EL CANTAUTOR CUBANO SILVIO RODRIGUEZ RECIBE PREMIO "ALBA"

El cantautor cubano Silvio Rodríguez fue galardonado recientemente con el premio ALBA 2010 de las Artes. Se trata de un premio que otorga la Alianza Bolivariana para los pueblos de nuestra América (ALBA) a artistas que han contribuido a engrandecer el patrimonio de América Latina y el Caribe, según se desprende de un comunicado de prensa.

Rodríguez fue elegido para este premio por “sus aportes originales en manifestaciones literarias y artísticas, y su contribución de manera notable a enriquecer los valores compartidos que conforman la comunidad de nuestros pueblos, favoreciendo su emancipación y su descolonización cultural”.

En esta edición del 2010, el jurado estuvo integrado por: Pedro Calzadilla (historiador venezolano), Nelson Domínguez (reconocido pintor, grabador y escultor cubano), Edgar Soberón Torchia (dramaturgo, cuentista y director teatral panameño), Benjamín Carrión (Premio nacional de cultura en 2007) y Beatriz Stolowicz (socióloga mexicana investigadora sobre problemas de América Latina de la Universidad Autónoma de México).

Desde Madrid, el cantautor cubano confesó sentirse honrado por el premio y subrayó la trascendencia del ALBA en el desarrollo de la cultura latinoamericana y caribeña.

CHINO & NACHO LOS NIÑOS BONITOS DE LA MUSICA URBANA

La música urbana cada día está más afianzada y es esa proyección la que muchos jóvenes interpretes han aprovechado para lanzarse con este género a conquistar el público.

Unos de los casos que esta dando más de que hablar, no solo por su buena ‘pegada’, sino por su talento, el que recientemente les hizo merecedores de un Grammy Latino, es el dúo venezolano Chino & Nacho.

Estos chicos no son nuevos en la música, ya que antes de presentarse como dúo habían formado parte de la agrupación “Calle Ciega”.

Ahora, con dos discos publicados, ‘Época de Reyes’ y ‘Supremo’, estos chicos pueden darse el lujo de decir que llevan tras de si una exitosa carrera, que aunque apenas comienza, les augura muchos más logros y reconocimientos.

Y es en gran medida su estilo musical novedoso y fresco el que los ha llevado a conquistar un público en edades muy diversas.

Chino y Nacho con su particular estilo han sabido fusionar el reggaetón que los dio conocer, con otros géneros como el dance hall, la bachata, la balada y la salsa.

Canciones como “Ese Hombre Soy Yo”, “Voy a caer en la Tentación”, “Tu Caballero”, “La Profesora”, “Lo Que No Sabes Tú”, y por supuesto, “Mi niña bonita”, integran su repertorio.

RINCON CALIENTE PLAY LIST WHCR 90.3 FM JUEVES 25 DEL 2010

El Rincon Caliente es un programa de Salsa que se transmite por WHCR 90.3fm & el www.whcr.org todos los Jueves de 2pm a 6pm hara de Nueva York. Sus productores: Willie Medina & Pedro Liz an hecho que eeste programa sea el favorito de muchos neuyorquinos amantes de la Sala & El Bolero.

PEDRO LIZ 2pm - 4pm

-Fania All Stars - popurri Navideno.
-Orquesta Del Sol - Feliz Navidad.
-El Gran Combo - No Hay Cama Pa Tanta Gente.
-Hansel - Entren Que Caben Mil.
-Cheo Feliciano - Mapeye.
-Ramon Orlando - Diciembre Party.
-La Nueva Sonora Matancera - Jingle Bells.
-Benny More - Las Pilanderas
-Cheo Feliciano, Ismael Miranda & Andy Montañez - Los Reyes Magos.
-Celia Cruz - El Cha Cha De La Navidad.
-Rafael Solano Feat Vinicio Franco - El Niño Jesus.
-Richie Ray & Bobby Cruz - Aguinaldo Navideño.
-Edgar Daniel - Con El Bolsillo Pelao.
-La Sonora Matancera - Recuerdos De Navidad.
-Gilberto Santa Rosa - La Fiesta No Es Para Feos.
-Johnny Ray - La Parranda.
-Laito - Sonaron Los Cañonazos.
-Salsa Clave - El Año Viejo
-Tabin Pumarejo - El Iracundo.
-Willie Colon & Hector Lavoe - Aires De Navidad.
-Ismael Rivera - Mi Tia Maria.
-Varios Artistas - La Papa Caliente.

WILLIE MEDINA 4pm - 6pm

-La Sonora Ponceña - Yambu.
-Tommy Olivencia - Evelio & La Rumba.
-Luis Blasini - Cometelo To.
-Johnny Cruz Feat. Cheo Medina - Pa Bravo Yo.
-Jimmy Delgado - Naci Rumbero.
-Eddie Plamieri - Si Echo Pa'Lante.
-Lola Flores - Homenaje Al Sonero.
-Spanish Harlem Orquestra Feat. Issac Delgado - El Negro Tiene Tumbao.
-Gilberto Santa Rosa - El Son De La Madrugada.
-Zon Del Barrio - El Sonero Mayor.
-Ray Viera - Tratame Como Soy.
-Melodia Del 40 - 6 Lindas Cubanas.

EL RINCON DEL BOLERO

-Spanish Harlem Orquestra - Nuestra Cancion.
-Tito Rodriguez - Nuestra Cancion.
-Choco Orta - Mil Desengaño.
-Alberto Beltran - Venganza.
-Lucy Faberi - Cada Vez Mas.
-Adalberto Santiago - Medley De Boleros.
-Johnny Pacheco & Melon - Esto Si Se Llama Querer.
-Jose Antonio Mendez - Delirio.
-Hector Lavoe - Juventud.
-Graciela - Si No Eres Tu.
-Sammy Gonzalez - Medley De Tito Rodriugez.
-Johnny Pacheco & Casanova - Hoy Como Ayer.
-Pete El Conde Rodriguez - inolvidable.
-Luis Magual - Por Eso No Debes.
-Andy Montañez - Consentida.

A TITO EL BAMBINO LE LLUEVE EL AMOR

A Tito el Bambino le llueve el trabajo, le llueven los amigos, le llueve el positivismo y ahora, le llueve el amor.

Precisamente ése es el título del sencillo que estrenó en la radio puertorriqueña, el cual pertenece a la producción discográfica Invencible, que llegará al mercado oficialmente el 8 de febrero de 2011.

El intérprete de música urbana conversó sobre éste y otros proyectos vía telefónica desde Ciudad de México, donde le aguardan dos presentaciones en sendos centros de convenciones en el Distrito Federal.

“Llueve el amor surge porque estaba buscando un tema que llevara alegría, que planteara un resurgir. La gente piensa que no se puede volver a ser feliz, que no hay esperanza, que no se puede amar de nuevo. Por eso la canción dice: ‘Hoy llueve el amor de enero a diciembre y que cupido nos vuelve a apuntar con su flecha’. Es una canción dedicada a una nueva oportunidad. Es positiva, ese es mi propósito”, explica.

El tema, compuesto por Luis Berrío, Yoel La Voz y el propio Tito, guarda cierta similitud con el éxito El amor, que catapultó la carrera de El Bambino al colocarlo como favorito entre un público que sigue más el pop que el reguetón.

“Mi meta es que la gente pueda escuchar mi música, pero que sea de reflexión, que sea edificante”, asegura.

Esta visión de su carrera parece ir acorde con la forma en que el artista percibe que ha evolucionado como persona.

“Fíjate que me encantaría escribir un libro de mi vida. Contaría desde que pertenecía al primer dúo de reguetón que tuvo éxito (Héctor & Tito) compartiría lo que es perseverar y tener fe. Creo que sería un libro motivador que mostraría cómo ha evolucionado mi mentalidad, del niño que era cuando empecé en esta carrera al hombre que soy con mis responsabilidades”.

Antes de partir a México, Efraín Fines Nevárez, nombre de pila del reguetonero, pasó el Día de Acción de Gracias en la casa de su progenitora en su pueblo de Carolina junto a su hija Jeinalis. Esa experiencia le llevó a reflexionar sobre el sentido de las fiestas navideñas que comienzan.

“La Navidad es compartir con la familia y los vecinos, pensar más en Dios. El Día de Acción de Gracias luego de comer, salí a dar una vuelta por Carolina con mi hija y no vi las casas llenas de gente y de luces como antes. Creo que eso no se debe perder. Todo se veía muy lento, no se percibía esa alegría. Y yo pienso que puede haber crisis, pero el dinero viene y se va. Lo único que nos sostiene es el amor de la familia”, concluyó.

LOS PLANES DE SHAKIRA PARA EL 2011

No puede caber ya la menor duda del éxito que ha cosechado la cantante barranquillera, Shakira, no sólo el Latinoamérica, sino ya en todo el mundo. Disco, conciertos, tienen a la Loca con a agenda llena, pero ella espera poder abrir un espacio para un plan muy especial.

Sí, Shakira acaba de sacar su nuevo álbum, titulado Sale el Sol, que se convirtió en Disco de Oro en México y Estados Unidos con apenas una semana en las tiendas. Además hasta la realeza se entusiasma moviendo las caderas en sus conciertos. Pero el sueño que mantiene a Shakira con la esperanza puesta en el año próximo es el deseo de convertirse en madre.

“Me gustaría quedar embarazada el año próximo. Me encantaría tener un hijo pronto. Va a ser el próximo gran proyecto de mi vida“, dijo la diva colombiana, aclarando que esto no se traduce en planes de matrimonio porque, según Shakira, los hombres dejan de prestarte atención luego de casarse.

