El alcalde Abel Martínez dejó inaugurado este viernes en el municipio de Santiago de los Caballeros, un mural en honor al merengue, declarado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) como patrimonio inmaterial de la humanidad, ante la presencia de los merengueros, Fernando Villalona, Ramón Orlando, Eddy Herrera y Sergio Vargas.
Con la inauguración de este mural, el alcalde Abel Martínez da continuidad a su programa de rescatar paredes sucias por arte y en este caso rinde un homenaje al merengue, ritmo que ha llevado a la República Dominicana a ser conocida en gran parte del mundo, de acuerdo a un comunicado de la alcaldía.
El mural rinde honor a los merengueros que han paseado este ritmo dominicano por varios continentes, como Jhonny Ventura, Wilfrido Vargas, Juan Luis Guerra, Cuco Valoy, Fernando Villalona, Ramón Orlando, Eddy Herrera, Sergio Vargas, Dioni Fernández, Joseíto Mateo, Ruby Pérez y Héctor Acosta.
Los merengueros homenajeados fueron reconocidos por el Concejo Municipal y la Alcaldía como “Hijos adoptivos de Santiago”, a excepción de Eddy Herrera, que fue declarado como “Hijo predilecto”.
Martínez manifestó que hoy han develizado una obra de una joven artista que junto a un grupo han transformado más de ochocientas paredes sucias con mensajes negativos, con grafitis, con mensajes de guerra, de odio y los han trasformado.
Dijo que esos viejos murales los han cambiado y los han sustituido por amor, por cultura, por arte, por folclor, agradeciendo a la muralista Anilcia de Luna y al empresario Yeyo Ochoa, de Ferretería Ochoa, por ceder el espacio en la pared para plasmar la obra de arte.
“Hoy este gran mural es más que eso, es el reconocimiento a artistas que han dado su vida, que tienen una trayectoria inculcándonos a través de sus merengues, inculcándonos nuestro folclor, nuestra cultura, nuestros valores, este es un reconocimiento a la entrega, un reconocimiento a la decencia y también es un llamado de alerta para que nosotros no permitamos que patrimonios como lo es el merengue nuestro, puedan ni con el tiempo perecer, como ellos lo han hecho, con su ejemplo dándonos felicidad, alegría, así tiene que permanecer física y espiritualmente lo que ellos representan”, expresó.
El merenguero Eddy Herrera, hablando a nombre de sus compañeros, agradeció al alcalde por el homenaje al merengue y porque ha puesto a Santiago, como nunca antes.
“Quiero expresar públicamente mi felicitación al alcalde Abel Martínez, por todo lo que está haciendo por Santiago y de lo que estoy seguro falta por hacer todavía, cambió de una forma trascendental toda la estructura física de esta hermosa ciudad, así que gracias a Abel, un dominicano como todos nosotros que esta empeñado en el progreso de esta ciudad y el país”, dijo el artista.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, August 7, 2018
J-LO PROTAGONIZARA "HUSTLERS" UNA PELICULA DE BAILARINA DE STRIPTEASE.
La actriz y cantante Jennifer López protagonizará la película "Hustlers" de la directora Lorene Scafaria ("Seeking a Friend for the End of the World", 2012), informó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter.
López encabezará el reparto de una cinta que narrará la historia real de un grupo de bailarinas de "striptease" de Nueva York que idearon un método para estafar a sus clientes, muchos de ellos directivos e inversores de Wall Street.
"Hustlers" se basará en el artículo publicado por Jessica Pressler en New York Magazine.
Además de ser la directora del filme, Scafaria se encargará de escribir el guion.
"La película es una mirada empática a las mujeres y los hombres, a nuestros roles de género, a por lo que somos valorados, a lo que nos han dicho que es nuestro valor en cada película, serie de televisión y en cada rincón de nuestra cultura", dijo Scafaria.
"A los hombres se les dice que valen lo que vale el tamaño de su cuenta bancaria. A las mujeres se les dice que valen lo que valen la simetría de sus caras, sus cuerpos, su belleza, y de eso va esta película. Las reglas del club son las reglas del mundo", añadió.
Por otro lado, Scafaria dijo que "no hay otra actriz" al margen de López que pudiera hacerse cargo de un personaje con tanta "complejidad, humanidad e inteligencia".
López, que sigue compaginando sus carreras como actriz y cantante, destacó en los últimos años por su papel protagonista en la serie policial "Shades of Blue".
En cuanto a la música, la artista latina ha cosechado un gran éxito este año con lascanciónes: "El anillo",y "Dinero".
López encabezará el reparto de una cinta que narrará la historia real de un grupo de bailarinas de "striptease" de Nueva York que idearon un método para estafar a sus clientes, muchos de ellos directivos e inversores de Wall Street.
"Hustlers" se basará en el artículo publicado por Jessica Pressler en New York Magazine.
Además de ser la directora del filme, Scafaria se encargará de escribir el guion.
"La película es una mirada empática a las mujeres y los hombres, a nuestros roles de género, a por lo que somos valorados, a lo que nos han dicho que es nuestro valor en cada película, serie de televisión y en cada rincón de nuestra cultura", dijo Scafaria.
"A los hombres se les dice que valen lo que vale el tamaño de su cuenta bancaria. A las mujeres se les dice que valen lo que valen la simetría de sus caras, sus cuerpos, su belleza, y de eso va esta película. Las reglas del club son las reglas del mundo", añadió.
Por otro lado, Scafaria dijo que "no hay otra actriz" al margen de López que pudiera hacerse cargo de un personaje con tanta "complejidad, humanidad e inteligencia".
López, que sigue compaginando sus carreras como actriz y cantante, destacó en los últimos años por su papel protagonista en la serie policial "Shades of Blue".
En cuanto a la música, la artista latina ha cosechado un gran éxito este año con lascanciónes: "El anillo",y "Dinero".
DEMI LOVATO SALE DEL HOSPITAL E INGRESA EN UN CENTRO DE REHABILITACION
La cantante estadounidense Demi Lovato, que fue hospitalizada el pasado 24 de julio debido a una aparente sobredosis, salió del hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles (EE.UU.) e ingresó en un centro de rehabilitación para personas con problemas de adicciones, informó este lunes la revista People.
Una fuente cercana a la artista latina aseguró que Lovato abandonó el hospital el sábado por la tarde.
La cantante tomó un avión privado para llegar a un centro de rehabilitación que se encuentra fuera de California (EE.UU.), detalló hoy lunes el portal especializado en noticias de famosos TMZ.
Lovato habló por primera vez de su hospitalización en un mensaje publicado el domingo en su cuenta oficial de Instagram.
“Siempre he sido transparente sobre mi trayectoria con la adicción. Lo que he aprendido es que esta enfermedad no es algo que desaparece o se desvanece con el tiempo. Es algo que debo continuar superando y aún no lo he logrado”, escribió.
“Ahora necesito tiempo para curarme y enfocarme en mi sobriedad y camino a la recuperación”, añadió Lovato, quien dio las gracias a todas las personas que le han apoyado estos días y aseguró además que seguirá “luchando”.
Por ahora se desconoce el lugar donde la cantante llevará a cabo el tratamiento de rehabilitación para paliar su adicción al alcohol y las drogas.
Tras una llamada a Urgencias, Lovato fue tratada el pasado 24 de julio con Narcan, un medicamento empleado en casos de sobredosis de narcóticos, en su propia casa de Hollywood Hills.
La artista de ascendencia mexicana había estado celebrando el cumpleaños de uno de sus amigos.
En octubre de 2017, Lovato señaló a Efe que en su vida había llevado a cabo “muchos comportamientos dañinos para la salud”.
De hecho, en 2012 ya pasó varios meses viviendo en un centro de desintoxicación de Los Ángeles.
“El principal problema es que sufría mucho por enfermedades mentales para las que no estaba recibiendo tratamiento”, indicó la cantante nacida en 1992 en Albuquerque (Nuevo México, EE.UU.), quien nunca ha tenido repartos en hablar sobre sus trastornos alimenticios y su desorden bipolar.
“Cuando estás atascada en una situación así, en la que no sabes cómo ni a quién pedir ayuda, es fácil caer en ese agujero negro. Yo estuve allí y estuve a punto de rendirme”, apuntó al reconocer que llegó a pensar en el suicidio.
En junio, Lovato reveló en una de sus canciones que había vuelto a las andadas con el alcohol.
“Mamá, siento no estar ya sobria. Y papá, por favor, perdona por las bebidas caídas en el suelo”, escribió en su balada “Sober”.
Una fuente cercana a la artista latina aseguró que Lovato abandonó el hospital el sábado por la tarde.
La cantante tomó un avión privado para llegar a un centro de rehabilitación que se encuentra fuera de California (EE.UU.), detalló hoy lunes el portal especializado en noticias de famosos TMZ.
Lovato habló por primera vez de su hospitalización en un mensaje publicado el domingo en su cuenta oficial de Instagram.
“Siempre he sido transparente sobre mi trayectoria con la adicción. Lo que he aprendido es que esta enfermedad no es algo que desaparece o se desvanece con el tiempo. Es algo que debo continuar superando y aún no lo he logrado”, escribió.
“Ahora necesito tiempo para curarme y enfocarme en mi sobriedad y camino a la recuperación”, añadió Lovato, quien dio las gracias a todas las personas que le han apoyado estos días y aseguró además que seguirá “luchando”.
Por ahora se desconoce el lugar donde la cantante llevará a cabo el tratamiento de rehabilitación para paliar su adicción al alcohol y las drogas.
Tras una llamada a Urgencias, Lovato fue tratada el pasado 24 de julio con Narcan, un medicamento empleado en casos de sobredosis de narcóticos, en su propia casa de Hollywood Hills.
La artista de ascendencia mexicana había estado celebrando el cumpleaños de uno de sus amigos.
En octubre de 2017, Lovato señaló a Efe que en su vida había llevado a cabo “muchos comportamientos dañinos para la salud”.
De hecho, en 2012 ya pasó varios meses viviendo en un centro de desintoxicación de Los Ángeles.
“El principal problema es que sufría mucho por enfermedades mentales para las que no estaba recibiendo tratamiento”, indicó la cantante nacida en 1992 en Albuquerque (Nuevo México, EE.UU.), quien nunca ha tenido repartos en hablar sobre sus trastornos alimenticios y su desorden bipolar.
“Cuando estás atascada en una situación así, en la que no sabes cómo ni a quién pedir ayuda, es fácil caer en ese agujero negro. Yo estuve allí y estuve a punto de rendirme”, apuntó al reconocer que llegó a pensar en el suicidio.
En junio, Lovato reveló en una de sus canciones que había vuelto a las andadas con el alcohol.
“Mamá, siento no estar ya sobria. Y papá, por favor, perdona por las bebidas caídas en el suelo”, escribió en su balada “Sober”.
CAMILO SESTO RECIBE EL ALTA MEDICA Y ANUNCIA DISCO SYNFONICO
El cantante Camilo Sesto recibió este viernes el alta médica del hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid), donde ingresó el 31 de julio por un cólico nefrítico, y anunció que a mediados de diciembre publicará un disco sinfónico.
Nacido en Alcoy (Alicante) en 1946, el intérprete de éxitos como “Vivir así es morir de amor” o “Algo de ti”, acudió al centro médico aquejado de un fuerte dolor lumbar que tras las pruebas pertinentes, fue diagnosticado como cólico renoureteral (cálculos en el riñón).
Según informó hoy viernes a Efe su representante, Eduardo Guervos, el artista ya no sufre dolores, tras expulsar el cálculo renal, y está en su domicilio, aunque a mediados de septiembre deberá regresar al centro para una revisión rutinaria.
