Las verdaderas revoluciones son siempre difíciles. Che Guevara sabía algo de eso y decía que, en las verdaderas, se vence o se muere, porque una revolución no es una tranquila, pacífica obra de beneficencia, como cuando las encopetadas damas de la alta sociedad salen a hacerle caridad a los que no tienen justicia.
silvio rodriguez web-06-01
Una revolución es un vuelco, una ruptura, un abrupto cambio de perspectiva. Es cuando los oprimidos dejan de creer en que los que mandan –los que los oprimen– tienen la verdad de su lado, y piensan que el mundo puede ser diferente de como ha sido hasta entonces.
Pero claro que los opresores no se resignan a abandonar sus posiciones de dominio y luchan a vida o muerte por ellas, aunque aparentemente, los “otros” sean sus connacionales: enseguida se enajenan de la mayoría del pueblo, porque las revoluciones –no los golpes de estado– siempre son obra de la mayoría.
En un respetuoso diálogo con el presidente venezolano aunque no tanto con sí mismo, el cantautor Rubén Blades, hace años uno de los abanderados de la canción social en América Latina, expone su concepto de revolución:
Para mí, la verdadera revolución social
es la que entrega mejor calidad de vida a
todos, la que satisface las necesidades
de la especie humana, incluida la necesidad
de ser reconocidos y de llegar al estadio
de auto-realización, la que entrega oportunidad
sin esperar servidumbre en cambio.
Eso, desafortunadamente, no ha ocurrido
todavía con ninguna revolución[1].
Ni va a ocurrir en ninguna revolución verdadera, Rubén. No era sino la voluntad de mejorar la calidad de vida de la gente lo que inspiró la Reforma Agraria cubana, que entregó parcelas a miles de campesinos sin tierra y, esencial para procurar mejor calidad de vida, fue la alfabetización cubana de 1961,–porque no hay autorrealización sin saber leer–pero enseguida llegaron la invasión de Bahía de Cochinos y el bloqueo económico que es repudiado cada año en la ONU, aunque acaba de cumplir 52.
Me fascina esa idea de que una revolución social “satisface las necesidades de la especie humana”, y claro que eso solo lo hace una revolución cuando se la ve históricamente: no habría democracia ni derechos humanos sin la prédica de los iluministas: sin Voltaire, Montesquieu, Rousseau, pero los que llevaron adelante esas ideas en la práctica social, los que las impusieron como “necesidades de la especie humana” –Danton, Marat, Robespierre , porque las monarquías gobernaban por derecho divino– guillotinaron a la aristocracia francesa que se rebeló contra ellas, la aristocracia que ahogaba en sufrimientos, en miseria los derechos de lossans culottes, acaso los que Evita Perón llamó en su momento “los descamisados” y Martí “los pobres de la tierra”.
El tiempo ha pasado, nos recuerda Blades, pero los derechistas venezolanos llaman “los tierrúos” a esos pobres sin zapatos que ellos explotan en el siglo XXI. Es imposible que una revolución haga felices a los dos grupos, porque la revolución va a dar justicia, y hacer justicia no es una fiesta de cumpleaños.
Es decir que nunca ha habido una revolución social como entiende Blades que debe ser. ¿Será que él no sabe lo que es una revolución social? Según se deduce de lo que escribe, no lo la sido ni la inglesa, ni la francesa, ni la rusa, ni la mexicana, ni mucho menos la cubana que lideró Fidel Castro. Presumo que tampoco la venezolana de hace doscientos años, pese a que Blades escribe de esa Venezuela que ama como “el pueblo de Bolívar”. Y ¿qué hizo el Libertador? ¿Una tranquila y plácida obra de bienestar social? No gritó Patria o Muerte, sino que firmó un decreto de guerra a muerte para los enemigos de la patria, que eran los de la revolución.
Blades no sólo lo proclama ahora en esa respuesta a Maduro, sino que lo cantaba en sus canciones latinoamericanistas: “de una raza unida, la que Bolívar soñó”. Entonces, ¿el intento de realizar el sueño de Bolívar no es el proceso integrador que emprendió Chávez, y que enfrenta a un imperio que nos quiere divididos, sino que únicamente servirá para mover el culo bailando salsa? Y cantar a voz en cuello: “A to’a la gente allá en los Cerritos que hay en Caracas protégela”. A “to’a esa gente” la protegen, además de María Lionza, los médicos de Barrio Adentro, porque esos que gritan y agreden en las calles no se ocuparon jamás de la salud de los venezolanos humildes.
Tal vez fue María Lionza la que los mandó a bajar de los Cerritos, cuando el golpe de estado de abril de 2002, para sitiar el ocupado palacio de Miraflores y exigir el regreso del presidente que habían elegido. No te dejes confundir, Blades, “busca el fondo y su razón”, y trata de entender las revoluciones de la historia, no las que soñamos para tranquilizarnos.
Para Blades, el programa político del chavismo “obviamente no es aceptado por la mayoría de la población”. Lo que quiere decir que la mayoría que eligió a Maduro, no lo es. Blades ignora las 18 elecciones ganadas por el chavismo y el casi 60% de votantes que el PSUV obtuvo en las elecciones de diciembre –que la derecha dijo que sería un plebiscito– y declara mayoría a los representantes de la vieja derecha derrocada por Pablo Pueblo, porque ese hombre –nos recordó Neruda– despierta cada doscientos años, con Bolívar.
Me recuerdo a mí mismo, en los años setenta, en el antiguo apartamento de Silvio Rodríguez, con su puerta negra en la que había golpeado el mundo, descubriendo los primeros trabajos de Rubén Blades con la orquesta de Willy Colón. Nos encantábamos de encontrar una salsa patriótica, “La maleta”, aunque sabíamos que no eran ideas unánimes entre los latinoamericanos. Ninguna idea hondamente renovadora consigue apoyo unánime, al menos cuando aparece: el poder establecido –eso que los norteamericanos llaman stablishment– tiene muchos resortes, muchas maneras de “convencer”, de imponer sus intereses, y sabe que son pocos los que no ceden ante ellos.
Una cosa es cantar y otra vivir lo que se canta, y cantarlo en todas partes. Tengo vivo el recuerdo de ese extraordinario salsero que es Oscar D’Leòn, cantándole, en los años ochenta, a un público cubano que lo adoraba, que llenaba un coliseo de 15 mil localidades para escucharlo y cantar con él. Lo recuerdo feliz, arrojándose al suelo del aeropuerto de La Habana para besar la tierra de la isla al partir y, a las semanas, lo vi abjurando de su viaje a Cuba, cuando los magnates del disco en el Miami contrarrevolucionario, lo acusaron de comunista por cantar en La Habana, y amenazaron con cerrarle todas sus puertas, que eran también las más lucrativas de su realización como artista.
Oscar sabía que esa derecha, esa burguesía –y mucho menos el poder imperial que tenían detrás– no bromeaban: a Benny Moré, que era el mejor cantante de América Latina, la RCA Víctor no le grabó un disco más cuando decidió quedarse a vivir y a cantar en la Cuba revolucionaria.
Todo me lo explico, pero tengo la tristeza de que ya no podré escuchar a Rubén Blades como ese cantor de nuestra América que quiso ser.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Friday, February 28, 2014
MARC ANTHONY NO ESTA SOLTERO COMO SE DICE POR AHI
Hace unas semanas se comenzó a rumorar que el cantante puertorriqueño Marc Anthony y la diseñadora británica Chloe Green habían finalizado su relación. “Han terminado su relación tras un año juntos”, publicó la revista Life & Style atribuyendo la información a “una fuente allegada al cantante”. “Ellos se han separado antes, pero parece que esta vez están terminando para siempre”, añadía la publicación.
Pues al parecer la pareja se reconcilió o todo fue un invento, pues el salsero boricua llegó a Costa Rica –donde mañana ofrecerá un concierto en el Estadio Ricardo Saprissa de Tibás como parte de la gira Vivir mi vida– de la mano de su querida Chloé Green. El productor del show, Juan Carlos Campos, de la empresa One Entertainment le indicó al periódico local La Nación que Marc Anthony llegó hoy en un vuelo privado desde Nicaragua y que de allí se dirigió a un hotel en Escazú. También mencionó que el artista llegó con un staff de 37 personas, su orquesta y acompañado de su pareja.
“Marc estaba muy contento (de su regreso a Costa Rica). Es uno de los países que admira y quiere. Tengo entendido que pensará en hacer algo de turismo mañana, pero por ahora solo quiere descansar en su hotel”, añadió el productor a La Nación.
No es la primera vez que se habla de separación entre Marc Anthony, de 45 años de edad y Chloé Gree, de 22, quien es la heredera del emporio de moda Topshop
Los boletos para el concierto que ofrecerá Marc Anthony mañana en Costa Rica se agotaron desde hace días. El cantante se presentó anoche en Managua.
Pues al parecer la pareja se reconcilió o todo fue un invento, pues el salsero boricua llegó a Costa Rica –donde mañana ofrecerá un concierto en el Estadio Ricardo Saprissa de Tibás como parte de la gira Vivir mi vida– de la mano de su querida Chloé Green. El productor del show, Juan Carlos Campos, de la empresa One Entertainment le indicó al periódico local La Nación que Marc Anthony llegó hoy en un vuelo privado desde Nicaragua y que de allí se dirigió a un hotel en Escazú. También mencionó que el artista llegó con un staff de 37 personas, su orquesta y acompañado de su pareja.
“Marc estaba muy contento (de su regreso a Costa Rica). Es uno de los países que admira y quiere. Tengo entendido que pensará en hacer algo de turismo mañana, pero por ahora solo quiere descansar en su hotel”, añadió el productor a La Nación.
No es la primera vez que se habla de separación entre Marc Anthony, de 45 años de edad y Chloé Gree, de 22, quien es la heredera del emporio de moda Topshop
Los boletos para el concierto que ofrecerá Marc Anthony mañana en Costa Rica se agotaron desde hace días. El cantante se presentó anoche en Managua.
LUCERO SERA QUEMADA EN EL FESTIVAL DE MAZATLAN (MEXICO)
Lucero, quien hace unas semanas estuvó en el ojo del huracán por agraviar la caza de animales en extinción, será quemada este sábado de 'Mal Humor' en el Carnaval de Mazatlán.
Los Bolcheviques, grupo que decreta cada año al personaje que por sus acciones merece la pena de ser quemado el sábado de carnaval, marcharon por las calles del puerto seguidos por una tambora sinaloense, para dar a conocer la decisión de incinerar a la cantante mexicana.
Los habitantes se quedaron con las ganas de ver arder al presidente municipal saliente, Alejandro Higuera Osuna, a quien también se le conoce por el apodo de ´El Diablo Azul´, quien ganara fama nacional por prohibir el reparto de condones durante los carnavales que se desarrollaron durante su administración.
El presidente del Instituto Municipal de Cultura, Raúl Rico dijo que había ganado por que la estrella de Televisa da una doble cara a la sociedad, primero por mostrarse como una persona que ama a los animales y otra por salir de cacería.
Por su parte el actual presidente municipal Carlos Félton González dijo que la quema de este año resultó muy "Light" y que los bolcheviques le quedaron a deber a los carnavaleros.
"Yo creo que había otros elementos que pudieron haber sido quemados. No me gusto, como mazatleco, la designación, le pudieron haber puesto más jiribilla" dijo el mandatario, quien se negó a contestar si debieron quemar a quien le entregó el municipio.
ROSIE PEREZ SE RETRACTA "YO NO ODIO A JENNIFER LOPEZ"
Rosie Pérez se retracta de lo dicho contra Jennifer López.
No han pasado ni dos semanas desde que se filtraran algunos extractos de la autobiografía de Rosie Pérez, 'Handbook for an Unpredictable Life', que retrataban a la Diva de El Bronx como una mujer "ambiciosa", sin escrúpulos y dispuesta a "llamar la atención" en todo momento. Pero tras el revuelo que han causado tales comentarios, la coreógrafa y actriz se ha visto obligada a entrar de nuevo en el debate para aclarar que su opinión sobre Jennifer López ha sido "claramente" malinterpretada por los medios.
"Creo que la prensa ha exagerado demasiado y manipulado algunos de los fragmentos de mi libro. Yo no odio a Jennifer López como se ha venido diciendo por ahí, de hecho la respeto mucho. Desde el principio sabía que iba a ser una estrella porque tenía madera para ello, y es cierto que tuvimos más de un roce. Pero todo eso pasó hace 20 años, por lo que me sorprende la habilidad de los medios para tratar de que algo tan remoto tenga vigencia hoy día", aseguró Rosie en una entrevista con el canal CNN.
Pese a que en su libro, publicado parcialmente por el diario The New York Post, Rosie también recordaba cómo se negó a saludar a su rival durante un evento relativamente reciente -precisamente por su negativa a enterrar el conflicto en el pasado- ahora insiste en que las diferencias que mantenía con Jennifer están guardadas en un baúl de los recuerdos que no pretende reabrir, ya que prefiere mirar hacia el futuro y seguir destacándose en la opinión pública únicamente por su trabajo.
"Yo he pasado página y me imagino que Jennifer también lo ha hecho. No hay razones para seguir teatralizando la situación y añadir dramatismo al caso. Las dos estamos centradas ahora en nuestras carreras y en nuestras familias, y no creo que tengamos ningunas ganas de volver a reabrir estas heridas que no conducen a nada. Me parece horrible que se haya sacado todo de contexto", explicó en la misma entrevista, antes de atribuir buena parte de la controversia al racismo latente que, a su juicio, todavía existe en la sociedad estadounidense.
