Cuando Martha Heredia recibió el Premio Nacional de la Juventud recibió también una andanada de críticas debido a que un sector de la población entendía que la joven de 19 años no era merecedora de tan alta distinción. Esa noche Martha no mostraba su mejor cara al momento de recibir el premio y mucha gente que la vio por televisión la sintió engreída y petulante. Pero la ganadora del Latin American Idol tiene una explicación para cada cosa.
En cuanto al premio, agradece a las personas que creyeron en ella, aunque entiende que mucha gente también lo merecía, pero para ella el verdadero premio es la respuesta de la gente. En cuanto a su actitud Martha explicó que estaba muy cansada, ya que llevaba allí más de seis horas.
Según Martha, siempre tiene las pilas puestas, y ahora más, que se prepara para ser parte del show “Invasión pop”, que se presentará el seis de marzo en el Palacio de los Deportes, donde actuará junto a los artistas Cristian Castro, Reik y Noel (ex Sin Bandera) en una producción de César Suárez Junior.
En cuanto a repertorio Martha aún no tiene mucho de donde elegir, pero estará allí interpretando los temas con los que conquistó al público del Latin American Idol.
Actualmente -según contara a este diario- Martha continúa preparándose, estudia canto, aunque no reveló quien era su profesor, también va al gimnasio, y según su mánager, Cesarito Suárez, el público verá en este show a una nueva Martha: con cintura y más esbelta.
Otro reto que le espera es el número musical con el que participará en los premios Casandra; según se supo, Martha no cantará en el opening, sino que su actuación será uno de los seis musicales que contendrá el ceremonial. La joven interpretará una balada en donde podrá demostrar todo el talento vocal que posee. Ella comienza a ganarse la vida con el canto y ha presentado varios shows privados y de lo que ha ganado ya ha comprado su primer carro. Martha está segura de que tendrá una exitosa carrera artística, así que desde ya hace planes, y confesó que si llega a ganar mucho dinero lo invertirá en bienes raíces.
Daddy Yankee quiere que Puerto Rico se convierta en el “Hollywood del Caribe”.
El reguetonero Daddy Yankee y la cantante de pop Ana Isabelle encabezan el elenco de la película Pleasant Ave, producto de la unión de la compañía norteamericana Who’s on first? Production PR y las entidades puertorriqueñas RVM Entertainment y Pichaera Records.
El acuerdo entre las tres compañías consiste en filmar tres películas, Digger, Spring Break Chain Gang y Pleasant Ave. Todas se filmarán en inglés.
Aunque se anunció que la primera en rodarse sería Digger, la conferencia de prensa era para presentar al equipo de Pleasant Ave.
El rapero Daddy Yankee coincidió con el veterano actor Braulio Castillo, uno de los enlaces para este acuerdo, en que la intención es que Puerto Rico se convierta en el “Hollywood del Caribe”.
“Tenemos a personas como Braulio y Sully (Díaz) que han trabajado por años en el desarrollo de la industria.
Nosotros tuvimos la visión de trabajar cine independiente con Talento de barrio y lo demostramos. Pero, tenemos el potencial de establecernos como potencia en el séptimo arte”, puntualizó el cantante.
Braulio Castillo, por su parte, aseguró que aunque las cintas serán en inglés el equipo de trabajo en su mayoría será puertorriqueño. Aclaró que los libretos son inglés, porque ya habían sido adquiridos por la compañía norteamericana.
Ana Isabelle, quien se comunicó vía Skype, aplaudió esta gesta que “alimentará la economía” nacional.
Pleasant Ave se remontará a la década de 1950, cuando “ había una guerra” entre los boricuas e italianos en Nueva York por el control de las drogas, especificó el guionista Edwin Torres.
La película, con un costo de $15 millones, se filmará en otoño y contará con la dirección de James B. Harrys.
Who’s on first? Production PR, dirigida por el empresario Mark Lipsky, tiene en su repertorio de películas a Coming América, Metro, The Nutty Professor y otros.
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Seis minutos, cuarenta y seis segundos es el tiempo de duración del tema “El baile del guerrillero”, un merengue de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia, (FARC), presuntamente interpretado y de autoría de un merenguero dominicano.
De acuerdo con el Diario Horizonte, el objetivo de este tema musical es ser un “gancho moderno” que atraiga a las personas; estos datos se adquirieron en los correos encontrados en las computadoras incautadas por el ejército colombiano a las FARC.
La extensa canción tiene el estilo característico de los merengues de los noventa, tanto en el ritmo como en algunas partes de las líricas.
“Definitivamente sí, parece haber sido grabado aquí (en República Dominicana), y evidentemente tiene los elementos que caracterizan el merengue dominicano”, afirmó el productor Rafael -Cholo- Brenes.
Acorde con las declaraciones del experimentado productor artístico; si la intención de las autoridades es localizar al autor e intérprete de la misma sería la más fácil de las misiones debido a la reducida cantidad de músicos que graban en el país.
“Aquí los músicos no pasan de diez, hay como tres bajistas, diez músicos de trompeta, saxo y demás y quizás nueve percusionistas”, agregó.
A pesar de que el tema tiene más de dos años circulando en la web, recibiendo múltiples comentarios y visitas, no es hasta el hallazgo de los correos en los ordenadores incautados cuando surge el interés de ponerle nombre y apellido a quienes dieron vida a la controversial canción.
Tanto el video (localizable en www.youtube.com) como las letras hacen referencia a la ideología que caracteriza a esta organización, invitando a las personas a tomar el fusil y seguir la revolución a través de la cual restablecerán los ideales bolivarianos, entre otras reivindicaciones.
Previas experiencias y declaraciones de merengueros y expertos del medio artístico, indican que la realización de conciertos privados y de proyectos particulares como la materialización de este sencillo musical no son peticiones irregulares.
En este sentido Brenes asegura que habrá una excepción, pero todos los grupos dominicanos que han tocado en Colombia le han tocado a los narcotraficantes.
En una entrevista en octubre del pasado año, el merenguero Eddy Herrera revelaba haber amenizado fiestas para narcotraficantes, aclarando haberlo hecho por desconocimiento.
Añadió que también su colega Sergio Vargas ha pasado por situaciones similares.
EL BAILE DEL GUERRILLERO
FRAGMENTO DE LAS LÍRICAS: “Ay muevan las caderas en forma de zig zag que el baile es una hoguera encendida por las FARC, las guerilleras armadas de belleza tan sutil, que me tiemblan las granadas y se me aceita el fusil, dos pasos para alante dos pasos para el la’o, tranquilo comandante que yo no estoy traguea’o...
Si quieren aprender el baile del guerrillero todos deben proceder yendo al combate primero... Con el fusil en alto flexiona las rodillas vamos para el asalto por el centro y la costilla”.
Una ráfaga de melodías El uso de la música como mecanismo de comunicación persuasiva es una táctica de propaganda que ha resultado con éxito en las naciones latinoamericanas. No olvidemos que ya Trujillo la había implementado con éxito en nuestro país. Muestra de ello son merengues como “Salve San Cristóbal”, “San Rafael”, “Seguiré a caballo” y “Recogiendo limosnas”, que buscaban transmitir la ideología trujillista mediante mensajes sencillos y música pegajosa.
Continuando con este orden de ideas, las campañas electorales de la mayoría de nuestros países funcionan con “banda sonora”.
Y la participación criolla no se ha hecho esperar: ya tenemos los casos de Héctor Acosta participando para Barack Obama en el 2008, y Jorge Taveras componiendo temas para la candidatura de Eduardo Lagos, en Chile, además de otros merengueros en España animando la candidatura de Rodríguez Zapatero.
Guardando las distancias, el planteamiento de música ideológica enarbolado por las Fuerzas Armadas Revo lucionarias de Colombia- Ejército del Pueblo (FARCEP) se enmarca dentro de la misma línea de llevar ideología a través de las melodías.
Entendiendo por “fariano” todo lo relacionado al movimiento guerrillero más antiguo vigente de América Latina, las canciones (principalmente vallenatos, un ritmo del Caribe colombiano) de las FARC son conocidas como “música fariana”.
Todo comenzó, según cuentan los propios guerrilleros en un comunicado que se reproduce en Internet, cuando a finales de los ochenta, la dirección de esta organización tomó la decisión de realizar un trabajo discográfico que se denominó “Mensaje Fariano”.
