canal 11, la santiaguera definió su experiencia en ese reality, como preciosa, de la cual aprendió mucho de sus compañeros por ser de distintas nacionalidades.
Reconoció que sus malas compañías y malos pasos de juventud la llevaron a cometer errores de los que hoy se arrepiente y hasta la avergüenzan, pero sabe que es parte del precio que está dispuesta a pagar.
“Sin darme cuanta me incliné a la rebeldía, en la adolescencia, tomando decisiones negativas, y por falta de paciencia y desesperación, se toman decisiones que te conducen al fracaso”, reconoció Martha.
La cantante describe su paso por la prisión, como un proceso muy doloroso para ella y su familia, por cuanto le rompía el corazón ver a sus padres cuando la visitaban o cuando tenía que enfrentarse a los medios de comunicación tras las audiencias.
“Es triste cuando sabes que cometiste un error y quieres echar todo para atrás, pero no puedes. Hay que ser valiente para pedir una nueva oportunidad. Es muy difícil para mi estar aquí y siento miedo al rechazo porque todavía me duele lo que yo misma me busqué. Lo que me queda es trabajar para cambiar eso”, concluye.
La actriz Jackie Cruz, famosa por su papel de Marisol "La Flaca" en la serie "Orange Is The New Black", revela en entrevista con Efe que ha financiado personalmente su sueño de grabar un disco, "La hija de Chávez", en el que refleja realmente quién es a través de un "sonido propio".
"Con la actuación uno se mete en otras personas, yo siempre he querido enseñar quién soy realmente y eso como artista lo estoy consiguiendo con mi música", dice Cruz al negar que sea una actriz más que buscan suerte en la música. "He cantado mi vida entera".
Para una mujer de 31 años, 25 años es justamente "la vida entera" y son los que lleva esperando esta neoyorquina de origen dominicano para ser reconocida como cantante profesional.
Y el proceso para lograrlo ha sido complicado y no solo por la parte práctica de iniciar una aventura empresarial en el mundo discográfico. Su primer esfuerzo hace años como parte de una banda adolescente de rap no le produjo satisfacciones.
"Encontrar mi sonido es el reto más grande que he tenido en mi vida y cuando por fin lo encontré decidí dar todo para cumplir esta meta", explica en entrevista telefónica desde Nuevo México, donde se rueda la película "All The World Is Sleeping", dirigida por Ryan Lacen y coprotagonizada por la mexicana Melissa Barrera.
Las ganas, que poco a poco fueron mutando en un objetivo casi "tan importante como respirar", le nacieron cuando su madre la llevó a ver la película "El Guardaespaldas" (1992), protagonizada por la fallecida Whitney Houston.
"En ese momento supe que quería ser como ella, actriz y cantante", indica la ganadora de un premio del Sindicato de Actores (SAG) por su personificación de "La Flaca".
La actuación le llegó primero, casi por sorpresa, cuando había regresado a su natal Nueva York desilusionada tras tratar de ser contratada en Los Ángeles.
"Pensé que lo que me quedaba era la música y Nueva York es mejor para eso", recuerda, pero entonces llegó un personaje como el de "La Flaca" que le ha abierto caminos inimaginados y le ha permitido controlar su producción musical de principio a fin.
"Soy la cantante, compongo, arreglo y he sido la productora ejecutiva también", subraya con orgullo. También ha sido quien lo ha financiado a través de Unspoken Records, una empresa discográfica que creó para ese fin. "Mi sueño, mi dinero".
Esperó tanto por su disco, que quería hacerlo a su manera, y el resultado es una producción llena de momentos íntimos, revelaciones y sorpresas comenzando por el nombre.
"Lo llamé 'La hija de Chávez' porque ese es mi verdadero apellido", indicó. "Antes de llegar a Jackie Cruz me cambié muchas veces el nombre. Ahora quiero ser reconocida por el verdadero".
El primer sencillo "La hora loca", que se publicó el pasado día 25, es una canción bailable que comienza con un sonido de su infancia: su abuelo llamando a su abuela Melba para que le llevara cosas. "Yo siempre me pregunté por qué no se levantaba él a buscar su café, por ejemplo".
Pero "La hija de Chávez" también incluye los sonidos que Cruz fue sumando a su repertorio interno, como el blues, el jazz, la batería de los años 80, el merengue, la salsa y el reguetón, entre muchos otros.
Criada entre Nueva York y República Dominicana, la artista ha abrazado el reto de fusionar sus mundos en la música.
"Gracias a Dios que conocí a un artista como Feefa, que me entendió", señala en referencia a su productor y conocido músico de trap.
Paralelamente a su desarrollo musical, Cruz graba la sexta temporada de "Orange Is The New Black", en la que asegura que su personaje se sigue desarrollando de forma increíble, aunque declina dar detalles por órdenes de Netflix.
Aunque las temporadas anteriores de la serie vieron la luz durante el mes de junio, Netflix no ha dado fecha precisa para el lanzamiento de la próxima entrega, aunque sí ha confirmado que habrá séptima temporada.
Cruz lo celebra: "Yo le estoy muy agradecida a Marisol. Sin ella no estaría cumpliendo otros sueños. Seguiré con ella mientras pueda".
La música romántica del pasado reciente tiene al cantante español Juan Bau como uno de sus grandes íconos y genuinos representantes. En estos momentos, el valenciano está inmerso en el 45 aniversario del lanzamiento de la célebre canción “La Estrella de David”, que narra la dulce y triste historia de amor entre una hebrea y un hispano, y que ni la lejanía del tiempo ha logrado borrar de la memoria de millones de personas.
La idea para la creación de esta joya musical surgió de una manera muy especial en el marco de un viaje Madrid-Londres que realizó Bau junto a su productor Pablo Herrero.
“Recuerdo que hablando durante el trayecto él me comentó sobre una amiga suya estudiante israelí, pues había terminado los estudios y se iba a su país. Parece ser que había algo entre los dos a nivel romántico y lógicamente la chica al marcharse le entregó un anillo que significaba pues “la estrella de David”, explicó Juan Bau, cuyo nombre original es Juan Bautista Conca Moya.
Expresa que es así como surge la idea. “Le dije vamos a intentar hacer una canción sobre este tema, y cuando llegué a Madrid después de varios días, Pablo tenía la canción prácticamente compuesta. Dos o tres días más adelante nos metimos en un estudio y la grabamos”.
Con motivo del 45 aniversario de “La Estrella de David”, el intérprete de música romántica está realizando una serie de actividades en toda España, que incluyen conciertos, actividades sociales y visitas a fundaciones que trabajan con niños con síndrome de Down, entre otras.
“Además de todas estas cosas, haremos actividades para promover artistas noveles, y de verdad que nos sentimos muy felices de poder ser parte de todo, cuyas iniciativas son parte de la historia de “La Estrella de David”, declaró Juan Bau en exclusiva para este medio.
“La Estrella de David” fue la canción que me lanzó al mundo y es mi identidad musicalmente hablando. Es un tema que no puede faltar en mis conciertos y para mí tiene un gran significado poder celebrar los 45 años desde que la lanzamos al mercado”, precisó.
Con esta emblemática canción, Juan Bau le puso nombre a su primera producción discográfica, que ya contenía los temas “Pequeñas Cosas” y “Dentro de mi Alma”, ambos de su autoría.
RECUERDOS DE REPÚBLICA DOMINICANA
Juan Bau guarda gratos recuerdos de República Dominicana, donde tiene muchos seguidores y precisamente en estos momentos su manager está negociando para que el español se presente nueva vez en Santo Domingo en el mes de septiembre del presente año. “República Dominicana es un país que siempre me ha recibido con los brazos abiertos y algo muy bonito es que corean mis canciones. De verdad que agradezco la empatía y el respaldo que siempre me ha ofrecido el pueblo dominicano”, dijo.
Fue precisamente en 1973, cuando comenzaba a ser famoso, que el cantante español visitó por primera vez la República Dominicana. Cinco años después en 1978, también tenía programado viajar al país caribeño, pero un aparatoso accidente automovilístico que sufrió en España impidió el concierto. Después de más de 30 años sin venir al país, Juan Bau regresó en el 2007 y de ahí en adelante ha realizado varios viajes a Quisqueya.
Fue precisamente en 1973, cuando comenzaba a ser famoso, que el cantante español visitó por primera vez la República Dominicana. Cinco años después en 1978, también tenía programado viajar al país caribeño, pero un aparatoso accidente automovilístico que sufrió en España impidió el concierto. Después de más de 30 años sin venir al país, Juan Bau regresó en el 2007 y de ahí en adelante ha realizado varios viajes a la isla de Quisqueya.
LA HISTORIA
Era el verano de 1973 cuando los entonces famosos maestros Josés Luis Armenteros y Pablo Herrero entregan la pieza musical a Juan Bau, una estrella naciente con una gran voz que buscaba espacio en el mundo musical de España.
