Jackson había sido hospitalizado este mes a causa de ese cáncer terminal, según habían avanzado fuentes familiares
El controvertido Joe Jackson, padre del fallecido Michael Jackson y arquitecto de los Jackson 5, ha muerto esta madrugada en la ciudad estadounidense de Los Ángeles a los 89 años por complicaciones derivadas de un cáncer, según ha informado este miércoles la página web TMZ, especializada en información sobre famosos.
Jackson había sido hospitalizado este mes a causa de ese cáncer terminal, según habían avanzado fuentes familiares. La publicación señaló el pasado día 22 que Jackson sufría de cáncer "desde hace un tiempo" y que se encontraba "en la última fase", ya que la enfermedad llegado a ese punto "no podía ser tratada".
Ese mismo día, durante la celebración de los Radio Disney Awards, Janet Jackson recogió un galardón en homenaje a su carrera y dio las gracias a su madre, Katherine, por haberla criado "con el amor más desmesurado que se pueda imaginar" y a su "increíble padre", Joe, que logró sacar "lo mejor" de ella.
Hace dos días, un tuit publicado en la cuenta verificada de Joe Jackson en Twitter presagiaba lo ocurrido hoy: "He visto más atardeceres de los que me quedan por ver. El sol sale cuando le llega el momento y, te guste o no, el sol se pone cuando le llega el momento".
Nacido el 26 de julio de 1928 en Arkansas, Jackson se casó con Katherine en 1949 y tuvieron 10 hijos en común: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Brandon (fallecido al poco de nacer), Michael, Randy, Rebbie, La Toya y Janet.
Joe Jackson también tuvo otra hija, Joh'Vonnie Jackson, con Cheryl Terrell, con la que supuestamente tuvo un romance durante 25 años al margen de su matrimonio con Katherine.
El patriarca de los Jackson comenzó a trabajar en la carrera musical de sus hijos a comienzos de la década de 1960, cuando vivían en la localidad de Gary del estado de Indiana y allí apostó por Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael para formar lo que posteriormente serían los Jackson 5 tras durísimos ensayos y actuaciones en competiciones locales y pequeños recintos.
Después, logró que apostaran por ellos en el Teatro Apollo de Harlem y tras actuar allí firmaron su primer contrato discográfico.
Así llegaría su primer sencillo, "Big Boy", y el paso a las grandes ligas tras firmar por la Motown Records en 1969, con la que crearon éxitos como "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" o "I'll Be There".
Además del talento de su hijo más conocido, Michael Jackson, Joe también pulió la carrera de otra superestrella como su hija Janet, a quien le pagó sus primeras grabaciones y supervisó su álbum de debut.
El éxito no ocultó el lado oscuro de su personalidad. Varios de sus hijos, incluido el propio Michael Jackson, le acusaron de maltratarles psicológicamente y de pegarles si desafinaban durante los ensayos que él dirigía.
Las primeras acusaciones se produjeron años después, cuando Michael ya era un artista asentado y reveló en una entrevista que su padre solía pegarles a él y a sus hermanos cuando cometían errores en las sesiones de ensayo, que podían durar más de 10 horas. Según el cantante, su padre solía ridiculizar su apariencia, llamándole "feo" y haciendo burlas sobre su tono de piel cuando era joven.
No fue hasta 2010, ya fallecido el conocido como 'rey del pop', cuando el patriarca y creador de los míticos Jackson 5 reconoció en una entrevista con Oprah Winfrey las acusaciones hechas por sus hijos. "Les eduqué para que fueran duros. Les criamos en un barrio muy díficil, donde el resto de los chavales estaban en bandas y metidos en la droga", alegó en su momento Joe Jackson.
"No quería que fueran unos blandengues. Les daba con un cinturón", continuó durante la entrevista. "Eso sí, nunca pegué a Michael. Para pegar a alguien tienes que usar un palo", concluyó, haciendo una referencia directa a las declaraciones de su hijo Michael.
Tras la muerte del patriarca de la familia Jackson, Joe Jackson, una de sus hijas, La Toya, escribió un conmovedor mensaje en Instagram a modo de despedida.
"¡Siempre te amaré! Nos diste fuerza, nos disciplinaste a tu manera, nos hiciste una de las familias más famosas del mundo. Estoy extremadamente agradecida por eso, nunca olvidaré los últimos momentos que pasamos juntos y cómo me dijiste cuánto te importaba, ¡qué orgulloso de mí y cuánto me amabas! ¡Estoy muy agradecida por eso!", indicó la cantante y productora.
"Nunca olvidaré cuando la seguridad y las enfermeras (del hospital) me contaron que dijiste: 'Mi hija La Toya vendrá a visitarme hoy, quiero lucir bien para ella, vestirme, ponerme los dientes'. ¡Me hizo sentir muy bien, Joseph! Sonreí y lloré todo el camino a casa", escribió.
Joe Jackson murió hoy a los 89 años, a causa del cáncer. Se mantuvo activo hasta bien entrados sus 80 años, pero sufrió una serie de derrames cerebrales, uno de ellos en 2015, cuando viajó a Brasil para una gala de cumpleaños en su honor.
Fue considerado como el creador de superestrellas, pero también fue conocido como un hombre muy estricto que llegó a maltratar a sus hijos para llegar al éxito.
I will always love you! You gave us strength, you disciplined us in your own way, you made us one of the most famous families in the world. I am extremely appreciative of that, I will never forget the last moments we spent together and how you told me how much you cared, how proud you were of me and how much you loved me! I am most grateful for that! I will never forget when security and the nurses kept telling me you said my daughter La Toya is coming to visit me today, I want to look good for her, dress me up put my teeth in, it made me feel so good Joseph! I smiled and I cried all the way home. I love you! #RIP Joe Jackson https://m.youtube.com/watch?v=pWHptfngilE
Laura Pausini tenía el sueño de presentarse en Cuba desde que tenía 25 años, sin embargo luego de hacerlo realidad experimento un golpe de realidad al ser objeto de críticas.
Lo que pasó es que la cantante italiana se vistió con la bandera del país, lo que despertó la ira de muchos cubanos.
Un’esperienza indimenticabile (la bandiera e la foto sono un regalo dei miei fans di Cuba dove stanotte ho cantato di fronte a 250 Mila persone! Incredibile e bellissimo) Una esperiencia inolvidable #cuba Mi sueño,en estos 25 años de carrera, era simplemente poder cantar para mis fans en Cuba. Uno de los pocos países en el mundo que Nunca había conocido! Por un cantante,la mejor manera de decir Gracias a su público es cantar en vivo mirándoles a las caras, cantando juntos nuestras canciones. Todo eso estuvo posible gracias a mis amigos Randy y Alexander de @gentedezona y a nuestra canción #nadiehadicho. Nunca olvidare este día loco y bellísimo hecho de 24 horas sin dormir pero con el corazón lleno de amor. La Musica Une. Los Amo ❤️💙 Grazie @nicoleenina @vicoguadarrama @aniautiero @paolocartaofficial @brainstorm_agency Laura
Los comentarios abarcaban temas políticos en su mayoría, pidiéndole que se quitara la bandera pues la estaba difamando, además le recordaron la situación que se vive en Cuba.
“Pienso que seas comunista. Estas diciendo exactamente las palabras de ellos. Gente de Zona son unos insectos con doble moral que se aprovechan de la situación . Ojala y no pierdas un familiar, ni un vecino como me pasó a mi . Ahi te pisaran el cayo y te daras cuenta que todo esto de Cuba es una falsa”
“ninguna de esas 250 mil personas que te vieron votaron por ese dictador que tú lo llamaste presidente”
“que tristeza que sólo piensas en ti. Se que sabes que en Cuba hay una dictadura y que los cubanos no pueden disfrutar de la libertad y democracia. Quítate esa bandera que la estás difamando. Pero eres familia de Mussolini no?”
Fueron algunos de los comentarios.
Sin embargo también hubo fans que defendieron y agradecieron la participación de la cantante en Cuba.
En Ecuador han sabido sacarle partido a la presentación de Daddy Yankee. El alcalde de Machala, capital bananera del mundo, justificó la presentación gratis del Big Boss indicando que su ciudad celebraba 194 años y el ayuntamiento pagaría el espectáculo. Carlos Falquez aseguró que con la gran cantidad de turistas que viajarían a su ciudad y gastarían en hoteles, restaurantes y diversos servicios recuperaba lo invertido y promocionaba su ciudad. Daddy, que le huye a los políticos, se retrató con el alcalde.
“No es un gasto el concierto; estamos invirtiendo en el turismo de Machala, hoteles llenos y mucha gente hasta de otros países vienen a ver a Daddy”, aeguró Falquez.
Creo que si eso lo hace aquí un político lo pelan. Claro, allá no hay Junta. Hello, gracias.
Y sigue hablando… el cantante y compositor mexicano Aleks Syntek, quien en una entrevista el pasado año en México dijo que el reguetón venía de los simios, volvió a la carga. Hace varias semanas criticó que en el aeropuerto donde se encontraba se escuchaban canciones de reguetón con contenido sexual explícito y volvió a la carga hablando de las letras y el contenido de las mismas. Dijo que no quería que sus hijos escucharan esa música. Medio mundo le cayó como bombero.
