SE PUBLICARA UNA BIOGRAFIA DE DANIEL SANTOS CON CANCIONES Y FOTOS INEDITAS

El periodista puertorriqueño Josean Ramos publica una nueva versión del libro "Vengo a decirle adiós a los muchachos", una extensa biografía, textos, canciones y fotos inéditas del fenecido cantante boricua Daniel Santos (1916-1992).


En entrevista hoy con Efe, Ramos detalló que el libro de 486 páginas y publicado bajo la editora Publicaciones Gaviota presentará a Santos como "una persona auténtica y libre", y como "un cantante y un compositor de primera", que dejó más de 200 canciones propias.


El libro, que se publicará a finales de octubre, incluirá composiciones inéditas que Santos escribía en hojas con el logotipo de los hoteles en los países latinoamericanos que se hospedaba para sus presentaciones musicales, así como fotografías que recorren su juventud y carrera musical hasta la muerte.


El nuevo ejemplar, el cual Ramos trabajó durante siete meses y que incluye una novela que este escribió del fenecido artista hace 25 años, se lanzará al mercado como parte de la celebración para conmemorar los 100 años del natalicio de Santos el año que viene.


Las festividades arrancarán el 13 de noviembre próximo con la celebración del Festival Amigos del Bolero en Manizales (Colombia), al igual que en las otras ciudades del país sudamericano como Cali, Caicedonia, Manizales y Armenia.


"Aquí comienza una segunda aventura literaria y que me ha marcado profundamente. Ha sido un reto bien grande en mi carrera, porque hablar de Daniel Santos a los colombianos es como ir a bailar en la casa del trompo", dijo Ramos, de 60 años, del fenecido cantante a quien en Colombia lo apodan "El jefe".


Ramos contó que conoció a Santos en 1985, cuando conversando con su compadre, el actor puertorriqueño Daniel Lugo, le cuestionó que quería conocer al cantante para publicar un reportaje especial para el diario donde trabajaba.


Lugo le contó a Ramos que había estado con el cantante en una actividad privada, dándole su número de teléfono para que lo contactara.


Ramos contactó con Santos para conocerlo y este le dijo que residía en la ciudad de Ocala, Florida (EE.UU.), por lo que viajó para realizar el reportaje periodístico.


Santos, después de más de una semana de brindarle información personal, le cuestionó al periodista por qué no escribía sus memorias.


"¿Porqué tú no escribes mi vida?", le preguntó Santos, quien grabó canciones en géneros de salsa, guaracha, guaguancó, boleros, son y hasta en otros idiomas además de español como "francés patois" (variedad dialectal), como "Carolina Caro" y "Paname me tombe", ambos con La Sonora Matancera.


Además de destacarse como uno de los grandes cantantes puertorriqueños, Santos se identificó mucho con la lucha por la independencia de la isla caribeña y adoptó el pensamiento del líder independentista puertorriqueño Pedro Albizu Campos.


"Siempre le cantó a la libertad y a los pueblos libres y se destacó por su aspecto patriótico y revolucionario. Se involucró en incidentes por levantar la bandera de Puerto Rico y fue uno de los pocos que se atrevió en aquel entonces a poner la insigne y un busto de Albizu frente a su casa", destacó Ramos sobre Santos.


Ramos, no obstante, se mostró preocupado por el hecho de que en Puerto Rico no se le haya dado el merecido reconocimiento a Santos por su carrera musical, pues ni siquiera existe una calle que lleve el nombre del cantante de temas como "Linda", "Despedida" y "El último adiós".


"Es bien lamentable y me apena mucho que el país que tanto defendió con ahínco y en pro de su independencia, soberanía no le reconozca su valor", dijo Ramos del hombre que vivió 15 años en Cuba y que fue fichado por las autoridades federales en Puerto Rico por su defensa por la independencia de la isla.


Ramos dijo además que el nacimiento de Santos "es un mito", porque según establece su certificado de nacimiento dice que nació el 6 de junio de 1916, pero que el artista contó que en una consulta con una espiritista esta le dijo que había nacido seis meses antes.

CHRISTINA AGUILERA SE CONECTA CON SUS RAICES EN ECUADOR

Christina Aguilera ha visitado Haití, Ruanda y Guatemala en campañas de solidaridad. Pero la semana pasada no sólo ofreció apoyo a los niños pobres en Ecuador; también se conectó con sus raíces.


Fue la primera vez que la cantante de 34 años nacida en Nueva York estuvo en el país de su padre.


"Este viaje fue extra especial para mí porque es mi sangre y mi herencia. Mi padre nació en Ecuador y mi abuelo nació en Quito, que es la ciudad donde me quedé. Y manejamos a los campos, que quedaban a horas de distancia en auto, y a las tierras de cultivo y zonas como para refugiados donde la gente está pasando dificultades", dijo Aguilera el lunes en una entrevista con The Associated Press.


"Fue realmente interesante. No es que me fui de vacaciones a uno de los lugares más hermosos como las Islas Galápagos o algo así. Me fui al campo y conocí a las mujeres y niños que de verdad están tratando de sobrevivir allí", manifestó.


Desde 2009 Aguilera es portavoz mundial de la campaña contra el hambre de Yum! Brands, con la que ha estado en Ruanda, Haití y Guatemala.


Dijo que eligió visitar Ecuador este año de una lista que le proporcionaron.


"Definitivamente siempre quise visitar el lugar de donde viene mi papá, la cultura. Tú sabes, al no tener una relación constante en mi vida con él y no conocerlo de verdad ahora de adulta y a lo largo de los años, hay una historia ahí, pero es parte de mi sangre y parte de mi herencia y parte de mi pueblo", expresó. "Y veía los rostros ... y de pronto sentía que encontraba cierto parecido. Creo que es importante y creo que es bueno saber de dónde uno viene y conocer sus raíces".


Aguilera añadió: "Me sentí mucho mejor porque me encuentro en un lugar en el que me siento muy conectada y fui capaz de corresponder".


La cantante filmó un anuncio de servicio público sobre el problema del hambre que se difundirá el próximo mes. Yum! Brands Inc., empresa matriz de Pizza Hut, Taco Bell y KFC, dijo que su iniciativa creada hace ocho años ha recaudado $600 millones en efectivo así como comida para el Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas y otras organizaciones.


En su viaje, Aguilera visitó escuelas y proporcionó almuerzo a niños que tienen que recorrer largos caminos para poder recibir una educación.


"A estos niños les toma 45 minutos caminando por sí mismos, solos, cuesta arriba", dijo.


"Es realmente difícil para estos niños y estoy deseosa de regresar y contarles a mis propios hijos estas historias, para que ... aprecien mejor lo que ellos tienen", señaló la madre de un niño de 7 años y una niña de uno. "Estos niños fueron los chiquitos más educados y dulces".

CANTANTE DE LA BANDA EL LIMON "JORGE MEDINA" DICE QUE SE FUE DE MEXICO POR AMENAZAS

El extrovertido Jorge Medina hizo una tremenda confesión en el aeropuerto de la ciudad de México. Y demostró que a la hora de ser padre, es todo un guardián.


El cantante de la Arrolladora Banda El Limón habló de la razón que lo llevó a dejar su país en el pasado.


“Hace tres años me fui a Estados Unidos con mis hijos por el tema de la extorsión. Te dicen que te van a recoger a tus hijos en la escuela y que te los van a matar y todo ese rollo, todo ese show.


“[Es] gente que te habla bien loca y es horrible”, dijo a la prensa.


Agregó no estar solo en esa situación, aunque hasta el momento es uno de los pocos famosos que ha hablado sobre este problema.


“A mí me ha tocado y a todos nos ha tocado en este país”, agregó.

LA CADENA TELEMUNDO REACCIONA AL BOICOT EN CONTRA DE LOS LATIN AMERICAN MUSIC AWARDS

A pesar de su primer obstáculo público, los ‘Latin American Music Awards 2015′ siguen su marcha. Así lo confirmó Telemundo a este medio.


Con un tono bastante diplomático, representantes de la cadena aseguraron que lidiarán con las consecuencias pero que esto no afectarán sus planes para lo que planean sea el gran debut de la versión en español de los “American Music Awards”.


Sindicato de Hollywood veta a los ‘Latin American Music Awards 2015′


“Aunque Telemundo no tiene un contrato firmado con SAG-AFTRA para esta producción respeta que las reglas laborales de ese sindicato prohíban a sus miembros a aceptar empleo en un programa producido por alguien que no tiene un convenio con SAG-AFTRA.


“De cualquier modo, Telemundo está dispuesto a hablar más del tema con cualquier artista del ‘Latin American Music Awards 2015′ que nos informe ser miembro del SAG-AFTRA”, dijo la cadena en una declaración enviada a este medio.


Por ahora se desconoce si dentro de los invitados previamente anunciados por la cadena existan miembros del reconocido sindicato de Hollywood, que incluye desde presentadores de televisión a cantantes, editores de video y bailarines. Pero esto es poco probable dado que en énfasis del show es reconocer a los exponentes de la música latina, que no suelen pertenecer a ese tipo de organizaciones laborales.


Hasta ahora los que han confirmado para cantar o presentar algún premio son Yandel, Paulina Rubio, Jencarlos Canela, Gloria Trevi, Yuri, Luis Coronel, Gaby Espino, Maluma, Daddy Yankee, Jesse & Joy, y Gerardo Ortiz, entre otros.


Los “Latin American Music Awards 2015″ debutarán el 8 de octubre desde el angelino Dolby Theatre, a las 9 p.m., por Telemundo.

DAVID BISBAL "INDIGNADO Y CABREADO" IMPLICADO EN TRAMA DE PROSTITUCION

El cantante español David Bisbal se mostró este lunes "indignado" y "cabreado" por haberse visto mencionado en una investigación de la Fiscalía argentina acerca de una trama de prostitución.


"Me siento completamente indignado, cabreado. Es una injusticia que se haya visto mi nombre así, en ese tema", dijo en un encuentro con un grupo de periodistas en la capital mexicana.


La pasada semana y nada más llegar de un viaje humanitario a Nepal, el artista se encontró con la noticia de que el expediente de esta investigación, entre sus pruebas, recoge una conversación en la que dos de los supuestos cabecillas mencionan al cantante y envíos de chicas a España.


"Se han inventado muchas cosas y han opinado muchas cosas de mi vida y de mi carrera, una opinión es una opinión, pero esto ya es una cosa que me ha indignado por completo", apuntó el cantante, quien agradeció las decenas de mensajes de apoyo que ha recibido estos días.


"Yo siempre voy a hacer mi vida, siempre concentrado en mi música, sin meterme con nadie y dedicado a mi hija al cien por cien", insistió.


Cuando surgió la noticia, Bisbal se encontraba en Nepal, donde acudió para llevar ayuda humanitaria a las víctimas de los terremotos de abril, un viaje que quedó registrado por las cámaras de un programa de televisión.