El maestro Herrero, quien además se convirtió en el productor del joven cantante, buscó recrear un amor imposible que se dio entre é y una estudiante Israelí, uno de esos amores platónicos que llevamos en lo más profundo del corazón.
Y Juan Bau, quien pertenece a la escuela valenciana, sí, esa misma de la que forman parte Nino Bravo, Camilo Sesto, Juan Camacho, Francisco y Dova, entre otros, supo leer muy bien lo que querían transmitir los compositores.
A pesar de que esta canción fue vedada porque resultaba incómoda para la dictadura de Francisco Franco, esto no impidió que se convierta en la más vendida de ese año, superando a “Amor Amar”, de Camilo Sesto y siendo un éxito arrollador en casi todos los países de habla hispana.
Al ser “La Estrella de David” número uno en todas las listas, Juan Bau se hace muy famoso en el mundo artístico español y esto lo catapulta como una joven estrella internacional y de paso comienzan a llegar los contratos para viajar al extranjero y el cantante es solicitado por medio mundo, lo que le lleva a recorrer países como Bulgaria, Alemania, Suiza, Japón, entre otros.
Juan Bau, quien ya se había estrenado como compositor con los temas “Dentro de Mi Alma” y “Pequeñas Cosas”, que fue su primer disco sencillo y con el que dejó claro su calidad vocal, comenzó a ser comparado con su paisano Nino Bravo, quien recién había perecido en un accidente de carretera.
“Cuando tu encuentras alguien que te prepare el traje te acomodas”, asegura el cantante, quien al principio de su carrera compuso algunos temas, pero más adelante sólo se dedicó a cantar temas compuestos por otros. Juan Bau nació el 24 de diciembre de 1948 en la ciudad de Aldaya, de la comunidad Valenciana, en España.
“Extraño mi pelo...extraño cantar... extraño mi vida”, con esta frase la merenguera dominicana Juliana Oneal informó a sus seguidores en Instagram las dificultades por las que atraviesa al recibir el quinto tratamiento de quimioterapia por el cáncer que padece.
“El tiempo parece estar pasando rápido, pero para mí no... para mí estos meses han sido una eternidad”, comentó al narrar que es increíble como han cambiado sus días.
Dijo que se quejaba de tantas cosas y ahora las anhela, incluyendo ir al gimnasio, lo describió como una de sus actividades poco favoritas.
“Y ni hablemos de todo lo que este trayecto me está dejando ver y me está enseñando. Hay días que son difíciles y me siento mal, física o emocionalmente y es normal”, agregó.
El cantautor panameño Ruben Blades lanza su más reciente álbum titulado ‘Medoro Madera’. El disco, que contiene 7 temas, busca rendir un homenaje a los soneros cubanos. Con voz impostada (una técnica que permite que el timbre de voz cambie), sera dificil reconocer al Blades de siempre.
Segun Blades; “la fotografía del álbum es una imagen de mi padre y yo entrelazados para crear el personaje de Medoro Madera que es un alter ego. La música es un homenaje a todos los soneros, especialmente a todos los soneros que han salido de Santiago de Cuba, en manifestación en forma de conjunto o en forma de big band con dos trompetas, así que espero que les guste y que hagan comentarios sobre eso”.
En esta producción, Rubén Blades vuelve a estar acompañado de su compatriota Roberto Delgado y Orquesta. Ignacio “Nacho” Molino y Pablo Governatori fueron los encargados de la grabación y mezcla. Delgado también trabajó en la producción y arreglos, mientras que Daniel Ovie fue el responsable de la materización.
temas como Como Esta Miguel o, mejor conocido como, Bururu Barara, La Caina o El Tiempo Sera testigo, numero popularizado por Gilberto Santa Rosa son incluidos por el panameño en su tributo.
TEMAS:
1. El tiempo será testigo 2. Como esta Miguel 3. Ya no puedo Creerlo 4. El Panquelero 5. La Caina 6. Me tenían Amarra’o con P 7. Levántate 8. La Muñeca
Musicos
Medoro Madera (Rubén Blades) – voz principal, coros; Roberto Delgado – dirección baby bass, bajo eléctrico, contrabajo y coros Juan Berna – piano Marcos Barraza – congas Carlos Pérez-Bidó – timbales Raúl “Toto” Rivera – Bongó, campana, güiros y maracas Ademir Berrocal – congas, timbales, bongó y campana Juan Carlos “Wichy” López – trompetas Alejandro “Chichisín” Castillo – trompetas y trombones Francisco Delvecchio – trombón Avenicio “Pin” Núñez – trombón Carlos Ubarte – saxofón (soprano, altos, tenores y barítonos) Luis Enrique Becerra – teclados
Gilberto Santa Rosa llega con su tour 40 aniversario al anfiteatro Puerto Plata el sábado 7 de julio para compartir escenario con Víctor Víctor, uno de los artistas de mayor trascendencia en sus propuestas tropicales de bachata y fusión.
Un día antes, 6 de julio, la propuesta que presentará el Ministerio de Turismo estará protagonizada por la tambora y acordeón con destacados exponentes del género típico y como invitado especial el 'galán del merengue' Eddy Herrera, quienes animarán los conciertos musicales que se ofrecerán dentro del marco de celebración del primer Festival Dominicano del Ron.
La mejor salsa, balada, bachata, bolero, el son y el merengue junto a la música típica dominicana se harán sentir durante las dos noches del viernes 6 y del sábado 7 de julio que de seguro serán vibrantes e inolvidables, destacaron sus organizadores.
Las puertas del anfiteatro se abrirán al público a partir de la 4:00 de la tarde de ambos días, así podrán disfrutar de las charlas, talleres, tours, catas, concursos de coctelería y degustaciones gastronómicas, finalizando con un concierto dedicado al merengue y el tradicional típico cuyo origen está en el Cibao y en la Línea Noroeste.
Esa misma noche, viernes 6 de julio, la tambora, güira y acordeón vestirán sus mejores galas para acompañar a El Prodigio, La India Canela, Narciso el Pavarotti, Krisspy, Fefita la Grande y como invitado especial Eddy Herrera.
Puerto Plata sigue el sábado cantando, bailando, vibrando y disfrutando y alegrando, las actividades que iniciarán a las 2:00 de la tarde hasta la 1:00 de la madrugada, tiempo en el que los asistentes podrán disfrutar de las exposiciones de las marcas participantes, una amplia muestra gastronómica.
El sábado a partir de las 8:30 de la noche el aforo acogerá a Santa Rosa y a Víctor Víctor.
El Dominican Rum Festival se desarrollará en el Parque Urbano La Puntilla y en el Anfiteatro de Puerto Plata, donde se expondrán los productos de las empresas fabricantes de ron más importantes de la República Dominicana, junto con algunas marcas internacionales que estarán como invitadas especiales.
Está muy joven para retirarse y si es que se desencantó con las cosas que suceden en el mundo del espectáculo, en él está el volverse a enamorar.
Parece que el rey va a buscar su castillo en Italia. Por lo menos, lo que se comenta super “bajito” y como un gran secreto de estado es que Omar Landrón, Don Omar, regresaría a los escenarios en uno de los festivales musicales más importantes de Italia.
Dicen que se comunicaron con algunas personas cercanas a Don Omar y la oferta es muy buena y tentadora. ¿A quién le amarga un dulce? La presentación sería anunciada como el regreso del “rey” a Italia.
Lo que no pude confirmar es cuál sería el festival ya que hay muchísimos desde Roma, Turin, Florencia, Lago Cuomo, etcetera. Así que veremos si la oferta es tan tentadora como para que salga de su retiro.
Una de la giras que más dinero y fama le deja a Daddy es la que hace por Europa cada verano, llenando los lugares donde se presenta. Y el “Big Boss” hace tremendo show.
Veremos si Don Omar vuelve a los escenarios, de los que nunca se debió ir. Está muy joven para retirarse y si es que se desencantó con las cosas que suceden en el mundo del espectáculo, en él está el volverse a enamorar.
A parte de verlo ayudando en comunidades en la Isla, poco se sabe de él. Se dijo que haría cine, pero hasta ahora nada. Una revista indicó recientemente que es el reguetonero latino que más dinero tiene. Pero el dinero, según llega…
Laura Pausini hará una gira que incluirá América Latina.
Laura Pausini (Faenza, Italia, 1974) está actualmente en Roma preparando la gira de presentación de su reciente disco, ‘Hazte sentir’. La cantante celebra 25 años en la música, desde que en 1993 se presentara en el Festival de San Remo.
“Suena súper bien lo de los 25 años pero al mismo tiempo significa que ha pasado mucho tiempo”, bromea, para luego señalar que durante este tiempo ha aprendido a ser “muy terca” y tomar sus “propias decisiones por instinto”.
Durante estos cinco lustros, queriendo o no, ha sido ejemplo para muchas mujeres que la veían triunfar a lo grande en un mundo de hombres.
