El rapero se une a las voces que comparten su voluntad de seguir adelante
Vico C es un rapero con un corazón de salsero, cuyos latidos se harán sentir en la canción del movimiento social #yonomequito.
“Paralelamente con ser rapero soy salsero”, advierte el “Filósofo del rap” ante lo que se podrá esperar de su intervención en la composición de Tato Rossy con arreglos del maestro Ángel “Cucco” Peña.
“Cuando empecé a rapear había redescubierto a Héctor Lavoe con Willie (Colón), entonces empecé a redescubrir a los demás y digo redescubrir, porque los había escuchado desde chamaquito, pero no les había prestado la atención merecida”, continuó Luis Armando Lozada Cruz, nombre de pila del intérprete.
El tema #yonomequito es esencialmente una salsa
La voz de Vico C se unió esta mañana a un grupo de sus colegas en la música que ya grabaron la canción, entre ellos, Gilberto Santa Rosa, Dagmar, Víctor Manuelle, Richie Ray & Bobby Cruz, Zion & Lennox, Glenn Monroig, Melina León, Christian Daniel, Álex D’ Castro, Lourdes Toledo y René González.
En el plan había soneos, según lo que se pudo recoger esta mañana en el estudio de Cucco Peña en Río Piedras, donde también estuvo el gestor del movimiento #yonomequito, Carlos López Lay, presidente de Bella Group.
Vico C aceptó participar de este esfuerzo optimista por convicción. “Yo no me quito en la fe; el que no se quita en el arduo camino que hay que andar para uno ser íntegro, en mi fe, es bien duro, porque hay que irse por encima de uno mismo”, dijo.
El tema #yonomequito es esencialmente una salsa, a la que se continuarán uniendo talentos, según la proyección de López Lay. “Dentro del crecimiento orgánico (que hemos tenido) entra Vico y entran otras personas que se quieren unir y llevar esta voz para que todo Puerto Rico se anime a este esfuerzo que estamos desarrollando”, indicó el ejecutivo.
Tanto para Rossy como para Peña, la finalidad con este trabajo ese ayudar y crear en las posibilidades que plantea el futuro, y que así se perciba en la canción.
“Cada cual en su respectiva situación puede aportar lo que siente. Hay gente que nunca ni ha considerado quitarse y eso puede servir de ejemplo a otra que ha tenido otra circunstancia, un desarrollo más difícil y a lo mejor sí han considerado quitarse, y de esa manera, de lo que se trata es de ayudar”, puntualizó Peña.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, June 30, 2016
DANIEL SANTACRUZ LANZA TRIBUTO A EMMANUEL A RITMO DE BACHATA
El tributo al artista mexicano Emmanuel en bachata, realizado por el cantautor Daniel Santacruz, sale a la venta este jueves 30 de junio a nivel mundial por todas las plataformas digitales, incluyendo el popular sitio de iTunes donde ya se encuentra a la preventa.
“A Emmanuel yo lo admiro desde joven. Tiene una trayectoria de éxitos impresionante y la capacidad de transmitir y emocionar en cada canción. Un día me levanté con la canción ´Es Mi Mujer´ en la cabeza y pensé que quedaría bien a ritmo de bachata, eso me despertó la curiosidad y seguí escuchando otras canciones de él, en ese momento me di cuenta de que casi todas se prestaban. Hice unos demos a guitarra y voz y cuando los escuché no pude estar más seguro de querer hacer este álbum”, expresó el compositor en una entrevista con el periódico Hoy de la República Dominicana.
Para esta quinta producción de Daniel Santacruz contó con la colaboración de Steven Cruz e Israel “Mayimbito” Palma en la producción, además de su aliado de siempre, Alejandro Jaén y el director de su banda Richy Rojas quien se encargó de las mezclas y de producir el tema “No He Podido Verte”, a ritmo de kizomba urbana, un género originario en Angola, mientras que el toque final del disco se dio en Santo Domingo con Raúl Canela.
Daniel Santacruz se presentó el pasado fin de semana ante más de 5,000 personas en el Centro de Convenciones en Puebla, México, donde se desarrolló el Euroson Latino 2016, evento que reúne miles de bailarines de Latinoamérica y el mundo, donde Daniel fue el invitado principal presentando un gran concierto y un adelanto de su nuevo álbum en tierra Azteca.
El artista continuará su gira de presentaciones por Portugal, España, Francia, Italia, Argentina, Bolivia y Chile, países donde tiene previsto presentaciones este año.
“A Emmanuel yo lo admiro desde joven. Tiene una trayectoria de éxitos impresionante y la capacidad de transmitir y emocionar en cada canción. Un día me levanté con la canción ´Es Mi Mujer´ en la cabeza y pensé que quedaría bien a ritmo de bachata, eso me despertó la curiosidad y seguí escuchando otras canciones de él, en ese momento me di cuenta de que casi todas se prestaban. Hice unos demos a guitarra y voz y cuando los escuché no pude estar más seguro de querer hacer este álbum”, expresó el compositor en una entrevista con el periódico Hoy de la República Dominicana.
Para esta quinta producción de Daniel Santacruz contó con la colaboración de Steven Cruz e Israel “Mayimbito” Palma en la producción, además de su aliado de siempre, Alejandro Jaén y el director de su banda Richy Rojas quien se encargó de las mezclas y de producir el tema “No He Podido Verte”, a ritmo de kizomba urbana, un género originario en Angola, mientras que el toque final del disco se dio en Santo Domingo con Raúl Canela.
Daniel Santacruz se presentó el pasado fin de semana ante más de 5,000 personas en el Centro de Convenciones en Puebla, México, donde se desarrolló el Euroson Latino 2016, evento que reúne miles de bailarines de Latinoamérica y el mundo, donde Daniel fue el invitado principal presentando un gran concierto y un adelanto de su nuevo álbum en tierra Azteca.
El artista continuará su gira de presentaciones por Portugal, España, Francia, Italia, Argentina, Bolivia y Chile, países donde tiene previsto presentaciones este año.
49 CELEBRIDADES HONRAN A LOS 49 MUERTOS DE LA MATANZA DE ORLANDO
Denuncian que desde la matanza el Congreso de Estados Unidos ha rechazado cuatro veces leyes que buscan un mayor control de la venta de armas en el país.
Cuarenta y nueve celebridades, entre ellas Lady Gaga y Sofía Vergara, se unieron para rendir tributo a cada uno de los 49 muertos en la matanza de Orlando y pedir leyes a favor del control de armas y la protección de la comunidad LGBT.
Vestidos de luto, actores y cantantes como Gerard Butler, Jane Fonda, Demi Lovato y John Stamos, recordaron en un vídeo publicado hoy a las víctimas de la matanza ocurrida el pasado 12 de junio en el bar gay Pulse, de Orlando, en el centro de Florida.
Cada una de las 49 celebridades hizo un relato breve de cada uno de los muertos, resaltando su aficiones, estudios, experiencias y deseos para el futuro.
Jane Fonda contó que Brenda Lee Márquez McCool, una de las víctimas y sobrevivientes dos veces de cáncer, fue a Pulse ese sábado a bailar con su hijo Isaías, y murió protegiéndolo de las balas.
"Es hora de parar el derramamiento de sangre, mostremos al mundo que el amor conquista el odio", señala lady Gaga en el vídeo, una producción del cinematógrafo estadounidense Ryan Murphy y la organización a favor de la comunidad LGBT Human Rights Campaign (HRC).
Otros de los artistas que participaron, entre ellos varios hispanos, fueron Cuba Gooding Jr., Sarah Paulson, Caitlyn Jenner, Édgar Ramírez, George López, Diego Boneta, Kathy Bates, Guillermo Díaz y Joe Mantello.
La colombiana Sofía Vergara hizo un llamamiento al final del vídeo invitando a participar en la campaña de HRC a favor de los derechos humanos y la tolerancia.
"Únete hoy y mostremos al mundo que el amor vence al odio", expresó en español la estrella de la serie de televisión Modern Family.
La campaña denuncia que desde la matanza, en la que además 53 personas resultaron heridas, una de ellas aún en estado crítico, el Congreso de Estados Unidos ha rechazado cuatro veces leyes que buscan un mayor control de la venta de armas en el país.
Cincuenta personas, incluido el presunto autor de la matanza, Omar Mateen, un estadounidense de 29 años de origen afgano, quien estaba armado con un fusil de asalto y una pistola, murieron en la discoteca.
Por otro lado, los artistas lamentaron que más de doscientas iniciativas contra la comunidad lesbiana, gay, bisexual y transgénero (LGBT) han sido presentadas este año en el Congreso.
"Tomará todo de nosotros para cambiar eso", expresaron en el vídeo.
Cuarenta y nueve celebridades, entre ellas Lady Gaga y Sofía Vergara, se unieron para rendir tributo a cada uno de los 49 muertos en la matanza de Orlando y pedir leyes a favor del control de armas y la protección de la comunidad LGBT.
Vestidos de luto, actores y cantantes como Gerard Butler, Jane Fonda, Demi Lovato y John Stamos, recordaron en un vídeo publicado hoy a las víctimas de la matanza ocurrida el pasado 12 de junio en el bar gay Pulse, de Orlando, en el centro de Florida.
Cada una de las 49 celebridades hizo un relato breve de cada uno de los muertos, resaltando su aficiones, estudios, experiencias y deseos para el futuro.
Jane Fonda contó que Brenda Lee Márquez McCool, una de las víctimas y sobrevivientes dos veces de cáncer, fue a Pulse ese sábado a bailar con su hijo Isaías, y murió protegiéndolo de las balas.
"Es hora de parar el derramamiento de sangre, mostremos al mundo que el amor conquista el odio", señala lady Gaga en el vídeo, una producción del cinematógrafo estadounidense Ryan Murphy y la organización a favor de la comunidad LGBT Human Rights Campaign (HRC).
Otros de los artistas que participaron, entre ellos varios hispanos, fueron Cuba Gooding Jr., Sarah Paulson, Caitlyn Jenner, Édgar Ramírez, George López, Diego Boneta, Kathy Bates, Guillermo Díaz y Joe Mantello.
La colombiana Sofía Vergara hizo un llamamiento al final del vídeo invitando a participar en la campaña de HRC a favor de los derechos humanos y la tolerancia.
"Únete hoy y mostremos al mundo que el amor vence al odio", expresó en español la estrella de la serie de televisión Modern Family.
La campaña denuncia que desde la matanza, en la que además 53 personas resultaron heridas, una de ellas aún en estado crítico, el Congreso de Estados Unidos ha rechazado cuatro veces leyes que buscan un mayor control de la venta de armas en el país.
Cincuenta personas, incluido el presunto autor de la matanza, Omar Mateen, un estadounidense de 29 años de origen afgano, quien estaba armado con un fusil de asalto y una pistola, murieron en la discoteca.
Por otro lado, los artistas lamentaron que más de doscientas iniciativas contra la comunidad lesbiana, gay, bisexual y transgénero (LGBT) han sido presentadas este año en el Congreso.
"Tomará todo de nosotros para cambiar eso", expresaron en el vídeo.
JULIETA VENEGAS ESTRENA EL NUEVO VIDEO DEL SENCILLO "TODO ESTA AQUI"
Luego de anunciar su regreso a Puerto Rico con un concierto el 10 de septiembre la cantautora mexicana Julieta Venegas, estrena el video de su nuevo sencillo Todo está aquí, que forma parte del repertorio musical de su reciente producción discográfica Algo Sucede.
El video cuenta con la participación de la actriz argentina, Calu Rivero como invitada especial. La producción fue dirigida por la empresa argentina Recreo, conformada por Oscar Fernández Roho, y el director creativo Juan Pablo González Cabrera.
La trama del video recrea un escenario melancólico que habla de la separación.
Entretanto la gira “Algo Sucede Tour”, que Venegas traerá a Puerto Rico ha sido presentada en Europa, Estados Unidos, México, Centro y Suramérica. El concierto en la Isla, será bajo la producción de la Buena Fortuna y Buena Vibra Group.
Venegas se ha destacado por ser una intérprete que ha sabido llevar su arte de cantautora y músico desde su natal México al extranjero, logrando múltiples nominaciones y reconocimientos importantes en la música.
El video cuenta con la participación de la actriz argentina, Calu Rivero como invitada especial. La producción fue dirigida por la empresa argentina Recreo, conformada por Oscar Fernández Roho, y el director creativo Juan Pablo González Cabrera.
La trama del video recrea un escenario melancólico que habla de la separación.
Entretanto la gira “Algo Sucede Tour”, que Venegas traerá a Puerto Rico ha sido presentada en Europa, Estados Unidos, México, Centro y Suramérica. El concierto en la Isla, será bajo la producción de la Buena Fortuna y Buena Vibra Group.
Venegas se ha destacado por ser una intérprete que ha sabido llevar su arte de cantautora y músico desde su natal México al extranjero, logrando múltiples nominaciones y reconocimientos importantes en la música.
Wednesday, June 29, 2016
DADDY YANKEE SERA RECONOCIDO EN EL 20 ANIVERSARIO DE LA REVISTA PEOPLE EN ESPAÑOL
El artista puertorriqueño Daddy Yankee recibirá en octubre próximo en Nueva York el Premio del Vigésimo Aniversario de la revista People en Español por su carrera musical, que sobrepasa las dos décadas como "el jefe" del reguetón.
Según detallaron hoy los representantes de Daddy Yankee en un comunicado de prensa, la cita formará parte del quinto festival que organiza la publicación. Se llevará a cabo los días 15 y 16 de octubre en el Centro Jacob Javits, como parte del mes de la Herencia Hispana.
"Nos entusiasma honrar a Daddy Yankee por sus 20 años en el sector de la música con nuestro premio. Su influencia en nuestra cultura y en millones de personas de todo el mundo es representativa de nuestra misión como marca de unir e inspirar", dijo en el comunicado la directora de People en Español, Monique Manso.
Raymond Ayala, nombre verdadero de Daddy Yankee, es considerado el máximo exponente del reguetón. Comenzó su carrera a principios de la década de los 90 a través de los discos de DJ Playero en una época en la que el género urbano era más conocido como "underground".
Tras más de veinte años de carrera, el artista boricua ha llevado su música a todos los rincones del mundo, sobre todo desde que sacó el tema "Gasolina" en 2004, incluido en el disco "Barrio Fino".
El reguetonero participa como jurado en la competencia "La Voz Kids" y planea lanzar su nuevo disco "King Daddy 2, Elemento 66" y retomar la gira "The kingdom" junto a su compatriota y colega Don Omar.
El Festival People en Español incluirá entrevistas, actuaciones, paneles de expertos y firmas de autógrafos de las celebridades hispanas más importantes en la actualidad.
Según detallaron hoy los representantes de Daddy Yankee en un comunicado de prensa, la cita formará parte del quinto festival que organiza la publicación. Se llevará a cabo los días 15 y 16 de octubre en el Centro Jacob Javits, como parte del mes de la Herencia Hispana.
"Nos entusiasma honrar a Daddy Yankee por sus 20 años en el sector de la música con nuestro premio. Su influencia en nuestra cultura y en millones de personas de todo el mundo es representativa de nuestra misión como marca de unir e inspirar", dijo en el comunicado la directora de People en Español, Monique Manso.
Raymond Ayala, nombre verdadero de Daddy Yankee, es considerado el máximo exponente del reguetón. Comenzó su carrera a principios de la década de los 90 a través de los discos de DJ Playero en una época en la que el género urbano era más conocido como "underground".
Tras más de veinte años de carrera, el artista boricua ha llevado su música a todos los rincones del mundo, sobre todo desde que sacó el tema "Gasolina" en 2004, incluido en el disco "Barrio Fino".
El reguetonero participa como jurado en la competencia "La Voz Kids" y planea lanzar su nuevo disco "King Daddy 2, Elemento 66" y retomar la gira "The kingdom" junto a su compatriota y colega Don Omar.
El Festival People en Español incluirá entrevistas, actuaciones, paneles de expertos y firmas de autógrafos de las celebridades hispanas más importantes en la actualidad.
NICKY JAM Y MANA TRABAJAN JUNTOS EN UN NUEVO TEMA
Maná y Nicky Jam se encuentran en plena fase creativa según demostraron en las redes sociales.
Desde hace unos días tanto la banda mexicana como el exponente del género urbano han compartido fotos en un estudio de grabación, donde están trabajando un nuevo tema.
El sábado Nicky Jam publicó una imagen sentado junto al cantante del grupo, Fher Olvera.
“Aquí haciendo música para el verano con el maestro”, escribió el artista en Instagram, para acompañar la foto.
Pero el junte no solo ha producido trabajo, pues Nicky Jam también publicó un vídeo de él y Fher a toda velocidad en su carro deportivo.
“Jajaja @manaoficial Lo tengo loko con el lamborgini”, escribió en el post, en el que Fher aparece riéndose.
En otra imagen el resto de los integrantes de Maná acompañan a Nicky Jam, durante una sesión de trabajo.
“Junte para la historia @manaoficial estamos activo”, escribió Jam.
Maná estrenó hoy el vídeo clip de su tema, Adicto a tu amor, que fue grabado en un espectáculo en vivo.
La banda presentará su nueva gira a partir de octubre, en los Estados Unidos.
Actualmente el grupo se unió a varios artistas en reclamar al Congreso de los Estados Unidos que detenga la violencia con armas de fuego.
Desde hace unos días tanto la banda mexicana como el exponente del género urbano han compartido fotos en un estudio de grabación, donde están trabajando un nuevo tema.
El sábado Nicky Jam publicó una imagen sentado junto al cantante del grupo, Fher Olvera.