EL DIA DE ACCION DE GRACIAS

El Día de Acción de Gracias, la fecha nacional más peculiarmente americana, fue celebrada por primera vez en 1621 por los pobladores de la Colonia de Plymouth. Estos colonizadores, que más tarde fueron llamados Peregrinos, salieron de Inglaterra porque deseaban separarse de la Iglesia establecida y adorar a Dios a su propia manera. Después de salir de Inglaterra, los Peregrinos se establecieron en Holanda en 1608.

Finalmente en 1620 se embarcaron en el "Mayflower" buscando libertad de culto en el Nuevo Mundo. Con todo y que su destino original era la Colonia de Jamestown, Virginia, una tormenta los sacó de su ruta y en noviembre de 1620 llegaron al norte de Plymouth, Massachusetts. El primer invierno fue de grandes penurias para los colonizadores, ya que más de la mitad de la colonia murió de hambre y por enfermedades. Sin embargo, aquellos que sobrevivieron continuaron luchando y en la primavera sembraron su primera cosecha de maíz.

Maíz Squanto, un indio guerrero, se hizo amigo de ellos, y enseñó a los colonizadores cómo sembrar y cultivar el maíz, y los ayudó a establecer buenas relaciones con las tribus indias vecinas. En el otoño de 1621, después de una buena cosecha, el Gobernador Bradford proclamó "un día de dar gracias al Señor para que podamos de una manera más especial regocijarnos después de haber recogido el fruto de nuestro trabajo".

En un gesto de amistad, los Peregrinos invitaron a los indios vecinos para juntos celebrar una fiesta, en la que compartieron pavos y gansos, maíz, langostas, almejas, calabacitas, calabazas y frutas secas.

Debido a una pobre cosecha y problemas con los indios, no fue posible celebrar el Día de Acción de Gracias el siguiente año. Sin embargo, en 1623 el Gobernador Bradford proclamó julio 30 como el Día de Acción de Gracias para celebrar el final de un largo periodo de sequía.

Día de Acción de Gracias, una fiesta nacionalDespués de 1623, la celebración del Día de Acción de Gracias fue irregular y generalmente con una base regional. Sin embargo, en 1789, poco después de que las trece colonias se habían unido, el Presidente George Washington presentó un Acuerdo al Congreso para celebrar un día nacional de "dar gracias y oración pública". Se aprobó la resolución y en noviembre 26 de 1789 se celebró el primer Día Nacional de Acción de Gracias. En la proclamación correspondiente George Washington instó a los americanos a dar gracias a Dios por su protección, por la victoria en la lucha, por la libertad y por la paz y prosperidad en el nuevo país.

Durante los siguientes años aún no había una celebración nacional anual de esta festividad. Sin embargo, en 1846, la Sra. Sarah Hale, editora del Godey’s Lady Book, una revista para mujeres, lanzó una campaña para hacer del Día de Acción de Gracias una fiesta nacional. Después de 9 años logró su meta y el Día de Acción de Gracias fue señalado una fiesta nacional, justo antes de empezar la Guerra Civil.

El día 3 de octubre de 1863, el Presidente Abraham Lincoln, expidió la primera proclamación del Día de Acción de Gracias desde 1789. Desde el tiempo de Lincoln, anualmente el Presidente ha proclamado el cuarto jueves de noviembre como el Día de Acción de Gracias.

El patrón general de esta celebración también se ha conservado igual desde el Siglo XIX. El menú, con cualquier variación regional, generalmente consiste de pavo relleno al horno, arándanos, algún platillo a base de maíz, camotes y pasteles de calabaza. Hoy día, el Día de Acción de Gracias, sigue siendo un día de fiesta durante el cual las familias americanas se reúnen para compartir los frutos de una abundante cosecha y para dar gracias a Dios por sus bendiciones en sus tierras.

MENU:

Menú del Día de Acción de Gracias

Pavo relleno al horno, cebollas a la crema, pastel de calabaza, salsa de arándano, calabaza de castilla, camotes, budín de ciruela, pastel de nuez picada, jugo de arándano, leche, café.

Pavo. Fue escogido por los inmigrantes ingleses para celebrar su primera cena de Acción de Gracias por la primera cosecha en su nueva tierra de libertad. Desde es primer día hasta la fecha, el pavo es un elemento esencial en esta celebración.

Maíz. El uso del maíz representa la supervivencia de las colonias. El cultivo del maíz fue muy importante para los Peregrinos y los nativos indígenas. Era el plato principal y se consumía en toda comida. Había muchas variedades de maíz: blanco, azul, amarillo y rojo.

Alguna cantidad de maíz se secaba para preservarlo y guardarlo como alimento para los meses de invierno. El maíz siempre se trillaba para hacer harina de maíz, la cual se podía usar para hacer pan, pudín, jarabe, o se podía mezclar con frijoles para preparar succotash (cocción de granos enteros de maíz).

Los Peregrinos no conocían el maíz antes de conocer a los indios. Los indios les dieron a los Peregrinos semillas y les enseñaron como cultivarlo. Actualmente los Estados Unidos de América cultivan más hectáreas de maíz que cualquier otro grano.

Calabaza. La calabaza es un alimento originario de América que alimentó a los nativos del territorio americano durante más de cinco mil años. También complementó la nutrición de los primeros colonos, quienes incorporaron este vegetal como un importante elemento de su dieta.

La mayoría de las calabazas de invierno se cosechan cuando están maduras, o sea, cuando la cáscara está dura y no se puede comer. Debido a la protección de la cáscara, estas calabazas pueden cosecharse en el otoño y guardarse por varios meses durante el invierno en un lugar fresco y seco. Muchas de las calabazas se encuentran disponibles durante todo el año aunque la época de mayor disponibilidad es durante el fin del verano, otoño e invierno, volviéndose más escasas en la primavera.

La salsa de Cranberry. Se sirvió en el primer Día de Acción de Gracias y se sigue sirviendo hoy en día. El cranberry es una baya ácida/agria, proveniente del continente norteamericano. Los colonizadores lo encontraron en forma silvestre a través de todo el noreste de los E.U. además de la zona centronorte, cuando se expandieron hacia el oeste.

Originalmente le llamaban "craneberry", debido a la forma de la flor que era similar a la cabeza y cuello de una garza (crane), o porque frecuentemente observaban a las garzas comiendo esta fruta. Eventualmente se perdió la "e", resultando en el nombre de cranberry.

EDGAR DANIEL ESTA CON EL BOLSILLO PELAO EN LA NAVIDAD

Escuchar a alguien decir que anda con “el bolsillo pelao” no es raro en estos tiempos.

Pero, para que esa realidad no suene tan dura en plena Navidad, el joven salsero Edgar Daniel se las ingenió para lograr una canción que se ría de la situación.

Con el bolsillo pelao es el título del tema que escribió junto con Víctor Copello y cuya letra invita a coger con buen humor la pelambrera.

“Esto surgió a última hora, gracias a mi equipo de trabajo, que tuvo la iniciativa de regalarle al público este gran tema a través de las redes sociales”, detalló el cantante.

El sencillo se puede bajar gratis en la red social Facebook.

Con el bolsillo pelao hace referencia a distintos salseros amigos de Edgar Daniel, así como a Luisito Vigoreaux y Billy Van, lo que hace la letra más personal.

“Lo que quiero es motivar a las personas a seguir adelante; a no perder el verdadero sentido de la Navidad”, agregó el intérprete de A lo Picasso.

A la par con la festiva canción, Edgar Daniel celebra ser parte del especial Salsa: Un homenaje a El Gran Combo, que estrena el 5 de diciembre.

“He crecido con la música de El Gran Combo; mis padres tenían los elepés”, recordó quien participa en la producción con el tema El menú. Con él cantan NG2 y Carolina Lao.

Edgar Daniel se presentará el 18 de diciembre en un concierto en tributo a Héctor Lavoe de la serie Historia de la Salsa.

Pulsar aqui para escuchar la cancion de Edgar Daniel - Con El Bolsillo Pelao.

http://www.diggitek.com/pcm/Navidad_Pelao_PR.mp3

PIMPINELA CON 25 AÑOS DE CARRERA MUSICAL SIGUEN DANDO MAS DE SI

Con 25 años de carrera, pioneros en un estilo musical que cautivó a muchos, Lucía y Joaquín Galán todavía no ven acercarse el final artístico.

Pimpinela, el exitoso dueto formado por estos hermanos argentinos, no solo se ha ganado el aplauso de sus seguidores en estos años, sino que también se ha hecho un lugar en la cultura popular; sus canciones están entre las más solicitadas en bares y karaokes.

Y es que, ¿quién no ha cantado “A esa”, uno de sus temas más populares, que recoge todas las emociones que estos artistas han llegado a interpretar con cada uno de sus temas.

“Sí, saber esas cosas que pasan con nuestra música nos llena de emoción y agradecimiento”, expresa Lucía Galán, quien junto a su hermano llegó a la Republica Dominicana ayer, para su presentación mañana en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua.

El dúo hace unos días estuvo de gira por Estados Unidos, donde se presentaron en ciudades como Miami y Nueva York.

“Nunca hemos dejado de cantar”, aclara la intérprete, quien desde hace años no visitaba el país. “La gente de esta isla (RD) es maravillosa”, afirma con amabilidad.

Es su “Tour 25 Años” el que los trae de vuelta, junto con un equipo de casi 25 personas comprometidas para ofrecer el espectáculo que el público espera recibir de la popular agrupación.

Son esos mismos años en el canto los que permiten a Lucía marcar las diferencias entre el ambiente musical que se vivía en sus inicios y el que se vive hoy.

“Este es un mal momento para el que quiera comenzar en esta profesión, por situaciones como la piratería.

Creo que lo que salva a artistas ya establecidos es hacer buenos shows en directo, porque la venta de discos ya no cuenta igual que antes”, se lamenta Lucía, quien a pesar de los cambios que se han generado en los últimos años en el negocio musical años no ha dejado que afecte su amor por la música.

“Esta es una profesión que amamos, que pesa, además de que el estilo que se siente entre nosotros dos nos permite expresarnos tal cual somos frente al público”, señala.