Ahora volvió a dar otro cantazo al decir que el reguetón es una tiranía musical. Dijo que las canciones de Tego Calderón tienen contenido y sus canciones le gustan. Vamos a ver si se sigue pautando con los regetoneros . Cada vez que habla se enreda más. Menos mal que, como dije hace algunas semanas, el solo pegó con Sexo, pudor y lágrimas, que no es una canción dedicada a las monjitas. Juipiti.
Bueno, y uno que parece que la palabra humilde no tiene cabida en su vocabulario y en sus acciones es Omega El Fuerte. Antonio Peter de la Rosa subió a sus redes una foto con el también cantante Mozart La Para, quien lo visitó en la cárcel. Este último tiene menos prendas, menos brillo y su ropa es menos llamativa que la de Omega.
Omega, que cumple sentencia por agresión a su ex Sahira Valerio y por incumplir las condiciones para estar en libertad provisional, tiene una cadena que le cubre el pecho, dos sortijas y el reloj de oro. Hace algunos años cuando lo entrevisté me dijo que mordiera las prendas para que viera que eran de oro… Señores las tiene hasta en la cárcel.
No veo cambio en el Omega “prepotente” que vimos en el juicio. Mozart junto a otros artistas han pedido públicamente la excarcelación de este (#freeomega), pero la Justicia dominicana está trancada. Anteriormente no cumplió con las condiciones de libertad provisional. Pero en la cárcel hasta le permiten grabar, como lo hizo recientemente. O sea, como que hace su vida casi normal y le gusta estar lleno de joyas. Wao.
El asesinato del adolescente dominicano "Junior" Guzmán-Feliz no solo conmocionó a la sociedad dominicana y a la comunidad residente en Estados Unidos, celebridades como Rihanna también se han unido al clamor de justicia por el crimen.
La artista escribió en su cuenta de Instagram que no podía dejar de pensar en Junior, asesinado a puñaladas en El Bronx, Nueva York, el pasado miércoles, y cómo su familia debe sentirse ahora mismo.
Dijo que estaba “sinceramente rezando” por la recuperación de la familia del jovencito de 15 años y utilizó el hashtag #JusticeForJunior.
La Academia de la Grabación, la entidad que organiza los premios Grammy, los más relevantes de la industria musical, anunció hoy martes que el número de nominados en sus categorías principales aumentará de cinco artistas a ocho.
Las categorías en las que este cambio tendrá efecto son las de grabación del año, álbum del año, canción del año y mejor nuevo artista.
"Esta modificación reflejará de forma más ajustada el gran número de aspirantes en estas categorías y permitirá que los votantes tengan una mayor flexibilidad a la hora de seleccionar lo mejor del año", indicó la institución en un comunicado remitido hoy a sus miembros.
No obstante, la prensa especializada sostiene que la decisión tiene que ver con la polémica por el escaso número de mujeres nominadas y ganadoras en la última edición de estos galardones, a pesar de que la gala contó con una gama de candidatos muy diversos, entre los que figuraban Jay-Z, Kendrick Lamar, Bruno Mars, Childish Gambino, Khalid, SZA o No I.D., productor de Jay-Z.
De hecho, el presidente de la Academia de la Grabación, Neil Portnow, lamentó en febrero unos comentarios tras la última entrega de los premios Grammy, donde ante la escasez de artistas femeninas galardonadas dijo que las mujeres necesitaban "dar un paso adelante".
"Después de escuchar a muchos amigos y colegas, entiendo el daño que causó mi pobre elección de palabras tras la última retransmisión de los Grammy", señaló Portnow.
El máximo responsable de la Academia de la Grabación anunció además que se creará un grupo de trabajo para revisar todos los aspectos de la institución que puedan obstaculizar o impedir "el progreso de las mujeres en la comunidad musical".
"Nosotros también nos pondremos bajo el microscopio y abordaremos cualquier verdad que sea revelada", aseguró.
Un estudio publicado este año por la Universidad del Sur de California (USC) aseguró que de 2013 a 2018 solo el 9,3 % de las nominaciones de los Grammy fueron a parar a mujeres, mientras que el 90,7 % restante reconoció los logros de hombres.
El puertorriqueño Chayanne, aclamado en todo el mundo por temas como "Provócame", "Dejaría todo", "Salomé" o su más reciente éxito de género urbano, "Choka Choka", junto a Ozuna, cumple 50 años con la misma desbordante vitalidad con la que empezó en la música hace cuatro décadas.
Tantos años cumple como millones de discos ha vendido este artista de encantadora sonrisa y cadenciosos bailes, especializado en baladas románticas y ritmos latinos, algo que el artista siempre ha llevado a gala.
"El amor es lo que nos mueve; aunque para algunos es cursi, todavía yo sigo mandando flores", dijo hace cuatro años el artista en una conferencia de prensa en México en la que también reveló que su secreto para mantener su vitalidad es pensar en positivo, hacer ejercicio y comer sano.
Sencillo y familiar, está casado desde 1992 con la abogada venezolana Marilisa Maronesse, con la que tiene dos hijos, y considera que su éxito se debe precisamente al equilibrio entre su carrera musical y su vida familiar.
Y lo dice un cantante que lleva desde los 10 años trabajando sin parar. Primero en el grupo Los Chicos -que tuvo mucho éxito en Puerto Rico, Centroamérica y México- y a partir de los 17 en solitario, combinando la música con la interpretación, principalmente en telenovelas, pero también en el cine.
Una vocación artística precoz que llevó a su madre a apodarle Chayanne por el protagonista de una popular serie de los años cincuenta, "Cheyenne".
Tanto caló el nombre que ya pocos se acuerdan de que en realidad fue bautizado como Elmer Figueroa Arce cuando nació en 1968 en San Lorenzo, un municipio de la zona oriental-central de la isla.
Como Chayanne comenzó con Los Chicos y su primer disco en solitario, lanzado en 1983, se tituló "Chayanne es mi nombre", con el que ya dejó claro el estilo romántico y de baile que caracterizaría su carrera. Su éxito le llevó a debutar como actor en la telenovela mexicana "Pobre juventud", a la que siguió "Tormento", donde coincidió con el colombiano Carlos Vives.
Esa sería la constante de su carrera, los viajes de ida y vuelta entre la música y la actuación, aunque su éxito internacional lo obtuvo como cantante.
Dos de las canciones más emblemáticas de sus inicios -"Fiesta en América" y "Peligro de amor"- llegaron en su tercer álbum, "Chayanne 87", pero sería con su siguiente trabajo, "Chayanne II" con el que lograría su primera nominación al Grammy Latino.
Desde entonces fue encadenando canciones de éxito como "Completamente enamorados", "El centro de mi corazón", "Volver a nacer", "Dejaría todo", "Salomé", "Torero", "Boom boom", "Un siglo sin ti" o "Cuidarte el alma".
Siguió compaginando la grabación de los discos y las giras con su participación en telenovelas o en películas como "Linda Sara" (1994), junto a Dayanara Torres, o "Baila conmigo" ("Dance with me", 1998), con Vanessa Williams.
A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como José Luis Rodríguez 'El Puma', Rocío Jurado, Jennifer López o Tony Bennet y en 2012 se unió en una gira de conciertos junto a Marc Anthony y Alejandro Fernández.
Y el año pasado, por primera vez en su carrera, Chayanne experimentó con el género urbano, con los temas "¿Qué me has hecho", en colaboración con Wisin, y "Choka Choka" junto a Ozuna, lo que supuso un cambio total de estilo.
"De los 10 años estoy frente al público bailando y cantando", subrayó. "Lo vengo haciendo desde 'Fiesta en América', 'Ese ritmo se baila así', 'Salomé', 'Torero', 'Provócame' y muchas otras. He hecho combinaciones con la música bailable y el acercarme a la música urbana fue lo más natural", dijo Chayanne en una entrevista con Efe.
Un cantante que ha mostrado además un lado muy solidario, con colaboraciones continuas con la Cruz Roja de Puerto Rico, o participando en la organización de un concierto solidario para ayudar a las víctimas del huracán María y de los terremotos de México.
Esta faceta solidaria se puede ver en su Instagram, donde sus más de cuatro millones de seguidores aplauden sus iniciativas para fomentar la donación de sangre tanto como sus discos o conciertos. Tanta actividad que le ha hecho soñar más de una vez con que el día tenga 48 horas. "Quizá sería mejor tener un clon que trabaje y otro que viva la vida", aseguró a Efe sin perder su eterna sonrisa.
Se filtró ahora un certificado de matrimonio que reveló la noticia y la cantante también la confirmó
Los astros del hip hop Cardi B y Offset, del grupo Migos, se casaron en secreto hace meses, según un acta de matrimonio que salió a la luz ahora.
Pero no ha sido la única evidencia de la boda. El domingo por la noche, cuando recibió el Premio BET al mejor grupo, Offset causó sorpresa al decir: "Le agradezco a mi esposa, ustedes deberían agradecerles a las suyas".
A raíz de los rumores que empezaron a correr, Cardi B salió a confirmar la unión en un tuit que publicó el lunes.
“Un día de septiembre nos levantamos y decidimos casarnos. Conseguimos alguien que nos casara, y ella lo hizo, solo nosotros dos y mi primo. ¡Y dije si acepto, sin vestido, sin maquillaje, sin anillo!", contó la cantante.