“Cuando empecé no cantaban en Italia muchas mujeres jóvenes. Cuando me firmaron el contrato para el single de San Remo yo era la única dentro del mismo concurso que no tenía contrato para un disco completo”, destaca.
Y recuerda también Laura: “Todos los días hablaba con alguien que me decía algo sobre lo difícil que era todo porque era la única mujer en radios, en televisiones, en la discográfica. Los noventa fueron muy importantes para las mujeres en la música, surgieron Shakira o Celine Dion, por ejemplo. Los primeros años noventa empezaron un cambio en presencia de mujeres en la música”.
Tras reconocer que la situación “ha cambiado” y ahora hay muchas más mujeres en la música, al tiempo que apostilla que tienen que estar ahí siempre y cuando lo merezcan más que los hombres.
“Me ha costado más que a otros compañeros hombres conseguir lo que tengo. Si hablo con algún colega que venda más o menos los mismos discos o entradas que yo, me cuenta que él hace menos cosas que yo. Al final trabajar mucho me ha hecho fuerte de carácter”, remarca.
La gira de presentación de ‘Hazte sentir’ recorrerá América de norte a sur y también diversos países europeos, entre ellos España con dos citas en otoño en Barcelona (17 de octubre, Palau Sant Jordi) y Madrid (18 de octubre, WiZink Center). Serán sus primeros conciertos en España en seis largos años.
RESPONSABILIDAD COMO MUJER
SENTIR. “Tengo una responsabilidad conmigo y con las mujeres en general. Soy terca y no me gusta hacer mal las cosas. ue es familiar”.
Para que todo salga bien, está ya Laura ensayando su gira con toda su banda en un “trabajo de equipo” que empieza con ella escogiendo varios posibles repertorios. “Hago varias listas porque el setlist no es igual en cada parte del mundo”.
La Organización de los Estados Americanos (OEA) entregó ayer el premio “Patrimonio Cultural de las Américas” al merengue dominicano por considerarlo “expresión cultural del continente”.
El canciller dominicano, Miguel Vargas, recibió la distinción de manos del secretario general de la OEA, Luis Almagro.
El ministro de Exteriores expresó su alegría y regocijo en nombre del país; además, agradeció a Almagro y a la OEA por reconocer el valor histórico y cultural del merengue, dado que este ritmo musical “nos identifica como un pueblo creativo, ingenioso, pero, sobre todo lleno de alegría”.
El canciller Vargas enfatizó en que “la trascendencia de este premio cobra más brillo y significación, en tanto que, y lo queremos resaltar hoy aquí. Encierra en sí un gesto de generosidad continental; pero también, la confirmación de la vigencia y la vitalidad de una expresión musical autóctona cuya motivación primera es la de expresarnos tal cual somos a través del único lenguaje universal que existe: ¡La música!”.
Recordó que en 2016 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) incluyó al merengue en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, lo cual constituye otra muestra de la repercusión internacional del ritmo dominicano. El acto contó con la presencia del presidente del Consejo Permanente de la OEA, Andrés González Díaz; el secretario general adjunto, Néstor Méndez; y los embajadores coordinadores de los grupos regionales Sica, Caricom y Aladi.
Los estadounidenses Will Smith y Nicky Jam, junto con la albanokosovar Era Istrefi, interpretarán la canción oficial del Mundial de Rusia 2018, 'Live It Up', producida por el afamado DJ Diplo.
Los aficionados de todo el mundo tendrán tiempo para aprender la música y la letra del 'himno' mundialista, que será desvelado por diversas plataformas este próximo viernes. El vídeo se podrá ver a partir del 7 de junio.
El actor estadounidense, el cantante de 'reggaetón' y la artista albanesa participarán en el espectáculo que se celebrará ante 80.000 espectadores en el estadio Luzhniki de Moscú el próximo 15 de julio justo antes de la final.
"Es un honor haber recibido esta petición para participar en el Mundial, un evento global que reúne a personas de todo el mundo para animar, reír y experimentar la magia. Colaborar con Nicky, Diplo y Era en este tema representa armonía, sabores eclécticos y la unión de géneros. Al final del día, sólo queremos ver bailar al mundo", afirmó Will Smith, según un comunicado difundido por la FIFA.
"Nunca he hecho una canción tan internacional, tantas estrellas se han unido para crear una fuerte vibración", admitió Diplo, mientras que para Jam "grabar la canción oficial del Mundial es el logro de toda una vida. No muchos artistas tienen el privilegio de poder decir que han sido parte de esto"
Era Istrefi, por su parte, también expresó que "ser parte de la canción oficial del Mundial ha sido una experiencia increíble y emocionante. Trabajar al lado de artistas del talento de Diplo, Will Smith y Nicky Jam, por los que siento una gran admiración, ha sido increíble y muy divertido".
Philippe Le Floc'h, director comercial de la FIFA, aseguró que "la sinergia entre el fútbol y la música es sorprendente, y ambos despiertan las emociones de los aficionados de todo el mundo. Esta canción -con una alineación de clase mundial digna del mayor espectáculo de la Tierra- encarna la emoción, la celebración y la unidad que la gente de todo el mundo compartirá durante la Copa Mundial de la FIFA 2018".
Entre las canciones oficiales de los últimos Mundiales figuran figuran "Un'estate italiana", de Edoardo Bennato y Gianna Nannini, en 1990; "Gloryland", de Daryl Hall con Sounds of Blackness, en 1994; y "La Copa de la Vida" de Ricky Martin en 1998.
En 2002, la canción oficial fue "Boom" de Anastacia, mientras que el himno oficial vocal de Vangelis incluía elementos sonoros típicos coreanos y japoneses.
En 2006, "The Time of Our Lives" del cuarteto Il Divo fue un éxito rotundo. La canción "Waka Waka Waka (This Time for Africa)" de Shakira fue la canción oficial de Sudáfrica 2010 y "We Are One (Ole Ola)" fue la de Brasil 2014.
Un paro respiratorio le quitó la vida al salsero Anthony Cruz. El fallecimiento del intérprete de “A fuego Lento”, “Dile a el”, y “Háblame en la cama” atravesaba por serios quebrantos de salud.
El salsero nacido en New Jersey trascendió en la salsa por su calidad interpretativa y arreglos musicales que acompañaron siempre sus propuestas.
La información de su deceso lo confirmó su hermana Mary Cruz en su cuenta de Facebook en la que comunicó que perdió la vida el viernes.
“A mí familia y amistades. El cuerpo de Anthony Cruz estará expuesto el lunes desde la 1:00 de la tarde en la funeraria Viner en el pueblo de Bayamón. Su sepelio será el martes en el cementerio Porta Coeli”, comentó la hija del fenecido artista.
Anthony Cruz trascendió en la década los años 80. Su paso por la música se vio afectado por su adición a las drogas y al alcohol. Sus problemas de salud lo llevaron a un centro de rehabilitación y retomó su vida, así como la de sus familiares a quienes había abandonado, sin embargo volvió a recaer en los vicios.
Anthony Cruz formó parte de una generación de salseros que desde Puerto Rico, lo llevó a Venezuela, Panamá, Colombia, Perú, Costa Rica, Ecuador, Nueva York, Chicago y a la República Dominicana.
Locutores, admiradores del artistas así como músicos han expresado pesar en las redes sociales por su deceso.
El destacado productor Alberto Zayas continúa sumando eventos y conciertos de gran renombre en su carrera, y ahora asume un nuevo reto al fungir como productor y director artístico para el concierto del bachatero dominicano Anthony Santos en el Radio City Music Hall.
“La historia de mi vida, el final, el concierto” es el nombre que lleva el espectáculo a celebrarse el sábado 16 junio, al cual Zayas le pondrá su sello con una excelente producción que se encuentra súper avanzada.
Con un impresionante montaje, lleno de tecnología, luces y un sincronizado cuerpo de baile, Alberto se encargará de combinar estos elementos con una exquisita selección musical que resume la vida del denominado “Bachatú Mayor”.
“No es la primera vez que estaré realizando una puesta en escena a nivel internacional, pero este si será en uno de los escenarios más importante del mundo como lo es Radio City Music Hall, considerado como el teatro más importante de los Estados Unidos”, expresó Alberto Zayas.
El productor ha realizado varios viajes a la gran manzana donde junto a los productores generales del evento y técnicos del Radio City se encuentran dando los últimos toques para una producción donde primará la calidad.
“La historia de mi vida, el final, el concierto” es una presentación de Zamora Live! & Loud and Live.
A nivel internacional, el productor de Premios Soberano 2018 ha trabajado con “Los Reyes del humor”, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, Los 30 años de “La diva del merengue”, Miriam Cruz, y el concierto “El amor de mi vida”, de Jay Martin, todos celebrados en el escenario del United Palace.
Los trabajadores de los casinos en Las Vegas (Nevada, EE.UU.) votaron de manera abrumadora ir a huelga el próximo 1 de junio si antes no se llega a un acuerdo sobre sus peticiones con las empresas propietarias, informaron hoy los sindicatos.