“Aquí haciendo música para el verano con el maestro”, escribió el artista en Instagram, para acompañar la foto.
Pero el junte no solo ha producido trabajo, pues Nicky Jam también publicó un vídeo de él y Fher a toda velocidad en su carro deportivo.
“Jajaja @manaoficial Lo tengo loko con el lamborgini”, escribió en el post, en el que Fher aparece riéndose.
En otra imagen el resto de los integrantes de Maná acompañan a Nicky Jam, durante una sesión de trabajo.
“Junte para la historia @manaoficial estamos activo”, escribió Jam.
Maná estrenó hoy el vídeo clip de su tema, Adicto a tu amor, que fue grabado en un espectáculo en vivo.
La banda presentará su nueva gira a partir de octubre, en los Estados Unidos.
Actualmente el grupo se unió a varios artistas en reclamar al Congreso de los Estados Unidos que detenga la violencia con armas de fuego.
SHANA MANGATEL EX MANAGER DE MICHAEL JACKSON LANZA LIBRO SOBRE LAS INTIMIDADES DEL ARTISTA
Salen a relucir hasta las personas con las que el “Rey del Pop” tuvo romances.
Shana Mangatal, quien alguna vez fuera mánager de Michael Jackson y durante mucho tiempo amiga cercana, escribió un libro donde revela supuestas intimidades sexuales del “Rey del Pop”.
“Michael and Me: The Untold Story of Michael Jackson's Secret Romance” es el nombre de la publicación en la que Mangatal habló no sólo de su propia relación con el cantante, sino de la cercanía de él con Madonna, Naomi Campbell y su matrimonio con Lisa Marie Presley.
Según el libro, Jackson salió con Madonna durante un breve lapso en 1991 y aunque él se había guardado los detalles de su relación, llegó a confesarle a Shana que la “Reina del Pop” se presentó en su casa con nada más que una bata y trató de seducirlo.
“Pero el plan de Madonna no funcionó. Su agresión lo apagó”.
Acerca de Naomi Campbell, Mangatal aseguró que la modelo británica se “enamoró” de Jackson durante la filmación de sexys escenas en un video de 1992 e incluso le dijo a una persona cercana que quería “el cuerpo” de Jackson. Y acerca del matrimonio con Lisa Marie Presley, aunque muchos dudaban que la pareja tuviera relaciones sexuales, Mangatal señaló que en efecto las tenían, pero con peculiares acuerdos.
“Él usa esto para obtener lo que quiere. Dirá cosas como 'no voy a tener sexo contigo a menos que me dejes ser fotografiado con tus hijos'. Lo que la hace pensar que ella lo quiere más que él a ella y eso lo usa en su beneficio”.
Mangatal reveló que en 1996 se besó por primera vez con Jackson, lo que definió como algo muy apasionado. Dijo también que tuvieron sexo por primera y única ocasión en un hotel de Los Ángeles, en el verano de ese año y aseguró que era un “increíble hombre y amante”.
Jackson le había confesado a la mujer que cada noche rogaba a Dios para que se llevara sus deseos sexuales, pues deseaba enfocar toda su pasión en su arte. Tras el encuentro sexual entre ambos, el cantante comenzó a portarse distante y Mangatal descubrió poco después que la enfermera Debbie Rowe estaba esperando al primer hijo de Jackson. La exmánager vio por última vez a Jackson en 2003.
Shana Mangatal, quien alguna vez fuera mánager de Michael Jackson y durante mucho tiempo amiga cercana, escribió un libro donde revela supuestas intimidades sexuales del “Rey del Pop”.
“Michael and Me: The Untold Story of Michael Jackson's Secret Romance” es el nombre de la publicación en la que Mangatal habló no sólo de su propia relación con el cantante, sino de la cercanía de él con Madonna, Naomi Campbell y su matrimonio con Lisa Marie Presley.
Según el libro, Jackson salió con Madonna durante un breve lapso en 1991 y aunque él se había guardado los detalles de su relación, llegó a confesarle a Shana que la “Reina del Pop” se presentó en su casa con nada más que una bata y trató de seducirlo.
“Pero el plan de Madonna no funcionó. Su agresión lo apagó”.
Acerca de Naomi Campbell, Mangatal aseguró que la modelo británica se “enamoró” de Jackson durante la filmación de sexys escenas en un video de 1992 e incluso le dijo a una persona cercana que quería “el cuerpo” de Jackson. Y acerca del matrimonio con Lisa Marie Presley, aunque muchos dudaban que la pareja tuviera relaciones sexuales, Mangatal señaló que en efecto las tenían, pero con peculiares acuerdos.
“Él usa esto para obtener lo que quiere. Dirá cosas como 'no voy a tener sexo contigo a menos que me dejes ser fotografiado con tus hijos'. Lo que la hace pensar que ella lo quiere más que él a ella y eso lo usa en su beneficio”.
Mangatal reveló que en 1996 se besó por primera vez con Jackson, lo que definió como algo muy apasionado. Dijo también que tuvieron sexo por primera y única ocasión en un hotel de Los Ángeles, en el verano de ese año y aseguró que era un “increíble hombre y amante”.
Jackson le había confesado a la mujer que cada noche rogaba a Dios para que se llevara sus deseos sexuales, pues deseaba enfocar toda su pasión en su arte. Tras el encuentro sexual entre ambos, el cantante comenzó a portarse distante y Mangatal descubrió poco después que la enfermera Debbie Rowe estaba esperando al primer hijo de Jackson. La exmánager vio por última vez a Jackson en 2003.
YORDANO FRANCO UNE SU VOZ A LA DE FRANCO DE VITA EN LA NUEVA VERSION DE "DIAS DE JUNIO"
En este mes tenemos la dicha de disfrutar de una melodía que nos recuerda que en el solsticio de verano, todo es posible. “Días de Junio” de Yordano y Franco De Vita nos habla de la espontaneidad que puede surgir en medio de “un día de mucho sol.” Este sencillo está disponible en todas las plataformas de descarga digital.
Grabada por primera vez en 1982, esta canción escrita por Yordano ahora luce un arreglo pop-tropical que destaca el romanticismo en toda su plenitud. Y con la voz del legendario cantautor Franco De Vita, esta versión se vuelve sublime.
Durante décadas, “Días de Junio” ha formado parte del cancionero pop de Venezuela. Ahora esta joya musical será difundida a nivel internacional, permitiendo ser descubierta por un abundante público.
“Días de Junio” es el segundo sencillo del próximo álbum de Yordano, titulado El Tren de los Regresos que saldrá a la venta en septiembre. El primer sencillo de este álbum se titula “Otra Cara Bonita” y cuenta con la participación de sus compatriotas Los Amigos Invisibles.
A lo largo de su carrera de 38 años, el cantante y autor venezolano Yordano ha dejado huella en la música latina. Este año, regresa en grande, acompañado por una constelación de artistas contemporáneos que han sido influenciados por su peculiar estilo, incluyendo a Franco De Vita, Ricardo Montaner, Carlos Vives, Kany García, Santiago Cruz, Gian Marco, Andrés Cepeda, Los Amigos Invisibles, Servando y Florentino, y Axel, quienes lo acompañan para renovar sus mejores canciones ante una nueva generación.
Disfruta de “Días de Junio” como adelanto de su nuevo proyecto musical que demuestra la calidad musical y la influencia sempiterna de Yordano.
Grabada por primera vez en 1982, esta canción escrita por Yordano ahora luce un arreglo pop-tropical que destaca el romanticismo en toda su plenitud. Y con la voz del legendario cantautor Franco De Vita, esta versión se vuelve sublime.
Durante décadas, “Días de Junio” ha formado parte del cancionero pop de Venezuela. Ahora esta joya musical será difundida a nivel internacional, permitiendo ser descubierta por un abundante público.
“Días de Junio” es el segundo sencillo del próximo álbum de Yordano, titulado El Tren de los Regresos que saldrá a la venta en septiembre. El primer sencillo de este álbum se titula “Otra Cara Bonita” y cuenta con la participación de sus compatriotas Los Amigos Invisibles.
A lo largo de su carrera de 38 años, el cantante y autor venezolano Yordano ha dejado huella en la música latina. Este año, regresa en grande, acompañado por una constelación de artistas contemporáneos que han sido influenciados por su peculiar estilo, incluyendo a Franco De Vita, Ricardo Montaner, Carlos Vives, Kany García, Santiago Cruz, Gian Marco, Andrés Cepeda, Los Amigos Invisibles, Servando y Florentino, y Axel, quienes lo acompañan para renovar sus mejores canciones ante una nueva generación.
Disfruta de “Días de Junio” como adelanto de su nuevo proyecto musical que demuestra la calidad musical y la influencia sempiterna de Yordano.
Tuesday, June 28, 2016
CANSADA DE QUE SIEMPRE LE PIDAN EL TEMA DE SU INFANCIA "EL SAPITO" BELINDA LE CAMBIA EL RITMO
Cansada de que le pidan el tema de su infancia en sus conciertos, la cantante reaccionó así en una reciente presentación.
Perder la paciencia durante un concurrido concierto en México la convirtió en el centro de una polémica en las redes sociales.
Por ello, durante su más reciente presentación en el DF, Belinda optó por sorprender al público cuando le reclamaron que interprete "El sapito", la canción con la que se hizo famosa en su infancia.
Como muestra un vídeo compartido en YouTube, los asistentes al show que la intérprete nacida en España realizó en el Pepsi Center le reclamaron que cante su hit del ayer mientras esta anunciaba que haría un dueto con Emir Pavón del tema "En la oscuridad".
Ante los reclamos del público, Belinda gritó: "¡Odio 'El sapito'!", pero rápidamente explicó: "Es broma, lo amo". No pudo hacer una mejor antesala para lo que vendría.
En compañía de Pavón, integrante del grupo musical Cañaveral, la exestrella de "Cómplices al rescate" procedió a interpretar una versión en cumbia del tema. Sin duda un gesto que pocos esperaban.
Perder la paciencia durante un concurrido concierto en México la convirtió en el centro de una polémica en las redes sociales.
Por ello, durante su más reciente presentación en el DF, Belinda optó por sorprender al público cuando le reclamaron que interprete "El sapito", la canción con la que se hizo famosa en su infancia.
Como muestra un vídeo compartido en YouTube, los asistentes al show que la intérprete nacida en España realizó en el Pepsi Center le reclamaron que cante su hit del ayer mientras esta anunciaba que haría un dueto con Emir Pavón del tema "En la oscuridad".
Ante los reclamos del público, Belinda gritó: "¡Odio 'El sapito'!", pero rápidamente explicó: "Es broma, lo amo". No pudo hacer una mejor antesala para lo que vendría.
En compañía de Pavón, integrante del grupo musical Cañaveral, la exestrella de "Cómplices al rescate" procedió a interpretar una versión en cumbia del tema. Sin duda un gesto que pocos esperaban.
LADY GAGA DESATA LA IRA DE LOS CHINOS AL REUNIRSE CON EL DALAI LAMA
La cantante estadounidense Lady Gaga ha provocado el enfado de los ciudadanos chinos al reunirse con el dálai lama, el líder espiritual tibetano al que Pekín considera uno de sus mayores enemigos en el exterior.
"Lady Gaga ya no puede seguir creciendo en China", consideraba Zui Weisha, uno de los múltiples usuarios chinos que critica estos días en internet el encuentro de la artista.
Lady Gaga se entrevistó con el dalái lama el pasado domingo para hablar sobre salud mental, meditación y el "poder de la bondad", según un vídeo que ella misma publicó en internet.
Para China, el dalái lama es "un lobo con hábito de monje", que busca la independencia del Tíbet, mientras que el líder espiritual y premio Nobel de la Paz asegura que sólo busca mayor autonomía para los tibetanos bajo el paraguas de China.
"Aquellos que trabajan en el mundo de la música, por favor que se abstengan de participar en política. Gaga está provocando conflictos", sostenía Quan Zhixian, pseudónimo de un usuario chino en Weibo, red social similar al Twitter occidental.
La polémica llegó hoy al ministerio de Asuntos Exteriores del país y un portavoz de esta cartera, Hong Lei, consideró en rueda de prensa que la comunidad internacional entiende "claramente" la "verdadera naturaleza y las intenciones reales" del dalái lama en sus viajes por el mundo.
Un diario hongkonés publicó el lunes que el organismo encargado de la propaganda en China había enviado una orden a páginas web y medios de comunicación para que dejaran de subir o distribuir las canciones de la artista, si bien de momento su música puede seguir escuchándose con normalidad, según comprobó Efe.
Preguntado por este asunto, el portavoz rechazó confirmar o desmentir la información y se limitó a señalar: "Si mira en internet en China y ve los comentarios de los ciudadanos, (usted) puede darse cuenta de lo molestos y enfadados que están sobre este evento".
Aunque de momento sus álbumes siguen estando disponibles en el país, se desconoce si Lady Gaga podrá celebrar algún concierto en el futuro en China, después de lo ocurrido con otros reconocidos artistas, como el grupo Maroon 5, que el año pasado sufrió la cancelación de un concierto en Pekín después de que uno de sus miembros felicitara al dalái lama por su cumpleaños en Twitter.
Uno de los casos más sonados -aunque nunca confirmados oficialmente- fue el veto al actor Brad Pitt, quien se cree que fue declarado persona non grata por China tras protagonizar el filme "Siete años en el Tíbet" en 1997, en el que el personaje que interpreta se convierte en amigo del dalái lama.
Desde entonces, sus seguidores chinos tuvieron que esperar casi veinte años para poder verle de nuevo de visita en el país, en el festival de Shanghái de 2014.
"Lady Gaga ya no puede seguir creciendo en China", consideraba Zui Weisha, uno de los múltiples usuarios chinos que critica estos días en internet el encuentro de la artista.
Lady Gaga se entrevistó con el dalái lama el pasado domingo para hablar sobre salud mental, meditación y el "poder de la bondad", según un vídeo que ella misma publicó en internet.
Para China, el dalái lama es "un lobo con hábito de monje", que busca la independencia del Tíbet, mientras que el líder espiritual y premio Nobel de la Paz asegura que sólo busca mayor autonomía para los tibetanos bajo el paraguas de China.
"Aquellos que trabajan en el mundo de la música, por favor que se abstengan de participar en política. Gaga está provocando conflictos", sostenía Quan Zhixian, pseudónimo de un usuario chino en Weibo, red social similar al Twitter occidental.
La polémica llegó hoy al ministerio de Asuntos Exteriores del país y un portavoz de esta cartera, Hong Lei, consideró en rueda de prensa que la comunidad internacional entiende "claramente" la "verdadera naturaleza y las intenciones reales" del dalái lama en sus viajes por el mundo.
Un diario hongkonés publicó el lunes que el organismo encargado de la propaganda en China había enviado una orden a páginas web y medios de comunicación para que dejaran de subir o distribuir las canciones de la artista, si bien de momento su música puede seguir escuchándose con normalidad, según comprobó Efe.
Preguntado por este asunto, el portavoz rechazó confirmar o desmentir la información y se limitó a señalar: "Si mira en internet en China y ve los comentarios de los ciudadanos, (usted) puede darse cuenta de lo molestos y enfadados que están sobre este evento".
Aunque de momento sus álbumes siguen estando disponibles en el país, se desconoce si Lady Gaga podrá celebrar algún concierto en el futuro en China, después de lo ocurrido con otros reconocidos artistas, como el grupo Maroon 5, que el año pasado sufrió la cancelación de un concierto en Pekín después de que uno de sus miembros felicitara al dalái lama por su cumpleaños en Twitter.
Uno de los casos más sonados -aunque nunca confirmados oficialmente- fue el veto al actor Brad Pitt, quien se cree que fue declarado persona non grata por China tras protagonizar el filme "Siete años en el Tíbet" en 1997, en el que el personaje que interpreta se convierte en amigo del dalái lama.
Desde entonces, sus seguidores chinos tuvieron que esperar casi veinte años para poder verle de nuevo de visita en el país, en el festival de Shanghái de 2014.
DAN DE ALTA A SENSATO DEL PATIO TRAS UN TRANSPLANTE DE HIGADO
“Ya en casa. Wow. Gracias a Dios, mi familia, mis amigos, mis fanáticos, mis doctores, mis enfermeros... Gracias por todas las oraciones alrededor del mundo”, escribió el rapero dominicano William Reyna, conocido como “Sensato del Patio tras pasar casi un mes de haber sido recluido en un hospital de Nueva York para practicarle un trasplante de hígado
La información la dio a conocer el intérprete de música urbana a través de su cuenta de Instagram quien colocó una foto en la red social en la que muestra también un velón con la imagen del “Divino Niño”.
Para continuar: “Jesús nos escuchó. Gracias a los medios, a los artistas que se preocuparon por mi... no hay palabras que definan lo que siento ahora mismo. Agradecido Bendecido. A recuperarme y a cumplir mi misión Thank you God. Detalló.
El artista, tuvo que ser sometido a una delicada intervención quirúrgica, donde le trasplantaron el hígado,, debido a que el órgano no le estaba funcionando y peligraba su vida, por lo que fue ingresado de emergencia en el centro asistencial a principios de mes.Fue la segunda vez que el cantante se somete a este proceso.
La primera vez que tuvo un trasplante fue a la edad de 18 años derivado por una bacteria que adquirió y le destruyó su hígado.
La situación obligó al artista a suspender varias presentaciones que tenía contratadas en centros nocturnos de Nueva York y otros estados como Massachusetts y New Jersey.El cantante urbano es conocido en el país e internacionalmente por éxitos como “Watagatapitusberry”, además de su colaboración con Pitbull y Omany García en el tema “El Taxi”, entre otros.
