La biografía autorizada sobre Jenni Rivera, "Inquebrantable" será publicada el 2 de julio próximo, fecha en la cual, "La Diva de la Banda" cumpliría 44 años.
De acuerdo con Juan, hermano de la fallecida cantante, "el 2 de julio se lanza, el día de su cumpleaños sale el libro de mi hermana, Inquebrantable, escrito por ella, es biografía (escrita) por ella", dijo Rivera en entrevista al programa "Despierta América" y agregó "Empezó a escribirlo en 2003, en 2004, y nunca acabó..."
El hermano menor, adelantó que esta publicación contendrá fotografías muy especiales, así como algunas páginas escritas a puño y letra de la intérprete.
Además de la salida del libro, Juan Rivera externó que también saldrá el tequila "La Gran Señora", inspirado en la cantante "Es algo que mi hermana (estuvo) trabajando (por) dos años", dijo Rivera.
"Vienen muchas cosas. No sé de dónde mi hermana sacaba tanta energía y tiempo para (hacer tantas cosas)? está el libro que ella escribió, está el tequila, está el Museo (del Grammy), está la película "Filly Brown" en la que actuó, está la película que viene, su línea de ropa, la boutique de mi hermana (Rosie), esos todos son proyectos de Jenni", concluyó.
"Inquebrantable" saldrá al mercado a través de Grijalbo, editorial que mediante un comunicado de prensa, emitió una breve reseña de lo que será la publicación.
"El libro que Jenni había estado escribiendo durante años ofrece una mirada íntima al corazón y al alma de esta mujer que con su propio esfuerzo alcanzó la cima del éxito venciendo todos los obstáculos para convertirse en una leyenda en un género musical dominado por hombres".
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Friday, June 28, 2013
CARLOS VIVES LLEGARA EN JULIO A EE.UU CON SU GIRA "COMO LE GUSTA A MI PUEBLO"
En 1993 el cantante colombiano Carlos Vives llevó el vallenato al exterior con sus "Clásicos de la Provincia" y, de paso, sacó del ostracismo a los viejos compositores de ese ritmo musical del país. Veinte años después, el artista tiene programado llevar su nuevo trabajo musical a Estados Unidos y varios países de América Latina y Europa.
Junto a Shakira y Juanes, Vives hace parte de una época dorada de la música colombiana que trascendió las fronteras y que ha vendido millones de discos.
"Estoy muy contento porque tengo casi ocho años de no hacer una gira por diferentes ciudades de los Estados Unidos. (Será) una gira muy organizada: viajamos con 30 personas, entre músicos y logística y con más de 500 kilos de equipo. Esta gira nos regresa a un público que conquistamos hacía algunos años", dijo Vives en una entrevista con The Associated Press, en una bodega del noreste de Bogotá donde ensaya para su gira, que llamó "Lo que le gusta a mi pueblo".
El músico de 51 años estará en Estados Unidos y Puerto Rico del 6 al 28 de julio, y que luego seguirá a Suramérica y Europa, en agosto y septiembre.
Su más reciente álbum, "Corazón Profundo", salió al mercado en abril y ya ha registrado dos No. 1 en las listas de popularidad de la revista Billboard: "Volver a nacer" y "Como le gusta a tu cuerpo", esta última a dúo con el brasileño Michel Teló y cuyo título inspiró el nombre de la gira. Su tercer sencillo, "Bailar contigo", suena con fuerza en la radio.
"Nos ha dado muchas sorpresas; ha sido impresionante lo que ha pasado", dijo Vives de su primer disco en ocho años. "Yo no recuerdo que mis discos anteriores hayan tenido las cifras y los récords que ha tenido este disco, especialmente en la radio.
Acompañado por su esposa, la exseñorita Colombia Claudia Elena Vásquez, Vives expresó sonriente que volver a cantar en lugares que visitó hace años lo llena de ilusión y que de algún modo para él "es como volver a empezar".
Pese a que sus nuevas canciones serán el plato fuerte de la gira, Vives no dejará de lado esos éxitos que le hicieron famoso en los años 90: "La gota fría", "La hamaca grande", "Alicia dorada" y "Matilde Lina", cuyo autor, Leandro Díaz, falleció el sábado pasado a los 85 años.
Sus nuevas canciones incluyen un tema dedicado a Radamel Falcao García, el famoso futbolista colombiano que se ha hecho célebre en el Atlético de Madrid y en la selección Colombia y que recientemente fichó para el Mónaco francés.
Y es que Vives, Falcao y otro gran amigo del cantante, el futbolista Carlos "el Pibe" Valderrama, tienen algo en común: nacieron en Santa Marta, un puerto sobre el Caribe colombiano a 750 kilómetros al norte de la capital.
"Tenía que salir ese espíritu futbolero, y hay otro tema que le dedicamos al 'Tigre' Radamel Falcao, y para el volumen dos de 'Corazón Profundo' estoy seguro (de) que viene otra sorpresa dentro de esa historia futbolística, con un futbolista colombiano, así que con el fútbol es una pasión que se vive, que se juega, y que nos inspira y en cada uno de mis discos siempre hay algo dedicado al fútbol".
La gira comienza el 6 de julio en Puerto Rico y sigue el 12 en Orlando, el 13 en Miami, el 17 en Atlanta, el 19 en Boston, el 20 en Nueva York, el 24 en Washington, el 27 en Los Ángeles y el 28 en Houston.
Vives irá acompañado de sus cuatro hijos: Carlos Enrique, de 20 años; Lucía, de 17; Elena, de cuatro, y Pedro, de dos.
"El mensaje que siempre llevo y llevaré ahora es un mensaje de colombianidad", dijo el músico, "un mensaje de hermandad, un mensaje de amor y de paz, de mucha felicidad y es un mensaje de mucho cariño".
Junto a Shakira y Juanes, Vives hace parte de una época dorada de la música colombiana que trascendió las fronteras y que ha vendido millones de discos.
"Estoy muy contento porque tengo casi ocho años de no hacer una gira por diferentes ciudades de los Estados Unidos. (Será) una gira muy organizada: viajamos con 30 personas, entre músicos y logística y con más de 500 kilos de equipo. Esta gira nos regresa a un público que conquistamos hacía algunos años", dijo Vives en una entrevista con The Associated Press, en una bodega del noreste de Bogotá donde ensaya para su gira, que llamó "Lo que le gusta a mi pueblo".
El músico de 51 años estará en Estados Unidos y Puerto Rico del 6 al 28 de julio, y que luego seguirá a Suramérica y Europa, en agosto y septiembre.
Su más reciente álbum, "Corazón Profundo", salió al mercado en abril y ya ha registrado dos No. 1 en las listas de popularidad de la revista Billboard: "Volver a nacer" y "Como le gusta a tu cuerpo", esta última a dúo con el brasileño Michel Teló y cuyo título inspiró el nombre de la gira. Su tercer sencillo, "Bailar contigo", suena con fuerza en la radio.
"Nos ha dado muchas sorpresas; ha sido impresionante lo que ha pasado", dijo Vives de su primer disco en ocho años. "Yo no recuerdo que mis discos anteriores hayan tenido las cifras y los récords que ha tenido este disco, especialmente en la radio.
Acompañado por su esposa, la exseñorita Colombia Claudia Elena Vásquez, Vives expresó sonriente que volver a cantar en lugares que visitó hace años lo llena de ilusión y que de algún modo para él "es como volver a empezar".
Pese a que sus nuevas canciones serán el plato fuerte de la gira, Vives no dejará de lado esos éxitos que le hicieron famoso en los años 90: "La gota fría", "La hamaca grande", "Alicia dorada" y "Matilde Lina", cuyo autor, Leandro Díaz, falleció el sábado pasado a los 85 años.
Sus nuevas canciones incluyen un tema dedicado a Radamel Falcao García, el famoso futbolista colombiano que se ha hecho célebre en el Atlético de Madrid y en la selección Colombia y que recientemente fichó para el Mónaco francés.