"Lo primero que pensé (al llegar), vengo de ayudar a la gente en este viaje y vuelvo al primer mundo y me encuentro con esta noticia", contó el artista, cuyos representantes lanzaron un comunicado manifestando "tajante y rotundamente" que Bisbal haya tenido "relación alguna con actividades de carácter delictivo".


Sobre la posibilidad de emprender acciones legales, el artista dijo que no querer "hacer algo grande de esto", pero añadió que si ve "una injusticia o si hay algo por donde amarrarlo", lo hará.


"Eso lo estamos trabajando de la mejor manera posible", matizó.


Bisbal indicó que este caso no afectará sus relaciones con Argentina, uno de los países que más quiere.


"En un triángulo imaginario, España, Argentina y México lo abarcan todo para mi carrera", comentó el cantante de 36 años, quien se encuentra en México para realizar una gira de conciertos como parte del tour "Tú y yo".


Las presentaciones arrancan el próximo 2 de octubre en la ciudad de Hermosillo y continuarán en Pachuca, Guadalajara, Veracruz, Querétaro, Mexicali y Tijuana.


Todo ello antes de volver a encerrarse a componer lo que será su próximo disco, que planea tener listo para finales del próximo año.

GUARDESPALDAS DE RIHANNA SE PELEA CON FOTOGRAFOS EN RIO DE JANEIRO

Un guardaespaldas de Rihanna se lió a puñetazos con unos fotógrafos en Río de Janeiro el domingo, cuando la cantante barbadiense salía de un restaurante, según informaron este lunes medios locales que publican un vídeo del altercado.


Los hechos ocurrieron cuando numerosos fotógrafos se arremolinaron a las puertas del restaurante donde cenó Rihanna.


Los fotógrafos, que publicaron el vídeo de la riña con el guardaespaldas en internet, estaban expectantes por capturar la imagen de Rihanna vestida con una ropa transparente.


Según diversos medios locales, cinco fotógrafos se desplazaron a una comisaría con la intención de poner una denuncia contra el guardaespaldas, pero cambiaron de idea después de un pedido de disculpas.


Rihanna se encontraba en Brasil porque ofreció el sábado un concierto en la penúltima jornada del festival de música Rock in Río.

"WAKE UP" UN ALBUM DE HIMNOS RELIGIOSOS Y FRAGMENTOS DE DISCURSOS DEL PAPA

"Wake up!" (¡Despertad!), un álbum que recoge canciones de la tradición religiosa cristiana en diferentes estilos y los intercala con discursos del papa Francisco saldrá a la venta el 13 de noviembre y una parte de las ventas será destinada a la acogida de los refugiados.


El título del disco proviene de la exhortación del papa durante su viaje en Corea del Sur en agosto del 2014, cuando exclamó "Asian youth, wake up!" ("Juventud asiática, ¡despierta!"), y contiene 11 pistas reelaboradas por artistas contemporáneos y fragmentos de discursos de Bergoglio cedidos por el archivo de la Radio Vaticana.


Así, las canciones que acompañarán los fragmentos de los discursos más significativos del papa abarcan una multitud de estilos que van desde el pop y los ritmos latinos hasta el rock y el estilo gregoriano.


El disco será distribuido por Believe Digital, y una parte del dinero recaudado con su venta se destinará a un fondo de ayuda para los refugiados, informó la discográfica.


La primera canción del álbum contiene el saludo del pontífice el 13 de marzo de 2013 acompañado por el tema musical "Tu es Petrus", pero también se podrán escuchas los discursos pronunciados durante la Jornada Mundial de la Juventud en Río de Janeiro o la oración para la paz con Shimon Peres y Abu Mazen.


Las palabras del papa, que sonarán en cuatro idiomas (italiano, español, inglés y portugués) se han mezclado con las notas de diferentes himnos religiosos como "Cántico de las criaturas"(en español) y las de "Salve Regina".


Se han escogido para estas once canciones que componen el álbum las palabras que reflejan algunos de los temas que más preocupan al pontífice, como el trabajo, la dignidad y la atención a los más necesitados.

TRAS UN AÑO DE SOLIDARIDAD CON LOS 43 DESAPARECIDOS LOS ARTISTAS MUESTRAN SU HUMANISMO

Martín Getsemany Sánchez, uno de los 43 estudiantes que este sábado cumplen un año de desaparecidos, es un buen bailador, con talento para jugar fútbol y lleva 12 meses sin besar a su novia Flor, según el libro "La travesía de las tortugas", que reúne los perfiles de los jóvenes de la escuela de Ayotzinapa.


Se trata de una obra escrita por 43 periodistas encargados de hacer un perfil humano por cada estudiante, que utiliza siempre el tiempo presente como un mensaje de no aceptación de la versión del Gobierno, según la cual los jóvenes fueron asesinados e incinerados en un basurero.


"Es un hombre alegre, parte de una familia de ocho hermanos; dejó los estudios de Administración y luego empezó a prepararse para ser maestro", explica a Efe la reportera Mónica Ocampo, a quien le tocó contar la historia de Martín en el libro ideado por su colega José Luis Tapia.


"La travesía de las tortugas" es uno de los muchos homenajes realizados a los 43 de Escuela Normal Rural de Ayotzinapa en obras literarias, musicales y de artes plásticas.


Entre los libros están "Ayotzinapa, la rabia y la esperanza", de Roberto González, quien analiza cómo operan las fuerzas oscuras del Estado, y "Los 43 de Iguala, verdad y reto de los estudiantes desaparecidos", de Sergio González.


La herida abierta en la sociedad mexicana desde el 26 de septiembre de 2014, cuando los jóvenes fueron detenidos en Iguala por policías corruptos, es el centro de obras como una antología digital de 43 poetas de México, EE.UU., Argentina, Uruguay y España, que alude en sus versos a la ausencia de los futuros maestros.


Una larga lista de escritores, entre ellos Elena Poniatowska, Juan Villoro, Pedro Ángel Palou, Guadalupe Nettel y Paco Ignacio Taibo, han levantado la voz para repudiar la impunidad y exigir justicia por lo ocurrido en esa trágica noche.


El Museo de la Memoria Indómita inauguró una exposición fotográfica, que refleja el ambiente de la escuela normal y condena los hechos, contó a Efe el artista gráfico Christian Palma, quien aportó cinco imágenes para la muestra.


En todos los estados del país las manifestaciones culturales han sido un vehículo de solidaridad de los 43 normalistas y su familia; en Zihuatanejo, Guerrero, once artistas presentaron cuadros en los que reflejan la violencia registrada el 26 de septiembre contra los jóvenes.


La exposición "Carteles por Ayotzinapa", con imágenes de los estudiantes, fue de lo más contundente en la Bienal del Cartel de Oaxaca, mientras que en Londres artistas mexicanos presentaron este mes 43 piezas en el Bargehouse de la Torre Oxo.


El festival internacional Vive Latino tuvo uno de sus instantes más emocionantes en la presentación del grupo Caifanes, cuyo vocalista Saúl Hernández pidió 43 segundos de silencio en homenaje a los estudiantes.


Caifanes cantó "Antes de que nos olviden", una canción del 2012, utilizada ahora por el conocido grupo para manifestarse contra la violencia y unirse a la petición de que regresen con vida a los jóvenes.


Otra obra musical sobre el tema es "La patria madrina", de Lila Downs con el colombiano Juanes, en cuyo final la mexicana repite ¡Vivos se los llevaron, vivos los queremos!, frase repetida por los familiares de los estudiantes en sus actos de protesta.


Corridos, raps y números de otros géneros fueron creados en distintos lugares de la nación y muchos otros divulgados en las redes sociales en las que han sido constantes los llamados de solidaridad con los jóvenes.


La masacre estudiantil del "2 de octubre no se olvida cuarenta y seis años después, 26 de septiembre tampoco: nos faltan cuarenta y tres. Ayotzinapa, ¿nuevo sesenta y ocho?", se pregunta uno de los 43 poemas por los hechos de hace un año.

BRAULIO LE CANTA AL AMOR DEL MISMO SEXO "QUIEN DIJO QUE ESO NO ES AMOR?"

El que un hombre le presentara a su pareja del mismo sexo bastó  no solo para sorprenderlo, sino  para  inspirar al cantautor español Braulio  a escribir  el sencillo ¿Quién dijo que eso no es amor?.


Braulio, quien estrenará el tema en Puerto Rico en su próximo concierto La voz desnuda Tour, en el Centro de Bellas Artes de Caguas el sábado, 3 de octubre, dice en entrevista con Primera Hora que “estas cosas hay que tomarlas con toda naturalidad  y yo estaba escribiendo el tema a ratitos desde 2007”.


Narra vía telefónica que “esto nace de un día que me encuentro en una playa en Canarias (España). Estoy sentado en una mesa y de momento entra un señor con el que yo  supuestamente me había examinado, no me acordaba de él. Me dice: ‘Te voy a presentar a mi marido’.   Y era la primera vez que alguien (un hombre) me presentaba a su marido.  Se sentaron  conmigo a tomarse un café y me contaron  las atrocidades que habían pasado (por el rechazo social) durante los 40 años que tiene ya su amor”.


Tras ese casual compartir que se extendió  por una hora y media, el experimentado músico cuenta  que llegó a su residencia en el campo reflexionando lo acontecido. Ya en la intimidad de su casa, revela que  “me quedé pensando en todo lo que había hablado y la reflexión que me vino fue por todo lo que estas personas han pasado”.


“Si sumo  todas las mujeres que he querido y con las que  he convivido, no llego ni a la mitad de convivencia con ninguna de mis parejas. No llego a 20 años de convivencia y esos dos hombres tienen 40 juntos. Sentí hacer la canción y cada cual pinta el amor como lo siente”, sostiene con simpatía el compositor, que se ha destacado por su sensibilidad y elegancia en sus temas, entre los que figuran  Noche de bodas, Crónica de un viejo amor y En la cárcel de tu  piel.


Solidario con la comunidad  lésbica, gay, bisexual, transexual  y transgénero (LGBTT) y como portavoz de la igualdad, el veterano artista explica que esta canción  que pertenecerá a su próximo disco de estudio, Siete décadas, es un reflejo “de un tema que siempre me ha interesado”.


Braulio, quien ha escrito  temas para  otros colegas, recuerda que ya en un pasado había escrito sobre el amor de una pareja del mismo sexo. Se remonta al año 1987 cuando compuso la letra Este amor que hay que callar inspirado en el amor entre dos mujeres, pero le realizó un cambio en el  género  al interesarle a la cantante puertorriqueña   Yolandita Monge,  que lo popularizó.