El certificado de matrimonio muestra que Cardi B y Offset, cuyos verdaderos nombres son Belcalis Almanzar y Kiari Cephus, respectivamente, se casaron el 20 de septiembre en Atlanta, aunque en octubre solo anunciaron que estaba comprometidos.
Un mes después de la boda, Offset le propuso matrimonio a Cardi en el escenario durante el concierto Power 99's Powerhouse, conmocionando a sus seguidores.
Cardi B anunció en abril que estaba embarazada durante una actuación en el programa "Saturday Night Live". Y hoy publicó un video en el que se la puede ver feliz con su panza gigante bailando.
La prohibición estos días de la difusión de decenas de temas de música urbana en la radio y la televisión dominicana con alto contenido sexual y de violencia han encendido las criticas en torno al reguetón y al trap, pero también sobre la responsabilidad de las autoridades de educar a los jóvenes.
En mayo pasado la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía (Cnepr) inició una barrida contra temas que considera que promueven "obscenidad, violencia e inmoralidad" y prohibió, nada más salir al aire, "Ven Menéate" del cantante urbano 'Mayor Clásico' y la popular merenguera típica Fefita La Grande.
También incluyó en la lista "Si tu novio te deja sola", del colombiano J Balvin y el puertorriqueño Bad Bunny, con más de 819 millones de reproducciones en Youtube.
Posteriormente, prohibió, por su considerado alto contenido sexual, 'Mastica y Traga', de La Insuperable, una de las principales exponentes del género urbano en la República Dominicana, y cuyo tema alcanza ya más de 18 millones de vistas en Youtube.
Los artistas extranjeros a los que se les han prohibido temas no pondrán interpretarlos en conciertos en el país, advirtió la Cnepr, que también tiene en la mira a algunos locutores o comentaristas de radio y televisión.
Sin embargo, diversos sectores critican que la Cnepr haya intervenido cuando ya estos temas eran altamente conocidos en los medios y que, además, solo actúe en contra de la música urbana y que haga poco o nada en contra del lenguaje agresivo y vulgar en la radio y la televisión.
La Comisión, por su lado, defiende sus acciones pero reconoce que no cuenta con los instrumentos para realizar un monitoreo efectivo y permanente en los medios electrónicos.
Para la antropóloga y especialista en educación musical Tahira Vargas los temas que se escuchan en la radio o la televisión del país no son más que reflejo del estilo de vida de los jóvenes, que ven en la música su medio de expresión, por lo que, contrario a la prohibición, propone invertir en la educación de éstos "que buscan en la música un cambio".
Además, señaló, en declaraciones a Efe, que el contenido sexual y violento en ciertas canciones tampoco es algo nuevo y recordó que el lenguaje machista ha estado presente en la música popular local.
A la vez, señaló, que los temas censurados "pueden presentarse más atractivos" para el público una vez son prohibido.
Por su lado, la presidenta del Círculo de Locutores Dominicano (CMD), Ana Daisy Guerrero, acoge la decisión de la Cnepr en contra de temas o comentarios en los medios de comunicación que "atenten contra la ética, la dignidad y la buenas costumbres de una sociedad".
Sin embargo, señaló en declaraciones a Efe, que se debe evitar que las canciones de contenido violento, que estimule el narcotráfico o que denigre mujer lleguen a la televisión o la radio "y no esperan que la población, especialmente los niños hayan descodificado el contenido" de los mismos.
También coincide con Vargas y señala que más que censurar, las autoridades deben invertir en educar a los jóvenes que están haciendo música y tienen talento para ello, pero que en la mayoría de los casos no alcanzaron o terminaron la educación secundaria por falta de recursos.
"El problema no es el género urbano, el género urbano es parte del problema, es una sociedad en estado de descomposición", apuntó.
Se trata, señaló la comunicadora, "de artistas que están en el gusto de la gente, por lo que se deben crear alternativas para que éstos puedan aportar a la sociedad a través de la música".
El artista puertorriqueño Bad Bunny donó US$100 mil dólares al Teletón de esa nación, realizado ayer domingo en el Coliseo ubicado en Hato Rey.
Un video colgado a las redes sociales muestra el momento en que una de las presentadoras revela, aparentemente en contra de la voluntad del cantante, la suma económica que acababa de aportar.
“Es una gran bendición para nosotros, esto que estás haciendo lo valoro muchísimo”, dijo la presentadora al momento de detallar la cantidad de dinero, lo cual recibió una ovación del público.
La actividad se llevó a cabo durante siete horas y fue organizada por la Sociedad de Educación y Rehabilitación de Puerto Rico (SER), a favor de niños con discapacidad y autismo.
Según reportó la organización a los medios de comunicación, se sobrepasó la meta que tenían fijada en un millón 500 mil dólares, al terminar la jornada con 266 mil 611 dólares más.
¡No más secretos! El cantante Yandel reveló la principal razón que lo motivó a separarse de su compatriota Wisin.
Uno de los dúos más históricos en la música urbana, que durante muchos años se apoderaron del reggaetón y fueron protagonistas de grandiosos momentos en la industria latina, decidieron separarse en el año 2013.
“Ya llevábamos 14 años de muchos viajes, giras y necesitábamos un descanso. Nosotros nos seguimos viendo, pero esto era cuestión de trabajo. Por esto fue por lo que decidimos hacer las cosas por separado. Ahora puedo hacer lo que me gusta personalmente, en la música y los videos, así como también lo hace Wisin. Ambos tomamos esa libertad”, señaló el puertorriqueño.
Recordemos que los boricuas a inicios del 2018 decidieron regresar como dueto y miles de fans se lo agradecieron pues siempre serán recordados como Los Líderes, el dúo que marcó historia en el reggaetón.
Actualmente, Wisin y Yandel se encuentran realizando su gira mundial ‘Como antes’, con la que tuvieron su primera presentación en República Dominicana y posteriormente remecieron el Madison Square Garden en Estados Unidos.
Y, continuando con las buenas noticias, los artistas urbanos anunciaron que regresarán a su país natal donde brindarán siete conciertos en el Coliseo de Puerto Rico.
En un comienzo se tenía pactado una única presentación, pero debido al gran impacto y expectativa que generó el show, Wisin y Yandel añadieron seis conciertos más. Asimismo, todavía se desconoce si seguirán añadiendo más presentaciones.
No cabe duda que el regreso de estos íconos de la música urbana es una buena noticia para los amantes del reggaetón, pues los resultados y números hablan por sí solos. No te despegues de nuestras noticias porque Wisin y Yandel prometen seguir sorprendiendo con más cosas.
El reguetonero confesó ser fanático de la barbadense.
El cantante colombiano J Balvin estuvo como invitado a la semana de la moda en París, la que estuvo organizada por la exclusiva marca Louis Vuitton. Jamás se imaginó que en dicho evento se encontraría con la cantante Rihanna. En Instagram, el intérprete compartió su emoción al conocerla.
J Balvin utilizó la red social para mostrar a sus seguidores como fue el momento preciso que conoce a Rihanna, una de las cantantes que admira.
El cantante urbano confesó en Instagram que siempre fue un gran fan de la intérprete de "Umbrella", "esa mujer me quita el aliento, está en otro nivel", añadió.
"Siempre soñé conocerla soy muy fan y hasta me asusté, me sentí intimidado", escribió J Balvin junto al video.
En la grabación se aprecia que se saludan con un apretón de manos y un beso en la mejilla. "Nice to meet you" ("Encantado de conocerte"), le dice Balvin. "Hi, how are you?" ("Hola, ¿cómo estás?"), le respondió Rihanna, sin mucho ánimos de continuar la conversación.
Este encuentro se da a meses de que el reguetonero colombiano dijera en una entrevista, con el youtuber Sirkazzio, que Rihanna no era una mujer para casarse sino para pasar el rato.
En otra entrevista, J Balvin indicó que sus palabras fueron sacadas de contexto. Sin embargo, sus fans no se lo perdonaron.
¿Habrá llegado esta información a Rihanna y por eso el frío saludo?
Nacimiento: 21 de agosto de 1962 (55 años) Origen: Santurce, Puerto Rico Ocupación: Cantante Otros nombres: El Caballero de la Salsa Género(s): Salsa, bolero, Balada romántica Instrumento(s): Voz Período de actividad: 1976-presente
Gilberto Santa Rosa (Santurce, Puerto Rico, 21 de agosto de 1962) es un cantante puertorriqueño de salsa. Es apodado "El Caballero de la Salsa". Además de ese género tropical, interpreta baladas románticas.
Nació, hijo de un dibujante de planos de ingeniería y de una operadora de las primeras computadoras IBM de la isla. Entre otras canciones conocidas son Si no me ven llorando, Esas lágrimas, Ni te llamo ni te busco, Pa' quererse no hay que verse, Vivir sin ella, Conciencia, Perdóname, Sin Voluntad, Pueden decir, No quiero na' regala'o, Sombra Loca, Me volvieron a hablar de ella, Que manera de quererte, Conteo regresivo, etc. Incluso versionó las canciones Caballo Viejo de Simón Díaz, Dime por qué de Ismael Rivera y Buenas noches Don David de Ricardo Arjona.