Camilo Sesto, cuyo último trabajo discográfico se publicó en 2016, cuando con motivo de su 70 cumpleaños sacó un recopilatorio con 60 canciones, no tiene de momento ningún concierto programado en el calendario pero, según su representante, sacará un disco sinfónico a mediados de diciembre.
Nacido en Alcoy (Alicante) en 1946, el intérprete de éxitos como “Vivir así es morir de amor” o “Algo de ti”, acudió al centro médico aquejado de un fuerte dolor lumbar que tras las pruebas pertinentes, fue diagnosticado como cólico renoureteral (cálculos en el riñón).
Según informó hoy viernes a Efe su representante, Eduardo Guervos, el artista ya no sufre dolores, tras expulsar el cálculo renal, y está en su domicilio, aunque a mediados de septiembre deberá regresar al centro para una revisión rutinaria.
Camilo Sesto, cuyo último trabajo discográfico se publicó en 2016, cuando con motivo de su 70 cumpleaños sacó un recopilatorio con 60 canciones, no tiene de momento ningún concierto programado en el calendario pero, según su representante, sacará un disco sinfónico a mediados de diciembre.
Thursday, August 2, 2018
CHARLIE CRUZ LANZA "TU CON EL" PRIMER SENCILLO DEL CD "RECORDANDO AL PAPA DE LA SALSA"
A los 20 años de la ausencia de Frankie Ruiz, Charlie Cruz lanza “Tu Con El”. Su primer sencillo de lo que sera la nueva propuesta musical titulada “Recordando El Papa de la Salsa” como un homenaje a su cantante favorito.
“Tu Con El” fue grabado en el año 1985 por “El Tartaro” de la Salsa como tambien lo conocian. Luego de 33 años Charlie Cruz vuelve a graba con los mismo arreglos musicales y le pone su estilo sin dejar perder su originalidad, esta producion que esta pautada salir a finales de Agosto tendra una combinacion de los mejores éxitos de Frankie Ruiz.
Charlie quiere con esta grabacion hacer una serie de conciertos para honrar y recordar al “Papa de la Salsa” quien ha sido su ídolo desde que tenía 8 años hasta el dia de hoy.
Filtro Musik Group/PalRuffo Presenta Charlie Cruz "TU CON EL"
BIOGRAFIA DE CHARLIE CRUZ
Nombre real: Carlos Alfonso Cruz Quiñones
Nacimiento: 3 de abril de 1975 (43 años)
Nacionalidad: Puertorriqueño
Ocupación: Cantante, Músico
Carlos Alfonso Cruz Quiñones (Rio Piedras, Puerto Rico, 3 de abril de 1975), más conocido como Charlie Cruz, es un cantante puertorriqueño de salsa.
Charlie Cruz es el mayor de una familia de siete hermanos compuesta de cinco varones y dos mujeres. Vivió sus años de adolescencia en Paterson, Nueva Jersey, donde desarrolló una afinidad inmensa con la salsa. Sus modales musicales son los artistas Héctor Lavoe y Frankie Ruiz. Antes de incursionar en la música, Charlie se dedicó al pugilismo durante cinco años, aquí llegó a combatir en la categoría de 132 libras y tuvo varias ofertas para debutar profesionalmente, negándose a todas debido a que deseaba iniciar una carrera musical.
Inició su carrera musical haciendo coros en la orquesta de su padre, Fonzy Cruz. Para 1996, decide radicarse en Puerto Rico, en el pueblo de Naguabo, aquí se convierte en corista de la orquesta de Domingo Quiñones por dos años. Tomó clases de canto, solfeo y educación para la voz cuando estaba en la escuela superior, también estudió piano.
Luego de pasar etapas como corista, se aventura a lanzar su carrera como solista debutando en el mercado internacional con la producción "Imagínate" que contó con arreglos y dirección de Sergio George, este disco fue lanzado por el sello WEA Latina.
Su debut en el mundo discográfico fue seguido por otros lanzamientos como fueron las producciones “Así soy” y “Un chico malo”. De éstas surgieron éxitos de difusión como “Bombón de azúcar”, “Amarte es un problema” y “Un chin chin”.
En el año 2013, lanza el álbum Huellas en donde rinde homenaje a Frankie Ruiz, interpretando cuatro temas que el recordado Papá de la Salsa no pudo grabar en 1998 debido a su muerte. Charlie Cruz mencionó lo siguiente en referencia a Frankie Ruiz: Siempre ha sido mi inspiración y mi cantante favorito por muchos años. Es una bendición que me hayan presentado este proyecto. En este disco también participa un amigo de Charlie Cruz, el salsero Domingo Quiñones.
En 2016, Charlie Cruz se unió al nuevo proyecto de Bobby Cruz, Salsa Factory Bunch, en donde, en palabras de Bobby Cruz: la intención es levantar la salsa de nuevo.
Discografía
Como solista
La Magia De Amor (1997)
Imagínate (1999)
Así Soy (2000)
Un Chico Malo (2001)
Juntos (2002)
Ven A Mí (2003)
Como Nunca (2004)
Más De Mí (2006)
Dinámico (2008)
Sigo Aqui (2010)
Huellas (2013)
Colaboraciones/Otras grabaciones
2016: «Salsa Factory Bunch» (con Salsa Factory Bunch) - del álbum Salsa Factory Bunch: The Beginning
2016: «Cosas de Hombres» (con Salsa Factory Bunch) - del álbum Salsa Factory Bunch: The Beginning
“Tu Con El” fue grabado en el año 1985 por “El Tartaro” de la Salsa como tambien lo conocian. Luego de 33 años Charlie Cruz vuelve a graba con los mismo arreglos musicales y le pone su estilo sin dejar perder su originalidad, esta producion que esta pautada salir a finales de Agosto tendra una combinacion de los mejores éxitos de Frankie Ruiz.
Charlie quiere con esta grabacion hacer una serie de conciertos para honrar y recordar al “Papa de la Salsa” quien ha sido su ídolo desde que tenía 8 años hasta el dia de hoy.
Filtro Musik Group/PalRuffo Presenta Charlie Cruz "TU CON EL"
BIOGRAFIA DE CHARLIE CRUZ
Nombre real: Carlos Alfonso Cruz Quiñones
Nacimiento: 3 de abril de 1975 (43 años)
Nacionalidad: Puertorriqueño
Ocupación: Cantante, Músico
Carlos Alfonso Cruz Quiñones (Rio Piedras, Puerto Rico, 3 de abril de 1975), más conocido como Charlie Cruz, es un cantante puertorriqueño de salsa.
Charlie Cruz es el mayor de una familia de siete hermanos compuesta de cinco varones y dos mujeres. Vivió sus años de adolescencia en Paterson, Nueva Jersey, donde desarrolló una afinidad inmensa con la salsa. Sus modales musicales son los artistas Héctor Lavoe y Frankie Ruiz. Antes de incursionar en la música, Charlie se dedicó al pugilismo durante cinco años, aquí llegó a combatir en la categoría de 132 libras y tuvo varias ofertas para debutar profesionalmente, negándose a todas debido a que deseaba iniciar una carrera musical.
Inició su carrera musical haciendo coros en la orquesta de su padre, Fonzy Cruz. Para 1996, decide radicarse en Puerto Rico, en el pueblo de Naguabo, aquí se convierte en corista de la orquesta de Domingo Quiñones por dos años. Tomó clases de canto, solfeo y educación para la voz cuando estaba en la escuela superior, también estudió piano.
Luego de pasar etapas como corista, se aventura a lanzar su carrera como solista debutando en el mercado internacional con la producción "Imagínate" que contó con arreglos y dirección de Sergio George, este disco fue lanzado por el sello WEA Latina.
Su debut en el mundo discográfico fue seguido por otros lanzamientos como fueron las producciones “Así soy” y “Un chico malo”. De éstas surgieron éxitos de difusión como “Bombón de azúcar”, “Amarte es un problema” y “Un chin chin”.
En el año 2013, lanza el álbum Huellas en donde rinde homenaje a Frankie Ruiz, interpretando cuatro temas que el recordado Papá de la Salsa no pudo grabar en 1998 debido a su muerte. Charlie Cruz mencionó lo siguiente en referencia a Frankie Ruiz: Siempre ha sido mi inspiración y mi cantante favorito por muchos años. Es una bendición que me hayan presentado este proyecto. En este disco también participa un amigo de Charlie Cruz, el salsero Domingo Quiñones.
En 2016, Charlie Cruz se unió al nuevo proyecto de Bobby Cruz, Salsa Factory Bunch, en donde, en palabras de Bobby Cruz: la intención es levantar la salsa de nuevo.
Discografía
Como solista
La Magia De Amor (1997)
Imagínate (1999)
Así Soy (2000)
Un Chico Malo (2001)
Juntos (2002)
Ven A Mí (2003)
Como Nunca (2004)
Más De Mí (2006)
Dinámico (2008)
Sigo Aqui (2010)
Huellas (2013)
Colaboraciones/Otras grabaciones
2016: «Salsa Factory Bunch» (con Salsa Factory Bunch) - del álbum Salsa Factory Bunch: The Beginning
2016: «Cosas de Hombres» (con Salsa Factory Bunch) - del álbum Salsa Factory Bunch: The Beginning
NATTI NATASHA HACE HISTORIA POR PARTIDA DOBLE EN EL MUNDO DIGITAL
SE CONVIERTE EN LA PRIMERA ARTISTA DOMINICANA EN SER LA PORTADA EN EL LISTADO MUSICAL MÁS IMPORTANTE DE SPOTIFY, ¡VIVA LATINO!
SU NUEVA INTERPRETACIÓN MUSICAL “QUIEN SABE” ES LA PRIMERA BACHATA EN LA HISTORIA EN PENETRAR EL PLAYLIST MÁS ESCUCHADO DE LA PLATAFORMA DE MÚSICA STREAMING
Su exitoso sencillo “Quien Sabe” logra escribir un nuevo capítulo en la historia musical de la artista y de la música en general. Es la primera bachata de la historia en ingresar al listado de “Viva Latino”, lo que marca un hecho histórico, tomando en cuenta que Natti Natasha
es conocida por sus éxitos musicales dentro del género urbano. Este nuevo logro en su carrera afirma que es la artista femenina más exitosa y completa del momento .
Su ingreso al playlist “Viva Latino”, que es el playlist de mayor relevancia en Spotify, viene acompañado de un especial con la artista grabado en la República Dominicana llamado “The Sound Of Silence” que en español se traduce a “El sonido del silencio”. A través de este especial podrás descubrir una faceta de la artista que antes no se había visto, su lado más vulnerable y sentimental en donde habla de su familia, su tiempo libre y como logra asimilar el éxito que hoy en día tiene.
Lo que está sucediendo en la actualidad con Natti Natasha y el mundo digital no deja de asombrar a los fanáticos y expertos en la industria, su música trasciende de manera imparable y son los hechos quienes la coronan como la reina de los views y de la nueva era streaming.
Natti Natasha, quien pertenece al sello disquero más exitoso de la música urbana Pina Records, pronostica más años de éxitos en la música ya que su catálogo musical pretende expandirse aún más.
Puedes ver el especial de Viva Latino “The Sound Of Silence” a través de Spotify.
https://spoti.fi/2JZvqld
SU NUEVA INTERPRETACIÓN MUSICAL “QUIEN SABE” ES LA PRIMERA BACHATA EN LA HISTORIA EN PENETRAR EL PLAYLIST MÁS ESCUCHADO DE LA PLATAFORMA DE MÚSICA STREAMING
Su exitoso sencillo “Quien Sabe” logra escribir un nuevo capítulo en la historia musical de la artista y de la música en general. Es la primera bachata de la historia en ingresar al listado de “Viva Latino”, lo que marca un hecho histórico, tomando en cuenta que Natti Natasha
es conocida por sus éxitos musicales dentro del género urbano. Este nuevo logro en su carrera afirma que es la artista femenina más exitosa y completa del momento .