La información la dio a conocer el intérprete de música urbana a través de su cuenta de Instagram quien colocó una foto en la red social en la que muestra también un velón con la imagen del “Divino Niño”.
Para continuar: “Jesús nos escuchó. Gracias a los medios, a los artistas que se preocuparon por mi... no hay palabras que definan lo que siento ahora mismo. Agradecido Bendecido. A recuperarme y a cumplir mi misión Thank you God. Detalló.
El artista, tuvo que ser sometido a una delicada intervención quirúrgica, donde le trasplantaron el hígado,, debido a que el órgano no le estaba funcionando y peligraba su vida, por lo que fue ingresado de emergencia en el centro asistencial a principios de mes.Fue la segunda vez que el cantante se somete a este proceso.
La primera vez que tuvo un trasplante fue a la edad de 18 años derivado por una bacteria que adquirió y le destruyó su hígado.
La situación obligó al artista a suspender varias presentaciones que tenía contratadas en centros nocturnos de Nueva York y otros estados como Massachusetts y New Jersey.El cantante urbano es conocido en el país e internacionalmente por éxitos como “Watagatapitusberry”, además de su colaboración con Pitbull y Omany García en el tema “El Taxi”, entre otros.
ACUSAN A CHRIS BROWN DE ESTAR ENDROGADO Y SER ABUSIVO
Irracional y bajo los efectos de drogas así describió el estado de Chris Brown, quien fue su gerente de gira, Nancy Ghosh.
La mujer indicó que cuando se encontraban en el segmento europeo de la gira de Brown, en mayo, éste la acorraló en un bus durante una discusión. Debido a la situación la gerente optó por salirse del vehículo y renunció en el momento.
El día después del incidente, Ghosh escribió un email al equipo del intérprete en el que explicó que no se sintió segura porque Brown estaba “irracional y bajo los efectos de drogas” y temía que “le hiciera lo mismo que a Mike G”, pues la amenazó con darle una paliza.
La empleada se refirió a que el cantante supuestamente le dio una golpiza a su exmanejador Mike G, quien posteriormente lo demandó por dicha acusación.
Fuentes de TMZ indicaron que otro gerente de producción de la gira de Brown también está reclamando, por medio de sus abogados, que el artista ha sido amenazante y abusivo verbalmente.
La mujer indicó que cuando se encontraban en el segmento europeo de la gira de Brown, en mayo, éste la acorraló en un bus durante una discusión. Debido a la situación la gerente optó por salirse del vehículo y renunció en el momento.
El día después del incidente, Ghosh escribió un email al equipo del intérprete en el que explicó que no se sintió segura porque Brown estaba “irracional y bajo los efectos de drogas” y temía que “le hiciera lo mismo que a Mike G”, pues la amenazó con darle una paliza.
La empleada se refirió a que el cantante supuestamente le dio una golpiza a su exmanejador Mike G, quien posteriormente lo demandó por dicha acusación.
Fuentes de TMZ indicaron que otro gerente de producción de la gira de Brown también está reclamando, por medio de sus abogados, que el artista ha sido amenazante y abusivo verbalmente.
Monday, June 27, 2016
REGRESA A LOS ESCENARIOS ASHLEY "LA CHICA BOMBA"
Parece que finalmente volverá a los escenarios.
Hace más de un año que habló de su regreso al género que le dio popularidad, pero no es hasta ahora que llegan informaciones que lo concretan.
La llamada “Chica Bomba”, Ashley, retoma su carrera en el merengue con el sencillo titulado “Se acabó” y cuya letra parece ser una revelación de la mujer.
“Fui la primera mujer que hizo merengue bomba y sobresalí. Este ritmo sigue siendo nuevo y soy la única exponente, así que se trata de la raíz”, dijo en diciembre de 2013 a Primera Hora, cuando promovía el sencillo “Bum bum”, que suponía marcara su regreso.
Ashley se alejó de la música en el 2005 para dedicarse a su matrimonio y crianza de sus gemelos.
ASHLEY LA CHICA BOMBA - BOMM BOMM
Hace más de un año que habló de su regreso al género que le dio popularidad, pero no es hasta ahora que llegan informaciones que lo concretan.
La llamada “Chica Bomba”, Ashley, retoma su carrera en el merengue con el sencillo titulado “Se acabó” y cuya letra parece ser una revelación de la mujer.
“Fui la primera mujer que hizo merengue bomba y sobresalí. Este ritmo sigue siendo nuevo y soy la única exponente, así que se trata de la raíz”, dijo en diciembre de 2013 a Primera Hora, cuando promovía el sencillo “Bum bum”, que suponía marcara su regreso.
Ashley se alejó de la música en el 2005 para dedicarse a su matrimonio y crianza de sus gemelos.
ASHLEY LA CHICA BOMBA - BOMM BOMM
J BALVIN DICE "HAY UNA GRAN DIFERENCIA ENTRE LA MUJER CHAPEADORA Y LA MUJER MALVADA"
Al llegar a República Dominicana, el colombiano J Balvin se ha encontrado con el término “Chapeadora”, sin dudas una palabra que le llamó la atención.
“Esa palabra yo se la escuché muchas veces a Don Miguelo y se me pegó, a tal punto que la analicé y llegué a la conclusión que aunque a no a todos los hombres les gusta que lo chapeén, si todos amamos a las chicas malvadas”, dijo en entrevista a Dafne Guzmán.
El conversatorio con el reguetonero marca el regreso en la tercera temporada de “La Entrevista”, el programa de la comunicadora Dafne Guzmán, a transmitirse este próximo domingo 3 de julio, a las 10:30pm por Teleantillas, con motivo del mes de los padres.
J Balvin que está de estreno con su álbum “Energía”, que dio a conocer en Miami donde estuvo la chica de D Calle, en él dedica una canción que ha denominado “Malvada” a las mujeres con las que se hace el bobo.
J Balvin que estuvo presente en la reciente entrega de Premios Soberano, y quien se presentó con éxito por primera vez en Altos de Chavón, dijo que aunque este 2016 fue que se dio su encuentro con dominicana, “hace tiempo que mi energía estaba con ustedes”.
“Como parcero me siento muy identificado con este país y lo acogedora de su gente”, agregó.
En esa misma línea, José, nombre de pila del artista urbano, admitió que le debe en gran medida "los tigres" dominicanos su enamoramiento por este género musical: “Mis años en Nueva York, me enamoraron de la alegría y la manera de buscarle la vuelta a las cosas, nadie como ustedes, por lo que cada vez que me encuentro con un dominicano siento nostalgia de esos años y me emociono”, confesó.
La familia, como él llama a los seguidores de su música, luego de continuos y marcados éxitos, esperaban con ansias un nuevo álbum musical, hasta que por fin, llegó bautizado con lo que muy bien sabe transmitir, mucha ENERGIA!, con el que comparte colaboraciones con artistas como: Daddy Yankee, Pharrell Williams y Gloria Trevi.
Por otro lado, al preguntarle su parecer con la etapa decisiva que está viviendo su país Colombia, con la tregua entre el gobierno y la guerrilla, el colombiano prefirió abstenerse de responder.
La última vez que leímos de sus tatuajes iba por 30, aunque al Guzmán cuestionarle si por esto de “Energía”, tendría alguno nuevo en mente; de manera afable y pícara a la vez, insinuó que a raíz de la visita a Altos de Chavón posiblemente sí, ya que aunque este fue el primer encuentro con su público dominicano en concierto, hace tiempo ya había sentido el dejá vu de esa complicidad y energía.
“Esa palabra yo se la escuché muchas veces a Don Miguelo y se me pegó, a tal punto que la analicé y llegué a la conclusión que aunque a no a todos los hombres les gusta que lo chapeén, si todos amamos a las chicas malvadas”, dijo en entrevista a Dafne Guzmán.
El conversatorio con el reguetonero marca el regreso en la tercera temporada de “La Entrevista”, el programa de la comunicadora Dafne Guzmán, a transmitirse este próximo domingo 3 de julio, a las 10:30pm por Teleantillas, con motivo del mes de los padres.
J Balvin que está de estreno con su álbum “Energía”, que dio a conocer en Miami donde estuvo la chica de D Calle, en él dedica una canción que ha denominado “Malvada” a las mujeres con las que se hace el bobo.
J Balvin que estuvo presente en la reciente entrega de Premios Soberano, y quien se presentó con éxito por primera vez en Altos de Chavón, dijo que aunque este 2016 fue que se dio su encuentro con dominicana, “hace tiempo que mi energía estaba con ustedes”.
“Como parcero me siento muy identificado con este país y lo acogedora de su gente”, agregó.
En esa misma línea, José, nombre de pila del artista urbano, admitió que le debe en gran medida "los tigres" dominicanos su enamoramiento por este género musical: “Mis años en Nueva York, me enamoraron de la alegría y la manera de buscarle la vuelta a las cosas, nadie como ustedes, por lo que cada vez que me encuentro con un dominicano siento nostalgia de esos años y me emociono”, confesó.
La familia, como él llama a los seguidores de su música, luego de continuos y marcados éxitos, esperaban con ansias un nuevo álbum musical, hasta que por fin, llegó bautizado con lo que muy bien sabe transmitir, mucha ENERGIA!, con el que comparte colaboraciones con artistas como: Daddy Yankee, Pharrell Williams y Gloria Trevi.
Por otro lado, al preguntarle su parecer con la etapa decisiva que está viviendo su país Colombia, con la tregua entre el gobierno y la guerrilla, el colombiano prefirió abstenerse de responder.
La última vez que leímos de sus tatuajes iba por 30, aunque al Guzmán cuestionarle si por esto de “Energía”, tendría alguno nuevo en mente; de manera afable y pícara a la vez, insinuó que a raíz de la visita a Altos de Chavón posiblemente sí, ya que aunque este fue el primer encuentro con su público dominicano en concierto, hace tiempo ya había sentido el dejá vu de esa complicidad y energía.
WISIN ESTARA ENTRE LOS JUECES DEL REALITY SHOW "LA BANDA 2"
Las grabaciones para esta nueva temporada ya comenzaron, según han dejado saber los integrantes a través de las redes sociales.
La segunda edición de la competencia de talento “La Banda”, de la cadena Univisión, tendrá un nuevo panel de jueces con la integración del reguetonero Wisin y del vocalista y músico del grupo Camila, Mario Domm.
Ambos artistas se unirán a la cantante Laura Pausini, quien es la única que repite en ese rol tras la salida de Ricky Martin y Alejandro Sanz.
Las grabaciones para esta nueva temporada, que mantiene a Alejandra Espinoza en la animación, ya comenzaron, según han dejado saber los integrantes a través de las redes sociales. A diferencia de la pasada edición, ésta incluirá entre los participantes a jóvenes mujeres, más el público podrá votar por los dúos y temas musicales preferidos.
Se asegura que Martin continuará como productor del proyecto, así como con el manejo del grupo CNCO, banda formada por los ganadores edición debut de “La Banda”.
El estreno de la segunda temporada está previsto para septiembre.
La segunda edición de la competencia de talento “La Banda”, de la cadena Univisión, tendrá un nuevo panel de jueces con la integración del reguetonero Wisin y del vocalista y músico del grupo Camila, Mario Domm.
Ambos artistas se unirán a la cantante Laura Pausini, quien es la única que repite en ese rol tras la salida de Ricky Martin y Alejandro Sanz.
Las grabaciones para esta nueva temporada, que mantiene a Alejandra Espinoza en la animación, ya comenzaron, según han dejado saber los integrantes a través de las redes sociales. A diferencia de la pasada edición, ésta incluirá entre los participantes a jóvenes mujeres, más el público podrá votar por los dúos y temas musicales preferidos.
Se asegura que Martin continuará como productor del proyecto, así como con el manejo del grupo CNCO, banda formada por los ganadores edición debut de “La Banda”.
El estreno de la segunda temporada está previsto para septiembre.
FALLECE A LOS 89 AÑOS EL MAESTRO DEL BLUEGRASS "RALPH STANLEY"
El artista estadounidense Ralph Stanley, pionero del bluegrass y maestro de la música de los Apalaches, murió el jueves a los 89 años debido a un cáncer de piel, informó su hijo Nathan Stanley a través de un mensaje en la red social Facebook.
"Mientras yo viva y respire, tu legado nunca morirá. Estarás por siempre en mi corazón", señaló Nathan Stanley para despedir a su padre, que murió en Sandy Ridge (Virginia, EE.UU.) de acuerdo con lo expuesto por su publicista, Kirt Webster.
Nacido el 25 de febrero de 1927 en Stratton (Virginia, EE.UU.), formó junto a su hermano Carter el dúo de música tradicional The Stanley Brothers, que se mantuvo en activo y como una referencia en su estilo desde 1946 y hasta la temprana muerte de Carter en 1966.
Ralph Stanley continuó con éxito su trayectoria en solitario y alcanzó una tardía y curiosa notoriedad para el público joven en el año 2000 gracias "O Brother, Where Art Thou?", el filme de los hermanos Coen que incluyó su canción "O Death" en la banda sonora, que acabó ganando un Grammy.
De acuerdo con la ficha del Hall of Fame del Bluegrass, Ralph Stanley, conocido coloquialmente como "Dr. Ralph Stanley", compuso más de 200 canciones a lo largo de su carrera, destacó por su habilidad con el banjo, y contribuyó decisivamente a definir las coordenadas de la música bluegrass.
Tras el fallecimiento del artista, la Academia de la Grabación de Estados Unidos le rindió homenaje hoy a través de un comunicado.
"Considerado un patriarca de la música de los Apalaches, el ganador del premio Grammy Ralph Stanley fue un experto cantante de bluegrass e intérprete de banjo. Con su prodigioso toque de banjo, evocador estilo vocal y sugerente manera de componer, Ralph ayudó a liderar y popularizar el género del bluegrass e inspiró a incontables músicos", señaló la nota.
"Mientras yo viva y respire, tu legado nunca morirá. Estarás por siempre en mi corazón", señaló Nathan Stanley para despedir a su padre, que murió en Sandy Ridge (Virginia, EE.UU.) de acuerdo con lo expuesto por su publicista, Kirt Webster.
Nacido el 25 de febrero de 1927 en Stratton (Virginia, EE.UU.), formó junto a su hermano Carter el dúo de música tradicional The Stanley Brothers, que se mantuvo en activo y como una referencia en su estilo desde 1946 y hasta la temprana muerte de Carter en 1966.
Ralph Stanley continuó con éxito su trayectoria en solitario y alcanzó una tardía y curiosa notoriedad para el público joven en el año 2000 gracias "O Brother, Where Art Thou?", el filme de los hermanos Coen que incluyó su canción "O Death" en la banda sonora, que acabó ganando un Grammy.
De acuerdo con la ficha del Hall of Fame del Bluegrass, Ralph Stanley, conocido coloquialmente como "Dr. Ralph Stanley", compuso más de 200 canciones a lo largo de su carrera, destacó por su habilidad con el banjo, y contribuyó decisivamente a definir las coordenadas de la música bluegrass.
Tras el fallecimiento del artista, la Academia de la Grabación de Estados Unidos le rindió homenaje hoy a través de un comunicado.
"Considerado un patriarca de la música de los Apalaches, el ganador del premio Grammy Ralph Stanley fue un experto cantante de bluegrass e intérprete de banjo. Con su prodigioso toque de banjo, evocador estilo vocal y sugerente manera de componer, Ralph ayudó a liderar y popularizar el género del bluegrass e inspiró a incontables músicos", señaló la nota.
Friday, June 24, 2016
LUIS VARGAS Y WASON BRAZOBAN UNEN SUS VOCES EN EL TEMA "SE DICE"
El Rey Supremo de la Bachata, Luis Vargas, sigue reinventándose con su fórmula exitosa de más de 30 años en la industria, con el lanzamiento del tema “Se Dice” junto al denominado cantautor del pueblo, Wason Brazobán.
Este nuevo corte, autoría de ambos cantantes, es una bachata de corte bailable donde se fusiona ambos estilos, logrando otro éxito más para estos artistas que se caracterizan por ser figuras que donde quiera que se presentan lo hacen a casa llena.
Luis Vargas tiene en su historia discos que han logrado miles y hasta millones de ventas alrededor del mundo, con éxitos como “Volvió el Dolor”, “Loco de Amor”, “La Mesa del Rincón”, “El Envidioso” y más recientemente con el éxito “Debate de 4” donde participó en el tema de Romeo Santos con sus colegas Raulín Rodríguez y Anthony Santos.
En la actualidad su carrera la lleva la compañía Chocolate Productions con el apoyo del destacado empresario Elvin Polanco, quienes mantienen una apretada agenda de presentaciones en todo el territorio continental de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
Este nuevo corte, autoría de ambos cantantes, es una bachata de corte bailable donde se fusiona ambos estilos, logrando otro éxito más para estos artistas que se caracterizan por ser figuras que donde quiera que se presentan lo hacen a casa llena.
Luis Vargas tiene en su historia discos que han logrado miles y hasta millones de ventas alrededor del mundo, con éxitos como “Volvió el Dolor”, “Loco de Amor”, “La Mesa del Rincón”, “El Envidioso” y más recientemente con el éxito “Debate de 4” donde participó en el tema de Romeo Santos con sus colegas Raulín Rodríguez y Anthony Santos.