Inicios
Nació en Santurce (Puerto Rico), Puerto Rico en 1962. A los 12 años organizó una agrupación de aficionados dando sus primeros pasos en el género de la música tropical. Dos años más tarde recibió del maestro Mario Ortiz la primera oportunidad para grabar profesionalmente. De lleno en el ambiente musical se integró profesionalmente a la orquesta La Grande por espacio de dos años. Allí conoció al maestro Elías López, quien lo ayudó a pulirse como intérprete y junto a quien incursionó como corista en grabaciones de otros exponentes del género afroantillano.
En 1980 le surge una importante oportunidad al participar en la grabación "Homenaje a Eddie Palmieri" con la Puerto Rico All Star. De esta experiencia se integra a la conocida orquesta de Tommy Olivencia con quien realizó varias grabaciones hasta ingresar a la orquesta de Willie Rosario, con quien graba seis discos adicionales.
Debut Musical
A sus 24 años debutó como solista y director de orquesta con el apoyo de la compañía Combo Records del maestro Rafael Ithier y el productor Ralph Cartagena. Grabando cuatro discos de larga duración Gilbertito se reafirmó como uno de las promesas más importantes de la salsa de fin de siglo.
En 1990, hace su debut teatral en la obra "La pareja dispareja" junto a Rafo Muñiz y Luis Vigoreaux, hijo. Además, debuta en el Centro de Bellas Artes en un concierto junto al nicaragüense Luis Enrique, en el cual confirmó su enorme arraigo y su don para el soneo.
Fue para esa fecha que pasó a formar parte de la familia discográfica CBS, hoy conocida como Sony Discos. Su primera producción para este sello fue "Punto de vista" en 1990, la cual recibió Disco de Oro y Platino. Pero a ésta siguieron entonces los exitosos lanzamientos de nuevas producciones como fueron "Perspectiva" (1991), "A dos tiempos de un tiempo" (homenaje a Tito Rodríguez editado en 1992), "Nace aquí" (1993), "De cara al viento" (1994), "The Man and His Music", producción que en 1995 recoge en vivo la presentación del artista en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York; "Esencia" (1996) y "De corazón" (1997).
Su música y su estilo inconfundible lo llevaron hasta Japón, país que visitó como embajador musical de Puerto Rico en 1995 y en el que logró romper con las barreras idiomáticas, al interpretarles "De cara al viento" en el difícil idioma japonés.
Desde entonces el mercado internacional lo reclama convirtiéndolo en uno de los artistas del género tropical de mayor demanda en el exterior. Muestra de ello son las exitosas presentaciones realizadas en el Primer Festival Presidente en República Dominicana, el Lincoln Center de Nueva York con Andy Montañez en julio de 1997; en el Teatro Anayansi en Panamá en septiembre de 1997 y en el Anfiteatro de Estudios Universal en Hollywood con Olga Tañón.
Su carrera cosechó grandes éxitos al fundir el género clásico y tropical en el histórico concierto "Salsa Sinfónica" presentado en el Centro de Bellas Artes, de San Juan. Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, su producción se presentó en los Estados Unidos, así como rompió récords de taquilla en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, en febrero de 1998. Ese momento histórico, que fue plasmado en compacto, fue reconocido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico como una de las grabaciones más importantes del año.
Con la llegada del nuevo siglo, "Salsa sinfónica" lo devolvió a Venezuela para reponer en Maracaibo su triunfal concierto. Con una función vendida en su totalidad, el cantante contó con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica del Zulia. Allí, en la cuna de las gaitas, Gilberto Santa Rosa compartió tarima con una de las figuras más importantes de este género, Neguito. Acto que complementó su trabajo en Caracas cuando el insigne Simón Díaz subió a la tarima del Teatro Teresa Carreño para acompañarlo en la interpretación del clásico "Caballo viejo".
El lanzamiento de su álbum "Expresión" en 1999 reforzó la presencia de Gilberto en el mercado discográfico internacional. Ciertamente su ofensiva irrumpió al son de "Déjate querer". Pero fue el tema "Que alguien me diga", original del compositor panameño Omar Alfanno, autor también de los temas "Conciencia" y "Vivir Sin Ella", el que lo mantuvo por numerosas semanas en el primer lugar de las listas de Billboard.
“Expresión” logró penetrar en mercados como el centroamericano. Allí el artista puertorriqueño recibió un Disco de Oro por las ventas obtenidas en dicha región y realizó además su primer concierto a beneficio de la Fundación de la Tercera Edad.
En promoción para esta producción Gilberto viajó por primera vez a Buenos Aires mientras “Que alguien me diga”, tema del compositor Omar Alfanno, ocupó la primera posición en la lista Hot Latin Tracks de la importante revista Billboard.
La producción fue escogida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las 20 producciones más sobresalientes de 1999. De la misma manera su concierto en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan resultó ser todo un éxito artístico.
En Colombia fue parte del espectáculo “Los Grandes Soneros” donde compartió la tarima con los cantantes Edwin Rosero y Víctor Manuelle. Su intervención en esa actividad arrancó sonados aplausos de la multitud que se congregó en el Estadio El Campín de Bogotá.
Luego participó en el evento “Supercalientes" conciertos de verano” que se llevó a cabo en el Centro Español de Santiago de los Caballeros y la Fortaleza Ozama en Santo Domingo. Allí el artista puertorriqueño deleitó al público dominicano con su gran voz y ritmos contagiosos.
Años 2000
Con varias nominaciones al Grammy Latino, Gilberto Santa Rosa ganó en Puerto Rico el Premio de Cantante de Salsa del Año y el “People's Choice”, galardón que se otorga por votación popular en los premios Tu Música.
El año 2002 marcó el regreso del cantante con una nueva producción discográfica titulada “Viceversa”. La misma contó con la colaboración de los compositores Kike Santander, Polo Montañez, los cantantes boricuas Domingo Quiñones y Víctor Manuelle y además una nueva versión del tema “Sacúdeme” del recordado sonero puertorriqueño Ismael Rivera. El primer sencillo en promoverse fue la balada “Por más que intento”, compuesta por el colombiano Kike Santander.
En febrero de 2003 Gilberto cosechó aplausos unánimes de la prensa especializada por la presentación del concierto “Viva Rodríguez” en tributo al desaparecido Tito Rodríguez. En la producción, que subió a escena en la Sala de Conciertos Felipe Rodríguez del centro de Bellas Artes de Caguas, Santa Rosa interpretó la música que hizo popular el inmortal Tito utilizando los arreglos originales del cantante. Fiel al inter és de Gilberto en honrar las grandes figuras del género tropical, Santa Rosa integró vídeos de Rodríguez así como presentó una exposición de memorabilia del homenajeado, la cual contó con un montaje de la Fundación Nacional par la Cultura Popular.
El éxito de esta producción se repitió entonces en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí, ante unas 3,000 personas que llenaron el prestigioso centro, el cantante revivió clásicos como “Lo mismo que a usted”, “Cuándo, cuándo, cuándo”, “Cara de payaso”, “Mío”, “Se te olvida”, “Yo soy tu enamorado” e “Inolvidable”. Igualmente, Gilberto cantó a dúo con el veterano intérprete Cheo Feliciano, entonando ambos “Tiemblas”, “Si tú supieras”, “Ya son las 12”, “El pañuelo” y “Llanto de luna”.
Mientras sus presentaciones ganaban elogios de la prensa y el público, el lanzamiento del compacto “Solo boleros” lo mantuvo vigente en el cancionero con sus temas románticos. Dos de sus interpretaciones incluidas en la grabación, “Mentiras” y “Un amor para la historia”, fueron escogidas como temas de la producción mexicana de la telenovela “Mirada de mujer: El regreso”. Ante ello, Gilberto cobró fuerza respetable en las ondas radiales de los países de la cuenca del Caribe, así como en las emisoras hispanas de los Estados Unidos.
Simultáneamente, el sonero puertorriqueño formó parte del homenaje que la Orquesta Estrellas de la Fania le rindió a Don Tite Curet Alonso y a la Guarachera de Cuba, Celia Cruz, en el Madison Square Garden de Nueva York. En el reconocimiento póstumo, celebrado en la 28 edición de Salsa Fest, el cantante fue aclamado junto a los veteranos Johnny Pacheco, Néstor Sánchez, Cheo Feliciano, Oscar D'León, Bobby Cruz, Richie Ray y Víctor Manuelle.
Luego de rendirle honor a las mencionadas figuras, el cantante se enfrentó a uno de los retos más importantes de su carrera artística: interpretar el rol de Pedro Navaja en el famoso musical “La verdadera historia de Pedro Navaja”. La obra subió a escena en noviembre de 2003 y contó con un elenco integrado por reconocidas figuras de la música popular como Yolandita Monge, Giselle, Michael Stuart y Elvis Crespo, entre otros.
La reposición del musical, estrenado originalmente en 1981 y dirigido por Pablo Cabrera, recibió reseñas favorables y contó con el respaldo incondicional de más de 20,000 espectadores. Ante ello, la reposición de la producción se anunció para el año entrante, esta vez en el Centro de Bellas Artes de San Juan.
A inicios de 2004 el cantante ofreció un inolvidable recital en el Centro de Bellas Artes de San Juan. Bajo el título de “Tiempo de amar”, Santa Rosa deleitó a su público con el repertorio de su más reciente grabación “Sólo boleros”. El éxito de este concierto lo llevó a abrir nuevas funciones para complacer la demanda del público que quería aplaudirlo).