Y es que Vives, Falcao y otro gran amigo del cantante, el futbolista Carlos "el Pibe" Valderrama, tienen algo en común: nacieron en Santa Marta, un puerto sobre el Caribe colombiano a 750 kilómetros al norte de la capital.
"Tenía que salir ese espíritu futbolero, y hay otro tema que le dedicamos al 'Tigre' Radamel Falcao, y para el volumen dos de 'Corazón Profundo' estoy seguro (de) que viene otra sorpresa dentro de esa historia futbolística, con un futbolista colombiano, así que con el fútbol es una pasión que se vive, que se juega, y que nos inspira y en cada uno de mis discos siempre hay algo dedicado al fútbol".
La gira comienza el 6 de julio en Puerto Rico y sigue el 12 en Orlando, el 13 en Miami, el 17 en Atlanta, el 19 en Boston, el 20 en Nueva York, el 24 en Washington, el 27 en Los Ángeles y el 28 en Houston.
Vives irá acompañado de sus cuatro hijos: Carlos Enrique, de 20 años; Lucía, de 17; Elena, de cuatro, y Pedro, de dos.
"El mensaje que siempre llevo y llevaré ahora es un mensaje de colombianidad", dijo el músico, "un mensaje de hermandad, un mensaje de amor y de paz, de mucha felicidad y es un mensaje de mucho cariño".
ISSA GADALA TRAS GRABAR EL MERENGUE "YO ME ENAMORO" CON EL CATA SE QUEDA COMO MERENGUERO
Issa Gadala ahora es merenguero. Después de haber iniciado en la balada pop y experimentado con la bachata, el joven cantante conecta un cuadrangular con el tema “Yo me enamoro”, un merengue moderno que grabó en colaboración con El Cata.
El tema se ha colocado en la tercera posición de la lista tropical de la revista Billboard con apenas pocas semanas de su estreno. Tras esta pegada a Gadala le espera una intensa gira promocional por Estados Unidos, Puerto Rico y Latinoamérica.
Antes de iniciar la promoción el joven cantante se tomó una semana de vacaciones en crucero por el sur de Francia, en una de las paradas Gadala conversó con LISTÍN DIARIO y dijo que ya encontró el ritmo en el que verdaderamente se siente feliz.
“Cantando merengue me siento alegre y muy feliz. Como buen dominicano me gozo el merengue, pero más que eso, lo que más amo es interpretar canciones románticas, no importa en el ritmo que sea”, expuso.
Transición
Gadala lleva cinco años desde su lanzamiento como cantante junto a su primer disco “10 segundos” una producción de baladas en las que incluyó sus composiciones. Tras un intenso trabajo de promoción y luego de un par de año el joven experimentó con el ritmo de la bachata y grabó la producción “Con sabor a bachata”. Con este disco poco sucedió en el mercado, por lo que según reveló, se dedicó a analizar y a estudiar el ritmo en el que realmente se sentía más cómodo.
“En todo este tiempo siempre me mantuve trabajando en cómo enfocaría mi carrera y qué era lo que iba hacer de manera definitiva”, expresó.
Durante ese tiempo Gadala también se preocupó de que el merengue moderno y actualizado no era interpretado por ni un solo dominicano, por lo que creyó que esta era la mejor oportunidad para regresar al ruedo artístico a ritmo de merengue.
Es así como se da el junte con El Cata, a quien califica un productor de grandes cualidades. “Me siento feliz de poder haber grabado con El Cata, quien tiene un talento extraordinario. La canción es de mi autoría y el hizo los arreglos musicales”.
“Yo me enamoro” estará incluido en el tercer disco de Gadala que llevará el mismo nombre. Esta producción contará con ocho merengues escritos por él y el que estará en el mercado en dos meses.
Inversión
Desde que Gadala salió al mercado lo hizo con un trabajo constante y con importantes inversiones. El costeó la grabación de su primera producción y todo el trabajo de promoción. Para su segundo disco logró un contrato con Vene Music, disquera que en esta oportunidad está trabajando en la promoción de su nuevo proyecto musical.
“Al principio todo es muy difícil. Sabía que si no invertía y me esforzaba al máximo no iba a lograr nada. He trabajado mucho las plazas internacionales, y gracias a ese trabajo con la pegada de este tema ya se me han abierto muchas puertas”, dijo.
((Autor
Escribe sus historias de amor
Issa Gadala es un hombre que ha sabido amar intensamente y que por su corazón han pasado muchos amores. Estas historias de su vida la ha plasmado en la gran mayoría de las canciones que escribe, y estuvieron en su primer disco, que ahora en este tercero las ocho son composiciones suyas.
Entre tantas historias de amor Issa reconoce haber lastimado a muchas mujeres, pero el también dice haber salido muy dolido y frustrado de algunas relaciones amorosas. Actualmente confesó que su corazón no le pertenece a nadie y que cuando decidas comprometer su corazón tendrá mucho cuidado para no herir, ni salir lastimado.
HOSPITALIZADO DE EMERGENCIA EL SALSERO CHEO FELICIANO
El cantante puertorriqueño Cheo Feliciano fue ingresado de emergencia debido a una recaída que le produjo fiebre alta, según una escueta declaración de su agente artístico, Richie Viera, difundida hoy en la página de la red social Facebook del artista.
"Desafortunadamente, tuvo una recaída relacionada con la pulmonía de la cual había sido dado de alta el pasado martes. Esta vez Cheo estará unos días en observación y cuidado hasta que salga completamente recuperado de la pulmonía", indica Viera.
"Reiteramos su privacidad y la de su familia mientras continúa este proceso de recuperación. Agradecemos todas y cada una de las muestras de admiración, respeto y cariño que hemos recibido de todos los fans, amigos y colegas, y pedimos que sigan orando por su pronta recuperación", concluye el comunicado.
La información del ingreso de Cheo Feliciano en un hospital se produce después de que el salsero confirmara el miércoles que padece de cáncer y que recibe tratamiento de quimioterapia para su recuperación.
"Hace dos meses fui diagnosticado con una forma de cáncer tratable. Gracias a mi Dios que nunca me ha abandonado en estos 77 años de vida y al grupo excelentes médicos, a cargo del cuidado de mi salud, estoy en plena recuperación", aclaró la estrella de la salsa.
Cheo Feliciano dijo en esa comunicación que el equipo médico que le atiende está sumamente optimista con su cuadro clínico y que le han asegurado que en los próximos meses podrá reanudar sus presentaciones artísticas.
"Desafortunadamente, tuvo una recaída relacionada con la pulmonía de la cual había sido dado de alta el pasado martes. Esta vez Cheo estará unos días en observación y cuidado hasta que salga completamente recuperado de la pulmonía", indica Viera.
"Reiteramos su privacidad y la de su familia mientras continúa este proceso de recuperación. Agradecemos todas y cada una de las muestras de admiración, respeto y cariño que hemos recibido de todos los fans, amigos y colegas, y pedimos que sigan orando por su pronta recuperación", concluye el comunicado.
La información del ingreso de Cheo Feliciano en un hospital se produce después de que el salsero confirmara el miércoles que padece de cáncer y que recibe tratamiento de quimioterapia para su recuperación.
"Hace dos meses fui diagnosticado con una forma de cáncer tratable. Gracias a mi Dios que nunca me ha abandonado en estos 77 años de vida y al grupo excelentes médicos, a cargo del cuidado de mi salud, estoy en plena recuperación", aclaró la estrella de la salsa.
Cheo Feliciano dijo en esa comunicación que el equipo médico que le atiende está sumamente optimista con su cuadro clínico y que le han asegurado que en los próximos meses podrá reanudar sus presentaciones artísticas.
BELINDA PRESENTA SU NUEVA PRODUCCION DISCOGRAFICA TITULADA "CATARSIS"
Belinda reconoce que la idea de separarse del género pop y apostar por la música latina le provocaba cierto temor, hasta que un día descubrió el universo de sonidos que albergaban las discotecas de Miami.