En la actualidad su carrera la lleva la compañía Chocolate Productions con el apoyo del destacado empresario Elvin Polanco, quienes mantienen una apretada agenda de presentaciones en todo el territorio continental de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
LAPIZ CONCIENTE ESTRENA SU NUEVO SENCILLO Y SE PRESENTARA CON BELINDA EN MEXICO
Lápiz Conciente Estrena Nueva Música y Vídeos en TIDAL y además se presenta con la cantante Belinda el 25 de Junio en México
TIDAL, la plataforma de música y entretenimiento global, ya está disponible en la República Dominicana.
"El Papa del Rap", Lápiz Conciente se presenta este sábado, 25 de junio en el Pepsi Center de México junto a la bella cantante, Belinda, estrenando su canción a dueto, "Intimidad". En el 2015, Lápiz formo parte de la canción "Si no te Quisiera" junto a Belinda y Juan Magan con una presentación inolvidable en Premio Lo Nuestro de Univisión ese año.
Lápiz Conciente estrenará exclusivamente dos canciones y un video documental de su carrera a través de TIDAL en la República Dominicana en las próximas dos semanas. La plataforma de música y entretenimiento global, que recientemente se puso a disposición en la República Dominicana, contiene más de 40 millones de canciones y más de 140,000 vídeos de alta calidad. El rapero popular Lápiz Conciente lanzará su nuevo sencillo titulado "Tiempos" el 23 de junio. El 1 de julio, lanzará otro sencillo titulado "Calle", junto con un video filmado de su vida que será parte de una serie documental llamada "DNA" y estará disponible exclusivamente por TIDAL. Los nuevos estrenos del próximo álbum de Lápiz Conciente sólo podrán ser vistos por los suscriptores de TIDAL.
"TIDAL me permite compartir mi música con mi país de origen y el mundo. Lanzar mi arte en TIDAL me da la oportunidad de hacerlo a mi manera, y trae mis fans más cerca a mi proceso", comento el Rapero.
TIDAL fue construido para que los aficionados pudieran conectarse a sus artistas favoritos. La plataforma de entretenimiento tiene millones de pistas de música, contenidos de vídeo de alta calidad, incluyendo videos musicales, series originales y listas de reproducción, que se pueden escuchar de forma gratuita durante 30 días por los usuarios de Internet que se registren para una suscripción de prueba de TIDAL. De esta manera pueden disfrutar de los mejores contenidos de artistas como Beyoncé, Alicia Keys, Arcade Fire, Juan Luis Guerra, Enrique Iglesias, Ilegales, Johnny Ventura, Shakira, Alejandro Sanz, Calvin Harris, Mozart La Para, Clifford "TIP " Harris, Coldplay, Daft Punk, Jack White, J. Cole, Kanye West, Madonna, Rihanna, Shawn "JAY Z" Carter, entre otros.
Más allá de la música, los usuarios de TIDAL tienen acceso exclusivo a las producciones de películas, conciertos, transmisiones en vivo y una amplia gama de experiencias artísticas que hace TIDAL la mejor propuesta digital para el mundo. Desde Marzo 2015 cuando los artistas-propietarios lanzaron la plataforma digital, ha crecido ser disponible en 52 países. Con más de 4.2 millones de suscriptores de pago, TIDAL se está convirtiendo en un gran aliado para los artistas.
En cuanto a los costos, TIDAL ofrece dos niveles de membresía mensual: Premium y Hi - Fi para aquellos consumidores que desean una alta fidelidad, sonido con calidad de CD de audio y transmisión. Ambas opciones de precios ofrecen el mismo nivel de acceso a contenidos exclusivos y experiencias con los artistas. También hay una posibilidad de un descuento de 50 % y hasta cuatro cuentas adicionales que están registradas bajo el mismo usuario principal (Plan familiar).
TIDAL está disponible para los teléfonos o tabletas con el sistema operativo IOS y Android, como el reproductor web, o como una aplicación de escritorio para PC y Mac. Si desea transferir sus cuentas y listas de un sistema a otro, se puede introducir Soundiiz.com.
TIDAL es una plataforma innovadora para descubrir y disfrutar de la música de artistas de todo el mundo, disfrutar de contenido exclusivo y mantener una relación más estrecha con los artistas.
ACERCA DE TIDAL
TIDAL es una plataforma global de entretenimiento integrado para los aficionados, directamente de artistas de todo el mundo. Miembros de TIDAL disfrutan de contenido exclusivo que los conectan directamente a los artistas en múltiples formas. El servicio ofrece alta fidelidad, calidad de sonido de CD, vídeos de alta resolución, la oportunidad para descubrir nuevos artistas a través de “TIDAL Discovery” y experiencias únicas a través de TIDAL X. TIDAL está disponible en más de 52 países, con un catálogo con mas de 40 millones de canciones y 140,000 vídeos de alta calidad. Para obtener más información, visite www.tidal.com.
Sigan a TIDAL por http://facebook.com/tidal,http://twitter.com/tidalhifi y https://instagram.com/tidal/
(Comunicado de Tidal cortesía de la compañía)
TIDAL, la plataforma de música y entretenimiento global, ya está disponible en la República Dominicana.
"El Papa del Rap", Lápiz Conciente se presenta este sábado, 25 de junio en el Pepsi Center de México junto a la bella cantante, Belinda, estrenando su canción a dueto, "Intimidad". En el 2015, Lápiz formo parte de la canción "Si no te Quisiera" junto a Belinda y Juan Magan con una presentación inolvidable en Premio Lo Nuestro de Univisión ese año.
Lápiz Conciente estrenará exclusivamente dos canciones y un video documental de su carrera a través de TIDAL en la República Dominicana en las próximas dos semanas. La plataforma de música y entretenimiento global, que recientemente se puso a disposición en la República Dominicana, contiene más de 40 millones de canciones y más de 140,000 vídeos de alta calidad. El rapero popular Lápiz Conciente lanzará su nuevo sencillo titulado "Tiempos" el 23 de junio. El 1 de julio, lanzará otro sencillo titulado "Calle", junto con un video filmado de su vida que será parte de una serie documental llamada "DNA" y estará disponible exclusivamente por TIDAL. Los nuevos estrenos del próximo álbum de Lápiz Conciente sólo podrán ser vistos por los suscriptores de TIDAL.
"TIDAL me permite compartir mi música con mi país de origen y el mundo. Lanzar mi arte en TIDAL me da la oportunidad de hacerlo a mi manera, y trae mis fans más cerca a mi proceso", comento el Rapero.
TIDAL fue construido para que los aficionados pudieran conectarse a sus artistas favoritos. La plataforma de entretenimiento tiene millones de pistas de música, contenidos de vídeo de alta calidad, incluyendo videos musicales, series originales y listas de reproducción, que se pueden escuchar de forma gratuita durante 30 días por los usuarios de Internet que se registren para una suscripción de prueba de TIDAL. De esta manera pueden disfrutar de los mejores contenidos de artistas como Beyoncé, Alicia Keys, Arcade Fire, Juan Luis Guerra, Enrique Iglesias, Ilegales, Johnny Ventura, Shakira, Alejandro Sanz, Calvin Harris, Mozart La Para, Clifford "TIP " Harris, Coldplay, Daft Punk, Jack White, J. Cole, Kanye West, Madonna, Rihanna, Shawn "JAY Z" Carter, entre otros.
Más allá de la música, los usuarios de TIDAL tienen acceso exclusivo a las producciones de películas, conciertos, transmisiones en vivo y una amplia gama de experiencias artísticas que hace TIDAL la mejor propuesta digital para el mundo. Desde Marzo 2015 cuando los artistas-propietarios lanzaron la plataforma digital, ha crecido ser disponible en 52 países. Con más de 4.2 millones de suscriptores de pago, TIDAL se está convirtiendo en un gran aliado para los artistas.
En cuanto a los costos, TIDAL ofrece dos niveles de membresía mensual: Premium y Hi - Fi para aquellos consumidores que desean una alta fidelidad, sonido con calidad de CD de audio y transmisión. Ambas opciones de precios ofrecen el mismo nivel de acceso a contenidos exclusivos y experiencias con los artistas. También hay una posibilidad de un descuento de 50 % y hasta cuatro cuentas adicionales que están registradas bajo el mismo usuario principal (Plan familiar).
TIDAL está disponible para los teléfonos o tabletas con el sistema operativo IOS y Android, como el reproductor web, o como una aplicación de escritorio para PC y Mac. Si desea transferir sus cuentas y listas de un sistema a otro, se puede introducir Soundiiz.com.
TIDAL es una plataforma innovadora para descubrir y disfrutar de la música de artistas de todo el mundo, disfrutar de contenido exclusivo y mantener una relación más estrecha con los artistas.
ACERCA DE TIDAL
TIDAL es una plataforma global de entretenimiento integrado para los aficionados, directamente de artistas de todo el mundo. Miembros de TIDAL disfrutan de contenido exclusivo que los conectan directamente a los artistas en múltiples formas. El servicio ofrece alta fidelidad, calidad de sonido de CD, vídeos de alta resolución, la oportunidad para descubrir nuevos artistas a través de “TIDAL Discovery” y experiencias únicas a través de TIDAL X. TIDAL está disponible en más de 52 países, con un catálogo con mas de 40 millones de canciones y 140,000 vídeos de alta calidad. Para obtener más información, visite www.tidal.com.
Sigan a TIDAL por http://facebook.com/tidal,http://twitter.com/tidalhifi y https://instagram.com/tidal/
(Comunicado de Tidal cortesía de la compañía)
ROBERTICO CARCASSES APLAUDE LA GIRA QUE SILVIO RODRIGUES ESTA HACIENDO POR CUBA
El músico cubano Robertico Carcassés, quien tiene sendas presentaciones este y el próximo fin de semana en San Juan, dijo a Efe que respalda la iniciativa del cantautor Silvio Rodríguez de celebrar una gira de espectáculos gratuitos por los barrios de su país.
"Eso que está haciendo Silvio es increíble y le ha servido para conocer más de su propia Cuba, por encontrarse cosas inauditas e inverosímiles y a toda su gente le ha sido maravilloso. Están 'flipando' (impresionados)", resaltó Carcassés en entrevista con Efe en la capital puertorriqueña.
Carcassés, hijo del reconocido músico del mismo nombre, describió a Rodríguez, autor de temas como "Ojalá", "Te doy una canción", "La maza", "Unicornio" y "El breve espacio", como "un personaje muy conocido" entre sus compatriotas, quienes se han mostrado conmovidos por su presencia en estas presentaciones.
"Silvio es uno de los grandes de Cuba y para mí es una referencia como artista, como ser humano. Tengo muchas influencias de él en todos los sentidos", afirmó Carcassés sobre el veterano músico cubano que ya sobrepasó los 75 espectáculos de su "Gira por los barrios".
Carcassés, quien trabajó en la mayoría de los arreglos del penúltimo disco que lanzó Rodríguez, "Segunda cita", ha acompañado a su colega en esta gira cuando se presentó en la ciudad de Santiago de Las Vegas, en el noroeste de la mayor de las Antillas.
Ahora se encuentra en Puerto Rico para realizar varias presentaciones, arrancando las primeras este viernes, y el sábado en el restaurante Yerbabuena, en el distrito turístico sanjuanero del Condado, junto con otros músicos cubanos como el timbalero Fidel Morales, el bajista Feliciano Arango y el baterista Oliver Valdés.
Este mismo grupo de músicos y otros ocho, incluyendo a Carcassés, se presentarán el 1 de julio junto al trompetista y cantante puertorriqueño Jerry Medina y su banda, en el parque Luis Muñoz Marín de San Juan, como parte del cierre del primer campamento de percusión local para niños y jóvenes "¡Tukupá!".
Esta presentación, titulada "Roberto Carcassés & Interactivo + Jerry Medina & La Banda", se iba a celebrar el año pasado en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, pero debido a problemas de visado, el músico cubano y su agrupación no pudieron llegar a la isla.
"Hubo un problema de visados, de trámite, de esas cosas que pasan siempre con la burocracia, que debería adaptarse a los músicos y no nosotros con la burocracia. Debe haber una vía libre para presentarnos donde queramos", opinó Carcassés.
Interactivo es una de las principales agrupaciones de jazz cubano, la timba y el género de fusión en Cuba. Reúne a grandes músicos e intérpretes como la rapera Telmary, el cantautor William Vivanco, el cantante Francis del Río y la voz y percusionista Brenda Navarrete.
La apertura estará a cargo del grupo de niños y jóvenes participantes en "¡Tukupá!", de la Escuela del Tambor, un taller que se lleva a cabo durante el corriente mes de junio en la Casa Ruth en el sector sanjuanero de Río Piedras.
El campamento reúne a alrededor de 40 niños y niñas entre ocho y 16 años, quienes toman talleres de batería, percusión latina, percusión latinoamericana y ritmos del mundo.
Medina, por su parte, es un veterano trompetista y cantante puertorriqueño que ha formado parte de las orquestas de Tito Puente, Eddie Palmieri, Batacumbele, Calle 13 y las Estrellas de la Fania.
También ha colaborado en producciones de los salseros Tony Vega, Luis Enrique, Junior González, José Alberto "El canario" y José Lugo y su Guasábara Combo.
"Eso que está haciendo Silvio es increíble y le ha servido para conocer más de su propia Cuba, por encontrarse cosas inauditas e inverosímiles y a toda su gente le ha sido maravilloso. Están 'flipando' (impresionados)", resaltó Carcassés en entrevista con Efe en la capital puertorriqueña.
Carcassés, hijo del reconocido músico del mismo nombre, describió a Rodríguez, autor de temas como "Ojalá", "Te doy una canción", "La maza", "Unicornio" y "El breve espacio", como "un personaje muy conocido" entre sus compatriotas, quienes se han mostrado conmovidos por su presencia en estas presentaciones.
"Silvio es uno de los grandes de Cuba y para mí es una referencia como artista, como ser humano. Tengo muchas influencias de él en todos los sentidos", afirmó Carcassés sobre el veterano músico cubano que ya sobrepasó los 75 espectáculos de su "Gira por los barrios".
Carcassés, quien trabajó en la mayoría de los arreglos del penúltimo disco que lanzó Rodríguez, "Segunda cita", ha acompañado a su colega en esta gira cuando se presentó en la ciudad de Santiago de Las Vegas, en el noroeste de la mayor de las Antillas.
Ahora se encuentra en Puerto Rico para realizar varias presentaciones, arrancando las primeras este viernes, y el sábado en el restaurante Yerbabuena, en el distrito turístico sanjuanero del Condado, junto con otros músicos cubanos como el timbalero Fidel Morales, el bajista Feliciano Arango y el baterista Oliver Valdés.
Este mismo grupo de músicos y otros ocho, incluyendo a Carcassés, se presentarán el 1 de julio junto al trompetista y cantante puertorriqueño Jerry Medina y su banda, en el parque Luis Muñoz Marín de San Juan, como parte del cierre del primer campamento de percusión local para niños y jóvenes "¡Tukupá!".
Esta presentación, titulada "Roberto Carcassés & Interactivo + Jerry Medina & La Banda", se iba a celebrar el año pasado en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, pero debido a problemas de visado, el músico cubano y su agrupación no pudieron llegar a la isla.
"Hubo un problema de visados, de trámite, de esas cosas que pasan siempre con la burocracia, que debería adaptarse a los músicos y no nosotros con la burocracia. Debe haber una vía libre para presentarnos donde queramos", opinó Carcassés.
Interactivo es una de las principales agrupaciones de jazz cubano, la timba y el género de fusión en Cuba. Reúne a grandes músicos e intérpretes como la rapera Telmary, el cantautor William Vivanco, el cantante Francis del Río y la voz y percusionista Brenda Navarrete.
La apertura estará a cargo del grupo de niños y jóvenes participantes en "¡Tukupá!", de la Escuela del Tambor, un taller que se lleva a cabo durante el corriente mes de junio en la Casa Ruth en el sector sanjuanero de Río Piedras.
El campamento reúne a alrededor de 40 niños y niñas entre ocho y 16 años, quienes toman talleres de batería, percusión latina, percusión latinoamericana y ritmos del mundo.
Medina, por su parte, es un veterano trompetista y cantante puertorriqueño que ha formado parte de las orquestas de Tito Puente, Eddie Palmieri, Batacumbele, Calle 13 y las Estrellas de la Fania.
También ha colaborado en producciones de los salseros Tony Vega, Luis Enrique, Junior González, José Alberto "El canario" y José Lugo y su Guasábara Combo.
RAPERO YEK FAM DETENIDO EN CHILE POR PRESUNTO PORTE DE ARMAS ILEGAL
El rapero puertorriqueño Ángel Rodríguez, detenido en Chile por el presunto porte ilegal de armas de fuego, acusó a la justicia del país austral de "no saber con quien está tratando", informó hoy el diario La Estrella, del puerto de Valparaíso.
"Me están juzgando como a cualquier otra persona, porque no saben que soy una figura pública. Al momento de mi detención, me llevaron frente a un juez y me atendió un abogado público, que no mostró ninguna defensa, dejando que me ingresaran a la cárcel", señaló el artista, conocido como Maestro Yek Fam en el medio musical.
Desde el 23 de mayo pasado que Rodríguez, ciudadano estadounidense, también imputado por el delito de lesiones menos graves contra una mujer, se encuentra en prisión preventiva en la cárcel de Alta Seguridad de Valparaíso.
Según explicó el imputado, amigo del reconocido regaetonero Daddy Yankee, la Policía lo arrestó mientras se encontraba en un hotel de la ciudad porteña, filmando una película sobre su vida, bajo los cargos de porte ilegal de armas de fuego.
Ante esto, la justicia declaró "peligro de fuga" y decretó la medida cautelar para el artista de 39 años, mientras se realiza la investigación de los hechos.