“Antes que lo cantase Yolandita Monge lo había escrito para otra artista que me reservo el nombre. Ese tema  guardaba la historia de amor de dos mujeres. Cuando  el tema concluyó, a esta persona le dio un poco de miedo cantarlo (porque era un tabú en esa época). Cuando me solicitaron  temas para Yolandita dije que tenía este tema  y le hice una  adaptación  para cantarlo una mujer”, detalla.


En tanto, de la canción ¿Quién dijo que eso no es amor? se ha realizado un vídeo  tipo fotomontaje a través del que se van mostrando los diferentes tipos de amor entre parejas. El artista, por cierto, explica  que subió en sus redes sociales el vídeo para conocer  el feedback de sus seguidores.

PEPE AGUILAR PREPARA SU NUEVO DISCO CON UN TOQUE DE ROCK LATINO

Para Pepe Aguilar no hay límites, y menos cuando se trata de su música.  Aunque no pretende abandonar el género regional mexicano, lo cierto es que el disco que prepara estará dotado de nuevos sonidos y fusiones rockeras.

El material que pretende lanzar al mercado durante el primer trimestre del 2016, lo está elaborando de la mano de quienes lo apoyaron en su más reciente álbum MTV Unplugged en Vivo que está nominado como Mejor Álbum del Año en los Grammy Latinos.

“Precisamente a raíz del (disco) Unplugged… fue que hice amistad con muchos músicos de ese género del rock contemporáneo en español, así que me volví a juntar con los dos hermanos chilenos de Los Búnkers y con el productor Yamil Rezc que también estuvo en este disco de Unplugged… Ellos están conmigo ahora en la coproducción”, detalla Aguilar.

“También está mi querido Fato. Él y yo estamos haciendo canciones diferentes a las baladas que normalmente está acostumbrado el público. El disco en verdad es otra cosa, es un material más orientado hacia el rock y el pop, pero también tiene mariachi y cumbias porque para mi no hay límites musicales y considero que para el público que sigue a Pepe Aguilar, tampoco”.

COTTO & YANDEL SE UNEN PARA REALIZAR UN CONCIERTO PRIVADO EN PUERTO RICO

El campeón mediano (160 libras) del Consejo Mundial de Boxeo (CMB), Miguel Ángel Cotto, producirá el próximo concierto del cantante de reguetón Yandel, que se celebrará el 12 de diciembre en el Centro de Convenciones, de San Juan.

El evento será transmitido a través de la plataforma de transmisión en vivo Tidal. Asimismo, se invitarán 2,000 personas para ver el concierto en vivo. El mecanismo mediante el cual se repartirán estas entradas aún no está completamente definido, pero se indicó que los detalles se ofrecerán a través de la emisora Reguetón 94 y el programa del locutor Jaime Ortiz, El Coyote.
 
“Esto me tomó de sorpresa. Pero estoy muy contento porque de entre tanto talento que hay me escogió a mí. El trabajo ha dado resultados, el respeto al público. Muchas cosas que tienen que ver con el éxito del artista”, indicó Yandel al preguntársele cómo se sentía con esta asociación.

“Este es un gran día para mí y para Cotto Promotions, ya que podemos poner en marcha en Puerto Rico nuestra alianza con Tidal y Roc Nation con este gran evento con un gran talento y un buen amigo, Yandel”, apuntó el cinco veces campeón mundial en cuatro divisiones distintas.

Este concierto es parte del acuerdo entre Cotto y la empresa Roc Nation Sports, en el cual el boxeador y su equipo de trabajo en Miguel Cotto Promotions se comprometieron a colaborar en la creación y promoción de conciertos.

Durante la conferencia de prensa que se celebró este jueves, también se anunció que Yandel presentará un espectáculo el día de la pelea de Cotto y el mexicano Saúl “Canelo” Álvarez, el 21 de noviembre, sobre el cuadrilátero del Mandalay Bay, de Las Vegas.

TRAS DEMANDAR A SU FAMILIA AHORA CHIQUIS RIVERA DA GRACIAS A LAURA LUCIO

¿Cuánto dinero se pagó? y ¿Bajo que términos se logró el acuerdo entre los representantes de los bienes de Jenni Rivera y su exdemandante Laura Lucio? Esas son las preguntas que el público tiene ahora que ambas partes decidieron hacer sus diferencias a un lado.

Y estas seguirán porque a días de confirmarse ese convenio, Chiquis no dio muchos detalles al respecto pero dejó entrever que había sido favorable para ambas partes.

Incluso agradeció a la que se dice amiga de la fallecida cantante, a pesar de que esta los demandó por 10 millones de dólares.

“La verdad no sé si hubo una cantidad de dinero. Yo siento que mi tía Rosie es inteligente y sabe lo que está haciendo y le doy gracias a Laura que paro con todo esto, es mejor parar con todo, sino es mucho drama”, dijo al programa “Un nuevo día”.

La primera de los Rivera en hablar públicamente de este tema se mostró aliviada de tener un problemas menos en su familia.

“Me dio gusto, tranquilidad más que nada, que ya ellas se pudieron sentar y hablar y llegar a un acuerdo porque es tan estresante eso”, agregó.

Y al parecer ella también está cansada de tantos escándalos y ahora pide paz por la memoria de su madre.

“Ya van a ser tres años y si no es una cosa es otra, y digo, ya es tiempo de nomás dejar a mi mamá descansar”, dijo en referencia al tercer aniversario este diciembre del trágico fallecimiento de “La Diva de la Banda”.

KIARA CAVALUCCI UN ROSTRO FEMENINO MUY IMPORTANTE EN EL GENERO URBANO

A pesar de la hegemonía que tienen los hombres en la industria musical urbana, hay mujeres que sobresalen en este negocio por su dedicación y esfuerzo para trascender.

En una entrevista para LISTÍN DIARIO con la productora, promotora y miembro de la asociación de DJ’s “El Otro Bando Music Factory”, Kiara Cavalucci, cuenta su perspectiva referente a la presencia femenina dentro del género urbano.

“En la música urbana, la plaza de mujeres aún está vacía debido a lo complejo del trabajo, la gran cantidad de hombres que tienen el control del negocio y las complejidades que existen; las mujeres que ejercemos el trabajo de manejo, asesorías y todo lo que es publicidad artística, hemos podido ir avanzando en esto por la credibilidad, el trabajo arduo y profesional independientemente de que la musica más que trabajarse como un negocio es una pasión”, afirma Cavalucci.

Agrega que “la industria urbana dominicana está pasando por uno de sus mejores momentos tanto en los escenarios nacionales e internacionales; en gran parte, las mujeres somos el personaje detrás del telón pues ahí estamos entregándonos con altruismo”.

Cavalucci exhorta a las mujeres que se animen para trabajar por el movimiento urbano ya que “el pastel es grande y da para todos, las féminas también somos capaces de dar lo mejor de nosotras en la música urbana”.

TRIBUNAL NIEGA SUSPENSION DE PENA DE CARCEL A ISABEL PANTOJA

Un tribunal de Málaga (sur) denegó hoy la suspensión de pena de dos años de cárcel por blanqueo de capitales a la cantante Isabel Pantoja que le había impuesto en junio de 2014 el Tribunal Supremo.

Debido a esta resolución judicial, a la que ha tenido acceso Efe, la artista continuará en prisión, donde se encuentra recluida desde el pasado 21 de noviembre.

El juzgado malagueño adoptó esta decisión tras estudiar el dictamen de la Fiscalía Anticorrupción, que el pasado 15 de septiembre se opuso otra vez a la suspensión de la pena y a los argumentos esgrimidos por la defensa de Pantoja.

El abogado de la cantante, Carlos Esteban Romero, solicitó en agosto último al tribunal de Málaga que revisara la suspensión de la pena, que ya se le denegó, lo que motivó su ingreso en prisión.

El letrado se acogió al nuevo Código Penal, que entró en vigor en julio, para solicitar de nuevo la suspensión, ya que la reciente modificación de la norma otorga mayor discrecionalidad a los jueces y tribunales.

En julio las autoridades habían rechazado conceder el llamado tercer grado penitenciario o régimen de semi-libertad a la cantante española, tras cumplir un cuarto de la condena a dos años de cárcel.

UN JUEZ DE EEUU DECLARA LA CANCION "HAPPY BIRTHDAY" LIBRE DE DRECHO DE AUTOR

Un juez federal de Los Ángeles (EE.UU.) dictaminó este miércoles que la canción "Happy Birthday to You", cuya letra y melodía es usada en todo el mundo para desear un feliz cumpleaños, no está sujeta a derechos de autor.


La sentencia del juez George H. King pone fin a décadas de disputas sobre el "copyright" de la famosa canción y al monopolio de la editora musical Warner/Chappell, una división de Warner Music, que durante años aseguró tener los derechos de la canción y se embolsó grandes cantidades de dinero.


King indicó en su veredicto que el documento en posesión de Warner/Chappell, fechado en 1935 y cuyo primer propietario fue la empresa Summy Co., sólo garantiza los derechos sobre algunos acuerdos de la música y no sobre el conjunto de la canción.


"Summy Co. jamás adquirió los derechos de la letra de 'Happy Birthday'. Los demandados, como sucesores en interés de Summy Co., no poseen derechos de autor válidos de la letra de 'Happy Birthday'", indicó el juez.


La conocida melodía fue tomada de la canción de finales del siglo XIX "Good Morning to All", de las hermanas Mildred J. y Patty Smith Hill, y, de acuerdo con King, algunos de sus acuerdos se registraron en 1935 por parte de Summy Co.


Años más tarde, el gigante discográfico Warner compró ese documento y desde entonces ha recaudado unos dos millones de dólares al año por concepto de propiedad intelectual por el uso de la famosa canción.


"'Happy Birthday' es finalmente libre tras 80 años. Al fin se ha terminado la farsa. Es increíble", indicó Randall Newman, uno de los abogados de los demandantes, entre los que se encuentran un grupo de cineastas que están rodando un documental sobre la canción.


Entre las evidencias presentadas por los demandantes se encuentra un libro de canciones publicado en 1927 que contiene la letra del "Happy Birthday" sin ningún aviso sobre derechos de autor y que es anterior al registro de propiedad intelectual de la melodía, realizado 1935.


Hasta ahora, cualquiera que quisiera utilizar "Happy Birthday to You" con fines lucrativos, ya fuera en una producción cinematográfica, teatral, televisiva o en cartas auditivas de felicitación debía pagar a Warner por los derechos.


Tras la decisión de hoy, la canción pasa a ser considerada de propiedad pública y libre de derechos, por lo que puede usarse para cualquier fin sin tener que pagar por ello.

LA FUNDACION NERUDA CONMEMORA LOS 42 AÑOS DE LA MUERTE DEL POETA CHILENO

En La Chascona, una de las tres casas de Pablo Neruda, se conmemoró este miércoles los 42 años de la muerte del ganador del Premio Nobel de Literatura, en una ceremonia que contó con expositores europeos.