Fiel a su compromiso de evolucionar continuamente en los escenarios, Gilberto se unió a Rubén Blades para presentar un concierto masivo en Puerto Rico. Posteriormente realizó una serie de presentaciones junto a Chucho Avellanet en el Hotel Condado Plaza, el cual fue un acierto de taquilla y le ganó nuevos aplausos de la prensa especializada.
El 6 de junio de 2013, Santa Rosa adquirió la nacionalidad dominicana,1 vía ius maritagii (derecho por matrimonio), tras haber contraído nupcias con la actriz, presentadora de televisión y modelo dominicana Alexandra Malagón a inicios de dicho año.2
A mediados de 2013 fue solicitado y contratado en Colombia por Caracol Televisión para ser entrenador de la segunda temporada de La Voz Colombia, adaptación del formato musical La Voz original de Países Bajos. Santa Rosa' llega a La Voz Colombia en reemplazo del vallenatero y baladista pop; cantautor y actor colombiano Carlos Vives entrenador de la primera temporada de este musical junto a los cantantes: El cantautor colombiano de música pop Andrés Cepeda, la actriz, modelo y cantante de pop latino colombiana Fanny Lú y el cantautor de baladas y pop latino colombovenezolano Ricardo Montaner; los mismos que acompañarían a Santa Rosa en la transmisión segunda temporada de este musical.3 en el año 2013 y 2014 fue presentador de un programa en Telemetro Panamá llamado Pelaos Con Salsa
Discografía
Serie Título Año de Producción
RCSLP 2049 Good Vibrations 1986 RCSLP 2051 Keeping Cool!! 1987 RCSLP 2053 De Amor y Salsa 1988 RCSLP 2062 Salsa en Movimiento 1989 SNY 80419 Punto de vista 1990 SNY 80689 Perspectiva 1991 SNY 80895 A dos tiempos de un tiempo 1992 SNY 81103 Nace aquí 1993 SNY 81462 De cara al viento 1994 SNY 81647 En vivo desde el carnegie hall 1995 SNY 82020 Esencia 1996 SNY 82566 De corazón 1997 SNY 82913 Salsa Sinfónica en Vivo Teatro Teresa Carreño 1998 SNY 83016 Expresión 1999 SNY 84258 Romántico 2000 SNY 84291 Intenso 2001 SNY 84781 Viceversa 2002 SNY 70371 Sólo Bolero 2003 SNY 70623 Auténtico 2004 SNY 96814 Directo al Corazón 2006 SNY 712033 Contraste 2007 SNY Una navidad Con Gilberto 2008 SNY 760067 Lo Mejor de Gilberto en la Navidad 2009 SNY 8869 Irrepetible 2010 SNY Gilberto Santa Rosa 2012 SNY Necesito Un Bolero 2014
“Quien Sabe”, la nueva pieza musical que Natti Natasha auto proclamó como “obra maestra” tras estrenar su nuevo sencillo y que abre paso a un nuevo capítulo en su brillante carrera artística. La cantante con el video más visto en Youtube en el 2018 por una fémina, llamó al ex integrante de Aventura Lenny Santos para el arreglo musical y en la composición el Gold Pen, Gabriel Cruz, (Wise).
Natti Natasha, una de las cantautoras más exitosas de la música latina, se venía Preparando con su equipo de trabajo para un momento como este y no es para menos, los fanáticos pedían a gritos una canción en solitario de la cantante dominicana.
“La gente desde hace mucho tiempo me pedía una canción sola y sentí que este era el momento para hacerlo, se me presentó la oportunidad y no hay mejor forma que hacerlo que con la música que llevo en mi sangre, con la que que crecí, la música que representa mi bandera y ese género musical que nos llena de sentimientos como lo es la bachata”, comentó Natti Natasha.
El libreto del video musical estuvo a cargo de Raphy Pina, presidente del sello disquero independiente mas próspero e importante de la música urbana latina, Pina Records, quien reclutó al directo Daniel Durán (Sin Pijama) para dirigir el videoclip y así transmitir la historia detrás de esta canción.
“A través de la letras y el video tratamos de ilustrar la historia de una mujer que fue infiel y luego se arrepiente, que reconoció su error, ese dolor que frecuentemente causa una infidelidad y que lo único que queda es tratar de enmendar el error tratando de ser feliz al lado de esa persona a quien le fallo”, detalló la intérprete dominicana, quien se siente emocionada con este nuevo proyecto musical.
El audiovisual se encuentra disponible en el canal de Youtube de Natti Natasha. Este es uno de los tantos éxitos musicales de la cantautora en lo que va de año, hits como "Dura Remix" (Daddy Yankee, BadBunny, Becky G) “Amantes De Una Noche” ( Bad Bunny), “Tonta” ( RKM & Ken-Y), “Sin Pijama” ( Becky G) y “No Me Acuerdo” ( Thalia).
Natti Natasha ha acumulado cerca de 2 Billones de views en Youtube en sus más recientes videos musicales.
DISPONIBLE YA EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES A PARTIR DE HOY.
El Primer Juzgado de Instrucción de San Francisco de Macorís dictó este jueves auto de apertura a juicio contra el artista de música urbana Miguel Ángel Valerio Lebrón, conocido como Don Miguelo, acusado de agredir a palos a su exdiseñador Leo Manuel Ureña.
El tribunal acogió las pruebas de acusación presentadas por el Ministerio Público y el caso se remitió a la Cámara Penal.
El pasado 24 de octubre a Don Miguelo se le dictaron medidas cautelares consistentes en el pago de 50.000 pesos como garantía económica tras ser apresado luego de ser acusado de agredir a Ureña en su estudio de grabación.
Según el demandante, desde hace varios años le realizaba trabajos y el artista no le daba dinero, por lo que la última vez que Don Miguelo le pidió un diseño él se negó.
Rafael Jorge Negrete, nieto del legendario cantante de rancheras Jorge Negrete, reveló durante su visita al programa El Gobierno de la Mañana que: “Al menos en la Ciudad de México y en FM no hay una sola estación dedicada a la música tradicional mexicana”.
No obstante, enfatizó en que el mariachi sigue siendo una música de encuentro entre las generaciones, la cual al ser colocada en las fiestas, une a jóvenes y viejos. Según expresó siguen habiendo grandes festivales de mariachi en todo el país.
El artista presentará el espectáculo “Rafa Negrete en concierto” el próximo 29 de septiembre en el hotel Sheraton a las 8:00 de la noche, junto a un mariachi integrado por un trío mexicano y músicos dominicanos.
“Vamos a tener una presentación con mariachi, interpretando las canciones con las que han crecido muchas generaciones”, indicó.
Negrete explicó que la actividad artística y cultural en su país se mantiene muy activa, aunque admitió que han tenido que elevar los niveles de seguridad en algunos estados.
A pesar de ser tenor y egresado del conservatorio, asegura que por la vigencia que tiene el mariachi, le llamaban con frecuencia para que se presentara cantando dicho género.”La fuerza de la tradición es muy grande, sigue habiendo una gran afición en la música mexicana”, sostuvo.
“Es una leyenda, es una figura de culto, aunque como en su momento desafió al sistema reformando un sindicato, fue muy perseguido, atacado y a la fecha sigue teniendo detractores, pero como artista es indiscutible y es un ídolo que la gente recuerda con un cariño muy especial”, dijo en torno a cómo ven los mexicanos la figura de su abuelo en la actualidad.
Habló sobre la relación del fenecido intérprete con Pedro Infante, de quien dijo sólo adversaba a Negrete en los personajes que interpretaban, porque era fanático suyo. “Mario Moreno Cantinflas participó en una campaña de odio contra mi abuelo” detalló sobre la rivalidad con ese otro astro mexicano.
Asimismo, afirmó que él no tuvo la oportunidad de conocer a María Félix, viuda de su abuelo.
Aclaró que su pariente no fue un alcohólico, sino que contrajo hepatitis, situación que se recrudeció teniendo el hígado debilitado, lo cual le causó la muerte a los 42 años.
Negrete consideró como difícil escoger una de las canciones de su abuelo, pero señaló como la más representativa ‘México lindo y querido’, la cual entonó a capela durante el programa.
La adolescente dominicana Amanda Mena pasó la noche del martes a la semifinal del concurso America’s Got Talent, tras interpretar la canción “Natural Woman” de Aretha Franklin.
La joven de 15 años, quien ganó en 2015 la competencia La Voz Kids, habló con los jurados sobre el rechazo que recibió de sus compañeros de escuela al emigrar a Estados Unidos desde la República Dominicana y sobre cuánto le apasiona el canto.
El jurado elogió la participación de la dominicana, razón por la cual Mel B presionó el botón dorado (golden buzzer) para sellar su pase a la semifinal. “No sé por dónde iniciar, eso fue simplemente increíble. Te amo y amo tu voz y esto es lo que le digo a todos esos acosadores”, expresó la también cantante.
En ese orden, Simon Cowell, conocido como el juez más estricto del certamen, manifestó que recordará la participación de Mena por mucho tiempo.
Se recuerda que hace dos semanas el grupo de baile dominicano de hip hop Da' Republik audicionó y logró pasar a la siguiente ronda en el popular programa televisivo de Estados Unidos.
"Clandestino", la más reciente colaboración entre Shakira y Maluma destronó este martes a "Despacito" como la canción en español más vendida en Estados Unidos, según reveló la organización Billboard, que registra la popularidad de los temas musicales en el país.