"Creo que el propósito de todo esto era poner a dos latinas a pelearse enfrente de todo el mundo. Me resulta asqueroso que, teniendo en cuenta las dificultades que tienen las personas de color a la hora de triunfar en este mundo, la prensa se dedique a poner trabas y a minar nuestra reputación", concluyó.
LA ENTREGA NUMERO 86 DE LOS OSCAR SIGUE BAJO AMENAZA DE LLUVIA
Los preparativos para la 86 entrega del Oscar, continúan a pesar de que el servicio Meteorológico Nacional ha pronosticado lluvias para esta área, para mala fortuna de las actrices que gustan de lucir vestuarios diminutos y escotados.
La mala fortuna se ha dado, luego de que la presencia de la lluvia se da en medio de una peor sequía de la historia de California ya que no ha llovido aquí en meses.
El SMN ha pronosticado para este viernes las mayores lluvias, pero para el domingo se ha pronosticado 60% de posibilidades y descenso a 20 % para la noche del domingo.
En las temperaturas se han proyectado que estarán en promedio de los 15 grados centígrados.
Al mismo tiempo, y desde el lunes pasado, el bulevard Hollywood ha sido cerrado al tráfico desde la intersección con Highland para la instalación de la alfombra roja.
En el área ya han sido colocados las enormes estatuas doradas del Oscar, pero han sido cubiertas con plásticos por las lluvias.
También ya están las estructuras metálicas en donde se apostará el publico y medios acreditados para observar el recorrido de las luminarias hollywoodenses.
Además, cientos de reporteros y fotógrafos reciben sus acreditaciones en una oficina improvisada de la Academia muy cerca del teatro Dolby.
En la sala de prensa de ganadores se estima que se albergarán unos 600 reporteros de medios acreditados de todo el mundo.
La ceremonia que reconocerá a lo mejor de la actuación en 2013 será transmitida en vivo a más de 225 países.
La mala fortuna se ha dado, luego de que la presencia de la lluvia se da en medio de una peor sequía de la historia de California ya que no ha llovido aquí en meses.
El SMN ha pronosticado para este viernes las mayores lluvias, pero para el domingo se ha pronosticado 60% de posibilidades y descenso a 20 % para la noche del domingo.
En las temperaturas se han proyectado que estarán en promedio de los 15 grados centígrados.
Al mismo tiempo, y desde el lunes pasado, el bulevard Hollywood ha sido cerrado al tráfico desde la intersección con Highland para la instalación de la alfombra roja.
En el área ya han sido colocados las enormes estatuas doradas del Oscar, pero han sido cubiertas con plásticos por las lluvias.
También ya están las estructuras metálicas en donde se apostará el publico y medios acreditados para observar el recorrido de las luminarias hollywoodenses.
Además, cientos de reporteros y fotógrafos reciben sus acreditaciones en una oficina improvisada de la Academia muy cerca del teatro Dolby.
En la sala de prensa de ganadores se estima que se albergarán unos 600 reporteros de medios acreditados de todo el mundo.
La ceremonia que reconocerá a lo mejor de la actuación en 2013 será transmitida en vivo a más de 225 países.
LA CUBANA NIURKA MARCOS ES UNA VEZ MAS LA CONEJITA DE PLAYBOY-MEXICO
La cubana Niurka Marcos aparece por segunda ocasión en la revista para caballeros Playboy México totalmente desnuda para la edición de marzo.
A siete años de su primera portada, misma que fue una de las más vendidas por la revista del conejito, advierte que si la publicación quiere que se quite la ropa a los 60 años, ella les dará el gusto.
"Lo haría una tercera vez, lo haría a mis sesenta y luego cuando Dios me dé el privilegio de ser una ancianita longeva", declaró la intérprete.
Niurka pretende, con este desnudo, enviar el mensaje de libertad a las mujeres: "Me encanta que le proyectemos a la gente sobre todo a la mujer, aunque es una revista para caballeros el mensaje en sí es que a cualquier edad se puede ser feliz, sexy, libre, bella, positiva y exitosa. La mujer es el elemento más perfecto que creó Dios", confesó Marcos.
La actriz explicó el significado que una mujer debe tener en la mente de los hombres: "Somos guerreras de la vida, tenemos más recursos que los hombres y me niego a aceptar que somos un instrumento masculino", añadió la artista.
Niurka Marcos posó por primera vez en Playboy México a los 39 años, ahora a sus 46, la revista convenció a la cubana de mostrar sus atributos una vez más y sin tapujos.
A siete años de su primera portada, misma que fue una de las más vendidas por la revista del conejito, advierte que si la publicación quiere que se quite la ropa a los 60 años, ella les dará el gusto.
"Lo haría una tercera vez, lo haría a mis sesenta y luego cuando Dios me dé el privilegio de ser una ancianita longeva", declaró la intérprete.
Niurka pretende, con este desnudo, enviar el mensaje de libertad a las mujeres: "Me encanta que le proyectemos a la gente sobre todo a la mujer, aunque es una revista para caballeros el mensaje en sí es que a cualquier edad se puede ser feliz, sexy, libre, bella, positiva y exitosa. La mujer es el elemento más perfecto que creó Dios", confesó Marcos.
La actriz explicó el significado que una mujer debe tener en la mente de los hombres: "Somos guerreras de la vida, tenemos más recursos que los hombres y me niego a aceptar que somos un instrumento masculino", añadió la artista.
Niurka Marcos posó por primera vez en Playboy México a los 39 años, ahora a sus 46, la revista convenció a la cubana de mostrar sus atributos una vez más y sin tapujos.
Thursday, February 27, 2014
TRIBUTO A CELIA CRUZ EN EL TEATRO APOLLO DE NUEVA YORK
La reina de la salsa, Celia Cruz, revivirá en uno de sus teatros favoritos, el Apollo del barrio de Harlem en Nueva York, gracias al homenaje que le rendirán Anissa Gathers, Cita Rodríguez, Amma MacKenn, José Alberto "El Canario" y Lucrecia el 22 de marzo.
Algo más de diez años transcurridos desde su muerte, la vida volverá a ser "un carnaval" en el teatro Apollo en un espectáculo producido por el Centro Cultural Caribeño y el Instituto de la Diáspora Africana en colaboración con Omer Pardillo y el Celia Cruz Legacy Project.
"Cucala", "Yerberito Moderno" y "Toro Mata" serán reinterpretadas por artistas que han recogido de una manera u otra su legado en un concierto que ya tiene incluso un hashtag para ser seguido por Twitter #CeliaCruzApollo.
El espectáculo comenzará con la percusión cubana de Roman Díaz, una llamada "a los dioses", según los organizadores, en la línea de espiritualidad afro-cubana que Cruz también practicó y que se encarnará en la sacerdotisa de Yemonja Amma McKen.
Después, José Alberto "El Canario" y su orquesta repasarán parte del repertorio de la Guarachera de Cuba, seguido de Cita Rodríguez, la hija de Pete "El Conde", también estrella de la Fania, que interpretará, entre otros temas, "Sopa en Botella".
Por su parte, Anissa Gathers, neoyorquina criada en Puerto Rico que interpretó a Celia Cruz en un musical del off Broadway, también aportará su grano de arena al repertorio y Lucrecia, cubana residente en Barcelona, entonará "Canto a la Habana", antes de que todos los participantes se unan al son de "Quimbara".
Algo más de diez años transcurridos desde su muerte, la vida volverá a ser "un carnaval" en el teatro Apollo en un espectáculo producido por el Centro Cultural Caribeño y el Instituto de la Diáspora Africana en colaboración con Omer Pardillo y el Celia Cruz Legacy Project.
"Cucala", "Yerberito Moderno" y "Toro Mata" serán reinterpretadas por artistas que han recogido de una manera u otra su legado en un concierto que ya tiene incluso un hashtag para ser seguido por Twitter #CeliaCruzApollo.
El espectáculo comenzará con la percusión cubana de Roman Díaz, una llamada "a los dioses", según los organizadores, en la línea de espiritualidad afro-cubana que Cruz también practicó y que se encarnará en la sacerdotisa de Yemonja Amma McKen.
Después, José Alberto "El Canario" y su orquesta repasarán parte del repertorio de la Guarachera de Cuba, seguido de Cita Rodríguez, la hija de Pete "El Conde", también estrella de la Fania, que interpretará, entre otros temas, "Sopa en Botella".
Por su parte, Anissa Gathers, neoyorquina criada en Puerto Rico que interpretó a Celia Cruz en un musical del off Broadway, también aportará su grano de arena al repertorio y Lucrecia, cubana residente en Barcelona, entonará "Canto a la Habana", antes de que todos los participantes se unan al son de "Quimbara".
LAS 9 PELICULAS NOMINADAS PARA LLEVARSE EL OSCAR DE ORO
Son nueve las cintas citadas este año en el apartado de Mejor Película. Por orden de posibilidad de victoria, a continuación un resumen de sus cualidades. Fuente:
1. GRAVITY — Recaudación mundial: $703.8 millones (presupuesto: $100 millones). Diez nominaciones.
2. 12 YEARS A SLAVE — Recaudación mundial: $128.1 millones (presupuesto: $20 millones). Nueve nominaciones.
3. AMERICAN HUSTLE — Recaudación mundial: $216.7 millones (presupuesto: $40 millones). Diez nominaciones.
4. THE WOLF OF WALL STREET — Recaudación mundial: $338.5 millones (presupuesto: $100 millones). Cinco nominaciones.
5. PHILOMENA — Recaudación mundial: $82.4 millones (presupuesto: $12 millones). Cuatro nominaciones.
6. DALLAS BUYERS CLUB — Recaudación mundial: $30.8 millones (presupuesto: $5 millones). Seis nominaciones.
7. HER — Recaudación mundial: $28.1 millones (presupuesto: $23 millones). Cinco nominaciones.
8. NEBRASKA — Recaudación mundial: $16.6 millones (presupuesto: $12 millones). Seis nominaciones.
9. CAPTAIN PHILLIPS — Recaudación mundial: $217.6 millones (presupuesto: $55 millones). Seis nominaciones.
1. GRAVITY — Recaudación mundial: $703.8 millones (presupuesto: $100 millones). Diez nominaciones.
2. 12 YEARS A SLAVE — Recaudación mundial: $128.1 millones (presupuesto: $20 millones). Nueve nominaciones.
3. AMERICAN HUSTLE — Recaudación mundial: $216.7 millones (presupuesto: $40 millones). Diez nominaciones.
4. THE WOLF OF WALL STREET — Recaudación mundial: $338.5 millones (presupuesto: $100 millones). Cinco nominaciones.
5. PHILOMENA — Recaudación mundial: $82.4 millones (presupuesto: $12 millones). Cuatro nominaciones.
6. DALLAS BUYERS CLUB — Recaudación mundial: $30.8 millones (presupuesto: $5 millones). Seis nominaciones.
7. HER — Recaudación mundial: $28.1 millones (presupuesto: $23 millones). Cinco nominaciones.
8. NEBRASKA — Recaudación mundial: $16.6 millones (presupuesto: $12 millones). Seis nominaciones.
9. CAPTAIN PHILLIPS — Recaudación mundial: $217.6 millones (presupuesto: $55 millones). Seis nominaciones.
NICOLAS MADURO ARREMETE CONTRA LOS FAMOSOS
El presidente venezolano, Nicolás Maduro, criticó hoy a los artistas internacionales que se pronunciaron sobre la situación de violencia que vive el país, tras acusarlos de ser parte de la supuesta manipulación mediática en contra de su Gobierno y de no entender la realidad venezolana.
"Ahora le dio a los artistas famosos por declarar contra Venezuela y meterse contra el pueblo venezolano como si ellos pudieran determinar el destino soberano de este pueblo", dijo el mandatario en un acto con campesinos transmitido por cadena obligatoria de radio y televisión.
Llevando en su cabeza un sombrero campesino de paja, Maduro pidió a los presentes no dejarse manipular por los famosos, señalando que los artistas creen que porque a la gente le gusta su obra "pueden determinar" el pensamiento de las personas.
"Vienen a opinar libremente, alegremente", afirmó con tono encendido.
"Se equivocaron con Venezuela, a Venezuela se respeta", añadió para luego acusar a los artistas de no entender la realidad venezolana y de ser parte de los intentos de la "oligarquía" para "torcerle el brazo" a su Gobierno.
"Ya basta de tanto irrespeto para que vengan alegremente a querer fijarle pauta a la mente de los venezolanos. Cómo se ve que no tienen capacidad para entender lo que somos", señaló entre aplausos de la concurrencia.
Desde el estallido de las protestas en contra del Gobierno venezolano hace ya dos semanas, importantes artistas, desde el panameño Rubén Blades hasta la estadounidenses Madonna, han criticado a Maduro por su respuesta frente a los reclamos ciudadanos.
FAMOSOS MUESTRAN SU APOYO A VENEZUELA
Uno de los principales focos de declaraciones de artistas es por estos días el Festival de Viña del Mar, desde donde cantantes como el colombiano Carlos Vives o la italiana Laura Pausini pidieron diálogo y paz en Venezuela.