En una doble votación efectuada el martes, unos 25.000 trabajadores del gremio sindical Unite Here aprobaron, con el 99 % de los votos, irse a huelga a partir del 1 de junio, justo cuando debe entrar en vigor un contrato sindical para 50.000 trabajadores de 34 casinos de la zona que se conoce como el Strip, en el centro de Las Vegas.
Los trabajadores forman parte de los sindicatos, Unión Culinaria y la Unión de Camareros, miembros de Unite Here, quienes son contratados por casinos propiedad de MGM Resorts International, Caesars Entertainment Corporation, Penn National, Golden Entertainment, Boyd Gaming, entre otras.
Los trabajadores que irían a huelga, a menos que se llegue a un acuerdo antes de la medianoche del 31 de mayo, cuando vence la vigencia del contrato sindical, incluye a camareros, cocineros, porteros, empleados de la limpieza de hoteles y cocinas, entre otros.
Los directivos del sindicato, considerado como uno de los más poderosos de la región, han advertido estar dispuestos a ir a huelga si las compañías ignoran temas en discusión, como la no-automatización de algunas plazas de trabajo.
Geoconda Argüello-Kline, tesorera del Sindicato Culinario, ha dicho en un comunicado que su organización apoya la modernización e innovación de la industria, pero no si es que ello representa "reemplazar trabajadores por máquinas".
Otro de los temas importantes en la mesa de negociación es la mejora de medidas de seguridad y protección laboral para los empleados, en concreto pólizas más estrictas contra el acoso sexual, y seguridad para trabajadores con estatus de protección temporal migratoria.
En términos económicos, el sindicato pide que los empleados reciban una "porción justa" del dinero que los casinos van a recibir como consecuencia de la reforma tributaria aprobada recientemente por la Administración Donald Trump, de la que se beneficiarán compañías del sector e involucradas en la negociación sindical.
Portavoces de Caesars Entertainment han señalado que su esperanza de llegar a un acuerdo lo antes posible para evitar la huelga. Otras empresas como MGM también han afirmado que trabajan con el sindicato para finalizar el nuevo contrato.
El cantante Marc Anthony firmó un contrato por más de 160 millones de dólares para su próxima gira de conciertos en EE.UU., América Latina y el Caribe con la empresa de conciertos y eventos deportivos CMN, se informó este martes
El acuerdo es el más alto obtenido en la historia por un artista latino y establece que Cardenas Marketing Network (CMN) será el promotor exclusivo de los espectáculos del intérprete de "Valió la pena", según un comunicado conjunto del artista y CMN, que preside el colombiano Henry Cárdenas.
Para el mercado de Europa, la gira será coproducida por Magnus Talent Agency (MTA), fundada por Marc Anthony, y CMN, con la que el cantante tiene una relación de trabajo de tres décadas.
El comunicado destaca que Marc Anthony "establece un nuevo precedente en la arena de conciertos con este nuevo acuerdo, recibiendo la mayor compensación para una gira internacional de cualquier representante de música latina, y uno de los acuerdos más lucrativos de artistas en los últimos tiempos de cualquier género o lenguaje".
"Henry y yo comenzamos en esta industria hace treinta años, siempre con miras a cambiar el status quo. Si cuando comenzamos me hubieran dicho que un momento monumental como este estaba por venir, no me habría sorprendido. Me llena de orgullo y es una muestra de lo que está por venir", indicó el cantante de origen puertorriqueño en el comunicado.
Las pasadas giras de Marc Anthony han sido incluidas en las listas de las más taquilleras, entre ellas la de la revista Billboard, donde a menudo es el único artista latino.
Los Hermanos Rosario y Toño Rosario prometieron este miércoles que el show en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, con el que celebrarán el 40 aniversario en el arte de la música, será un gran evento para el disfrute de la familia dominicana.
Precisaron que el show “La Dinastía Rosario: 40 aniversario”, a celebrarse el próximo sábado 19 de mayo, a las 8:30 de la noche, no solo será merengue ni simplemente música, sino muchas cosas que contar, como anécdotas y vivencias sobre el transcurrir de su carrera artística.
Rafa Rosario dijo que todo artista dominicano quiere llegar a la sala principal de su país y hacer un gran espectáculo, y destacó que Los Hermanos Rosario lo han logrado unido.
Mientras que Máximo Antonio del Rosario, mejor conocido en el mundo del arte musical como “Toño Rosario”, dio gracias a Dios por permitirles llegar a los 40 años en la vida artística y darles las fuerzas para seguir trabajando.
Toño también agradeció a sus padres por la disciplina que le dieron y por enseñarle la carrera de artista, así como a su difunto hermano Pepe Rosario, por encaminarlo por el ritmo del merengue, y al pueblo dominicano por expandir por el mundo su música.
Mientras que Rafa expuso que arribar a los 40 años en el arte se significa que los sueños se pueden cumplir: “Soñábamos desde niños y desde muy jóvenes que algún día íbamos hacer música y llevarla por el mundo con esfuerzo”.
El líder de la orquesta Los Hermanos Rosario dijo que eso significa que con esfuerzo y manteniendo la familia unida mediante la disciplina, el trabajo, el deseo de superación y el compromiso, con eso, se logra el éxito.
En tanto que Tony Rosario expresó que la unión familiar entre los Rosario ha sido clave para lograr las metas alcanzadas: “Tú sabes lo que es 40 años juntos y celebrando los 40 años juntos”.
Al ser abordados durante la participación en El Gobierno de la Tarde sobre los pasados inconvenientes, Toño Rosario expuso que como familia nunca han tenido problema.
“Si tenemos problemas musicales y tengo que machucarlos, los machuco”, dijo el “Cuquito” a manera de broma.
En tono más serio precisó que nunca han dejado de hablarse, mientras que Rafa en tono jocoso agregó: “Toño siempre habla de machucar, pero nunca ha podido machucarnos”.
Un productor del cantante panameño Rubén Blades fue víctima de un robo de dinero guardado en la caja fuerte de la habitación del hotel donde se hospedaron para un concierto en Veracruz, este de México, denunció hoy el equipo del cantante.
Al día siguiente de la presentación de Blades del 12 de mayo en el World Trade Center de Veracruz, el productor se dio cuenta del robo cuando se preparaban para dejar la habitación y viajar a Ciudad de México.
El equipo de Blades indicó en un comunicado que este productor se dio cuenta de que le sustrajeron "una importante suma de dinero", aunque no se precisó la cantidad exacta.
De inmediato se denunció el robo ante los administradores del. hotel y tras una reunión con los promotores de la gira, confirmaron que su personal le entregó la llave de la habitación a una persona que se hizo pasar como miembro del equipo
Los promotores esperan del hotel "una respuesta acorde a las circunstancias" ya que no siguió el protocolo básico de seguridad de pedir que se identificara la persona que solicitó la llave de la habitación.
El hotel de Veracruz "aún no admite" la responsabilidad por el hecho, precisó el grupo del cantante panameño.
El equipo ha llegado a Ciudad de México donde tiene previstas dos presentaciones este 16 y 17 de mayo en el Teatro Metropolitan.
La cantante también fue relacionada con un hombre que trabaja para el cartel más rico de México.
La "bombón asesino", Ninel Conde, está siendo investigada por presunto lavado de dinero por la compra de lujosas propiedades en Nayarit y Acapulco (México). Todas las propiedades sumarían $5 millones de dólares que la cantante pagó billete sobre billete.
Es por eso que la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF) de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) de México, inició una pesquisa.
Por si fuera poco, según varios medios mexicanos, entre éstos el periódico Reforma, las autoridades también indagan sobre la empresa fantasma "Producciones Espectáculos del Centro", creada en 2007 en San Luis Potosí y que fue creada por Rosa María Jiménez, una empleada de confianza de la cantante. Jiménez también figura como titular del lujoso departamento en Nayarit que posee Ninel.
El Reforma también destaca en su publicación la investigación por la relación que la cantante sostendría con Jesús Pérez Alvear, conocido como "Zar del Palenque" o "Chucho Pérez", quien ha sido señalado como presunto "lavador" de dinero para el Cartel Jalisco Nueva Generación y para el cartel de Los Cuinis (considerado el más rico y poderoso de México) en Estados Unidos. Además, tendría una relación sentimental y de negocios con Ninel.
Las propiedades adjudicadas a la cantante son un departamento ubicado en Acapulco, adquirida en 2008 en $3 millones; otro en Punta Mita, Nayarit en 2010, por $1 millón 46 mil dólares y otro en la capital mexicana, adquirido en 2015 por casi $990 mil.
Como era de esperarse, Ninel se defendió de las acusaciones a través de sus redes sociales, en especial Instagram. "Aquí les dejo mi versión y sentir de lo que ha sucedido que es importante recalcar que son ESPECULACIONES en su totalidad", fue parte de lo que escribió junto al comunicado.