Junto a su hermano
“Hemos cambiado en todo este tiempo juntos, claro que sí, pero también hemos aprendido a respetar las diferencias del otro”, afirma la cantante sobre la relación familiar y profesional que la ha unido a su hermano Joaquín desde siempre.

Actualmente ambos están trabajando en la composición de temas para su nuevo trabajo discográfi co que será el primero desde que lanzaron “Diamante”, en 2008.

“Teníamos muchísimas ganas de hacer algo nuevo, pero es que a veces nos vamos metiendo en una vorágine de actividades que nos dificulta todo”, explica.

Joaquín y ella señalan que jamás piensan dejar perder su estilo, pero las historiasque cuentan ahora son actualizadas.

“Claro que seguimos con el estilo que nos ha caracterizado, pero las relaciones de hoy no son las que fueron ayer, por eso se trata de otras letras, más actuales, de acuerdo a la sociedad de hoy y sus parejas”, sostiene El dúo regresará a Argentina en la próxima semana, donde tienen pautadas algunas presentaciones.

JULIANA LA REINA DEL MAMBO "YO AMO ESA MUJER" SU NUEVO VIDEO MUSICAL

Juliana O'Neal "La Raina Del Mambo" Publico en su cuenta de la red social de Twitter "mambodejuliana" su nuevo video musical "Yo Amo Esa Mujer".

Aqui se los dejamos a consideracion de todos ustedes "Juliana - Yo Amo Esa Mujer".

CAMILA AL DESNUDO EL DOCUMENTAL

La popular banda mexicana Camila no deja de presentar su talento al público, incluso sus momentos más íntimos, que podremos ver próximamente en un documental dirigido por Alejandro Gudiño.

El filme aún no tiene fecha de lanzamiento, pero nos dejará ver a los chicos de Camila en su lado más humano. “El documental es un testimonio de que aquellas cosas que se ven grandes, como es nuestro caso; sólo queremos mostrarnos como gente del diario, que como Camila somos personas comunes y corrientes que cumplimos nuestros sueños y que las cosas suceden si se desean vehemente“, dijo el líder del grupo Mario Domm.

Al igual que el más reciente trabajo discográfico del grupo, el documental llevará por título Dejarte de amar y “Trae escenas en donde estamos componiendo las nuevas canciones, que ya nos dieron el cuarto Disco de Platino, o cuando apostamos cada quien por su lado trabajar, y luego los tres en conjunto, el hacer una gira nueva, hacer estadios, por visitar países que no habíamos visitado en el pasado. Lo anterior, es resultado de que si las cosas se desean se pueden cristalizar y hacer reales“, aseguró el cantante de Camila.

EXPLOTO LABOMBA DE CALLE 13 Y REMETE CONTRA EL ALCALDE, ARMAS & LA IGLESIA

La banda de música urbana Calle 13 está de vuelta con el material de su cuarto proyecto discográfico, Entren los que quieran, que publica oficialmente hoy, martes.

El vocalista René Pérez (Residente) y el músico Eduardo Cabra (Visitante), junto con el grupo de instrumentistas, se mantienen en la fusión rítmica que los ha caracterizado desde que irrumpieron en el escenario musical con su disco Calle 13, que contiene los éxitos Se vale to-to y Atrévete te te te.

En términos musicales, Visitante, con la colaboración de los músicos, logra crecerse con temas que se distancian rítmicamente, porque cada uno tiene vida propia. Se puede apreciar que el músico absorbió nuevas influencias de los diversos países que han formado parte de su recorrido en los pasados meses.

Residente, por su parte, sigue aprovechando su poder de convocatoria para expresarles a un sinnúmero de personas sus preocupaciones, como el abuso de las armas y las diferencias de las clases sociales, y su deseo de resaltar la importancia de Latinoamérica y su unificación.

En estas páginas, un comentario de cada una de las composiciones del disco, escritas por René Pérez y musicalizadas por su hermano Eduardo Cabra, quien en algunos temas contó con la colaboración de Rafa Arcaute.

1. Intro

Queda claro que ellos no están en la industria musical para complacer a nadie, pues no están dispuestos a condicionar sus ideales. “La Calle siempre va a decir lo que pensamos, aunque seamos odiados, que entren los que quieran entrar”, dicen. Esto enmarcado en la presentación del grupo, “desde Puerto Rico, la colonia más importante del mundo”, con música que evoca a programas de televisión de otra época.

2. Calma pueblo

Este tema cuenta con la guitarra de Omar Rodríguez, de la banda estadounidense The Mars Volta, que le imprime un sonido de rock fuerte a la oferta de la banda que se distingue por sus fusiones. Residente combinó con su pluma la situación de crisis y desempleo del país; su crítica a quienes se hacen llamar artistas y promueven la payola; y revela su estrategia para lograr llevar su mensaje.

3 Baile de los pobres

Este movido tema podría ser el ideal para sus presentaciones en directo. Con el sonido de la potente banda, el vocalista hace contrastes entre las clases sociales de los ricos y los pobres. El vocalista se ubica entre los de “abajo” y sitúa a su pareja en la canción con los de “arriba”. En este pegajoso tema, sobresalen las voces en los coros de Ileana Cabra (PG-13) y Kiani Medina.

4. La vuelta al mundo

En esta canción, Residente demuestra que de su puño también salen letras más tiernas, más allá de la denuncia social que se impone en sus composiciones. Aunque estos temas son los menos, el artista dejó ver este lado suyo en canciones como Un beso de desayuno (Residente o Visitante) y La jirafa (Calle 13). En La vuelta al mundo, quiere emprender un largo viaje de la mano de una buena compañía.

5. La bala

En esta composición, el cantante refleja su dominio para describir hasta lograr la ilusión de estar viendo el trayecto de una bala. Como si se tratara de una minipelícula, el artista realiza el trayecto de una bala hasta matar o herir a alguien. El tema sirve para denunciar el fácil acceso a las balas y la incidencia de la violencia por medio del uso de armas.

6. Vamo’ a portarnos mal

Calle 13 trae de vuelta el género dominicano del merengue, pero lo sazona con una buena dosis de ska. Aquí, los chicos les dan rienda suelta a su irreverencia, a su estilo de romper las reglas sociales y a su gusto por el desorden, creando otra “fiesta de locos”. La combinación de merengue y ska hace pegajoso este movido tema.

7. Latinoamérica

La canción se nutre de las voces de la peruana Susana Baca, la colombiana Totó La Momposina y la brasileña María Rita. Por medio de su relato, el vocalista retrata a un pueblo luchador que defiende su cultura, su sitio, sus recursos y sus principios. Describe a la gente que no se vende y que, cuando se cae, saca fuerzas para levantarse.

8. Inter. En Annunakilandia

La banda hace una pausa lírica para darle paso a este interludio instrumental, cuya música es una creación de Eduardo Cabra. El tema toma forma con la guitarra de Dan Warner y el teclado de Eduardo Cabra.

9. Digo lo que pienso

Residente se muestra tal cual es en este tema: alguien que no quiere representar a Puerto Rico, sino que dice lo que piensa y siente. El vocalista retoma su disputa con un “alcalde periquero”. Sin mencionar nombres, insta al funcionario a hacerse la prueba de dopaje y ofrece pagarle la rehabilitación. Es el tema más inclinado hacia el hip hop, con el clásico scratch de los platos.

10. Muerte en Hawaii

En este tema, el artista pareciera retomar su tónica romántica con una letra en la que está dispuesto a hacer lo que sea por ese alguien que saca lo mejor de él. Con un final inesperado, la canción tiene instrumentación de música hawaiana y se nutre de la participación de Rafa Arcaute, quien colaboró en la música de otros temas junto con Eduardo Cabra.

11. Todo se mueve

Esta composición no tiene mayores pretensiones que lanzar una invitación a bailar al público. Por medio de este tema, se aprecia el trabajo de la banda de músicos del grupo y otros colaboradores. Algunos que han sobresalido en el plano individual y participan del tema son Jerry Medina en la trompeta, Néstor Torres en la flauta y Henry Cole en la batería.

12. El hormiguero

El artista utiliza la imagen del hormiguero, que representa unión y trabajo en equipo. Por medio de esta metáfora, en la que hace referencia al modo organizativo de las hormigas, el cantante le da características a un pueblo inmigrante que no se rinde ante la adversidad ni ante enemigos más grandes. Con un toque diferente, el coro se interpreta en ruso, catalán y chino.

13. Prepárame la cena

En lo que aparenta ser el relato de un recluso, Residente parece ponerse en los zapatos de alguien que vive el encierro. En su cuento, el artista muestra a una persona que pareciera estar cerca de gozar su libertad o, quizás, sueña con ese momento. Uno de los distintivos de este tema es el acompañamiento vocal en todo momento de su hermana Ileana Cabra (PG-13).

SANTINI RESPONDE A CALLE 13

Santini responde a Calle 13

El Alcalde de San Juan dijo que no pierde su tiempo escuchando las canciones de Calle 13.

Santini rehusó entrar abundar en la lírica al tiempo que comentó que no es la primera vez que surge su nombre en las canciones del artista, según Inter News Service.

Recordó que esto ocurrió durante las primarias en la que enfrentó a Charlie Rodríguez por la candidatura del Partido Nuevo Progresista para San Juan.

Santini indicó que no pierde un segundo “escuchando la música de ese tipo, no sé qué canción es” y que ignora si menciona su nombre.

Mientras René Pérez escribe ese tipo de canciones, dijo que él sigue trabajando, “ayudando a seres humanos de carne y huego que quieren cariño, no perdamos el tiempo con esas cosas”.

En cuanto a la prueba de drogas que ha solicitado el artista que se haga, Santini sostuvo que ha tenido que someterse a ella con motivo de su trabajo y durante las campañas políticas.