La entrega la semana pasada de los premios latinos Lo Nuestro en Miami también sirvió para que tanto los artistas que presentaron los galardones como los ganadores expresaran muestras de solidaridad al país y a los venezolanos.
Uno de los cruces de palabras más resonantes lo protagonizaron Maduro y Blades, luego de que el mandatario rechazara una carta donde el cantante lamentaba la marcada polarización de Venezuela y cuestionaba la capacidad del presidente "para dirigir un país tan complejo".
Venezuela vive desde el 12 de febrero protestas que han derivado en enfrentamientos entre fuerzas de seguridad y grupos violentos que protestan contra las políticas del Gobierno, con un saldo de quince muertos, decenas de heridos y más de un centenar de detenidos.
"Ahora le dio a los artistas famosos por declarar contra Venezuela y meterse contra el pueblo venezolano como si ellos pudieran determinar el destino soberano de este pueblo", dijo el mandatario en un acto con campesinos transmitido por cadena obligatoria de radio y televisión.
Llevando en su cabeza un sombrero campesino de paja, Maduro pidió a los presentes no dejarse manipular por los famosos, señalando que los artistas creen que porque a la gente le gusta su obra "pueden determinar" el pensamiento de las personas.
"Vienen a opinar libremente, alegremente", afirmó con tono encendido.
"Se equivocaron con Venezuela, a Venezuela se respeta", añadió para luego acusar a los artistas de no entender la realidad venezolana y de ser parte de los intentos de la "oligarquía" para "torcerle el brazo" a su Gobierno.
"Ya basta de tanto irrespeto para que vengan alegremente a querer fijarle pauta a la mente de los venezolanos. Cómo se ve que no tienen capacidad para entender lo que somos", señaló entre aplausos de la concurrencia.
Desde el estallido de las protestas en contra del Gobierno venezolano hace ya dos semanas, importantes artistas, desde el panameño Rubén Blades hasta la estadounidenses Madonna, han criticado a Maduro por su respuesta frente a los reclamos ciudadanos.
FAMOSOS MUESTRAN SU APOYO A VENEZUELA
Uno de los principales focos de declaraciones de artistas es por estos días el Festival de Viña del Mar, desde donde cantantes como el colombiano Carlos Vives o la italiana Laura Pausini pidieron diálogo y paz en Venezuela.
La entrega la semana pasada de los premios latinos Lo Nuestro en Miami también sirvió para que tanto los artistas que presentaron los galardones como los ganadores expresaran muestras de solidaridad al país y a los venezolanos.
Uno de los cruces de palabras más resonantes lo protagonizaron Maduro y Blades, luego de que el mandatario rechazara una carta donde el cantante lamentaba la marcada polarización de Venezuela y cuestionaba la capacidad del presidente "para dirigir un país tan complejo".
Venezuela vive desde el 12 de febrero protestas que han derivado en enfrentamientos entre fuerzas de seguridad y grupos violentos que protestan contra las políticas del Gobierno, con un saldo de quince muertos, decenas de heridos y más de un centenar de detenidos.
Wednesday, February 26, 2014
CHINO & NACHO SUSPENDEN CONCIERTOS EN SU NATAL VENEZUELA
Luego de que hace unos días se anunciaran los conciertos de Chino y Nacho en Venezuela, ahora el dueto de cantantes comunicó a través de su cuenta de Twitter que no se llevarán a cabo los shows que tenían pactados para el próximo 28 de febrero en la discoteca Ophera de los Olivos y el sábado 1 de marzo en Vocé sur en Punta Hermosa, en Caracas, Venezuela.
Aunque ya todo estaba planeado para que los cantantes se presentaran en su país natal, para seguir con la promoción de su sencillo 'Mi chica ideal', el cual ha tenido una gran aceptación en YouTube, ya que en el video se pueden ver cantantes de la talla de Chiquinquira Delgado, Elvis Crespo, Wilmer Valderrama, Oscar D'León y Fanny Lu, ahora su espectáculo tendrá que esperar.
Mediante un comunicado, Chino y Nacho aprovecharon para expresar toda su solidaridad a sus compatriotas, por los difíciles momentos que pasa esta nación.
El comunicado:
Chino y Nacho hacen del conocimiento público que, debido a los hechos que acontecen actualmente en el país, han decidido suspender todas las presentaciones agendadas para carnavales en territorio venezolano.
Los populares artistas hacen llegar a sus fans y a todo el público venezolano su solidaridad en los duros momentos que vive la nación y esperan que la paz se imponga ante la violencia que ha enlutado a muchas familias en los últimos días.
ROMEO SANTOS PONE A CANTAR EN ESPAÑOL A NICKI MINAJ
El cantante de bachata, Romeo Santos, buscó a la rapera Nicki Minaj, para hacer una canción en español, llamada 'Animales'.
Ahora, el intérprete de "Propuesta Indecente", logró que Minaj hiciera su debut cantando en español, además de ser otro género musical que no dominaba la intérprete, reto que superó a la perfección.
Además de la colaboración de la polémica cantante, también contará con duetos de grandes personalidades como Marc Anthony, Carlos Santanna, Tego Calderón, y Drake, expareja sentimental de Rihanna.
El material discográfico titulado ´Formula de Romeo, vol. 2´, salió a la venta el día de hoy de manera física y digital.
FALLECE PACO DE LUCIA EMBLEMATICO MUSICO DE LA MUSICA FLAMENCA
Paco de Lucía, guitarrista flamenco, Premio Príncipe de Asturias de las Artes y emblema, junto con Camarón de la Isla, de la renovación y difusión mundial del flamenco, falleció este miércoles en Cancún (México) a los 66 años de edad.
Francisco Sánchez Gómez, de nombre artístico Paco de Lucía, había inyectado al flamenco a lo largo de su larga trayectoria ritmos como el jazz, la "bossa nova" e incluso la música clásica.
Discípulo de Niño Ricardo y de Sabicas, y respetado por músicos de jazz, rock o "blues" por su personal estilo, logró, entre otros muchos reconocimientos, un Grammy al mejor álbum flamenco 2004; el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco; la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1992; el Premio Pastora Pavón La Niña de los Peines 2002; y el honorífico de los Premios de la Música 2002.
Nacido el 21 de diciembre de 1947 en el pueblo gaditano de Algeciras con el nombre de Francisco Sánchez Gómez, a los siete años cogió por primera vez una guitarra de la mano de su padre y luego de su hermano mayor.
Por su madre portuguesa fue conocido como "Paco, el de Lucía", al identificar, igual que en Andalucía, al hijo con el nombre de la madre, Lucía Gomes.
Con 12 años formó el dúo "Los Chiquitos" de Algeciras con su hermano Pepe al cante, grupo que triunfó en 1961 en un concurso de Jerez y con el que grabó su primer disco.
Tuesday, February 25, 2014
ROMEO SANTOS LANZA SU FORMULA VOL. 2 Y ANUNCIA CONCIERTO EN YANKEE STADIUM
El famoso cantante de bachata Romeo Santos lanzó hoy su nuevo disco en solitario "Formula, Vol. 2" y anunció que en julio ofrecerá un concierto en el Yankee Stadium, lo que le convierte en el primer latino que da un concierto en este emblemático estadio del Bronx.
El concierto en ese estadio, en su Bronx natal, es "un sueño hecho una realidad", ya que además será el primer latino que actúa en solitario en ese escenario, tal y como reconoció el intérprete en una rueda de prensa.
A pesar de que en el estadio ya han actuado intérpretes de renombre como Beyoncé, Eminem, Madonna o Paul McCartney, hasta el momento ningún cantante latino en solitario ha tenido la oportunidad de dar un concierto en ese escenario, aunque la mítica banda de salsa Fania All Stars se presentó en el antiguo estadio (ya demolido) en 1973.
"En el Yankee Stadium no sólo representaré a la música que hago sino a toda la comunidad y a los latinos", subrayó en español Romeo Santos, que aunque nació y se crió en el condado neoyorquino del Bronx tiene un padre dominicano y una madre boricua.
"Me siento orgulloso de mi raza y de mi género", apuntó el cantante.
Para Romeo Santos, que según explicó esta noche no pudo dormir por los nervios, el concierto del próximo sábado 12 de julio será una "gran responsabilidad" consigo mismo y con su público al que quiere ofrecer un "gran espectáculo".
Además, para el cantante el concierto tiene una gran carga emocional ya que, según explicó, él desde pequeño fue fan de los Yankees, por lo que aunque "no sabía mucho de deportes", "siempre miraba esos muros" desde fuera del estadio con la ilusión de poder ver un juego de pelota.
Así el próximo 12 de julio, esta vez desde dentro de los muros y con 32 años de edad, Romeo Santos cantará canciones del nuevo álbum que lanzó hoy en el estadio de los Yankees que, según confesó, se "muere de ganas de llenar".
"Cantaré canciones de este nuevo álbum, "Formula, Vol. 2", de mi disco anterior, "Formula, Vol. 1", y del famoso grupo Aventura, del que formó parte. Además, vendrán algunos cantantes que me acompañarán durante el concierto, lo que supondrá un plus", destacó el cantante.
En el nuevo álbum que lanza el cantante, Formula Vol. 2, Santos colaboraró con otros cantantes como Drake, Nicki Minaj, Marc Anthony o Kevin Hart.
Según apuntó Santos, en "Fórmula, Vol. 2" se arriesga con otros ritmos latinos y prueba con la salsa de la mano de Marc Anthony, aunque que recordó que ya ha hecho salsa antes, puesto que es "salsero de corazón".
Para Santos, la clave de sus discos es ofrecer siempre algo "distinto" y "evolucionar" en cada álbum.
"Me siento compositor más que otra cosa, lo que cuento a mis fans tiene que tener credibilidad. En este álbum escribo sobre cosas de las que no había hablado nunca antes", apuntó.
Por ejemplo, la canción "No tiene la culpa" narra como un chico homosexual se siente atrapado en un cuerpo equivocado y quiere cambiarse de sexo, mientras que el tema "He sido bueno" versa sobre su historia personal y cuenta sus frustraciones en primera persona.
A pesar de que el cantante destacó que le gusta innovar y hacer canciones diferentes, según explicó, siempre hay algo que se mantiene constante, la bachata.
"Me encantaría que otros cantantes se arriesgaran y tuvieran éxito al hacer bachata, como pasó con el reggeaton. Si otros artistas prosperan en este género no sólo se da a conocer este género a un público más amplio, además se me facilita a mi el trabajo", apuntó Santos.
El cantante, que subrayó que la música "siempre" ha sido su gran pasión, dijo que aunque a día de hoy le encanta seguir produciendo música y tener un estrecho contacto con sus fans no descarta convertirse, en un futuro, en productor de otros grupos para "hacer que crezca" la bachata.
"THE SALSA GIANT" UNA VEZ MAS SE UNEN LOS GRANDES DE LA SALSA
Con el sabor que cada uno de ellos le puede inyectar a un tema tropical, se reencontraron ayer Cheo Feliciano, Andy Montañez, India, Oscar D’ León, Tito Nieves, Ismael Miranda, José Alberto “el Canario”, Willie Chirino y Sergio George durante la filmación del vídeo del tema Bajo la tormenta, como parte del concepto Salsa Giants.
Esta es una idea del productor musical Sergio George, quien quiso que se realizara el videoclip en el Paseo de la Princesa, en el Viejo San Juan, para llevar el mensaje de que “todos somos iguales”. La secuencia fue dirigida por Pablo Croce.
“Es para que el público vea a estas grandes glorias de la salsa unidas y que todos somos iguales. Es transmitir la igualdad de la humanidad y que nadie es peor que nadie”, acota el músico.
Cheo Feliciano indicó sentirse como en la época de La Fania All Star porque esta unión de exponentes es “la reconfirmación de que lo que estamos haciendo está bien hecho”.
Además, siente que como veterano, al igual que Andy Montañez e Ismael Miranda, es una manera de “pasar el batón, porque hay personajes como Tito Nieves y El Canario que vienen un poco después de La Fania”.
La voz de Amada mía, que asegura sentirse bien de salud al tener controlado el cáncer, en medio de esta algarabía entre colegas indica lamentar la situación actual en Venezuela.
Cheo Feliciano habla sobre junte salsero
José “Cheo” Feliciano habla sobre la esencia de la salsa y el junte con los Salsa Giants, integrado por reconocidas figuras del género tropical.
“Eso duele porque Venezuela ha sido un país tan afortunado donde la riqueza espiritual y económica era la nota y fue nuestra mejor plaza por años. Nos pagaban lo que nos diera la gana porque había dinero”, sostiene el artista, que lleva un año sin fumar y 12 sin consumir alcohol.
Andy no opina
En tanto, Andy Montañez –que está en este junte por segunda ocasión, tras haber participado en el disco anterior de este concepto– dice tener mucha satisfacción por la nueva oportunidad de compartir con sus homólogos.
“Yo veo a Sergio George como un visionario; lo que él se fija en hacer tiene el sello de un hit. Al principio, este número (Bajo la tormenta) no me impactó porque es música urbana, pero Sergio le hizo unos arreglos que cuando lo estábamos filmando, sentí que va a ser un palo, un hit”, sostiene “el Niño de Trastalleres”.
Respecto a lo que sucede en Venezuela prefirió no opinar.
Tito Nieves la recomienda
India, por su parte, dijo que este junte con “los mostros” de la salsa es una gran oportunidad y agradece que haya sido Tito Nieves quien convocara su participación.