Su ingreso al playlist “Viva Latino”, que es el playlist de mayor relevancia en Spotify, viene acompañado de un especial con la artista grabado en la República Dominicana llamado “The Sound Of Silence” que en español se traduce a “El sonido del silencio”. A través de este especial podrás descubrir una faceta de la artista que antes no se había visto, su lado más vulnerable y sentimental en donde habla de su familia, su tiempo libre y como logra asimilar el éxito que hoy en día tiene.
Lo que está sucediendo en la actualidad con Natti Natasha y el mundo digital no deja de asombrar a los fanáticos y expertos en la industria, su música trasciende de manera imparable y son los hechos quienes la coronan como la reina de los views y de la nueva era streaming.
Natti Natasha, quien pertenece al sello disquero más exitoso de la música urbana Pina Records, pronostica más años de éxitos en la música ya que su catálogo musical pretende expandirse aún más.
Puedes ver el especial de Viva Latino “The Sound Of Silence” a través de Spotify.
https://spoti.fi/2JZvqld
JENNIFER LOPEZ RECIBIRA EL MAXIMO GALARDON EN LOS PREMIOS MTV MUSIC VIDEO 2018
Jennifer López será reconocida por sus dos décadas de trayectoria musical en la próxima ceremonia de los Premios MTV a los Videos Musicales (VMA).
La cadena anunció el martes que López recibirá el Premio Michael Jackson Video Vanguard el 20 de agosto en el Radio City Music Hall en Nueva York. La estrella neoyorquina de origen puertorriqueño, cuya última actuación en los VMA fue en el 2001, también cantará en el espectáculo.
López, criada en el Bronx, ha lanzado múltiples videos exitosos memorables cargados de baile desde fines de los 90, incluyendo “If You Had My Love”, ″Waiting for Tonight”, ″I’m Real” y “Jenny From the Block”.
Entre los artistas que han recibido el premio Vanguard están Madonna, Guns N’ Roses y Beyonce.
Cardi B encabeza este año la lista de nominados con 10 candidaturas. López tiene dos por su colaboración con Cardi B “Dinero”, que también incluye a DJ Khaled.
La cadena anunció el martes que López recibirá el Premio Michael Jackson Video Vanguard el 20 de agosto en el Radio City Music Hall en Nueva York. La estrella neoyorquina de origen puertorriqueño, cuya última actuación en los VMA fue en el 2001, también cantará en el espectáculo.
López, criada en el Bronx, ha lanzado múltiples videos exitosos memorables cargados de baile desde fines de los 90, incluyendo “If You Had My Love”, ″Waiting for Tonight”, ″I’m Real” y “Jenny From the Block”.
Entre los artistas que han recibido el premio Vanguard están Madonna, Guns N’ Roses y Beyonce.
Cardi B encabeza este año la lista de nominados con 10 candidaturas. López tiene dos por su colaboración con Cardi B “Dinero”, que también incluye a DJ Khaled.
AMARA LA NEGRA: "YO ASPIRO A TENER UN NOBEL DE LA PAZ"
La cantante Amara La Negra está harta de que las mujeres afrolatinas no aparezcan "ni en las telenovelas, ni en las películas, ni en las revistas", y aspira a ser para los jóvenes de ayer lunes el icono que en su día representó Celia Cruz, a quien conoció de niña cuando era bailarina del programa "Sábado Gigante".
Amara (1990, Miami), cuyo nombre real es Diana de los Santos, conversa con Efe en Detroit, donde participa como embajadora en un evento de Planned Parenthood, la mayor red de clínicas de salud sexual de EE.UU. y que atiende, sobre todo, a mujeres con pocos recursos.
Aunque ahora firme contratos discográficos, grabe películas para Netflix y sea considerada una de las personas más bellas para la revista People, esta joven de origen dominicano no siempre lo tuvo fácil, y ella misma fue una adolescente que usaba los servicios de Planned Parenthood y los cupones de alimentos ("Food Stamps").
La cantante de pop urbano, protagonista del programa "Love & Hip-Hop" de VH1, lleva en los escenarios desde bien pequeña como una de las bailarinas del programa "Sábado Gigante" de Univisión.
Allí, y en otras ocasiones, conoció a la reina de la salsa, Celia Cruz, a quien le encantaría decirle "que su esfuerzo valió la pena" y que "su humildad y energía" le inspiraron para tomar su testigo y convertirse en un icono de la generación milenial.
Celia Cruz fue la única afrolatina que pudo tener como referente durante su infancia y lamenta que, 20 años después, esa discriminación no dé tregua.
"No estamos en las telenovelas, ni en las películas, ni en las portadas de revistas. No estamos en ningún sitio y cuando por fin nos ponen somos las esclavas, como en "Xica Da Silva", o las chachas, las nanas o las drogadictas", criticó.
La artista detalló que no fue hasta los 6 o 7 años cuando empezó a darse cuenta de que la trataban diferente a los demás, e incluso en el programa donde bailaba de pequeña la solían colocar al fondo o bien al medio, ya que destacaba demasiado al ser la única negra.
Desde entonces, decidió no dejarse "pisotear" y convencer a las afrolatinas de toda América de que tienen que abrazar "su color de piel, la textura de su pelo y las facciones de su rostro", ya que cree que ese mensaje, el de aceptarse a sí misma, trasciende su música.
"Quiero ser una leyenda y no necesariamente a través de mi música. Ganar un Grammy o un Billboard es fácil si trabajas bien, pero yo aspiro a tener un Nobel de la Paz porque eso quiere decir que hiciste una diferencia en el mundo", detalló la artista, cuyo mayor miedo es que su legado "caiga en el olvido" el día que muera.
La cantante quiso dar su apoyo a Planned Parenthood en un momento crucial, cuando la administración de Donald Trump quiere recortar sus fondos y la nominación de un juez conservador para la Corte Suprema pone en peligro el acceso al aborto en Estados Unidos.
"Nadie debe tomar decisiones sobre tu cuerpo y, si bien entiendo el punto de vista de cada uno, Dios nos dio a cada uno nuestros cuerpos para que tomáramos nuestras propias decisiones", recalcó.
Aparte de haber sufrido racismo dentro de la industria (un productor le dijo que tenía que parecerse "más a Beyoncé y menos a Macy Gray"), también ha sido víctima de abusos.
"Estando en esta industria del entretenimiento, pasan muchas cosas feas a las mujeres. Esta es una industria predominantemente de hombres, que juegan con tus ilusiones y sueños, y hay muchas chicas que caen y les suceden violaciones", apuntó.
"Lo digo por experiencia y es que estando en esta industria he pasado muchas cosas feas, de las cuales nunca hablaré, pero que me han hecho ser la mujer que soy y me han dado fuerza", reconoció la cantante, que anima a todas las víctimas a hablarlo con un amigo o un familiar "porque el silencio nunca es una solución".
En pleno año electoral, Amara se muestra reticente a hacer campaña por un partido, aunque asegura que le encantaría ver a una candidata afrolatina: "Si se presenta una afrolatina, ahí estoy apoyándola desde primera fila. Aunque ojo con que esa candidata no acabe siendo yo", remató.
Amara (1990, Miami), cuyo nombre real es Diana de los Santos, conversa con Efe en Detroit, donde participa como embajadora en un evento de Planned Parenthood, la mayor red de clínicas de salud sexual de EE.UU. y que atiende, sobre todo, a mujeres con pocos recursos.
Aunque ahora firme contratos discográficos, grabe películas para Netflix y sea considerada una de las personas más bellas para la revista People, esta joven de origen dominicano no siempre lo tuvo fácil, y ella misma fue una adolescente que usaba los servicios de Planned Parenthood y los cupones de alimentos ("Food Stamps").
La cantante de pop urbano, protagonista del programa "Love & Hip-Hop" de VH1, lleva en los escenarios desde bien pequeña como una de las bailarinas del programa "Sábado Gigante" de Univisión.
Allí, y en otras ocasiones, conoció a la reina de la salsa, Celia Cruz, a quien le encantaría decirle "que su esfuerzo valió la pena" y que "su humildad y energía" le inspiraron para tomar su testigo y convertirse en un icono de la generación milenial.
Celia Cruz fue la única afrolatina que pudo tener como referente durante su infancia y lamenta que, 20 años después, esa discriminación no dé tregua.
"No estamos en las telenovelas, ni en las películas, ni en las portadas de revistas. No estamos en ningún sitio y cuando por fin nos ponen somos las esclavas, como en "Xica Da Silva", o las chachas, las nanas o las drogadictas", criticó.
La artista detalló que no fue hasta los 6 o 7 años cuando empezó a darse cuenta de que la trataban diferente a los demás, e incluso en el programa donde bailaba de pequeña la solían colocar al fondo o bien al medio, ya que destacaba demasiado al ser la única negra.
Desde entonces, decidió no dejarse "pisotear" y convencer a las afrolatinas de toda América de que tienen que abrazar "su color de piel, la textura de su pelo y las facciones de su rostro", ya que cree que ese mensaje, el de aceptarse a sí misma, trasciende su música.
"Quiero ser una leyenda y no necesariamente a través de mi música. Ganar un Grammy o un Billboard es fácil si trabajas bien, pero yo aspiro a tener un Nobel de la Paz porque eso quiere decir que hiciste una diferencia en el mundo", detalló la artista, cuyo mayor miedo es que su legado "caiga en el olvido" el día que muera.
La cantante quiso dar su apoyo a Planned Parenthood en un momento crucial, cuando la administración de Donald Trump quiere recortar sus fondos y la nominación de un juez conservador para la Corte Suprema pone en peligro el acceso al aborto en Estados Unidos.
"Nadie debe tomar decisiones sobre tu cuerpo y, si bien entiendo el punto de vista de cada uno, Dios nos dio a cada uno nuestros cuerpos para que tomáramos nuestras propias decisiones", recalcó.
Aparte de haber sufrido racismo dentro de la industria (un productor le dijo que tenía que parecerse "más a Beyoncé y menos a Macy Gray"), también ha sido víctima de abusos.
"Estando en esta industria del entretenimiento, pasan muchas cosas feas a las mujeres. Esta es una industria predominantemente de hombres, que juegan con tus ilusiones y sueños, y hay muchas chicas que caen y les suceden violaciones", apuntó.
"Lo digo por experiencia y es que estando en esta industria he pasado muchas cosas feas, de las cuales nunca hablaré, pero que me han hecho ser la mujer que soy y me han dado fuerza", reconoció la cantante, que anima a todas las víctimas a hablarlo con un amigo o un familiar "porque el silencio nunca es una solución".
En pleno año electoral, Amara se muestra reticente a hacer campaña por un partido, aunque asegura que le encantaría ver a una candidata afrolatina: "Si se presenta una afrolatina, ahí estoy apoyándola desde primera fila. Aunque ojo con que esa candidata no acabe siendo yo", remató.
Tuesday, July 31, 2018
EL PILOTO BORICUA "WILLIE MORALES" VUELA ALTO CON SU SALSA
Willie Morales está en boca de todos.
estos días al hacerse viral un vídeo del vuelo 301 de la línea aérea Spirit de Fort Lauderdale a San Juan la semana pasada, en el que Morales recibe a los pasajeros al son de su salsa. Su historia ha recorrido medios de Sudamérica y Europa por igual.
“Fue una emoción. Sentí como que los cautivé, todo el mundo se me quedó mirando, como que no creían lo que estaba pasando”, expresó ayer el primer oficial del vuelo al recordar la reacción de los pasajeros. “Tú sabes que cuando los boricuas entran (a la cabina), lo que hay es una algarabía, todo el mundo hablando, y cuando el capitán sale a hablar pues más o menos están escuchando, y cuando yo dije ‘¡boricua!’, pues fue como que ‘espérate’. Y de ahí pa’ lante se envolvieron”.