En el evento participó el periodista, ensayista y fotógrafo sueco Johan Persson y el cineasta italiano Renzo Sicco, que fue acompañado por el embajador de Italia en Chile, Marco Ricci.


Persson mostró 40 fotografías inéditas del poeta chileno, relacionadas con su obtención del Premio Nobel, desde la entrega, hasta la posterior fiesta en Suecia. La exposición incluye dedicatorias, postales y cartas del trovador.


"Neruda también es un gran poeta en Suecia. Cuando él ganó el Premio Nobel, fue una gran sensación en todo el mundo, ya que Neruda construye puentes entre muchos países", señaló a Efe Persson.


El cineasta Sicco cerró la conmemoración, tras mostrar su obra "El funeral de Neruda", escrita por él y el destacado autor chileno, Luis Sepúlveda.


"Neruda es el encuentro de la palabra como valor, Neruda es el canto de un continente latinoamericano, de un pueblo, del amor, y del valor de la palabra, ya que nosotros vivimos en un tiempo en que la palabra ha perdido su potencia", expresó el creador italiano.


El director ejecutivo de la Fundación Neruda, Fernando Sáez, aprovechó la instancia para recordar que "la ceremonia es simbólica, ya que el cuerpo de Neruda no está donde debe".


El cadáver del poeta chileno fue exhumado en abril de 2013, en el marco de una investigación para determinar si murió asesinado o a causa de un cáncer el 23 de septiembre de 1973, como señala la versión oficial.


"Creemos que el tiempo transcurrido es más que suficiente para realizar los peritajes e investigaciones y que sus restos merecen el respeto de ser sepultados en su residencia, en la tierra, en la localidad de Isla Negra", subrayó el director de la fundación, que desde 1986 difunde y preserva el legado del poeta.

JULIO IGLESIA DICE "MI EXITO NO HA SIDO CANTAR BIEN O MAL, SINO TENER UN ESTILO"

"Feliz" al cumplir 72 años y "recuperado" de su operación de espalda, el cantante español Julio Iglesias confesó este miércoles a Efe que el secreto de su éxito no ha sido su voz, sino tener un estilo y no perderlo, al presentar su último disco de estudio, que constituye un tributo a México.


Ese país que "adora" y le "atrae muchísimo" por su "cultura" y por "cómo piensan" y "cómo escriben los autores" mexicanos es el lugar en el que decidió pasar su cumpleaños y que celebró con un grupo de mariachis en una concurrida rueda de prensa escuchándoles cantar "Las Mañanitas".


Iglesias recibe después a Efe en el salón de un famoso restaurante de la capital mexicana, bronceado como siempre y con ese espíritu jovial que lo caracteriza.


Ríe a carcajadas, se apasiona en sus respuestas y se levanta ágil de su silla para demostrar que puede soportar la gira de seis conciertos que le espera en México y que comienza este sábado en Guadalajara (en el oeste de México).


"Aguanto, aguanto", afirma seguro al ser consultado sobre la exigencia de los recitales.


Explica que, al terminar el disco, que le llevó un año y medio y se llama precisamente "México", "tenía un dolor en la espalda terrible" pero "gracias a Dios" se puso a "hacer deporte", le "hurgaron allí dentro" y ahora se encuentra "perfecto".


La idea del álbum, el primero que graba en español en 12 años, surgió en "una conversación con amigos mexicanos" y porque "adora" la música mexicana.


Contiene doce canciones históricas como "Ella", "Usted, "México Lindo" o "Juan Charrasqueado", de míticos compositores como José Alfredo Jiménez.


"He cantado autores míos", que son "irrepetibles" y con los que "he convivido" e "incluso cantado", como es el caso de Jiménez, al que conoció y con el que llegó a cantar.


El músico que más discos ha vendido en español, 300 millones, subraya que conoce "profundamente" México porque ha vivido allí "durante veinte años tres meses al año".


"He cantado bajo muchos presidentes, mucha consecuencias, circunstancias, problemáticas. Los artistas tratamos de decir las cosas bonitas, pero México es un país precioso", añadió.


Con el actual mandatario, Enrique Peña Nieto, estuvo cenando esta semana, según supo Efe, que le preguntó por la experiencia.


"Me pareció simpatiquísimo, listísimo, con unos ojos que hablan, bonitos", opinó.


En su encuentro, que según dijo duró "tres horas y media", le gustó que su interlocutor le hablara "de una manera muy sincera, de muchas cosas", y que fuera "muy espontáneo".


"No me llevé ninguna sorpresa mala, todo lo contrario. Le hice una pregunta mágica dónde él responde: Yo quiero que en México se quede alguien mejor que yo. Y cuando me dijo eso ya me destrozó", agrega.


Como estima a los mexicanos, le parecen "una falta de consideración grandísima" las amenazas a los inmigrantes en Estados Unidos por parte del precandidato republicano a la Casa Blanca Donald Trump, de quién opina que tiene "un espíritu muy negativo".


"He estado tres o cuatro veces con él y en aquella época me parecía simpático; ahora me merece mis más grandes penas porque creo que es un equivocado", agrega.


Volviendo al disco, cita con cariño un tema incluido que su compatriota Joaquín Sabina popularizó, "Y nos dieron la diez".


"Primero porque tengo una admiración muy grande por Sabina y después porque era interesante que yo supiese cantar esta canción de otra manera", dice.


Pese a su condición de estrella incandescente, se interesa también por los nuevos valores de la música en español, asegura que hay "recambio" y resalta a Pablo Alborán, que le parece "un artista".


"Entiendo que lo adoren en España y por tantos sitios porque me gustan las voces que cantan para adentro", argumenta Iglesias, que se incluye en ese grupo.


"México" será su último trabajo de estudio, como confesó este miércoles, pero con ello no está tratando de mandar un mensaje de despedida a sus seguidores.


"No, no, no. Ojalá pueda cantar toda mi vida. Voy a cantar toda mi vida. Lo que pasa es que hacer un disco es muy difícil a mi edad, en el sentido en que piensas siempre en la legacía (legado), en si te vas a equivocar", pues "siempre dicen de nosotros que lo mejor es lo último", reflexiona.


Luego comparte su técnica para ser exitoso en los 12 idiomas en que ha cantado.


No ha sido más que "imaginar" lo que estaba "contando" y "saber transmitirlo", incluso en chino, "que es un idioma imposible", detalla.


Por último, comparte gustoso la razón por la que ha tenido una "vida de luces" durante "tantos años".


"Primero, porque las he buscado; segundo, porque las he entendido; tercero, porque las adoro, y cuarto, porque Dios me ha dado en la vida una cosa para cantar, que no es cantar bien o cantar mal, sino que es un estilo de cantar, y ese nunca lo he perdido".

CONOCE LOS GUSTOS MUSICALES DEL PAPA FRANCISCO

En sus apariciones públicas el papa Francisco se proyectará con cierta formalidad y seguirá protocolos como la cabeza de la Iglesia de Católica, pero, en privado, no hay formalidad ni protocolo que valga a la hora de escuchar música.


Los gustos musicales del Sumo Pontífice son muy variados. Van desde Patty Smith y Bob Dylan, hasta Carlos Gardel y Wolfgang Amadeus Mozart.


De acuerdo con varios reportes en la web, a Jorge Mario Bergoglio –su nombre de pila- le  encanta la fusión entre el rock y la poesía que caracteriza a Patty Smith. Además, en varias entrevistas, el religioso argentino ha dicho que la leyenda de la música rock, Bob Dylan, lo inspiró con "Blowin' in the Wind", uno de los temas más emblemáticos de la década del 60.


El grupo de folk rock Crosby, Stills & Nash, también figura entre sus ritmos selectos, al igual que la música de Carlos Gardel.


Julio Sosa es otro artista con trayectoria que influyó en el gusto musical de Francisco en las décadas del 50 y 60. También la cantante argentina Amelia Baltar se convirtió en una de las artistas predilectas del Sumo Pontífice, quien llegó ayer a Estados Unidos.


En el renglón de música clásica, el jefe de estado de la Ciudad del Vaticano prefiere a Mozart .


No sería extraño también que entre sus colecciones musicales, conserve el disco original de “The Times They Are A-Changing”, el cual le fascina según ha dicho en varias entrevistas.

EL TRIO MEXICANO PANDORA CELEBRA 30 AÑOS DE TRAYECTORIA MUSICAL CON NUEVO DISCO

Amor, desamor, pero sobre todo nostalgia, son parte del sello que Pandora ha tenido que adaptar y transformar a lo largo de tres décadas de historia musical, la cual celebran en compañía de sus fans a través de un nuevo disco.


Con Pandora 30, Isabel, Mayte y Fernanda comienzan la celebración de 30 años de éxitos que se han consolidado entre diversas generaciones, pero ahora a través de 12 temas inéditos porque “es importante evolucionar y renovarse, hacer covers es magnífico, pero que con el paso de los años identifiquen una melodía con el sello de Pandora, es muy significativo también”.


Fernanda Meade señaló: “Agradecemos que nos han permitido hacer lo que más nos gusta, que es cantar; somos afortunadas y privilegiadas en conocer tantos lugares, tanta gente, tantos apapachos diarios. Palabras bonitas que nos dicen: ‘con su música crecí, con su música me casé, con su música lloré’. Tocas corazones; es lo más bonito”.


En rueda de prensa, las integrantes de Pandora compartieron entre sonrisas y bromas la evolución y transformación que han sufrido como agrupación a lo largo de estos años.


Pandora 30 es un disco muy variado, con temas fuertes de amor y desamor, como siempre canta Pandora. Se trata de un álbum lleno de balance, que goza de temas rítmicos y grandes baladas, señalaron.


“La industria ha cambiado muchísimo de cuando comenzamos nosotros a lo que es hoy. Pero nosotros vamos para donde nos lleve la industria, tratamos de estar al día, hacer las cosas que hoy se hacen diferentes. Hoy la cosa es global, estamos saliendo a toda América, España, es algo que hace años jamás lo imaginamos”, señaló Mayte Lascurain.


Detallaron que con este disco comienzan las celebraciones por sus tres décadas de trayectoria, pero además ya están trabajando en un material y gira que precisamente se llama Pandora al cubo, aludiendo al número tres.


“Porque el tres es muy significativo para Pandora. Nosotras somos tres, ahora son tres décadas de trayectoria, por eso el cubo remite al número tres que mucho implica en nuestra trayectoria”, detallaron.

PIDEN QUE LOS TRIBUNALES DE EE.UU RECONOZCAN LOS DERECHOS DE AUTOR DE UN MONO

El macaco que se hizo famoso en 2014 por hacerse unos "selfies" podría convertirse en autor legal de sus instantáneas si prospera en los tribunales de California (EEUU) una demanda de PETA dada a conocer este martes por esa organización que vela por el trato ético de los animales.


Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA, por su sigla en inglés) reclama en una corte federal de San Francisco que el mono que se convirtió en fenómeno viral gracias a sus autorretratos tiene derecho a beneficiarse de los ingresos que ha generado ese material al fotógrafo David J. Slater, a su empresa Wildlife Personalities, y a la editorial Blurb, que publicó un libro con las imágenes.


"Nuestro argumento es sencillo: la ley de derechos de autor de EEUU no prohíbe que un animal sea dueño de 'copyright' y, como Naruto (nombre del macaco) hizo la foto, el 'copyright' es suyo, como ocurría con cualquier humano", dice un comunicado oficial de PETA.


El libro "Wildlife Personalities", que tiene en su portada una de las autofotos de Naruto, indica que las imágenes son propiedad de Slater y de su empresa.


Según PETA, Slater es solamente el dueño de la cámara de fotos que usó Naruto en 2011, cuando el humano la dejó "desatendida" en una selva indonesia.


"Eso fue tentador para un macho curioso que la tomó y empezó a hacer fotografías", dice la organización.


Slater, en su página web, explicó cómo fue su relación con los macacos, el proceso para obtener las instantáneas y cómo se le ocurrió colocar su cámara sobre un trípode con unas lentes de gran angular y una configuración adecuada para capturar las caras de los animales cuando se acercaran a jugar con la máquina.


"Fue como la alegría de ver a un bebé aprender algo nuevo", comentó Slater quien ya mantuvo un contencioso con Wikimedia, organización de la enciclopedia de internet Wikipedia, porque publicaron las fotos de Naruto sin su consentimiento.


Aquella disputa se saldó a favor de Wikimedia después de que la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos publicara una actualización de sus directrices, en la que se señala específicamente que "no registrará obras producidas por la naturaleza, animales o plantas" y pone como ejemplo "una fotografía tomada por un mono".


Para PETA, la Oficina de Derechos de Autor está haciendo una interpretación limitada de la ley de "copyright" que, a su entender, es "suficientemente amplia para proteger cualquier trabajo", incluido el ejecutado por Naruto.


La organización solicita a la Corte que les permita ser los gestores de los ingresos que se deriven de esas imágenes, un dinero que sería usado para cuidar de Naruto y su comunidad, así como en la preservación de su hábitat.

ONE DIRECTION LANZARA SU QUINTO ALBUM "MADE IN A.M." EN NOVIEMBRE

La banda One Direction anunció este martes el lanzamiento de su quinto álbum, que llevará por título "Made in The A.M." y saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre.


Con motivo de este nuevo disco, quinteto de pop británico desveló también una canción sorpresa para todos aquellos que reserven el álbum a través de las tiendas digitales, informó Sony Music en un comunicado.


Esta canción será "Infinity", un tema de pop con una fuerte presencia de guitarras compuesta por John Ryan, Jamie Scott y Julian Bunetta, el mismo equipo que escribió el hit "Story Of My Life", perteneciente a su tercer trabajo.


One Direction toca hoy en el Apple Music Festival en el Roundhouse de Londres y además esta semana arranca su gira "On The Road Again" por Reino Unido e Irlanda con seis conciertos en el O2 Arena de Londres.


La banda británica anunció el pasado agosto que, una vez finalice la promoción de su nuevo disco, se tomarán un descanso para iniciar proyectos en solitario.


La noticia de la separación de los cuatro jóvenes se hizo pública después de que Zayn Malik, que abandonó el grupo en marzo de este año para iniciar su carrera en solitario, firmara un contrato el pasado julio con la discográfica estadounidense RCA.

EMILIO ESTEFAN LANZA VIDEO EN TRIBUTO A LOS LOGROS DE LOS HISPANOS EN EE.UU.

El productor de origen cubano Emilio Estefan lanzó este lunes un vídeo musical en el que destaca los logros de los latinos con motivo de la celebración del Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos, y en rechazo a la "publicidad negativa" contra los mexicanos.


La producción cuenta con la colaboración de grandes estrellas de la música latina como Wisin, Pitbull, Thalia, Gloria Estefan, Carlos Santana, Carlos Vives, Jeancarlos Canela, Natalia Jiménez, Rita Moreno, Pepe Aguilar, entre otros, indicó la oficina de prensa del compositor y productor.


El tema es una apelación al "sentimiento de que los hispanos hemos progresado y necesitamos que la gente lo sepa", expresó en un comunicado Estefan, ganador de 19 premios Grammy.


La canción "Todos somos mexicanos" reúne a 34 personalidades latinas con el objetivo de responder también a la retórica de ataque a los inmigrantes indocumentados utilizada por el precandidato republicano a la Presidencia de Estados Unidos Donald Trump.


"Como inmigrantes, sentimos amor y aprecio por este país y por la libertad que representa. Tenemos que levantar nuestro orgullo y mostrar al mundo todas las grandes cosas que estamos haciendo", aseveró el esposo de la cantante cubanoestadounidense Gloria Estefan.


"Comunicar un mensaje de unidad a todos los inmigrantes, no de división", apostilló.


El título de la canción, "Todos somos mexicanos", se convierte, en palabras de Estefan, en una "metáfora que simboliza que todos podemos llegar a ser víctimas del racismo y la intolerancia en cualquier momento como los son ahora los mexicanos".


Lamentó que los mexicanos están siendo "vilipendiados" por "algunos medios de comunicación, líderes políticos" y parte de la opinión pública "porque comprenden el 67 % de la población y porque su país natal comparte frontera directa con Estados Unidos".


En ese contexto, la canción "Todos somos mexicanos" celebra las "contribuciones positivas de los inmigrantes en Estados Unidos como contrapeso de la publicidad negativa expresada" contra los mexicanos.


"Necesitamos encontrar una solución y espero que nuestros líderes a cargo de este problema sean capaces de traer amor y unidad a este increíble país", resaltó Estefan.


También participan en la grabación del vídeo Taboo (Black Eyed Peas), las actrices Eva Longoria y Whoopi Goldberg, el locutor Eddie "Piolín" Sotelo, Carlos Ponce, Wyclef Jean, Kate del Castillo, Kathy Griffin y la banda El Recodo.

ANA BELEN Y VICTOR MANUEL RECIBIRAN EL LATIN GRAMMY A LA EXCELENCIA 2015

Los cantantes españoles Ana Belén y Víctor Manuel recibirán el próximo 18 de noviembre en el KÀ Theatre del MGM Grand Hotel & Casino de Las Vegas el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2015, según informó este lunes su discográfica en España.


El galardón, que se entrega como parte de las festividades oficiales de la semana de la XVI ceremonia de entrega anual de los Latin Grammy, "supone un gran reconocimiento a su trayectoria artística y es el broche final a un año triunfal".


Los artistas, que han hecho carrera tanto como pareja como en solitario, publicaron este año "Canciones regaladas" que presentan en una gira que concluirá el próximo 9 de octubre en Madrid.


"Canciones regaladas" contiene doce temas de otros autores, entre ellos Rubén Blades, Leonard Cohen, José Alfredo Jiménez, Carlos Berlanga, Chico Buarque, Astor Piazzolla, Billy Joel o José Afonso.

YANDEL LANZA NUEVO SENCILLO Y SE VA DE GIRA POR USA, CANADA Y LATINO-AMERICA

Como la semana pasada inició el Mes de la Hispanidad, Yandel rinde tributo a sus raíces latinas con el sencillo “Somos uno” tansmitiendo así  un mensaje de unión y de vibra positiva.


El tema, que estrenó en las plataformas digitales, estará incluído en su nueva producción “Dangerous” que estrena en noviembre 6,  bajo el sello discográfico Sony Music. 


Como si fuera poco, el autodenominado “la Leyenda Viviente” anunció a través de un parte de prensa  su nueva gira de conciertos “Dangerous Tour”, con un total de 18 presentaciones entre  Estados Unidos, Latinoamérica y Canadá.


Respecto a “Somos uno”  expresó en comunicación escrita que “esta canción ya llevaba un tiempo conmigo y quise incluirla en ‘Dangerous’ porque siento que en estos momentos más que nunca el mundo necesita continuar escuchando mensajes positivos, de optimismo y que nunca se olviden que en la unión está la fuerza.  Quise a través de mi voz en esta ocasión destacar este mensaje”.


En tanto, Yandel está nominado para un Latin American Music Awards y se presentará en la ceremonia del día 8 de octubre en Los Ángeles, California.
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DON FRANCISCO DA UN EMOTIVO ADIOS EN LA ULTIMA EMISION DE SABADO GIGANTE

Con lágrimas en los ojos y convaleciente de un problema dental, el presentador Don Francisco se despidió del programa "Sábado Gigante", tras 53 años de emisión que lo han convertido ya en un hito de la televisión mundial.


En la que fue su última vez al frente de este longevo espacio televisivo, el chileno de 75 años recibió incluso el saludo del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, quien lo felicitó en un mensaje pregrabado por ayudar durante décadas "a millones de estadounidenses a apreciar que la familia es la número uno".


A lo largo de las tres horas de una transmisión simultánea en vivo para Estados Unidos, México y Chile, el presentador dejó ver una vez más su gran destreza, humor y energía frente a las cámaras.


"La vida continúa y por eso al terminar quiero decirles, 'Sábado Gigante', hasta siempre", afirmó un Don Francisco melancólico poniendo el broche final a su carrera como conductor de un formato que él creó en 1962, en Chile, con el nombre de "Sábados Alegres".


El presentador se mostró muy orgulloso de su equipo, al que agradeció su profesionalismo durante una rueda de prensa posterior al programa, al bordear la medianoche.


"Nosotros hemos demostrado hasta el último día que somos profesionales, porque es muy difícil que a un equipo le avisen que en seis meses se van a quedar sin trabajo", señaló el conductor, para quien desarrollar el programa fue "un regalo" y un "esfuerzo".


En la última noche del programa, Mario Kreutzberger, verdadero nombre del presentador, estuvo acompañado de su esposa Teresa, sus tres hijos y ocho de sus nueve nietos, además de destacadas figuras de la música latina, que desfilaron por la "alfombra dorada" de los estudios de Univisión, en Miami (EE.UU.), hogar de "Sábado Gigante" desde que la cadena hispana acogió esta producción en 1986 y la llevó a 43 países en América Latina y Europa.


"Lo vamos a extrañar Don Francisco, no solo ha significado mucho para mí, sino para la música mexicana", manifestó tras su presentación en el programa el cantante mexicano Espinoza Paz, quien al igual que muchos asistentes calificó al conductor de "leyenda".


Las innumerables muestras de agradecimiento vinieron también del español Enrique Iglesias, el bachatero neoyorquino de origen dominicano Prince Royce, el colombiano Juanes, el puertorriqueño Luis Fonsi, el grupo texano Intocable y la italiana Laura Pausini.


"Te aprecio mucho, te agradezco el apoyo en las buenas y en las malas", le dijo Juanes, que hizo un arreglo de "Volverte a ver".