“Hubo mucha gente que hablaron de mí, que yo era problemática y que yo no iba a poder llegar al proyecto, pero estoy aquí, porque me he dedicado como mujer a demostrar que es un género de hombres, pero sí se puede cantar y triunfar”.
Positivo al perder visión del ojo
El cantante venezolano Oscar D’ León se siente comprometido con Salsa Giants y aseguró que “voy a dar el todo por el todo para que esto se mantenga. La última persona en salir de esto voy a ser yo. Hay que apoyar esta gestión de Sergio”.
En cuanto al accidente que tuvo en su residencia, donde se golpeó con la punta de una caja fuerte, confirmó haber perdido la visión en su ojo izquierdo.
“Perdí la vista y eso no me amedrenta. Es un accidente más que a cualquiera le pasa. No puedo echarme a morir. Hago mis ejercicios, mi dieta, y el amor que hay que explorarlo (ríe). Mi actitud fue positiva, me di el golpe y sabía lo que pasaba porque estaba botando mucha sangre y no me amilané”, narra sobre lo vivido al tiempo que se despojó se sus gafas de sol para que los periodistas lo vieran.
Lo consuela que al menos los médicos le salvaron el ojo, porque la probabilidad era que lo perdiera. Le resta ponerse una prótesis frontal para que el párpado le vuelva a subir.
Debido al conflicto en el país que lo vio nacer, “el Sonero del Mundo” reveló que tuvo que cancelar siete fechas de conciertos y que lo que más desea para su patria “es que haya paz”.
“Muchas cosas yo quisiera decir como ser humano y, por ser artista, tengo que permanecer neutral”, lamentó.
WISIN LANZA "ADRENALINA" JUNTO A J-LO Y RICKY MARTIN
El rapero Wisin estrenó hoy el tema Adrenalina en el que comparte voces con Ricky Martin y Jennifer López.
El pegajoso tema ya se puede escuchar a través de la web, y está disponible en iTunes para descarga inmediata al participar en la pre-venta del nuevo álbum, que estrena el 18 de marzo.
La canción inyecta una buena dosis de energía con la fuerza verbal de Wisin, el sonido electrónico de Martin y la voz sensual de López. Este tema ya cuenta con un vídeo musical que estrenará en el mes de marzo y que se filmó el pasado 10 de febrero, en la ciudad de Miami, bajo la dirección de Jessy Terrero.
Adrenalina forma parte del segundo álbum como solista de Wisin, "El regreso del sobreviviente", cuyo primer tema en promoción fue Que viva la vida.
Además de las colaboraciones con J.Lo y Martin, la producción discográfica del compañero de Yandel incluye melodías al lado de 50 Cent, Pitbull, Chris Brown, Michel Teló, Franco De Vita, Tempo y Zion.
Monday, February 24, 2014
RICKY MARTIN ARRASA EN EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR
Arrasó. Se llevó la Gaviota de Plata, la Gaviota de Oro, la Antorcha de Plata y la Antorcha de Oro, máximo galardón que “el monstruo” –como se le conoce al público de la Quinta Vergara– concede a los artistas que se presentan en el Festival Viña del Mar, en Chile.
Un abarrotado Anfiteatro de la Quinta Vergara, en la ciudad chilena de Viña del Mar, deliró anoche por casi dos horas con la sensual, enérgica y rítmica inauguración de la 55 edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar a cargo del astro puertorriqueño Ricky Martin.
“¡Mira lo que me llevo para mi casa!”, pronunció con el pecho inflado el cantante mientras mostraba ante las cámaras los galardones que le concedió el público de Viña del Mar.
El artista boricua había prometido horas antes del festival –en una conferencia de prensa– que su presentación recorría su historia musical enmarcada en sus éxitos, y lo cumplió.
Uno de los momentos más emocionantes de su velada musical ocurrió cuando su compatriota (y juez este año en el festival), Tommy Torres, se le unió en el escenario para interpretar Tu recuerdo.
Rodeado de un cuerpo de bailarines ataviados de estricto blanco, Ricky –también de blanco– abrió el espectáculo bajo los electrizantes acordes de Come With Me. La música prosiguió con sus recordados éxitos Shake Your Bon-Bon y Déjate llevar.
“Muchas gracias por esa magia, lo digo aquí y en cualquier parte del mundo: Viña del Mar es un vicio, es un público maravilloso, lo único que quiero es dejar mi alma en este escenario… ¡Desde Chile le mando un saludo a todo el planeta Tierra!”, fueron sus primeras expresiones sobre el escenario.
Acto seguido, y en un tono más suave, el astro luego continuó el show con el tema Vuelve. En este punto del espectáculo ya se había despojado de su chaqueta blanca y sólo lucía una camiseta del mismo color.
De inmediato se comenzaron a escuchar acordes de tango y con ellos aparecieron varias parejas de bailarines moviéndose al son del pasional ritmo típico de Argentina. En una transición poco convencional, la música cambió dramáticamente para interpretar Livin’ la vida loca, She Bangs y Loaded.
Martin, luego le dio un breve descanso a la adrenalina y sentado en una silla, interpretó la balada Fuego de noche, nieve de día.
Acompañado de una bailarina flamenca, el vocalista después interpretó el éxito María. Tras dirigirse brevemente al público, que lo aplaudió de principio a fin, presentó un popurrí con las canciones El amor de mi vida, Fuego contra fuego y Te extraño, te olvido, te amo.
Vestido de negro y rodeado de tres bailarinas con látigos, prosiguió con el tema Frío. Más adelante, apoyado con un vídeo que se proyectó desde una pantalla gigante al fondo del escenario, el vocalista entonó Más.
Con otro cambio de ropa, esta vez luciendo una camiseta de estampado animal, interpretó Lola, La bomba, Pégate y La copa de la vida, tema que interpretó luego de ganarse la Gaviota de Plata y La Gaviota de Oro.
Para la parte final de su presentación en el festival, el cantante interpretó las baladas A medio vivir y Tal vez.
La presentación de Ricky Martin en la Quinta Vergara fue transmitida en directo a través de Chilevisión y retransmitida por Wapa Televisión a nivel local.
Martin cantó prácticamente todos sus hits, incluso hasta los números musicales que marcaron sus comienzos de su carrera como solista luego de ser presentado por los anfitriones del festival Carolina de Moras y Rafael Araneda, quienes hicieron referencia al puertorriqueño como “el Rey del Pop Latino”.
No era la primera vez que el padre de los mellizos Matteo y Valentino Martin se presentaba en la Quinta Vergara ante el monstruo. En el 2007 se presentó en el evento musical y catorce años antes, en el 1993, formó parte del jurado.
Horas antes de subir al escenario de Viña, el intérprete había reconocido que el público de este certamen lo había preparado para enfrentarse en los escenarios más difíciles por ser uno bien exigente, a lo que se expresó muy agradecido.
El cantante arribó al aeropuerto de Torquemada en Chile en la tarde de ayer en su propio jet privado. Provenía de Uruguay, donde se presentó en el hotel Conrad. Actualmente el intérprete y bailarín boricua se desempeña como juez en el reality show The Voice, en Australia.
Martin llegó a Chile sin compañía de alguna pareja, aunque sí con sus hijos. Mucho se ha especulado sobre su vida sentimental luego de que este confirmara públicamente su separación del empresario puertorriqueño Carlos González.
Luego de la presentación del ídolo puertorriqueño, Los Locos del Humor (integrado por Hugo Silva Álvarez y Gabriel Artigas Medina)ocuparon el escenario para interpretar varios pasos de comedia. La noche cerraría con la banda nacional Los Tres.
La 55 edición del Festival de Viña del Mar en Chile continúa esta noche con Laura Pausini, Fito Páez y Jorge Alis. Mañana, subirán al escenario Ana Gabriel, Rudy Rey y Raphael.
El miércoles se presentarán La Ley, Carlos Vives, Gepe y Yandel y Yastin.
El jueves cantarán Rod Stewart, Paloma San Basilio y Sonora Palacios, mientras que el viernes el festival concluirá con Jesse & Joy y los boricuas Tommy Torres y Alexis & Fido, dúo que tendrá a su cargo el cierre del evento musical de este año.
Gracias mi gente por los mensajes luego de la presentación en Viña del Mar. Como siempre, el publico de La Quinta Virgara #adictivo! #Chile
— Ricky Martin (@ricky_martin) February 24, 2014
HECTOR ACOSTA "EL TORITO" ANUNCIA SU RETIRO POR LA RED SOCIAL TWITTER
El cantante Héctor Acosta (El Torito) anunció a través de su cuenta de la red social Twitter su retiro de la música, tras señalar que este será su último año.
"Anuncio formalmente que este será mi último año en la música. No más decepciones. El 6 de enero culmino!! Sorry!!!", escribió en su cuenta de la citada red el artista.
Acosta reveló estar decepcionado de la mezquindad y la mediocridad existente en el medio artístico y no del público que le sigue.
"Lo más duro de asimilar en este medio es la mediocridad y la bajeza de personas que se suponen son tus amigos. En este medio hay mucha falsedad e hipocresía, no puedo seguir lidiando con tanta mediocridad y miserias humanas", criticó.
Explicó que las decepciones y mezquindades de que ha sido objeto en los últimos meses le hicieron tomar esa “difícil” decisión
“Lo siento por mi gente que siempre me ha apoyado incondicionalmente, a ellos no tengo como agradecerles tanto amor y cariño. Es decepcionante el ver cómo no se respeta una trayectoria limpia, intachable, de trabajo, de lucha y de sacrificios", concluyó El Torito.
"Anuncio formalmente que este será mi último año en la música. No más decepciones. El 6 de enero culmino!! Sorry!!!", escribió en su cuenta de la citada red el artista.
Acosta reveló estar decepcionado de la mezquindad y la mediocridad existente en el medio artístico y no del público que le sigue.
"Lo más duro de asimilar en este medio es la mediocridad y la bajeza de personas que se suponen son tus amigos. En este medio hay mucha falsedad e hipocresía, no puedo seguir lidiando con tanta mediocridad y miserias humanas", criticó.
Explicó que las decepciones y mezquindades de que ha sido objeto en los últimos meses le hicieron tomar esa “difícil” decisión
“Lo siento por mi gente que siempre me ha apoyado incondicionalmente, a ellos no tengo como agradecerles tanto amor y cariño. Es decepcionante el ver cómo no se respeta una trayectoria limpia, intachable, de trabajo, de lucha y de sacrificios", concluyó El Torito.
MILEY CYRUS Y KATY PERRY SE BESAN EN LA BOCA EN PLENO ESCENARIO
La cantante Miley Cyrus sigue dando de qué hablar, ya que ayer por la noche besó a su colega Katy Perry durante su presentación en el Staples Center de Los Ángeles.
Mientras la joven de 21 años interpretaba el tema ´Adore you´ distinguió en primera fila a la intérprete de ´Roar´, por lo cual la invitó a acercarse al escenario y para sorpresa de muchos, se besaron.
El momento fue captado en una fotografía que compartió Cyrus en su cuenta de Twiter, ocasionando que Perry también escribiera un mensaje.
"Te adoro @MileyCyrus", publicó acompañado también de una instantánea.
Hace algún tiempo la novia de John Mayer dijo que había besado a una chica y le había gustado, por lo que al parecer la originaria de Tennessee quiso aprovecharlo.
Friday, February 21, 2014
RUBEN LE RESPONDE AL PRESIDENTE NICOLAS MADURO
Un día después que el presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, le respondiera una carta dirigida al pueblo venezolano en crisis, Rubén Blades volvió a escribir sobre la situación que vive el país latinoamericano, pero esta vez, su mensaje fue dirigido directamente al mandatario.
“Me complace entender en su gesto amable, que comprendió la buena intención de mis pensamientos, hechos con el corazón puesto en el pueblo venezolano. Sin ánimo de entablar duelos epistolares, comento solamente con la intención de aclarar algunos de los temas por usted expuestos en el día de ayer, que me atañen de manera personal”, lee el escrito publicado ayer en la página oficial del cantautor panameño.
El martes, Blades publicó en su página una carta en la que reflexionaba sobre la situación que ha venido complicándose desde el pasado 12 de febrero.
“El país está tristemente polarizado y por eso hoy Venezuela duele. La aparente ausencia de una solución se debe a la falta de un liderazgo que establezca un propósito de lucha que unifique al país, en lugar de dividirlo. Si estás a favor de la oposición, eres un burgués parásito, agente de la CIA, vendido al Imperio. Si favoreces al gobierno eres un comunista, maleante, vendido a Cuba y a los Castro. Ninguna de estas definiciones habla de Venezuela y de su necesidad. Solo pintan el odio y la expectativa personalista de quien esgrime el argumento, impidiendo la posibilidad de un diálogo inteligente y patriótico”, lee la carta inicial.
Durante una emisión en la televisión nacional venezolana, Maduro respondió a críticas de Rubén Blades.
"Rubén, yo te invito a que vengas a Venezuela... artistas famosos vengan todos para que vean la verdad, no se presten a una campaña internacional para justificar una intervención. Si nos aman de verdad, como dices tú Rubén... nosotros también te queremos; pero en esta oportunidad te salió mal la letra", dijo Maduro en un mensaje transmitido por televisión nacional.