Para la celebración de su 42° aniversario, en el 2007, la página web de las FARC, en ese momento farcep.org, publicó una antología de la música fariana: más de cien canciones, en ritmos tan disímiles como cumbia, rap, merengue, bachata, bolero, tango, rock, mariachi, marchas, ranchera, country y bluegrass, entre otros.
Los temas varían: desde la exaltación de distintas facciones del propio grupo guerrillero (“El 57 frente”, “Los diputados”) hasta himnos a los comandantes vivos y fallecidos (“Siguen vivos”, “Jacobo Arenas”), pasando por invitaciones a ingresar a la guerrilla y estampas del diario vivir (“Así es el 25 en la guerrilla”, “Madre del guerrillero”).
Himno guerrillero Las letras de la canción farciana llevan una gran carga ideológica.
Desde una exaltación a “Manuel, el padre de la selva colombiana” hasta loas a los distintos frentes que dominan varias extensiones de Colombia y consignas contra los presidentes Álvaro Uribe y Andrés Pastrana, además de contra algunos generales y, por supuesto, los “yankis” y las “oligarquías”, como motivación constante a sus guerrilleros y seguidores a ir “preparando la ofensiva final”.
¿Dónde encontrarla? Youtube ha sido un buen canalizador, además de los distintos portales de las FARC en Internet, que suelen ser cambiados cada cierto tiempo puesto que las autoridades oficiales colombianas los ubican y desactivan.
La cantante de ascendencia puertorriqueña Jennifer López concluyó su contrato con el sello Sony/Epic Music.
En un comunicado, la artista anunció que la decisión fue un acuerdo de ambas partes.
“Hago esta declaración para poner fin a cualquier confusión sobre mi próximo álbum. Yo he pertenecido a la familia de Sony desde el principio de mi carrera como cantante y junto a ellos hemos logrado un gran éxito. A este punto, yo he cumplido con mis responsabilidades contractuales para Sony/Epic y ambos hemos llegado a un acuerdo amigable sobre mi partida del mismo.
El lanzamiento del nuevo disco de Jennifer López “Love?” está pautado para este verano, pero aun se desconoce bajo cuál sello discográfico saldrá.
Zone D'Tambora, es un nuevo concepto del Merengue, apadrinado por el tambien merenguero Elvis Crespo.
Su produccion discografia se titula "Esto Tiene Boom Boom" y esta a la venta desde el 22 de Diciembro del 2009, si que ponte en la Onda de "ZON D'TAMBORA"
TEMAS DEL CD
1. Opening 2. Caramelo 3. Siente El Amor - (Feat. N'Klabe) 4. Te Pasaste 5. My Lady 6. Tu Zabe 7. Vi a Mi Ex 8. Entre La Luna Y La Marea 9. Hache Calo 10. Asi Te Amo
De pronto se ha expandido una gran fiebre bachatera por todo el mundo. Ahora no sólo los dominicanos han abrazado el ritmo de amargue para trascender en mercados exigentes en los que el negocio de la música ha puesto a pensar más al público a la hora de comprar un CD y hasta para ir a una presentación.
De pronto el ritmo del requinto se ha adueñado de los corazones del público y con ello de artistas que nunca antes pensaron en grabar al son de este contagioso género. Es por ello que hemos visto como Alejandro Fernández juntó su voz con Héctor Acosta (El Torito) para su tema “Y se me va la voz”.
Pero hay una nueva noticia y es que más caras nuevas se unen a esta gran “fiebre bachatera” que se ha desatado por todo el mundo. Se trata de Chayanne, el hombre de las canciones románticas y lindas de Puerto Rico ahora sonará al ritmo de bachata junto al cantante criollo Luis Miguel del Amargue. Ambos grabarán el tema “Me enamoré de tí” del intérprete boricua.
Un junte que nunca antes nadie quizás pensó hoy es posible gracias al augue y a la pegada que está teniendo esta música que intrepeta Luis Miguel del Amargue y muchos otros artistas del patio.
“Es muy importante para mí lograr este dúo tomando en cuenta la trayectoria de Chayanne y el mercado que hasta el momento ha logrado asegurar dentro de la música a nivel internacional este gran artista. Sin lugar a dudas es un paso interesante e importante para mí y para el ritmo que hago ya que pretendo con ello llegar a otro público”, comentó el artista a través de una comunicado enviado a los medios en el día de ayer.
La fiebre bachatero ha provocado que en los últimos años las escasas casas disqueras que siguen inviertiendo en los artistas “obliguen” a sus representados a grabar y entrar en la onda del momento: al ritmo de la bachata. Es por esto que temas como “No me doy por vencido” de Luis Fonsi se escuchó también al ritmo de bachata y que también Thalía se juntó con Aventura para hacer “No, no, no”.
Ahora tres grandes de la música romántica internacional se unen a la lista y asumen un género más que interpretar; la bachata.
Alejandro Fernández, David Bisbal y ahora se une el puertorriqueño Chayanne.
Nelson Estévez, presidente de la disquera Juan & Nelson ya había declarado hace unos años que la bachata está dando mayores beneficios económicos. Y es que además de los resultados económicos que pudiera generar un éxito bachatero hay otro ingrediente que ha sido el motor de esta “fiebre bachatera”. Juan Luis Guerra con “Bachata Rosa” abrió las puertas y rompió las barreras sin embargo, el nuevo fenómeno bachatero; Aventura también hizo su aporte en tal sentido.
Ahora la bachata ya no es cosa de unos cuantos, sino de todas las clases y edades. Una muestra lo fue el concierto que recientemente presentó Aventura en el país. Un público diverso se mezcló al son de la música de este grupo que ha roto con los esquemas. Este nuevo dúo entre Chayanne y Luis Miguel del Amargue que ha surgido motivado por la bachata podrá ser escuchado en los próximos días una vez terminen los arreglos del tema que realiza Robinson Hernández.
OTRAS CARAS Y VOCES COMO DAVID BISBAL
Otro caso: Elvis Martínez “El camarón” prepara un tema en el que hará dúo con el cantante español David Bisbal. La noticia tiene muy entusiasmado al bachatero criollo que ya está trabajando en la grabación del mismo.
El contacto: El junte entre Chayanne y Luis Miguel del Amargue se pudo dar gracias al contacto que hizo el A&R de la multinacional Sony Discos, Jorge Fonseca, quien se reunió con el productor y representante del bachatero dominicano Robinson Hernández.
En la década de los 80'S un grupo soñado de estrellas de la música se unieron para grabar junto a Michael Jackson y Lionel Richie el tema We Are the Wolrd. Hoy, 25 años después, un nuevo grupo de estrellas lo hace de nuevo, en inglés… pero también en español.
La versión anglosajona de We Are the World 25 for Haiti es todo un éxito y ya alcanza los primeros lugares de las carteleras. Pero Latinoamérica no se queda atrás y un grupo de estrellas musicales de nuestras latitudes (y nuestro idioma) se unieron también, con el mismo propósito, más o menos: Crear una versión en español del tema.
Somos El Mundo es el nombre del tema en castellano, como ven se trata de una traducción literal, y en él participaron cerca de 70 artistas entre los que se cuentan Chayanne, Luis Fonsi, Thalía, Paulina Rubio, Aventura, Gloria Estefan, Lucero, Tito el Bambino, Aleks Synteck, Wisin y Yandel, Pitbull, David Archuleta, Juan Luis Guerra, Jenni Rivera y Carlos Santana, entre otros.
El 2010 empezo y el Museo de la Ciudad de Nueva York lo recibe como a los Neuyorkinos le gusta "Con Eventos Musicales".
EL MUSEO DE LA CIUDAD DE NUEVA YORK 1220 de la 5ta Avenida & la calle 104 New York, NY 10029 Tel: 212-534-1672 Web: www.mcny.org
CONCIERTOS:
LUNES FEBRERO 22 DEL 2010 A LAS 6PM T.K Blue Quartet Un Tributo a Thelonious Monk, con las participaciones de: Eddie Allen (Trompeta), Greg Lewis (Organo), & Willie Martinez (Bateria).
MARTES MARZO 2 DEL 2010 A LAS 6PM Gino Sitson & Amigos Nominado-Ganador, Vocalista radicado en la Ciudad de Nueva York Gino Sitso nacido en Cameron, Africa Central.
MARTES MARZO 23 DEL 2010 A LAS 6PM Annette A. Aguilar & String Beans Compositor, Arreglista, Productor, y Versatil Percusionista Annette A Aguilar, en una Celebracion al Mes Internacional de la Mujer.