"Es inolvidable como eres tú, como es tu programa", le dijo por su parte Pausini, tras cantar "Inolvidable".


Otros le saludaron en la distancia: el salsero neoyorquino Marc Anthony, el tenor español Plácido Domingo y la colombiana Shakira.


"Era un niño inseguro, inocente, pero me gradué como ser humano al verme sentado con Don Francisco", rememoró Anthony, al recordar su debut en el programa en el año 1993.


Fue un sábado agridulce para el público, artistas, periodistas, las famosas concursantes de "Miss colitas", niños que hablaban como grandes y que ahora son realmente grandes, y los colegas que acudieron a cerrar este largo ciclo del popular Don Francisco.


Algunos lo hicieron entre lágrimas, besos, otros con anécdotas o historias de superación, e incluso con medallas y reconocimientos.


La cubanoestadounidense Gloria Estefan le cantó "Hasta siempre", compuesta para esta ocasión junto a su esposo, Emilio Estefan.


"Usted ha brindado al mundo alguien que no van a poder igualar", aseguró la intérprete de "Conga".


Llovieron también las condecoraciones del Congreso de Estados Unidos, de la Organización Panamericana de la Salud (OPS) y de la organización Guinness, que por cuarta vez otorgó el récord mundial a este programa de farándula, humor, música y concursos, como el de más larga trayectoria, con el mismo nombre y conductor.


Al destacar la aportación de Don Francisco a la comunidad hispana de EE.UU., el periodista de Univisión Jorge Ramos recordó que "él se escondía en los estudios para ver al maestro de la televisión".


Fue una noche que marcó también las despedidas del elenco del programa, como Javier Romero, Carlos McConnie y las modelos Alina Robert, Vanessa de Roide, Aleyda Ortiz y Rosina Grosso.


McConnie describió a Don Francisco como un profesional muy "disciplinado" que "nunca baja la guardia".


En el mismo sentido se expresó la modelo mexicana Alejandra Espinoza. "La preparación es la base de la improvisación" fue el consejo en el que más insistía Don Francisco, recordó Espinoza.


Una de las actuaciones más sentida fue la de su compatriota, la chilena Gloria Benavides, conocida en el programa como "La Cuatro".


Esta cantante y actriz, que acompañó a Don Francisco desde 1975, le sacó las primeras lágrimas al chileno.


Esta última edición, "Sábado Gigante ¡Hasta siempre!", dio paso así al "miedo" de Don Francisco de perder la cercanía con los millones de seguidores que le siguieron más de más de medio siglo.

"GAME OF THROMES" ROMPE EL RECORD DE LOS PREMIOS EMMY CON 12 ESTATUILLAS

La serie de fantasía "Game of Thrones" se coronó este domingo reina de la 67 edición de los premios Emmy con un total de 12 galardones, el mayor número jamás registrado en una ceremonia, aunque dejó espacio para que Jon Hamm y Viola Davis hicieran historia con sus respectivos galardones.


"Game of Thrones", que llegaba a la gala con 24 nominaciones y ocho premios en categorías técnicas -entregados la semana pasada-, sumó esta noche en el Teatro Microsoft de Los Ángeles cuatro más: los de mejor drama, actor de reparto (Peter Dinklage), mejor dirección (David Nutter) y mejor guión (David Benioff y D.B. Weiss).


"No he preparado nada; de hecho, estaba masticando chicle", declaró un asombrado Dinklage tras recibir el galardón.


El premio de mejor drama lo entregó el comediante Tracy Morgan, recuperado tras un accidente de tráfico que puso en peligro su vida.


Por su parte, Hamm ("Mad Men") se alzó por fin con la estatuilla al mejor actor de drama tras ocho nominaciones consecutivas.


"Esto ha sido un error terrible, claramente. Me parece increíble e imposible que esté aquí hoy", afirmó el actor, visiblemente emocionado al despedir de esta manera al publicista Don Draper, el personaje que le cambió la vida.


El de Hamm pasará a la historia como el único Emmy obtenido por los actores de "Mad Men".


Además Davis ("How to Get Away With Murder") se convirtió en la primera mujer negra que gana el Emmy como mejor actriz de drama.


"Lo único que separa a las mujeres negras de las demás son las oportunidades", declaró. "No puedes ganar un Emmy por papeles que, simplemente, no existen", añadió.


El título de mejor actriz secundaria fue para Uzo Aduba ("Orange is the New Black"), su segunda victoria seguida. Entre lágrimas y completamente emocionada, Aduba indicó: "Quiero decir las gracias mil veces".


Otro producto de HBO, "Olive Kitteridge", reclamó el protagonismo con ocho estatuillas -dos técnicas-, entre ellas las de mejor serie limitada, mejor actor (Richard Jenkins) y mejor actriz (Frances McDormand) en el terreno de mejor serie limitada o película para televisión.


Jenkins, con su primer Emmy en las manos, dio las gracias "a las increíbles mujeres que hicieron posible Olive Kitteridge" y dedicó el triunfo a su esposa, con la que contrajo matrimonio hace 46 años.


Por su parte, McDormand, que también obtiene el primer Emmy de su carrera, declaró: "Estamos todos aquí por el poder que tiene una historia bien contada. A veces eso es suficiente".


Asimismo, un ausente Bill Murray se hizo con el galardón al mejor actor secundario, Jane Anderson logró el de mejor guión y Lisa Cholodenko el de mejor dirección.


Regina King ("American Crime") completó los premios en las ramas de interpretación con el Emmy a la mejor actriz secundaria.


Una de las grandes sorpresas fue la victoria de "Veep" como mejor comedia -premio entregado por el veterano Mel Brooks-, un terreno dominado en las últimas cinco ediciones por "Modern Family".


"Modern Family" aspiraba a su sexto Emmy consecutivo, de forma que hubiera superado el récord que comparte junto a "Frasier" en esa categoría.

YOLANDITA MONGE ESTA MAS ENAMORADA QUE NUNCA

En los actos fúnebres de Carlos “Topy” Mamery, Yolandita Monje señaló que “lo mataron a él y me mataron a mí, porque yo no canto más”. Sin embargo, hoy, nueves meses después de la muerte del hombre que considera “el amor de su vida”, la apasionada artista se presentó en el Coliseo de Puerto Rico ante una audiencia pequeña, pero enérgica.


Fueron varias las ocasiones en que le gritaron “eres la diva”, “tú eres grande”, “eres una guerrera”, “te amamos”; frases a las que la cantante respondía agradecida, más que por ella, por su fenecido esposo porque el espectáculo fue todo para él.


Monge inició su concierto a las 5:00 p.m. con el mensaje “había una vez una niña que le gustaba cantar y colorín colorado este cuento no se ha acabado” de fondo en la pantalla.  Subió a la superficie del escenario en una plataforma que la elevó para vocalizar “Historia de un amor”, del autor panameño Carlos Eleta Almarán. Vestía un largo vestido negro como símbolo de su viudez.


 “Y Todavía”, tema que alude a un amor inolvidable e insuperable, fue la segundo canción que interpretó dejándole saber a todos que la noche era para su fenecido esposo.


“Esta era la casa de Topy. Qué difícil ha sido todo esto desde el primer momento en sucedió. Ha sido un largo caminar. Ha sido un caminar y un caerse, un levantarse, un limpiarse un poco la sangre de las rodillas y de los codos; la sangre que a veces sale de los ojos por tanta injusticia. Todos llegamos aquí con un pasaje de regreso, pero nunca sabemos cuándo nos vamos. La muerte está llena de vida como la vida también está llena de muerte. Hay que comprender y hay que continuar…”, manifestó una vez se dirigió al público que la vitoreaba.


“Sobre todo si con quien te ha tocado hacer una historia de amor maravillosa te ha enseñado día a día que hay que continuar. Mi gran motivador que fue Topy. Nunca imaginé que estaría hablando de él con un ‘fue’. Gracias mi amor, yo sé que estás aquí porque esto está impregnado de ángeles y el primero eres tú”, agregó con la voz quebrantada, aunque bromeó que para llorar estaba la sala de maternidad.


Así prosiguió hablando de su adorado Topy por unos diez minutos recalcándole a los espectadores que ella está “más enamorada que nunca” y que, aunque acaba de cumplir 60 años, aún le quedan rutas por recorrer. “Gracias por estar aquí por el privilegio que me dan de poder compartir esto tan hermoso”, dijo antes de empezar a entonar “Te Extraño”. En ese instante las coristas la desprendieron de su atuendo negro revelando así que por dentro llevaba un traje de gala vino con el que se sentó a la orilla de la tarima.


“Sí lo extraño cada segundo, cada momento. Todos los días me levanto pensando cómo hacer….había una canción que a Topy le gustaba mucho. Quiero cantar esa canción que tanto le gustaba”, indicó antes de vocalizar “Amor eterno”, inmortalizada por Rocío Dúrcal. “Espérame en el cielo corazón” de Andrés Calamaro y “Buenos días tristeza” fueron los próximos temas que conmovieron al público.


Mientras Monge cambiaba su vestido por uno verde con brillo, transparencias y flecos, diseñado por Lisa Thon, se proyectaron las imágenes de su matrimonio con Mamery. En la boda que se celebró el 31 de marzo de 1990 la entregó al altar el compositor Ricardo Montaner. Tanto sus padres como los de él estuvieron apoyándolos y disfrutando de la ceremonia. 


Al finalizar la proyección la artista cantó “Te amo tanto” enfatizando la línea “este amor pasó los límites humanos”. Cuando terminó recordó que su ex esposo la consentía en todo, que solo le pedía que cantara y se pusiera “bonita”. “Por 27 años me pintó la vida de colores. Me añoñó. Me paraba y me miraba la cola. Lo que vivíamos y teníamos era una honradez tan grande, una sinceridad tan grande, es lo que llamamos amor del bueno”, reveló a la audiencia.


Fue tras ese comentario que Yolandita se comportó como siempre se ha distinguido; sensual, atrevida, una mujer que con cada gesto denota la pasión que lleva por dentro. Interpretando “Amor del bueno” el ambiente del concierto se tornó en uno más festivo y alegre porque ella insistía “él está aquí escuchando, él sabe”.


“De nosotros siempre han hablado. Recuerdo que una vez se pusieron a decir que nosotros habíamos partido un lavamanos en un lugar de esos por la carretera vieja de Caguas. Yo nunca en mi vida había estado en un sitio de esos. Pensé por qué no me llevas a un sitio de esos y lo rompemos”, expresó a carcajadas sobre la vivencia que inspiró el tema “Demasiado fuerte” con el que bailó y movió sus manos imitando las manecillas del reloj. También se levantó la falda y mostró parte de su trasero.