Ayer, Blades le contestó: “Aunque agradezco su invitación a visitar Venezuela, no considero apropiado aceptar en este momento. Tal visita podría ser considerada como un endoso a su gestión y a la posición de su gobierno. De igual forma, tampoco aceptaría una invitación en tal sentido por parte de los que lo oponen; no ahora. Y para aclarar aún más este punto, he recibido también ofrecimientos de trabajo importantes para ir a Venezuela este año, y de igual manera las he rechazado porque no me parece correcto hacerlo en las actuales circunstancias que vive el país”.
Blades no es el único artista que se expresa en los últimos días sobre Venezuela. Desde Ricky Martin hasta Madonna, numerosos artistas y personalidades internacionales se han pronunciado sobre las protestas en Venezuela de las últimas semanas, que han desencadenado en enfrentamientos violentos, cientos de arrestos y la muerte de seis personas. Anoche, el pueblo suramericano también fue protagonista de los mensajes durante la ceremonia de entrega de Premio Lo Nuestro, en Miami.
Lee la carta completa:
Respuesta al presidente de Venezuela
Señor Presidente Maduro,
He tenido la oportunidad de ver un vídeo en el que se dirige a mi persona, en ocasión de una nota que he publicado en mi página de internet. No acostumbro responder comentarios, pero me siento obligado a referirme a sus palabras por el hecho concreto de que en el vídeo mencionado, usted me nombra directamente. Espero que el dicho vídeo no resulte una falsificación como las que hoy abundan en internet, y si lo fuera, confieso que es de muy buena calidad.
Con el respeto que merece su condición de Presidente, y como tal, representante de una Nación, debo iniciar esta nota agradeciendo el tono general de su comentario a mi escrito. Me complace entender en su gesto amable, que comprendió la buena intención de mis pensamientos, hechos con el corazón puesto en el pueblo venezolano.
Sin ánimo de entablar duelos epistolares, comento solamente con la intención de aclarar algunos de los temas por usted expuestos en el día de ayer, que me atañen de manera personal.
1. Los comentarios expresados por mí, en relación con la difícil situación que hoy vive Venezuela, no son derivados de las noticias de CNN, o de Univisión, o cualesquiera otra fuente noticiosa, “imperialista” o no. Nacen de cartas, comentarios y de reflexiones hechas por amigos, dentro y fuera de Venezuela, y de la lectura cuidadosa y analítica de innumerables publicaciones, tanto afectas como antagonistas a su gobierno. El carácter diverso del material que usualmente escojo para mis lecturas, tiende a nutrir amplia y objetivamente mis puntos de vista.
2. No me he sumado, consciente o inconscientemente, a ningún tipo de complot orquestado por la C.I.A., ni formo parte de ningún "Lobby Internacional" con el propósito de crear mala publicidad para gobierno alguno. Me sorprende escuchar una vez más este tipo de acusaciones, en pleno siglo XXI, cuando debíamos haber superado ese asunto de las etiquetas. Si critico a alguien que se considera de izquierda, soy de la CIA; si critico a quien se considera de derecha, entonces soy comunista; cuando critico al militarismo, soy “subversivo”.
3. Considero como una verdad, el hecho de que el extinto Presidente Chávez haya demostrado, con sus consecutivas elecciones ganadas, el desprestigio de la partidocracia tradicional en Venezuela, y el deseo de cambio expresado libremente en las urnas por la voluntad popular. Pero también es verdad que hoy Venezuela no es una Nación unida: es un país cuya población está polarizada políticamente, una sociedad sumida en contradicciones obvias, con un gobierno electo por un estrecho margen, 1.49%, que no alcanzó el 51% de los votos de alrededor de un 80% de la población votante y con un ausentismo electoral del 20.32%. Ese gobierno, sin embargo, está decidido a imponer un sistema político/económico (que no califico ni descalifico), pero que obviamente no es aceptado por la mayoría de la población. En una situación como la descrita, parece recomendable realizar una consulta nacional para que el pueblo tome su decisión. Sin ello, lo que se percibe es eso, una imposición. Creo que su gobierno, Presidente Maduro, no posee la mayoría representativa que justifique lo que le está haciendo al país. Por otro lado, la oposición, mezcla de lo que existió en el pasado político de Venezuela y de lo nuevo que hoy lucha por hacerse respetar y considerar, no está formada por cuatro gatos fascistas, como se pretende hacer ver. Es una vital cantidad de personas. En estas circunstancias, la realidad de Venezuela es hoy como sería la de una casa donde la familia está dividida, y existen habitaciones en las que la otra mitad no puede vivir, ni transitar. La Venezuela de hoy no es la Nación que todos sus habitantes desean, es una versión de país a la que sólo parece apoyar el 50% de la población, tomando en cuenta el total de los votos emitidos en las elecciones del 2013. Esa realidad determina la necesidad de considerar una modificación del rumbo presente, en busca de un balance que permita el desarrollo del argumento nacional en sus propios términos, más realista y menos agresivo; una Venezuela en la que no sean necesarios los gritos de "Patria o Muerte", entre hermanos.
4. Como los Chavistas se auto-definen como "Socialistas", debemos asumir que comprenden de lo que hablan, y que han estudiado a quienes inicialmente convirtieron las teorías sociales de Marx y Engels, en propuestas experimentales del socialismo y el comunismo, particularmente en Rusia, tras la revolución bolchevique de 1917. Deben conocer, por ejemplo, los comentarios vertidos por Vladimir Ilich Lenin en su folleto titulado, "La Enfermedad Infantil del Izquierdismo en el Comunismo", (este título no es un artificio al estilo Borges, así lo tituló el propio Lenin y si no lo creen, pregunten a Fidel, que él debe haberlo leído). En ese escrito cita Lenin los errores que se cometen en nombre del izquierdismo, por no considerar las circunstancias objetivas a la hora de tomar decisiones, y peor aún, las consecuencias históricas que produce no reconocer y rectificar dichos errores. Allí describe cómo, en 1918, los camaradas Radek y Bujarin, máximos representantes del entonces llamado "Comunismo de Izquierda", fueron obligados a reconocer públicamente su error, al no comprender ni aceptar inicialmente que, el argumento para justificar la Paz de Brest, no constituía necesariamente un compromiso con los imperialistas, sino que obedecía a una necesidad política determinada por las condiciones objetivas del momento, algo que Lenin describió como un “do ut des”, un te doy para que me des. La metáfora que hace Lenin sobre asaltantes y asaltados aclara muy bien el argumento. ¿No es, acaso, un “do ut des” el acuerdo que tiene Venezuela con el “imperialismo” en el caso del petróleo venezolano, que suple a Estados Unidos a cambio de los dólares que necesita la economía del país?
5. Este mismo criterio indicaría que, en las presentes circunstancias, no resulta apropiado que su gobierno imponga sus deseos, o desconozca, o pretenda ignorar la validez de los argumentos planteados por sus críticos venezolanos. No creo que es a través de la represión, la censura, o el recurso demagógico que se produce la respuesta racional a una condición objetiva inobjetable. Tal actitud solo provocaría más violencia, que generaría la posibilidad de una ingobernabilidad, un vacío político que podría ser llenado con un golpe militar, la única institución con la capacidad de organización y poder coercitivo para enfrentar el caos institucional y civil resultantes.
6. Nunca he estado, no estoy, ni estaré de acuerdo con intervenciones armadas del país que sea en los asuntos internos de nuestras naciones. Categóricamente lo digo. El mío sufrió ese mal, y no lo justifico de ninguna manera.
7. Aunque agradezco su invitación a visitar Venezuela, no considero apropiado aceptar en este momento. Tal visita podría ser considerada como un endoso a su gestión y a la posición de su gobierno. De igual forma, tampoco aceptaría una invitación en tal sentido por parte de los que lo oponen; no ahora. Y para aclarar aún más este punto, he recibido también ofrecimientos de trabajo importantes para ir a Venezuela este año, y de igual manera las he rechazado porque no me parece correcto hacerlo en las actuales circunstancias que vive el país.
8. En cuanto al "alma venezolana", señor Presidente, y a la nobleza de su pueblo, la conozco muy bien porque la llevo dentro, sin etiquetas, junto a mi alma panameña y latinoamericana. Ese argumento no entra en esta discusión. Esa alma, además, me la encuentro dentro y fuera de ese noble país, desde mi primera visita en los años 60. Y se acrecienta con los años y se reaviva en mi amistad con César Miguel Rondón, Pedro Leon Zapata, el finado, pero aun amigo, José Ignacio Cabrujas; Jonathan Yakubowicz, Edgar Ramirez, Budu, Oscar de León, Clarita Campins, Marilda Vera, Gustavo Dudamel, Ozzy Guillén, el gran Luis Aparicio; en mi admiración por Don Simón Díaz -cuya desaparición justamente hoy tenemos que llorar- Aldemaro Romero, el Profesor Abreu y tantos otros magníficos expositores del talento, capacidad y nobleza del pueblo de Bolívar. Todos ellos me refuerzan la presencia de esa alma. Y quizás ninguna me resuene por dentro más representativa que la de mi querido y recordado amigo, Luis Santiago, que se nos fue joven, durante la tragedia de La Guaira del '99, y por eso será joven eternamente, igual que el inspirador ejemplo planteado por la excelencia de los jóvenes de El Sistema, el grupo de las Orquestas y el vocal, todos maravillosos ejemplos de lo que logra el trabajo, la disciplina y la esperanza de ser mejores. Sin alharacas, ni alaridos panfletarios, con la guía de maestros venezolanos, el sector popular demuestra su calidad mundial.
No necesito ir a Venezuela para encontrar a su alma, porque ella va conmigo adonde sea que yo vaya, desde hace tiempo ya.
9. No deja de tener credibilidad la afirmación de que, bajo gobiernos de lo que se denomina izquierda, se crean más oportunidades para el sector popular. Por regla general, los gobiernos que se dicen de derecha se preocupan más por sus intereses particulares que por los del pueblo al que alegadamente representan. Pero creo que hay distintas versiones con las que tipificar el empoderamiento del que usted habla (entendiendo que "empoderar" significa el dar posibilidad de hacer y poder) al "Pablo Pueblo" que describo en mi canción. Una de ellas es creando el espacio para que su dignidad sea respetada y sus derechos también. Otra es brindando la oportunidad para desarrollar su capacidad, no solo con subsidios que lo hagan dependiente de otros, o que estimulan los peores instintos que todos poseemos. Para mí, la verdadera revolución social es la que entrega mejor calidad de vida a todos, la que satisface las necesidades de la especie humana, incluida la necesidad de ser reconocidos y de llegar al estadio de auto-realización, la que entrega oportunidad sin esperar servidumbre en cambio. Eso, desafortunadamente, no ha ocurrido todavía con ninguna revolución.
Le expreso mis opiniones, Señor Presidente, sin odio, sin agendas secretas, ironías, ni intereses subrepticios. Reitero mi agradecimiento por el tono de su conversación y por su consideración al otorgar la atención de su valioso tiempo a las palabras de este panameño de Latinoamérica.
Termino con una especie de ruego a los bandos enfrentados en la querida Venezuela: empiecen a sumar y dejen ya de restar. Y que se detengan los insultos y la diatriba, para que los venezolanos empiecen a conversar; que el silencio es el mejor preámbulo a un diálogo razonado.
¡Viva Venezuela!
Atentamente,
Rubén Blades
20 de Febrero, 2014
Y LOS GANADORES DEL PREMIO LO NUESTRO SON...
A continuación la lista de los ganadores de los premios Lo Nuestro, entregados en una ceremonia realizada en el American Airlines de Miami (EE.UU.) y transmitida en vivo por la cadena Univisión.
Categoría general:
- Artista Premio Lo Nuestro del Año - Prince Royce
- Colaboración del Año: "Por qué les mientes", Tito el Bambino y Marc Anthony
- Vídeo del Año: "Propuesta indecente", Romeo Santos.
Categoría pop:
- Álbum Pop del Año: "Habítame siempre", Thalía
- Canción Pop del Año: "Detrás de mi ventana", Jenni Rivera
- Artista Masculino Pop del Año: Marco Antonio Solís
- Artista Femenina Pop del Año: Jenni Rivera
- Grupo o Dúo Pop del Año: Jesse & Joy.
- Solista o Grupo Pop Revelación del Año: América Sierra
Categoría tropical
- Álbum Tropical del Año: "3.0", Marc Anthony
- Canción Tropical del Año: "Vivir Mi Vida", Marc Anthony
- Artista Masculino Tropical del Año: Prince Royce
- Artista Femenina Tropical del Año: Olga Tañón
- Grupo o Dúo Tropical del Año: Chino y Nacho
- Artista Merengue del Año: Olga Tañón
- Artista Salsa del Año: Marc Anthony
- Artista Tropical Contemporáneo del Año: Prince Royce
- Solista o Grupo Tropical Revelación del Año: Alex Matos.
Categoría regional mexicano
- Álbum Regional Mexicano del Año: "En Peligro de Extinción", Intocable
- Artista Masculino Regional Mexicano del Año: Gerardo Ortiz
- Artista Femenina Regional Mexicana del Año: Jenni Rivera
- Canción Regional Mexicana del Año: "Sólo vine a despedirme", Gerardo Ortiz
- Grupo o Dúo Regional Mexicano del Año: Banda El Recodo de Cruz Lizárraga
- Artista Banda del Año: Roberto Tapia
- Artista Duranguense del Año: Grupo Montéz de Durango
- Artista Grupero del Año: Los Temerarios
- Artista Norteño del Año: Gerardo Ortiz
- Artista Ranchero del Año: Vicente Fernández
- Artista Tribal del Año: 3BallMTY.