"Fui a lugares donde bailaban salsa, reggaetón, dubstep (género electrónico originado en Inglaterra) y música urbana y pensé: '¡Es una cosa increíble! A mí también me gustaría que las chicas bailaran así en mis conciertos'. En países como Puerto Rico, Venezuela, Colombia y República Dominicana esos ritmos son muy populares y en México, la música urbana también está creciendo", dijo Belinda hoy en una conferencia de prensa en la capital mexicana donde presentó su nuevo disco, "Catarsis".
Enamorada de la gama tan diversa de sonidos que encontró en esa experiencia, la cantante méxico-española inició un proceso de evolución que se ve reflejado no sólo en las 12 canciones que dan vida a "Catarsis", sino también en su imagen, que muestra a una joven mucho más madura, sensual y orgullosa de sus raíces.
"¡Estoy feliz con todo lo que he descubierto en dos años! Realmente es increíble el talento que hay en Latinoamérica. Estoy trabajando con muchos artistas latinos, desde músicos, productores... estoy trabajando con dos diseñadoras colombianas cuya marca se llama 'Agua Bendita' y ellas se están encargando de mi vestuario. Definitivamente este será un cambio muy importante en mi carrera", señaló la intérprete y compositora.
En esta nueva aventura musical, donde la cantante de 23 años estuvo acompañada por el productor estadounidense Vein, Belinda contó con la participación de Pitbull, con quien grabó a dúo el tema "I Love You... Te quiero". Esta es la segunda ocasión que trabaja con el astro de cubano-estadounidense, tras haber grabado el tema "Egoísta" en 2010.
"Originalmente no tenía planeado grabar con Pitbull, pero mi productor es su amigo y socio. Un día, Vein me presentó un beat que originalmente era para Pitbull, me quedé sorprendida. Hablamos con Pitbull y aceptó cederme la canción bajo la condición que la grabáramos juntos", contó la intérprete de "Dopamina" y "Duele".
Belinda presentará "Catarsis" en el Auditorio Nacional de la capital mexicana un día después de su cumpleaños, el próximo 16 de agosto, en un concierto que mostrará el primer adelanto de la ambiciosa gira que llevará a diversos foros de Latinoamérica, España y Estados Unidos.
"Esta gira será algo increíble, resultado de un trabajo de varios meses. Mi nuevo espectáculo tendrá escenarios virtuales, pantallas, nuevas versiones de mis canciones más conocidas, vestuarios muy coloridos, muchos de ellos inspirados en la cultura mexicana", adelantó la artista. "En verdad será un regalo para todos mis fans, para agradecerles la larga espera de este nuevo disco".
Thursday, June 27, 2013
CHEO FELICIANO CONFIESA QUE SI FUE DIAGNOSTICADO CON CANCER
En esta aparentemente contradictoria pero entendible mezcla de sentimientos se encuentran el cantante Cheo Feliciano y su inseparable esposa, “Cocó”, debido a un diagnóstico de cáncer, que siempre suele ser devastador para quien lo recibe como también para su núcleo familiar.
Aunque hace dos meses la voz de Amada mía recibió esta noticia, había luchado por mantenerla en secreto para, de ese modo, seguir con su acostumbrada agenda de presentaciones.
Sin embargo, la expectativa de privacidad de las figuras públicas es frágil y pronto saldría a la luz pública información en torno a su salud.
Por tal razón, Feliciano sintió la necesidad de acabar con las conjeturas y ayer envió un comunicado de prensa en el que plasma tanto su convicción de que saldrá adelante de esta prueba como su indignación por el modo en que trascendió la información sobre su salud.
“En días recientes, un grupo de personas inescrupulosas se ha dado a la tarea de llamar a los medios de comunicación para brindar información sobre mi salud, ignorando por completo las leyes de privacidad de Hipaa, al igual que las reglas básicas del decoro y respeto al prójimo”, manifiesta el salsero y bolerista.
Acto seguido, Feliciano comparte detalles en el comunicado acerca de su padecimiento, así como del tratamiento que recibe.
“Hace dos meses fui diagnosticado con una forma de cáncer tratable. Gracias a mi Dios, que nunca me ha abandonado en estos 77 años de vida, y al grupo de excelentes médicos a cargo del cuidado de mi salud, estoy en plena recuperación.
“En la actualidad, estoy recibiendo tratamiento de quimioterapia en forma de pastillas, que permiten un mayor funcionamiento y flexibilidad. Mi oncóloga, radiólogos y especialistas, todos galenos a la vanguardia de los últimos avances en la medicina, están sumamente optimistas con mi cuadro clínico y me han asegurado que en los próximos meses podré volver a laborar en mi música y reanudar mis presentaciones artísticas. Desafortunadamente, la semana pasada me hospitalizaron por una pulmonía. Estuve internado en el hospital hasta el día de ayer (martes) y ahora me encuentro en reposo en mi hogar”.
Según fuentes de entero crédito, Cheo Feliciano se enfrentó al diagnóstico de cáncer a fines del pasado mes de marzo cuando acudió a un hospital para atenderse tras caerse en su hogar y sufrir un desgarre muscular en un hombro.
A partir de entonces, tanto Cheo como su esposa, Cocó, habían mantenido silencio, llegando incluso a negarse a contestar el teléfono.
De hecho, en el comunicado emitido hoy, se especifica que el vocalista no emitiría expresiones adicionales sobre su salud.
Aun así, el cantante y su esposa se mantienen aferrados a su fe. Cabe mencionar que Cocó lleva años cursando estudios en teología con el fin de convertirse en pastora.
“A todos los fanáticos alrededor del mundo que se han vertido en llamadas y atenciones y a mis hermanos colegas de la música que me han brindado su apoyo en esta etapa de mi vida, gracias por tanto amor. Sigan orando por mi pronta recuperación”, añade Cheo Feliciano en su comunicado de prensa.
“Lo que me resta es pedirles que, por favor, respeten mi privacidad y la de mi familia mientras continúo este proceso de recuperación. Espero con ansias poder estar muy pronto con todos ustedes. ¡Gracias, familia!”, concluye la comunicación oficial de Feliciano.
Aunque hace dos meses la voz de Amada mía recibió esta noticia, había luchado por mantenerla en secreto para, de ese modo, seguir con su acostumbrada agenda de presentaciones.
Sin embargo, la expectativa de privacidad de las figuras públicas es frágil y pronto saldría a la luz pública información en torno a su salud.
Por tal razón, Feliciano sintió la necesidad de acabar con las conjeturas y ayer envió un comunicado de prensa en el que plasma tanto su convicción de que saldrá adelante de esta prueba como su indignación por el modo en que trascendió la información sobre su salud.
“En días recientes, un grupo de personas inescrupulosas se ha dado a la tarea de llamar a los medios de comunicación para brindar información sobre mi salud, ignorando por completo las leyes de privacidad de Hipaa, al igual que las reglas básicas del decoro y respeto al prójimo”, manifiesta el salsero y bolerista.
Acto seguido, Feliciano comparte detalles en el comunicado acerca de su padecimiento, así como del tratamiento que recibe.
“Hace dos meses fui diagnosticado con una forma de cáncer tratable. Gracias a mi Dios, que nunca me ha abandonado en estos 77 años de vida, y al grupo de excelentes médicos a cargo del cuidado de mi salud, estoy en plena recuperación.
“En la actualidad, estoy recibiendo tratamiento de quimioterapia en forma de pastillas, que permiten un mayor funcionamiento y flexibilidad. Mi oncóloga, radiólogos y especialistas, todos galenos a la vanguardia de los últimos avances en la medicina, están sumamente optimistas con mi cuadro clínico y me han asegurado que en los próximos meses podré volver a laborar en mi música y reanudar mis presentaciones artísticas. Desafortunadamente, la semana pasada me hospitalizaron por una pulmonía. Estuve internado en el hospital hasta el día de ayer (martes) y ahora me encuentro en reposo en mi hogar”.
Según fuentes de entero crédito, Cheo Feliciano se enfrentó al diagnóstico de cáncer a fines del pasado mes de marzo cuando acudió a un hospital para atenderse tras caerse en su hogar y sufrir un desgarre muscular en un hombro.