"Mis abogados están recopilando información y evidencia para demostrarle al tribunal quién soy realmente, por qué ando en este país. Me encuentro filmando películas, terminando mi disco y haciendo varios eventos", dijo Yek Fam.
"Tengo una discografía de más de 30 temas que ya está finalizada. Ahora que ha pasado esto, decidimos parar todos los proyectos hasta que termine el proceso legal", manifestó Rodríguez.
Maestro Yek Fam participó con Daddy Yankee en la película Talento de Barrio, uno de los filmes de acción más representativos de la música urbana centroamericana.
"Me están juzgando como a cualquier otra persona, porque no saben que soy una figura pública. Al momento de mi detención, me llevaron frente a un juez y me atendió un abogado público, que no mostró ninguna defensa, dejando que me ingresaran a la cárcel", señaló el artista, conocido como Maestro Yek Fam en el medio musical.
Desde el 23 de mayo pasado que Rodríguez, ciudadano estadounidense, también imputado por el delito de lesiones menos graves contra una mujer, se encuentra en prisión preventiva en la cárcel de Alta Seguridad de Valparaíso.
Según explicó el imputado, amigo del reconocido regaetonero Daddy Yankee, la Policía lo arrestó mientras se encontraba en un hotel de la ciudad porteña, filmando una película sobre su vida, bajo los cargos de porte ilegal de armas de fuego.
Ante esto, la justicia declaró "peligro de fuga" y decretó la medida cautelar para el artista de 39 años, mientras se realiza la investigación de los hechos.
"Mis abogados están recopilando información y evidencia para demostrarle al tribunal quién soy realmente, por qué ando en este país. Me encuentro filmando películas, terminando mi disco y haciendo varios eventos", dijo Yek Fam.
"Tengo una discografía de más de 30 temas que ya está finalizada. Ahora que ha pasado esto, decidimos parar todos los proyectos hasta que termine el proceso legal", manifestó Rodríguez.
Maestro Yek Fam participó con Daddy Yankee en la película Talento de Barrio, uno de los filmes de acción más representativos de la música urbana centroamericana.
Thursday, June 23, 2016
EL LATIN MUSIC TOUR CELEBRA POR PARTIDA DOBLO: SU 15 ANIVERSARIO Y LOS 60 DE JOHNNY VENTURA
El Latin Music Tours 2016 llega con una cartelera encabezada por Johnny Ventura y en la que figuran Mozart, Don Miguelo, Yiyo Sarante, Raulín y otros
El auge de la piratería y el internet como nuevos medios para la difusión de la música popular significó un duro golpe para el género del merengue, restringiendo al mínimo o hasta extinguiendo la venta de discos y convirtiéndose en un desafío para la permanencia de los merengueros y del ritmo dominicano como tal.
La facilidad para aplicar las nuevas herramientas de grabación de música fue lo que permitió que otros ritmos, como la música urbana, lograran colocarse de forma inmediata en el gusto de los más jóvenes. Y para los empresarios resultó más fácil trabajar con estos nuevos productos que con quienes ya tenían un nombre y necesitaban de una producción más elaborada y un mayor presupuesto.
En ese sentido, “El Caballo Mayor”, Johnny Ventura, expresó a LISTÍN DIARIO que “el merengue como género musical sigue igual; lo que le falta realmente es producción y difusión”.
También explicó que desde hace un año los merengueros han hecho conciencia de que deben producir y promocionarse. “Los merengueros nos dimos cuenta de que debíamos asumir la producción de nuestra propia creación y es lo que estamos haciendo desde marzo del año pasado. Nos estamos colando de nuevo porque el punto es posicionar al merengue nueva vez”, expresó el artista.
Ventura, quien celebra 60 años de carrera, también dijo sentirse feliz por ser uno de los merengueros más queridos. “Es un privilegio y una bendición de Dios arribar a una carrera tan larga y disfrutar aún del cariño de la gente. Me siento muy feliz de que así sea”.
Ventura habló durante el encuentro con la prensa que realizaron los productores del Latin Music Tours, el cual será dedicado a él, adelantó Fernando Quezada, presidente de Quepe Tours, la empresa organizadora del evento que combina música y turismo en Hard Rock Hotel y Casino, Punta Cana. Este año será del fin de semana del 12 al 14 de agosto.
La celebración este año es por partida doble, pues además de los 60 años en la música de Ventura, se festejan los 15 años del Latin Music Tour de manera ininterrumpida
Los artistas de este año
La cartelera artística del Latin Music Tours 2016 la encabeza “El Caballo Mayor” Johnny Ventura, junto a Raulín Rodríguez en la bachata, Wazon Brazobán en la balada, Yiyo Sarante en la salsa y la energía de Mozart La Para, Mark B y Don Miguelo, además de la música electrónica de DJ Mariposa.
El auge de la piratería y el internet como nuevos medios para la difusión de la música popular significó un duro golpe para el género del merengue, restringiendo al mínimo o hasta extinguiendo la venta de discos y convirtiéndose en un desafío para la permanencia de los merengueros y del ritmo dominicano como tal.
La facilidad para aplicar las nuevas herramientas de grabación de música fue lo que permitió que otros ritmos, como la música urbana, lograran colocarse de forma inmediata en el gusto de los más jóvenes. Y para los empresarios resultó más fácil trabajar con estos nuevos productos que con quienes ya tenían un nombre y necesitaban de una producción más elaborada y un mayor presupuesto.
En ese sentido, “El Caballo Mayor”, Johnny Ventura, expresó a LISTÍN DIARIO que “el merengue como género musical sigue igual; lo que le falta realmente es producción y difusión”.
También explicó que desde hace un año los merengueros han hecho conciencia de que deben producir y promocionarse. “Los merengueros nos dimos cuenta de que debíamos asumir la producción de nuestra propia creación y es lo que estamos haciendo desde marzo del año pasado. Nos estamos colando de nuevo porque el punto es posicionar al merengue nueva vez”, expresó el artista.
Ventura, quien celebra 60 años de carrera, también dijo sentirse feliz por ser uno de los merengueros más queridos. “Es un privilegio y una bendición de Dios arribar a una carrera tan larga y disfrutar aún del cariño de la gente. Me siento muy feliz de que así sea”.
Ventura habló durante el encuentro con la prensa que realizaron los productores del Latin Music Tours, el cual será dedicado a él, adelantó Fernando Quezada, presidente de Quepe Tours, la empresa organizadora del evento que combina música y turismo en Hard Rock Hotel y Casino, Punta Cana. Este año será del fin de semana del 12 al 14 de agosto.
La celebración este año es por partida doble, pues además de los 60 años en la música de Ventura, se festejan los 15 años del Latin Music Tour de manera ininterrumpida
Los artistas de este año
La cartelera artística del Latin Music Tours 2016 la encabeza “El Caballo Mayor” Johnny Ventura, junto a Raulín Rodríguez en la bachata, Wazon Brazobán en la balada, Yiyo Sarante en la salsa y la energía de Mozart La Para, Mark B y Don Miguelo, además de la música electrónica de DJ Mariposa.
DADDY YANKEE Y TOMMY TORRES UNE SUS VOCES EN NUEVO TEMA
Daddy Yankee, autodenominado "el jefe" del reguetón, y Tommy Torres, reconocido baladista y autor de temas para cantantes como Ricky Martin, se han unido para grabar juntos una canción por primera vez.
"Mira papillo, estoy aquí con el duro, Tommy Torres. Dos boricuas trabajando acá. Agárrense, no está fácil. Voy a poner a Tommy a tirar urbano. Puerto Rico, los queremos, DY, Tommy Torres", indicó Daddy Yankee en un vídeo que publicó este miércoles en la red social de Instagram.
No es la primera ocasión en la que ambos artistas puertorriqueños brincan del género que dominan a otro.
Daddy Yankee, por ejemplo, grabó para su disco "Prestige" el tema "La noche para los dos" junto a la española Natalia Jiménez, mientras que Torres incluyó en su álbum "Tarde o temprano" la canción "El trabajito" junto al rapero puertorriqueño Tego Calderón.
Raymond Ayala, nombre verdadero de Daddy Yankee, es considerado el máximo exponente del reguetón. Comenzó su carrera a principios de la década de los 90 proyectándose en los discos de DJ Playero en una época en la que el género urbano era más conocido como "underground".
Tras más de veinte años de carrera, el artista boricua ha llevado su música a todos los rincones del mundo, sobre todo desde el tema "Gasolina" en el año 2004, con el disco "Barrio Fino".
Igualmente, el reguetonero participa como jurado en la competencia "La Voz Kids" y próximamente planifica lanzar su nuevo disco "King Daddy 2, Elemento 66", al tiempo que planea retomar la gira "The kingdom" junto a su compatriota y colega Don Omar.
Torres, por su parte, es el autor de éxitos que interpretan estrellas como los puertorriqueños Ricky Martin, Ednita Nazario y el grupo Black:Guayaba; así como el español Alejandro Sanz, el guatemalteco Ricardo Arjona y el dúo mexicano de Jesse y Joy.
Algunos de sus temas que han sido grabados por otros artistas son "Ya no duele", de Sanz; "Pégate" y "Tu recuerdo", de Martin; "Una vida sin ti", de Black:Guayaba; "Palabras", de Nazario; y "Corre", "Me soltaste", "3 A.M.", "Dime que no", "Quiéreme despacito" y "El malo", de Jesse y Joy.
Por estas composiciones, incluyendo "Corre", que obtuvo en 2012 el premio Grammy Latino en la categoría de "Canción del Año", Torres también ha sido galardonado en otras premiaciones.
Torres también fue premiado como "Compositor del año" de 2009 por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores y en 2007 seleccionado por la revista especializada Billboard como Productor del Año 2007.
"Mira papillo, estoy aquí con el duro, Tommy Torres. Dos boricuas trabajando acá. Agárrense, no está fácil. Voy a poner a Tommy a tirar urbano. Puerto Rico, los queremos, DY, Tommy Torres", indicó Daddy Yankee en un vídeo que publicó este miércoles en la red social de Instagram.
No es la primera ocasión en la que ambos artistas puertorriqueños brincan del género que dominan a otro.
Daddy Yankee, por ejemplo, grabó para su disco "Prestige" el tema "La noche para los dos" junto a la española Natalia Jiménez, mientras que Torres incluyó en su álbum "Tarde o temprano" la canción "El trabajito" junto al rapero puertorriqueño Tego Calderón.
Raymond Ayala, nombre verdadero de Daddy Yankee, es considerado el máximo exponente del reguetón. Comenzó su carrera a principios de la década de los 90 proyectándose en los discos de DJ Playero en una época en la que el género urbano era más conocido como "underground".
Tras más de veinte años de carrera, el artista boricua ha llevado su música a todos los rincones del mundo, sobre todo desde el tema "Gasolina" en el año 2004, con el disco "Barrio Fino".
Igualmente, el reguetonero participa como jurado en la competencia "La Voz Kids" y próximamente planifica lanzar su nuevo disco "King Daddy 2, Elemento 66", al tiempo que planea retomar la gira "The kingdom" junto a su compatriota y colega Don Omar.
Torres, por su parte, es el autor de éxitos que interpretan estrellas como los puertorriqueños Ricky Martin, Ednita Nazario y el grupo Black:Guayaba; así como el español Alejandro Sanz, el guatemalteco Ricardo Arjona y el dúo mexicano de Jesse y Joy.
Algunos de sus temas que han sido grabados por otros artistas son "Ya no duele", de Sanz; "Pégate" y "Tu recuerdo", de Martin; "Una vida sin ti", de Black:Guayaba; "Palabras", de Nazario; y "Corre", "Me soltaste", "3 A.M.", "Dime que no", "Quiéreme despacito" y "El malo", de Jesse y Joy.
Por estas composiciones, incluyendo "Corre", que obtuvo en 2012 el premio Grammy Latino en la categoría de "Canción del Año", Torres también ha sido galardonado en otras premiaciones.
Torres también fue premiado como "Compositor del año" de 2009 por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores y en 2007 seleccionado por la revista especializada Billboard como Productor del Año 2007.
HAYAN PORNOGRAFIA INFANTIL EN EL RANCHO DE MICHAEL JACKSON
Informe de la Policía revela impactantes hallazgos.
El cantante Michael Jackson poseía una colección de pornografía que incluía imágenes con niños, según un informe de la Policía al que tuvo acceso el portal “Radar Online”.
Se trata de reportes del Departamento del Sheriff del condado de Santa Bárbara, escritos luego de cateos realizados al rancho Neverland en noviembre de 2003.
La búsqueda se realizó como parte de una investigación por abuso sexual infantil y un investigador privado detalló que Michael incluso usó fotos de sus sobrinos para excitar a jóvenes.
Decenas de muñecos y maniquíes de talla real también fueron reportados por todo el rancho, en donde se incautaron materiales como notas, diarios, fotografías y más de 80 grabaciones en video.
“Los documentos expusieron a Jackson como un manipulador, depredador loco por el sexo y drogas que usaba imágenes sexualmente explícitas de sacri cios animales y actos sexuales perversos de adultos para tener a los niños a su voluntad. También tenía desagradables imágenes de tortura a niños, desnudez de adultos y menores, sadomasoquismo y bondage con mujeres”, explicó previamente otra fuente a “Radar Online”.
El cantante Michael Jackson poseía una colección de pornografía que incluía imágenes con niños, según un informe de la Policía al que tuvo acceso el portal “Radar Online”.
Se trata de reportes del Departamento del Sheriff del condado de Santa Bárbara, escritos luego de cateos realizados al rancho Neverland en noviembre de 2003.
La búsqueda se realizó como parte de una investigación por abuso sexual infantil y un investigador privado detalló que Michael incluso usó fotos de sus sobrinos para excitar a jóvenes.
Decenas de muñecos y maniquíes de talla real también fueron reportados por todo el rancho, en donde se incautaron materiales como notas, diarios, fotografías y más de 80 grabaciones en video.
“Los documentos expusieron a Jackson como un manipulador, depredador loco por el sexo y drogas que usaba imágenes sexualmente explícitas de sacri cios animales y actos sexuales perversos de adultos para tener a los niños a su voluntad. También tenía desagradables imágenes de tortura a niños, desnudez de adultos y menores, sadomasoquismo y bondage con mujeres”, explicó previamente otra fuente a “Radar Online”.
PG 13 DE CALLE 13 REVELA SUS EMOCIONES EN NUEVO DISCO COMO SOLISTA "ILE"
La ahora solista Ileana Cabra se encuentra feliz de presentar su primera producción musical, un proyecto que revela su identidad.
Ile es el nombre artístico que adoptó en esta nueva etapa acaba de lanzar su producción musical "Ilevitable" en la que estampa su esencia y su talento innato para el bolero.
"Este disco está lleno de emociones internas mías que parte de letras de mi abuela (Flor Amelia de Gracia) y mi hermana que quiero mucho. Esas canciones son emociones transmitidas a través de mi voz. Este es mi proyecto.Esta soy yo ", indicó hoy la cantante que deja atrás su nombre de PG 13 como se dio a conocer en el grupo Calle 13 junto a sus hermanos René Pérez y Eduardo Cabra.
El disco cuenta con 12 temas de su autoría, de su abuela, su hermana Milena y su padre Joey Cabra. El disco fue coproducido por su pareja el músico Ismael Cancel.
Sobre sus hermanos Residente y Visitante aseguró que ambos se encuentran "orgullosos de mi trabajo como hermanos mayores que son".
"Desde el día uno de Calle 13 la idea de hacer un disco mío fue pensada por mis hermanos pero tenía que ser algo pensado y en mi tiempo", sostuvo la joven cantante que unió su voz al fenecido cantante Cheo Feliciano en el tema "Dolor" presente en el disco.
Según narró este tema musical fue grabado en el 2012 de manera relámpago cuando la voz de "Amada mía" aceptó la invitación y ambos entraron al estudio de grabación.
El tema "Dolor" es un bolero escrito por la abuela de la cantante en la década de 1960, por lo que tiene un significado "muy especial ya que ninguno de los dos lo pudo escuchar".
Ile es el nombre artístico que adoptó en esta nueva etapa acaba de lanzar su producción musical "Ilevitable" en la que estampa su esencia y su talento innato para el bolero.
"Este disco está lleno de emociones internas mías que parte de letras de mi abuela (Flor Amelia de Gracia) y mi hermana que quiero mucho. Esas canciones son emociones transmitidas a través de mi voz. Este es mi proyecto.Esta soy yo ", indicó hoy la cantante que deja atrás su nombre de PG 13 como se dio a conocer en el grupo Calle 13 junto a sus hermanos René Pérez y Eduardo Cabra.
El disco cuenta con 12 temas de su autoría, de su abuela, su hermana Milena y su padre Joey Cabra. El disco fue coproducido por su pareja el músico Ismael Cancel.
Sobre sus hermanos Residente y Visitante aseguró que ambos se encuentran "orgullosos de mi trabajo como hermanos mayores que son".
"Desde el día uno de Calle 13 la idea de hacer un disco mío fue pensada por mis hermanos pero tenía que ser algo pensado y en mi tiempo", sostuvo la joven cantante que unió su voz al fenecido cantante Cheo Feliciano en el tema "Dolor" presente en el disco.
Según narró este tema musical fue grabado en el 2012 de manera relámpago cuando la voz de "Amada mía" aceptó la invitación y ambos entraron al estudio de grabación.
El tema "Dolor" es un bolero escrito por la abuela de la cantante en la década de 1960, por lo que tiene un significado "muy especial ya que ninguno de los dos lo pudo escuchar".