Una Produccion del Museo De La Ciudad De Nueva York & MAT Productions...
La noche de este jueves fue especial: Aventura fue el máximo triunfador de los Premios Lo Nuestro, Chayanne regresó triunfal al escenario, Paulina Rubio, Thalía, Alejandro Fernández y el nuevo papá David Bisbal se lucieron en sus presentaciones, y por si esto fuera poco disfrutamos de la presencia, por primera vez, de Nelly Furtado en los Premio Lo Nuestro.
Estuvieron nominados en siete categorías y levantaron cinco estatuillas, hablamos de Aventura, quienes arrasaron con la premiación en los renglones de Álbum Tropical del Año por The Last, Grupo o Dúo del Año, Canción Tropical del Año con Por Un Segundo, Tropical Tradicional Artista del Año y el codiciado Artista Premio Lo Nuestro.
Chayanne está de regreso y lo demostró como mejor sabe hacerlo, en el escenario, además recibió un premio especial, el de Premio a la Excelencia. Alejandro Fernández no se quedó atrás y se llevó el de Trayectoria Artística y Thalía el premio Jóvenes con Legado.
En la sección Regional Mexicano el gran ganador fue el debutante del evento Espinoza Paz. Igual éxito tuvo Luis Fonsi en la categoría Pop. Wisin y Yandel, La Quinta Estación y Luis Enrique se fueron con dos estatuillas.
El director de orquesta Willie Rosario reveló hoy que a la nueva generación de salseros no les resulta fácil abrirse paso, porque “la industria de la música está completamente prostituida”.
“Nosotros tuvimos la oportunidad de hacer una grabación todos los años y los talentos de hoy día se han encontrado con que la industria de la música está completamente prostituida. Está prostituida porque la evolución y el adelanto tecnológico han ayudado en eso”, denunció Rosario.
“Mr Afinque”, apodo artístico con el que se le conoce, destacó que “ahora las compañías no graban a nadie, porque hacen una grabación, invierten un chorro de dinero y a los dos días, a la semana, ya está pirateada”.
Afirmó, además, que “el talento joven tiene que sacrificarse y grabar por ellos mismos. Entonces, para la promoción y llegar se les hace un poco más difícil. Pero, como son gente joven, después que sean constantes en su lucha y meta, pues llegan”.
Respecto de su participación estelar en el evento “Salsero, la Historia Continúa”, con El Gran Combo de Puerto Rico y Andy Montañez, mencionó que “estos bailes grandes con las orquestas de más años en el ambiente siempre son un éxito. A la gente le hace falta estas actividades”.
Rosario dijo en una entrevista con Inter News Service (INS) que “somos los últimos dinosaurios que quedamos por ahí” y puntualizó, además, que “no dejamos de enseñar o ser una lección para los nuevos pinos, los nuevos salseros que están subiendo. Hay muchos grupos jóvenes que van a seguir la ruta de nosotros”.
El músico indicó que se logra vigencia en el mercado musical cuando “entiendes que esta es tu profesión y que tienes que ser honesto, responsable y considerado, no tan solo con tus músicos, sino con tu fanaticada. Encima de eso, todo se hace cuando Dios bendice a uno. Si Dios le da a uno buena salud, pues tiene la fortaleza y claridad de mente para seguir adelante”.
Adelantó, asimismo, que celebra sus 52 años de carrera en 2010, una trayectoria "de lucha" en sus inicios y luego “más fácil cuando ya se tiene un nombre bien proyectado y estás en la popularidad”.
Willie admitió que al iniciarse en la música le cerraron muchas puertas, porque “este es un negocio de nombre. A ti te pagan por el nombre. Si no tienes nombre, puedes poseer la mejor agrupación del mundo, pero se te hace un poco difícil. Para hacer un nombre hay que luchar mucho, ser constante y tener voluntad”.
El artista agradeció a Colombia de que “la salsa esté en pie. En Cali es salsa nada más. Si vas a Nueva York está peor que Puerto Rico en cuestión de tener salones de bailes. Todos los sitios de baile son de colombianos”. El director de orquesta exaltó también el respaldo incondicional de mercados como Venezuela, Ecuador y Panamá.
Willie Rosario aprovechó para invitar al público al bailable “Salsero, la Historia Continúa”, el próximo 27 de febrero en el Winner’s Convention Center del Hipódromo Camarero, en una producción de Edwin Montañez. Amenizarán, además, Andy Montañez y El Gran Combo de Puerto Rico.
El 2010 empezo y el Museo de la Ciudad de Nueva York lo recibe como a los Neuyorkinos le gusta "Con Eventos Musicales".
EL MUSEO DE LA CIUDAD DE NUEVA YORK 1220 de la 5ta Avenida & la calle 104 New York, NY 10029 Tel: 212-534-1672 Web: www.mcny.org
CONCIERTOS:
VIERNES FEBRERO 19 DEL 2010 A LAS 6PM Un tributo a una Personalidad de la Radio de Nueva York "Francis Mendez". Abra un grupo de Bachata conmemorando el Mes de la herencia Dominicana. El Legendario "Edilio Paredes".
LUNES FEBRERO 22 DEL 2010 A LAS 6PM T.K Blue Quartet Un Tributo a Thelonious Monk, con las participaciones de: Eddie Allen (Trompeta), Greg Lewis (Organo), & Willie Martinez (Bateria).
MARTES MARZO 2 DEL 2010 A LAS 6PM Gino Sitson & Amigos Nominado-Ganador, Vocalista radicado en la Ciudad de Nueva York Gino Sitso nacido en Cameron, Africa Central.
MARTES MARZO 23 DEL 2010 A LAS 6PM Annette A. Aguilar & String Beans Compositor, Arreglista, Productor, y Versatil Percusionista Annette A Aguilar, en una Celebracion al Mes Internacional de la Mujer.
Una Produccion del Museo De La Ciudad De Nueva York & MAT Productions...
Aventura encabeza con siete las nominaciones al premios Lo Nuestro a La Música Latina que se entregarán hoy Jueves en el American Airlines, de Miami.
En cambio, los también dominicanos Carlos & Alejandra y Domenic Marte tienen tres; Rafely Rosario y Héctor Acosta El Torito dos; Eddy Herrera y Juan Luis Guerra, una cada uno.
Las siete nominaciones de Aventura: artista Premio Lo Nuestro del Año y Colaboración del Año -junto con Aventura y Akon- por el tema “It’s All Up To You”; Álbum del Año, Grupo o Dúo del Año y Canción del Año por partida doble en el apartado tropical y urbano.
En el renglón Tropical Merengue Artista del Año están nominados Rafely Rosario, Eddy Herrera y Juan Luis, junto a los puertorriqueños Elvis Crespo y Grupomanía.
Rafely también está nominado como Solista o Grupo Revelación del Año, compitiendo con el dúo de bachata de los también dominicanos Carlos y Alejandra, Grupo Rush, Indio, Marcy Place.
Además de revelación, Carlos y Alejandra tienen una posibilidad en Álbum del Año, con “La introducción”.
Carlos & Alejandra están en Grupo o Dúo del Año en el renglón tropical, cara a cara con Adolescent’s Orquesta, Aventura, Grupo Manía, Jorge Celedón y Jimmy Zambrano. Héctor Acosta compite en Tropical Tradicional Artista del Año.
El Gran Combo adelantó ayer, miércoles, que lanzará a finales de marzo su nueva producción discográfica titulada “Sin salsa no hay paraíso” y se solidarizó con el pueblo en medio de la crisis económica que afecta al país.
Jerry Rivas, Papo Rosario y Charlie Aponte, quienes integran el frente de la orquesta, apostaron al éxito del disco compacto, que incluirá temas como “La espuma y la ola”, “La receta del amor” y “El comején”, del compositor Juan José Hernández; “Alguien que me quite tu amor”, de Rafi Monclova; “Es la mujer”, de Willie Sotelo (que aborda el problema del maltrato doméstico) y el primer corte en promoción, “Sin salsa no hay paraíso”, de Ricky Martínez.
En casi 48 años de carrera, “Los Mulatos del Sabor” señalaron que en sus letras y arreglos musicales, “siempre debe haber una evolución, pensando en lo que pasa a nuestro alrededor”.
Destacaron, también, que el gran visionario en la selección de las canciones es el maestro Rafael Ithier, director de la agrupación.
Por otro lado, Jerry Rivas quiso enviar un mensaje de aliento a sus compatriotas por la crisis económica que azota al país, que empeoró con el despido de miles de empleados públicos.