“Quítame ese hombre del corazón”, “Débil”, “Te veo pasar”, “Este amor que hay que callar”, “La distancia”, “Cantaré”, “Contigo”, “Dime cuando”, “Sobreviviré” y “Mágico”, que cantó junto a Manny Manuel, fueron las canciones que dieron paso a una parte más rítmica de la velada.


Tras agradecer a sus músicos y a Alba Nydia Vega, Sonia Valentín, Rocky The Kid, Jessica Serrano, Gil René y Tita Guerrero por su presencia, cantó un popurrí de sus éxitos -“Cuando te toque llorar”, “Me sorprendió la luna”, “Segunda parte”, “Mi wachiman” y “Yo quiero andar”- al son de la bachata.


Nuevamente salió para su cuarto cambio de ropa, un vestido azul corto lleno de brillo, y se proyectaron más escenas de su unión con el famoso productor.


“En mi vida he tenido tantas alegrías como penas. Penas que llegaron y me tomaron por sorpresa. Cuando se fue mi príncipe me encontraba en un mapa en blanco con una cruz en el medio que decía estás aquí, pero miraba para el lado y me preguntaba cuál es el camino a seguir. No había camino porque el camino lo tenía que hacer yo. Fue un viaje de nueve meses que tuve que hacer para tener el valor de subirme aquí”, afirmó optimista antes de cantar “Cierra los ojos”,  “Aquí me ves de pie” y “Sin ti”, su nuevo sencillo inspirado en el dolor que siente por la ausencia de Mamery.


Seguidamente, los hijos de la artista, Imanol Mamery Monge y Paola González Monge, tuvieron el valor de interpretar “Yo te extrañaré” de Tercer Cielo. Fundidos en un largo abrazo con su madre presentaron la pequeña pirámide de oro que contiene las cenizas Mamery.



Con un vestido blanco de un solo hombro con una raja hasta la cadera, Yolandita interpretó el clásico “El poder del amor” hasta voltearse a ver las imágenes que se proyectaban de su esposo y romper en llanto.


No obstante, sabiendo que la música es su “salvación” se recompuso diciendo “hay que seguir viviendo”. Justo después cantó “Color esperanza” de  Diego Torres y Cachorro López con su primer nieto, Luca, en brazos.


Contrario a sus expresiones de diciembre 2014 volvió a cantar y a cautivar por el amor incondicional que tiene por Topy Mamery, quien al final apareció en un video diciendo “Estoy aquí. Hasta siempre”, grabación recuperada del programa “Lo sé todo” donde laboró.

LEHMAN CENTER PRESENTA UN TRIBUTO MUSICAL A LAS LATIN BIG BANDS

Una Noche Donde Se Recordaran Exitos De La Decada De Los 40, 50 & 60 Con Las Bandas Mas Significativa & Los Mas Grandes Exponentes De Nuestra Era.


Machito Big Band Orchestra, Dirigina Por Su Hijo MARIO GRILLO.



The Mambo Legends - Ex Tito Puente Orchestra:  Con JOSE MADERA & JOHNNY "DANDY" RODRIGUEZ.



INVITADOS ESPECIALES:
Giovanny Hidalgo (Maestro De La Percusion)
Emilio Morales (Virtuoso Del Piano De Cuba)
Nelson Gonzalez (Maestro Guitarrista)


No Debes Perderte Este Gran Concierto Donde Viviras Momentos Del Pasado Y Como Recordar Es Vivir, Pues Recordemos Para Vivir Mas...


SABADO 19 DE SEPTIEMBRE A LAS 8PM


LEHMAN CENTER
250 Bedford Park BLVD
Bronx, NYC,
En Los Campos De Lehman College
Tel: 718-960-8833
Web: www.lehmancenter.org

RENDIRAN HOMENAJE EN VIDA AL "BRUJO MAYOR" CUCO VALOY

La merenguera Milly Quezada encabezará el grupo de artistas que el sábado próximo celebrarán un espectáculo para rendir homenaje al músico y cantante Cuco Valoy, quien regresa a los escenarios dominicanos tras una larga ausencia.


El Santo Domingo All Star Salsa Fest reunirá el próximo sábado una cartelera artística de altos quilates, que también integran Davicito Kada, Chiquito Team Band, Alex Matos, Yanfourd, Mitchell, Sexappeal, Asdrúbal y El Clasicom.


La 'reina del merengue' Milly Quezada al leer la noticia del tributo al 'brujo' Cuco Valoy, expresó de inmediato que ella tenía que estar presente esa noche dado su respeto y admiración por este artista dominicano de varias generaciones.


Quezada precisó que fue tal su interés en estar presentes en el espectáculo, que ese día tenía un compromiso previo y lo canceló para ser parte de los cantantes que actuarán en homenaje a Valoy.


"Se trata de un evento sensacional y espectacular en tributo al diamante de la música, Cuco Valoy, ganador de múltiples premios dentro y fuera del país, con varios Discos de Oro en ventas", destacó el productor del evento, el empresario Luis Medrano.


Medrano afirmó que Cuco Valoy es "todo un creador emblemático de grandes fusiones de la mano de la música afro-antillana, un artista muy puro, un diamante para el cual no han existido sonidos musicales donde no haya marcado la diferencia, merengue, salsa, cumbia, son montuno, bolero, pop, cha-cha-chá", guaracha, entre otros ritmos muchos del Caribe y el trópico".


A lo largo de su "muy prolífica y exitosa carrera", destacó Medrano, Cuco Valoy, junto a La Tribu de América Latina, ha logrado crear una discografía de éxitos inagotables.


Entre sus temas más emblemáticos figuran "Nació varón", "Juliana", "Micharén", "Algo de mí", "Huérfano soy", "Si tú piensas que no te amo", "Páginas gloriosas de mi patria", "Tres mujeres y un difunto", "Sáqueme eso de ahí", "El africano", "Amor para mí", "El Brujo" y "El Milloncito".

MARC ANTHONY LE DICE "HIJO DE PUTA" A DONALD TRUMP EN PLENO ESCENARIO

El cantante Marc Anthony defendió la unidad entre los latinos y volvió a poner en su sitio al magnate y precandidato republicano a la presidencia de Estados Unidos, Donald Trump, a quien llamó “hijo de puta durante su presentación en el concierto UNIDO2, que comparte con Carlos Vives, anoche en el Mandalay Bay Arena, en Las Vegas, Nevada.

 
“En mi país me dicen puertorriqueño, en el tuyo te dicen mexicano pero, seamos de donde seamos, aquí en los Estados Unidos somos uno. ¡We are fucking latinos!”, proclamó el intérprete de “Valió la pena”.


Anthony indicaba que interpretaría un tema  bilingüe para que “hasta el hijo de puta de Donald Trump lo entienda”. Luego se disculpó con un “perdonen, usualmente no hablo de estas cosas, pero estoy harto de esto”.


El paréntesis para descargar contra Trump no impidió que más de 12,000 personas disfrutaran de las interpretaciones en español y en inglés de Marc Anthony, quien recordó que su cumpleaños, el 16 de septiembre, coincide con la celebración de la Independencia de México.


El público le respondió cantándole a coro el tradicional “Happy Birthday”, gesto que la estrella, que hoy soplará 47 velitas en su bizcocho, agradeció.

FRANK REYES CALIFICA "NOCHE DE PASION" LA PRODUCCION MAS IMPORTANTE DE SU CARRERA

Frank Reyes valoró “Noche de pasión” como el álbum más importante de su carrera, por los mercados que se van abriendo a esta propuesta musical.


Antes del concierto aniversario que celebrará el próximo 17 octubre en el teatro United Palace, de Manhattan, el intérprete de bachata continuará llevando su música a mercados donde “Noche de pasión” se ha convertido en una de las más exitosas producciones discográficas de su carrera.


El bachatero, que presentó su concierto aniversario, a casa llena, en la sala de eventos de Sambil de Santo Domingo, recién acaba de realizar una importante gira europea y continuará la celebración de sus 21 años en la música el 24 de octubre en Antigua, el 31 del mismo mes en Puerto Rico y el 7 noviembre en Curazao.


El intérprete de “Ajena”, considera el 2015 como el año más importante de la última década, superando, inclusive, el 2014, cuando por su destacado trabajo fue reconocido por los miembros de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), en abril pasado, con un premio Soberano en la categoría Bachatero del Año.


Del álbum “Noche de pasión” el multipremiado artista del ritmo de amargue suena en la radio y establecimientos de diversión el tema “Como sanar”, al que se le realizó un videoclip estrenado en el programa “Primer Impacto”, de la cadena Univisión.


El trabajo visual fue realizado en locaciones del país y dirigido por el cineasta Danny del Rosario.


Reyes, actualmente, ocupa posiciones importantes en las principales emisoras tropicales de República Dominicana, Europa, Estados Unidos, Centroamérica e islas del Caribe con los temas “Ya te olvidé”, “Limón y sal”, “Vivir sin ti”, y el que da nombre a la producción: “Noche de pasión”.

UN CONCIERTO DE WHITNEY HOUSTON ESTILO HOLOGRAMA SE PRODUCIRA EL PROXIMO AÑO

La cantante estadounidense Whitney Houston, fallecida en febrero de 2012, dará un concierto el próximo año en forma de holograma, informó el portal especializado Billboard.


El holograma de la célebre artista actuará en "un gran recinto estadounidense" y el concierto se emitirá en directo por televisión y ordenadores de todo el mundo a través de la web FilmOn.com.


Pat Houston, presidenta del fondo fiduciario de Houston, añadió que se contempla también la posibilidad de lanzar una gira internacional tras la realización de ese concierto.


"Es una gran oportunidad para sus fans el poder ver la reinvención de una de las artistas femeninas más celebradas de la historia y continuar un legado de actuaciones que no se olvidarán", afirmó Houston.


La iniciativa cuenta con el apoyo del multimillonario griego Alki David, director ejecutivo de Hologram USA, la empresa encargada de crear la imagen en movimiento con componentes pertenecientes a actuaciones pasadas de la diva, mientras que la música, la iluminación y la coreografía se creará con colaboradores originales de Houston.


"El concierto", detalló David, "no será simplemente ver cómo Whitney sale a escena, canta y se marcha, sino que tendrá una narrativa que documentará partes de su vida y sus logros. Será una celebración de Whitney".


El holograma de Houston se realizará de la misma manera en la que se crearon recientemente los de Tupac y Snoop Dogg sobre los escenarios del Festival de Coachella.


Las negociaciones entre Houston y David se han venido desarrollando en los últimos dos años a pesar de las reticencias iniciales por parte de la familia de la artista, según confirmó David.


Hologram USA se ha involucrado previamente en la creación de hologramas de otros artistas fallecidos como Buddy Holly, Roy Orbison, Patsy Cline y Liberace.