A partir de entonces, tanto Cheo como su esposa, Cocó, habían mantenido silencio, llegando incluso a negarse a contestar el teléfono.
De hecho, en el comunicado emitido hoy, se especifica que el vocalista no emitiría expresiones adicionales sobre su salud.
Aun así, el cantante y su esposa se mantienen aferrados a su fe. Cabe mencionar que Cocó lleva años cursando estudios en teología con el fin de convertirse en pastora.
“A todos los fanáticos alrededor del mundo que se han vertido en llamadas y atenciones y a mis hermanos colegas de la música que me han brindado su apoyo en esta etapa de mi vida, gracias por tanto amor. Sigan orando por mi pronta recuperación”, añade Cheo Feliciano en su comunicado de prensa.
“Lo que me resta es pedirles que, por favor, respeten mi privacidad y la de mi familia mientras continúo este proceso de recuperación. Espero con ansias poder estar muy pronto con todos ustedes. ¡Gracias, familia!”, concluye la comunicación oficial de Feliciano.
JUAN LUIS GUERRA SIGUE #1 EN VENTAS CON SU PRODUCCION "A SON DE GUERRA"
"Asondeguerra Tour", la nueva producción de Juan Luis Guerra continúa en el primer lugar de ventas en Estados Unidos y Puerto Rico por sexta semana consecutiva según el Billboard Latin Albums Chart.
Asismismo el nuevo álbum en vivo del cantautor y productor dominicano también está en el Top 10 en México y es uno de los álbumes digitales más populares de iTunes donde hace cuatro semanas debuto #1 de 16 países.
El álbum, grabado desde el Estadio Olímpico de Santo Domingo en la República Dominicana incluye versiones en vivo de los éxitos más grandes de la carrera de Juan Luis Guerra, ganador del Grammy y Grammy Latino.
Entre ellos el éxito radial y primer sencillo "Frio, Frio", que realizó en colaboración con el bachatero Romeo Santos y que se ha convertido en una de las canciones más populares.
También incluye nuevas versiones en vivo de los éxitos "La Bilirrubina", "Bachata Rosa", "Ojala Que Llueva Café", "En El Cielo No Hay Hospital", "Bachata en Fukuoka", "Mi Bendición" y "La Calle", tema que cuenta con la participación del rockero Colombiano Juanes.
"Asondeguerra Tour" está disponible para descarga digital y en tiendas en versión CD y en edición deluxe (CD+DVD) con el concierto completo cual contiene temas adicionales, entre ellos los éxitos atemporales "Bachata Rosa" y "Burbujas de Amor".
Juan Luis Guerra llevará su gira Asondeguerra a Ecuador durante el mes de Julio. Además, ofrecerá presentaciones al lado de Romeo Santos el 18 en Panamá y 20 de julio en Lima, Perú.
MAITE PERRONI SE HACERCA A LA BACHATA CON SU TEMA "TU Y YO"
La actris & cantante mexicana Maité Perroni, exmiembro del grupo RBD, grabó la canción “Tú y yo”, con sonidos cercanos a la bachata.
Nació artísticamente como Lupita en la serie musical “Rebelde”; se convirtió en reina de la telenovela con “Triunfo de amor” y “Cachito de cielo” y ahora la mexicana Maité Perroni se estrena en solitario en la música con “Tú y yo”, canción cuyo video rueda en Nueva York, en la que se muestra feliz y mas adulta.
“No estoy pretendiendo no haber crecido, no estoy pretendiendo ser la niña que estaba en RBD. Solo pretendo ser Maité en esta nueva etapa. Una etapa más adulta”, comentó en sus declaraciones a la prensa.
Wednesday, June 26, 2013
VICTOR MANUEL LANZA SU NUEVA PRODUCCION DISCOGRAFICO "ME LLAMARE TUYO"
El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle, conocido como "El sonero de la juventud", lanzó hoy su nueva producción, "Me llamaré tuyo", en la que colaboran el reguetonero Ken-Y y el baladista Pedro Capó.
La oficina del representante de Víctor Manuelle indicó en un comunicado que el nuevo disco del salsero, disponible tanto en formato físico como digital, incluye 14 temas, entre ellos, "Me llamaré tuyo", que se convirtió en su vigésima segunda canción que logra el número uno en la cartelera "Tropical Airplay" de Billboard.
Los temas en los que participan Ken-Y y Capó son "No vuelvo" y "Panteón de amor", una de las canciones más emblemáticas del veterano grupo de salsa puertorriqueña La Zodiac.
Víctor Manuelle, por otra parte, continuará este próximo sábado con su gira de presentaciones "Casi 20", con la que celebra sus dos décadas de carrera, en el emblemático Radio City Music Hall de Nueva York.
La gira del intérprete de éxitos como "A pesar de todo", "Al igual que yo", "Dile a ella", "Qué habría sido de mí" y "Así es la mujer" comenzó el pasado 26 de mayo en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan.
En esa presentación, el artista tuvo como invitados a la española Natalia Jiménez, el argentino Noel Schajris, Capó y los reguetoneros Voltio y el dúo de Jowell y Randy.
Tras su presentación en Nueva York, Víctor Manuelle proseguirá su gira por las ciudades estadounidenses de Los Ángeles, Phoenix, Las Vegas y Seattle, y luego a las localidades canadienses de Vancouver, Calgary y Edmonton.
La oficina del representante de Víctor Manuelle indicó en un comunicado que el nuevo disco del salsero, disponible tanto en formato físico como digital, incluye 14 temas, entre ellos, "Me llamaré tuyo", que se convirtió en su vigésima segunda canción que logra el número uno en la cartelera "Tropical Airplay" de Billboard.
Los temas en los que participan Ken-Y y Capó son "No vuelvo" y "Panteón de amor", una de las canciones más emblemáticas del veterano grupo de salsa puertorriqueña La Zodiac.
Víctor Manuelle, por otra parte, continuará este próximo sábado con su gira de presentaciones "Casi 20", con la que celebra sus dos décadas de carrera, en el emblemático Radio City Music Hall de Nueva York.
La gira del intérprete de éxitos como "A pesar de todo", "Al igual que yo", "Dile a ella", "Qué habría sido de mí" y "Así es la mujer" comenzó el pasado 26 de mayo en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan.
En esa presentación, el artista tuvo como invitados a la española Natalia Jiménez, el argentino Noel Schajris, Capó y los reguetoneros Voltio y el dúo de Jowell y Randy.
Tras su presentación en Nueva York, Víctor Manuelle proseguirá su gira por las ciudades estadounidenses de Los Ángeles, Phoenix, Las Vegas y Seattle, y luego a las localidades canadienses de Vancouver, Calgary y Edmonton.
ANTONIO BANDERAS CANTARA A DUO CON ALEJANDRO SANZ
El actor Antonio Banderas presentó la cuarta gala benéfica Starlite, que se llevará a cabo en Marbella el 10 de agosto, y en la que cantará a dueto con el cantante Alejandro Sanz.
De acuerdo con el portal elmundo.es, durante la presentación del evento, el intérprete español comentó que se siente muy orgulloso de acudir a la ceremonia y recibir el Premio Humanitario Starlite Gala 2013, galardón que ha diseñado Miguel Palacio.
"Antonio, no te vas a escapar y vas a cantar una canción conmigo", expresó Sanz, en un mensaje grabado en video, a lo que enseguida el actor español precisó: "¡Qué manía tienen de ponerme a cantar!, pero por la gala hago lo que sea. Y por un millón de euros me desnudo".
Como cada año, los fondos serán recaudados para la fundación que preside Antonio Banderas, Lágrimas y favores, y a la fundación Niños de la Alegría, que dirige Sandra García-Sanjuán y la empresaria mexicana Alejandra Alemán.
El actor dijo que valora a los artistas que participan en este tipo de eventos de forma gratuita.
Además, Antonio Banderas supervisará como productor su último trabajo "Milenium"; mientras está a la espera de que fructifique el apoyo financiero a "33 días", película que protagonizará.