“No debe ser fácil la persona que tenga un trabajo y de la noche a la mañana no. Aconsejo a que traten de no desesperarse y buscar alguna manera para poder seguir. Hay que buscar de Dios”, expresó el cantante, que lleva casi 33 años en la orquesta.
Papo Rosario manifestó, en tanto, que “estamos pagando los platos rotos de otros. Fíjate que esto no es solamente aquí en Puerto Rico, sino a nivel mundial. Estamos en una situación difícil”.
Agregó que “pienso que es mejor coger el toro por los cuernos. Papá Dios te aprieta, pero no te ahoga. Al perder la calma, ser incongruentes u obrar de manera desesperada no es saludable. Simplemente, hay que inventarnos algo. No te vuelvas loco, ni agredas a nadie, porque eso complica la cosa”.
Rosario, quien está hace 30 años en el Conjunto musical, enfatizó que “hay que coger el toro por los cuernos, pararnos de frente, afrontar la realidad y meter mano. Me encantaría decirle a cada uno qué va a hacer, pero eso lo tiene que hacer (este)”.
Charlie Aponte, por su parte, indicó que “todos somos responsables. Nos toca como puertorriqueños hacernos responsables de los problemas y resolverlos”.
“Entiendo que en estos momentos históricos, uno se tiene que definir como puertorriqueño y dueño de este país. No estamos hablando de partido político, sino de la responsabilidad que tenemos como puertorriqueños”, puntualizó el cantante de “La Universidad de la Salsa”
Afirmó que “estoy muy confiado con que la crisis que sucede en el mundo entero se va a resolver y también la nuestra. Tenemos el poder, la capacidad y la inteligencia. Si esta isla midiera 300 x 300 nos quedábamos con el mundo entero, menos mal que medimos 100 x 35”.
Los artistas reflejaron su emoción por volver a participar, a nivel local, en un bailable (“Salsero, la Historia Continúa”) con su colega, Andy Montañez, quien fue miembro de la orquesta.
Jerry Rivas subrayó que “Andy fue la voz que identificó al grupo por 15 años. Yo entré por él, lo que para mí representó un honor grandísimo”.
Mientras tanto, Papo Rosario exaltó que “El Niño de Trastalleres” todavía, “sigue siendo parte de El Gran Combo de Puerto Rico”.
Charlie Aponte reconoció, del mismo modo, el trabajo que hizo Andy Montañez en sus años con “Los Mulatos del Sabor”.
“Andy siempre ha estado en esta familia, aunque no esté físicamente. Los temas que él interpretó todavía se cantan. Son parte de la herencia que nos dejó como vocalista. Andy es el maestro”, declaró Aponte, quien lleva 37 años unido a esa agrupación.
El Gran Combo de Puerto Rico, dirigido por el maestro Rafael Ithier, invitó al público al evento “Salsero, la Historia Continúa”, el próximo 27 de febrero en el Winner’s Convention Center del Hipódromo Camarero, en una producción de Edwin Montañez. Amenizarán, además, Andy Montañez y Willie Rosario.
¿Cuál será la fijación de los músicos con el número 33? Julio Iglesias grabó un disco con ese título cuando cumplió los 33 años de edad. Igual hizo Luis Miguel cuando cumplió los suyos. Y ahora llegan Hansel y Raúl con su nuevo disco y lo titulan, también, 33. La diferencia es que ellos no lo hacen porque ésa sea su edad, sino porque acaban de cumplir más de tres décadas de carrera juntos. Y aunque en el disco no hacen referencia a ello, las matemáticas no fallan. La cuenta es sencilla de sacar: desde 1976 en que comenzaron en Nueva York con La Charanga 76 hasta el 2009 en que se reúnen una vez más con la Orquesta de la Calle Ocho, el resultado es 33. Se dice fácil, pero no lo es. Y es que no todo ha sido color de rosa para ellos. Sin embargo, a pesar de sus altas y bajas, han logrado permanecer en el favor del público. A veces, es cierto, desaparecían por un tiempo; pero siempre regresaban triunfales. Como vuelven a hacerlo ahora.
33 es un disco en el que se mezclan viejos éxitos con temas nuevos. No están todos sus hits --fueron muchos-- pero sí algunos de los más recordados, como Kuku Chá-Kuchá, María Teresa y Danilo, Quiero, Ayer y Como lo haces tú, todos compuestos por ellos dos. De los cuatro números nuevos, tres de ellos son de la autoría de Hansel (El muñequito, Dime y No le digas nada) y Hay cariño o no hay cariño, de Frankie Marcos, que muchos recordarán como un éxito del grupo Clouds, pero que en la voz de este dúo adquiere una nueva musicalidad.
Hansel y Raúl podrán haber comenzado en Nueva York, pero estuvieron tanto tiempo entre nosotros que pertenecen, por derecho propio, a Miami. Por eso es bueno saber que han regresado. Bienvenidos a casa. •
Mañana, jueves 18, se conocerá en la Segunda Corte de Apelación del Distrito Nacional el caso de demanda laboral que envuelve al intérprete bachatero Frank Reyes y a su ex mánager, Sergio Santiago.
Se recuerda que Reyes está demandado al pago de 6 millones 646 mil pesos, por concepto de liquidación al señor Santiago, por servicios prestado por más de 10 años.
Frank Reyes ha negado en varias ocasiones, que “el señor Santiago, haya sido su mánager” y que solo fungía como “vendedor de fiestas”, según contienen declaraciones del propio artista registradas en los medios de comunicación dominicanos.
El promotor artístico Santiago, se desempeñó como mánager del exponente bachatero, durante varios años, siendo reconocida su función, por algunos mánager, promotores y gente común, que “reconocen la función de Santiago como tal”.
Cleopatra González Almonte, la jueza presidente de la Sala 1 del Juzgado de Trabajo, quien dictó la sentencia en el caso, en esa oportunidad cuestionó a Frank Reyes, “quien en ese momento, tampoco reconoció la función de Sergio Santiago, como su mánager”.
Santiago dijo que en una oportunidad hasta “estuvo preso, por una situación en la que se vio envuelto el artista”.
Conoceremos mas de este caso mañana Jueves 18 de Febrero del 2010.
Yerba Buena & Amigo del Maestro en colaboracion con Hostos Center for the Arts & Culture presentan a; Tato Torres & Yerba Buena, Orquesta Son Borincano, 5 En Plena, & Las Princesas del Caribe.
INVITADOS ESPECIALES:
Pepe Castillo & Pepin Martinez, Angel Ruben "El Angel de la Salsa" & Juan E. Dominguez "El Trigo Blanco del Verso Negro".
SABADO 27 DE MERZO, 2009 A LAS 7pm
Hostos Center for the Arts & Culture 850 Grand Concourse Ave En La Calle 149, Bronx, NY Tel: 718-518-4455 www.elmaestro.com
Muy pocas personas tienen el privilegio en su vida de celebrar medio siglo de haberse iniciado en un oficio. Y mucho menos conservando la elegancia y excelentes condiciones. “Mejor que nunca, Niní Cáffaro, 50 años en la música” trajo a un artista que sí lo ha logrado. Dueño de un físico envidiado no solo por sus contemporáneos, el cantante nacido hace 70 años, fue el protagonista de un espectáculo que musicalmente recorrió los temas que han dado forma a su carrera.
Las románticas canciones de autores como Aníbal de Peña (“Mi debilidad”); Manuel Sánchez Acosta (“Paraíso soñado”); Manuel Troncoso (“Tiene que ser”) y por supuesto Rafael Solano (“Por amor”, “Quiero verte” y otros).
LO VISUAL Un elegante escenario, en consonancia con el carácter de las canciones y el porte del intérprete, hizo resaltar visualmente a la excelente banda que dirigió el maestro Jorge Taveras.
Un Niní jovial que invitaba constantemente a brindar con él, mientras contaba anécdotas de su carrera entre canción y canción, dijo que el secreto de su juventud es que está en paz con todo el mundo.
El espectáculo, producido por Guillermo Cordero, se dividió en varios segmentos, dos de ellos en los que Cáffaro homenajeó a Luchy Vicioso. La intérprete se movió con gracia, belleza y naturalidad, demostrando estar en buena forma, a pesar de estar alejada de los escenarios.
“Por amor” cerró una noche que discurrió sin prisa, matizada por las clásicas canciones románticas.