Categoría urbano
- Álbum Urbano del Año: "Invicto", Tito El Bambino
- Canción Urbana del Año: "Echa Pa'llá (Manos Pa'Arriba)", Pitbull
- Artista Urbano del Año - Pitbull.
Categoría general:
- Artista Premio Lo Nuestro del Año - Prince Royce
- Colaboración del Año: "Por qué les mientes", Tito el Bambino y Marc Anthony
- Vídeo del Año: "Propuesta indecente", Romeo Santos.
Categoría pop:
- Álbum Pop del Año: "Habítame siempre", Thalía
- Canción Pop del Año: "Detrás de mi ventana", Jenni Rivera
- Artista Masculino Pop del Año: Marco Antonio Solís
- Artista Femenina Pop del Año: Jenni Rivera
- Grupo o Dúo Pop del Año: Jesse & Joy.
- Solista o Grupo Pop Revelación del Año: América Sierra
Categoría tropical
- Álbum Tropical del Año: "3.0", Marc Anthony
- Canción Tropical del Año: "Vivir Mi Vida", Marc Anthony
- Artista Masculino Tropical del Año: Prince Royce
- Artista Femenina Tropical del Año: Olga Tañón
- Grupo o Dúo Tropical del Año: Chino y Nacho
- Artista Merengue del Año: Olga Tañón
- Artista Salsa del Año: Marc Anthony
- Artista Tropical Contemporáneo del Año: Prince Royce
- Solista o Grupo Tropical Revelación del Año: Alex Matos.
Categoría regional mexicano
- Álbum Regional Mexicano del Año: "En Peligro de Extinción", Intocable
- Artista Masculino Regional Mexicano del Año: Gerardo Ortiz
- Artista Femenina Regional Mexicana del Año: Jenni Rivera
- Canción Regional Mexicana del Año: "Sólo vine a despedirme", Gerardo Ortiz
- Grupo o Dúo Regional Mexicano del Año: Banda El Recodo de Cruz Lizárraga
- Artista Banda del Año: Roberto Tapia
- Artista Duranguense del Año: Grupo Montéz de Durango
- Artista Grupero del Año: Los Temerarios
- Artista Norteño del Año: Gerardo Ortiz
- Artista Ranchero del Año: Vicente Fernández
- Artista Tribal del Año: 3BallMTY.
Categoría urbano
- Álbum Urbano del Año: "Invicto", Tito El Bambino
- Canción Urbana del Año: "Echa Pa'llá (Manos Pa'Arriba)", Pitbull
- Artista Urbano del Año - Pitbull.
SHAKIRA ESTRENA LA VERSION EN ESPAÑOL DE "CAN'T REMEMBER TO FORGET YOU"
La cantante colombiana Shakira ha estrenado hoy la versión en español de la canción "Nunca Me Acuerdo De Olvidarte" (Can’t Remember To Forget You), tras estrenarla hace unas semanas, en su versión en inglés, junto a la cantante Rihanna.
Shakira, que publicará su nuevo disco, "Shakira", el próximo 25 de marzo con RCA Records/Sony Latin Iberia, derrocha sensualidad en esta versión, tal y como ya lo hizo con la cantante de Barbados en la versión en inglés.
En la actualidad, la colombiana, según ha informado su discográfica en una nota de prensa, se encuentra en el estudio trabajando en su próximo álbum junto a colaboradores como John Hill, Kid Harpoon, Greg Kurstin, Steve Mac o The Messengers.
A lo largo de su carrera, ha vendido casi 60 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluidos dos Grammys, ocho Grammys latinos, cuatro World Music Awards, tres American Music Awards y cinco Billboard Music Awards.
EMBAJADA ESTADOUNIDENSE OFRECIERON UN CONCIERTO A LA CARCEL DE NAJAYO MUJERES EN RD
La Embajada de los Estados Unidos en coordinación con la Procuraduría General de la República Dominicana ofreció un concierto de música en el Centro de Corrección y Rehabilitación Najayo-Mujeres.
La banda de blues "Little Joe McLerran" interpretó varios temas que disfrutaron las internas, quienes luego se presentaron a los artistas y representantes de la embajada norteamericana con el Grupo Cultural Najayo-Mujeres.
“Nosotros queremos demostrarle a ustedes parte de lo que hemos aprendido aquí dentro del centro, como una demostración de que no estamos perdiendo el tiempo y que al contrario lo hemos aprovechado bastante“, expresó una de las integrantes del grupo.
En la actividad participaron James Russo y John Dunne, agregados de asuntos Público y Cultural de la Embajada de los Estados Unidos, respectivamente; y la directora del centro, Ydelise Pérez.
Además, estuvieron presentes Patricia Lagombra y Frania Navarro, subcoordinadoras de Tratamiento y Medio Libre, respectivamente, quienes laboran dentro del Nuevo Modelo Penitenciario que implementa la Procuraduría General de la República.
La banda de blues "Little Joe McLerran" interpretó varios temas que disfrutaron las internas, quienes luego se presentaron a los artistas y representantes de la embajada norteamericana con el Grupo Cultural Najayo-Mujeres.
“Nosotros queremos demostrarle a ustedes parte de lo que hemos aprendido aquí dentro del centro, como una demostración de que no estamos perdiendo el tiempo y que al contrario lo hemos aprovechado bastante“, expresó una de las integrantes del grupo.
En la actividad participaron James Russo y John Dunne, agregados de asuntos Público y Cultural de la Embajada de los Estados Unidos, respectivamente; y la directora del centro, Ydelise Pérez.
Además, estuvieron presentes Patricia Lagombra y Frania Navarro, subcoordinadoras de Tratamiento y Medio Libre, respectivamente, quienes laboran dentro del Nuevo Modelo Penitenciario que implementa la Procuraduría General de la República.
TEMPO PROMOCIONAL EL TEMA "HEAVY HEAVY" CON WISIN & YANDEL
Desde su cuenta de Twitter @yosoytempo, el rapero Tempo invita a sus seguidores a que escuchen el tema “Heavy Heavy” que grabó con Wisin para su disco “El regreso del Sobreviviente”, que publica el 18 de marzo y se escucha en YouTube.
Lo curioso es que el coro de este pegajoso sencillo, cuyo beat conserva la esencia pura del reguetón al estilo del binomio de productores LunyTunes, está a cargo de Yandel, con quien Wisin conformaba el dúo Wisin & Yandel hasta hace varios meses cuando decidieron hacer una pausa para lanzarse cada uno como solista.
“Heavy Heavy” se grabó muchos antes del rompimiento de “los Líderes” y se supone que saldría en un disco de Tempo, pero al final el negocio fue para que Juan Luis Morera, mejor conocido como Wisin, lo incluyera en su álbum “El regreso del Sobreviviente”.
Como parte del coro, Tempo dice: “Deja que hable el dembow”. Mientras Wisin se refiere a Tempo como "el General".
“Tú y yo pegao a la pared, diciéndote al oído que, dembow, dembow, dembow”, entona Yandel.
Al final del tema Wisin dice con su flow: “El dúo dinámico con el general Tempo. Free Tempo!”.
“Yo entiendo que muchos quieren ser como nosotros, pero la realidad de la vida es que es imposible”, culmina Yandel riendo.
Además, Tempo invitó al público a escuchar el remix de Candy con el dúo Plan B en el que también participa.
Thursday, February 20, 2014
VICTOR MANUELLE ABRIRA LA CEREMONIA DE PREMIO LO NUESTRO 2014
“La hicimos exclusivamente para los premios. Es un dato lindo. Primero, somos el opening de los premios. Quisimos hacer esta canción que habla de los premios de que estamos aquí celebrando el género de la salsa, que es lo que represento, y al público le va a gustar mucho. Habrá mucha improvisación”, adelantó el cantante en una entrevista que realizó para el portal de Univisión.
Pero el exponente del género tropical no será el único boricua en la noche de estos galardones que celebran lo mejor de la música. Los cantantes de reguetón Daddy Yankee y Yandel se unirán en el escenario para interpretar el tema “Moviendo caderas”. El cantautor Luis Fonsi también se subirá a la tarima para compartir su sencillo “Corazón en la maleta”, que estrenó esta semana.
Otro boricua que brillará en la gala será Marc Anthony, quien cargará con el Premio a la Excelencia que reconoce la exitosa trayectoria de un artista.
Se sumará, además, la participación del cantante colombiano Charlie Zaa, quien subirá al escenario junto con ocho de los artistas más renombrados del género de la salsa, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, José Alberto “El Canario”, Nora, Oscar de León, Sergio George, Tito Nieves y Willy Chirino, como parte del grupo Los Gigantes de la Salsa. Se esperan las participaciones también de Alejandra Guzmán, Gloria Trevi, Marco Antonio Solís, Prince Royce, y otros.
Este año, entre los artistas más nominados están el español Alejandro Sanz, el puertorriqueño Marc Anthony, el colombiano Carlos Vives y el dominicano Prince Royce, cada uno con cinco nominaciones.
La ceremonia en el American Airlines Arena, en Miami, contará con la animación de Ninel Conde y William Levy. La cobertura de la alfombra será a las 8:00 de la noche.
MUSICA QUE INCITAN A LA VIOLENCIA COBRA OTRA VIDA
El titular que circuló el pasado martes: “Bachata “El cuchicheo” de Joe Veras provoca un muerto en San Cristóbal” ha llamado la atención de muchos. No es la primera vez que una persona pierde la vida y de por medio hay un tema con fuertes letras y, más que eso, tan reales que parecieran cuando alguien la escucha que cuentan su propia historia.
El género de amargue ha tenido presencia en escenas tristes y hasta violentas en la que por lo general se pierden vidas en el país. Todo esto a juzgar por los reportes de los hechos una vez suceden. Hace ya más de 10 años cuando el maestro Ramón Orlando se inspiró en “El venao”, un tema que de inmediato se pegó y que puso a muchos hombres mosca, ya que nadie quería que le gritaran por su casa “venao”, que hacía alusión a que su pareja le era infiel. En aquel momento se reportaron varias muertes y dentro de la historia que fue recogida por varios medios se citaba cierta incidencia del tema en la víctima. Sin embargo, “El venao” no era una bachata, sino un merengue, por lo que la teoría del compositor Félix Mirabal cobra fuerza en ese sentido cuando defiende al género para el que ha escrito temas como “Vine a decirte adiós”, interpretado por Frank Reyes. “No quiere decir que sólo en la bachata existen esas letras, también las hay en la salsa, la balada, el vallenato, la música mexicana”, dice Mirabal que fue uno de los primeros compositores que hicieron temas para los bachateros de la segunda generación del país.
“Ese tipo de letras que son directas existen en otros géneros, pero lo que puede ser es que están mejor tratadas; por ejemplo, Rocío Jurado tenía muchos temas así. No creo que sea por la bachata que sucedan estos sucesos”, reitera el también músico.
Según Miralbal, se le adjudica a la bachata porque es uno de los géneros más populares en el país y por consiguiente más escuchado en bares y colmadones de los barrios.
El autor de letras sí entiende que este momento en que están sucediendo estas lamentables muertes es propicio para hacer un llamado a los compositores. “Debemos tener mucho cuidado porque ciertamente hay expresiones que pueden incitar a la violencia, como ha sucedido con la música urbana. Es bueno que las canciones sean como un alivio y que no que te lleven a un desaliento”, asegura.
El compositor ha puesto de manifiesto de que también en el género urbano existen letras que mueven e incitan a los jóvenes a determinadas conductas, las que él desaprueba.
El sicólogo y terapeuta de la conducta, Ramón Emilio Almánzar, del Centro Vida y Familia aclara sobre eso: “La música urbana contemporánea lamentablemente está promoviendo una mala educación en los adolescentes y jóvenes que la consumen. Los efectos definitivamente son negativos, porque todos estos mensajes van al subconsciente de las personas, y luego actúan de manera automática cuando se presenta una situación alusiva a las letras de esas canciones”.
Y, aunque no tiene que ver con letras como “El cuchicheo”, y “El venao”, el caso más reciente es el tema que estrenaron Los Teke Teke, “La lipo”, que le dice a la joven que le quite dinero al novio para que lo gaste con un tercero y que como justificación le diga que es para la lipo. Las letras que “envenenan los oídos” están por todos lados y suena en diferentes géneros.
En el año 2007 circuló el titular: “Ligan bachata a otra muerte”, refiriéndose al tema que popularizó el bachatero Zacarías Ferreira “Dime qué faltó”. En ese momento los medios incluso utilizaron el calificativo de “bachata suicida”.
“Siempre que se escribe una canción son cosas que uno piensa que está pasando, y es del diario vivir. Uno trata de ponerle en cada canción, amargue, despecho,amor y desamor, la bachata tiene su truco, pero cuando la escribimos no pensamos que pueda generar este tipo de situaciones”, aclara Alejandro Montero, compositor de “Ajena” y de otros temas del género.
CHESPIRITO CELEBRARA SUS 85 AÑOS CON VIDEOJUEGO DE "EL CHAVO KART"
El personaje de “El Chavo” está de regreso ahora en un videojuego, mismo que se convertirá en un regalo para Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, quien este viernes celebra su cumpleaños número 85.