LA CANTIDAD DE $18 MIL FUE ROBADA A OSCAR D'LEON EN UN HOTEL DE PERU

Al salsero venezolano Oscar D' León le robaron $18 mil de su hotel mientras daba un concierto en una discoteca de Lima, según informa hoy el diario La República de peru, que recoge la denuncia policial hecha por los agentes del cantante.

Según los datos que constan en la denuncia, este dinero lo había recibido D' León como pago por sus dos conciertos en Lima, los pasados 12 y 13 de noviembre, y se encontraba en la caja fuerte de la habitación de Oswaldo Ponte de Orellana, mánager del salsero.

D' León y su equipo se alojaban en el lujoso Hotel Sheraton, de donde se habían ausentado una de las noches del concierto, supuestamente la del día 13.

A la 1:30 de la madrugada, cuando Ponte había abandonado su "suite", una mujer ingresó en el hotel y dijo ser la esposa del anterior, solicitando la llave de su habitación, y, una vez dentro, hizo pasar a dos hombres. Uno de ellos, haciéndose pasar por Ponte, llamó a recepción para solicitar la clave de la caja fuerte, alegando que la había olvidado, según consta en la denuncia.

Según los testigos del hotel, la mujer y sus acompañantes tenían acento venezolano, lo que explicaría la facilidad con la que los tres pudieron burlar a los empleados del hotel.

EL GALLO SALSERO TITO ROJAS ESTA MOLESTO POR RUMORES DE SU MUERTE

Ante el comentario que aparentemente ha trascendido en la radio nacional de que murió, el salsero Tito Rojas confesó que no es la primera vez que eso sucede, lo que le molesta porque quienes se afectan son sus familiares.

“Me pongo de mal humor cuando escucho esta noticia porque tengo a mi madre, a mis hijas y a mi esposa que se preocupan, y tengo mucha gente que me quiere y ora por mí”, reitera el artista de 55 años de edad, al tiempo que indica que “aquí estoy vivo entonces vamos a hablar porque después de muerto no hay información”.

Tito Rojas, quien se encuentra trabajando en su próximo disco, “Independiente”, y que lanzará en febrero, agrega, que con tanta noticia falsa sobre su deceso “lo que va a pasar es como el cuento de ‘La Caperucita y el Lobo’ que cuando sea verdad nadie va a creerlo. Cuando Dios me mande a buscar nadie lo va a creer”.

“El gallo salsero” recalca, asimismo que “a mí lo que me da pena es que son muchas las veces las que me han matado y cuando sea de verdad, porque algún día tendré que irme, nadie va a venir a verme”.

Pasará el Día de Acción de Gracias en familia y en la noche viajará para Miami, Florida, para cumplir con compromisos de trabajo. Además, este viernes, por cierto, se le rendirá homenaje en la Fiesta de Santa Cecilia en su pueblo natal de Humacao.

LOS FAVORITOS DE LOS AMERICAN MUSIC AWARD

La colombiana Shakira se alzó el domingo como la Artista Latina Favorita en la ceremonia de premiación de los American Music Award. En la categoría la intérprete de Loca venció a artistas como Daddy Yankee y Enrique Iglesias.

Aunque Shakira no estuvo presente para aceptar su premio, ya que se encuentra de gira por Europa. Quienes sí estuvieron allí fueron Enrique Iglesias y Pitbull que brindaron una explosiva presentación interpretando I Like it. También la pelirroja Rihanna brindó un sexy espectáculo con un medley de los temas contenidos en su más reciente trabajo discográfico.

Otros ganadores de la noche fueron los Black Eyed Peas, que se llevaron el premio por Mejor banda, dúo o grupo Pop/Rock. Mientras que Usher derrotó a estrellas como Alicia Keys y Sade en la categoría de Mejor álbum R&B/Soul del año.

El gran ganador de la noche fue, sin duda, el joven Justin Bieber, quien eclipsando a estrellas como el rapero Eminem se llevó a casa cuatro estatuillas, entre ellas Álbum Pop Favorito, Artista revelación y Cantante masculino pop.

HAY UNA FIESTA AQUI HAY UNA FIESTA ALLA CON NG2 NOS VAMOS A PARRANDEAR

Gerardo Rivas y Norberto Vélez, integrantes del grupo de salsa NG², prepararon un entremés navideño con miras a cocinar un banquete para el próximo año.

Los cantantes interpretan el tema a son de plena Hay una fiesta, que aparece en el disco del mismo nombre de la compañía de trovadores Decimanía.

“Es una probadita a ver cómo la gente reacciona a este tipo de propuesta interpretada por nosotros, para ver si el año que viene hacemos un disco de Navidad completo. Nos gustaría, pero vamos poco a poco”, comentó Gerardo sobre la composición del trovador Omar Santiago, quien además participa en la canción junto con el cantante de trova Luis Daniel Colón y el cuatrista Edwin Colón Zayas.

“Hicimos un tema alegre con nuestra música folclórica. Estamos tratando de dar un toque de alegría”, dijo, por su parte, Norberto.

Gerardo indicó que Hay una fiesta retrata el ambiente que permea en esta época festiva.

“Estábamos buscando que la gente se divirtiera sanamente y que se olvide de todas las cosas negativas que pasan en el país y del estrés. El tema trata de cómo los boricuas estamos de party en party en las Navidades”, explicó Gerardo, quien junto con su colega irrumpió en el ambiente musical hace siete años.

Después de gozarse estas Navidades con este tema, los vocalistas finalizarán su quinta producción discográfica.

Los artistas, sin querer dar muchos detalles, revelaron que se encuentran en la disyuntiva entre lanzar un disco homenaje o un álbum con canciones inéditas que mantenga la fórmula de fusiones que los dio a conocer con canciones como Ella menea y Como amigo, no.

NG² trabaja en dos proyectos simultáneamente y publicará uno de ellos a principios de 2011.

Gerardo y Norberto comunicaron que en estos momentos han logrado identificar qué le gusta a la gente de su propuesta, por lo que mantendrán su estilo “arriesgado” a la hora de fusionar ritmos tropicales.

“Con el tiempo hemos descubierto que podemos ser versátiles. Hemos sido arriesgados, y así nos hemos identificado. Nos ha funcionado no tener miedo. Ya sabemos cómo bregar con todo tipo de público y cómo amoldarnos. Cada día nos damos cuenta de cómo nos necesitamos mutuamente”, señaló Gerardo, quien coincide con Norberto en que NG² no funciona sin uno de ellos porque en cada presentación conjugan sus fortalezas, lo que han comprobado en situaciones en que alguno se ha enfermado o no ha podido llegar a un evento.

ALEJANDRO "EL POTILLO" FERNANDEZ EN DOS MUNDOS UNA VES MAS

El Potrillo está de regreso con un nuevo álbum: Dos Mundos Revolución, un recopilatorio en directo de los éxitos en Dos Mundos Evolución y Dos Mundos Tradición.

Con sus Dos Mundos, tradición y evolución, Alejandro Fernández mantuvo su estatus como ídolo de las baladas pop y la música ranchera, mostrando sus dos pasiones en dos discos, que ahora rememora en un concierto íntimo recopilado en este nuevo trabajo.

Además se tomó el tiempo para aclarar que no es alcohólico y que está feliz con su vida actual: “Me siento de maravilla, estoy en un súper momento, muy agradecido con mis fans, con mi público con todo este recibimiento que me han dado con este nuevo proyecto, yo no pediría más que salud y un poquito de descanso para poder disfrutar a mis cachorros“, dijo Fernández.

RINCON CALIENTE PLAY LIST NOVIEMBRE 18 DEL 2010

El Rincon Caliente es un programa de Salsa que se transmite por WHCR 90.3fm & el www.whcr.org todos los Jueves de 2pm a 6pm hara de Nueva York. Sus productores: Willie Medina & Pedro Liz an hecho que eeste programa sea el favorito de muchos neuyorquinos amantes de la Sala & El Bolero.

PEDRO LIZ 2PM - 4PM

El show fue dedicado en las primeras dos horas a Tony Moreno Fundador De Musical Productions, Que fallecio esta semana - Descanses En Paz Tony Moreno...

MP All Stars - El Guille
Lalo Rodrigeuz - Mi Ritmo Llego
Nino Segarra - Porque Te Amo
Roberto Roena - R+R=Apollo
Puerto Rican Power - Jueguete De Nadie
Johnny Ventura Feat Willie Chirino - Alla Se Quedo
Choco Orta - Y Que De Mi
Eddie Santiago - Todavia Hay Swing
Pedro Brull & Luisito Carrion - Buenas Noches
Pedro Conga - Rumba En El Cielo
Orquesta Broadway - Isla Del Encanto
La Grande De Madrid - Limbo Rock
Edgar Daniel - Cuando Baje La Marea
Mimi Ibarra - Propiedad Privada
Fajardo & Sus Estrellas - Cabo Es

LAS 3 DE LAS 3 POR TU 90.3

Tito Gomez & Tito Rojas
Quien Nos Iba A Decir
Dejala
Dejala (Segunda Parte)

WILLIE TIME 4PM-6PM

De 4pm a 5pm

Les Hicimos Una Entrevista a:
Oscar Hernandez & La Spanish Harlem

EL RINCON DEL BOLERO

Spanish Harlem Orquestra - Nuestra Cancion
Pete El Conde Rodriguez - Contigo En La Distancia
Vicentico Valdez - Plazos Traicioneros
Poncho Sanchez - Cosas Del Alma
Tito Rodriguez & La Rondalla Venezalana - Vieja Luna
Miguelito Cuni & Chapotin - Mi Propia Sangre
Johnny Pacheco & Hector Casanova - Mi Propia Sangre
Cheo Feliciano - Medley De Bioleros
Alberto Beltran - Asombro
Tito Allen - Tu & Mi Cancion
Eddie Palmieri Feat Cheo Medina - Pensando En Ti

HOSTOS CENTER PRESENTA SPANISH HARLEM ORQUESTRA EN CONCIERTO

La Spanish Harlem Orquestra se presenta este sabado en el Hostos Center, estaran interpretando sus exitos y las canciones nuevas de su nuevo CD. Oacar Hernandez & La Spanish Harlem Orquestra estan celebrando sus Desimo Avinersario y esto sera en grande!!! Con Invitados especiales y sorpresas durante toda la noche.