Sin embargo, su exesposo Giovanni Medina aseguró que la cantante sí tenía una relación con Jesús 'Chucho' Pérez, según Univision, e incluso lo culpó de haber sido la persona que impidió que él y Ninel se reconciliaran.
Medina, con quien Ninel sostiene un pleito por la patria potestad del hijo de ambos, se deslindó de haber iniciado el rumor de que ella estuviera involucrada en ese tipo de negocios.
La pantalla del Luna Park se encendió con un reloj que marcaba cinco minutos en cuenta regresiva. El chillido de los más de 9000 presentes se prolongó mientras aparecían imágenes en blanco y negro del artista puertorriqueño Bad Bunny en distintos escenarios del mundo, en aviones privados en clave documental de estrella dehip hop, acompañado de voces en off de presentadores de televisión que lo anunciaban como la nueva sensación del trap.
No es para menos. En su segunda visita a la Argentina el Conejo Malo nacido bajo el nombre de Benito Antonio Martínez Ocasio agotó las funciones de sábado y domingo y agregó una más para el lunes, antes de girar por el país con seis fechas más. Sus videos en Youtube, entre los que aparecen otros colegas como J Blavin, Ozuna y Daddy Yankee, cosechan más de 200 millones de vistas cada uno, al igual que sus singles en Spotify, que lo posicionaron décimo sexto entre los artistas mundiales más escuchados.
Con un cinturón de boxeo al hombro, anteojos de pasta blancos y un buzo de lentejuelas violeta, Bad Bunny arrancó el show con "Tu no metes cabra", "Me acostumbré" y "Diles", en un flow monotónico y cargado de autotune. Niños de 6 años hasta padres de 40 replicaron cada una de las palabras del trapero. La nueva corriente musical es furor entre el público joven e hispanoparlante de Estados Unidos, América Latina y España, que eclipsó en popularidad al hip hop y al reggaetón.
A mitad del show y como salido de un acto de David Copperfield, Bad Bunny desapareció del escenario para surgir arriba de la puerta 4, en una pequeña tarima frente al público de super pullman, desde donde tocó sus temas más enérgicos y exitosos como "Escápate conmigo", "Sensualidad" y "Te boté", que mezcla sonidos del dembow y reggaetón. Interpeló al público, con teléfonos en mano, y aprovechó la cercanía para cantar "Dime si te acuerdas" y "Solita".
La nueva religión de la música latina se mueve en manada y, como el rap y el hip hop, apoya a sus colegas y referentes, a los que llama su familia. Así, el trapero invitó a escena al quinceañero de Escobar, Juanchi, una de las jóvenes promesas del trap, para "Tu no vive así". Luego se sumó el referente argentino de 22 años, Duki, para cantar "Loca", junto a la jujeña Cazzu. El millennial salido de "El Quinto Escalón" que acaba de llenar el Teatro Gran Rex la primera semana de mayo aprovechó su momento para interpretar "Si te sentís sola", tan coreado como los temas del conejo malo.
Entre frases y letras de corte "ganador" donde cosifica y ostenta tener a todas las damas muertas de amor, ser un modelo "nuevo, todavía de paquete, con el que no hacen falta los juguetes", también hubo lugar para el desamor. Bad Bunny expuso su lado más oscuro y sentimental en canciones "Vuelve", "Soy Peor" y "Amorfoda", que cantó sentado desde el suelo mientras, de fondo, miles de plumas digitales descendían por la pantalla.
El bachatero dominicano Frank Reyes colocó en la radio su nuevo corte musical “Lloro”. Con letras y arreglos de Pedro Acosta, el sencillo forma parte de la producción discográfica “Devuélveme mi libertad”.
“Unas letras hermosas y un arreglo como demandan los nuevos tiempos, tal y como lo concebimos”, destaca El Príncipe de la Bachata.
“Lloro” se une a “Quién de los dos”, “Lejos de tu vida”; “Cómo olvidarte”, “Solo tú”, “Veneno”, “Fecha de vencimiento” y “Devuélveme mi libertad”.
Frank Reyes concluyó este pasado sábado uno de los periplos más extensos de su carrera en los Estados Unidos.
El intérprete permanecerá en el país 25 días para cumplir compromisos artísticos y luego partirá a otra gira internacional de junio a agosto de este año.
El reguetonero colombiano J Balvin ya está cansado de que le pregunten sobre su sexualidad, pero en vez de mostrarse molesto ante las preguntas, sus respuestas muestran vacilón y simpatía.
A través de una entrevista en el programa de radio, Alofokeradioshow, En el intérprete de "Mi gente" dejó claro una vez más que no es gay.
"Yo gay no soy obviamente, si yo fuera gay yo sería la princesa del reguetón, me haría la diva", dijo en forma jocosa el colombiano.
Los rumores de su supuesta homosexualidad surgieron el año 2017, cuando se mencionó que él y el cantante Juan David Castaño, integrante de 'Piso 21', tenían una relación cuando aparecían juntos en muchas fotos.
"Respecto a las noticias que leí sobre que (Juan David Castaño) es mi novio la verdad no es mi tipo, ser gay no es una enfermedad y si lo fuera sería la diva del género“, explicó entre risas.
Cuando le preguntaron el por qué nunca ha presentado una novia, el reguetonero respondió que “soy un enfermo de las mujeres. Tengo una responsabilidad social y no les puedo decir que anden perreando todo el tiempo".
A dos meses de cumplir 70 años, el cantante panameño Rubén Blades sigue ofreciendo conciertos de más de tres horas, participa directamente en varias producciones, actúa en una serie televisiva, escribe dos libros y hasta se da tiempo de pensar en una nueva forma de administración pública para su país.
Entre 2004 y 2009 Blades ejerció como Ministro de Turismo de Panamá, un década antes fundó el Movimiento Papa Egoró, partido político con el que se postuló como candidato presidencial para las elecciones de 1994.
La política es un tema del que Rubén habla con la misma pasión que lo hace sobre la música o acerca de su amistad con el Nobel colombiano Gabriel García Márquez.
"El argumento de la política, es un argumento que le debe interesar a todo aquel que viva en cualquier sociedad organizada", respondió Blades a la primera pregunta que le formularon sobre la participación política en una conferencia de prensa en la Ciudad de México.
"Esa cuestión de que hay políticos y el resto no lo es, es un error", añadió.
El salsero dispuso de dos horas en la reunión con medios en la que le preguntaron por sus recientes trabajos, su forma de escribir, le presentaron un tesis de grado en la que él es el protagonista, y también habló de Donald Trump "la divina garza, que tiene respuesta para todo" y de la selección de Panamá en Rusia.
"Todo el mundo tiene una responsabilidad cívica porque todo el mundo es ciudadano y todos tenemos que participar, de una forma o de otra", explicó en una referencia indirecta a México que el 1 de julio celebrará elecciones, entre ellas, la de presidente.
"El hecho de que uno sea músico o artista no lo excluye de su responsabilidad cívica, sería como decir: usted es artista entonces usted no vota y desde ese punto de vista todos tenemos una responsabilidad cívica y eso no es hacer política, eso es hacer país", apuntó.
Bajo esa mirada, Blades consideró importante que todos los ciudadanos participen "en la decisión sobre en qué dirección va ir la administración de nuestro sueños y de nuestras posibilidades".
Contó que le "molesta mucho" que le digan que no hay posibilidad de cambio "porque no es así y no es cierto" y consideró que en un país del tamaño de México seguramente debe haber "dificultades".
"En Ciudad de México y su zona metropolitana hay 25 millones y Panamá (el país) tiene cuatro millones, es decir, seis veces nuestra población. Imagínense si el alcalde de Ciudad de Panamá está agobiado", soltó con ironía
Blades consideró necesaria la formulación de un nuevo paradigma de la administración pública, y en eso trabajamos en Panamá con otros compañeros, argumentó.
"Nos preguntamos cuál es la alternativa. Yo creo en una constitución, no en una reforma con parches, una constitución que indique una nueva dirección nacional y que se fundamente en la realidad del siglo XXI y la realidad y posibilidades de cada país", explicó.
Señaló que ese nuevo paradigma debe impedir la impunidad "y tendrá un efecto general sobre temas como la educación y la salud, entre muchos otro, y que indicará como vamos a administrar esto de forma más racional y con mayor justicia".
Luego habló del disco en vivo de jazz con Wynton Marsalis y de la placa de su alter ego, Medoro Madera "el álbum más bailable que yo jamás no haya grabado" en el que imposta la voz.
De "romper las zonas de confort y mantenerse en movimiento para no quedarse estancado" y repasó los discos que trabajó en los últimos tiempos con el grupo Boca Libre, de Brasil y con Making Movies de Kansas City, un grupo de rock formado por dos panameños y dos mexicanos.
Además de un álbum de boleros con Editus de Costa Rica, otro con el trompetista Gazú, de la Sonora Ponceña y la segunda parte del "Salsa Big Band", con Roberto Delgado, con el que anda en gira y que le llevará a Europa, Sudamérica y Estados Unidos en los próximos meses.