¿UNA COMEDIA MÚSICAL? “Mejor que nunca, Niní Cáffaro, 50 años en la música”, en el que participan como artistas invitados Luchy Vicioso, Mercedes Morales, Juan Cuevas, Pedro Pablo Vicioso y Juan Tomás Reyes, vuelve a escena este sábado 20 en el salón La Fiesta del hotel Jaragua.
El espectáculo lleva un buen ritmo, solo roto por algunos detalles que pretendían ser cómicos como un fotomontaje de Niní Cáffaro desnudo.
Un elemento que hizo perder la línea de un show romántico y que celebra el 50 aniversario de una carrera que no se recuerda por su comicidad, fue la parodia a la canción “A mi manera”.
Divertidos los tenores con el nombre de “Il Pillo”, pero no apropiado para este show.
Después de unos cuantos escándalos el cantante mexicano de 36 años de edad, Pablo Montero, reaparece presentando un DVD: Nuestra Historia en la música mexicana.
Montero pasó dos años seleccionando el material que finalmente conforma el contenido del proyecto. Los temas, entre los que se cuentan canciones de Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez y Juan Gabriel, fueron grabados en el Teatro de la Ciudad.
El cantante vivió algunos momentos dramáticos recientemente, pero con este nuevo trabajo demuestra que eso quedó en el pasado: “Estoy muy bien a nivel personal, espiritual y familiar, estoy viviendo momentos muy lindos que había olvidado, tranquilo en paz y concentrado en mi persona”.
Tras dos años sin grabar un disco, la cantante Lourdes Robles, que ahora se siente en control de su carrera musical, regresa promocionando el sencillo "Sigo Siendo Reina" de su disco "Es Algo Más" que saldrá a la venta a finales de este mes.
Radicada en la Florida desde 1995, la solista también experimenta una etapa en su vida que jamás pensó llegaría a sentir. Y es que lo que antes no le preocupaba como mujer y artista, su físico, ahora sí es una de sus prioridades.
La también madre de Carlos (16) y Génesis (9) revela que “yo antes tenía que probar que tenía talento y que era buena en lo que hacía, pero ahora me río porque estoy pendiente a otras cosas como verme bien. Ahora a mi alrededor todo se enfoca en lo físico y eso ha tomado importancia en mi carrera y no estoy acostumbrada a eso. Digo: ¡Dios mío, qué presión!”, revela vía telefónica.
Debido a que el primer corte de su álbum se titula Sigo siendo reina, la intérprete y actriz confiesa a los medios, sentirse reina porque “he crecido mucho y he madurado mucho. Veo las cosas en su justa perspectiva y me siento que tengo control de mí y de lo que soy, y de lo que hago, y eso me hace sentir reina de mi propio kingdom y a eso es lo que debe llegar cada cual”.
Lourdes Robles, que se ha destacado por ser la voz de éxitos como Qué lástima, Abrázame fuerte, Todo me habla de ti, Es él, Miedo, Me dejaré llevar y Que Dios se apiade de mí, se apasiona al poder penetrar la parte escondida en el alma de las personas a través de sus canciones, de corte romántico en su mayoría. Sus seguidores, por cierto, así se lo han manifestado luego de un concierto o actividad, y eso para ella es la recompensa mayor de su profesión.
“Me gusta saber que eso puede ser así. No sé establecer relaciones superficiales porque todo el mundo que se topa contigo en el camino no es por casualidad sino porque Dios las puso ahí con un propósito. Lo mío siempre ha sido vocación”, expone la cantante casada con el empresario Andrew Margolis.
Ante la popularidad que goza en Panamá, donde realizó un concierto y su música domina las ondas radiales, será parte del jurado en la final del reality show musical Proyecto Estrella, que es como American Idol.
Regresa a su estilo romántico Como lo que siempre ha destacado a Lourdes Robles es su vena romántica al interpretar sus canciones, la artista ha retomado esa fórmula acertadora en su carrera con su disco "Es algo más".
Lourdes Robles, que ahora pertenece al sello discográfico independiente G & A Production, cuyo propietarios son José Gasmey y Ángel Carrasco, ha incluido en su producción musical temas de otros cantantes como Franco de Vita, Ricardo Montaner, Maná, La Quinta Estación y Juanes.
El sencillo en promoción "Sigo siendo reina" es de la autoría del destacado compositor Rodolfo Barrera y habrá otros dos cortes inéditos.
“Hay que hacer cosas que te refresquen. Éste es un disco con un aire de romance de ayer y con un sonido de hoy con canciones contemporáneas”, precisa la solista santurcina que desde 2007 no lanzaba un proyecto musical nuevo.
Respecto a la letra Sigo siendo reina, indica que “no tiene nada que ver con mi carrera artística. Es un tema que Rodolfo Barrera había hecho hace muchos años y sufrió su transformación y terminó siendo la canción que es ahora. El título lo agarró de la calle”.
“A veces te sientes una reina en una relación y de repente no es lo que esperabas o tu autoestima está en el piso, y la canción dice: ‘Tú eres por lo que Dios te dio y esencia y lo que eras lo seguirás siendo’. El hecho de que no seas la reina de alguien no significa que ya no lo eres sino que lo eres para ti”, aduce.
Desde hoy está disponible el álbum más esperado, Historias de Amor, una joya musical considerada ya por los críticos como una pieza de colección, que viene de la mano de uno de los compositores contemporáneos más reconocido Omar Alfanno, y de uno de los cantantes más grandes de la pasada década, Ángel López.
Bajo el sello Zamora Music Group l Sony Latin, Historias de Amor presenta un recorrido en el tiempo que reúne grandes canciones que han tocado a millones de fanáticos a través de los años, temas que no sólo continúan entregando los mensajes más valientes de amor y dolor sino que permanecen entre las preferidas del público demostrado records de ventas de miles de millones de piezas a través del mundo.
Estos éxitos provenientes de la tinta del maestro Omar Alfanno hoy se entregan interpretados magistralmente bajo la maravillosa y poética voz de Ángel López, quien le imprime ese sentimiento único que sólo él puede trasmitir. Además, la producción ha sido cincelada con nuevos arreglos musicales que serán del agrado no sólo de los fieles seguidores de la música romántica sino de nuevas generaciones.
Algunos de los clásicos que se destacan en Historias de Amor y que fueron interpretados anteriormente por superestrellas como Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Víctor Manuelle, Jerry Rivera y Son By Four son: "Que alguien me diga", "Amores como el nuestro", "Y hubo alguien", "Aparentemente", "Te conozco bien", "Contra la corriente" y "A puro dolor", entre muchos otros.
Omar Alfanno presenta “Ángel López, Historias de Amor” a la venta ya!!!
Polito Vega, el famoso locutor de radio puertorriqueño, de 71 años, fue admitido el lunes pasado en la unidad de cuidados intensivos del hospital Palisades Medical Center de la ciudad de North Bergen.
Polito Vega ha sido durante más de medio siglo la voz radial más escuchada en la radio latina de Nueva York y actualmente conduce el programa “Salsa con Polito”.
Según una fuente del hospital, que no quiso ser identificada, el locutor de La Mega fue admitido el lunes 8 de Febrero, y actualmente se encuentra en la unidad mencionada sin que se conozca oficialmente su condición de salud.
Aunque no se confirmó la causa de su admisión, la misma fuente indicó que podría se producto de un problema cardiaco, pero que a pedido de la familia, el hospital no esta suministrando información mas detallada.
Oriundo del municipio de Ponce, al sur de Puerto Rico, además de locutor de radio, ha sido animador de televisión, maestro de ceremonias y presentador de varios legendarios conciertos.
Vega, cuyo nombre de pila es Hipólito, llegó a finales de los años 50 a Nueva York buscando incorporarse a algún grupo musical latino, pero pronto logró su primer trabajo en la radio, para la estación de radio WEVD-AM, y ya nunca abandonó la radio latina.
Polito ha trabajado para radio WADO, donde fue locutor del popular programa Caravana musical, de gran éxito entre los puertorriqueños y otros latinos que vivían en la ciudad.
A finales de los años 60 también trabajó para Telemundo 47, donde condujo el programa “El Show de la Juventud y se presentaban los mejores artistas del momento.
Durante su larga carrera en los medios, Polito se forjó la amistad de los artistas latinos más renombrados como el boricua Tito Puente, la cubana Celia Cruz o el astro chileno de los boleros Lucho Gatica.