Wednesday, June 22, 2016
EL GRAN COMBO CUMPLIO SU SUEÑO DE ACTUAR EN LOS 5 CONTINENTES AL LLEGAR A AFRICA
El Gran Combo cumplió su meta de haber llevado su música a cada continente, pero se quedó con la espinita de tocar para la masa.
Haber pisado al fin suelo africano es un punto que El Gran Combo de Puerto Rico ya puede borrar de su lista de metas por cumplir.
África era el único continente al que los integrantes de la agrupación no habían llevado su música y lo lograron recientemente, cuando fueron invitados por el presidente de la República de Guinea Ecuatorial, Teodoro Obiang Nguema Mbasogo, para tocar en su fiesta de cumpleaños.
Pero a pesar de la satisfacción que les dejó haber puesto a bailar a los cerca de 150 invitados al festejo, don Rafael Ithier, fundador y director de la orquesta, se quedó con las ganas de haber ofrecido un concierto masivo en esas tierras.
“Yo pensé que iba a ser de esa manera, porque con nosotros fue Tito Rojas y era una inversión de mucho dinero para ser una actividad privada, pero cuando llegué allí empecé a ver Roll Royce, Mercedes, Bentley y todos estos aparatos... era el presidente, que cumplía años. Quiere decir que allí estaba la crema y nata, muy bien, pero me hubiese gustado que estuviera el pueblo”, expresó Ithier.
A pesar de las más de 30 horas de vuelo y el cansancio que esto les pudo causar, el también pianista señaló que fue toda una aventura y recalcó que para el grupo fue un logro que los convirtió en los primeros exponentes salseros en recorrer los cinco continentes. También apreció que el público para el cual cantaron dominara el idioma español, pues eso facilitó la comunicación con ellos.
“Ellos bailaron, nos retrataron. Yo hablé con ellos porque ellos hablan español, donde fuimos. Nos felicitaron mucho y se quejaron de que nosotros y muchos artistas como nosotros no iban mucho allí y, por lo tanto, no nos conocían, que sabían que existíamos, pero que no nos conocían. Y yo pues: ‘Si nos llaman con más frecuencia, pues venimos con más frecuencia’ ”, manifestó con su usual picardía.
Tanto gustó la actuación de los “Mulatos del Sabor” de ese lado, que el presidente dejó abierta una invitación para volver a tocar allí en diciembre. Si vuelven, espera que puedan presentarse ante un público más nutrido.
“Me gustaría que fuera de esa manera, porque yo pienso que si se limita a los pudientes, a los ricos, ellos disfrutan la música de nosotros, pero el pueblo también la puede disfrutar y entonces podemos llegar a las masas”, recalcó.
Por otro lado, Ithier señaló que la reciente dedicatoria del Aniversario de la Salsa 2016 y la colocación de su nombre en el Paseo de la Fama de Puerto Rico son reconocimientos no solo a su trayectoria con el grupo, sino al sacrificio que implica tener una carrera como la de ellos, en la que los constantes viajes de trabajo les hacen extrañar demasiado a la Isla.
A pocas semanas para cumplir los 90 años, subrayó que el motor de su vida es poder seguir haciendo lo que más disfruta y compartirlo con sus fanáticos.
“Ya yo no cumplo, ¿sabes?; los disfruto. A mí se me olvida (la edad que tengo). Naturalmente, en el caso mío, yo siento el peso (de los años), porque no es lo mismo a los 90 que a los 25 ni a los 30, pero el entusiasmo y el compromiso que uno hace con uno mismo de hacer lo mejor posible para poder complacer a la gente que nos llevó hasta aquí me obliga a dar la milla extra para hacer lo mejor posible de El Gran Combo”, indicó quien cumple años el 29 de agosto.
Haber pisado al fin suelo africano es un punto que El Gran Combo de Puerto Rico ya puede borrar de su lista de metas por cumplir.
África era el único continente al que los integrantes de la agrupación no habían llevado su música y lo lograron recientemente, cuando fueron invitados por el presidente de la República de Guinea Ecuatorial, Teodoro Obiang Nguema Mbasogo, para tocar en su fiesta de cumpleaños.
Pero a pesar de la satisfacción que les dejó haber puesto a bailar a los cerca de 150 invitados al festejo, don Rafael Ithier, fundador y director de la orquesta, se quedó con las ganas de haber ofrecido un concierto masivo en esas tierras.
“Yo pensé que iba a ser de esa manera, porque con nosotros fue Tito Rojas y era una inversión de mucho dinero para ser una actividad privada, pero cuando llegué allí empecé a ver Roll Royce, Mercedes, Bentley y todos estos aparatos... era el presidente, que cumplía años. Quiere decir que allí estaba la crema y nata, muy bien, pero me hubiese gustado que estuviera el pueblo”, expresó Ithier.
A pesar de las más de 30 horas de vuelo y el cansancio que esto les pudo causar, el también pianista señaló que fue toda una aventura y recalcó que para el grupo fue un logro que los convirtió en los primeros exponentes salseros en recorrer los cinco continentes. También apreció que el público para el cual cantaron dominara el idioma español, pues eso facilitó la comunicación con ellos.
“Ellos bailaron, nos retrataron. Yo hablé con ellos porque ellos hablan español, donde fuimos. Nos felicitaron mucho y se quejaron de que nosotros y muchos artistas como nosotros no iban mucho allí y, por lo tanto, no nos conocían, que sabían que existíamos, pero que no nos conocían. Y yo pues: ‘Si nos llaman con más frecuencia, pues venimos con más frecuencia’ ”, manifestó con su usual picardía.
Tanto gustó la actuación de los “Mulatos del Sabor” de ese lado, que el presidente dejó abierta una invitación para volver a tocar allí en diciembre. Si vuelven, espera que puedan presentarse ante un público más nutrido.
“Me gustaría que fuera de esa manera, porque yo pienso que si se limita a los pudientes, a los ricos, ellos disfrutan la música de nosotros, pero el pueblo también la puede disfrutar y entonces podemos llegar a las masas”, recalcó.
Por otro lado, Ithier señaló que la reciente dedicatoria del Aniversario de la Salsa 2016 y la colocación de su nombre en el Paseo de la Fama de Puerto Rico son reconocimientos no solo a su trayectoria con el grupo, sino al sacrificio que implica tener una carrera como la de ellos, en la que los constantes viajes de trabajo les hacen extrañar demasiado a la Isla.
A pocas semanas para cumplir los 90 años, subrayó que el motor de su vida es poder seguir haciendo lo que más disfruta y compartirlo con sus fanáticos.
“Ya yo no cumplo, ¿sabes?; los disfruto. A mí se me olvida (la edad que tengo). Naturalmente, en el caso mío, yo siento el peso (de los años), porque no es lo mismo a los 90 que a los 25 ni a los 30, pero el entusiasmo y el compromiso que uno hace con uno mismo de hacer lo mejor posible para poder complacer a la gente que nos llevó hasta aquí me obliga a dar la milla extra para hacer lo mejor posible de El Gran Combo”, indicó quien cumple años el 29 de agosto.
CAROLINA LA O LANZA SU NUEVO SENCILLO "TU LA TIENES QUE PAGAR / DAME UN BESITO"
Como parte del lanzamiento del álbum “Clásicos que enamoran” que se lanzará mundialmente en julio, se ha dado a conocer el nuevo tema de Carolina La O, un mosaico compuesto de dos súper hits de tecno merengue reconocidos en los años 90 titulado “Tu Las Tienes Que Pagar/Dame Un Besito”.
El sencillo “Tu Las Tienes Que Pagar/Dame Un Besito” será dado a conocer en todas las plataformas digitales, incluido el canal oficial de YouTube de la disquera este viernes 17 de junio, bajo la distribución de la empresa CODISCOS por las tiendas a nivel mundial, entre ellas iTunes, Spotify y otras.
Este álbum será el nuevo material discográfico de Carolina La O, ahora de la mano de CODISCOS, el sello discográfico independiente de mayor importancia no sólo en Colombia sino en toda la región que ha podido posicionar grandes artistas de la industria.
Carolina La O, es una artista oriunda de Manizales, Colombia, que ha sido nominada al Latin GRAMMY, además ha recibido seis nominaciones a los Premios Billboard y tres nominaciones al Premio Lo Nuestro, en los Estados Unidos, como también múltiples reconocimientos a nivel mundial.
El sencillo “Tu Las Tienes Que Pagar/Dame Un Besito” será dado a conocer en todas las plataformas digitales, incluido el canal oficial de YouTube de la disquera este viernes 17 de junio, bajo la distribución de la empresa CODISCOS por las tiendas a nivel mundial, entre ellas iTunes, Spotify y otras.
Este álbum será el nuevo material discográfico de Carolina La O, ahora de la mano de CODISCOS, el sello discográfico independiente de mayor importancia no sólo en Colombia sino en toda la región que ha podido posicionar grandes artistas de la industria.
Carolina La O, es una artista oriunda de Manizales, Colombia, que ha sido nominada al Latin GRAMMY, además ha recibido seis nominaciones a los Premios Billboard y tres nominaciones al Premio Lo Nuestro, en los Estados Unidos, como también múltiples reconocimientos a nivel mundial.
ROMEO SANTOS FINALIZARA SU GIRA MUNDIAL EN "PUNTA CANA" REPUBLICA DOMINICANA
Romeo Santos, conocido como "El rey de la bachata", se presentará el próximo 27 de agosto en el Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana, una actuación con la que pondrá punto final a su gira mundial Formula Vol. II, se informó .
"Los fanáticos de Romeo son muy fieles y no escatiman esfuerzos para llegar a donde sea que su ídolo se presente", dijo en un comunicado Saymon Díaz, organizador del espectáculo.
Por su lado, Santos señaló que "lo mejor siempre se deja para el final" y que por ello decidió concluir la gira en la República Dominicana.
Esta será la primera vez que Romeo pise un escenario en Punta Cana, y Díaz espera que para entonces la ocupación hotelera sea la más alta de la temporada.
En Formula, Vol. 2, compuesta por 16 sencillos, Romeo Santos cuenta con la colaboración de artistas como Drake, Nicki Minaj, Marc Anthony, Carlos Santana, Tego Calderón y Kevin Hart.
"Los fanáticos de Romeo son muy fieles y no escatiman esfuerzos para llegar a donde sea que su ídolo se presente", dijo en un comunicado Saymon Díaz, organizador del espectáculo.
Por su lado, Santos señaló que "lo mejor siempre se deja para el final" y que por ello decidió concluir la gira en la República Dominicana.
Esta será la primera vez que Romeo pise un escenario en Punta Cana, y Díaz espera que para entonces la ocupación hotelera sea la más alta de la temporada.
En Formula, Vol. 2, compuesta por 16 sencillos, Romeo Santos cuenta con la colaboración de artistas como Drake, Nicki Minaj, Marc Anthony, Carlos Santana, Tego Calderón y Kevin Hart.
ENRIQUE IGLESIAS PROTEGIO A UNA FANATICA QUE BRINCO SOBRE EL
Una fanática del cantante Enrique Iglesias quiso tener una “experiencia religiosa”, tal vez, y no dudó en brincar sobre él, lo que provocó una gran tensión con el cuerpo de seguridad.
El momento inesperado surgió en medio de la euforia de un concierto presentado el pasado domingo, en Bakú, Azerbaijan, como parte del evento europeo Formula 1 Gran Prix.
Según se aprecia en el vídeo, una joven aprovechó la presencia de Iglesias en una pasarela frente a la tarima y llegó hasta él, lo abrazó y quedó inmediatamente cargada por el intérprete.
La seguridad seguido reaccionó e intentó soltar a la joven, pero fue el propio artista quien pidió que se alejaran y poco a poco él se fue soltando sin que nadie sufriera ningún daño.
El momento inesperado surgió en medio de la euforia de un concierto presentado el pasado domingo, en Bakú, Azerbaijan, como parte del evento europeo Formula 1 Gran Prix.
Según se aprecia en el vídeo, una joven aprovechó la presencia de Iglesias en una pasarela frente a la tarima y llegó hasta él, lo abrazó y quedó inmediatamente cargada por el intérprete.
La seguridad seguido reaccionó e intentó soltar a la joven, pero fue el propio artista quien pidió que se alejaran y poco a poco él se fue soltando sin que nadie sufriera ningún daño.
Tuesday, June 21, 2016
LA CANTANTE MELISSA ETHERIDGE GANADORA DEL GRAMMY LE COMPONE CANCION A PULSE
Melissa Etheridge envía contundente mensaje a pistolero de Orlando en su canción “Pulse”.
La cantante estadounidense Melissa Etheridge desahogó su dolor -por la masacre en Orlando- componiendo una canción bajo el nombre de “Pulse”, discoteca donde ocurrió la masacre más grande en la historia moderna de Estados Unidos, el pasado domingo.
Etheridge dijo a CNN, que luego de la tragedia ella se sentó, bien compungida, y las palabras brotaron tan rápido como un día después de la tragedia, donde 49 personas, en su mayoría puertorriqueños, perdieron la vida.
Según mencionó la compositora, (dos veces ganadora del Grammy y una vez del Óscar), escribir la canción, fue un acto terapéutico, para intentar sanar.
Los beneficios de la canción serán donados a asociaciones LGBTT.
La intérprete - quien es abiertamente gay- canta con su característica voz desgarrada el tema “Pulse” dirigiéndose al propio asesino Omar Mateen.
A continuación un fragmento de la canción:
“¿A quién vas a odiar ahora cuándo no quede nadie aparte de ti?
¿A quién vas a disparar?
Si no puedes matar la verdad
entro de nuestro pulso…”
La cantante estadounidense Melissa Etheridge desahogó su dolor -por la masacre en Orlando- componiendo una canción bajo el nombre de “Pulse”, discoteca donde ocurrió la masacre más grande en la historia moderna de Estados Unidos, el pasado domingo.
Etheridge dijo a CNN, que luego de la tragedia ella se sentó, bien compungida, y las palabras brotaron tan rápido como un día después de la tragedia, donde 49 personas, en su mayoría puertorriqueños, perdieron la vida.
Según mencionó la compositora, (dos veces ganadora del Grammy y una vez del Óscar), escribir la canción, fue un acto terapéutico, para intentar sanar.
Los beneficios de la canción serán donados a asociaciones LGBTT.
La intérprete - quien es abiertamente gay- canta con su característica voz desgarrada el tema “Pulse” dirigiéndose al propio asesino Omar Mateen.
A continuación un fragmento de la canción:
“¿A quién vas a odiar ahora cuándo no quede nadie aparte de ti?
¿A quién vas a disparar?
Si no puedes matar la verdad
entro de nuestro pulso…”
ROBERTO ROENA: "NO CREO QUE ME MEREZCA ESTO" DIJO AL RECIBIR UN RECONOCIMIENTO DEL SENADO DE PR
El músico Roberto Roena fue honrado esta mañana por el Senado de Puerto Rico.
Músico. Bailarín. Integrante de las más grandes agrupaciones salseras. Compañero de tarima de legendarias figuras de la música tropical. Líder de su Apollo Sound.
De Roberto Roena hay mucho que decir. Con una trayectoria musical de 60 años, las vivencias artísticas de este bongocero pueden ser para nunca acabar.
“Es un montón”, reaccionó el artista, de 76 años.
Esta mañana el llamado “Gran bailarín” fue protagonista de un homenaje a su trabajo musical, ocasión en que regresó a través de su discurso a sus tiempos con Cortijo y su Combo, luego con El Gran Combo de Puerto Rico, hasta llegar al momento en que lanzó su propia agrupación, Apollo Sound, que actualmente integra una nueva generación de músicos y cantantes.
El reconocimiento a esta gloria de la percusión, impulsado por el senador Ramón Luis Nieves, inició cerca del mediodía en la Rotonda del Capitolio, a donde llegaron varios de sus compañeros músicos, entre éstos Sammy “El Rolo” González, Willie Rosario y Bobby Valentín.
Roena hizo varias pausas antes de dirigirse a los presentes. Estaba realmente emocionado por el honor, aunque no está acostumbrado.
“En realidad a mí no me gustan estas cosas, porque no creo que merezca esto”, expresó el músico después de darle gracias a Dios y a Rafael Cortijo, porque a partir de ellos, su vida fue otra.
“Tengo muchos recuerdos de Cortijo, del Combo y de mi grupo por supuesto. Muchos recuerdos gratos; como todo en la vida, hay dos o tres cositas que pasan que ni las recuerdo porque son tan mínimas”, expuso sin entrar en detalles.
Más tarde expresó que, más que el zika o el cáncer, le teme “al mal de la hipocresía”. “Detesto la hipocresía”, afirmó.
Rosario y Valentín reconocieron los valores de Roena como persona, músico y también como pelotero. “De Roberto Roena se ha dicho de todo aquí. Solo me resta decir que uno de su dones que fue que fue deportista”, recordó “Mr. Afinque”.
Músico. Bailarín. Integrante de las más grandes agrupaciones salseras. Compañero de tarima de legendarias figuras de la música tropical. Líder de su Apollo Sound.
De Roberto Roena hay mucho que decir. Con una trayectoria musical de 60 años, las vivencias artísticas de este bongocero pueden ser para nunca acabar.
“Es un montón”, reaccionó el artista, de 76 años.
Esta mañana el llamado “Gran bailarín” fue protagonista de un homenaje a su trabajo musical, ocasión en que regresó a través de su discurso a sus tiempos con Cortijo y su Combo, luego con El Gran Combo de Puerto Rico, hasta llegar al momento en que lanzó su propia agrupación, Apollo Sound, que actualmente integra una nueva generación de músicos y cantantes.