También trabaja en un libro de poemas, uno acerca de las motivaciones de sus canciones y protagoniza el documental "Yo no me llamó Rubén Blades", que facturó su compatriota Abner Benaim.
La conferencia se tornó en charla aunque el creador de "Pedro Navajas" olvidó mencionar los conciertos del 16 y 17 de mayo que dará en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, dentro de la gira "Rubén Blades con Roberto Delgado Salsa Big Band", el motivo de la reunión.
La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía (CNEPR) prohibió este viernes la presentación en radio y televisión de un grupo de canciones y videos musicales que, a su juicio, promueven obscenidad, violencia e inmoralidad.
La información la ofreció a través de su cuenta de Facebook, donde indicó que la veta de dichas canciones se hizo mediante resolución número 001-2018.
Las canciones prohibidas son: •Ven Menéate - El Mayor y Fefita La Grande. •Mi Totico - Sheka Sánchez. •Limonada Coco - Musicólogo The Libro Ft. Lápiz Conciente. •Me subo arriba - La Insuperable. •Si tu novio te deja sola - J Balvin Ft. Bad Bunny. •Nunca me amó - Jon Z x Baby Rast x Boy Wonder. •La última vez - Anuel AA x Bad Bunny. •0 sentimientos - Jon Z Ft. Baby Rasta, Noriel, Lyan, Darkiel, Messia.
"La resolución fue sustentada en las expresiones e imágenes en contra de la moral y las buenas costumbres, que contienen los temas musicales mencionados, además de ser consideradas ofensivas e inapropiadas", explicó.
Dicha disposición expresa que los medios de comunicación electrónicos se han convertido en docentes que enseñan a través de la publicidad y difusión qué consumir y a hacerlo cada vez en mayor cantidad, a través de la seducción a los individuos. Estos adoptan sin dudar los objetos, las modas y las fórmulas de ocio elaboradas.
El Reglamento 824 de Ley 1951 para el funcionamiento de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, los faculta a velar por el uso apropiado de las herramientas de comunicación en el país.
"Por tanto se reserva el derecho de iniciar el proceso judicial en contra de los propietarios, directores, conductores, encargados o afines de la radio y la televisión del país en su condición de comitentes al incumplimiento de esta resolución de acuerdos a la Ley y el Derecho, cuyos puntos se detallan en la resolución anexa", finalizó.
La reguetonera colombiana Karol G, una de las máximas exponentes femeninas del género urbano, considera que "no hay necesidad de tocar ciertos temas" en la música, especialmente los que denigran a la mujer.
"Siento que hay cosas que no son necesarias, ya que la música urbana ha tenido una evolución y hay ciertas canciones que hacen perder muchos esfuerzos que hicimos para lograr el tipo de música que escuchas ahora", dijo a Efe durante una entrevista en Miami.
En ese sentido, ella "como mujer", se comprometió "a cuidar" el género y "darle una buena dirección".
La artista de Medellín (Colombia) estrenó hoy el vídeo musical de la canción "Mi cama", filmado íntegramente en su ciudad natal, en el que muestra una de las fiestas más tradicionales de Colombia: el Día de las Velitas.
"Lo celebramos cada 7 de diciembre, todo el mundo se reúne, está en la calle prendiendo velitas, cocinando afuera, es algo muy especial para nosotros", explicó.
Sobre su canción, comentó que gira en torno al inicio de una nueva relación, "cuando el amor empieza, está en todo su furor y la cama no deja de sonar".
Karol G también se refirió la polémica surgida hace unas semanas a raíz del lanzamiento del tema "Amarte duro" de los puertorriqueños Victor Manuelle y Farruko.
La canción, que Víctor Manuelle se ha comprometido a cambiar, fue muy criticada por unas palabras que Farruko pronuncia a ritmo de rap acerca de Rihanna y la paliza que recibió de su ex Chris Brown.
Pero además habla de un amor "puro" como "la coca de Medallo" y menciona a "Pablo", una aparente alusión a Pablo Escobar, el que fuera jefe del cartel de Medellín.
El alcalde de esa ciudad, Federico Gutiérrez, difundió un comunicado para exigir a los artistas una rectificación.
"La gente de fuera, gracias a las series, ve a Pablo Escobar como un personaje de novelas, pero muchos de los ciudadanos de mi país tenemos a un familiar que ya no existe debido a esa guerra (la del narcotráfico)", se lamentó la cantante.
Sin embargo, recalcó que la sociedad colombiana "ya ha superado eso" y que ahora "tenemos buenos artistas, buenos deportistas y buenas películas alrededor del mundo".
En esa línea, afirma que respeta a ambos artistas, con los que mantiene una buena relación, y que "valora el hecho de que hayan decidido hacer algo nuevo".
"Que no les hubiera importado, hubiera sido más triste todavía, pero siento que tuvieron una segunda oportunidad, que ya se disculparon y que van a sacar una mejor canción que va a ser todo un éxito", apostilló la cantante de 27 años.
Carolina Giraldo Navarro, conocida artísticamente como Karol G, es una de los figuras femeninas más destacadas del género urbano.
Cree que el actual es un "buen momento" para las mujeres en la industria musical, en parte, gracias al éxito que están teniendo otras artistas como Becky G y Natti Natasha.
"Siento que nos tenemos que juntar para seguir agrandando el movimiento y dar la oportunidad a otras mujeres que vienen en camino. Los hombres ya tienen su espacio y nosotras también lo podemos tener", recalcó.
Recuerda que, en sus inicios, otros compañeros de la industria le animaban a desistir en su intento de trabajar en la música urbana porque ese género "no era para las mujeres ya que lo que cantaban los hombres no tenía cabida para ellas".
"Trataron de imponerme que, para ser mujer reguetonera, tenía que vender más cosas de mí, más sobre el aspecto físico, pero demostré que las mujeres tenemos criterio y que no nos tienen que imponer nada para poder funcionar", agregó.
Por otro lado, la cantante confirmó que está en conversaciones avanzadas para lanzar, en los próximos meses, un tema conjuntamente con la cantante brasileña Anitta.
El tenor español Plácido Domingo (1941) lleva toda su vida luchando por romper la burbuja elitista que rodea a la ópera y por ello decidió apadrinar un nuevo concurso de televisión, "Virtuosos", con el que pretende dar la batalla a la hegemonía del pop, según explicó a Efe.
El programa, un concurso de talentos que busca a niños y adolescentes que quieran dedicarse a la música clásica, se estrenó con éxito en la televisión húngara y ahora, gracias a una nueva ronda de inversores (él mismo acaba de convertirse en uno de los accionistas), desembarcará en las televisiones de EE.UU. y Reino Unido.
"Desgraciadamente, la ópera, que es fantástica, es el espectáculo más caro", reconoció el tenor, que cree que de entre todos los esfuerzos que se pueden hacer para democratizar la ópera (como enseñarla en las escuelas o retransmitirla por internet), bajar el precio de la entrada es "lo más difícil de todo".
A sus 77 años, no tiene previsto retirarse de los escenarios ni aflojar el ritmo, y de hecho tiene firmados conciertos para los próximos tres años aunque, advierte, nunca se sabe si podrá seguir cantando o se tendrá que retirar en pocos meses porque la voz puede fallarle en cualquier momento.
"Voy a un ritmo bastante acelerado, pero lo llevo bien", aseguró Domingo, que seguirá "hasta que el cuerpo aguante" ya que se debe a su "pasión" por la música, que le ha llevado a interpretar a cerca de 150 personajes durante más de seis décadas de carrera.
El tenor no sólo recorre el mundo cantando (tras Nueva York, viajará a Rusia, España, Austria y Alemania), también es el director de la Ópera de Los Ángeles, que ayudó a fundar hace 32 años, y dirige incontables obras (con la última, "Romeo y Julieta", ha estado tres meses en la Metropolitan Opera de Nueva York).
El intérprete español piensa que la música clásica necesita que se apoyen a los talentos emergentes, pero, sobre todo, lo que hace falta es "ayudar al público" a que la conozca y le dé una primera oportunidad, y para ello cuenta con la ayuda de la televisión.
Aun así, sabe que la música pop va a seguir siendo "popularísima" porque es "más fácil", y es que incluso sus nietos, de 9 y 11 años, en lugar de entonar las canciones que interpreta su abuelo, se pasan el día cantando "de memoria" el repertorio de "Hamilton", el aclamado musical de Lin-Manuel Miranda que mezcla pop y rap.
"Yo les digo, hijos míos, ¡cómo podéis! Si yo me tengo que pasar estudiando y estudiando mis obras, vosotros lo habéis oído tres veces y ya os lo sabéis", bromeó el tenor.
Plácido Domingo se mudó a México con cinco años, donde se formó en el conservatorio al tiempo que actuaba junto a su padres, que tenían una compañía de zarzuelas y fueron "muy queridos" en el país.