Para Morales, radicado en Houston, Texas, donde está su núcleo familiar inmediato, lo que pasó en el vídeo es reflejo de su amor por su patria y su gente.
“Lo hice porque es algo que quería hacer hacía mucho tiempo. Llevo 14 años aquí en Houston y extraño la Isla como tú no te puedes imaginar hermano. Estoy aquí por las razones, tú sabes, mis hijos, mis nietos...”, dijo vía telefónica desde su casa con evidente emoción en su voz.
“Yo no esperaba que esto se fuera viral”, repetía cándidamente, pero evidentemente feliz.
Hace tres años que Morales, un piloto con más de 14 años de experiencia, le mete a la salsa. Ese mismo tiempo, más o menos, lleva trabajando en su disco. “Estuve en un grupo aquí, pero no estuve mucho tiempo porque volar me quita mucho tiempo”. Del grupo salió porque su agenda como piloto le dificultaba cumplir los compromisos.
“Es un sueño que quería realizar, pero esto ha crecido de una manera que jamás me iba a imaginar, lo que es bueno y me alegro mucho”, sostuvo con un dejo de recelo porque aun no descifra “cómo voy a poder bregar” con su sueño salsero y sus responsabilidades en el aire.
Su anhelado primer disco, Desafiando la gravedad, salió en junio y está disponible en todas las plataformas virtuales, así como en formato CD que distribuye él mismo a través de PayPal (y que llega autografiado).
Al final del vuelo, a Willie le tocó despedir los pasajeros a la salida de la cabina. “Fue una gran emoción porque allí todo el mundo me dio la mano, no sé cuántas fotos me tiré con los pasajeros, todo el mundo echándome la bendición. La verdad es que todo lo que he recibido es muy lindo. He recibido sobre mil mensajes y siguen llegando, y según pueda voy a contestarle a cada uno de esos corazones que he tocado, de boricuas que han tenido que estar viviendo en tierra ajena y no poder estar en su patria”.
estos días al hacerse viral un vídeo del vuelo 301 de la línea aérea Spirit de Fort Lauderdale a San Juan la semana pasada, en el que Morales recibe a los pasajeros al son de su salsa. Su historia ha recorrido medios de Sudamérica y Europa por igual.
“Fue una emoción. Sentí como que los cautivé, todo el mundo se me quedó mirando, como que no creían lo que estaba pasando”, expresó ayer el primer oficial del vuelo al recordar la reacción de los pasajeros. “Tú sabes que cuando los boricuas entran (a la cabina), lo que hay es una algarabía, todo el mundo hablando, y cuando el capitán sale a hablar pues más o menos están escuchando, y cuando yo dije ‘¡boricua!’, pues fue como que ‘espérate’. Y de ahí pa’ lante se envolvieron”.
Para Morales, radicado en Houston, Texas, donde está su núcleo familiar inmediato, lo que pasó en el vídeo es reflejo de su amor por su patria y su gente.
“Lo hice porque es algo que quería hacer hacía mucho tiempo. Llevo 14 años aquí en Houston y extraño la Isla como tú no te puedes imaginar hermano. Estoy aquí por las razones, tú sabes, mis hijos, mis nietos...”, dijo vía telefónica desde su casa con evidente emoción en su voz.
“Yo no esperaba que esto se fuera viral”, repetía cándidamente, pero evidentemente feliz.
Hace tres años que Morales, un piloto con más de 14 años de experiencia, le mete a la salsa. Ese mismo tiempo, más o menos, lleva trabajando en su disco. “Estuve en un grupo aquí, pero no estuve mucho tiempo porque volar me quita mucho tiempo”. Del grupo salió porque su agenda como piloto le dificultaba cumplir los compromisos.
“Es un sueño que quería realizar, pero esto ha crecido de una manera que jamás me iba a imaginar, lo que es bueno y me alegro mucho”, sostuvo con un dejo de recelo porque aun no descifra “cómo voy a poder bregar” con su sueño salsero y sus responsabilidades en el aire.
Su anhelado primer disco, Desafiando la gravedad, salió en junio y está disponible en todas las plataformas virtuales, así como en formato CD que distribuye él mismo a través de PayPal (y que llega autografiado).
Al final del vuelo, a Willie le tocó despedir los pasajeros a la salida de la cabina. “Fue una gran emoción porque allí todo el mundo me dio la mano, no sé cuántas fotos me tiré con los pasajeros, todo el mundo echándome la bendición. La verdad es que todo lo que he recibido es muy lindo. He recibido sobre mil mensajes y siguen llegando, y según pueda voy a contestarle a cada uno de esos corazones que he tocado, de boricuas que han tenido que estar viviendo en tierra ajena y no poder estar en su patria”.
MANA LANZARA NUEVO ALBUM Y GIRA A PRINCIPIO DE 2019
Maná, la banda latina más exitosa de todos los tiempos, anunció que, entre finales de este año y principios del que viene, sacará el nuevo álbum que preparan y que luego presentarán en una gira internacional de más de dos años.
Alex "El Animal" González, el batería de 49 años de la banda mexicana creada en 1986 en Guadalajara (México), hizo el anuncio poco antes de subir al escenario del Festival de Cap Roig -promovido por la Fundación Bancaria "la Caixa"-, lugar que ha definido como "hermosísimo", satisfecho de "poder estar en ese entorno de vegetación y el mar".
"Tenemos varios proyectos 'en línea'", aseguró González, que especificó que, aunque aún deben acabar de concretar sus planes, "la idea es acabar esta gira de España, dos fechas en Perú y dos en Bolivia, regresamos a casa a Guadalajara".
"Que va a haber un nuevo proyecto para finales de año o principios del año que viene eso ya es un hecho", ha avanzado el batería, que ha añadido que quieren embarcarse "en una gira internacional larga, de dos años o dos años y medio".
Maná, que siempre ha actuado en grandes escenarios en Barcelona, es la primera vez que lo hace en un circuito de festivales en España y "va a ser uno de los conciertos más íntimos o digamos más chicos, dos mil personas es mucha gente, pero venimos de estar tocando en lugares muchísimo más grandes".
Aunque, ha recordado, empezaron tocando en bares con medio centenar de personas, "poder dar este cambio de tamaño escenario es alucinante, poder tener la gente tan cerca, no dudo que va a ser una gran noche, vamos a tocar igual como si tocáramos en un gran estadio, dando el cien por cien siempre".
En cuanto a la penetración de estilos como electrolatino o reguetón en mercados musicales como Estados Unidos, donde antes siempre predominaba el inglés, cree que "hay música que es cíclica y hay estilos que también son cíclicos, aquí lo importante es que la música latina siempre ha existido y va a seguir existiendo".
Según él, lo alucinante es ver de qué forma se están haciendo estas músicas, y ha recordado que Celia Cruz "cantaba salsa y cantaba en Japón igual que en Rusia, funciona cuando hay buenas canciones, buen rollo y buena producción".
"Independientemente de la fusión, el reguetón es una música que siempre ha existido, pero la gente creyó en esta música y lo ha venido empujando y están saliendo cosas muy interesantes, como vendrán otras cosas, lo malo es cuando una cosa se pone de moda y se empiezan a ignorar otros estilos de música que se están haciendo en español, independientemente del género", ha explicado el músico.
Álex González, que tiene en marcha el proyecto de comercializar su propio tequila, "Mala vida", ha mantenido que España es un país que "no tiene mucho conocimiento sobre el tequila" y, tras hacer catas en Barcelona y Madrid, ha enseñado como se toma, "despacito, poco a poco, en la nevera o con cubitos, como si enfriaras vino blanco".
En esta línea, ha recordado que esta bebida típica de México "no se hace tan fácil como la cerveza, el vodka o el vino", se trata de un proceso muy artesanal.
El tequila se obtiene del agave, una planta que dura entre 7 y 9 años y no se puede reaprovechar, debe volver a plantarse una nueva planta que tarda esos mimos años.
"Siempre me ha encantado el tequila y quise aportar algo de mi estado de Jalisco y traer algo de gran calidad y artesanal para otros mercados y compartirlo con la gente para que sepa disfrutarlo", ha mantenido el carismático batería.
Alex "El Animal" González, el batería de 49 años de la banda mexicana creada en 1986 en Guadalajara (México), hizo el anuncio poco antes de subir al escenario del Festival de Cap Roig -promovido por la Fundación Bancaria "la Caixa"-, lugar que ha definido como "hermosísimo", satisfecho de "poder estar en ese entorno de vegetación y el mar".
"Tenemos varios proyectos 'en línea'", aseguró González, que especificó que, aunque aún deben acabar de concretar sus planes, "la idea es acabar esta gira de España, dos fechas en Perú y dos en Bolivia, regresamos a casa a Guadalajara".
"Que va a haber un nuevo proyecto para finales de año o principios del año que viene eso ya es un hecho", ha avanzado el batería, que ha añadido que quieren embarcarse "en una gira internacional larga, de dos años o dos años y medio".
Maná, que siempre ha actuado en grandes escenarios en Barcelona, es la primera vez que lo hace en un circuito de festivales en España y "va a ser uno de los conciertos más íntimos o digamos más chicos, dos mil personas es mucha gente, pero venimos de estar tocando en lugares muchísimo más grandes".
Aunque, ha recordado, empezaron tocando en bares con medio centenar de personas, "poder dar este cambio de tamaño escenario es alucinante, poder tener la gente tan cerca, no dudo que va a ser una gran noche, vamos a tocar igual como si tocáramos en un gran estadio, dando el cien por cien siempre".
En cuanto a la penetración de estilos como electrolatino o reguetón en mercados musicales como Estados Unidos, donde antes siempre predominaba el inglés, cree que "hay música que es cíclica y hay estilos que también son cíclicos, aquí lo importante es que la música latina siempre ha existido y va a seguir existiendo".
Según él, lo alucinante es ver de qué forma se están haciendo estas músicas, y ha recordado que Celia Cruz "cantaba salsa y cantaba en Japón igual que en Rusia, funciona cuando hay buenas canciones, buen rollo y buena producción".
"Independientemente de la fusión, el reguetón es una música que siempre ha existido, pero la gente creyó en esta música y lo ha venido empujando y están saliendo cosas muy interesantes, como vendrán otras cosas, lo malo es cuando una cosa se pone de moda y se empiezan a ignorar otros estilos de música que se están haciendo en español, independientemente del género", ha explicado el músico.
Álex González, que tiene en marcha el proyecto de comercializar su propio tequila, "Mala vida", ha mantenido que España es un país que "no tiene mucho conocimiento sobre el tequila" y, tras hacer catas en Barcelona y Madrid, ha enseñado como se toma, "despacito, poco a poco, en la nevera o con cubitos, como si enfriaras vino blanco".
En esta línea, ha recordado que esta bebida típica de México "no se hace tan fácil como la cerveza, el vodka o el vino", se trata de un proceso muy artesanal.
El tequila se obtiene del agave, una planta que dura entre 7 y 9 años y no se puede reaprovechar, debe volver a plantarse una nueva planta que tarda esos mimos años.
"Siempre me ha encantado el tequila y quise aportar algo de mi estado de Jalisco y traer algo de gran calidad y artesanal para otros mercados y compartirlo con la gente para que sepa disfrutarlo", ha mantenido el carismático batería.
GISSELLE DEJA DE LADO LA MUSICA Y LE SOMETE A LA ACTUACION
No es que su vida sea un chiste, es que aun en momentos de dificultad ella busca la manera de transformar la situación y buscar el lado gracioso.
Gisselle Ortiz, quien a lo largo de su trayectoria ha mostrado ser polifacética, está de estreno con su stand-up comedy, con el que promete robar carcajadas no solo con sus ocurrencias, sino también al compartir vivencias con su habitual chispa humorística.