Antonio Banderas no es la primera vez que cantara en esta gala, anteriormente canto junto a David Bisbal.
JOAN SEBASTIAN PRESENTA EL NUEVO VIDEO DE SU SEGUNDO SENCILLO "LA DERROTA"
El multi premiado 'Poeta del Pueblo' Joan Sebastian presenta el segundo sencillo de su más reciente álbum "13 celebrando el 13".
"La derrota" que es una canción de la inspiración del "Rey del Jaripeo", fue dada a conocer oficialmente esta semana, en las radiodifusoras de Estados Unidos.
El tema se encuentra en primer lugar en las emisoras de México a nivel nacional y sin duda busca refrendar el éxito que ha tenido Joan Sebastian con su primer lanzamiento "Que Dios bendiga", que forma también parte de su nueva producción.
"13 celebrando el 13" está conformado por 13 títulos, el tema inédito "Que Dios bendiga", y 12 canciones que fueron grandes éxitos en voces de otros cantantes a quienes Joan ha producido, pero que por primera vez son interpretadas por su autor con su inigualable estilo y sentimiento para cantar.
Aqui Esta La Letra De La Cancion "La Derrota"
Por darle rienda suelta a mis antojos
Por no tener conciencia del abismo
Por eso ayer hice llorar sus ojos
Y hoy mis ojos también, hacen lo mismo
Por no medir, los pasos que tomaba
Por eso es que he llegado a la derrota
Le hice una traición a quién me amaba
Y ahora estoy como estoy
Con mi alma rota
Que tal, que tal,
Se siente corazón
Ahora si te pegaron
Es cara, cara, cara, la traición
Y al fin te la cobraron
Por no medir, los pasos que tomaba
Por no tener conciencia del abismo
Por eso ayer hice llorar sus ojos
Y hoy mis ojos también, hacen lo mismo
Qué tal, qué tal
Se siente corazón
Ahora si te pegaron
Es cara, cara, cara, la traición
Y al fin te la cobraron
Por no medir los pasos que tomaba
Por eso es que he llegado a la derrota
Le hice una traición a quien me amaba
Y ahora estoy como estoy
Con mi alma, con mi alma rota
Tuesday, June 25, 2013
SERGIO GEORGE ASEGURA QUE LA SALSA ESTA VIVA CON LOS SALSA GIANTS
Sergio George, empresario artístico y productor de discos, quiere demostarle al mundo que el género de la salsa está vivito y coleando con Salsa Giants, álbum que saldrá al mercado hoy, martes, en los Estados Unidos y Latinoamérica.
El disco se grabó en agosto del año pasado en el Curaçao North Sea Jazz Festival, evento de dos días al que asistieron más de 12,000 personas y en el que grandes estrellas salseras se unieron en un mismo escenario. Entre ellas, Marc Anthony, Oscar D’León, Cheo Feliciano, Luis Enrique, Andy Montañez, Willy Chirino, José Alberto “el Canario”, Tito Nieves y Charlie Zaa. Algunos de los temas que se presentaron en el recital salsero fueron Fabricando fantasías, De mí enamórate, Lo que está pa’ ti, Rebelión, Yo no sé mañana, Un verano en Nueva York, Llorarás y Tu amor me hace bien.
“Fue una experiencia única. Los ensayos fueron algo mágico. Era un ámbito familiar. Allí no habían egos de nadie. Luego se hizo el show y se nota una atmósfera positiva”, afirmó el músico, quien es oriundo de Harlem, Nueva York.
El también pianista y ganador de 11 premios Grammy aseguró que los comentarios que ha escuchado en la calle sobre el disco han sido muy positivos y que espera que este sea exitoso para demostrarle a la industria radial “que todavía esto (género salsero) sigue vivo ”.
“Yo creo que este año va a ser muy bueno para la salsa”, sostuvo y agregó que uno de los propósitos de este álbum es dejar un legado salsero a las futuras generaciones. “Esto es parte de nuestra cultura. Esto es algo que no se puede ignorar ni olvidar”, afirmó el músico, quien cuenta con más de 200 millones de álbumes vendidos, ya sea como productor, pianista o compositor.
Además del disco, George espera lanzar al mercado durante los próximos meses un documental –producido por él, Gregory Elías y Pablo Croce– sobre el evento. El mismo incluirá escenas de los ensayos y el espectáculo y entrevistas a los salseros.
De MArc ANthony, India y Prince Royce
Trabajar con cada estrella es una experiencia única. Con algunas, puede ser formidable, con otras, un poco más complicada.
Marc Anthony, con quien George ha trabajado por más de 20 años, pertenece al primer grupo. De hecho, juntos trabajaron el éxito musical Vivir mi vida, que goza de gran popularidad en la radio. “Fue un tema que se hizo en el estudio sin arreglo”, destacó el músico, quien describió al ex esposo de Jennifer López como un “muchacho bien especial” y “musical”.
Otra de las estrellas con las que ha trabajado George es India. De hecho, algunos roces entre ambos han sonado con fuerza en los medios. Sin embargo, dicha animosidad parece ser cosa del pasado, pues, según el músico, hace dos meses hablaron para ver “si se puede hacer algo juntos”.
“Yo le dije a la India: ‘Tú tienes que darme el compromiso y la seguridad de que si se va a hacer un lanzamiento para una grabación, tú vas a estar ahí para hacer una promoción. Ese es el miedo siempre con la India. No tanto la parte musical, la parte personal... que aparezca”, advirtió George.
“Ahora ella está muy dispuesta a hacer lo que hay que hacer para trabajar esto. Es única, no hay nadie que cante como ella y creo que el público merece escuchar de nuevo a la India con algo serio”, acotó el músico, quien describió a la cantante como una persona generosa, pero que era “un poco complicada” a la hora de cumplir con sus actividades de promoción.
Por otro lado, uno de los golpes que ha tenido que enfrentar el experimentado músico fue la contrademanda que presentó en su contra el bachatero Prince Royce, quien fuera su representado. “Yo no he hablado con él hace más de un año. La situación de la demanda se resolvió fuera de la corte. Él quedó libre de su contrato”, explicó .
El bachatero presentó una demanda contra George por supuestos daños sufridos tras “comentarios difamatorios”. George entabló una demanda inicial por un alegado incumplimiento de contrato.
“Que siga con su carrera, es mejor así. La idea nunca es destrozar la carrera de nadie. Pero siempre hay gente que entran y tratan de decirles cosas a un artista joven que no sabe mucho... eso pasa y va a seguir pasando. Desafortunadamente, estas cosas pasan en este negocio”, afirmó el empresario musical como explicando la razón por la que el bachatero se fue en su contra.
El disco se grabó en agosto del año pasado en el Curaçao North Sea Jazz Festival, evento de dos días al que asistieron más de 12,000 personas y en el que grandes estrellas salseras se unieron en un mismo escenario. Entre ellas, Marc Anthony, Oscar D’León, Cheo Feliciano, Luis Enrique, Andy Montañez, Willy Chirino, José Alberto “el Canario”, Tito Nieves y Charlie Zaa. Algunos de los temas que se presentaron en el recital salsero fueron Fabricando fantasías, De mí enamórate, Lo que está pa’ ti, Rebelión, Yo no sé mañana, Un verano en Nueva York, Llorarás y Tu amor me hace bien.
“Fue una experiencia única. Los ensayos fueron algo mágico. Era un ámbito familiar. Allí no habían egos de nadie. Luego se hizo el show y se nota una atmósfera positiva”, afirmó el músico, quien es oriundo de Harlem, Nueva York.
El también pianista y ganador de 11 premios Grammy aseguró que los comentarios que ha escuchado en la calle sobre el disco han sido muy positivos y que espera que este sea exitoso para demostrarle a la industria radial “que todavía esto (género salsero) sigue vivo ”.