Para Javish Victoria, el merengue es un ritmo pegajoso que no puede faltar en un baile y “nunca se ha muerto”, razón por la que planifica junto con sus compañeros Adib Melgen y Chuky Acosta relanzar el Conjunto Quisqueya con el que tanta gloria vivieron en los 80.
La idea surgió tras una breve gira de presentaciones en su patria República Dominicana, donde percibió junto con sus compañeros la añoranza de la gente de escuchar en directo sus temas pegados a finales de los 70 y de los 80.
Adib Melgen agrega que en esas presentaciones fue Johnny Ventura quien se les acercó, aconsejó y dijo: “Ustedes son locos, cualquier diferencia resuélvanla y vuelvan”.
“Los artistas tienen etapas que no necesitan discos nuevos para resurgir y a nosotros nos piden temas viejos”, dice Javish Victoria, casado con la cantante Awilda “La Mimosa”.
Seguido, Adib Melgen indica que en diciembre pasado en Nueva York le sugirieron que el Conjunto Quisqueya grabara un disco con éxitos y varios temas inéditos, lo que considerarán para un futuro.
Javish Victoria está convencido de que la música no tiene límites, lo que lo hace sentirse privilegiado al llevar 12 años tocando en el Hotel Marriott de Condado. De bohemia para su público este “weekend”
Aprovechando que este domingo se celebra el Día del Amor, Javish Victoria y Adib Melgen se presentarán en directo en el negocio Rubén Café, ubicado en la Parada 18, de Santurce, frente a la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.
La actividad será este sábado, a las 9:00 de la noche, y el domingo a partir de las 6:00 de la tarde.
Para ambas presentaciones, el público se podrá deleitar con música romántica, merengue y hasta la gente podrá sugerir qué tema le gustaría escuchar sin importar el autor o intérprete.
Como parte de la actuación musical, Javish Victoria interpretará el tema Tiene que ser amor.
“Esto va a ser amor, amor y amor. Se recibirá a las chicas con rosas, besos y abrazos. Se complacerá a todo el mundo con las canciones”, asegura Adib Melgen.
El 2010 empezo y el Museo de la Ciudad de Nueva York lo recibe como a los Neuyorkinos le gusta "Con Eventos Musicales".
EL MUSEO DE LA CIUDAD DE NUEVA YORK 1220 de la 5ta Avenida & la calle 104 New York, NY 10029 Tel: 212-534-1672 Web: www.mcny.org
CONCIERTOS:
VIERNES FEBRERO 19 DEL 2010 A LAS 6PM Un tributo a una Personalidad de la Radio de Nueva York "Francis Mendez". Abra un Conjunto de Bachata conmemorando el Mes de la herencia Dominicana.
LUNES FEBRERO 22 DEL 2010 A LAS 6PM T.K Blue Quartet Un Tributo a Thelonious Monk, con las participaciones de: Eddie Allen (Trompeta), Greg Lewis (Organo), & Willie Martinez (Bateria).
MARTES MARZO 2 DEL 2010 A LAS 6PM Gino Sitson & Amigos Nominado-Ganador, Vocalista radicado en la Ciudad de Nueva York Gino Sitso nacido en Cameron, Africa Central.
MARTES MARZO 23 DEL 2010 A LAS 6PM Annette A. Aguilar & String Beans Compositor, Arreglista, Productor, y Versatil Percusionista Annette A Aguilar, en una Celebracion al Mes Internacional de la Mujer.
Una Produccion del Museo De La Ciudad De Nueva York & MAT Productions...
Pitbull es, sin duda, un creador de éxitos. Primero colaboró con artistas latinas de la talla de Shakira o Jennifer López con dos “joyas”. Ahora Belinda se une a él.
La mexicana prepara su nuevo disco y teniendo en cuenta el éxito que ha tenido Pitbull con sus colaboraciones con otros artistas, se unió al artista urbano en un tema de este nuevo trabajo.
Con una fuerte carga de girl power, Egoísta, título del tema en colaboración con Pitbull, es descrito por Belinda como una canción con la que “Muchos se van a identificar. La letra dice algo así como: ‘un segundo más de vida, en mi tiempo, un segundo más de ti y no sabes cómo me arrepiento’”.
Besos de Amor es el sencillo promocional de la próxima placa discográfica del cantante panameño Flex. El romántico tema contará además con la colaboración de Ricky Rick.
Flex unió fuerzas con su buen amigo Ricky Rick, integrante de los Kumbia All Starz, para el nuevo sencillo con el que promociona el que será su siguiente disco. El tema Besos de amor, es una muestra de su talento como compositor.
Flex escribió el tema junto a Ricky y también con Reynold Martínez. “La verdad estamos sumamente contentos, tanto Ricky como yo, de estar haciendo una fusión y que sea punta de lanza del tercer disco, la tercera propuesta que le estamos presentando a toda Latinoamérica y el mundo”, dijo Flex.
Con tres nominaciones a los premios Casandra, Los hermanos Rosario inician en esta semana su primera gira internacional correspondiente al 2010.
Tras las habituales vacaciones que en enero se toman los integrantes de la popular agrupación que lideran Luis, Tony y Rafa Rosario, la orquesta sale el próximo viernes 12 de febrero hacia Estados Unidos para presentarse ese mismo día en el Bamboleo Night Club, Elizabeth, New Jersey, y un segundo compromiso ese mismo día en Vin-Teh Manhattan, Nueva York.
El sábado 13 de febrero, de acuerdo con el itinerario dado a conocer por la oficina de prensa de la agrupación merenguera, Los Rosario se presentarán en Eclipse Night Club, en Connecticut, el domingo se presentan en Tierra Colombiana, de Filadelfia, y ese mismo día se trasladan a Nueva York para amenizar un baile Luna Loungue, Nueva York.
Los Hermanos Rosario lograron tres nominaciones a los premios Casandra como orquesta del año, Merengue del Año y Video Clip del Año, luego de un 2009 de intenso trabajo musical en su natal Republica Dominicana y en el exterior.
Rafa Rosario, cantante líder de la agrupación, dijo que la presencia año tras año de Los Hermanos Rosario en los premios Casandra es una demostración de la consistencia que ha tenido esta en la música y el espectáculo de República Dominicana.
Dicen que todo llega en el tiempo indicado y ése es el caso del disco Grandes éxitos que Fernando Allende grabó hace 20 años, pero que no vio la luz hasta hoy, cuando el artista lo lanza como su nuevo proyecto discográfico.
“Este disco es muy especial porque ha querido vivir y no ha permitido que el tiempo borre su excelencia. A la misma vez, es un poco casual porque los masters estuvieron perdidos por 18 años entre mis mudanzas, pasando por temperaturas heladas y calientes. Para mí ha sido un rescate del cual me siento muy orgulloso”, relató el artista, quien grabó el disco en Los Ángeles, California, cuando desarrollaba su carrera en Hollywood.
El álbum contiene 10 temas inéditos del compositor Enrique Izquieta, con letras que para el cantante no han perdido su vigencia y que por eso él considera que “son grandes éxitos que están por conocerse”.
“Cuando rescaté el disco, lo llevé a un estudio para escucharlo y era como si se hubiera grabado ayer. Nosotros estábamos adelantados a nuestra época. Ahí me di cuenta de que esta música no podía morir en el olvido”, agregó sobre la producción que mantuvo su carátula original con una foto tomada en Grecia.
Fernando Allende compartirá la promoción del disco con la de sus trabajos actorales, como el inicio de la segunda temporada de la serie Qué familia más normal en marzo por PRTV, el lanzamiento de la película Verano ardiente por Wapa, y el próximo estreno en las salas de cine locales del clásico María, que él estelarizó hace 40 años y que ahora produjo y dirigió con su hijo Adán como protagonista. Adelantó además que su próximo disco será de canciones clásicas puertorriqueñas interpretadas con mariachi.
La cadena Univisión anunció ayer, a través de su página web, los artistas que actuarán en vivo durante la ceremonia de la 22da edición de Premio Lo Nuestro.
Participaran; Chayanne, Alejandro Fernandez, Daddy Yankee, Thalia, Luis Fonsi, Cristian Castro, Tito “El Bambino”, David Bisbal, Jenni Rivera, Luis Enrique, Paquita la del Barrio y Pee Wee, entre otros, fueron confirmadas por la cadena televisiva.
La cantante Ana Bárbara y el Sonero de la Juventud, Víctor Manuelle, fungirán como anfitriones de la premiación.