Por ello, ahora contempla con "tristeza" los casos de corrupción que asolan el país y confía en que se abra una nueva era pronto porque "el pueblo mexicano realmente lo merece".
Quieren presionar por una igualdad de género en la industria cinematográfica.
Ochenta y dos mujeres subieron los escalones del Palacio de Festivales y Congresos de Cannes en una protesta sin precedentes en la alfombra roja del festival internacional de cine para presionar por una igualdad de género en la industria cinematográfica.
El número de protagonistas, cineastas y profesionales de la industria cinematográfica que recorrieron la alfombra roja representa el número de cineastas mujeres seleccionadas para competir por el galardón principal a lo largo de las 71 ediciones del festival de cine de Cannes.
En contraste con las 82 mujeres seleccionadas, 1,866 cintas dirigidas por hombres han sido elegidas para competir por la Palma.
Los organizadores dijeron que la protesta fue organizada por el movimiento Time’s Up y por el movimiento francés conocido como 5020x2020, con el objetivo de mostrar “lo difícil que es todavía subir la escalera social y profesional” para las mujeres.
La protesta reunió a varias profesionales de la industria, como las actrices Salma Salma Hayek y Jane Fonda, la directora de “Wonder Woman” Patty Jenkins y la directora francesa Agnes Varda, premiada con una Palma de Oro honoraria.
A ellas se sumaron las cinco mujeres miembros del jurado este año: Kristen Stewart, Ava DuVernay, Lea Seydoux, Cate Blanchett y la cantante burundesa Khadja Nin. Blanchett leyó en inglés un comunicado en lo alto de la escalera del palacio y Varda lo hizo en francés.
“Las mujeres no son una minoría en el mundo, sin embargo el actual estado de la industria opina lo contrario”, dijo Blanchett. “Hoy estamos juntas en estos escalones como un símbolo de nuestra determinación para cambiar y progresar”.
“Las escaleras de nuestra industria deben de ser accesibles para todos”, finalizó. “Subamos”.
La protesta se realizó antes del estreno de “Girls of the Sun”, de la cineasta francesa Eva Husson, acerca de un batallón kurdo integrado exclusivamente por mujeres.
Aparte de Husson, hay otras dos películas dirigidas por mujeres entre las 21 seleccionadas para competir por la Palma de Oro: “Capernaum”, de Nadine Labaki, y “Happy as Lazzaro”, de Alice Rohrwacher, que tendrán sus estrenos la semana próxima.
Cannes ha sido objeto de críticas crecientes en los últimos años debido a las pocas directoras escogidas para la competencia principal, una de las más prestigiosas del cine mundial. Jane Campion es la única cineasta ganadora de la Palma.
El festival apoyó la protesta del sábado. El director del festival, Thierry Fremaux, dijo la semana pasada que el evento es para que las mujeres “afirmen su presencia”.
Fremaux ha dicho reiteradamente que el único criterio de selección es la calidad. Pero también ha indicado que el festival está reevaluando sus métodos y buscando mayor equilibrio de género en sus comités de selección.
El dia de las Madres esta a la vuelta de la esquina! Tienes algo planeado para este dia? Bueno no puedo pensar en nada mejor que llevar a Mama a ver a la INDIA este fin de semana. Su poderosa Voz y su potente presentacion en tarima lo hace sencillamente una noche inolvidable para las Madres. Los Tickets se estan Vendiendo rapido, aprovechalo hara que estan caliente...
SABADO 12 DE MAYO 2018 A LAS 8PM
LEHMAN CENTER 250 Bedford Park BLVD Bronx, NY Tel: 718960-8833 web: www.lehmancenter.org
Celebrando su 15 aniversario, la orquesta galardonada en dos ocasiones por el Grammy® Spanish Harlem Orchestra se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su sexto álbum titulado acertadamente Anniversary, que salioel 16 de abril del 2018.
En Anniversary, la poderosa banda de salsa de 13 estrellas demuestra por qué son la “luz principal del movimiento de reconstrucción de la salsa” al hacer lo que mejor hacen: salsa New York contundente y sin límites. Que es a la vez contemporáneo y reverente a su rica historia musical. Desde sus inicios hace 15 años, Spanish Harlem Orchestra (SHO), bajo la dirección del pianista, compositor y arreglista Oscar Hernández, se ha ganado su reputación como la verdadera voz del barrio con intrincados arreglos y ritmos pulsantes que están inmersos en la auténtica salsa tradicional. Sus actuaciones de gran energía han deleitado a audiencias de todo el mundo, desde Asia hasta Australia, desde Latinoamérica hasta Europa. Enraizada en el pasado, pero con una mirada centrada en el futuro, Spanish Harlem Orchestra sigue desempeñando un papel integral para garantizar la duración de la salsa. “Salsa dura” qué, no solo está viva, sino también una fuerza musical próspera. “En el transcurso de 15 años, el hilo constante en cada uno de nuestros discos ha sido el ritmo hardcore, los arreglos sofisticados y un gran cuidado para producir música de calidad con alta integridad para el género.
Cada miembro de Spanish Harlem Orchestra tiene una conexión significativa con la auténtica tradición de la salsa. Comienza con Hernández, que durante mucho tiempo ha sido considerado uno de los músicos más destacados en la escena musical latina, de salsa y de jazz latino. El legado musical de Hernández se remonta a la década de 1970, una época en la que se presentó con un grupo de leyendas de la salsa como Tito Puente, Machito, Celia Cruz, Ray Barretto, Rubén Blades, Conjunto Libre y Willie Colón. Más tarde, Hernández se convirtió en el Director Musical de Paul Simon, así como en el orquestador y arreglista de Gloria Estefan. Además de mostrar la destreza vocal de los miembros de mucho tiempo, Marco Bermúdez y Carlos Cascante, Anniversary muestra el talento de una de las estrellas prometedoras más prometedoras de la música latina, el vocalista y flautista Jeremy Bosch. En su debut discográfico para SHO, el talento de 27 años contribuye, en palabras de Hernández, a “una nueva dinámica y energía instantáneas para la banda”. Uno de los momentos vocales más brillantes de Bosch se puede escuchar en el segundo ofrecimiento del álbum, “Yo Te Prometo”, y su virtuosa flauta se puede escuchar en “Goza El Ritmo”.
Mientras que el álbum anterior de SHO presentaba a los grandes del jazz Chick Corea y Joe Lovano, Anniversary permite que la banda hable por sí misma a lo largo de 12 canciones animadas. Los momentos más destacados incluyen el álbum debut “Esa Nena”, que no deja de mostrarse al tiempo que resalta los sofisticados arreglos de SHO, y el “Goza El Ritmo” de Hernández, que instantáneamente hará que los oyentes se pongan de pie. Otros flashes notables incluyen tres arreglos modernos de clásicos de la salsa: el bolero “La Media Vuelta” se rehace en un estilo de salsa con armonías de 3 partes y una sección de bronce a fuego lento, mientras que “Y Deja” (Rubén Blades/Willie Colon) y “Guaracha” Y Bembe” (Joe Cuba/Cheo Feliciano) reciben actualizaciones contemporáneas con un toque fresco.
Producido por Hernández y coproducido por SHO trombonista y 2018 Grammy® Nominado Doug Beavers, Anniversary se basa en el legado dinámico creado por sus cinco lanzamientos anteriores, que han obtenido cuatro nominaciones Grammy® y dos triunfos (en 2004 para el segundo álbum Across 110th Street y nuevamente en 2010 para Viva La Tradicion).
Temas:
1. Esa Nena 2. Yo Te Prometo 3. Dime Tu 4. Goza El Ritmo 5. Echa Pa' Lante 6. Guaracha Y Bembe 7. Y Deja 8. La Media Vuelta 9. Cancion Para Ti 10. Como Te Quise 11. Tres Palabras 12. Somos Uno 13. Soy El Tambor
Pero, ¿qué tiene este vídeo que ya está tan pega’o?
Durante semanas, los traperos y cantantes urbanos han sido los reyes de YouTube con sus vídeos cómicos, sensuales y atrevidos.
Pero hace tres días, un controvertible vídeo desplazó a los latinos y hoy, con más de 35 millones de visitas, solo está un lugar por debajo del primer puesto, el que ocupa Daddy Yankee con su “Dura”.
Se trata del cantante Childish Gambino, o para quien no lo reconoce con ese nombre, el actor Donald Glover, quien hace algunos años, incursionó en la música.
Pero, ¿qué tiene este vídeo que ya está tan pega’o?
“This is America”, es una canción que habla, en algunos casos metafóricamente, de drogas, sexo, libertinaje, y primordialmente de las armas, en una clara crítica al país norteamericano, sus posturas conservadoras y, según análisis recientes, políticas contradictorias y sin sentido en relación a la vida humana en sociedad.
No hay que abundar mucho, es más que evidente que el cantante personifica a alguien desequilibrado mentalmente, malicioso y hasta cruel.