“Yo creo que este año va a ser muy bueno para la salsa”, sostuvo y agregó que uno de los propósitos de este álbum es dejar un legado salsero a las futuras generaciones. “Esto es parte de nuestra cultura. Esto es algo que no se puede ignorar ni olvidar”, afirmó el músico, quien cuenta con más de 200 millones de álbumes vendidos, ya sea como productor, pianista o compositor.
Además del disco, George espera lanzar al mercado durante los próximos meses un documental –producido por él, Gregory Elías y Pablo Croce– sobre el evento. El mismo incluirá escenas de los ensayos y el espectáculo y entrevistas a los salseros.
De MArc ANthony, India y Prince Royce
Trabajar con cada estrella es una experiencia única. Con algunas, puede ser formidable, con otras, un poco más complicada.
Marc Anthony, con quien George ha trabajado por más de 20 años, pertenece al primer grupo. De hecho, juntos trabajaron el éxito musical Vivir mi vida, que goza de gran popularidad en la radio. “Fue un tema que se hizo en el estudio sin arreglo”, destacó el músico, quien describió al ex esposo de Jennifer López como un “muchacho bien especial” y “musical”.
Otra de las estrellas con las que ha trabajado George es India. De hecho, algunos roces entre ambos han sonado con fuerza en los medios. Sin embargo, dicha animosidad parece ser cosa del pasado, pues, según el músico, hace dos meses hablaron para ver “si se puede hacer algo juntos”.
“Yo le dije a la India: ‘Tú tienes que darme el compromiso y la seguridad de que si se va a hacer un lanzamiento para una grabación, tú vas a estar ahí para hacer una promoción. Ese es el miedo siempre con la India. No tanto la parte musical, la parte personal... que aparezca”, advirtió George.
“Ahora ella está muy dispuesta a hacer lo que hay que hacer para trabajar esto. Es única, no hay nadie que cante como ella y creo que el público merece escuchar de nuevo a la India con algo serio”, acotó el músico, quien describió a la cantante como una persona generosa, pero que era “un poco complicada” a la hora de cumplir con sus actividades de promoción.
Por otro lado, uno de los golpes que ha tenido que enfrentar el experimentado músico fue la contrademanda que presentó en su contra el bachatero Prince Royce, quien fuera su representado. “Yo no he hablado con él hace más de un año. La situación de la demanda se resolvió fuera de la corte. Él quedó libre de su contrato”, explicó .
El bachatero presentó una demanda contra George por supuestos daños sufridos tras “comentarios difamatorios”. George entabló una demanda inicial por un alegado incumplimiento de contrato.
“Que siga con su carrera, es mejor así. La idea nunca es destrozar la carrera de nadie. Pero siempre hay gente que entran y tratan de decirles cosas a un artista joven que no sabe mucho... eso pasa y va a seguir pasando. Desafortunadamente, estas cosas pasan en este negocio”, afirmó el empresario musical como explicando la razón por la que el bachatero se fue en su contra.
FAT JOE CONDENADO A 4 MESES DE CARCEL POR EVASION FISCAL
El popular rapero Fat Joe fue condenado hoy a cuatro meses de cárcel después de que se declarara culpable en diciembre pasado de un delito de evasión de impuestos, informó hoy la Fiscalía federal de Nueva Jersey.
Joseph Antonio Cartagena, conocido artísticamente como Fat Joe y de origen puertorriqueño y cubano, fue sentenciado también a un año de libertad condicional y a pagar una multa de 15.000 dólares.
Fat Joe, de 42 años y residente en Miami, cerró un acuerdo en diciembre pasado con la fiscalía en un tribunal de Newark en el que admitió su culpabilidad en dos cargos por no pagar impuestos entre 2007 y 2010.
Cartagena ingresó en esos años unos 3,6 millones de dólares por ventas y actuaciones musicales a través de las empresas FJTS Corp., Terror Squad Producción Inc ("Terror Squad") y Miramar Touring Music Inc ("Miramar"), estas dos últimas propiedad del cantante.
Entonces, el rapero admitió haber recibido beneficios extraordinarios de más de 1,3 millones de dólares en 2007, de 1,4 millones de dólares en 2008, más de 320.000 dólares en 2009 y más de 680.000 en 2010.
Cartagena, que se enfrentaba a una pena máxima de dos años de cárcel y a una multa de hasta 200.000 dólares, tendrá que abonar todos los impuestos y multas atrasadas, y fue puesto en libertad después de pagar una fianza de 250.000 dólares.
El nombre del popular cantante se unió en mayo del año pasado al popular Paseo de la Fama del barrio neoyorquino de El Bronx, donde figuran famosos que han contribuido a la vida cultural y cívica del país.
Joseph Antonio Cartagena, conocido artísticamente como Fat Joe y de origen puertorriqueño y cubano, fue sentenciado también a un año de libertad condicional y a pagar una multa de 15.000 dólares.
Fat Joe, de 42 años y residente en Miami, cerró un acuerdo en diciembre pasado con la fiscalía en un tribunal de Newark en el que admitió su culpabilidad en dos cargos por no pagar impuestos entre 2007 y 2010.
Cartagena ingresó en esos años unos 3,6 millones de dólares por ventas y actuaciones musicales a través de las empresas FJTS Corp., Terror Squad Producción Inc ("Terror Squad") y Miramar Touring Music Inc ("Miramar"), estas dos últimas propiedad del cantante.
Entonces, el rapero admitió haber recibido beneficios extraordinarios de más de 1,3 millones de dólares en 2007, de 1,4 millones de dólares en 2008, más de 320.000 dólares en 2009 y más de 680.000 en 2010.
Cartagena, que se enfrentaba a una pena máxima de dos años de cárcel y a una multa de hasta 200.000 dólares, tendrá que abonar todos los impuestos y multas atrasadas, y fue puesto en libertad después de pagar una fianza de 250.000 dólares.
El nombre del popular cantante se unió en mayo del año pasado al popular Paseo de la Fama del barrio neoyorquino de El Bronx, donde figuran famosos que han contribuido a la vida cultural y cívica del país.
BUSCAN ELIMINAR EL REGEATON EN ECUADOR
Con el argumento de que el reguetón causa desenfreno sexual en los adolescentes, la organización civil Avaaz comenzó hace pocas semanas a recolectar firmas para eliminar este ritmo en el Ecuador.
En su comunicado, se expone que la razón por la que hay mujeres de 12 años embarazadas es "la incursión de un género musical que incita el sexo a temprana edad". La idea es alcanzar un millón de firmas para llevarlas a la Presidencia y que se tome en cuenta la solicitud. Hasta ayer, 6,195 personas habían firmado.
Para sustentar el argumento, en el portal web se redirecciona a un video en el que aparecen dos estudiantes de un colegio fiscal guayaquileño bailando reguetón. Este audiovisual hace poco generó polémica en las redes sociales. No es la primera vez que un ritmo provoca este tipo de rechazos. La historia tiene ejemplos de sobra. Subamos un momento al tren musical de los ritmos "prohibidos".
La danza prima valía la excomunión de la Iglesia
En el siglo XVIII, a la Iglesia le parecía inadmisible que hombres y mujeres bailen la danza prima, un ritmo en el que hombres y mujeres se agarraban de las manos. Una disposición expedida por el Real y Supremo Consejo de Indias y publicada en 1786 "prohíbe con pena de excomunión (…) las danzas, contradanzas, o bailes de hombres y mujeres asidos de las manos, enlazados y unidos entre sí". Los párrocos consideraban "diversión pecaminosa" al chuchumbé, la mazurca, la tapada y el bunde.
El tango, el género censurado en la radios y milongas
Entre 1943 y 1944, durante la dictadura del general Pedro Pablo Ramírez, el tango sufrió una censura radiofónica en Argentina. Muchos de los temas, por ser considerados sexuales, vulgares e indecentes, no fueron aceptados en las radios. Además, por un decreto se procedió a cerrar muchas milongas, donde se baila este género que hoy simplemente llamamos sensual. En 1946, con el presidente Juan Domingo Perón y ante la presión de muchos artistas, se acabaron las censuras hacia el tango.