“Vamos a hablar de la menopausia, de la edad. Voy a hablar de mi experiencia como madre de tres mascotas. Y voy a hablar, probablemente, de mi esposo (el expelotero Miguel ‘Micky’ Negrón)”, adelantó la también cantante sobre el espectáculo Cantand-Up, que dará inicio el 15 de septiembre en el Teatro Tapia en San Juan, y que repetirá el 29 de septiembre en el Teatro Taboas de Manatí.
“Está escrito por mí por completo, pero me va a ayudar Carlos Vega verificando el libreto, por si hay que hacer unos cambios”, aclaró.
El también actor y dramaturgo estará a cargo de la dirección de la propuesta, que recorrerá otros teatros de la Isla.
Cantand-Up se da en el marco de su decisión de retirarse del ámbito musical, en el que por tantos años se desempeñó principalmente con el ritmo del merengue.
A preguntas de la razón para su decisión, la vocalista, quien incursionó con éxito en el género tropical a mediados de los 90, respondió con un “porque me cansé (ríe). Me cansó el estar constantemente cantando las mismas canciones. Lancé dos sencillos (Déjate llevar e Invulnerable), los produje completamente, y no tuve el apoyo. Y el negocio ha cambiado mucho”.
Gisselle: "Me siento ridícula perreando y dándole hasta abajo bien duro"
La cantante y animadora recuerda cómo convirtió el "Dura Challenge" en un cómico video viral.
Aunque lamenta esta realidad, a la misma vez la cantante, quien formó parte del grupo Punto G antes de iniciar su carrera como solista, se muestra receptiva a los cambios.
“Tengo que reconocer que quizás en este momento no hay espacio para los del género tropical como yo. Yo no lo tomo personal, porque lo que me ha pasado les pasa a todos mis compañeros. No escuchas ya a Lími-T 21. No escuchas a Grupo Manía. No escuchas a Olga (Tañón). Aquí no escuchas a Elvis (Crespo) con lo nuevo. Es bien poca la difusión que tienen, así que no lo tomo personal”.
Al abundar sobre su determinación, la intérprete de temas como Lo mío es mío y A que vuelve reflexionó que “muchos artistas viven de su trayectoria y están toda la vida hasta el día de su muerte cantando sus éxitos porque es lo que la gente quiere escuchar. Pero a mí me gustaría treparme en una tarima y cantar temas nuevos, sin dejar de incluir los éxitos, y que la gente los reconozca y los cante. Pero eso no es lo que está pasando, porque no tienes difusión”.
Cuando analiza varios de los factores que han originado esta realidad musical, comparte que “las redes son maravillosas y hoy día tú te puedes colar en el gusto de la gente, y que tengas respaldo a través de todas estas plataformas digitales que también presentan tu música, pero es difícil porque comoquiera necesitas la radio. Así que decidí que cumplo con lo que me queda en agenda en 2018, pero el libro no lo voy a abrir para el año que viene. No es que no cante más nunca, porque de repente me invitan a un show y puedo complacer a alguien, pero no voy a vender espectáculos, shows míos en que hay un libro donde puedes contratarme para yo hacer un concierto, un show de hora y media, no, eso no, ya este año yo termino”.
Pero para tranquilidad de quienes son fanáticos de su voz, la artista, quien también ha laborado como animadora radial, aclaró que su stand-up comedy integrará algunas notas musicales.
“Voy a hacer un medley en un momento dado en el show, serio, bien cantado. Pero no es un concierto. Es un stand-up entrelazado con música. Pero el peso mayor es de comedia”, especificó la actriz. “Así que voy a hacer canciones parodiadas, incluso mías. Por darte un ejemplo, de repente puedo hacer Perfume de mujer en tu camisa en trap. Ese tipo de cosas”.
María la hizo reinventarse
Que la artista haga reír con sus ocurrencias no es nuevo. Así lo ha hecho desde sus inicios en segmentos de comedia en programas de televisión. También, con sus comentarios y vídeos en las redes sociales. Incluso, realizó un breve stand-up para el café teatro Punto Fijo como parte del espectáculo Jartitas de odio. Sin embargo, no fue hasta ahora que decidió debutar como protagonista de su propio espectáculo cómico.
“Creo que todo llega en su momento. A lo mejor, simplemente, en términos de trabajo, estaba cómoda. No tenía la necesidad de ponerme más creativa de lo que ya me había puesto. Cuando surge lo de (el huracán) María, obviamente, muchas cosas aflojaron, entre ellas todo lo que yo estaba haciendo. Estaba en De janga con mi ex. Nos faltaban un montón de funciones. También estaba empezando a ensayar otra obra de teatro, y estaba trabajando en la música, y como que estaba en ese comfort zone”.
Sin embargo, como la realidad de muchos puertorriqueños, la de la artista dio un giro inesperado.
“Cuando pasa María, que todas estas cosas merman bastante, empecé a pensar, ‘yo tengo que hacer otras cosas. Yo voy a ver cómo me pongo creativa y me pongo a escribir’. Y ahí entonces surgió la idea y el nombre y todo lo demás”.
Estrena su tienda
Otro proyecto que la mantiene motivada es la apertura de su tienda virtual EtBandida, dirigida a la mujer. Además de accesorios, como parte de sus ofrecimientos incluye atuendos con tallas small, medium y large. Entre los planes está más adelante vender tamaños plus.
“Es una boutique online en Instagram. La verdad es que la experiencia ha sido maravillosa. Ellas se ponen bien contentas. Me envían las fotos cuando se ponen las cosas. Para mí es como un nuevo bebé”, relató con entusiasmo sobre el negocio, que próximamente tendrá una cuenta en Facebook y una página web.
“Tengo una relación bien directa, bien personal, de tú a tú con la clientela porque a todas les contesto por Inbox. Lo hago todo yo”.
Para boletos de Cantand-Up accede a www.ticketerapr.com o llama al 787-305-3600.
Gisselle Ortiz, quien a lo largo de su trayectoria ha mostrado ser polifacética, está de estreno con su stand-up comedy, con el que promete robar carcajadas no solo con sus ocurrencias, sino también al compartir vivencias con su habitual chispa humorística.
“Vamos a hablar de la menopausia, de la edad. Voy a hablar de mi experiencia como madre de tres mascotas. Y voy a hablar, probablemente, de mi esposo (el expelotero Miguel ‘Micky’ Negrón)”, adelantó la también cantante sobre el espectáculo Cantand-Up, que dará inicio el 15 de septiembre en el Teatro Tapia en San Juan, y que repetirá el 29 de septiembre en el Teatro Taboas de Manatí.
“Está escrito por mí por completo, pero me va a ayudar Carlos Vega verificando el libreto, por si hay que hacer unos cambios”, aclaró.
El también actor y dramaturgo estará a cargo de la dirección de la propuesta, que recorrerá otros teatros de la Isla.
Cantand-Up se da en el marco de su decisión de retirarse del ámbito musical, en el que por tantos años se desempeñó principalmente con el ritmo del merengue.
A preguntas de la razón para su decisión, la vocalista, quien incursionó con éxito en el género tropical a mediados de los 90, respondió con un “porque me cansé (ríe). Me cansó el estar constantemente cantando las mismas canciones. Lancé dos sencillos (Déjate llevar e Invulnerable), los produje completamente, y no tuve el apoyo. Y el negocio ha cambiado mucho”.
Gisselle: "Me siento ridícula perreando y dándole hasta abajo bien duro"
La cantante y animadora recuerda cómo convirtió el "Dura Challenge" en un cómico video viral.
Aunque lamenta esta realidad, a la misma vez la cantante, quien formó parte del grupo Punto G antes de iniciar su carrera como solista, se muestra receptiva a los cambios.
“Tengo que reconocer que quizás en este momento no hay espacio para los del género tropical como yo. Yo no lo tomo personal, porque lo que me ha pasado les pasa a todos mis compañeros. No escuchas ya a Lími-T 21. No escuchas a Grupo Manía. No escuchas a Olga (Tañón). Aquí no escuchas a Elvis (Crespo) con lo nuevo. Es bien poca la difusión que tienen, así que no lo tomo personal”.
Al abundar sobre su determinación, la intérprete de temas como Lo mío es mío y A que vuelve reflexionó que “muchos artistas viven de su trayectoria y están toda la vida hasta el día de su muerte cantando sus éxitos porque es lo que la gente quiere escuchar. Pero a mí me gustaría treparme en una tarima y cantar temas nuevos, sin dejar de incluir los éxitos, y que la gente los reconozca y los cante. Pero eso no es lo que está pasando, porque no tienes difusión”.
Cuando analiza varios de los factores que han originado esta realidad musical, comparte que “las redes son maravillosas y hoy día tú te puedes colar en el gusto de la gente, y que tengas respaldo a través de todas estas plataformas digitales que también presentan tu música, pero es difícil porque comoquiera necesitas la radio. Así que decidí que cumplo con lo que me queda en agenda en 2018, pero el libro no lo voy a abrir para el año que viene. No es que no cante más nunca, porque de repente me invitan a un show y puedo complacer a alguien, pero no voy a vender espectáculos, shows míos en que hay un libro donde puedes contratarme para yo hacer un concierto, un show de hora y media, no, eso no, ya este año yo termino”.
Pero para tranquilidad de quienes son fanáticos de su voz, la artista, quien también ha laborado como animadora radial, aclaró que su stand-up comedy integrará algunas notas musicales.
“Voy a hacer un medley en un momento dado en el show, serio, bien cantado. Pero no es un concierto. Es un stand-up entrelazado con música. Pero el peso mayor es de comedia”, especificó la actriz. “Así que voy a hacer canciones parodiadas, incluso mías. Por darte un ejemplo, de repente puedo hacer Perfume de mujer en tu camisa en trap. Ese tipo de cosas”.
María la hizo reinventarse
Que la artista haga reír con sus ocurrencias no es nuevo. Así lo ha hecho desde sus inicios en segmentos de comedia en programas de televisión. También, con sus comentarios y vídeos en las redes sociales. Incluso, realizó un breve stand-up para el café teatro Punto Fijo como parte del espectáculo Jartitas de odio. Sin embargo, no fue hasta ahora que decidió debutar como protagonista de su propio espectáculo cómico.
“Creo que todo llega en su momento. A lo mejor, simplemente, en términos de trabajo, estaba cómoda. No tenía la necesidad de ponerme más creativa de lo que ya me había puesto. Cuando surge lo de (el huracán) María, obviamente, muchas cosas aflojaron, entre ellas todo lo que yo estaba haciendo. Estaba en De janga con mi ex. Nos faltaban un montón de funciones. También estaba empezando a ensayar otra obra de teatro, y estaba trabajando en la música, y como que estaba en ese comfort zone”.
Sin embargo, como la realidad de muchos puertorriqueños, la de la artista dio un giro inesperado.
“Cuando pasa María, que todas estas cosas merman bastante, empecé a pensar, ‘yo tengo que hacer otras cosas. Yo voy a ver cómo me pongo creativa y me pongo a escribir’. Y ahí entonces surgió la idea y el nombre y todo lo demás”.
Estrena su tienda
Otro proyecto que la mantiene motivada es la apertura de su tienda virtual EtBandida, dirigida a la mujer. Además de accesorios, como parte de sus ofrecimientos incluye atuendos con tallas small, medium y large. Entre los planes está más adelante vender tamaños plus.
“Es una boutique online en Instagram. La verdad es que la experiencia ha sido maravillosa. Ellas se ponen bien contentas. Me envían las fotos cuando se ponen las cosas. Para mí es como un nuevo bebé”, relató con entusiasmo sobre el negocio, que próximamente tendrá una cuenta en Facebook y una página web.
“Tengo una relación bien directa, bien personal, de tú a tú con la clientela porque a todas les contesto por Inbox. Lo hago todo yo”.
Para boletos de Cantand-Up accede a www.ticketerapr.com o llama al 787-305-3600.