SABADO 20 DE NOVIEMBRE DEL 2010 A LAS 7:30PM

Oscar Hernandez & La Spanish Harlem & sus cantantes:
Ray De La Paz
Marcos Bermudez
Carlos Cascante

Invitados Especiales
Herman Olivera
Frankie Vasquez

HOSTOS CENTER
450 Grand Concourse
Bronx, NY.
Tel: 718-518-4455
http://www.hostos.cuny.edu/culturearts

ESTE FIN DE SEMANA EN LA FONDA BORICUA & EL FB LOUNGE

La Fonda Boricua & El FB Lounge, son lugares muy acojedor y Un ambiente familiar.
Disponibles para todas clases de Eventos, con la Cordial atencion de sus propietarios:
Roberto & Jorge. Como dicen ellos: "Mientras Distrutan De Una Deliciosa Comida, Disfrutan De La Buena Musica"

Para mas informacion:
Fonda Boricua & FB Lounge
172 East De La Calle 106
Entre Las Avenidas 3ra & Lexington.
Tel: 212-348-3929.
Website: www.fondaboricua.com

EVENTOS DE ESTE FIN DE SEMANA

Viernes Noviembre 19 del 2010
Marcus Persiani & The Salsa Survivors

Sabado Noviembre 20 del 2010
Willie Alvarez & Los Locos Del Ritmo

ANDY MONTAÑEZ PRESENTA SU NUEVA PRODUCCION DISCOFRAFICA DE ANDY AL COMBO

El veterano salsero puertorriqueño Andy Montañez presentó ayer su nuevo disco "De Andy Montañez al Combo", en el que rinde tributo a la orquesta con la cual estuvo durante 15 años.

La producción, que saldrá al mercado el próximo 23 de noviembre, incluye reconocidos temas como "Brujería", "No hago más ná", "Carbonerito", "El menú", "Timbalero", "Julia" y "Tributo al Gran Combo", el cual Montañez le dedica al legendario grupo boricua.

"Es un logro que hemos hecho. No dudé en hacer este disco porque me llena de satisfacción. Para mí, el Gran Combo es el mejor que grupo que representa nuestra música en el mundo", expresó Montañez en conferencia de prensa.

Andrés Montañez Rodríguez, nombre verdadero del artista, sostuvo que "gozó" el momento de grabar el disco, pues se remontó a los años cuando estuvo con El Gran Combo de Puerto Rico, conocidos como "Los mulatos del sabor" o "La universidad de la salsa".

"Me disfruté la producción. El proyecto fue una experiencia maravillosa", indicó Montañez, conocido como "El niño de Trastalleres", nombre del barrio de San Juan donde nació y se crió.

La primera participación formal de Montañez fue a los 16 años como segunda voz en un trío y a los 19 años, mientras estudiaba en una escuela vocacional, participó en una orquesta.

En 1962, tras la ruptura de El Gran Combo de Puerto Rico, su fundador y director, Rafael Ithier, junto a Sammy Ayala, fueron en busca de Montañez para convencerlo de que se uniera al grupo.

Tras 15 años en la agrupación y 37 producciones, Montañez decidió abandonar el grupo, pero no sin antes dejar canciones inolvidables como "Julia", "Un verano en Nueva York", "Las hojas blancas", entre otras.

Montañez decidió abandonar "El Combo" cuando le propusieron un contrato de 100.000 dólares anuales, la disposición de una residencia y un automóvil para que sustituyera al cantante venezolano Oscar D'León en la orquesta Dimensión Latina, en la que estuvo tres años.

Aún con su salida de El Gran Combo, Montañez reconoce la bendición y la oportunidad que le dio Ithier de cantar por 15 años y que las relación entre ellos fue más de familia que profesional.

Contó que el director de la orquesta le enseñó a "respetar la tarima" y sentirse como si la misma fuera parte de su casa y que el público siempre estará ahí para apoyarlo.

Como parte de la amistad que Montañez e Ithier han conservado por más de 40 años, el pintor puertorriqueño Pablo Marcano hizo una obra dedicada a ambos.

Marcano opinó que decidió crear la obra y dedicarla a "dos grandes instituciones" de Puerto Rico.

EN VIVO HECTOR ACOSTA "EL TORITO" EN EL MOROCCO

El Morocco presenta en una aparicion exclusiva en la Ciudad De Nueva York, al artista de mas pegada del momento... Hector Acosta "El Torito" En Vivo cantando todos sus exitos en una noche espectacular...

SABADO 20 DE NOVIEMBRE DEL 2010

La Musica Por:
DJ Fragancia & DJ Maniatiko

El Morocco
3534 Broadway Ave.
Esquina Calle 145
Alto Manhattan

Para Mas Informacion:
212-939-0909

FALLECE EN LA CUIDAD DE NUEVA YORK FREDDY BERAS GOICO

Nueva York - El popular comediante, productor y escritor dominicano Freddy Beras-Goico murió esta madrugada en un hospital de Nueva York, donde llevaba unos días ingresado en la unidad de cuidados intensivos.

“Con mucho dolor anuncio el fallecimiento de mi padre. Infinitas gracias a todos por su solidaridad en estos días, paz a sus restos”, aseguró hoy su hijo Giancarlo Beras a través de su cuenta de Twitter, en la que en las últimas horas había estado informando del delicado estado de salud del presentador de televisión.

Dos horas después de anunciar su muerte, el hijo del humorista añadió en esa misma red: “Tu amor vivirá para siempre en mí. Gracias papi. Te amo!!”.

Beras-Goico, que estaba siendo tratado por un cáncer en el páncreas, llevaba ingresado en la unidad de cuidados intensivos del hospital Mount Sinai Medical Center desde el pasado 5 de noviembre, hasta que falleció a las 4:00 a.m.

“Agradecemos sus oraciones. Don Freddy ha partido con el Señor. Estamos tranquilos porque sabemos que tiene un lugar especial en la gloria”, apuntó su nuera, Pamela Sued, también a través de su cuenta de Twitter, en la que agradeció las muestras de solidaridad expresadas por conocidos y seguidores del comediante.

Hace dos años, Beras-Goico celebró en Nueva York sus 50 años de carrera con un espectáculo en el que compartió escenario con Cuquín Victoria, Cecilia García y Felipe Polanco, entre otros artistas.

Nacido el 21 de noviembre de 1940 en Santa Cruz del Seibo (República Dominicana), el creador de “El Gordo de la Semana”, un programa que fue emitido durante cerca de tres décadas, habría cumplido 70 años el próximo domingo.

Fuera del mundo del espectáculo, Beras-Goico fue conocido también por su labor filantrópica de ayuda a dominicanos pobres, que prestaba a través de su fundación y hospital privado, Corazones Unidos.
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Descanse En Paz Don Freddy Beras Goico...

ANDY MONTAÑEZ A TODO CORAZON

Más allá de su talento, ese don de gente que siempre lo ha caracterizado es lo que le ha ganado a Andy Montañez no sólo el respeto del público sino también el cariño incondicional, pues fueron muchos los halagos y bendiciones recibidos el martes, en el videochat de primerahora.com.

Con su vivaracha personalidad, el también sonero que se encuentra promocionando su álbum De Andy al Combo en honor a El Gran Combo de Puerto Rico, fue bendecido en varias ocasiones por parte de los cibernautas que se identificaron desde Italia, Colombia, Nueva Jersey, Boston, Massachusetts , Santo Domingo y la Florida.

Las primeras palabras de “el niño de Trastalleres” en este encuentro con los usuarios de la Internet y cuya moderadora fue la periodista Ana Enid López, fueron de agradecimiento a Dios porque el trabajo nunca le ha faltado y en diciembre se presentará en la feria de Cali, descrita por muchos como la segunda capital de la salsa.

Los fanáticos quisieron saber quiénes para él son los salseros que ya no se escuchan en el pentagrama musical, por lo que respondió con simpatía que “hay artistas que no se oyen en Puerto Rico, pero sí afuera, como Colombia y Nueva York. De mi parte digo que hay ganas de cantar y pienso que sigan y no paren”.

Cuando le cuestionaron su sentir sobre Pellín Rodríguez, su rostro se transformó en orgullo para describirlo como “mi amigo del alma”. Tanto así que tarareó un pedazo del bolero A mi manera que cantaban juntos.

“Dicen que no es vida esta que yo vivo/ Que esto que yo siento no parece amor/ Que tengo el defecto de ser muy altivo/ Porque indiferente cruzo ante el dolor”, es la estrofa que entonó.

A petición de un fanático, Andy tarareó un pedazo de su aclamado tema Hojas blancas, que popularizó cuando perteneció a El Gran Combo de Puerto Rico.

Aunque expresó que es muy difícil mencionar con nombres qué salsero es el mejor para él, recalcó que Ismael Rivera fue el mejor sonero. Además, indicó gustarle mucho la música de Benny Moré y Tito Rodríguez.

En tanto, el vocalista, que celebrará las Navidades en la Isla, confesó gustarle más cantar boleros que salsa.

Respecto a la generación de salseros jóvenes, indicó que “antes las disqueras lo que querían eran galanes, caritas lindas, pero esto ha cambiado mucho”.

Vaciló, asimismo, al decir que le gusta bailar, pero no tiene la destreza de su homólogo Roberto Roena.

Pero no podía faltar quien lo tirara al medio, ya que un seguidor suyo mencionó que fue él quien le dio la primera oportunidad a Rubén Blades de cantar.