El rock and roll, el baile 'de las sectas satánicas'
Popularizado en los cincuenta, de este ritmo se dijo que provocaba que las sectas satánicas se multiplicaran e inducía a los jóvenes a suicidarse. En esa década, el rock and roll fue prohibido temporalmente en estados anglosajones. En Irán, el rey Ruhollah Jomeini no solo lo prohibió sino que mandó a disparar a todo aquel que moviese las caderas con la soltura con que lo hacía Elvis Presley.
La lambada, el 'reguetón' de los ochenta
Durante el apogeo de este género surgido en Brasil, en lo ochenta, se dijo de la lambada lo mismo que hoy se asegura del reguetón: que incitaba a los jóvenes a tener relaciones sexuales. La polémica se asentó cuando en el videoclip de 'Chorando se foi', del grupo brasileño Kaoma aparecían dos niños ejecutando estos movimientos. Los ritmos que en un momento determinado fueron juzgados como inmorales, paulatinamente pasaron a ser no tan "malos" y luego aceptados sin condena alguna. ¿Será que el mismo futuro le espera al reguetón?
En su comunicado, se expone que la razón por la que hay mujeres de 12 años embarazadas es "la incursión de un género musical que incita el sexo a temprana edad". La idea es alcanzar un millón de firmas para llevarlas a la Presidencia y que se tome en cuenta la solicitud. Hasta ayer, 6,195 personas habían firmado.
Para sustentar el argumento, en el portal web se redirecciona a un video en el que aparecen dos estudiantes de un colegio fiscal guayaquileño bailando reguetón. Este audiovisual hace poco generó polémica en las redes sociales. No es la primera vez que un ritmo provoca este tipo de rechazos. La historia tiene ejemplos de sobra. Subamos un momento al tren musical de los ritmos "prohibidos".
La danza prima valía la excomunión de la Iglesia
En el siglo XVIII, a la Iglesia le parecía inadmisible que hombres y mujeres bailen la danza prima, un ritmo en el que hombres y mujeres se agarraban de las manos. Una disposición expedida por el Real y Supremo Consejo de Indias y publicada en 1786 "prohíbe con pena de excomunión (…) las danzas, contradanzas, o bailes de hombres y mujeres asidos de las manos, enlazados y unidos entre sí". Los párrocos consideraban "diversión pecaminosa" al chuchumbé, la mazurca, la tapada y el bunde.
El tango, el género censurado en la radios y milongas
Entre 1943 y 1944, durante la dictadura del general Pedro Pablo Ramírez, el tango sufrió una censura radiofónica en Argentina. Muchos de los temas, por ser considerados sexuales, vulgares e indecentes, no fueron aceptados en las radios. Además, por un decreto se procedió a cerrar muchas milongas, donde se baila este género que hoy simplemente llamamos sensual. En 1946, con el presidente Juan Domingo Perón y ante la presión de muchos artistas, se acabaron las censuras hacia el tango.
El rock and roll, el baile 'de las sectas satánicas'
Popularizado en los cincuenta, de este ritmo se dijo que provocaba que las sectas satánicas se multiplicaran e inducía a los jóvenes a suicidarse. En esa década, el rock and roll fue prohibido temporalmente en estados anglosajones. En Irán, el rey Ruhollah Jomeini no solo lo prohibió sino que mandó a disparar a todo aquel que moviese las caderas con la soltura con que lo hacía Elvis Presley.
La lambada, el 'reguetón' de los ochenta
Durante el apogeo de este género surgido en Brasil, en lo ochenta, se dijo de la lambada lo mismo que hoy se asegura del reguetón: que incitaba a los jóvenes a tener relaciones sexuales. La polémica se asentó cuando en el videoclip de 'Chorando se foi', del grupo brasileño Kaoma aparecían dos niños ejecutando estos movimientos. Los ritmos que en un momento determinado fueron juzgados como inmorales, paulatinamente pasaron a ser no tan "malos" y luego aceptados sin condena alguna. ¿Será que el mismo futuro le espera al reguetón?
Monday, June 24, 2013
LATINOS INMORTALES EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD
De las 2,500 estrellas que se han otorgado en el Paseo de la Fama de Hollywood, 76 han sido entregadas a latinos hasta hoy, según un recuento.
De esta manera, se encuentran pendientes en fechas por confirmar para las próximas semanas o meses de este año las de Thalia, Tigres del Norte y Kenny Ortega y para el año próximo se darán a Maná y al locutor Renan Almendárez.
De esta forma, en el 2014 la acera más visitada en el mundo con millones de turistas al año y en donde nunca se ve a ninguno viendo al cielo, se habrán totalizado 81 distinciones para la comunidad latina.
Para la Cámara de Comercio de Hollywood existe una lista de artistas latinos que han recibidos la distinción y muchos de ellos son clasificados como latinos por su ascendencia.
"Estamos muy contentos en la Cámara de darle el honor a 26 artistas del entretenimiento en el 2014 y que dos sean latinos, Renan Almendárez Coello y Maná. Felicidades a todos los vemos el año que viene", señaló Ana Martínez, productora de la ceremonia.
Para el galardonado y su patrocinador, la estrella no es gratis, ya que debe pagar 30 mil dólares por elaboración, colocación y mantenimiento de la estrella, explicó Martínez.
Apenas el pasado jueves se entregó la estrella a Jennifer López, nacida en el Bronx, de Nueva York, y de orígenes puertorriqueñas.
Cada año el Comité de las Estrellas recibe decenas de propuestas y peticiones, pero después de un proceso de selección aprueba un promedio de 24 por año, dos por mes.
Este Comité es presidido por David Green y el presidente de la Cámara de Comercio de Hollywood, Leron Gubler, y reconocen a quienes han hecho aportaciones a la industria.
Desde la primera estrella que se entregó en marzo de 1960, la Cámara ha distribuido los galardonados en categorías de cine, televisión, radio y música.
Con López existen otros puertorriqueños o de raíces de la isla como Erik Estrada, José Feliciano, Ricky Martin, Tony Orlando, Rita Moreno y Tito Puente.
1Aquí está la de Anthony Quinn (Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca) quien nació en Chihuahua, México, y quien obtuvo la ciudadanía estadounidense.
También están los mexicanos Juan Gabriel, Pedro Infante, Antonio y Pepe Aguilar, Vicente y Alejandro Fernández, Luis Miguel, José José, Carlos Santana y Marco Antonio Solís.
Entre las actrices y actores mexicanos se encuentran Dolores del Río, Katy Jurado, Lupe Velez, "Cantinflas" y Ricardo Montalbán.
Los mexicoamericanos Vicky Carr (Florencia Bisenta de Casillas Martinez Cardona), nacida en El Paso Texas; Edward James Olmos y el músico Ritchie Valenz.
Además están los cubanos Celia Cruz y Desi Arnaz, Gloria y Emilio Estefan, Andy García y Damaso Pérez Prado.
También Christina Aguilera, nacida en Nueva York de padre ecuatoriano, y la colombiana Shakira.
También están los españoles Xavier Cugat, el pianista José Iturbi, y los actores Martin y Charlie Sheen por tener un padre y abuelo, respectivamente, nacido en España.
Entre los españoles que lo han recibido están Plácido Domingo, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Javier Bardem, Julio Iglesias y no se descarta que pudiera estar ahí Pedro Almodóvar.
Además está la actriz de cine mudo nacida en California Margerite de La Motta, que tuvo raices hispanas de tercera generación y el locutor y comediante de radio en La Florida, Rick Dees.
También la actriz Margherita Evans, nacida en NJ, el actor argentino Dick Haymes; Rita Hayworth, hija de padre español, Cameron Diaz (raíces cubanas y españolas) y Raquel Welch (raíces bolivianas).
Además de la actriz y cantante Abbe Lane, de raices judías y latinas, nacida en Nueva York, y Anita Page, de padre de ascendencia salvadoreña.
Así como Beatriz Rubi Noble, quien nació en Los Ángeles y creció en el Distrito Federal y uso el seudónimo de Tichi Wilkerson Kassell, como fundadora de "The Hollywood Reporter".