"Clandestino" es la tercera alianza entre los artistas colombianos. Se trata de un "trap" sensual lanzado antes de tiempo debido a una filtración de la canción la semana pasada.
También es el estreno con el lugar más alto en la codiciada lista de las canciones latinas más populares, ya sea en ventas, "streaming" o radio, debutando en el número 17.
Las buenas noticias para Shakira y Maluma no terminan allí. "El Dorado", el disco que la cantante sacó el año pasado, sigue en el primer lugar de los álbumes de latin-pop más vendidos y es el cuarto más popular de música en español en general.
Por su parte, "F.A.M.E." (2018), la más reciente producción de Maluma, es el tercer disco en español más vendido, mientras que su tema "El Préstamo" sigue conquistando posiciones en la lista de las canciones más radiadas, con el número tres.
Ambos artistas están en medio de giras mundiales, denominadas El Dorado Tour, de Shakira, y F.A.M.E Tour, de Maluma. Sin embargo, mientras Shakira ha mantenido su calendario durante el verano, su compatriota decidió dedicarle junio y julio al Mundial de Fútbol y se encuentra en Rusia.
De acuerdo con la lista actualizada cada martes, la canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee llevaba 74 semanas ininterrumpidas como número uno en la cartelera de los temas más vendidos de música latina.
El Gobierno francés agradeció el lunes a los cantantes Beyoncé y Jay-Z la elección del Museo del Louvre como escenario de su nuevo videoclip, "Apeshit", que el portavoz, Benjamin Griveaux, describió como la "visita más loca al museo más bello".
"¡Gracias @Beyoncé y #JayZ por haber elegido el Louvre para vuestro nuevo clip! ¡Gracias @MuseeLouvre por haber abierto vuestras puertas a dos inmensos artistas. ¿Es esta la visita más loca al museo más bello?", escribió Griveaux en su cuenta de Twitter.
El portavoz gubernamental acompañó su mensaje con el enlace de la canción y el "hashtag" #EverythingIsLove, nombre del nuevo disco del matrimonio, que se une por primera vez en el dúo "The Carters", apellido de él.
El vídeo, coreografiado por la bailarina belga Sidi Larbi Cherkaoui, fue discretamente grabado durante las noches del 31 de mayo y 1 de junio en las instalaciones del Louvre, en el centro de París, y presentado el pasado sábado durante un concierto en Londres.
Las imágenes del conjunto de bailarinas que parecen casi desnudas se alternan con grabaciones de cuadros históricos de Jacques-Louis David, pintor de cámara de Napoleón Bonaparte, "La Gioconda", de Leonardo Da Vinci, o esculturas como la Venus de Milo y La Victoria de Samotracia.
Según confirmó en el diario "Le Parisien" el representante de Cherkaoui, Gert Van Overloop, se trata de un clip político que busca "afirmar la igualdad de la cultura afroamericana y la negra con la cultura blanca".
El álbum cuenta con nueve canciones nuevas y solo se ha lanzado a través de la plataforma de "streaming" Tidal, propiedad de Jay-Z.
El escritor Mario Vargas Llosa sufre un hematoma y un leve traumatismo cranoencefálico tras una caída esta madrugada en su domicilio de Madrid, por lo que fue ingresado en un hospital, donde permanece en observación.
"El paciente don Mario Vargas Llosa sufrió una caída en su domicilio de madrugada, produciéndole un dolor intenso en la zona del glúteo y cadera izquierda", explicó en un comunicado el Hospital Ruber Juan Bravo.
Al premio Nobel se le realizaron estudios de imagen, radiología y un TAC en los que no se observó fractura ósea pero sí "un importante hematoma en la región glútea izquierda y leve traumatismo craneoencéfalico".
Por todo ello, el equipo médico recomendó que Vargas Llosa permanezca ingresado "para seguimiento y evolución del hematoma", precisa el comunicado.
Vargas Llosa, de 82 años, y su pareja, Isabel Preysler, regresaron ayer de una visita de varios días al Observatorio del Roque de los Muchachos de La Palma (archipiélago español en el Atlántico).
El vídeo fue lanzado hace unos días en YouTube. (Captura)
Pina Records, el sello de música urbana Latina más importante en el mundo, presenta hoy "Zum zum" el próximo sencillo de "La Super Fórmula", una combinación histórica que arropará las emisoras radiales y las pistas de baile a nivel mundial.
"Zum zum" une a la leyenda del género urbano, Daddy Yankee junto a Rkm & Ken-Y "La Maravilla", Arcángel. Producido por Luny Tunes, en un reguetón explosivo que promete subir la temperatura este verano y que viene acompañado de un video musical que cuenta con la participación especial de la reina musical de los streamings, Natti Natasha.
El vídeo, que está disponible en el canal de Pina Records en Youtube, fue filmado en Miami, por el director Marlon Peña (Shaky Shaky).
La Super Fórmula" de Pina Records, experto en lograr grandes colaboraciones y hacer de ellas un éxito imparable en la industria, será lanzado en el último trimestre de este año y contiene éxitos como "Criminal" (Natti Natasha y Ozuna), "Otra Cosa" (Natti Natasha y Daddy Yankee), Tonta (Rkm & Kem-Y ft Natti Natasha), "Más que Ayer" (Arcangel & De La Ghetto), "Amantes De Una Noche" (Natti Natasha y Bad Bunny), temas que en conjunto han sobrepasado 2 billones de reproducciones digitales.
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona grabará un disco en vivo durante el concierto que ofrecerá el próximo 5 de octubre en Argentina, país en el que también rodará un especial de televisión en formato película que contará el desarrollo de su última gira.
Según informaron fuentes de la producción del recital, que tendrá lugar en el Campo Argentino de Polo de Buenos Aires, este espectáculo será el cierre de su tour mundial "Circo soledad", el "más importante" en la historia del artista.
La "descomunal" puesta en escena que el cantautor prepara junto a su equipo de ingenieros y técnicos se plasmará en "Circo la despedida", el punto y final a la gira, con conciertos que se celebrarán en Chile -los días 26, 28 y 30 de septiembre- y en Buenos Aires el 5 de octubre, donde se aprovechará para inmortalizar el espectáculo en un disco.
El nuevo montaje para los últimos recitales contará con invitados internacionales y nuevas canciones del repertorio del artista, así como una innovadora mezcla de escenografía y contenido digital.
Además del disco musical y el DVD del concierto, en Argentina se realizará la grabación de un especial de televisión en formato película que contará el desarrollo de la gira.
Esta iniciativa de Arjona se ha dado a conocer apenas tres días después de suspender el tour por los próximos tres meses debido al embargo de sus equipos que ejecutó un empresario dominicano en febrero pasado y a quien demandó por 10 millones de dólares.
El guatemalteco presentó su espectáculo en Santo Domingo a principios de febrero pasado, y al día siguiente sus equipos fueron embargados por el empresario Saymon Díaz, quien alega que el cantante le adeuda 75.000 dólares.
El cantante Cuco Valoy aseguró elviernes en el programa El Gobierno de la Noche que tuvo más mujeres que Julio Iglesias, no obstante confesó que esa es cosa del pasado porque lleva 38 años de casado.
“Yo tuve más mujeres que Julio Iglesias”, dijo el popular artistas al tiempo de revelar que llegó a tener cinco mujeres al mismo tiempo.
Explicó que durante el tiempo que se dedicó a disc-jokey, cuando era conocido como el “Súper Suki Sabrosón”, se adentró en el gusto de las féminas, por lo que conoció a muchas de sus seguidoras.
“Siempre me ha gustado lo bueno, por eso he tenido las mejores mujeres”, afirmó al tiempo de decir que la época era muy diferente, ya que habían muchas mujeres, que por lo general un hombre tenía que tener muchas mujeres.
Aclaró que lleva 38 años de casado con su actual esposa: “Ya yo soy un sacerdote”.
Durante casi dos horas de entrevista en la cabina de la Z 101, interpretó varias canciones y discutió sobre distintos temas personales y de su carrera.
Cuco aseguró ser un fanático de la Z 101. “Yo oigo la Z todos los días y me la gozo. Esta estación de radio es una verdadera democracia”, adujo.
El pasado miércoles la Cámara de Diputados hizo un reconocimiento al intérprete por su prestigiosa y fecunda carrera artística y su defensa de la soberanía nacional durante la guerra de 1965, por lo que es considerado gloria de la música dominicana.
Félix D’Oleo, quien lo acompañó en cabina, agradeció la dicha de tener en vida un artista de la categoría de Cuco Valoy. ”Es una satisfacción tenerlo con esa vitalidad, ojalá poder abrevar en el elixir donde usted se conserva”, expresó el también cantante.
Valoy considera que su mayor éxito es el tema El Brujo. Al ser cuestionado por cuáles razones tuvo tanta pegada esa canción sostuvo que fue por el ritmo y por la creencia en brujería del pueblo.
En ese mismo orden, explicó que las canciones de temáticas relativas a hechicería las escribía él. Confesó que copió los movimientos que hacía una mujer que se dedicaba a ese oficio, lo cual llevó al escenario, cobrando popularidad inmediata.
Junto a sus 12 hermanos heredó la disciplina de su padre, a quien definió como un gran maestro. “Todavía yo sigo los principios que me enseñó mi padre”, enfatizó.