El productor Roberto Gómez Fernández y la directora general de Televisa Consumer Products, Maca Rotter, fueron los encargados de presentar “El Chavo Kart”, un videojuego de carreras que ha sido aprobado por el mismo “Chespirito”.
“A él siempre le han gustado fiestas íntimas, la familia y nada más y en esta ocasión comerá en su casa, tranquilo”, dijo su hijo Roberto Gómez Fernández, quien por su carga de trabajo no lo visitará en esta ocasión, pero le hará llegar este videojuego, que aunque ya sabe de su existencia lo jugará por primera vez.
“Le va gustar y tiene que practicar mucho”, señaló el productor, quien puntualizó que su padre, quien radica en Cancún, se encuentra bien de salud y disfrutando del mar, “tiene problemas para caminar, pero todo está bien”.
“Lo único que quiere es estar tranquilo, por lo que tampoco desea más homenajes, el último que se le realizó fue porque realmente fue una manifestación de agradecimiento, pero no le gustan este tipo de eventos”, explicó Gómez Fernández.
Informó que en unos meses presentará la séptima temporada de “El chavo animado” y trabaja en la serie del “Chapulín Colorado”, que espera tener lista este año.
Ambos personajes son creación de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, quien se ha mantenido al pendiente del desarrollo de estos proyectos.
El productor Roberto Gómez Fernández y la directora general de Televisa Consumer Products, Maca Rotter, fueron los encargados de presentar “El Chavo Kart”, un videojuego de carreras que ha sido aprobado por el mismo “Chespirito”.
“A él siempre le han gustado fiestas íntimas, la familia y nada más y en esta ocasión comerá en su casa, tranquilo”, dijo su hijo Roberto Gómez Fernández, quien por su carga de trabajo no lo visitará en esta ocasión, pero le hará llegar este videojuego, que aunque ya sabe de su existencia lo jugará por primera vez.
“Le va gustar y tiene que practicar mucho”, señaló el productor, quien puntualizó que su padre, quien radica en Cancún, se encuentra bien de salud y disfrutando del mar, “tiene problemas para caminar, pero todo está bien”.
“Lo único que quiere es estar tranquilo, por lo que tampoco desea más homenajes, el último que se le realizó fue porque realmente fue una manifestación de agradecimiento, pero no le gustan este tipo de eventos”, explicó Gómez Fernández.
Informó que en unos meses presentará la séptima temporada de “El chavo animado” y trabaja en la serie del “Chapulín Colorado”, que espera tener lista este año.
Ambos personajes son creación de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, quien se ha mantenido al pendiente del desarrollo de estos proyectos.
Wednesday, February 19, 2014
LOS 60 DE JOHN TRAVOLTA Y SUS PELICULAS QUE DEJARON HUELLAS
El actor estadounidense John Travolta, ganador de un Globo de Oro como Mejor Actor por su participación en la película “Cómo conquistar Hollywood”, festeja este martes su cumpleaños número 60, con dos proyectos en cine.
El artista, quien ha trabajado en más de 40 filmes, fue confirmado para protagonizar al lado de Salma Hayek, la cinta basada en el best- seller de memorias escrito por Abigail Thomas, “A three dog life”, que será producida por J. Todd Harris y Clark Peterson.
Asimismo, el actor prestará su voz para el filme animado en 3D, “Gummy Bear”, el cual estará producido en Montreal y el guión correrá a cargo de George Gallo.
John Joseph Travolta, cuya actuación destaca también en filmes como "Contracara" y "Desde París con amor", nació el 18 de febrero de 1954 en Englewood, Estados Unidos.
Es hijo de un futbolista semiprofesional y de una maestra de teatro, y desde pequeño se inclinó por la actuación, por lo que a los 12 años ya había asistido a los talleres de teatro de su ciudad natal, lo que le permitió participar en algunos musicales y obras de teatro, que lo llevaron a tomar también clases de tap.
Sin embargo, a los 16 años decidió dejar el colegio, con la autorización de sus padres, para dedicarse de tiempo completo a la actuación; dos años después realizó su primera presentación nacional con la obra de teatro "Rain".
De ahí saltó a la industria cinematográfica, donde actuó en varias películas, hasta alcanzar la fama con "Fiebre del sábado por la noche", en el papel de "Tony Manero, El Rey de la Música Disco".
Su fama y fortuna aumentó con "Vaselina" (1978), producción cinematográfica en la que participó al lado de Olivia Newton-John, y por la cual recibió una nominación al Oscar. A este éxito le sucedieron los obtenidos con la versión fílmica del musical del mismo tema y la película "Urban cowboy".
Pero en la década de los años 80, Travolta conoció el fracaso con "Moment to moment", "Two of a kind", "Perfect" y "The experts", por lo que dejó su lugar de consentido en Hollywood.
Así, Travolta intervino en "Mira quién habla" (1989), al lado de Kirstie Alley, la cual tuvo dos partes más con títulos como "Mira quién habla también" (1990) y "Mira quién habla ahora" (1993).
Esta suerte no cambió sino hasta su aparición en "Tiempos violentos" (1994), película por la que recibió su segunda nominación al Oscar y nuevas propuestas para papeles principales.
En 1991 Travolta contrajo nupcias con Kelly Preston, con quien tuvo dos hijos, Jett y Ella Bleu, y a quien, según ha dicho el actor, le debe el éxito de los últimos años por su apoyo incondicional.
Otras de sus películas más taquilleras son: "Get shorty", "Broken arrow", "Phenomenon", "Michael" y "Primary colors", por citar algunas. En 1996 consiguió un Globo de Oro por su actuación en "Cómo conquistar Hollywood".
Entre sus filmes más recientes están: "La hija del general" (1999), "Combinación ganadora" (2000), "Campo de batalla: la Tierra" (2000), "Falsa identidad" (2001), "Operación swordfish" (2001), "Basic" (2003), "Brigada 49" (2004), "El castigador" (2004), "Una canción del pasado" (2004) y "Be cool" (2005).
Al año siguiente, Travolta participó en "Lonely hearts", de Todd Robinson, en la que compartió créditos con James Gandolfini, Jared Leto y la mexicana Salma Hayek.
En 2007 sumó en su filmografía "Wild hogs" y "Hairspray", en esta última interpretó a una mujer: "Edna Turnblad", junto a Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Zac Efron y Queen Latifah; en 2008 dio voz a "Bolt", de la película animada del mismo nombre.
En el marco del primer aniversario luctuoso de su hijo Jett, ocurrida el 2 de enero de 2009, el actor compartió en entrevistas con la prensa su sentir sobre el trágico deceso.
Pocos meses después de este suceso se estrenaron en la pantalla internacional dos filmes protagonizados por Travolta: "The taking of Pelham 123" y "Par de colmilludos", a la que, además de otros trabajos, en febrero de 2010 se sumó "Desde París con amor".
Al lado de Jonathan Rhys Meyers, el largometraje desarrolla una historia de espías cargada de acción, acrobacias y comedia.
Travolta, además de actor, es un experimentado piloto aviador, habilidad que puso en práctica al llevar en su propia aeronave ayuda para los sobrevivientes del terremoto que devastó Haití, el 12 de enero de 2010.
En esa ocasión, el protagonista de "Mira quién habla" arribó a Puerto Príncipe junto con médicos y ministros de la Iglesia de la Cienciología, a la que pertenece desde 1975.
En 2012, el actor donó un jet ejecutivo Gulfstream G-2 al Salón de la Fama de la Aviación de Georgia como una forma de rendirle homenaje a su hijo Jett, fallecido en 2009.
En el mismo año, el actor estrenó la cinta “Savages”, la cual fue dirigida por Oliver Stone, además de que está basada en la novela del mismo nombre por Don Winslow.
En julio de 2013, Travolta estreno la película “Killing Season”, la cual fue escrita por Evan Daugherty. En el filme participa junto a Robert De Niro, Milo Ventimiglia y Elizabeth Olin, entre otros actores.
El artista, quien ha trabajado en más de 40 filmes, fue confirmado para protagonizar al lado de Salma Hayek, la cinta basada en el best- seller de memorias escrito por Abigail Thomas, “A three dog life”, que será producida por J. Todd Harris y Clark Peterson.
Asimismo, el actor prestará su voz para el filme animado en 3D, “Gummy Bear”, el cual estará producido en Montreal y el guión correrá a cargo de George Gallo.
John Joseph Travolta, cuya actuación destaca también en filmes como "Contracara" y "Desde París con amor", nació el 18 de febrero de 1954 en Englewood, Estados Unidos.
Es hijo de un futbolista semiprofesional y de una maestra de teatro, y desde pequeño se inclinó por la actuación, por lo que a los 12 años ya había asistido a los talleres de teatro de su ciudad natal, lo que le permitió participar en algunos musicales y obras de teatro, que lo llevaron a tomar también clases de tap.
Sin embargo, a los 16 años decidió dejar el colegio, con la autorización de sus padres, para dedicarse de tiempo completo a la actuación; dos años después realizó su primera presentación nacional con la obra de teatro "Rain".
De ahí saltó a la industria cinematográfica, donde actuó en varias películas, hasta alcanzar la fama con "Fiebre del sábado por la noche", en el papel de "Tony Manero, El Rey de la Música Disco".
Su fama y fortuna aumentó con "Vaselina" (1978), producción cinematográfica en la que participó al lado de Olivia Newton-John, y por la cual recibió una nominación al Oscar. A este éxito le sucedieron los obtenidos con la versión fílmica del musical del mismo tema y la película "Urban cowboy".
Pero en la década de los años 80, Travolta conoció el fracaso con "Moment to moment", "Two of a kind", "Perfect" y "The experts", por lo que dejó su lugar de consentido en Hollywood.
Así, Travolta intervino en "Mira quién habla" (1989), al lado de Kirstie Alley, la cual tuvo dos partes más con títulos como "Mira quién habla también" (1990) y "Mira quién habla ahora" (1993).
Esta suerte no cambió sino hasta su aparición en "Tiempos violentos" (1994), película por la que recibió su segunda nominación al Oscar y nuevas propuestas para papeles principales.
En 1991 Travolta contrajo nupcias con Kelly Preston, con quien tuvo dos hijos, Jett y Ella Bleu, y a quien, según ha dicho el actor, le debe el éxito de los últimos años por su apoyo incondicional.
Otras de sus películas más taquilleras son: "Get shorty", "Broken arrow", "Phenomenon", "Michael" y "Primary colors", por citar algunas. En 1996 consiguió un Globo de Oro por su actuación en "Cómo conquistar Hollywood".
Entre sus filmes más recientes están: "La hija del general" (1999), "Combinación ganadora" (2000), "Campo de batalla: la Tierra" (2000), "Falsa identidad" (2001), "Operación swordfish" (2001), "Basic" (2003), "Brigada 49" (2004), "El castigador" (2004), "Una canción del pasado" (2004) y "Be cool" (2005).
Al año siguiente, Travolta participó en "Lonely hearts", de Todd Robinson, en la que compartió créditos con James Gandolfini, Jared Leto y la mexicana Salma Hayek.
En 2007 sumó en su filmografía "Wild hogs" y "Hairspray", en esta última interpretó a una mujer: "Edna Turnblad", junto a Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Zac Efron y Queen Latifah; en 2008 dio voz a "Bolt", de la película animada del mismo nombre.
En el marco del primer aniversario luctuoso de su hijo Jett, ocurrida el 2 de enero de 2009, el actor compartió en entrevistas con la prensa su sentir sobre el trágico deceso.
Pocos meses después de este suceso se estrenaron en la pantalla internacional dos filmes protagonizados por Travolta: "The taking of Pelham 123" y "Par de colmilludos", a la que, además de otros trabajos, en febrero de 2010 se sumó "Desde París con amor".
Al lado de Jonathan Rhys Meyers, el largometraje desarrolla una historia de espías cargada de acción, acrobacias y comedia.
Travolta, además de actor, es un experimentado piloto aviador, habilidad que puso en práctica al llevar en su propia aeronave ayuda para los sobrevivientes del terremoto que devastó Haití, el 12 de enero de 2010.
En esa ocasión, el protagonista de "Mira quién habla" arribó a Puerto Príncipe junto con médicos y ministros de la Iglesia de la Cienciología, a la que pertenece desde 1975.
En 2012, el actor donó un jet ejecutivo Gulfstream G-2 al Salón de la Fama de la Aviación de Georgia como una forma de rendirle homenaje a su hijo Jett, fallecido en 2009.
En el mismo año, el actor estrenó la cinta “Savages”, la cual fue dirigida por Oliver Stone, además de que está basada en la novela del mismo nombre por Don Winslow.
En julio de 2013, Travolta estreno la película “Killing Season”, la cual fue escrita por Evan Daugherty. En el filme participa junto a Robert De Niro, Milo Ventimiglia y Elizabeth Olin, entre otros actores.
RENE PEREZ DE "CALLE 13" RECIBE AMENAZAS DE MUERTE
Un usuario identificado como Atanacio Bulgaris utilizó su cuenta de Twitter para postear un mensaje que advierte a René Pérez, de Calle 13, nunca visitar Venezuela porque lo que le espera es “una tumba”.
Según el portal eldiariony.com, el pasado fin de semana el líder de la banda puertorriqueña preguntó a través de la misma red social qué estaba ocurriendo en Venezuela. En respuesta, recibió información sobre las distintas manifestaciones, los fallecimientos y los heridos. Pero también, la amenaza de muerte de Atanacio Bulgaris bajo @nachobulgaris .