ALEJANDRO FERNANDEZ DA GRACIAS A DIOS POR DARLE UNA NUEVA OPORTUNIDAD DE VIVIR TRAS ACCIDENTE

El cantante mexicano Alejandro Fernández agradeció la "nueva oportunidad" que le dio la vida, pues la semana pasada sufrió un accidente automovilístico, al dirigirse al público que asistió en Las Vegas al concierto en el que dio el tradicional "grito" de independencia de su país.


Apoyado en un bastón, Fernández comenzó la presentación, que se prolongó hasta la madrugada de hoy, agradecido de "volver a los escenarios" después de haber enfrentado "un susto muy fuerte".


"Este concierto lo voy a dedicar primero que todo a Dios, porque me ha regalado de nuevo la vida", aseguró el cantante, de 44 años.


Desde hace varios años el hijo menor del Vicente Fernández, la leyenda de la ranchera, es el invitado especial a cargo de "El grito de Independencia de México", durante una ya tradicional semana en la que la ciudad de Las Vegas (Nevada) celebra la fiesta patria mexicana con un gran repertorio de cantantes iberoamericanos.


Con un lleno total en el auditorio del complejo hotelero Mandalay Bay, el "Potrillo de México" deleitó hasta la madrugada a un público al que pidió como "condición" que le ayudara con las canciones.


"Como entenderán no puedo estar mucho tiempo parado, ni de un lado para otro", dijo Fernández antes de empezar una tanda de tres canciones sentado y a unísono con el público.


Fernández, no obstante, ofreció un repertorio de boleros y rancheras, recorrió una y otra vez el escenario, bailó y, en realidad, sólo un par de veces usó el bastón.


Sin dar detalles del accidente, ni de las heridas que sufrió, Fernández repitió una y otra vez el agradecimiento a Dios por darle una nueva "oportunidad", lo mismo que al apoyo de su familia y al cuidado de los médicos que lo atendieron.


"Quiero agradecer a mis padres y a mis hijos, que son mi motor", dijo el cantante, que entusiasmado y vestido de charro hizo el tradicional "Grito de Independencia" tras las campanadas oficiales de la tradicional fiesta.


"¡Que viva México señores!", gritó el cantante ondeando la bandera mexicana ante miles de compatriotas vestidos con camisetas verdes, blancas y rojas.


"No hay como un mariachi para celebrar la independencia; y también unos tequilas", dijo tras cantar la ranchera "México lindo y querido".


Fernández felicitó también a los hondureños, guatemaltecos, nicaragüenses por sus fiestas patrias. "Aquí todos somos latinos", dijo el cantante.


Además de Fernández, esta semana Las Vegas ha sido escenario de los mexicanos Luis Miguel, Juan Gabriel, Marco Antonio Solís, Pepe Aguilar y Alejandra Guzmán.


De igual forma se presentaron los españoles Enrique Iglesias y Plácido Domingo, los puertorriqueños Ricky Martin y Chayanne, el salsero de origen puertorriqueño Marc Anthony y el colombiano Carlos Vives.

MANA ASEGURA QUE MUCHOS MEXICANOS ESTAN HARTOS DEL GOBIERNO SE SU PAIS

El grupo mexicano de rock Maná aseguró este miércoles en Los Ángeles, California, que muchos de los mexicanos, incluidos ellos, están hartos de la falta de liderazgo de los políticos de México.


Los integrantes de la banda reprobaron también las pocas respuestas que han tenido de las autoridades frente a los casos de desaparecidos, en especial el de los 43 estudiantes en Ayotzinapa.


"Todo el país está muy indignado, no creo que vaya a renunciar (Enrique Peña Nieto), pero el país ya está harto, no sé qué va a pasar, pero eso que pasó ayer que no fueron sino ocho mil gentes (personas) al Zócalo es una prueba que no estamos contentos, el pueblo", aseguró el vocalista Fher Olvera.


Las fuertes declaraciones del grupo se dieron tras la poca participación de los mexicanos en los actos de celebración del Grito de la Independencia en el Zócalo de la Ciudad de México.


El vocalista también arremetió contra la Administración del presidente Enrique Peña Nieto.


"Yo desde que tengo uso de razón nunca había visto a México tan inconforme con un Gobierno así que la tienen difícil. Se ponen las pilas o va a pasar algo ahí, porque no está fácil", indicó.


Los miembros del grupo llegaron hoy la Plaza de la Cultura y las Artes en el centro de Los Ángeles para participar en un evento para incentivar que la comunidad latina vote en las elecciones presidenciales de EE.UU. en 2016.


El evento está organizado por el programa radial "El Show de Piolín", del conductor mexicano Eddie "Piolín" Sotelo.


Aunque Maná no se considera un grupo político, sus componentes sí están comprometidos socialmente con sus seguidores.


A su vez, el batería de la banda, Alex González, condenó el trabajo de las autoridades mexicanas frente al caso de los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa.


"Es increíble que todavía no se ha dado una solución, no hay respuestas para todos esos familiares que están tan desesperados por saber qué es lo que pasó con sus hijos. Eso es una mancha de sangre muy fuerte arriba de México", aseveró.


Maná comenzará su gira en México en octubre para promocionar su más reciente producción, "Cama Incendiada".


El tema "Somos Más Americanos", un tema original de los Tigres del Norte, hace parte del álbum y tiene como objetivo apoyar a los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos.

LA TV RUSA GASTA UNA BROMA A ELTON JOHN HACIENDOLE CREER QUE HABLABA CON EL PRESIDENTE PUTIN

Una broma telefónica de la televisión rusa hizo creer al cantante Elton Jhon que estaba hablando con el presidente ruso, Vladimir Putin, sobre los derechos de los homosexuales en ese país.


Dos presentadores de la televisión rusa, Vladimir Krasnov y Alexei Stolyarov, se hicieron pasar por el presidente y llamaron a Elton John, después de que la BBC expresara el deseo del cantante de conversar con Putin sobre la igualdad de los gais en ese país.


Tras la llamada, el músico británico publicó este martes una foto de Putin en su cuenta de la red social Instagram para agradecer al presidente que "tendiera su mano" y hablaran por teléfono.


Además, en la grabación de la llamada que ha difundido ahora la televisión rusa se escucha a Elton John afirmando que un encuentro con el presidente en noviembre sería "fantástico".


El cantante añadió que "una de sus principales preocupaciones era la violencia contra la comunidad LGTB" (Lesbianas, Gays, Bisexuales y personas Transgénero) en el país pero que le gustaría hablar sobre el asunto "cara a cara".


"Si nos ponemos de acuerdo con la fecha podríamos tener una conversación maravillosa... eso sería un milagro. Sería fantástico y un sueño hecho realidad", comentó Elton John a su interlocutor creyendo que era Putin.


El británico se ofreció públicamente a hablar con el líder ruso tras un encuentro con el presidente de Ucrania, Petro Poroshenko, en una conferencia para tratar sobre asuntos de igualdad.


Al final de la llamada los comunicadores que fingían ser Putin preguntan a Elton John si estaría dispuesto a acudir a la celebración del orgullo gay en Moscú, a lo que él contesta sin dudar que sí.


"Si quieren que vaya a la celebración del orgullo gay en Moscú, iré", replicó el cantante.

HECTOR ACOSTA "EL TORITO" MAS MUSICA Y NADA DE POLITICA

El  merenguero Héctor Acosta “El Torito” reveló que nunca más se postularía a ningún cargo político, porque no quiere perder el cariño de la gente. Según el cantante, la fanaticada le sugería mantenerse como músico en vez de político, ya que el canto siempre ha sido lo suyo.


“Tal vez fuera un poquito tarde que me diera cuenta de que la gente tenía razón, cuando decía que a mí que siguiera cantando, que eso era lo mío y que la política era para los políticos. Yo los quiero mucho a los políticos, los quiero a todos, todos me han bailado, todos me han contratado y yo espero ahora que con esta decisión me sigan contratando. Porque ahora no voy a aspirar, ni ahora ni nunca”, afirmó El Torito.


Añadió que incursionar en la política “también sería perder la mitad de la gente que me quiere, y yo no quiero perder el cariño y el respeto de la gente,  que podamos encontrarnos otros 24 años de carrera, que sienten un cariño muy especial por uno como artista, pero también por el ser humano”.


A pesar de su decisión, dijo que no abandonará las luchas populares por su pueblo y que ahora con más fe seguirá esforzándose por su pueblo, encabezando las protestas reivindicativas por los servicios básicos de Bonao, su ciudad natal. “Ahora nadie puede pintar que lo que yo hago es por asuntos políticos”, enunció.


Acosta aseguró que se dedicará de lleno al merengue y rechazó las afirmaciones de que este no tenga relevo.


“Lo que pasa es que hay que trabajarlo. Nosotros a veces somos muy haraganes, muchos de nosotros, la mayoría. No nos gusta levantarnos temprano a una entrevista en la mañana porque es muy cansón, el merengue por si solo no va a echar para adelante, el merengue hay que promocionarlo, hay que grabarlo, hay que darle cariño”, indicó el merenguero durante un encuentro anteanoche en Hard Rock Café.


De lleno al merengue
 El Torito sostuvo que su reciente tema, “Mi calendario”, el cual contiene ritmos urbanos, ha obtenido aceptación entre los oyentes, aunque enfatizó que falta mayor apoyo al género dominicano.


“El nuevo tema ha tenido una excelente respuesta de la gente, aunque yo pienso que falta más, porque llega en un momento en que hay programadores, locutores, Dj, que se atreven hasta a decir que hay merengues que le tumban programación. Tú llegar a decir eso es una falta tan grande a tu género, a tu ADN musical que es el merengue, que a veces molesta”, aseveró.


Agregó que “a nosotros se nos ha exigido que conectemos con la juventud, que le pongamos otros aires, colores, al merengue. Entiendo que con “Mi calendario” hemos hecho eso, hemos tratado de complacer a esa gente que nos ha pedido ese tipo de merengue”.


El cantante anunció la salida de su disco titulado “Merengue y Sentimiento” el próximo 17 de octubre, el cual contará con colaboraciones como La Original Banda El Limón y el artista boricua del movimiento urbano Tito “El Bambino”. El Torito fue recibido por la presidenta del Senado, Cristina Lizardo, quien dijo apoyar a los artistas que proyectan ejemplo de afianzamiento en los valores éticos y morales. “Necesitamos que las nuevas generaciones tomen como modelo a los artistas que han crecido fruto de la dedicación”, precisó Lizardo.


HONOR A QUIEN HONOR MERECE
1 El merenguero explicó que decididió desistir de sus aspiraciones políticas, y por ese motivo quiso visitar a la presidenta del Senado, Cristina Lizardo, como un artista que la admira y que sigue su carrera legislativa, lo que para él es de mucho orgullo.


2 El artista exhortó a los jóvenes que incursionan en el medio de la música, que “nada más no es cantar y bailar en un escenario, también hay que ser doliente de lo que pasa en tu comunidad”.