El cantante Joaquín Sabina abandonó este sábado un concierto en Madrid "porque no tenía voz para seguir cantando, no se encontraba bien", manifestó hoy a Efe José Navarro 'Berry', su representante, quien aseguró que el artista "se encuentra bien".
"Se quedó sin voz y directamente prefirió parar el concierto; se fue a dormir muy triste", afirmó su representante, quien añadió que en unos días, tras pasar por el médico especialista, se decidirá sobre los cuatro conciertos que quedan de su gira "Lo niego todo", que comenzó en mayo de 2017 en México.
Una vez que los médicos comprueben el estado del cantante, se verá "qué es lo mejor, porque tras el accidente grande de ayer lo que no se puede es estar al filo de la navaja".
El representante de Sabina lamentó la interrupción del recital en el WiZink Center y ante las quejas y reclamaciones de parte de algunos asistentes dijo que "el público siempre tiene la razón".
Sabina, de 69 años, interrumpió su recital en la noche del sábado un rato después de haber advertido al público: "No están viendo ustedes un buen concierto por mi parte hoy".
"Joaquín se ha quedado totalmente mudo y no va a poder seguir el concierto. Lo sentimos de todo corazón", anunció un portavoz de Sabina poco después que este abandonara el escenario mediado el concierto.
"Buenas noches, muchas gracias. Creo que saben ustedes que en medio y al final de esta gira interminable he andado recorriendo pasillos de sórdidos hospitales", decía anoche el cantautor, que durante esta gira ha tenido que reprogramar una serie de conciertos por diferentes problemas de salud.
Y agregaba, antes de cosechar aplausos: "Como sucede tan a menudo, cuando les cuenten que envejecer es una cosa fantástica porque la experiencia y la sabiduría... Mienten como bellacos. Envejecer es una puta mierda".
Sabina estrenó la gira en México después de tener que reprogramar las fechas de su inicio, que estaba prevista para marzo de 2017, tras ser operado de una hernia ventral, y después tuvo que volver a interrumpir el tour cuando en abril pasado sufrió una tromboflebitis en la vena ilofemoral de la pierna izquierda.
De esta gira hay cuatro conciertos pendientes en España, dos en junio, en La Coruña (noroeste) y Córdoba (sur), y dos en julio, en Albacete (sureste) y Granada (sur), el día 14 como cierre de gira.
La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía (Cnepr) desautorizó este martes la emisión de una serie de canciones y vídeos en los medios de comunicación dominicanos por contener vocabulario o imágenes inapropiados.
Según señala la entidad en un comunicado, los seleccionados en la revisión de la nueva lista las palabras, expresiones e imágenes proferidas en esas canciones "afectan el derecho de los oyentes a disfrutar de los medios de comunicación".
La CNEPR notificó y advirtió de la no presentación en radio y televisión de los temas "Con-don Miguelo", de Don Miguelo, por tratar de forma denigrante a la mujer; "Desnúdate", de Yobawell; "Que vibre", de Mister Willys; "Mastica y Traga", de La Insuperable (La Mami del Swagger) y "Remix después del romo", de Anthony Quinn.
Asimismo, se prohibió la emisión del vídeo-canción "Arabe", de Kiubbah Malon Feat Many Malon & José Victoria, que cuenta una historia de mafia y narcotráfico; "No E' Na' Matalo", de Lápiz Conciente, Ceky Viciny, y Chiki El De La Vaina, ya que presenta un lenguaje soez y manifiestan con morbosidad el hecho de matar.
Tampoco se podrá reproducir a Punto 5 por hacer descripciones grotescas en la grabación "Bien por ti", y lo mismo con el tema de Aliany García "Quiero chapia un pelotero", por ser denigrante y soez.
La Cnepr resuelve reservarse el derecho de iniciar el proceso judicial en contra de los propietarios, directores, conductores, encargados o afines de la radio y la televisión del país si incumplen esta resolución.
La entidad tiene la facultad de tomar las providencias necesarias para la vigilancia de los espectáculos públicos, examen de películas, discos, programaciones radiales y televisivos cuando esté bajo su control, pudiendo requerir de la cooperación de cualquier miembro de la Policía Nacional para que se cumplan sus acuerdos y disposicios.
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona decidió suspender su gira "Circo soledad" por los próximos tres meses debido al embargo de sus equipos que ejecutó el empresario dominicano Saymon Díaz en febrero pasado, y a quien demandó por 10 millones de dólares, según informaron este martes los abogados del artista.
Los juristas aseguraron que luego del embargo, Arjona ha celebrado casi 30 conciertos en los que ha invertido unos 170.000 dólares en cada uno de ellos en el alquiler de equipos.
Debido a esto, aseguraron los letrados en rueda de prensa, el intérprete se ha visto obligado a suspender su gira para los meses de junio, julio y agosto y retomarla en septiembre, cuando espera haya podido recuperar sus 35.000 kilos de equipos, indispensables para sus espectáculos.
Los abogados denunciaron que pese a que la Corte de la Cámara Civil y Comercial del Juzgado de Primera Instancia dejó sin efecto el embargo interpuesto por el promotor, este se ha negado a devolver los equipos, situación que estiman como una burla para la justicia dominicana.
Los abogados Roberto Fernández, Roberto Delgado y Ángel Delgado Malagón aseguraron que los equipos de Arjona tienen un costo de 1,6 millones de dólares.
Recordaron que un tribunal dominicano ordenó al empresario Saymon Díaz, autor del embargo, que devolviera todo el equipo a Arjona, pero que este se ha negado reiteradamente.
"Hemos enviado varias comunicaciones al señor Díaz y este mantiene su postura de no entregar ni revelar dónde se encuentran los equipos pertenecientes a Ricardo Arjona, por lo que en los próximos días los tribunales conocerán de la demanda que hemos hecho contra este empresario", dijeron los letrados.
Arjona presentó su espectáculo en Santo Domingo a principios de febrero pasado, y al día siguiente sus equipos fueron embargados por Díaz, quien alega que el cantante le adeuda 75.000 dólares.
Sin embargo, el autor de "Historia de taxi" y "señora de las cuatro décadas" y sus abogados han rechazado las afirmaciones de Díaz y presentado documentación en la que, aseguran, no existe deuda alguna.
Arjona mantenía otro litigio en República Dominicana con el empresario artístico Félix Cabrera que, tras una reunión amistosa con el guatemalteco, anunció que dejaba sin efecto la acción judicial que había iniciado en su contra por un supuesto incumplimiento de contrato.
La Cámara de Diputados hizo este miércoles un reconocimiento al destacado artista Cuco Valoy, gloria de la música popular dominicano, por su prestigiosa y fecunda carrera artística y su defensa de la soberanía nacional durante la guerra de1965.
Mediante una nota de prensa, La Camara Baja informó que el acto de reconocimiento fue encabezado por el presidente de ese hemiciclo, Rubén Maldonado, quien destacó que Valoy no sólo es grande en el arte musical, sino que también fue una figura clave en la guerra de abril de 1965.
“Para nosotros es un gran honor tenerlo aquí hoy, por lo que Usted representa para la Nación dominicana”, proclamó Maldonado, tras señalar que Cuco Valoy es su icono musical personal, puesto que su padre nunca bailó otra música que no fuera la del artista nativo de Manoguayabo.
Tras recibir el pergamino, Cuco Valoy agradeció la distinción de que fue objeto por parte de la Cámara de Diputados, y narró algunos de los principales momentos de su dilatada carrera artística.
“Este acto de hoy ha sido maravilloso para mí, porque hacía mucho tiempo que yo pensaba pasar por aquí para decir algunas de las cosas que llevo adentro”, declaró Valoy,
Sin embargo, Valoy aconsejó a los legisladores que cada vez que aprueben un proyecto de ley, lo hagan pensando en la gente que vive en la pobreza y el abandono.
“¡Piensen en los que no tienen nada!”, proclamó el artista, quien afirmó que uno de sus momentos de mayor orgullo es cuando le toca hablar de su origen. “Yo nunca tuve la dicha de estar en una escuela”, declaró.
De igual manera, el artista narró el contexto histórico en el que escribió y grabó su composición “Páginas gloriosas”, la cual fue convertida en un himno por los que participaron en la guerra de abril de 1965 en defensa de la soberanía nacional.
El reconocimiento fue propuesto por el diputado Franklin Romero, quien definió a Cuco Valoy como un gran ser humano que ha puesto en alto el nombre de la República Dominicana frente al mundo y ha estado al servicio de la patria, cuando esta lo ha requerido.
El acto se efectuó en el salón de dignatarios Danilo Medina Sánchez, de la Cámara de Diputados, y contó con la participación de una delegación de constitucionalistas de la guerra de abril de 1965, encabezada por Andrés Fortunato.
De igual manera, asistió el coronel Francis Caamaño, hijo del héroe nacional Francisco Alberto Caamaño Deñó, así como Emelyn Baldera y Marivel Contreras, presidenta y ex presidenta, respetivamente, de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte).
Cuco Valoy nació el 6 de enero del 1937 en Manoguayabo, provincia Santo Domingo, y es fundador del célebre grupo artístico “Los ahijados”, el cual dejó para luego formar la orquesta “Los Virtuosos”. En 1977 la referida agrupación musical pasó a llamarse “La tribu”, orquesta que tomó prestigio Internacional.