Bulgaris publicó en la cuenta de René Pérez @Calle13Oficial, el siguiente mensaje:
“Procura nunca más pisar Venezuela HJPT aquí te espera es una tumba sigue apoyando asesinos y serás cómplice”.
El usuario parece mostrar resentimiento por la admiración que René Pérez siente hacia la figura del extinto presidente Hugo Chávez, quien durante 14 años mantuvo el poder en Venezuela. Supuestamente, la dinámica entre ambos era tan buena, que en el 2009 el pasado presidente “amenazó” con subir al escenario a cantar con la banda, aunque los artistas puertorriqueños desmintieron.
Sin embargo, si ocurrió que Chávez recibió una tarde a René Pérez en el Palacio de Miraflores, donde respondió todas sus interrogantes.
Por otro lado, el nombre del dúo musical ha sonado en estos días por el estreno del tema “El Aguante”, primer sencillo de la producción MultiViral de la banda puertorriqueña. También, por fuentes de entero crédito aseguraron a Primera Hora que Residente, como también se le conoce al cantante, espera su primer hijo junto a su esposa, la actriz argentina Soledad Fandiño.
Según el portal eldiariony.com, el pasado fin de semana el líder de la banda puertorriqueña preguntó a través de la misma red social qué estaba ocurriendo en Venezuela. En respuesta, recibió información sobre las distintas manifestaciones, los fallecimientos y los heridos. Pero también, la amenaza de muerte de Atanacio Bulgaris bajo @nachobulgaris .
Bulgaris publicó en la cuenta de René Pérez @Calle13Oficial, el siguiente mensaje:
“Procura nunca más pisar Venezuela HJPT aquí te espera es una tumba sigue apoyando asesinos y serás cómplice”.
El usuario parece mostrar resentimiento por la admiración que René Pérez siente hacia la figura del extinto presidente Hugo Chávez, quien durante 14 años mantuvo el poder en Venezuela. Supuestamente, la dinámica entre ambos era tan buena, que en el 2009 el pasado presidente “amenazó” con subir al escenario a cantar con la banda, aunque los artistas puertorriqueños desmintieron.
Sin embargo, si ocurrió que Chávez recibió una tarde a René Pérez en el Palacio de Miraflores, donde respondió todas sus interrogantes.
Por otro lado, el nombre del dúo musical ha sonado en estos días por el estreno del tema “El Aguante”, primer sencillo de la producción MultiViral de la banda puertorriqueña. También, por fuentes de entero crédito aseguraron a Primera Hora que Residente, como también se le conoce al cantante, espera su primer hijo junto a su esposa, la actriz argentina Soledad Fandiño.
LUIS FONSI SE ENCUENTRA CON EL "CORAZON EN LA MALETA"
Luis Fonsi se encuentra de estreno, pues el pasado lunes dio a conocer su nuevo sencillo “Corazón en la maleta”, tema que compuso junto a la cantautora Claudia Brant.
Durante una entrevista para Univision Radio, el cantante señaló: “El sencillo cuenta con un sonido mucho más vivo, que rompe con la melancolía e incita a la diversión y alegría",
'Corazón en la maleta', es un tema compuesto por el multipremiado Martín Terefe, quien ha sido ganador de múltiples Grammy por sus trabajos con artistas como Jason Mraz, James Blunt, Mary J. Blige, James Morrison y Craig David, entre otros.
Se tiene contemplado que Fonsi interprete este tema en la ceremonia de la entrega de Premio Lo Nuestro.
Tanto el primer sencillo como su octavo álbum inédito fueron grabados en vivo en el famoso estudio de Kensaltown, en Londres, también bajo la producción del sueco Martín Terefe.
La masterización del disco se llevó a cabo en Abbey Road Studios en Londres.
Tuesday, February 18, 2014
RETIRAN DEMANDA CONTRA EL BACHATERO FRANK REYES
La querella interpuesta contra el bachatero dominicano Frank Reyes, por presunto abuso sexual contra una adolecente, fue retirada el pasado viernes, aunque fue este lunes cuando se hizo de conocimiento público.
Marlen Santos Rojas, madre de la adolescente, cuyo nombre se omite por razones legales, acudió ante Procurador Fiscal del Tribunal de Niñas, Niños y Adolescentes y procedió a retirar la querella.
Santos Rojas se retrató ante el magistrado y reconoció que los hechos que habían motivado la querella nunca se produjeron.
Reyes, quien se encontraba de gira por los Estados Unidos y estaba siendo requerido por la justicia dominicana, negó en todo momento la acusación y dijo que no cometería un error de esa naturaleza.
Asimismo, precisó que tal acusación es con el objetivo de dañar su carrera de más de 21 años a nivel nacional e internacional.
CALLE 13 ESTRENA NUEVO SENCILLO "EL AGUANTE"
Tal como lo prometió René Pérez de Calle 13 en estos días a través de su cuenta de Twitter, hoy se estrenó el tema “El Aguante”, primer sencillo de la producción MultiViral de la banda puertorriqueña.
“¡Aquí tienen nuestro primer sencillo El Aguante!”, escribió hoy en Twitter junto con un código de YouTube para acceder a la canción. Sin embargo, desde ayer, lunes, el líder de la banda posteó en la red social – en la que, a su vez, ha recibido fuertes tuits por su apoyo a los que protestan en Venezuela- varios anuncios haciendo referencia al estreno. “¡Por todo lo que aguantamos! Nuestro primer sencillo ‘El aguante’ sale el 18 de febrero 2014”, fue uno de los mensajes compartidos.
Por otro lado, fuentes de entero crédito aseguraron que Residente, como también se le conoce, va a ser papá. El cantante espera su primer hijo junto a su esposa, la actriz argentina Soledad Fandiño.
Además, René Pérez está considerando la posibilidad de realizar un concierto gratis en Puerto Rico previo al inicio de la gira “MultiViral”, pautada para comenzar el 1 de marzo, según ha expresado también en sus cuentas de Internet. La gira “MultiViral” comenzará en el Estadio Ferrocarril Oeste de Buenos Aires, Argentina.
SELENA GOMEZ Y NIALL HORAN DE ONE DIRECTION ANDAN EN PLAN ROMANTICO
A pesar de los comentarios que suscitó el ingreso de Selena Gómez en una clínica de rehabilitación el pasado mes de enero -relacionados con su supuesta adicción al alcohol y su afición excesiva a las salidas nocturnas- la estrella del pop no dudó en aprovechar al máximo su estancia en Londres disfrutando de una animada noche de domingo con el guapo Niall Horan, el cantante irlandés del famoso quinteto One Direction.
Como publica el diario británico Daily Mail, los dos artistas se dejaron ver en varios locales del centro de la capital británica y no dudaron en posar con todos aquellos admiradores que los reconocieron en las abarrotadas calles del West End. Más allá de la sorpresa generada entre sus fans, la pareja desató todo tipo de rumores sobre la posibilidad de que la joven estadounidense -quien se encuentra soltera tras su sonada ruptura con Justin Bieber- quiera rehacer su vida sentimental precisamente con otro ídolo juvenil, un Niall Horan que además puso fin a su relación con la modelo húngara Barbara Palvin la semana pasada.
"Daba la impresión de que los dos estaban disfrutando de una cita solos, no iban acompañados. Se les vio muy relajados y alegres, riéndose con todo tipo de bromas y posando con todos los que les pedían hacerse una foto con ellos", explicó un testigo de la escena al citado tabloide.
La amistad que se ha forjado entre los dos cantantes podría tener su origen en los constantes viajes que ha hecho One Direction a Estados Unidos durante sus casi cuatro años de carrera musical, ya sea para ofrecer multitudinarios conciertos por todo el país o para codearse con otras estrellas en todo tipo de galas de premios.
Tanto es así, que uno de los primeros artistas internacionales en ofrecer un cálido recibimiento al grupo fue precisamente el polémico Justin Bieber, quien a finales de 2011 organizó una fiesta de bienvenida para los cinco artistas a la que asistió Selena y que además dio pie a que ambos posaran sonrientes junto a Niall Horan.
Aunque se desconoce el efecto que podría tener en el canadiense un hipotético romance entre Selena y Niall, Justin Bieber demostró recientemente que no tiene intención alguna de buscar el perdón de su expareja al jactarse en una conversación privada, filtrada al portal TMZ, de cómo había "despojado" a Selena de su virginidad y de los quebraderos de cabeza que le daba el "gusto excesivo de la artista" por la bebida.
Como publica el diario británico Daily Mail, los dos artistas se dejaron ver en varios locales del centro de la capital británica y no dudaron en posar con todos aquellos admiradores que los reconocieron en las abarrotadas calles del West End. Más allá de la sorpresa generada entre sus fans, la pareja desató todo tipo de rumores sobre la posibilidad de que la joven estadounidense -quien se encuentra soltera tras su sonada ruptura con Justin Bieber- quiera rehacer su vida sentimental precisamente con otro ídolo juvenil, un Niall Horan que además puso fin a su relación con la modelo húngara Barbara Palvin la semana pasada.
"Daba la impresión de que los dos estaban disfrutando de una cita solos, no iban acompañados. Se les vio muy relajados y alegres, riéndose con todo tipo de bromas y posando con todos los que les pedían hacerse una foto con ellos", explicó un testigo de la escena al citado tabloide.
La amistad que se ha forjado entre los dos cantantes podría tener su origen en los constantes viajes que ha hecho One Direction a Estados Unidos durante sus casi cuatro años de carrera musical, ya sea para ofrecer multitudinarios conciertos por todo el país o para codearse con otras estrellas en todo tipo de galas de premios.
Tanto es así, que uno de los primeros artistas internacionales en ofrecer un cálido recibimiento al grupo fue precisamente el polémico Justin Bieber, quien a finales de 2011 organizó una fiesta de bienvenida para los cinco artistas a la que asistió Selena y que además dio pie a que ambos posaran sonrientes junto a Niall Horan.
Aunque se desconoce el efecto que podría tener en el canadiense un hipotético romance entre Selena y Niall, Justin Bieber demostró recientemente que no tiene intención alguna de buscar el perdón de su expareja al jactarse en una conversación privada, filtrada al portal TMZ, de cómo había "despojado" a Selena de su virginidad y de los quebraderos de cabeza que le daba el "gusto excesivo de la artista" por la bebida.
Monday, February 17, 2014
MARC ANTHONY HIZO "VIVIR" AL CONDADO DE BROOKLYN
Un verdadero shock térmico causó anoche el cantante Marc Anthony en el Barclays Center de Brooklyn, donde neutralizó las bajas temperaturas con el cierre de su gira "Vivir mi vida", al son de los que se consideran ya clásicos de la salsa como "Valió la pena" o "Vivir lo nuestro".
Como los grandes divos, Marc Anthony subió al escenario entre el fervor de miles de fans, con gafas de sol y necesitando solo un movimiento de caderas para enloquecer a un público mayoritariamente latino, esa "Mi gente", como cantaría también hoy el artista de origen puertorriqueño tomando prestado el tema de Héctor Lavoe.
Pero a diferencia de otras grandes estrellas de la música actual, Anthony no necesitó un escenario especialmente sofisticado (solo una plataforma circular para poder llegar a toda la audiencia), ni coreografías multitudinarias o proyecciones artísticas para cautivar.
Un hombre pequeño y delgado con un carisma enorme se bastó y se sobró para cargar a sus espaldas dos horas de concierto sin apenas descanso. Un galán atípico que fue capaz de casarse con dos de las latinas más bellas: Jennifer López y Dayanara Torres.
Todo empezó con los primeros acordes de "I need to know", uno de sus grandes éxitos de la década de 1990, muchos años antes que su último álbum "3.0", que ha promocionado con una gira que empezó en agosto en Medellín (Colombia) y que cierra su etapa americana con este concierto.
"Y hubo alguien", la primera balada de la noche, y "Hasta ayer", parecían indicar un criterio cronológico en la selección del repertorio, mientras Anthony iba quitándose las gafas de sol, desabrochando su chaqueta y entreabriendo su camisa. Incluso fingía decirle a alguna fan que le llamara por teléfono después del concierto.
Pero el cantante empezó a dar saltos en el tiempo en pos de recalar en temas tan famosos como "Valió la pena" o "Volando entre sus besos", ya entrado el siglo XXI, o éxitos casi iniciáticos, como "Contra la corriente".
Su impecable actuación vocal alcanzó un momento cumbre con otra de sus canciones más famosas, "Vivir lo nuestro", y rescató la canción de José Luis Perales "¿Y cómo es él?", que incluyó en su disco homenaje a sus cantantes favoritos "Iconos".
"¿Qué precio tiene el cielo?", de su disco recopilatorio "Sigo Siendo Yo", o "Te conozco bien" siguieron manteniendo el alto nivel energético de un concierto en el que Anthony, si bien no se permitió un descanso, sí que fue dando momentos de lucimiento individual a algunos de sus músicos, desde el violín a la batería pasando por el equipo de viento metal.
Así, cuando dio aparentemente por concluido el concierto con la citada "Mi gente", de su filme "El cantante", dejó para los bises "Tu amor me hace bien" y, como no podía ser de otra manera, "Vivir mi vida", esa declaración de intenciones y de individualidad de alguien que lleva más de dos décadas cantando a las tribulaciones de un amor.
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