“Una vez en Panamá, Rubén estaba en el público y lo invité a cantar ala tarima, y él siempre lo dice”, detalla.

Justificó, por otra parte, el no haber participado en el especial que el Banco Popular realizó en honor a El Gran Combo, porque supuestamente el día de la grabación estaba cumpliendo con otros compromisos artísticos.

En tanto, reveló que sus inicios en la música fueron a los ocho años de edad, porque su mamá, Celina, quien tiene 92 años, lo llevó a participar en el popular programa radial Tribuna del Arte de Rafael Quiñones Vidal. Desde entonces, no ha dejado de cantar.

EL TROMPETISTA HUMBERTO RAMIREZ NOS PRESENTA TRES PROYECTOS

Luego de estar seis años coqueteando con la idea de grabar un disco de Navidad, finalmente el trompetista Humberto Ramírez decidió hacerlo con la producción discográfica Diciembre, que ya está disponible en las tiendas de disco.

Sin embargo, Diciembre, cuya carátula fue diseñada por Amanda Ramírez, hija del trompetista, no es él único proyecto que el músico presenta en estas fechas.

Al disco Diciembre se suman el devedé Humberto Ramírez en vivo 2004 (el primer devedé que lanza el músico ) y la producción discográfica Natural de la arpista de la Orquesta Sinfónica Elisa Torres.

Los tres proyectos responden a Nilpo Music, la compañía de Ramírez.

En conferencia de prensa ayer, el instrumentista sanjuanero reveló que estas tres propuestas son una “antesala” de lo que será la celebración de sus 20 años de trayectoria artística el año próximo.

Para la ocasión, el trompetista planea lanzar una recopilación de sus más sonadas composiciones.

Ramírez demostró especial interés en la carrera de la arpista Elisa Torres, a quien le unen grandes lazos de amistad. Y es que la familia del trompetista y de la arpista son muy amigas. De hecho, con cariño y nostalgia, Ramírez narró varias anécdotas de Elisa cuando ésta era pequeña.

La arpista debutará con su grupo durante un evento que se llevará a cabo el 28 de noviembre en la Ventana del Condado.

Al final de la rueda de prensa, la arpista interpretó en vivo el número El manicero, incluido en su disco Natural, en el cual Elisa comparte con Ramírez en el tema Verde luz de Antonio Cabán Vale.

En cuanto a la propuesta navideña Diciembre, Ramírez compartió que grabarla fue una experiencia muy grata porque lo transportó a sus años de infancia.

“Me recordó cómo pasaba las Navidades en San Juan”, dijo Ramírez, quien interpretará los temas de este disco durante un evento mañana en la Bodega de Méndez en Guaynabo.

LA SALUD DE FREDDY BERAS GOICO SUFRE UNA RECAIDA

La salud de Freddy Beras Goico sufrió ayer una recaída durante su tratamiento en un hospital de Nueva York.

Al cierre de esta edición, en la madrugada de este miércoles, Beras Goico estaba en la sala de cuidados intensivos en el hospital Mount Sinai Medical Center. “Señores, mi padre sigue estable y vivo. Cualquier rumor es mentira.

Saludos y bendiciones”, escribió en su Twitter Giancarlo Beras, hijo de Freddy, luego de que comenzaran a circular rumores de todo tipo sobre la salud de su padre. Freddy se encuentra hospitalizado en Nueva York desde el 5 de noviembre luego de permanecer varios días en Cedimat, adonde llegó con una infección y dolores abdominales.

En el 2006 Beras Goico se trató un cáncer de páncreas y desde entonces su salud está en permanente observación.

Felipe Polanco (Boruga) pidió ayer a través del programa “Con Freddy y punto” (canal 9) “unirnos en una cadena de oración” por la salud del comunicador.

Varios de los hijos y otros familiares viajaron ayer a Nueva York para unirse a la esposa de Freddy, Pilar, y a su hijo Giancarlo.

LA ACTRIZ & CANTANTE MEXICANA LUCERO NOS PRESENTA SU NUEVA PROPUESTA

La cantante mexicana Lucero reaparece en la escena musical con un disco pop titulado Indispensable, con la idea de llegar a un público más joven que sólo la conoce como actriz.

Al tiempo que cumple tres décadas de carrera artística, Lucero decide lanzar un material más actual, más “popero”, dejando de lado por un momento las rancheras, que últimamente se habían convertido en su sello.

“Sí tengo ganas de que el público joven también me conozca y me reconozca… como cantante y que no piensen que solamente soy actriz o que solamente canto música ranchera“, dijo Lucero, que con Indispensable debuta en los campos de compositora y productora.

FALLEC EL PRODUCTOR DISCOGRAFICO TONY MORENO FUNDADOR DE MP

El productor puertorriqueño Antonio “Tony” Moreno, quien fundó el sello Musical Productions en 1998, falleció el domingo, en la ciudad de Miami a los 67 años de edad, a causa de cáncer del hígado.

El productor, a quien le sobrevive su esposa y cuatro hijos, laboró desde sus inicios con varios sellos discográficos, como Velvet, TH, donde junto al fenecido Frank Torres formaron la Familia TH.

En 1998 fundó y creó su propio sello discográfico MP, cuyo enfoque era la música latina y tropical. Todas sus producciones fueron bajo la tutela del productor Julio "Gunda" Merced.

Juntos dieron paso a diversos exponentes de la música tropical como Tito Rojas, Roberto Roena, Anthony Cruz, Nino Segarra, Los Sabrosos del Merengue, LímiT-21, Luisito Aayala y la Puerto Rican Power, Pedro Conga, Choco Orta, Luisito Carrión, Eddie Santiago, Willie González, Maelo Ruiz, Tito Gómez, Roberto Lugo. Pedro Jesús, Millie Quezada y Johnny Ventura, entre otros.

Los detalles del velatorio del productor se ofrecerán hoy martes, en la ciudad de Miami.

Nuestro mas sentido pesame a la familia Moreno & a los que forman parte de MP, Que Descanse En Paz Tony Moreno.

DON OMAR LANZA SU NUEVO DISCO "MEET THE ORPHANS"

Su calidad vocal e ingenio al componer nunca han estado en duda desde su debut en el género hace una década, lo que Don Omar deja evidenciado en su disco Don presents: Meet The Orphans, que a partir de hoy, martes, se encuentra en las tiendas.

En su producción musical lanzada por el sello discográfico Machete Music/Universal, el “Rey del Reguetón” les permite lucirse a través de las canciones a sus pupilos Kendo Kapponi y Syco.

Además, lo acompañan en su proyecto los productores musicales Alcover, Xtassy, Robin y Linkon.

Don Omar, que a través de sus letras se muestra romántico y callejero por los perreos, hace hincapié con Kendo y Syco en que “somos los duros”.

Reguetón, merengue, perreo, samba y funk carioca son los ritmos que invitan a sacudir el cuerpo, especialmente a los seguidores del género.

Don Omar les canta al amor, al desamor, pero también resalta lo bien que se pasa en el ambiente de la disco bebiendo y vacilando entre chicas.

Por cierto, su tema de Hooka, el número cuatro de su álbum en el que lo acompaña el dúo Plan B, fue censurado hace varios meses en República Dominicana por fomentar el consumo de la marihuana.

1. Orphanization Es la introducción del disco al son del reguetón tradicional en la que Don Omar, Kendo Kapponi y Syco comparan la música con una adicción y establecen ser los duros del género.

2. El duro Con gran madurez en su voz, Don Omar, junto con Kendo Kapponi, habla sobre la envidia y la calle. Es un reguetón tradicional.

3. Hasta abajo Con este pegajoso perreo rescató el reguetón under y es un corte que invita a bailar. Con Daddy Yankee grabó un remix.

4. Hooka Un reguetón clásico en el que le acompañan Chencho y Maldy, del dúo Plan B que inyectan su picardía. Este sencillo fue censurado en República Dominicana por incitar al consumo de la marihuana.

5. Ángeles y demonios Está a cargo del coro de este rap como una voz de reflexión, mientras que Kendo y Syco hablan de la dureza de la calle para sobrevivir y sus consecuencias.

6. Good looking Es imposible no moverse al ritmo de este tema que es bien movido y en una parte se remonta a la música de los 90. Los productores son Luny Tunes y Danny Fornaris.

7. Taboo Una versión de la lambada Llorando se fue, popularizada por el grupo brasileño Kaoma. Don Omar le somete al portugués.

8. Viviendo con el enemigo Es un reguetón que inicia suave y luego pasa a ser un ska. Trata del amor en armonía y el que está en guerra. Kendo Kapponi le acompaña.

9. Sr. Destino Es un merengue suave con reguetón. Es una canción bien comercial y movida. Le pregunta al destino dónde está la mujer de su vida para que no demore en llegar porque la extraña.

10. Huérfano de amor Sus dotes románticos con los que despuntó en el género aquí se hacen notar. Le canta al desamor. Syco participa en la canción.

11. Ella, ella Un tema bien bailable para la discoteca que Zion & Lennox sazonan con sus ingredientes musicales. Las castañuelas se perciben como parte del ritmo musical.

12. Danza kuduro Este cadencioso ritmo al son del funk carioca, en el que le acompaña el portugués Lucenzo, ha logrado un sorprendente éxito.

13. Luna llena La voz del artista suena diferente y melodiosa con un gran parecido a la de Tony Dize. Vuelve a cantarle al desamor.

14. RX Un perreo bien intenso que les dice a las chicas que se rebelen en la disco, que la vida es una sola. La voz de Kendo Kapponi forma parte de la letra.

Meet The Orphans ya esta a la venta, apoya a tus artistas latino...

LA VOCALISTA NATALIA JIMENEZ DE LA QUINTA ESTACION PREPARA DISCO EN SOLITARIO

No es para que los fanáticos de La Quinta Estación entren en pánico, pero la cantante española Natalia Jiménez está preparando un disco en solitario, del que podríamos empezar a escuchar muy pronto.