“Reconocer a Cuco Valoy es un deber, por ser una leyenda viviente, uno de los representantes más emblemáticos de la música dominicana, que posee una de la más larga trayectoria artística, que honra la música, el folklor y a todos los artistas de Nación dominicana”, indica uno de los considerandos de la resolución, copia de la cual le fue entregada al artista.
Luego de alcanzar los primeros lugares con éxitos como “Sayonara” (colaboración de Jerry Rivera) y “No Sabes de amor” (colaboración de Luis Enrique), el cantante y compositor venezolano Jonathan Moly estrena “Te besaré”, un tema con el que promete poner a bailar a todos.
El sencillo cuenta con la colaboración del cantante de trap puertorriqueño Bryan Myers y la producción de Sergio George, quien ha trabajado con artistas de la talla de Luis Enrique, Marc Anthony, Tito Nieves, Víctor Manuelle y Jennifer López, entre otros.
“Te Besaré” fue escrito por Jonathan Moly, Gustavo Alberto y Ray Contreras. “Este tema es mi nueva apuesta para bailar, para dedicar, porque ¿a quién no le gusta besar a esa persona que ama o le gusta?”, afirmó el cantante venezolano y exintegrante de Salserín.
Agregó que es un tema seductor que le gusta mucho, en el que comparte con un artista de trap que incursiona en el género de la salsa y lograron un resultado muy bueno. El videoclip fue rodado en Miami junto a Myers bajo la dirección de David Impeluso y está disponible en el canal de Youtube del artista.
“Es un tema súper diferente. Yo soy muy fanático de la salsa pero nunca había hecho nada en este género, esta es mi primera vez y es con este “chamaquito” que le está metiendo duro de la mano de Sergio George, trabajando cosas de calidad, un video súper creativo y diferente…me siento bien contento”, mencionó Bryan Myers en nota de prensa enviada a Z Digital.
Además de sus compromisos en Bolivia como jurado del reality Factor X Bolivia, grabaciones de sus nuevas canciones y demás actividades como cantante, Moly planea una gira de promoción por varios países de América Latina y visitará su tierra natal para compartir su nuevo sencillo con la prensa y su público.
15 intérpretes del merengue, así como un artista urbano, le ponen su voz al tema titulado El merengón, de Joseíto Mateo, en honor a su legado y trayectoria.
La nueva versión fue producida musicalmente por el músico-trompetista Rothen Santos, tras la idea de del líder de The New York Band, Cherito, de reunir a los merengueros, y la convocatoria del empresario artístico Evelio Herrera.
Los exponentes que dijeron presente y se involucraron de manera entusiasta en este proyecto que busca preservar la música de “El rey del merengue” fueron Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Bonny Cepeda, Fernando Villalona, Rafa Rosario, Eddy Herrera, Ramón Orlando, Sergio Vargas, Miriam Cruz, Rubby Pérez, Peña Suazo, Kinito Méndez, Cherito, Divas by Jiménez y, como invitado especial, Vakeró.
“Se ha hecho esto con el ánimo exclusivo de resaltar el merengue y, en honor y de manera muy particular, a quien fuera en vida el mayor expositor a nivel local y en algunos países de Latinoamérica, al Rey del Merengue, como se le bautizó a Don Joseito en los años 60”, destacó Herrera.
Agregó que el fallecido artista (quien murió a sus 98 años, el pasado 1 de junio) fue el primer cantante del Gran Combo de Puerto Rico y uno de los propulsores, en la época de Rafael Leónidas Trujillo, en llevar el merengue a los salones de bailes de la alta sociedad.
“El fin de esta maravillosa obra, sin fines de lucro, atiende a la necesidad de dignificar al merengue y a quien fuera reconocido por todos los intérpretes”, aclaró.
El merengón estará disponible a partir de este miércoles 13 de Junio, con distribución a nivel nacional e internacional, con el propósito de motivar a que se crea en la valoración del género más bailado en todos los países de habla hispana y el Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, según la Unesco, de la República Dominicana como lo es el ritmo de la güira y la tambora.
“Viene algo muy especial. Nos juntamos en el estudio para rendir honor a quien honor merece. Muchos se unieron a la causa, Wilfrido vino desde Colombia para apoyarnos en este gran proyecto. Nuestro padre musical, Johnny Ventura, dice que no se puede quedar en este junte histórico”, puntualizó Cherito.
El futbolista Gerard Piqué tiene un sinfín de razones para presumir abiertamente de la historia de amor que le une a la cantante Shakira, ya que además de la bonita familia que ambos forman junto a los pequeños Milan (5) y Sasha (3), la complicidad que irradian cuando están juntos o la profunda conexión que se deriva de sus más de ocho años de relación, al deportista no se le ha olvidado en ningún momento que la madre de sus hijos es también una de las estrellas del pop más aclamadas del planeta.
Tanto es así, que después de asistir a uno de los primeros conciertos ofrecidos por la diva en el marco de su gira mundial, ‘El Dorado World Tour’, y de haber compartido con ella buena parte de los ensayos previos al inicio de tan ambicioso periplo, el central del FC Barcelona tiene autoridad moral suficiente para ofrecer en las redes sociales una escueta pero rotunda reseña del espectáculo.
“El mejor show que he visto nunca”, ha escrito en su perfil de Instagram junto a un vídeo que demuestra, gracias a las bondades de la cámara lenta, el increíble estado de forma en el que se encuentra la artista y, sobre todo, la soltura con la que agita las caderas mientras interpreta su exitoso tema ‘Suerte’.
Además de haberse ganado una vez más la admiración del público y de la crítica con su potente directo y el amplio catálogo de ‘hits’ que ejecuta durante sus más de dos horas en el escenario, Shakira ha conseguido ante todo recuperar plenamente la confianza en sí misma después de un año francamente difícil para ella, marcado por los graves problemas vocales que le obligaron a posponer el arranque de la gira y que, en su momento, la llevaron incluso a considerar su cancelación.
“Sí, lo hemos conseguido. Me siento como si hubiera sido la primera vez. Gracias por hacerme pasar uno de los momentos más increíbles de mi vida”, publicaba henchida de felicidad tras finalizar el primer concierto de la gira en Hamburgo (Alemania).
‘El Dorado World Tour’ es la primera gira mundial en la que se embarca Shakira en un período de casi ocho años y, como ella misma celebraba este sábado desde el Ziggo Dome de Ámsterdam, la primera de todas que ha contado con los pequeños Milan y Sasha como testigos presenciales del talento arrebatador que despliega su madre micrófono en mano.
El batería del grupo mexicano de rock latino Maná, Álex González, afirma que, con independencia de quién gane las presidenciales de México, lo que quiere el grupo "es estabilidad en el país, un país sin violencia, sin inseguridad, en el que se arregle el problema de la corrupción y la impunidad".
González, en una entrevista con Efe, afirma que la corrupción no es sólo algo que afecte a México sino a "toda Latinoamérica, incluso en España". "Vean lo que pasó con el expresidente Mariano Rajoy y todo su partido", señala.
"La corrupción es un problema de todos los países, eso es algo de ética, algo que tiene que cambiar en la cultura y en la educación, y se tiene que concienciar a la gente que la corrupción no es algo bueno, que definitivamente es algo que perjudica no nada más a uno mismo o una sociedad sino todo el país", indica.
González reconoce que México está "muy dividido" de cara a las elecciones presidenciales del próximo 1 de julio, y muestra su deseo de que gane quien gane "sea para el bien del país, para mejorar el país y no para empeorarlo".
El izquierdista Andrés Manuel López Obrador, del Movimiento Regeneración Nacional (Morena), lidera las encuestas y compite con Ricardo Anaya, del conservador Partido Acción Nacional (PAN); José Antonio Meade, del gobernante Partido Revolucionario Institucional (PRI), y el independiente Jaime Rodríguez Calderón.
Independientemente de quién gane las elecciones, el músico considera que "no va a haber cambios culturales en la cuestión de música o de danza".
Más aún, considera que la política ha sido tradicionalmente "como gasolina para poder escribir letras, poesía, para poder expresarte para bien o para mal de una situación".
Por otro lado, el músico sostiene que algunas radios actualmente no dejan "cancha y espacio" para géneros como el rock, el pop-rock o el metal y advierte que si no "lo van a buscar en Internet, que es una gran herramienta".
"Se les ha ido un poco la mano de estar apoyando ciertos géneros", responde al ser interpelado por el peso del reggaeton o el trap, aunque explica que le parece "fantástico que existan diferentes propuestas musicales".
"Van a venir artistas empujando y diciendo cosas distintas y más arriesgadas y novedosas, pero está bien, no critico el género", explica González, quien sí lamenta que se hayan vuelto "un monopolio nada más de esa música".
Por último, respecto al Mundial de fútbol que comienza esta semana en Rusia, considera que "es la ilusión de todo un país que México pueda llegar aunque sea a cuartos de finales".
Maná participará el próximo 4 de agosto en el 'Almería Summer Festival 2018' de la provincia de Almería, en el sur de España.
El batería subraya que es la primera vez que Maná tocará en festivales en España y defiende que es una oportunidad para que "se animen" aquellos que nunca les han visto en vivo.
Maná, banda fundada en 1987 en México, ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo en sus más de 30 años de permanencia en la escena musical.