El reconocimiento a esta gloria de la percusión, impulsado por el senador Ramón Luis Nieves, inició cerca del mediodía en la Rotonda del Capitolio, a donde llegaron varios de sus compañeros músicos, entre éstos Sammy “El Rolo” González, Willie Rosario y Bobby Valentín.
Roena hizo varias pausas antes de dirigirse a los presentes. Estaba realmente emocionado por el honor, aunque no está acostumbrado.
“En realidad a mí no me gustan estas cosas, porque no creo que merezca esto”, expresó el músico después de darle gracias a Dios y a Rafael Cortijo, porque a partir de ellos, su vida fue otra.
“Tengo muchos recuerdos de Cortijo, del Combo y de mi grupo por supuesto. Muchos recuerdos gratos; como todo en la vida, hay dos o tres cositas que pasan que ni las recuerdo porque son tan mínimas”, expuso sin entrar en detalles.
Más tarde expresó que, más que el zika o el cáncer, le teme “al mal de la hipocresía”. “Detesto la hipocresía”, afirmó.
Rosario y Valentín reconocieron los valores de Roena como persona, músico y también como pelotero. “De Roberto Roena se ha dicho de todo aquí. Solo me resta decir que uno de su dones que fue que fue deportista”, recordó “Mr. Afinque”.
LA RECONOCIDA BAILARINA DILIA MIESES IMPARTIRA CLASES DE SALSA EN SANTO DOMINGO
La reconocida bailarina Dilia Mieses impartirá un curso especial de salsa para personas que desean iniciarse o perfeccionar la técnica de ese baile.
Durante una intervención en el programa “El Matutino Alternativo”, de Fidelity 94.1, Mieses explicó que el curso tendrá una duración de tres semanas y se llevará a cabo en Cope de la avenida Winston Churchill.
Mieses, que imparte el curso cada verano cuando viene al país desde Nueva York, dijo que hay dos grupos disponibles, uno para adultos, los martes de 7:00 a 9:00 p.m., y otro para adolescentes de entre 12 y 16 años, el mismo día de 4:30 a 6:00 p.m., iniciando este martes 21.
La especialista expresó que no importa si el aspirante tiene los dos pies izquierdos, si el alumno tiene el profesor adecuado puede desarrollar la habilidad para el baile.
Para más información, los interesados pueden comunicarse al (809) 565-0187
Durante una intervención en el programa “El Matutino Alternativo”, de Fidelity 94.1, Mieses explicó que el curso tendrá una duración de tres semanas y se llevará a cabo en Cope de la avenida Winston Churchill.
Mieses, que imparte el curso cada verano cuando viene al país desde Nueva York, dijo que hay dos grupos disponibles, uno para adultos, los martes de 7:00 a 9:00 p.m., y otro para adolescentes de entre 12 y 16 años, el mismo día de 4:30 a 6:00 p.m., iniciando este martes 21.
La especialista expresó que no importa si el aspirante tiene los dos pies izquierdos, si el alumno tiene el profesor adecuado puede desarrollar la habilidad para el baile.
Para más información, los interesados pueden comunicarse al (809) 565-0187
EL CANTANTE SALVADOREÑO ALBARO TORRES HABLA DE SUS INICIOS Y DICE "A MI ME COSTO MUCHO"
El cantante, que promueve el tema "Aléjate de mí", habla de las dificultades para sobresalir en la música.
A más de dos décadas de darse a conocer a nivel internacional, el cantante salvadoreño Álvaro Torres sigue celebrando el cariño fiel de un público boricua apegado al romanticismo de sus canciones.
Tiene presente en su mente que fue precisamente Puerto Rico el que tuvo un rol determinante para darse a conocer en otros horizontes. Pero este logro no llegó fácil. Le precedió un camino de dificultades que, a pesar de todo, no minó su perseverancia.
“Esto es de aguante. El que permanece llega, y la verdad que a mí me costó mucho”, comentó el cantautor en entrevista telefónica con Primera Hora desde Miami, Florida, donde reside. De paso, recomienda a todo aquel que desea destacarse en la música “buscar originalidad en todo lo que haces”.
Al rememorar sus inicios en este competitivo mercado, el intérprete de éxitos como Nada se compara contigo y Si estuvieras conmigo señala que “las condiciones fueron tan complicadas que, aunque no pensaba rendirme, sí pensaba en sobrevivir de otro quehacer. Pero la música ganó”.
Entre sus retos, se incluyó dejar su país natal, para irse a Denver, Colorado, en busca de lograr su sueño. “Fue muy difícil, sobre todo por el idioma, esa barrera que no pude romper y todavía no la rompo”, reveló el artista, quien presentará en la Isla su concierto Otra vida el próximo 13 de agosto en el Centro de Bellas Artes de Santurce.
“Fue muy duro, muy triste, sin embargo la música siempre ha sido un gran aliciente, como el dopaje maravilloso que me mantiene arriba de la cresta. La música me ha sacado del letargo y de las horas oscuras. Me ha levantado del fondo”, aseveró.
Fiel a su romanticismo
En la actualidad, el vocalista promueve el tema Aléjate de mí, de su reciente producción discográfica Otra vida, que también da nombre al show. “Es una canción que ha tenido tres vidas”, explica. “Primero la grabé a finales de 1970 y fue un éxito en Centroamérica. (Luego la grabó) José Javier Solís, hermano de Marco Antonio Solís, y fue un éxito. Y ahora he querido grabarla con un sonido muy fresco y espero que el público también la tome y la haga suya”, destaca, además de resaltar que el romance se hace presente en el resto de los temas de su reciente producción.
Sobre su espectáculo, comparte que además de varios de sus temas nuevos, integrará los éxitos que lo dieron a conocer en la Isla hace poco más de dos décadas. “Fue ahí (Puerto Rico) donde reventó todo. De ahí la ola se expandió para otros lados”. El cantante jamás olvida el apoyo del público boricua para entonces. “Les amo y les recuerdo con todo mi cariño. Me dieron cosas tan gratas. Fue una etapa maravillosa”, menciona. “Eso no lo olvidaré nunca”.
A más de dos décadas de darse a conocer a nivel internacional, el cantante salvadoreño Álvaro Torres sigue celebrando el cariño fiel de un público boricua apegado al romanticismo de sus canciones.
Tiene presente en su mente que fue precisamente Puerto Rico el que tuvo un rol determinante para darse a conocer en otros horizontes. Pero este logro no llegó fácil. Le precedió un camino de dificultades que, a pesar de todo, no minó su perseverancia.
“Esto es de aguante. El que permanece llega, y la verdad que a mí me costó mucho”, comentó el cantautor en entrevista telefónica con Primera Hora desde Miami, Florida, donde reside. De paso, recomienda a todo aquel que desea destacarse en la música “buscar originalidad en todo lo que haces”.
Al rememorar sus inicios en este competitivo mercado, el intérprete de éxitos como Nada se compara contigo y Si estuvieras conmigo señala que “las condiciones fueron tan complicadas que, aunque no pensaba rendirme, sí pensaba en sobrevivir de otro quehacer. Pero la música ganó”.
Entre sus retos, se incluyó dejar su país natal, para irse a Denver, Colorado, en busca de lograr su sueño. “Fue muy difícil, sobre todo por el idioma, esa barrera que no pude romper y todavía no la rompo”, reveló el artista, quien presentará en la Isla su concierto Otra vida el próximo 13 de agosto en el Centro de Bellas Artes de Santurce.
“Fue muy duro, muy triste, sin embargo la música siempre ha sido un gran aliciente, como el dopaje maravilloso que me mantiene arriba de la cresta. La música me ha sacado del letargo y de las horas oscuras. Me ha levantado del fondo”, aseveró.
Fiel a su romanticismo
En la actualidad, el vocalista promueve el tema Aléjate de mí, de su reciente producción discográfica Otra vida, que también da nombre al show. “Es una canción que ha tenido tres vidas”, explica. “Primero la grabé a finales de 1970 y fue un éxito en Centroamérica. (Luego la grabó) José Javier Solís, hermano de Marco Antonio Solís, y fue un éxito. Y ahora he querido grabarla con un sonido muy fresco y espero que el público también la tome y la haga suya”, destaca, además de resaltar que el romance se hace presente en el resto de los temas de su reciente producción.
Sobre su espectáculo, comparte que además de varios de sus temas nuevos, integrará los éxitos que lo dieron a conocer en la Isla hace poco más de dos décadas. “Fue ahí (Puerto Rico) donde reventó todo. De ahí la ola se expandió para otros lados”. El cantante jamás olvida el apoyo del público boricua para entonces. “Les amo y les recuerdo con todo mi cariño. Me dieron cosas tan gratas. Fue una etapa maravillosa”, menciona. “Eso no lo olvidaré nunca”.
Monday, June 20, 2016
ARJONA LANZA EL PRIMER SENCILLO "NADA ES COMO TU" DE SU PROXIMO DISCO "APAGUE LA LUZ Y ESCUCHA"
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona presentó "Nada es como tú", el primer sencillo de su nuevo álbum, titulado "Apague la luz y escuche", en el que la guitarra será la protagonista.
Los representantes del artista informaron hoy que se trata de la primera canción de esta producción, marcada por ser un álbum "acústico llevado a la mínima expresión de instrumentos".
Arjona, de 52 años y una trayectoria de más de veinte años, tiene entre sus éxitos "Mujeres", "Señora de las cuatro décadas", "Si el Norte fuera el Sur" y "Jesús es verbo, no sustantivo".
"Nada es como tú", cuyo vídeo fue grabado en Nueva York, es un paso más de Arjona en la búsqueda de descubrirse a sí mismo y sólo después de esto compartirlo con los demás, señalaron sus representantes.
"Apague la luz y escuche" es su nueva producción tras el lanzamiento en 2014 de "Viaje".
El cantante, que es conocido por tratar temas como el amor, el racismo o la inmigración, posee un premio Grammy anglosajón y un Grammy latino, y dos Billboard, entre otros reconocimientos.
Los representantes del artista informaron hoy que se trata de la primera canción de esta producción, marcada por ser un álbum "acústico llevado a la mínima expresión de instrumentos".
Arjona, de 52 años y una trayectoria de más de veinte años, tiene entre sus éxitos "Mujeres", "Señora de las cuatro décadas", "Si el Norte fuera el Sur" y "Jesús es verbo, no sustantivo".
"Nada es como tú", cuyo vídeo fue grabado en Nueva York, es un paso más de Arjona en la búsqueda de descubrirse a sí mismo y sólo después de esto compartirlo con los demás, señalaron sus representantes.
"Apague la luz y escuche" es su nueva producción tras el lanzamiento en 2014 de "Viaje".
El cantante, que es conocido por tratar temas como el amor, el racismo o la inmigración, posee un premio Grammy anglosajón y un Grammy latino, y dos Billboard, entre otros reconocimientos.
MARIDALIA HERNANDEZ PROYECTA SEGUIR GRABANDO MUSICA POPULAR CON APORTE MUSICAL
La cantante Maridalia Hernández visitó este viernes el programa “En la Mira”, de Fidelity, donde compartió con las conductoras de ese espacio e interactuó con el público tras ser abierta la línea telefónica.
Maridalia expresó que siempre está haciendo planes y viendo qué es lo próximo que quiere hacer, y que en ese aspecto tiene como proyecto seguir grabando música popular siempre con aporte musical.
Dijo que además de esto, también le gustaría hacer otros proyectos más conceptuales, ya que desde hace tiempo está por hacer una producción en homenaje a su abuelo Julio Alberto Hernández. Agregó que aún tiene que concretar esa parte.
Maridalia Hernández dijo sentirse muy agradecida del cariño y el respeto que el público le ha brindado durante su carrera y del hecho de que le permitan seguir cantando para ellos.
“Estoy profundamente agradecida. Me asombra a veces, en un país donde no ha sido mercado de desarrollo de una carrera de solista, como cumplo 35 años de carrera y parece que todavía hay Maridalia como para un ratico más largo”, indicó.
Maridalia dijo además que es un peligro perder la capacidad de asombro, porque “cuando pierdes el asombro se va con una gran parte del color de la vida, la vida se vuelve como gris”.
El programa “En la Mira” se transmite de lunes a viernes de 5:00 pm a 7:00 pm por la emisora Fidelity 94.1 FM y es conducido por las periodistas Edith Febles y Amelia Deschamps.
Maridalia expresó que siempre está haciendo planes y viendo qué es lo próximo que quiere hacer, y que en ese aspecto tiene como proyecto seguir grabando música popular siempre con aporte musical.
Dijo que además de esto, también le gustaría hacer otros proyectos más conceptuales, ya que desde hace tiempo está por hacer una producción en homenaje a su abuelo Julio Alberto Hernández. Agregó que aún tiene que concretar esa parte.
Maridalia Hernández dijo sentirse muy agradecida del cariño y el respeto que el público le ha brindado durante su carrera y del hecho de que le permitan seguir cantando para ellos.
“Estoy profundamente agradecida. Me asombra a veces, en un país donde no ha sido mercado de desarrollo de una carrera de solista, como cumplo 35 años de carrera y parece que todavía hay Maridalia como para un ratico más largo”, indicó.
Maridalia dijo además que es un peligro perder la capacidad de asombro, porque “cuando pierdes el asombro se va con una gran parte del color de la vida, la vida se vuelve como gris”.
El programa “En la Mira” se transmite de lunes a viernes de 5:00 pm a 7:00 pm por la emisora Fidelity 94.1 FM y es conducido por las periodistas Edith Febles y Amelia Deschamps.
RUBEN BLADES RECHAZA DOCTORADO DE LA UNIVERSIDAD DE PANAMA
El cantautor y político panameño Rubén Blades anunció que rechazará un doctorado "honoris causa" que planeaba entregarle su alma mater, la Universidad de Panamá (UP), cuya administración es investigada por corrupción en medio de un proceso electoral.
En una carta pública, Blades, que es licenciado en Derecho y Ciencias Políticas de la UP, explicó que aunque ser considerado para esta distinción es un "honor" que agradece, el momento que atraviesa la universidad no le parece el "apropiado" para aceptar el doctorado.
"Aclaro que me resulta muy difícil tener que declinar la distinción que me hace mi querida Universidad, pero aceptarlo ahora podría ser mal interpretado", explicó el también ex ministro de Turismo de Panamá durante el Gobierno de Martín Torrijos (2004-2009).
El artista recordó que algunas autoridades de la máxima casa de estudios del país "se encuentran bajo una serie de investigaciones que han generado cuestionamientos de naturaleza ética".
Y que además, el actual proceso electoral definirá si la dirigencia de la universidad será reemplazada o si se dará continuidad al "status quo", ya que el actual rector, Gustavo García de Paredes, ha estado en el cargo los últimos 20 años, acusado de perseguir a la disidencia.
Blades teme que aceptar la distinción sea entendido como un reconocimiento "de mi parte a una situación que a todas luces no es normal", que se considere que se usa su "figura para distraer la atención", o para "influir de alguna forma sobre la percepción o desenlace del actual proceso de elección de un nuevo Rector".
"Dejo claro que no dudo de la buena intención y honestidad de quien me haya propuesto para este reconocimiento, y se lo agradezco, sinceramente", dijo el cantante, conocido por temas como "Pedro Navaja" y "Decisiones".
La Fiscalía panameña investiga desde el mes pasado un posible desfalco de 3,5 millones de dólares en las cuentas de la UP, pero no es la primera vez que se acusa de corrupción a la actual administración. El Ministerio Público tiene entre cinco y seis causas por denuncias al rector, confirmó en mayo la fiscal general, Kenia Porcell.
Blades aclaró que "una vez concluyan las investigaciones, se deslinden responsabilidades y se aclaren hechos, si aún la Universidad de Panamá me considera digno de tal honor, con mucho gusto lo recibiré y agradeceré, ahora sí, en su justa dimensión".
Medios locales informaron hoy de la decisión del Consejo Universitario de la UP de otorgar este reconocimiento al cantante y egresado, sin embargo la casa de estudios no lo había hecho oficial.
Otras instituciones como la prestigiosa escuela de música de Berklee le han otorgado al panameño doctorados "honoris causa".
En una carta pública, Blades, que es licenciado en Derecho y Ciencias Políticas de la UP, explicó que aunque ser considerado para esta distinción es un "honor" que agradece, el momento que atraviesa la universidad no le parece el "apropiado" para aceptar el doctorado.
"Aclaro que me resulta muy difícil tener que declinar la distinción que me hace mi querida Universidad, pero aceptarlo ahora podría ser mal interpretado", explicó el también ex ministro de Turismo de Panamá durante el Gobierno de Martín Torrijos (2004-2009).
El artista recordó que algunas autoridades de la máxima casa de estudios del país "se encuentran bajo una serie de investigaciones que han generado cuestionamientos de naturaleza ética".
Y que además, el actual proceso electoral definirá si la dirigencia de la universidad será reemplazada o si se dará continuidad al "status quo", ya que el actual rector, Gustavo García de Paredes, ha estado en el cargo los últimos 20 años, acusado de perseguir a la disidencia.
Blades teme que aceptar la distinción sea entendido como un reconocimiento "de mi parte a una situación que a todas luces no es normal", que se considere que se usa su "figura para distraer la atención", o para "influir de alguna forma sobre la percepción o desenlace del actual proceso de elección de un nuevo Rector".
"Dejo claro que no dudo de la buena intención y honestidad de quien me haya propuesto para este reconocimiento, y se lo agradezco, sinceramente", dijo el cantante, conocido por temas como "Pedro Navaja" y "Decisiones".