El cantante Héctor Acosta, el Torito, informó en Z Deportes que pretendía realizar un concierto popular en el Estadio Olímpico Félix Sánchez, pero al momento de enterarse del precio para utilizar la instalación desistió.
Acosta reveló que el ministro de Deportes, Danilo Díaz, le estaba cobrando cinco millones de pesos, más otros dos millones por motivo de seguro, algo que consideró un exceso.
El intérprete aseguró que cobraría como "algo simbólico" la suma de 100 pesos, que "no dan para comprar una libra de nada", según expresó.
Las posibilidades de que el evento se realice es muy remoto, ni siquiera con un acuerdo distinto, pues el artista considera que la gente interpretará que Acosta tuvo que "pedir cacao" para realizar la actividad.
"Luego mandé a nuestro representante y Danilo Díaz dijo que me lo dejaban en 2.5 millones, pero lo que me molestó es que me dijeran que me lo rentaban en 5 millones, como si fuera a comprar la instalación que yo iba", enfatizó.
El embajador de la República Dominicana ante la Unesco, José Antonio Rodríguez, defendió este lunes en Madrid que la "bachata dominicana", como "expresión cultural", se incluya como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, al considerar que es una música "universal".
Rodríguez, quien fue ministro de Cultura en la República Dominicana (2012-16), admitió en declaraciones a EFE "el valor agregado" que supondría ese reconocimiento, al "ser la única institución en el mundo llamada a acreditar esas expresiones culturales y a ponerle el apellido dominicano", como ya ocurrió con el merengue en 2016.
"No solo saber que ha sido reconocido sino que ese bien puede sacarle un hermosísimo y productivo provecho a tener ese valor agregado que se llama la Unesco", explicó el embajador dominicano.
Rodríguez, que es además un reconocido intérprete y compositor musical, recordó que "hay más de cuarenta festivales de bachata en países en todo el mundo", entre los que citó algunos tan ajenos a la cultura latina como Japón, China, Corea del Sur o la India, fenómeno que calificó como "alucinante".
República Dominicana presentó el pasado 4 de abril ante la Unesco el expediente de candidatura para que la "bachata dominicana" sea añadida a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Ahora la candidatura está siendo analizada por los técnicos, que decidirán si el país caribeño tiene que hacer alguna puntualización.
Para ello, están en contacto con los artistas, con el Ministerio de Cultura, encargado de presentar el expediente, y con la delegación dominicana en la Unesco.
El embajador dominicano ante la Unesco asiste hoy en Madrid al encuentro que convocó el canciller de su país, Miguel Vargas, con los jefes de misión en Europa, Asia, Oriente medio y África.
En esta reunión, el canciller, que llegó a Madrid procedente de Roma, discutirá "los lineamientos de la política exterior dominicana con los embajadores" de su país acreditados en esas zonas.
Como embajador ante la Unesco, Rodríguez señaló la importancia de estos encuentros, que permiten el conocimiento de esas nuevas políticas en el exterior y favorecen la integración entre los distintos representantes diplomáticos.
Desde la delegación diplomática que dirige en la Unesco, Rodríguez expresó su satisfacción por el acuerdo alcanzado con el español Instituto Cervantes en la capital francesa, que albergará encuentros culturales, como cine o presentaciones de artistas.
Esta labor, que realiza en coordinación con la embajada de República Dominicana en París, va dirigida a los 5.000 dominicanos que viven en Francia, para trabajar de manera más eficiente.
El representante dominicano en la Unesco destacó el apoyo que ha tenido para su labor por parte del embajador dominicano en Madrid, Olivo Rodríguez Huertas, también presente en el encuentro.
"Uno de los principales vehículos de promoción de la República Dominicana es su cultura, su arte, su historia, de la mano de nuestra delegación en la Unesco", afirmó Olivo Rodríguez.
El cantante español Alejandro Sanz le falló a su hijo puertorriqueño cuando “olvidó” el concierto de jazz de Alexander, de 14 años.
En un intento de disculpas, el artista escribió un emotivo mensaje en las redes sociales.
“Él es mi hijo Alexander. El otro día le prometí ir a ver su concierto de Jazz (toca el trombón con un corazón gigante) pero le fallé”, confesó en su cuenta de Instagram junto a una foto su hijo.
Alexander es hijo de la relación extramarital que tuvo el cantante con la diseñadora puertorriqueña Valeria Rivera. En ese momento, Sanz estaba casado con la modelo mexicana , de quien se separó a finales del 2004.
De acuerdo con el artista, la razón del olvido del concierto –al que su hijo lo invitó- no fue intencional.
“Con mi maldita cabeza llena de cosas de trabajo olvidé su concierto. Un fallo imperdonable por mi parte y por eso hijo mío. Te quiero pedir perdón delante de todo el mundo”, prosiguió.
Para el 2010, la madre del menor denunció que, a pesar de que Sanz era “un buen padre”, no quería reconocerlegalmente a su hijo.
“No hay nada que quiera más que tú. Y porque Eres un chico bueno, talentoso, inteligente y sensible y no te mereces que yo me olvide de tu concierto... espero que disculpes a tu desmemoriado padre y que me permitas resarcirte siendo el papá que te mereces Te amo con locura. #ASerPapaNoSeTerminaDeAprenderNunca”, añadió.
El estatus de Janet Jackson como ícono será ratificado en los Premios Billboard.
La superestrella recibirá el premio Ícono de Billboard en la ceremonia del 20 de mayo en Las Vegas. También recompensará a sus seguidores con una actuación durante la gala, su primera televisada en vivo en nueve años.
Entre los artistas que han recibido en el pasado el premio Ícono están Prince, Stevie Wonder, Cher, Neil Diamond, Celine Dion y Jennifer López.
Jackson ha sido durante décadas una fuerza dominante en las listas de popularidad de Billboard, gracias a éxitos como "That's The Way Love Goes", ''I Get Lonely" y "All for You". La estrella arranca en julio otro tramo de su gira “State of the World”.
El intérprete dominicano de merengue Johnny Ventura consideró el establecimiento la semana pasada de relaciones diplomáticas entre su país y China como un excelente momento para que las culturas de ambos países se encuentren.
El artista, conocido como "El Caballo Mayor" y que ganó relevancia internacional en los años 60, 70 y 80, aseguró que "es un excelente momento para que tanto la música como el arte chino hagan presencia en República Dominicana, y que la música y el arte dominicano puedan trascender las barreras que los separan de los chinos".
"No se debe olvidar que el arte, la música, son el alma de los pueblos, que se conocen más en la misma medida que entrelazan su cultura, y llegan a conocerse más íntimamente", subrayó el cantante dominicano en entrevista telefónica con Xinhua en República Dominicana.
Ventura dijo que desde el punto de vista cultural es sumamente importante el acuerdo para un nuevo estatus en las relaciones entre las dos naciones.
En su opinión, es inminente que pueda haber ahora acuerdos en materia cultural entre República Dominicana y China.
"Debía ya estarse trabajando en esos aspectos, y considerando que no hay nada que hermane más a los pueblos que el arte, que la música, la danza y el teatro", indicó.
"La interacción e interrelación entre dos naciones se fortalece mucho cuando se conocen culturalmente", reiteró el ganador de un Grammy Latino en 2004 y de un Grammy a la Excelencia por su trayectoria en 2006.
El además exdiputado y exalcalde de Santo Domingo (1998-2002), considerado por especialistas el padre del merengue moderno, observó que el establecimiento de relaciones diplomáticas entre los dos países "si bien llegó en un buen momento, debió haber ocurrido hace 40 años".
"El desarrollo de China, el avance de China, es algo insoslayable en el mundo, y pienso que ningún país puede quedarse al margen de una buena y bonita relación con China", aseguró.
Ventura comentó que, desde la perspectiva de su experiencia en la vida pública y política dominicana, China tiene capital abundante para invertir en República Dominicana.
"A partir de nuestras propias necesidades debiéramos empezar a preparar proyectos que pudieran ser patrocinados por inversiones chinas", sostuvo.
El cantante y compositor compartió su parecer la semana pasada, antes de viajar a Estados Unidos, donde realiza una gira por varias ciudades.
"La interacción que hemos tenido con los chinos en República Dominicana, y cómo se han mezclado las dos razas, es algo que puede empezar a suceder (de nuevo) en la medida que vayamos de aquí (República Dominicana) y que vengan de allá", de China, anotó.
El artista anunció que la música y la danza van a jugar un papel importante en esta integración. "No hay nada que atraiga más", subrayó.
Pronosticó adicionalmente que el establecimiento de relaciones entre China y República Dominicana va a ser muy provechoso para el turismo dominicano, aunque también, señaló, puede ser un camino de dos vías.
"Tenemos muchas cosas que decir, muchas otras que exigir y muchas otras qué contar para que los chinos puedan interesarse mucho en nosotros", añadió.