VAKERO ASEGURA MADRE DE UNO DE SUS HIJOS INTENTA MANIPULARLO
El cantante Vakeró aprovechó el Día de los Padres en República Dominicana, celebrado ayer domingo, para denunciar una situación con la madre de uno de sus hijos que lo está “matando”.
“Todo este circo que lleva años matándome, lo tiene esta persona a la que he decidido no hacerle caso hasta este momento por el niño, quien no tiene la culpa de nada de lo que está pasando, pero todo en la vida tiene un límite y yo sé que no es el momento pero ya estoy cansado de tu drama queriendo pintarle al mundo que no quiero a mi hijo”, escribió en su cuenta de Instagram.
Manuel Varet Marte, nombre del artista, manifestó que la mujer, de nacionalidad italiana, no quiere que el hijo de ambos lleve el apellido del dominicano.
“Hasta vídeos has hecho delante de él hablando de mi despectivamente donde él mismo se molesta y te dice que no lo hagas”, sostuvo.
Las declaraciones fueron recogidas en dos post en la popular red social, en los que se escucha una nota de voz de la supuesta dama del niño, la cual cita problemas entre ambas familias, amenaza con someterlo a la justicia y le exige que le baje a sus palabras.
“Legalmente no has querido procesar por miedo a la prueba de ADN y a lo que pueda decidir un juez porque responsable siempre he querido ser, pero no bajo tus condiciones y eso es lo que te molesta”, precisó el rapero.
Aseguró que en varias ocasiones se ha “doblado” por su hijo, pero esa situación le hace creer a la mujer que tiene poder, por lo que a juicio de Vakeró quiere manipularlo.
“Si quieres seguimos con el jueguito porque me he asegurado de grabar cada cosa que me has dicho en cada llamada que te hago para a la hora de ir ante un juez sepan de dónde cojea la mesa”, le advirtió.
“Todo este circo que lleva años matándome, lo tiene esta persona a la que he decidido no hacerle caso hasta este momento por el niño, quien no tiene la culpa de nada de lo que está pasando, pero todo en la vida tiene un límite y yo sé que no es el momento pero ya estoy cansado de tu drama queriendo pintarle al mundo que no quiero a mi hijo”, escribió en su cuenta de Instagram.
Manuel Varet Marte, nombre del artista, manifestó que la mujer, de nacionalidad italiana, no quiere que el hijo de ambos lleve el apellido del dominicano.
“Hasta vídeos has hecho delante de él hablando de mi despectivamente donde él mismo se molesta y te dice que no lo hagas”, sostuvo.
Las declaraciones fueron recogidas en dos post en la popular red social, en los que se escucha una nota de voz de la supuesta dama del niño, la cual cita problemas entre ambas familias, amenaza con someterlo a la justicia y le exige que le baje a sus palabras.
“Legalmente no has querido procesar por miedo a la prueba de ADN y a lo que pueda decidir un juez porque responsable siempre he querido ser, pero no bajo tus condiciones y eso es lo que te molesta”, precisó el rapero.
Aseguró que en varias ocasiones se ha “doblado” por su hijo, pero esa situación le hace creer a la mujer que tiene poder, por lo que a juicio de Vakeró quiere manipularlo.
“Si quieres seguimos con el jueguito porque me he asegurado de grabar cada cosa que me has dicho en cada llamada que te hago para a la hora de ir ante un juez sepan de dónde cojea la mesa”, le advirtió.
Monday, July 30, 2018
ALEX MATOS PROMUEVE SU NUEVO SENCILLO "COMO LO HIZO" EN JALAO
El salsero Alex Matos llega este miércoles 01 de agosto con su repertorio de éxitos a la propuesta musical denominada “Jandy Ventura y sus Amigos”.
Matos, quien se encuentra promocionando su más reciente sencillo Cómo lo hizo, se suma a las estrellas del entretenimiento que cada miércoles encienden con música el restaurante Jalao, ubicado en la Ciudad Colonial.
Según un comunicado de prensa, figuras como los Hermanos Rosario, Mark B, Eddy Herrera y Silvio Mora han acompañado a Jandy en ediciones anteriores lo que ha permitido acaparar la atención del público adulto joven.
Matos, quien se encuentra promocionando su más reciente sencillo Cómo lo hizo, se suma a las estrellas del entretenimiento que cada miércoles encienden con música el restaurante Jalao, ubicado en la Ciudad Colonial.
Según un comunicado de prensa, figuras como los Hermanos Rosario, Mark B, Eddy Herrera y Silvio Mora han acompañado a Jandy en ediciones anteriores lo que ha permitido acaparar la atención del público adulto joven.
JANET JACKSON UNE SU VOZ A LA DE DADDY YANKEE EN EL TEMA "MUDE FOR NOW"
Janet Jackson colabora con Daddy Yankee
Janet Jackson ha sido vista en Nueva York en los últimos días filmando un videoclip con Daddy Yankee para un nuevo single de próximo lanzamiento.
Este sencillo contará con la estrella puertorriqueña de “Big Boss” quien voló después de actuar en los Premios Juventud para pasar dos días grabando el vídeo en las calles de Brooklyn.
El single en cuestión llevará por título “Mude for now” y el videoclip está dirigido por Dave Meyers, apunta Billboard.
Janet Jackson ha sido vista en Nueva York en los últimos días filmando un videoclip con Daddy Yankee para un nuevo single de próximo lanzamiento.
Este sencillo contará con la estrella puertorriqueña de “Big Boss” quien voló después de actuar en los Premios Juventud para pasar dos días grabando el vídeo en las calles de Brooklyn.
El single en cuestión llevará por título “Mude for now” y el videoclip está dirigido por Dave Meyers, apunta Billboard.
OCHO SALSEROS CRIOLLOS AL ANFITEATRO PUERTO PLATA
Salseros. Chiquito, Michel, Revolución Salsera, Alex Matos, Sexappeal, Davik Kada, Ruth La Cantante y El Clasicom.
Ocho populares salseros dominicanos protagonizarán el sábado 18 de agosto el concierto “Puerto Plata está en salsa” en el Anfiteatro de Puerto Plata.
Michel el Buenón, Sexappeal, Chiquito Team Band, Revolución Salsera, Davicito Kada, Ruth La Cantante, El Clasicom y Alex Matos componen la cartelera artística del género tropical que cantará en “La Novia del Atlántico”.
“La noche del sábado 18 de agosto promete ser la más sabrosa, alegre, contenta y contagiosa del verano con la presentación del concierto “Puerto Plata Está en Salsa”, el festival salsero más grande del mundo con la unión de los ocho talentos más exitosos y populares de la actualidad musical del ritmo creado por el dominicano Johnny Pacheco”, destacó el productor Luis Medrano.
De los elegidos, Sexappeal y Michel el Buenón son los de mayor experiencia.
El primero es uno de los mejores cantantes del género con un amplio repertorio, mientras el segundo es el de mayor difusión en la actualidad por la versión de “Ese tipo soy yo”.
Sexappeal y Michel son cantantes que surgieron previo a la nueva ola salsera dominicana que Víctor Waill impulsó a través de un movimiento en el que Alex Matos resultó una novedad cuando se convirtió en un suceso en 2012.
Un año más tarde llegaba David Kada con temas como “Tu amor fue diferente”, también arreglado por Wail.
Ya en 2014 la agrupación Chiquito Team Band dominaba con su creación “Lejos de ti” y años más tarde Revolución Salsera se desprendia de su seno para conformar dos grupos pujantes de la nueva salsa dominicana.
A ellos se suma una reserva femenina como Ruth la Cantante (“Ahora resulta”) y un intérprete como Clasicom que hace cinco años puso su acento con “Le dio pa´ mí” en lo que denominó “salsa urbana”.
Con ganados éxitos, el movimiento salsero se ganó este nuevo reto, el 18 de agosto en Puerto Plata, en un anfiteatro que se ha convertido en el nuevo gran escenario para los artistas dominicanos.
Medrano, sobre el impulso registrado en Puerto Plata, destacó el esfuerzo del presidente Danilo Medina, el ministro de Turismo, Francisco Javier García, y el alcalde puertoplateño Walter Musa.
EL ESCENARIO PUERTOPLATEÑO
Convertido en un centro de conciertos de artistas de todos los ritmos, el anfiteatro Puerto Plata ya es codiciado por las luminarias del mundo del entretenimiento para pisar su mágico y moderno escenario, afirman sus promotores.
Ocho populares salseros dominicanos protagonizarán el sábado 18 de agosto el concierto “Puerto Plata está en salsa” en el Anfiteatro de Puerto Plata.
Michel el Buenón, Sexappeal, Chiquito Team Band, Revolución Salsera, Davicito Kada, Ruth La Cantante, El Clasicom y Alex Matos componen la cartelera artística del género tropical que cantará en “La Novia del Atlántico”.
“La noche del sábado 18 de agosto promete ser la más sabrosa, alegre, contenta y contagiosa del verano con la presentación del concierto “Puerto Plata Está en Salsa”, el festival salsero más grande del mundo con la unión de los ocho talentos más exitosos y populares de la actualidad musical del ritmo creado por el dominicano Johnny Pacheco”, destacó el productor Luis Medrano.
De los elegidos, Sexappeal y Michel el Buenón son los de mayor experiencia.
El primero es uno de los mejores cantantes del género con un amplio repertorio, mientras el segundo es el de mayor difusión en la actualidad por la versión de “Ese tipo soy yo”.
Sexappeal y Michel son cantantes que surgieron previo a la nueva ola salsera dominicana que Víctor Waill impulsó a través de un movimiento en el que Alex Matos resultó una novedad cuando se convirtió en un suceso en 2012.
Un año más tarde llegaba David Kada con temas como “Tu amor fue diferente”, también arreglado por Wail.
Ya en 2014 la agrupación Chiquito Team Band dominaba con su creación “Lejos de ti” y años más tarde Revolución Salsera se desprendia de su seno para conformar dos grupos pujantes de la nueva salsa dominicana.
A ellos se suma una reserva femenina como Ruth la Cantante (“Ahora resulta”) y un intérprete como Clasicom que hace cinco años puso su acento con “Le dio pa´ mí” en lo que denominó “salsa urbana”.
Con ganados éxitos, el movimiento salsero se ganó este nuevo reto, el 18 de agosto en Puerto Plata, en un anfiteatro que se ha convertido en el nuevo gran escenario para los artistas dominicanos.
Medrano, sobre el impulso registrado en Puerto Plata, destacó el esfuerzo del presidente Danilo Medina, el ministro de Turismo, Francisco Javier García, y el alcalde puertoplateño Walter Musa.
EL ESCENARIO PUERTOPLATEÑO
Convertido en un centro de conciertos de artistas de todos los ritmos, el anfiteatro Puerto Plata ya es codiciado por las luminarias del mundo del entretenimiento para pisar su mágico y moderno escenario, afirman sus promotores.
UN FESTIVAL MUSICAL EN RIO UNE MULTITUDES PARA PEDIR LIBERTAD DE LULA
El "Festival Lula Libre", un inédito concierto musical ofrecido gratuitamente por 42 conocidos cantantes brasileños, incluyendo a los famosos Gilberto Gil y Chico Buarque, reunió hoy a una multitud en Río de Janeiro para pedir la libertad del expresidente Luiz Inácio Lula da Silva.
El concierto llenó por completo la turística plaza de los Arcos da Lapa, en el centro de Río de Janeiro, y dejó clara la movilización de gran parte de la clase artística en defensa del exjefe de Estado, preso desde el 7 de abril para cumplir una condena de 12 años de prisión por corrupción.
Los artistas se turnaron pera corear el eslogan "Lula libre" en un "acto cultural y político en defensa de la democracia y contra la detención del expresidente", a quien consideraron un "preso político" y víctima de una persecución por parte de jueces que lo condenaron "sin pruebas" para impedirle que vuelva a la Presidencia.