La Fiscalía panameña investiga desde el mes pasado un posible desfalco de 3,5 millones de dólares en las cuentas de la UP, pero no es la primera vez que se acusa de corrupción a la actual administración. El Ministerio Público tiene entre cinco y seis causas por denuncias al rector, confirmó en mayo la fiscal general, Kenia Porcell.
Blades aclaró que "una vez concluyan las investigaciones, se deslinden responsabilidades y se aclaren hechos, si aún la Universidad de Panamá me considera digno de tal honor, con mucho gusto lo recibiré y agradeceré, ahora sí, en su justa dimensión".
Medios locales informaron hoy de la decisión del Consejo Universitario de la UP de otorgar este reconocimiento al cantante y egresado, sin embargo la casa de estudios no lo había hecho oficial.
Otras instituciones como la prestigiosa escuela de música de Berklee le han otorgado al panameño doctorados "honoris causa".
DESCANSE EN PAZ RUBEN AGUIRRE MEJOR CONOCIDO COMO "EL PROFESOR JIRAFALES"
Falleció este viernes a los 82 años "El Profesor Jirafales", Rubén Aguirre, reconocido comediante mexicano, que participaba en la serie televisiva "El Chavo del 8”.
La información se da a conocer por su amigo Edgar Vivar, quien interpretaba al "Señor Barriga" en la conocida serie.
"Mi profesor favorito descansa en paz... Hoy mi gran amigo Rubén Aguirre parte de este plano. Te extrañaré mucho", escribió Vivar en su cuenta de Twitter.
Los primeros días de junio, Consuleo, la esposa de Rubén Aguirre, había dicho en un programa televisivo que su marido se encontraba grave: "De un día a otro se le fueron las fuerzas y ahora está sin moverse, no puede ni darse la vuelta en la cama y habla poco, la diabetes lo tiene así". Finalmente, una semana después, el actor falleció.
Conoció a Roberto Gómez Bolaños ("Chespirito") cuando era ejecutivo de Televisión Independiente de México. Allí entablaron una amistad que derivó en programas como Los Supergeniosde la Mesa Cuadrada y Chespirotadas entre 1968 y 1971.
Su papel más conocido fue el de El Profesor Jirafales, teniendo un idilio con Doña Florinda (Florinda Meza) y educando a los niños de la vecindad. Sin embargo se destacó con personajes como el gánster Rufino Rufian o Lucas Tañeda, el fiel compañero lunático de Chaparrón Bonaparte en Los Chifladitos o el policía Sargento Refugio en Los Caquitos.
Fuera de la órbita de Chespirito, a fines de los años 90 interpretó encarnó a Don Albertano Dueñas en la famosa telenovela Soñadoras. También recorrió Latinoamérica con su espectáculo circense hasta que en 2013 anunció su retiro de los escenarios tras 46 años de carrera.
La información se da a conocer por su amigo Edgar Vivar, quien interpretaba al "Señor Barriga" en la conocida serie.
"Mi profesor favorito descansa en paz... Hoy mi gran amigo Rubén Aguirre parte de este plano. Te extrañaré mucho", escribió Vivar en su cuenta de Twitter.
Los primeros días de junio, Consuleo, la esposa de Rubén Aguirre, había dicho en un programa televisivo que su marido se encontraba grave: "De un día a otro se le fueron las fuerzas y ahora está sin moverse, no puede ni darse la vuelta en la cama y habla poco, la diabetes lo tiene así". Finalmente, una semana después, el actor falleció.
Conoció a Roberto Gómez Bolaños ("Chespirito") cuando era ejecutivo de Televisión Independiente de México. Allí entablaron una amistad que derivó en programas como Los Supergeniosde la Mesa Cuadrada y Chespirotadas entre 1968 y 1971.
Su papel más conocido fue el de El Profesor Jirafales, teniendo un idilio con Doña Florinda (Florinda Meza) y educando a los niños de la vecindad. Sin embargo se destacó con personajes como el gánster Rufino Rufian o Lucas Tañeda, el fiel compañero lunático de Chaparrón Bonaparte en Los Chifladitos o el policía Sargento Refugio en Los Caquitos.
Fuera de la órbita de Chespirito, a fines de los años 90 interpretó encarnó a Don Albertano Dueñas en la famosa telenovela Soñadoras. También recorrió Latinoamérica con su espectáculo circense hasta que en 2013 anunció su retiro de los escenarios tras 46 años de carrera.
Thursday, June 16, 2016
CARTA ABIERTA DE RICKY MARTIN POR LA MASACRE EN EL CLUB PULSE DE ORLANDO
El cantante Ricky Martin expresó a través de una carta su “dolor, tristeza e indignación” por la tragedia ocurrida el pasado domingo en el club Pulse, en Orlando, Florida.
A continuación la carta del cantante:
Nunca Dejaré De Luchar Por El Amor
Por Ricky Martin
Aunque estoy fuera del país, mi corazón está en Orlando. Todavía no puedo creer que este individuo era un hombre tan lleno de odio, que el pasado 12 de junio asesinó a 49 personas e hirió a otras 53. Personas que, a diferencia de él, celebraban el amor, la libertad y la vida. En mi corazón intento buscar la calma necesaria para poder desahogarme a través de este artículo y compartir con ustedes mi sentir en medio de este tan importante proceso del luto. La tragedia ocurrida en Orlando me duele de tantas formas. Me duele como hombre, como ser humano, como persona gay, porque tantas de las víctimas eran hermanos y hermanas de la comunidad LGBT. Esto provoca en mí dolor, tristeza e indignación.
Cuando leo los periódicos y miro los noticieros, los medios describen este acto como un delito motivado por el odio y un atentado terrorista propio. Varias fuentes indican que este individuo visitó esta discoteca con frecuencia el último año. Algunos deducen que fue un acto motivado por la “homofobia internalizada”, que es cuando una persona lesbiana, gay, bisexual o transexual siente odio por su propia comunidad.
Sin embargo, el propósito de este acto absurdo queda claro: sembrar el terror en la comunidad LGBT y en nuestra sociedad, que valora las libertades básicas y los derechos civiles para todos, y diseminar el odio mediante el mayor tiroteo masivo en la historia de Estados Unidos. Este hecho también ha demostrado que en este país las leyes de armas de fuego TIENEN que cambiar. Sin embargo, mi fe en la humanidad es mayor que todo esto. Sí creo que el amor es capaz de superarlo todo, pero también creo que tenemos que unirnos y ponerle fin a este odio.
Entonces ¿por qué recibieron disparos estas 102 personas? ¿A causa de a quién eligieron amar? ¿Porque estaban celebrando su igualdad y sus derechos civiles? ¿Qué cosas tan terribles estaban haciendo para que un hombre sintiera la necesidad de manejar en automóvil hasta Orlando, Florida, con un rifle de asalto estilo AR-15 y un arma de fuego estimulado por el deseo de matar a tantas personas de esta comunidad como le permitieran las balas y el tiempo? Cuando veo en las noticias el sufrimiento de las madres, los padres, los familiares y los amigos por este acto sin sentido, siento dolor en mi corazón. No puedo contener las lágrimas cuando leo las súplicas enviadas por las víctimas por mensajes de texto a sus seres queridos minutos antes de ser ejecutados a sangre fría. Se ha extendido una oleada de miedo por toda la comunidad LGBT y en nuestra sociedad en general. La comunidad LGBT es el blanco más reciente de este tipo de violencia, que ha incluido, entre otros, a periodistas, empleados de oficina y viajeros. Aún así, les pido que seamos fuertes y no nos rindamos ante el miedo. Estos actos horribles y cobardes, diseñados para silenciarnos y reprimirnos, nos deben unir aún más. No podemos permitir que el odio triunfe, y no podemos quedarnos callados y escondernos.
Pareciera que los titulares más recientes están cada vez más llenos de odio e intolerancia. Hemos crecido como sociedad al acercarnos a una mayor inclusión, solidaridas y aceptación, y tenemos que seguir por ese camino y rechazar siempre la división y el resentimiento. Estados Unidos es más fuerte cuando se afirma sólidamente en sus cimientos erigidos sobre la fe en la libertad; cuyas leyes se han forjado para poner distancia de los regímenes que sofocan la individualidad; un país que acepta las diferencias con los brazos abiertos y es consciente de que su grandeza está en su gente. Estos son ideales por los que luchamos en el interminable empeño de construir un mundo mejor. A menudo enfrentamos dificultades en nuestro empeño, pero nunca debemos desistir de completar esta misión. Esta inexplicable tragedia en Orlando es el perfecto ejemplo de por qué no es correcto que las personas en el poder utilicen el odio y el miedo para enfatizar su retórica política y religiosa. Como sociedad nunca debemos ignorar o aceptar que el odio, el racismo y la intolerancia se conviertan en parte de nuestras conversaciones diarias. Este individuo era un hombre que permitió que el odio lo consumiera hasta el punto de asesinar a 49 hombres y mujeres que no hacían más que vivir orgullosamente una vida digna. Es hora de reorientar la conversación. Tenemos que hablar un lenguaje de amor y rechazar abiertamente el odio, venga de donde venga.
Actualmente, demasiada gente sigue defendiendo lo indefendible. Hay varias cuestiones en juego en esta situación, pero lo que no podemos negar es que Estados Unidos tiene un problema con la violencia provocada por armas de fuego. ¿Cuántas vidas más hay que sacrificar para que hagamos algo acerca de nuestra tan débil legislación vigente sobre armas de fuego? ¿Cómo es posible que a una persona previamente vinculada al terrorismo e interrogada en varias ocasiones por el FBI se le permita trabajar como guardia de seguridad y además tenga la posibilidad de adquirir legalmente armas de fuego? ¿Cómo podemos seguir afirmando una enmienda ratificada en 1791 para justificar una inconcebible proliferación de armas de fuego en Estados Unidos? ¿Saben qué más estaba permitido en el año 1791? La esclavitud, los duelos a muerte como una forma lícita de resolver desacuerdos, el sexo consensual con niños mayores de 10 años en la mayoría de los estados (en Delaware, con niños mayores de 7 años), golpear a las esposas como una muestra válida de la autoridad de los maridos sobre ellas, y una lista prácticamente interminable de otros absurdos. Actualmente, somos más sensatos como sociedad. Somos más civilizados. Como señaló Presidente Obama: “No hacer nada a sabiendas también es una decisión”. La gente sigue diciendo que portar armas es su derecho. ¿Y qué pasa con nuestro derecho a sentirnos seguros?
Les pido que ROMPAN EL SILENCIO y llamen a todos y a cada uno de sus congresistas (a esos a quienes les votaron para que los representen, a ustedes y a sus ideales) 10 veces al día hasta que hagan algo. Pongan una alarma en su reloj para no olvidarse, si es necesario, pero llámenlos. Por último, no dejen de AMAR. Amen con todo su corazón. Amen a aquellos que están cerca de ustedes y a aquellos que ni siquiera conocen. Sean amables, comprensivos, compasivos, generosos. Llenen sus vidas y sus palabras únicamente con amor. Tengo fe en la humanidad. Me niego a aceptar que este es el mundo que mis hijos heredarán. Nunca dejaré de luchar por el amor.
A continuación la carta del cantante:
Nunca Dejaré De Luchar Por El Amor
Por Ricky Martin
Aunque estoy fuera del país, mi corazón está en Orlando. Todavía no puedo creer que este individuo era un hombre tan lleno de odio, que el pasado 12 de junio asesinó a 49 personas e hirió a otras 53. Personas que, a diferencia de él, celebraban el amor, la libertad y la vida. En mi corazón intento buscar la calma necesaria para poder desahogarme a través de este artículo y compartir con ustedes mi sentir en medio de este tan importante proceso del luto. La tragedia ocurrida en Orlando me duele de tantas formas. Me duele como hombre, como ser humano, como persona gay, porque tantas de las víctimas eran hermanos y hermanas de la comunidad LGBT. Esto provoca en mí dolor, tristeza e indignación.
Cuando leo los periódicos y miro los noticieros, los medios describen este acto como un delito motivado por el odio y un atentado terrorista propio. Varias fuentes indican que este individuo visitó esta discoteca con frecuencia el último año. Algunos deducen que fue un acto motivado por la “homofobia internalizada”, que es cuando una persona lesbiana, gay, bisexual o transexual siente odio por su propia comunidad.
Sin embargo, el propósito de este acto absurdo queda claro: sembrar el terror en la comunidad LGBT y en nuestra sociedad, que valora las libertades básicas y los derechos civiles para todos, y diseminar el odio mediante el mayor tiroteo masivo en la historia de Estados Unidos. Este hecho también ha demostrado que en este país las leyes de armas de fuego TIENEN que cambiar. Sin embargo, mi fe en la humanidad es mayor que todo esto. Sí creo que el amor es capaz de superarlo todo, pero también creo que tenemos que unirnos y ponerle fin a este odio.
Entonces ¿por qué recibieron disparos estas 102 personas? ¿A causa de a quién eligieron amar? ¿Porque estaban celebrando su igualdad y sus derechos civiles? ¿Qué cosas tan terribles estaban haciendo para que un hombre sintiera la necesidad de manejar en automóvil hasta Orlando, Florida, con un rifle de asalto estilo AR-15 y un arma de fuego estimulado por el deseo de matar a tantas personas de esta comunidad como le permitieran las balas y el tiempo? Cuando veo en las noticias el sufrimiento de las madres, los padres, los familiares y los amigos por este acto sin sentido, siento dolor en mi corazón. No puedo contener las lágrimas cuando leo las súplicas enviadas por las víctimas por mensajes de texto a sus seres queridos minutos antes de ser ejecutados a sangre fría. Se ha extendido una oleada de miedo por toda la comunidad LGBT y en nuestra sociedad en general. La comunidad LGBT es el blanco más reciente de este tipo de violencia, que ha incluido, entre otros, a periodistas, empleados de oficina y viajeros. Aún así, les pido que seamos fuertes y no nos rindamos ante el miedo. Estos actos horribles y cobardes, diseñados para silenciarnos y reprimirnos, nos deben unir aún más. No podemos permitir que el odio triunfe, y no podemos quedarnos callados y escondernos.
Pareciera que los titulares más recientes están cada vez más llenos de odio e intolerancia. Hemos crecido como sociedad al acercarnos a una mayor inclusión, solidaridas y aceptación, y tenemos que seguir por ese camino y rechazar siempre la división y el resentimiento. Estados Unidos es más fuerte cuando se afirma sólidamente en sus cimientos erigidos sobre la fe en la libertad; cuyas leyes se han forjado para poner distancia de los regímenes que sofocan la individualidad; un país que acepta las diferencias con los brazos abiertos y es consciente de que su grandeza está en su gente. Estos son ideales por los que luchamos en el interminable empeño de construir un mundo mejor. A menudo enfrentamos dificultades en nuestro empeño, pero nunca debemos desistir de completar esta misión. Esta inexplicable tragedia en Orlando es el perfecto ejemplo de por qué no es correcto que las personas en el poder utilicen el odio y el miedo para enfatizar su retórica política y religiosa. Como sociedad nunca debemos ignorar o aceptar que el odio, el racismo y la intolerancia se conviertan en parte de nuestras conversaciones diarias. Este individuo era un hombre que permitió que el odio lo consumiera hasta el punto de asesinar a 49 hombres y mujeres que no hacían más que vivir orgullosamente una vida digna. Es hora de reorientar la conversación. Tenemos que hablar un lenguaje de amor y rechazar abiertamente el odio, venga de donde venga.
Actualmente, demasiada gente sigue defendiendo lo indefendible. Hay varias cuestiones en juego en esta situación, pero lo que no podemos negar es que Estados Unidos tiene un problema con la violencia provocada por armas de fuego. ¿Cuántas vidas más hay que sacrificar para que hagamos algo acerca de nuestra tan débil legislación vigente sobre armas de fuego? ¿Cómo es posible que a una persona previamente vinculada al terrorismo e interrogada en varias ocasiones por el FBI se le permita trabajar como guardia de seguridad y además tenga la posibilidad de adquirir legalmente armas de fuego? ¿Cómo podemos seguir afirmando una enmienda ratificada en 1791 para justificar una inconcebible proliferación de armas de fuego en Estados Unidos? ¿Saben qué más estaba permitido en el año 1791? La esclavitud, los duelos a muerte como una forma lícita de resolver desacuerdos, el sexo consensual con niños mayores de 10 años en la mayoría de los estados (en Delaware, con niños mayores de 7 años), golpear a las esposas como una muestra válida de la autoridad de los maridos sobre ellas, y una lista prácticamente interminable de otros absurdos. Actualmente, somos más sensatos como sociedad. Somos más civilizados. Como señaló Presidente Obama: “No hacer nada a sabiendas también es una decisión”. La gente sigue diciendo que portar armas es su derecho. ¿Y qué pasa con nuestro derecho a sentirnos seguros?
Les pido que ROMPAN EL SILENCIO y llamen a todos y a cada uno de sus congresistas (a esos a quienes les votaron para que los representen, a ustedes y a sus ideales) 10 veces al día hasta que hagan algo. Pongan una alarma en su reloj para no olvidarse, si es necesario, pero llámenlos. Por último, no dejen de AMAR. Amen con todo su corazón. Amen a aquellos que están cerca de ustedes y a aquellos que ni siquiera conocen. Sean amables, comprensivos, compasivos, generosos. Llenen sus vidas y sus palabras únicamente con amor. Tengo fe en la humanidad. Me niego a aceptar que este es el mundo que mis hijos heredarán. Nunca dejaré de luchar por el amor.
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