El trabajo discográfico aún no tiene nombre, pero Natalia asegura que está casi listo y que espera poder lanzar su primer sencillo en enero de 2011. Sin embargo tranquilizó a los fans del grupo en el que ella misma es la líder vocal: La Quinta Estación.

“Andamos cada uno haciendo nuestras cosas pero el grupo sigue ahí, todo sigue ahí… algún día sacaremos otro disco, cuando sea“, dijo Jiménez, quien junto al guitarrista Ángel Reyero son los únicos que quedan de la formación original de la banda con base en México.

WISIN & YANDEL GRABAN EL TEMA "FRIO' CON RICKY MARTIN

El dúo de reguetón puertorriqueño Wisin & Yandel anunció durante su presencia en Las Vegas para participar de la entrega de los premios Grammy Latino que ha grabado un tema junto a su compatriota, Ricky Martin, titulado “Frío”, el cual esperan sea incluido en la nueva producción discográfica de la megaestrella.

“Estamos muy motivados y sabemos que lo que nos está pasando es algo mágico”, señaló Wisin, a la prensa mexicana a la que adelantó haber aportado un tema a la próxima producción musical de Martin. Al tiempo los reguetoneros dijeron estar emocionados de iniciar su gira de conciertos en el estadio Azteca de México.

Wisin comentó además sobre otras colaboraciones que tienen en planes con el intérprete estadounidense 50 Cent y con el boricua Tego Calderón.

“Gracias a Dios la gente latina se ha portado maravillosa con nosotros, porque cada proyecto que lanzamos la gente sabe que siempre buscamos ir a otro nivel y no quedarnos estancados”, señaló Yandel.

Wisin indicó que hasta el momento planean llevar 60 mil fans al Estadio Azteca, de la Ciudad de México, en sus conciertos al inicio del año 2011, en lo que ser el comienzo de su nueva gira.

“No sabemos si se llenará el estadio, sólo sabemos que es uno de los colosos del espectáculo y será más que interesante, además de que el público de México nos ha recibido de una manera impresionante”, abundó.

MAX AGENDE MAS QUE EL BAJISTA DE AVENTURA

Max Agende vino, pero no a tocar el bajo con sus compañeros de Aventura, sino para presentar su nuevo proyecto musical y dar a conocer un poco más el apoyo que ofrecerá a jóvenes artistas nacionales con su productora MaxMusik.

Esto claro, no quiere decir que haya decidido separarse de la agrupación que interpreta “Mi corazoncito”, “Hermanita” y “Dile al amor”.

Es solo que mientras se toma un receso del popular grupo de bachata, Max ha decidido soltar las riendas de sus inquietudes artísticas, en lugar de sentarse mientras retoma el trabajo del grupo.

Consciente de que en nuestro país hay mucho talento que no tiene la manera de canalizar bien sus aspiraciones, Max, quien conoce el negocio de la música y además tiene los contactos, planea dar una mano y desde ya trabaja con Mozart La Para, Soprano y Milka, la más dura.

Es precisamente esta última la primera en que trabajará. “Hay que hacerlo bien, cuidar la lírica, me gusta el color de su voz y tiene buena imagen”, comentó Max, luego de su actuación en el programa “Divertido con Jochy”, el pasado sábado.

Esto es lo que piensa hacer en el futuro con los artistas que pasen por sus manos, ya que tiene las intenciones, los recursos, la creatividad y los contactos para hacer que la música urbana local se internacionalice. “Hay que ir paso a paso, elegir las canciones, grabar en estudio de calidad”, dijo el joven músico.

Invitado especial en la sección “Primera televisión” del espacio que se transmite a través de Telesistema, canal 11, el joven músico interpretó varios de los temas que contendrá el disco que pretende lanzar en febrero o marzo del año que viene y del que promociona “Rockero”, un merengue urbano fusionado con ritmos norteamericanos y en el que se ha hecho acompañar de Miguel y Jon Q.

Cualquiera pensaría que el rock pudiera resultar ajeno a Max, quien se ha dado a conocer en una banda de bachata fusionada con Rhythm & Blues, pop y Hip Hop, pero la primera agrupación que formó era de música alternativa.

“Si me gusta un ritmo, lo hago”, comentó Max y recordó que en ese entonces realizaba, junto a su hermano Lenny, covers de bandas estadounidenses como Nirvana, Greenday y Pearl Jam.

Después de esta experiencia rockera es que se pasan a la bachata, con una agrupación que ha sido capaz de atraer a un público joven a un ritmo que tuvo unos inicios marginales.

Pero él no es el único de Aventura que decide realiar algún proyecto en paralelo. Henry ha producido para otras agrupaciones como Los rompecorazones, una banda de bachata moderna que lanzó hace unos años y Romeo no descarta realizar un disco en solitario.

Junto a Henry, Lenny y Romeo, Max tiene planes de llevar sus éxitos de Aventura al Choliseo los días 3 y 4 de diciembre. Para el año entrante visitarán Europa y Centroamérica terminando sus compromisos en marzo o abril, tiempo en el que según dijo se dedicarán a la realización de un nuevo disco del grupo.

LOS PLANES DEL GRUPO
Max Agende presentó su proyecto musical en el programa “Divertido con Jochy”, en el que, además de interpretar tres temas, conversó con Jochy Santos.

En la entrevista, el bajista de Aventura descartó una posible separación y dio a conocer algunos de los futuros planes de la agrupación de bachata más internacional de nuestro país.

LISTA DE CANCIONES DEL SHOW RINCON CALIENTE WHCR 90.3FM 11-11-10

El Rincon Caliente es un programa de Salsa que se transmite por WHCR 90.3fm & el www.whcr.org todos los Jueves de 2pm a 6pm hara de Nueva York. Sus productores: Willie Medina & Pedro Liz an hecho que eeste programa sea el favorito de muchos neuyorquinos amantes de la Sala & El Bolero.

Aqui estan las canciones que fueron puestas este Jueves 11 de Noviembre Del 2010.

PEDRO LIZ 2pm - 4pm

-Orquesta De La Luz - Descarga De La Luz.
-Cheo Feliciano - Anacaona.
-Papaito - Alma Jarocha.
-Laila (Ex-Bamboleo) - Sobre Una Tumba Humilde.
-Tommy Olivencia - Volver.
-Benny More - Cien Fuegos (En Vivo).
-La Sonora Ponceña - Trabajando.
-Michel Feat Miosotis - Colgando En Tus Manos.
-La Son Charanga - Chupa Piruli.
-Humberto Ramires Feat Domingo Quñones & Johnny Rivera - Un Amigo.
-Ismael Miranda & Junior Gonzalez - Cantar Bueno oO No Cantar.
-La Sociedad 76 - La Solucion De La Salsa.
-Banco Popular Feat Varios Artistas - El Menu.
-Angel Canales - Perico Macuña.

LAS 3 DE LAS 3 EN TU 90.3

Fruko & Sus Tesos:
El Preso - Mi Libertad - Cachondea.

Willie Medina 4pm-6pm

-Orquesta Criolla - Ojos Maligno.
-Ray Barreto - Nadie Se Salva De La Rumba.
-Tony Vega - Bluarte De Mi Musica.
-Oscar D'Leon - Rico Melao.
-Willie Rosario - Mujer Querida.
-Grupo Caribe - Chango Tabeni.
-Eddie Palmieri - Cafe.
-Tito Puente - Lo Dicen Todo.
-Ruben Blades - Ojos.
-Benny More - Magdalena.
-El Gran Felobe - El Jamaiquino.
-Conjunto Chapotin - Canallon.
-Spanish Harlem Orquestra Feat. Issac Delgado - El Negro Tiene Tumbao.

EL RINCON DEL BOLERO

-8Gilberto Monroig - Cosas Del Alma.
-Spanish Harlem Orquestra - Nuestra Cancion.
-Maria Victoria - Mil Besos.
-La Lupe - Puro Teatro.
-Pete El Conde Rodriguez - Convergencia.
-Pancho Amat Myriam Ramos - Ausencia.
-Ibrahim Ferrer - Convergencia.
-Roberto Roena - Es Que Estas Enamorada.
-Maria Luisa Landin - Sera Por eso.
-Fernando Alvares - La hiedra.
-Maria Teresa Veras - 20 Años.
-Joe Alvares - Mil Años.
-Linda Ronstadt - Piensa En Mi.
-Los Tres Aces - Tres Problemas.
-Olga Guillot - Sin Motivos.
-Tito Rodriguez - Nuestra Cancion.

LA NOCHE DEL GRAMMY FAVORECIO A CAMILA - JUAN LUIS & CERATI

Fuerza Natural, A son de Guerra y Dejarte de amar fueron los álbumes que le dieron al argentino Gustavo Cerati, al dominicano Juan Luis Guerra y al grupo mexicano Camila una noche especial en los Latin Grammy.

El ex líder de Soda Stereo, quien lleva 5 meses en estado de coma por un ACV que sufrió tras un show en Caracas, se adjudicó 3 estatuillas por: Mejor diseño de empaque, Mejor álbum rock y Mejor canción rock por Deja Vu.

Juan Luis Guerra se llevó el premio más importante, el de Disco del año, además también ganó como Mejor disco tropical y por Mejor tema tropical con su Bachata Bachata en Fukuoka.

Camila se llevó los premios de Mejor álbum vocal de dúo o grupo y el súper exitoso sencillo Mientes les brindó los de Canción del año y Grabación del año.

Las premiaciones de la noche las inauguró Alejandro Sanz con el gramófono por Mejor álbum vocal pop masculino. El mismo renglón de Mejor álbum vocal pop femenino fue para Nelly Furtado y Mi Plan. Ricky Martin le entregó el premio honorífico al tenor español Plácido Domingo. Los venezolanos Chino y Nacho se impusieron en la difícil categoría de Mejor álbum de música urbana por su Niña Bonita.