El evento también fue aprovechado para propagar la candidatura de Lula, que pretende disputar las elecciones presidenciales de octubre pese a estar encarcelado, a que enfrenta otros seis procesos judiciales y a que está virtualmente inhabilitado debido a que la legislación veta las aspiraciones de personas cuya condena ha sido confirmada por tribunales de segunda instancia, como en su caso.
Pese a esos impedimentos, el ex jefe de Estado es el máximo favorito para vencer las elecciones y los últimos sondeos le atribuyen un favoritismo del 33 %, más del doble del que tiene su principal rival, el diputado ultraderechista Jair Bolsonaro (15 %).
El evento fue abierto por la Orquesta Voadora en la tarde de este sábado y en el palco se fueron relevando los diferentes cantantes y grupos, entre ellos los sambistas como Beth Carvalho, Jards Macalé y Noca da Portela y representantes de la música popular brasileña como Chico César y Ana Cañas.
La previsión de sus organizadores, entre ellos el Partido de los Trabajadores (PT) de Lula, es que concluya en la madrugada del domingo con las esperadas presentaciones de Chico Buarque y Gilberto Gil, dos históricos representantes de la música popular brasileña, que nunca han escondido su favoritismo por Lula y que se presentaron juntos por última vez en 1973, durante la dictadura militar.
Gil, uno de los padres del movimiento cultural y musical conocido como Tropicalismo, llegó a ser ministro de Cultura de Lula.
Pese al clima de paz demostrado, algunos manifestantes protagonizaron incidentes cuando fiscales electorales aparecieron para decomisar banderas y folletos con propaganda electoral, lo que está prohibido por ley a poco menos de tres meses de las elecciones de octubre.
Entre el material de campaña confiscado había un muñeco inflable que representaba al exmandatario.
En el palco también aparecieron algunos dirigentes del PT, como la presidenta de la formación, Gleisi Hoffmann, y el senador Lindberg Farías, así como dirigentes sindicales y de partidos históricamente aliados y líderes de movimientos sociales.
El festival musical finalmente consiguió movilizar en masa a los militantes del PT luego de otras convocatorias en defensa de la libertad de Lula que atrajeron a pocas personas en todo Brasil.
El concierto llenó por completo la turística plaza de los Arcos da Lapa, en el centro de Río de Janeiro, y dejó clara la movilización de gran parte de la clase artística en defensa del exjefe de Estado, preso desde el 7 de abril para cumplir una condena de 12 años de prisión por corrupción.
Los artistas se turnaron pera corear el eslogan "Lula libre" en un "acto cultural y político en defensa de la democracia y contra la detención del expresidente", a quien consideraron un "preso político" y víctima de una persecución por parte de jueces que lo condenaron "sin pruebas" para impedirle que vuelva a la Presidencia.
El evento también fue aprovechado para propagar la candidatura de Lula, que pretende disputar las elecciones presidenciales de octubre pese a estar encarcelado, a que enfrenta otros seis procesos judiciales y a que está virtualmente inhabilitado debido a que la legislación veta las aspiraciones de personas cuya condena ha sido confirmada por tribunales de segunda instancia, como en su caso.
Pese a esos impedimentos, el ex jefe de Estado es el máximo favorito para vencer las elecciones y los últimos sondeos le atribuyen un favoritismo del 33 %, más del doble del que tiene su principal rival, el diputado ultraderechista Jair Bolsonaro (15 %).
El evento fue abierto por la Orquesta Voadora en la tarde de este sábado y en el palco se fueron relevando los diferentes cantantes y grupos, entre ellos los sambistas como Beth Carvalho, Jards Macalé y Noca da Portela y representantes de la música popular brasileña como Chico César y Ana Cañas.
La previsión de sus organizadores, entre ellos el Partido de los Trabajadores (PT) de Lula, es que concluya en la madrugada del domingo con las esperadas presentaciones de Chico Buarque y Gilberto Gil, dos históricos representantes de la música popular brasileña, que nunca han escondido su favoritismo por Lula y que se presentaron juntos por última vez en 1973, durante la dictadura militar.
Gil, uno de los padres del movimiento cultural y musical conocido como Tropicalismo, llegó a ser ministro de Cultura de Lula.
Pese al clima de paz demostrado, algunos manifestantes protagonizaron incidentes cuando fiscales electorales aparecieron para decomisar banderas y folletos con propaganda electoral, lo que está prohibido por ley a poco menos de tres meses de las elecciones de octubre.
Entre el material de campaña confiscado había un muñeco inflable que representaba al exmandatario.
En el palco también aparecieron algunos dirigentes del PT, como la presidenta de la formación, Gleisi Hoffmann, y el senador Lindberg Farías, así como dirigentes sindicales y de partidos históricamente aliados y líderes de movimientos sociales.
El festival musical finalmente consiguió movilizar en masa a los militantes del PT luego de otras convocatorias en defensa de la libertad de Lula que atrajeron a pocas personas en todo Brasil.
Thursday, July 26, 2018
MAS DISCURSOS Y MENOS ARTISTAS EN PREMIOS JUVENTUD 2018
Con una notable ausencia de galardones y un llamado a los jóvenes de Estados Unidos a apoyar causas como la lucha por del control de armas, legalización de los "soñadores" y la denuncia a la separación de familias inmigrantes en la frontera, Miami celebró el domingo la decimoquinta edición de los Premios Juventud.
Durante la transmisión de cuatro horas, testimonios de jóvenes activistas se alternaron con números musicales de los artistas más populares en las plataformas de "streaming" y con la presentación oficial ante la audiencia latina de un pegajoso ritmo conocido como "cubatón".
"Vinimos a demostrar que somos mucho más que la generación de los celulares y los emojis", dijo al comenzar la ceremonia Manolo González Vergara, hijo de la conocida actriz colombiana Sofía Vergara, quien fue uno de los presentadores.
"Somos los motores de cambio", agregó su compañera María Elena Dávila, hija de la presentadora venezolana Chiquinquirá Delgado y del cantante Guillermo Dávila.
Juntos y agarrados de las manos, los conductores de la noche subrayaron que los jóvenes quieren un mundo "sin violencia, sin armas, inclusivo, sin bullying, sin miedos y con familias unidas".
La transmisión de los Premios Juventud había comenzado minutos antes con "Te boté", una pieza interpretada por Ozuna, Casper Mágico y Nio García, mientras que Bad Bunny los acompañó en una pantalla desde Madrid, donde está de gira.
Zion y Lennox cantaron su éxito "La player" y luego se sumó J.Balvin en su colaboración de "No es justo". Terminaron acompañados por niños bailarines haciendo el "floss dance".
Maluma por su parte conmovió con su estreno de "Marinero", que siguió con el remix de "Bella" con Wolfine y cerró su número con "El préstamo", vestido de negro total y con camiseta sin mangas.
Becky G. fue una de las artistas que más tiempo pasó sobre las tablas, al cantar "Sin pijama" con Natty Natasha, "Mal de la cabeza" con Mau y Ricky y además estrenó "Zooted", su primera canción en inglés en varios años.
Daddy Yankee lanzó "Zum Zum", su nuevo tema con RKM & Ken-Y y Arcángel, mientras que los de CNCO también cantaron por primera vez en vivo su nuevo sencillo "Se Vuelve Loca".
La parte romántica quedó a cargo de los mexicanos Joss Favela, Carlos Rivera y la puertorriqueña Kany García, quienes vocalizaron unas muy aplaudidas baladas.
Aunque se extrañó algún número de música regional mexicana, que después del reguetón representa el género musical más exitoso entre los hispanos de Estados Unidos, el público recibió con gran entusiasmo un set de la música urbana cubana conocida como el "cubatón", que combina la base del reguetón con pop y salsa y fue representado por los artistas El Micha, Jacob Forever, El Chacal, El Taiger, Yomil y El Dany, IAMChino y Lenier.
La introducción al segmento de artistas urbanos de la isla la hizo Pitbull desde una pantalla mediante una grabación.
Además, Yulién Oviedo con El Micha, Chacal y Srta. Dayana cantaron "Cuba está de moda."
Ocho activistas de causas como la donación de órganos, el empoderamiento femenino y el biculturalismo también tuvieron su parte.
Fue especialmente conmovedor el discurso de Mía Sánchez, hija del cantante colombiano Charlie Zaá, quien es una sobreviviente de la matanza a tiros ocurrida en la escuela Marjorie Stone Douglas, de Parkland, al norte de Miami.
"La etiqueta 'Never Again' quiere decir que nunca más nos quedaremos de brazos cruzados ante situaciones de violencia", sostuvo Sánchez, quien dijo deberle la vida al profesor Scott Beigel, que murió en la masacre del 14 de febrero de este año.
Durante la transmisión y en las redes sociales, Univisión promovió su campaña "Se habla USA", en la que defiende la biculturalidad de los latinos y el libre uso del español en Estados Unidos, e hizo un llamado para que los jóvenes se inscriban en los centros electorales y participen en los comicios legislativos y locales de noviembre venidero.
No hubo entrega de premios esta vez. El telón bajó poco antes de la medianoche.
Durante la transmisión de cuatro horas, testimonios de jóvenes activistas se alternaron con números musicales de los artistas más populares en las plataformas de "streaming" y con la presentación oficial ante la audiencia latina de un pegajoso ritmo conocido como "cubatón".
"Vinimos a demostrar que somos mucho más que la generación de los celulares y los emojis", dijo al comenzar la ceremonia Manolo González Vergara, hijo de la conocida actriz colombiana Sofía Vergara, quien fue uno de los presentadores.
"Somos los motores de cambio", agregó su compañera María Elena Dávila, hija de la presentadora venezolana Chiquinquirá Delgado y del cantante Guillermo Dávila.
Juntos y agarrados de las manos, los conductores de la noche subrayaron que los jóvenes quieren un mundo "sin violencia, sin armas, inclusivo, sin bullying, sin miedos y con familias unidas".
La transmisión de los Premios Juventud había comenzado minutos antes con "Te boté", una pieza interpretada por Ozuna, Casper Mágico y Nio García, mientras que Bad Bunny los acompañó en una pantalla desde Madrid, donde está de gira.
Zion y Lennox cantaron su éxito "La player" y luego se sumó J.Balvin en su colaboración de "No es justo". Terminaron acompañados por niños bailarines haciendo el "floss dance".
Maluma por su parte conmovió con su estreno de "Marinero", que siguió con el remix de "Bella" con Wolfine y cerró su número con "El préstamo", vestido de negro total y con camiseta sin mangas.
Becky G. fue una de las artistas que más tiempo pasó sobre las tablas, al cantar "Sin pijama" con Natty Natasha, "Mal de la cabeza" con Mau y Ricky y además estrenó "Zooted", su primera canción en inglés en varios años.
Daddy Yankee lanzó "Zum Zum", su nuevo tema con RKM & Ken-Y y Arcángel, mientras que los de CNCO también cantaron por primera vez en vivo su nuevo sencillo "Se Vuelve Loca".
La parte romántica quedó a cargo de los mexicanos Joss Favela, Carlos Rivera y la puertorriqueña Kany García, quienes vocalizaron unas muy aplaudidas baladas.
Aunque se extrañó algún número de música regional mexicana, que después del reguetón representa el género musical más exitoso entre los hispanos de Estados Unidos, el público recibió con gran entusiasmo un set de la música urbana cubana conocida como el "cubatón", que combina la base del reguetón con pop y salsa y fue representado por los artistas El Micha, Jacob Forever, El Chacal, El Taiger, Yomil y El Dany, IAMChino y Lenier.
La introducción al segmento de artistas urbanos de la isla la hizo Pitbull desde una pantalla mediante una grabación.