Por otra parte, Chayanne y Alejandro Fernández no sólo subirán al escenario para interpretar uno de sus éxitos, sino que también serán reconocidos con dos galardones muy especiales, el Premio a la Excelencia y el premio Trayectoria Artística, respectivamente.
Además, la actriz y cantante Thalía recibirá el premio Jóvenes con Legado y también interpretará un popurrí de sus éxitos.
Arcángel, Héctor “El Torito” Acosta, Luz Ríos y Melina León también participarán en el evento, aunque no se precisó si como presentadores de premios o dentro de la oferta musical.
La 22da edición de Premio Lo Nuestro será transmitida en vivo el jueves 18 de febrero desde el American Airlines Arena de Miami, a partir de las 8:00 de la noche, precedida por el desfile de los artistas por la alfombra roja a las 7:00 de la noche.
Ésta será la primera vez que esta premiación se transmitirá en alta definición (HD).
Ser coronada como la mujer más bella del universo en el año 2003 la colocó de un día para otro en las portadas de los periódicos del mundo. Esa exposición es la que le permite ahora a Amelia Vega revelarse a través de lo que considera que es su esencia: la música.
“Honestamente (ser Miss Universo) es una oportunidad que no tiene precio, yo estoy agradecida con esta etapa de mi vida, que permitió que la gente me conociera. Ahora que ya no tengo ese compromiso y que puedo hacer mis propios proyectos, decidí hacer una de las cosas que más me apasiona en la vida”, afirmo.
La beldad dominicana, de 25 años, grabó su primer demo hace 10 años y desde entonces no descansa en su deseo de debutar en el arte que ha llenado de gloria a su tío, el cantautor Juan Luis Guerra.
“El tiempo que ha pasado no ha sido en vano, de verdad que el tiempo pasó con razón, ya tengo motivos, ya hay pasión, ya hay un poco más de respeto a la música”, apunta la modelo en entrevista telefónica desde Miami, donde reside. Pero, aun cuando estaba clara en sus objetivos, Amelia necesitó un empuje adicional para decidirse a entrar a un estudio de grabación.
La repentina muerte de su tío, Mario Polanco, fue lo que finalmente la motivó a cantar fuera de su casa. “Siempre creyó en mí, siempre me animó, era una persona con quien tenía mucha conexión”.
La noche era muy especial para Pedro René Peralta, conocido artísticamente como Chichí Peralta. Él convocó a su público para que fuera parte de esta nueva historia que escribe a partir del disco “De aquel lao del río”, publicado recientemente.
Amigos que aparecen en la placa discográfica también dijeron presente la noche del sábado en el primero de los dos conciertos pautados por el músico en la Republica Dominicana. La velada inició pasada las 9 de la noche con un intro producido en tecnología 3D y para el que todos en el auditorio debieron utilizar lentes.
Chichí quiso reflejar en esta introducción su amor por el Señor que lo ha transformado en un hombre nuevo. cruzando un río ayudado por la mano milagrosa del Todopoderoso.
El Palacio de los Deportes lleno a media capacidad recibió esta propuesta con aplausos y gozo, de inmediato se sintió la música del hombre que sopló y repicó por más de dos horas.
Con el tema “Procura” inició la descarga musical y siguió la rumba.
Fue en el tema “Apaciguao” que aparece en el nuevo disco del artista que llegó al escenario “El Prodigio”, uno de los invitados de la noche.
La combinación encendió la pista y le siguió una velada más romántica con temas acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida magistralmente por el maestro José Antonio Molina.
Excelente la participación de la OSN y del maestro Molina junto a Chichí Peral sobre todo al momento de interpretar “Amor narcótico”, uno de los temas emblemáticos del artista. De igual manera apareció en el escenario tal y como lo habían anunciado el cantautor Juan Luis Guerra quien interpretó junto a Chichí “Check It Out”.
Ambos cantaron y hasta bailaron logrando que el público se pusiera de pie y no se volviera a sentar hasta que terminó el pegagoso tema.
Además de los efectos técnicos, las luces, la coreografía a cargo de Ivan Tejada así como la orquesta de Chichí reforzada por músicos como Guarionex Aquino complementaron un show sin desperdicio la noche del sábado en el Palacio de los Deportes.
El tema de la producción “De aquel lao del río” conocido como “Amor Samurai” también estuvo en el repertorio musical de la noche para ello llegó la cantante japonesa Kumiko Yosihara quien fue acompañada por músicos japonesas.
El desahogo en el Palacio de los Deportes fue aprovechado por el público presente que convirtió los pasillos en una pista de baile gozando de principio a fin el concierto del artista criollo que el próximo día 13 “cruzará el río” pero en Santiago.
El tema “La negra bella” fue lo que le puso fin a esta gran fiesta en la que hubo abrazos, gritos y aplausos. Con este concierto Chichí Peralta inició su gira denominada “De aquel lao del río”.
TEMAS DEL CD:
01 Apaciguao 02 Vuelve 03 A Pesar De Usted 04 Ni Lo Intentes 05 Naci Para Ti 06 Asi 07 Dominicano Feat Johnny Ventura 08 Te Amare 09 Los Teoricos 10 Check It Out 11 Amor Samurai 12 La Negra Bella 13 De Aquel Lado Del Rio
Hace unos 25 años los genios musicales de Lionel Richie y Michael Jackson se unieron para crear uno de los más emblemáticos himnos contra la hambruna en África.
Tras la temprana muerte del Rey del Pop, el pasado 25 de junio, y con la actual crisis económica que afecta al mundo -la pobreza y los desastres naturales como el terremoto que recientemente enlutó a Haití- un buen número de cantantes prestaron sus voces para hacer un remake de este clásico.
We are the World – 25 for Haiti incluye voces como las de Pink, Jonas Brothers, Wyclef Jean, Usher y a dos latinos: Enrique Iglesias y Carlos Santana.
Ya no usa los vestidos vaporosos y coloridos del personaje infantil con el que se dio a conocer como protagonista de la telenovela Lola... Érase una vez. Sin embargo, Eiza González no ha perdido la frescura ni la chispa que la hicieron destacarse como actriz y cantante a través de la pantalla chica.
La artista define el momento que está viviendo como “una etapa de transición”, en la que quiere ir desvelando poco a poco su verdadera personalidad a través de la música. Contracorriente es su primer disco como Eiza (grabó una producción como “Lola”), y considera que mediante sus 12 canciones está logrando su propósito.
“Mi proyecto es diferente a ‘Lola’, pero no quisimos hacer un cambio radical. Hay un poco de cambio en las letras y en la imagen, pero todavía sigue siendo una propuesta muy divertida. Trabajamos con tres productores diferentes -Carlos Lara (RBD), Armando Dávila (La 5ta Estación) y Rafael Esparza- y tenemos colaboraciones de Jesse & Joy y Shaila Dúrcal. Me siento contenta, porque cada canción tiene su propio sonido, su propia interpretación y creo que cada una refleja lo que soy. Es una transición bien hecha y bien pensada”, detalló la cantante.
Eiza, quien recién cumplió 20 años, aseguró haber cuidado mucho la presentación de su nueva imagen como solista, para no impactar a su fanaticada infantil con una personalidad demasiado sensual.
“Todas las fotos que hicimos son muy naturales, al aire libre, todo muy retro, muy hippie. Agarramos los colores de ‘Lola’ y les bajamos tantito el nivel para que se viera un poco más adulto. Y hay letras de todo tipo, unas más profundas como Dentro, que está dedicado a mi papá, quien falleció cuando yo tenía 12 años, y otras más para los chavos como La vida es un blues”, explicó.
Aunque ahora se enfocará en la música, Eiza no descarta regresar a la actuación “en un proyecto interesante”. Recientemente participó en la exitosa serie mexicana Mujeres asesinas, pero su prioridad es “demostrar que sí canto”.
La super estrella internacional Shakira actuará para una presentación única en el Juego de las Estrellas de la NBA 2010 (2010 NBA All-Star Game) el próximo domingo 14 de Febrero. El Juego de las Estrellas será televisado en vivo a las 8 p.m. en TNT, Score Canada, ESPN Radio y en más de 200 países y 40 lenguas.
Shakira interpretará su sencillo "Give It Up To Me", de la producción de Timbaland, además del hit "She Wolf" de su más reciente álbum. Alicia Keys que se unirá a ella en el show cantando su clásico "No One" y los hits "Empire State of Mind" y "Try Sleeping With A Broken Heart". Usher también participará en el evento cantando dos de sus éxitos durante la introducción del juego.