Ely Guerra ganó por Mejor álbum de música alternativa con su Hombre invisible, mientras Mala Rodríguez se llevó la Mejor canción urbana gracias a No pidas perdón. En la categoría Regional mexicana hubo un empate por Mejor álbum de música banda entre La Original Banda el Limón y Banda el Recodo.

JOHNNY VENTURA OPINA SOBRE EL MERENGUE

Si de algo sabe Johnny Ventura es de ese contagioso ritmo que es el merengue.

Por ello, cuando el cantante dominicano cual si fuera un gurú asegura con su tono de voz profundo que el género no solo está emergiendo nuevamente con fuerza, sino que le ve un gran futuro, hay que creerle.

“Yo pienso que con el merengue pasa lo que pasa con toda la música: es un asunto cíclico de altas y bajas. Estamos en alzada de nuevo y nosotros habremos de colocarlo en el mejor sitial con personalidades como Juan Luis Guerra y otros grandes cantautores que están incursionando de manera seria en el merengue”, declaró tras participar del homenaje a su compatriota Joseíto Mateo y otros cantantes reconocidos con el Premio a la Excelencia Musical que otorgó la Academia Latina de Grabación, el miércoles.

Y no solo porque lo diga Ventura, uno de los merengueros más reconocidos a nivel mundial. Ciertos factores sustentan su teoría, como precisamente el homenaje de la Academia a Mateo, pionero en el género, quien a sus 92 años se ha mantenido cantando desde hace más de medio siglo.

“Este señor es el artista que yo he querido ser. Es la raíz y el tronco... fue mi inspiración, fue mi motivo para que yo cantara merengue.

Lo imité, lo copié y te imaginarás lo que significa estar presente en un evento de esta magnitud...

y poder ser parte de las personalidades que le pongan en sus manos ese trofeo”, señaló Ventura a la AP mientras prácticamente arropaba con un abrazo a Mateo, quien se encontraba con él en la entrevista.

“Creo que es un reconocimiento que debió ser hace mucho tiempo y que hoy se paga esa deuda con el más grande merenguero de toda la historia”, añadió.

El intérprete de “Patacón pisao” destacó que pese a la decaída del merengue “la gente no lo ha dejado de bailar” y que eso siempre lo mantuvo con esperanzas.

“Yo mismo que estaba agachado”, dijo al tiempo que llegó su hijo, apodado Andy, para corregirlo, diciendo que más bien estaba “guardado”.

ESPERANZA
Refiriéndose a la música, Ventura dijo que lo importante es volver a prestar atención a la calidad y reconoció que en una época se “hicieron muchas cosas que no eran difundibles”.

“Yo estoy seguro de que lo podemos volver a situar; estamos tratando de aunar esfuerzos y poner nuestras fuerzas al servicio del género con la finalidad de que lo coloquemos en el sitial que se merece”, declaró.

LA FONDA BORICUA & EL FB LOUNGE EN ESTE FIN DE SEMANA SIGUE CON SUS EVENTOS

La Fonda Boricua & El FB Lounge, son lugares muy acojedor y Un ambiente familiar.
Disponibles para todas clases de Eventos, con la Cordial atencion de sus propietarios:
Roberto & Jorge. Como dicen ellos: "Mientras Distrutan De Una Deliciosa Comida, Disfrutan De La Buena Musica"

Para mas informacion:
Fonda Boricua & FB Lounge
172 East De La Calle 106
Entre Las Avenidas 3ra & Lexington.
Tel: 212-348-3929.
Website: www.fondaboricua.com

EVENTOS DE ESTE FIN DE SEMANA

Viernes Noviembre 12 del 2010:
Lating Jax - Richie Figueroa & Clave Nueva

Sabado Noviembre 13 del 2010:
Willie Alvarez & Los Locos Del Ritmo

Domingo Noviembre 14 del 2010:
The Lozada Low Down - Serie De Comedia En vivo
Angelo Lozada

LOS ROQUE SE LANZAN A LA BACHATA

Ellos se han criado en la música, son hermanos, y su padre, Víctor Roque, se ha destacado como merenguero. Esos atributos han contribuido para que Cynthia y Vitiko, bautizados artísticamente como Los Roque -haciendo alusión a su apellido saquen partido a su talento probando suerte en la bachata.

Debido a que son un dueto bachatero, aseguran que no intentan imitar al famoso y desaparecido dúo Monchy & Alexandra que, ciertamente, no ha surgido un dúo que lo haya podido reemplazar.

Reconocen, sin embargo, admirar a la pareja que conquistó al público con su bachata romántica, al punto que en sus presentaciones le dedican un popurrí de sus temas como homenaje.

“Además de cantar nuestras canciones, les dedicamos un medley a ellos, que fueron el dúo que más se dio a conocer en la bachata. El público ha respondido muy bien a eso”, revela Cynthia, de 26 años.

Vitiko, por su parte, agrega que “la bachata siempre ha estado en nosotros. Nuestro concepto es parecido a Monchy & Alexandra, pero no los copiamos y en los shows cantamos algo de ellos”.

“La diferencia entre ellos y nosotros es que somos más jóvenes y ellos tenían contenido más adulto (en sus letras) como Pimpinela (dúo argentino)”, acota el joven de 21 años de edad.

Vitiko, quien es fanático de Juan Luis Guerra y Aventura, revelo que la bachata es un género con el que tanto él como su hermana han crecido, máxime porque su familia es dominicana, y la bachata es de República Dominicana.

Cynthia y Vitiko, quienes nacieron y se criaron en Nueva York, se encuentran motivados en colocarse entre los favoritos del público. Para ello han lanzado el sencillo No me enamoro, que trata del desamor y formará parte de su disco homónimo, el que han estado trabajando hace dos años y será lanzado en febrero de 2011.

Con gran madurez al expresarse, Vitiko señala que el mambo es un ritmo que está pegado y en el que él ha trabajado para otros artistas. Le ha producido, por cierto, temas a figuras como Jowell & Randy, Ñejo & Dálmata, Sujeto y Zion & Lennox.

Trabajan en armonía

La idea de juntarse como dúo surgió en Miami, donde ambos cantantes comparten una residencia y tienen un pequeño estudio de grabación. Cada uno por separado empezó a escribir y se percataron de que había buena química entre ellos y sus historias eran parecidas.

Así ha sucedido con el corte No me enamoro, que es algo que ambos vivieron como experiencia negativa en el amor. Al presente, están solteros.

“Compartimos ideas, y como hermanos tenemos nuestras peleas; que es algo natural y normal. La dinámica es chévere como hermanos porque nos cuidamos y no nos hacemos daño porque no hay envidia. Yo siempre estaré ahí y ella siempre estará ahí”, dice Vitiko.

En tanto, Cynthia indica que “nosotros empezamos a escribir canciones y esa relación nunca la habíamos tenido. En ese tiempo empezamos a grabar ideas en un miniestudio en la casa. Y como vimos que teníamos buena química, pensamos que hacer algo juntos era algo bueno”.

Su estilo musical es de vivencias de parejas cuyas canciones tratan del amor y despecho.

“Mi hermana canta su punto de vista en una situación y yo el mío. Al final, somos una familia que hace música”, precisa.

JUAN LUIS GUERRA & ALEJANDRO FERNANDEZ ENTRE LOS FAVORITOS DEL GRAMMY LATINO

Los premios Grammy Latino celebrarán hoy en Las Vegas, en Estados Unidos, su undécima edición en una gala que contará como favoritos con el uruguayo Jorge Drexler, el español Alejandro Sanz, el mexicano Mario Domm y el dominicano Juan Luis Guerra, con cuatro candidaturas cada uno.

En la gala actuarán artistas como Marc Anthony, Enrique Iglesias, Rosario Flores, Wisin y Yandel, Nelly Furtado y Mala Rodríguez, entre muchos otros.

El cómico Eugenio Derbez y la artista Lucero, ambos mexicanos, conducirán la ceremonia a partir de las 5:00 p.m hora local, en la que se entregarán únicamente once gramófonos dorados.

Los ganadores en las 35 categorías restantes se darán a conocer a partir de las 2:00 p.m hora local, en una gala previa.

Drexler se postula en las categorías de Grabación del Año y Canción del Año por "Una canción me trajo hasta aquí"; al Mejor lbum Cantautor por "Amar la trama" y al Mejor Vídeo Musical versión larga, por "La trama circular".

Por su parte, Sanz consiguió nominaciones album del Año y al Mejor album vocal pop masculino por "Paraíso Express", así como a la Mejor Grabación del Año y a la Canción del Año por "Desde cuándo".

Guerra está presente en los campos de album del Año y de album Tropical Contemporáneo por "A son de guerra", así como a la Mejor Canción Tropical y al Mejor Vídeo Musical versión corta por "Bachata en Fukuoka".

Asimismo, Domm consiguió candidaturas album del Año y al Mejor album vocal pop dúo o grupo por "Dejarte de amar", así como a la Grabación del Año y a la Canción del Año por "Mientes".

Entre los favoritos a los galardones también se encuentran Camila, Daddy Yankee, Lee Levin, Tommy Torres y Dan Warner, con tres candidaturas cada uno.

Dos nominaciones se llevaron, entre otros, Bebe, Rubén Blades, Concha Buika, Andrés Calamaro, Dori, Caymmi, Gustavo Cerati, Alex Cuba, El Cuarteto de Nos, Estrella, María Gadú, Gilberto Gil, JotDog, La Mala Rodríguez y Vico C.

Otros artistas populares que obtuvieron al menos una candidatura son Marc Anthony, Miguel Bosé, Don Omar, Alejandro Fernández, Nelly Furtado, Enrique Iglesias, Juan Gabriel, Thalía, Diego Torres y Julieta Venegas.