Además, Yulién Oviedo con El Micha, Chacal y Srta. Dayana cantaron "Cuba está de moda."
Ocho activistas de causas como la donación de órganos, el empoderamiento femenino y el biculturalismo también tuvieron su parte.
Fue especialmente conmovedor el discurso de Mía Sánchez, hija del cantante colombiano Charlie Zaá, quien es una sobreviviente de la matanza a tiros ocurrida en la escuela Marjorie Stone Douglas, de Parkland, al norte de Miami.
"La etiqueta 'Never Again' quiere decir que nunca más nos quedaremos de brazos cruzados ante situaciones de violencia", sostuvo Sánchez, quien dijo deberle la vida al profesor Scott Beigel, que murió en la masacre del 14 de febrero de este año.
Durante la transmisión y en las redes sociales, Univisión promovió su campaña "Se habla USA", en la que defiende la biculturalidad de los latinos y el libre uso del español en Estados Unidos, e hizo un llamado para que los jóvenes se inscriban en los centros electorales y participen en los comicios legislativos y locales de noviembre venidero.
No hubo entrega de premios esta vez. El telón bajó poco antes de la medianoche.
RAULIN RODRIGUEZ ACONSEJA A HECTOR ACOSTA EN LA POLITICA
Raulín Rodríguez lleva dos años como alcalde del municipio Santa María, de la provincia Montecristi, cuenta con la experiencia, dentro la política de haber desarrollado una campaña y actualmente se encuentra inmerso en las labores como funcionario de su comunidad.
Durante un encuentro con la prensa “El Cacique del amargue” y tras ser abordado sobre el tema, aprovechó para darle unos “consejitos” al merenguero Héctor Acosta (El Torito), quien anunció su precandidatura para la senaduría por la provincia Monseñor Nouel (Bonao), por el Partido Revolucionario Moderno (PRM), en las elecciones del año 2020.
El bachatero dijo que “El Torito” puede hacer un buen trabajo y llevar, a la vez, su carrera política sin descuidar la música, explicó que solo se trata de una etapa en la que trabajará por su provincia.
“Lo único que le pido es que si llega a ser senador, que lo haga bien. En mi caso, yo lo hice por ayudar a mi pueblo, no porque necesite del cargo. Soy un síndico de un distrito municipal que gana 36 mil pesos y lo dono porque fui quien trabajó ese proyecto para que se lograra que mi comunidad llegara a ser distrito municipal, porque faltaban muchas cosas y ahora, gracias a Dios, las hemos logrado ”, expuso.
Raulín aprovechó el escenario para dar cuenta de los logros que viene realizando en Santa María y recordó que solo trabaja en la política por amor a su pueblo, a pesar de recibir los ataques de muchas personas.
“Me ido preparando mentalmente y creo que lo he logrado, al aguantar todas las cosas que dicen de un político. En realidad, si la gente supiera lo que hago de corazón por mi pueblo, no hablara nada de mí, nada negativo, pero la política es así, desde que tú llegas a un cargo político, lo primero que te dicen es ladrón y ladrón profesional”.
El próximo viernes 3 de agosto Raulín llegará con su gira “Bachata & Sentimiento” en Hard Rock Live de la capital, la que adelantó llevará por todo el país de la mano de la empresa EH Eventos de Evelio Herrera
“Es una etapa nueva estar en Hard Rock Café. Este año tengo el sueño de hacer unos tres conciertos. Quisiera que el apoyo fuera masivo y que la gente venga a disfrutar. Haremos un repertorio bien organizado”, adelantó.
Recientemente Raulín lanzó su álbum “Hablamos en la cama”, el cual tiene 11 temas y cuenta con Amaury Sánchez en la orquestación de cuerdas y arreglos en seis de los temas, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo.
Entre ellos se encuentra “Corazón con candado”, el cual se ha mantenido entre los temas más sonados, según el conteo de Chequeador.com.
También reveló que desea hacer una colaboración con Sergio Vargas.
Sobre el futuro de la bachata dijo que los jóvenes sí están interesados en interpretar el género del amargue pero que lanzarse como artista, en estos tiempos, resulta muy costoso. “Producir un disco es muy costoso y ponerlo en la radio es un dineral pero entiendo que los jóvenes quieren cantar pero la situación está difícil”.
Durante un encuentro con la prensa “El Cacique del amargue” y tras ser abordado sobre el tema, aprovechó para darle unos “consejitos” al merenguero Héctor Acosta (El Torito), quien anunció su precandidatura para la senaduría por la provincia Monseñor Nouel (Bonao), por el Partido Revolucionario Moderno (PRM), en las elecciones del año 2020.
El bachatero dijo que “El Torito” puede hacer un buen trabajo y llevar, a la vez, su carrera política sin descuidar la música, explicó que solo se trata de una etapa en la que trabajará por su provincia.
“Lo único que le pido es que si llega a ser senador, que lo haga bien. En mi caso, yo lo hice por ayudar a mi pueblo, no porque necesite del cargo. Soy un síndico de un distrito municipal que gana 36 mil pesos y lo dono porque fui quien trabajó ese proyecto para que se lograra que mi comunidad llegara a ser distrito municipal, porque faltaban muchas cosas y ahora, gracias a Dios, las hemos logrado ”, expuso.
Raulín aprovechó el escenario para dar cuenta de los logros que viene realizando en Santa María y recordó que solo trabaja en la política por amor a su pueblo, a pesar de recibir los ataques de muchas personas.
“Me ido preparando mentalmente y creo que lo he logrado, al aguantar todas las cosas que dicen de un político. En realidad, si la gente supiera lo que hago de corazón por mi pueblo, no hablara nada de mí, nada negativo, pero la política es así, desde que tú llegas a un cargo político, lo primero que te dicen es ladrón y ladrón profesional”.
El próximo viernes 3 de agosto Raulín llegará con su gira “Bachata & Sentimiento” en Hard Rock Live de la capital, la que adelantó llevará por todo el país de la mano de la empresa EH Eventos de Evelio Herrera
“Es una etapa nueva estar en Hard Rock Café. Este año tengo el sueño de hacer unos tres conciertos. Quisiera que el apoyo fuera masivo y que la gente venga a disfrutar. Haremos un repertorio bien organizado”, adelantó.
Recientemente Raulín lanzó su álbum “Hablamos en la cama”, el cual tiene 11 temas y cuenta con Amaury Sánchez en la orquestación de cuerdas y arreglos en seis de los temas, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo.
Entre ellos se encuentra “Corazón con candado”, el cual se ha mantenido entre los temas más sonados, según el conteo de Chequeador.com.
También reveló que desea hacer una colaboración con Sergio Vargas.
Sobre el futuro de la bachata dijo que los jóvenes sí están interesados en interpretar el género del amargue pero que lanzarse como artista, en estos tiempos, resulta muy costoso. “Producir un disco es muy costoso y ponerlo en la radio es un dineral pero entiendo que los jóvenes quieren cantar pero la situación está difícil”.
DEMI LOVATO HOSPITALIZADA POR SUPUESTA SOBREDOSIS
La cantante de pop Demi Lovato fue hospitalizada el martes en un centro sanitario de Los Ángeles (California, EE.UU.) por una supuesta sobredosis, informaron medios de comunicación estadounidenses.
TMZ, el portal especializado en actualidad de famosos, aseguró que se trata de una sobredosis de heroína y que la artista de 25 años fue hallada inconsciente por los equipos paramédicos que llegaron a su casa.
De acuerdo con esa fuente, Lovato fue tratada con Narcan, un medicamento de urgencias empleado en casos de sobredosis de narcóticos, en su propia casa en Hollywood Hills.
TMZ subrayó que por el momento se desconoce el estado de salud de la cantante.
Por su parte, la revista People, que citó "una fuente próxima a la cantante", señaló en su página web que el estado de Lovato es "estable" tras haber sido trasladada hoy a un hospital por una sobredosis.
La fuente consultada por People negó que se trate de una sobredosis de heroína.
La cantante pasó la noche del lunes celebrando el cumpleaños de una de sus amistades.
TMZ afirmó que Lovato lleva luchando desde hace tiempo contra sus adicciones y llevaba seis años "sobria" de alcohol, cocaína y calmantes.
TMZ, el portal especializado en actualidad de famosos, aseguró que se trata de una sobredosis de heroína y que la artista de 25 años fue hallada inconsciente por los equipos paramédicos que llegaron a su casa.
De acuerdo con esa fuente, Lovato fue tratada con Narcan, un medicamento de urgencias empleado en casos de sobredosis de narcóticos, en su propia casa en Hollywood Hills.
TMZ subrayó que por el momento se desconoce el estado de salud de la cantante.
Por su parte, la revista People, que citó "una fuente próxima a la cantante", señaló en su página web que el estado de Lovato es "estable" tras haber sido trasladada hoy a un hospital por una sobredosis.
La fuente consultada por People negó que se trate de una sobredosis de heroína.
La cantante pasó la noche del lunes celebrando el cumpleaños de una de sus amistades.
TMZ afirmó que Lovato lleva luchando desde hace tiempo contra sus adicciones y llevaba seis años "sobria" de alcohol, cocaína y calmantes.
LUIS FONSI ASEGURA QUE A DEMI LOVATO LE SOBRAN FUERZAS PARA SUPERAR SU SITUACION
El video de "Échame la culpa" junto a Demi Lovato se convirtió a los pocos días en el más visto de YouTube con más de 40 millones de visitas.
El cantante puertorriqueño Luis Fonsi dijo hoy que la cantante Demi Lovato, quien sufrió una aparente sobredosis, es un alma "fuerte, con talento y brillante" y que "superará la situación".
El 17 de noviembre de 2017, Fonsi lanzó el sencillo "Échame la culpa" con Lovato, una canción de desamor con la que el cantautor puertorriqueño buscó abrir un nuevo capítulo en su carrera tras el gran éxito de "Despacito",
El video de esa canción junto a Demi Lovato se convirtió a los pocos días en el más visto de YouTube con más de 40 millones de visitas.
A través de su cuenta oficial en Instagram, Fonsi escribió a Lovato que la abrazaba "a la distancia".
"Sé que te sobra fuerza y valentía para sobrepasar esta situación. Mis oraciones están contigo. Te quiero amiga", concluyó el mensaje acompañado de una imagen de ambos sobre un escenario.
Una representante de Lovato aseguró anoche que la cantante de pop está "despierta" y con su familia tras haber sufrido una aparente sobredosis.
"Demi está despierta y con su familia, quien quiere agradecer a todo el mundo su amor, plegarias y apoyo", dijo en un comunicado recogido por medios locales la representante Nicole Perna.
El cantante puertorriqueño Luis Fonsi dijo hoy que la cantante Demi Lovato, quien sufrió una aparente sobredosis, es un alma "fuerte, con talento y brillante" y que "superará la situación".
El 17 de noviembre de 2017, Fonsi lanzó el sencillo "Échame la culpa" con Lovato, una canción de desamor con la que el cantautor puertorriqueño buscó abrir un nuevo capítulo en su carrera tras el gran éxito de "Despacito",
El video de esa canción junto a Demi Lovato se convirtió a los pocos días en el más visto de YouTube con más de 40 millones de visitas.
A través de su cuenta oficial en Instagram, Fonsi escribió a Lovato que la abrazaba "a la distancia".
"Sé que te sobra fuerza y valentía para sobrepasar esta situación. Mis oraciones están contigo. Te quiero amiga", concluyó el mensaje acompañado de una imagen de ambos sobre un escenario.
Una representante de Lovato aseguró anoche que la cantante de pop está "despierta" y con su familia tras haber sufrido una aparente sobredosis.
"Demi está despierta y con su familia, quien quiere agradecer a todo el mundo su amor, plegarias y apoyo", dijo en un comunicado recogido por medios locales la representante Nicole Perna.
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