La 59 edición del Juego de las Estrellas de la NBA 2010 unirá a algunos de los más talentosos jugadores de baloncesto en la historia de la liga. El evento se llevará a cabo el domingo 14 de Febrero en el Cowboys Stadium en Arlington, Texas ante un público de más de 80,000 personas - la audiencia más grande que alguna vez haya asistido a un juego de baloncesto.
El cantante español David Bisbal ha sido el elegido por una multinacional que patrocina el Campeonato del Mundo, para interpretar la canción del Mundial de fútbol de Sudáfrica 2010, titulada Waving Flag, que se empleará en los eventos relacionados con este acontecimiento en España, Latinoamérica y Estados Unidos.
El tema, que David Bisbal interpreta junto al cantante somalí Knaan, compositor de la canción, formará parte del vídeo promocional del Mundial, para emitirse en todas las cadenas nacionales e internacionales a partir del 15 de junio próximo.
La letra, en inglés y en español, está inspirada en las costumbres africanas. Habla del amor, del optimismo y la hermandad entre los países a través del fútbol.
Bisbal pasa a formar parte de la relación de artistas latinos que han contribuido en los grandes acontecimientos de fútbol. El también español Enrique Iglesias cantó la canción oficial de la Eurocopa de Austria y Suiza 2008. La colombiana Shakira lo hizo en el Mundial Alemania 2006 y el puertorriqueño Ricky Martin, en el de Francia 1998.
El músico y cantante Giovanni Lugo, uno de los percusionistas más versados del país, falleció a la 1:35 de esta madrugada, víctima de un infarto, en el hospital Hima San Pablo de Bayamón, según informó a Inter News Service su compañera Edith Bloncourt.
Hace dos meses, el artista de 47 años de edad fue diagnosticado con cáncer en el páncreas con metástasis en el hígado.
Desde entonces, su salud comenzó a desmejorar rápidamente, perdió el apetito, bajo más de 50 libras de peso y minaron sus fuerzas para continuar tocando y cantando.
Ayer, martes, el destacado cantante de salsa y plena acudió en horas de la mañana junto a su compañera al hospital para recibir su primera quimioterapia con el doctor Chiesa, más antes de iniciar el tratamiento comenzó a vomitar.
“Tan pronto llegamos (al hospital se puso mal, empezó a vomitar mucho, el médico lo envió rápido a emergencia y de allí lo recluyeron en intensivo. Tuvo muchos episodios corridos; le bajó la presión, le subió el azúcar y estuvo así todo el día hasta la madrugada. Yo le estuve hablando y acariciándolo todo el tiempo y en un momento, mientras le hablaba, vi que sus ojos se voltearon y murió en mis brazos”, narró con tristeza y en sollozos Bloncourt, compañera de Lugo por más de nueve años.
Los restos de Giovanni Lugo serán velados en la funeraria Guaynabo Memorial una vez concluya el protocolo del Instituto de Ciencias Forenses.
Bloncourt indicó que su cuerpo será cremado y sus cenizas se esparcirán en Orocovis, en una ceremonia musical en la que dominará la música típica y la plena, como fue su voluntad.
Tras superar los sinsabores que les causó el rompimiento del grupo Area 305 en 2005, los integrantes originales Tony Choy y Ricky Ruiz decidieron rescatar el concepto que tanto gustó al público, pero con un estilo evolucionado.
Para su buena suerte, el nombre del grupo nunca fue registrado por su creador, el músico Rudy Pérez, razón por la que Tony Choy y Ricky Ruiz lo registraron bajo su nombre.
Como parte del moderno estilo de la agrupación han recibido al nuevo integrante Arbise González, quien es venezolano y se distingue como compositor y productor.
Area 305, que se encuentra promocionando el sencillo O me voy o te vas, un éxito de Marco Antonio Solís que forma parte de su álbum Versión 2.0, asegura haber tenido diferencias en el pasado con Rudy Pérez, creador y productor del grupo.
“Rudy Pérez era todo en el grupo, era el productor, mánager y disquera, y no veíamos un rumbo a seguir, aunque le debemos el grupo a él y seguirá siendo el creador”, dice Ricky Ruiz, quien es puertorriqueño.
Tony Choy, por su parte, revela, que fue él quien se comunicó con Ricky vía telefónica para cantar en un nuevo grupo al que llamó Made in Miami, porque no quería usar Area 305, aunque el destino lo llevó al final a usarlo.
“Estábamos como dolidos con ese nombre, porque estábamos muy heridos por tantas cosas que nos pasaron que queríamos otro nombre y batallamos contra eso para no volver a llamarnos Area 305”, narra.
Orgulloso de sus raíces cubanas, Tony Choy agrega que “nosotros nos dimos cuenta que no nos podíamos negar a ser Area 305. Y averiguamos que el nombre no estaba registrado y lo registramos”.
Sin mucho presupuesto, los tres artistas crearon su propio estudio de grabación y bajo la producción de Arbise González lograron grabar su discompacto.
Tras la experiencia vivida en 2005 cuando se desintegró el grupo, Tony Choy indica que “aprendimos mucho y no somos ni los primeros ni últimos que pasan por eso. Somos el ejemplo de cómo hacer las cosas bien”.
Ricky Ruiz, por su parte, señala que “toda esta experiencia nos lleva a ser quienes somos ahora”.
Para su disco han colaborado con la composición de temas Carlos Ponce (Levántate), Gustavo Laureano (Hasta el fin) y Alek Syntek (Soy esclavo).
En cuanto a Nelson Cano y Jonathan Fuzessy, quienes formaron parte de la versión original de Area 305, el primero se encuentra produciendo de manera independiente y el segundo le hace los coros a Chayanne.
Las nueve candidaturas logradas por “Avatar”, de James Cameron, y “The Hurt Locker”, de Kathryn Bigelow, dan pie al gran duelo de la 82.™ edición de los Oscar, protagonizado por dos cineastas que fueron marido y mujer de 1989 a 1991. El filme de Cameron logró las candidaturas a mejor película, mejor director, mejor dirección artística, mejor fotografía, mejor edición, mejor banda sonora original, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejores efectos visuales.
La cinta de Bigelow sumó nominaciones en los campos de mejor película, mejor actor (Jeremy Renner), mejor fotografía, mejor director, mejor edición, mejor banda sonora original, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejor guión original.
Por primera vez en 66 años, diez producciones y no cinco, como era tradición, compiten en esa categoría.
La lista la completan “Inglourious Basterds”, de Quentin Tarantino; “Precious”, de Lee Daniels; “Up in the Air”, de Jason Reitman; “An Education”, de Lone Scherfig; “A Serious Man”, de Joel y Ethan Coen; y “The Blind Side”, de John Lee Hancock.
Los directores nominados: Cameron (“Avatar”), Bigelow (“The Hurt Locker”) -cuarta vez que una mujer logra una candidatura en esta categoría-, Daniels (“Precious”) -segunda ocasión que un cineasta negro logra ser incluido en este campo-, Tarantino (“Inglourious Basterds”) y Reitman (“Up in the Air”).
Un escalón por debajo de las dos favoritas se quedó “Inglourious Basterds”, de Tarantino, con ocho candidaturas: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (Christoph Waltz), mejor fotografía, mejor edición, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejor guión original.
Seis nominaciones obtuvieron “Precious” y “Up in the Air”. En las categorías de interpretación todo salió como estaba previsto, excepto la aparición de Maggie Gyllenhaal como mejor actriz de reparto, por “Crazy Heart”.
Los candidatos a mejor actor fueron Jeff Bridges (“Crazy Heart”), George Clooney (“Up in the Air”), Colin Firth (“A Single Man”), Morgan Freeman (“Invictus) y Jeremy Renner (“The Hurt Locker”).
En el campo femenino las agraciadas resultaron Meryl Streep (“Julie & Julia), Sandra Bullock (“The Blind Side”), Helen Mirren (“The Last Station”), Carey Mulligan (“An Education”) y Gabourey Sidibe (“Precious”).
La edicion numero 82 de las entrega de los Oscar sera Marzo 7 del 2010.
Cuando Martha Heredia recibió el Premio Nacional de la Juventud recibió también una andanada de críticas debido a que un sector de la población entendía que la joven de 19 años no era merecedora de tan alta distinción. Esa noche Martha no mostraba su mejor cara al momento de recibir el premio y mucha gente que la vio por televisión la sintió engreída y petulante. Pero la ganadora del Latin American Idol tiene una explicación para cada cosa.