El locutor hondureño Renan Almendárez, el más escuchado hace una década en la radio en español de Estados Unidos, se sumará a otros locutores como Humberto Luna o conductores como Don Francisco y Cristina.
De esta manera, se encuentran pendientes en fechas por confirmar para las próximas semanas o meses de este año las de Thalia, Tigres del Norte y Kenny Ortega y para el año próximo se darán a Maná y al locutor Renan Almendárez.
De esta forma, en el 2014 la acera más visitada en el mundo con millones de turistas al año y en donde nunca se ve a ninguno viendo al cielo, se habrán totalizado 81 distinciones para la comunidad latina.
Para la Cámara de Comercio de Hollywood existe una lista de artistas latinos que han recibidos la distinción y muchos de ellos son clasificados como latinos por su ascendencia.
"Estamos muy contentos en la Cámara de darle el honor a 26 artistas del entretenimiento en el 2014 y que dos sean latinos, Renan Almendárez Coello y Maná. Felicidades a todos los vemos el año que viene", señaló Ana Martínez, productora de la ceremonia.
Para el galardonado y su patrocinador, la estrella no es gratis, ya que debe pagar 30 mil dólares por elaboración, colocación y mantenimiento de la estrella, explicó Martínez.
Apenas el pasado jueves se entregó la estrella a Jennifer López, nacida en el Bronx, de Nueva York, y de orígenes puertorriqueñas.
Cada año el Comité de las Estrellas recibe decenas de propuestas y peticiones, pero después de un proceso de selección aprueba un promedio de 24 por año, dos por mes.
Este Comité es presidido por David Green y el presidente de la Cámara de Comercio de Hollywood, Leron Gubler, y reconocen a quienes han hecho aportaciones a la industria.
Desde la primera estrella que se entregó en marzo de 1960, la Cámara ha distribuido los galardonados en categorías de cine, televisión, radio y música.
Con López existen otros puertorriqueños o de raíces de la isla como Erik Estrada, José Feliciano, Ricky Martin, Tony Orlando, Rita Moreno y Tito Puente.
1Aquí está la de Anthony Quinn (Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca) quien nació en Chihuahua, México, y quien obtuvo la ciudadanía estadounidense.
También están los mexicanos Juan Gabriel, Pedro Infante, Antonio y Pepe Aguilar, Vicente y Alejandro Fernández, Luis Miguel, José José, Carlos Santana y Marco Antonio Solís.
Entre las actrices y actores mexicanos se encuentran Dolores del Río, Katy Jurado, Lupe Velez, "Cantinflas" y Ricardo Montalbán.
Los mexicoamericanos Vicky Carr (Florencia Bisenta de Casillas Martinez Cardona), nacida en El Paso Texas; Edward James Olmos y el músico Ritchie Valenz.
Además están los cubanos Celia Cruz y Desi Arnaz, Gloria y Emilio Estefan, Andy García y Damaso Pérez Prado.
También Christina Aguilera, nacida en Nueva York de padre ecuatoriano, y la colombiana Shakira.
También están los españoles Xavier Cugat, el pianista José Iturbi, y los actores Martin y Charlie Sheen por tener un padre y abuelo, respectivamente, nacido en España.
Entre los españoles que lo han recibido están Plácido Domingo, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Javier Bardem, Julio Iglesias y no se descarta que pudiera estar ahí Pedro Almodóvar.
Además está la actriz de cine mudo nacida en California Margerite de La Motta, que tuvo raices hispanas de tercera generación y el locutor y comediante de radio en La Florida, Rick Dees.
También la actriz Margherita Evans, nacida en NJ, el actor argentino Dick Haymes; Rita Hayworth, hija de padre español, Cameron Diaz (raíces cubanas y españolas) y Raquel Welch (raíces bolivianas).
Además de la actriz y cantante Abbe Lane, de raices judías y latinas, nacida en Nueva York, y Anita Page, de padre de ascendencia salvadoreña.
Así como Beatriz Rubi Noble, quien nació en Los Ángeles y creció en el Distrito Federal y uso el seudónimo de Tichi Wilkerson Kassell, como fundadora de "The Hollywood Reporter".
El locutor hondureño Renan Almendárez, el más escuchado hace una década en la radio en español de Estados Unidos, se sumará a otros locutores como Humberto Luna o conductores como Don Francisco y Cristina.
JUANES CONQUISTA EL RADIO CITY MUSIC HALL DE LA GRAN MANZANA
Un abarrotado Radio City se rindió anoche ante el electrificante concierto del cantante colombiano Juanes, en su debut en esa icónica sala de Nueva York, como parte de su exitosa gira "Loud and Unplugged".
Juanes, que este año publicó su primer libro "Persiguiendo al sol", se paseó entre sonidos del rock, la balada, el reggae y el bolero con arreglos de jazz en algunas piezas, en una noche en la que el público no paró de cantar y bailar con el colombiano, que contó como escenografía con varias telas sobre las que se proyectaron imágenes y luces que cambiaban de color con cada tema.
La entrega fue total por ambas partes en una inolvidable velada: Juanes ofreció una vez más un espectáculo que parece insuperable mientras que su público, de varios países latinoamericanos, respondió con vítores, aplausos, ovaciones y muestras de cariño.
Juanes llegó al Radio City vestido con su camisa negra y mucha adrenalina para inmediatamente poner al público de pie en una noche en la que se movió de un lado a otro del escenario, estrechó manos y animó a sus fans con gritos como "¿cómo están los ánimos?" o "¿están conmigo esta noche?".
La gira "Loud & Unplugged", patrocinada por Brisk Ice Tea, comenzó el 17 de mayo en Bakersfield (California) y concluirá el 30 de junio en Tampa (Florida) después de llevarle a ciudades como San Francisco, Sacramento, San Diego, Dallas, Houston, Detroit, Toronto, Nueva York, Filadelfia o Atlanta, entre otras.
"Buenas noches. Qué bueno estar con ustedes. Estamos felices de verlos nuevamente", fueron las primeras palabras del artista, que se acompañó en cada tema con su inseparable guitarra y un excelente grupo de diez músicos y dos cantantes en el coro.
El colombiano cantó muchos de sus viejos temas, que le han llevado a ganar 19 Grammys latinos, así como otros más recientes, entre ellos "Azul", "Todo en mi vida eres tú", "Nada valgo sin tu amor", "La camisa negra", "Es por ti", "Difícil", "Me enamoro", "Fotografía", y la única en inglés, "Could You Be Loved" de Bob Marley, uno de sus artistas favoritos.
Juanes, siempre sonriente, paraba de cantar para escuchar al público, que se sabía todas sus canciones.
"Esta es una noche muy especial. Estamos en Nueva York, una ciudad que queremos mucho. Tenemos buenos recuerdos de todas las veces que hemos venido a tocar aquí y por eso les estoy agradecido a todos por el apoyo de siempre", dijo el cantautor, quien a continuación saludó a varios amigos y al que será el productor de su próximo disco, Steve Lillywhite.
Al concluir la gira, que ya le ha llevado a varios países de América Latina y a España, viajará a Los Angeles (EEUU) para comenzar a trabajar en su próxima producción discográfica, que se estrenará a finales de año o comienzos de 2014.
Tras hora y media de concierto, el artista se despidió con "Me enamora" del Radio City, pero el público puesto en pie se negó a abandonar la sala logrando que su ídolo regresara y, tras arrodillarse en el escenario, les regaló media hora más.
Para sorpresa de sus seguidores, mientras interpretaba uno de sus temas, Juanes dejó el escenario y subió por unas escaleras que le llevaron hasta el segundo nivel del teatro cerca del público, desde donde observó la sala llevando consigo una bandera de Colombia que le entregó un fan.
Finalizó la noche con "Mala gente" y antes de abandonar el escenario mostró de nuevo la bandera y la abrazó. Después, hizo fotos al público y a los músicos con su móvil, en una noche especial para todos.
Las siguientes paradas de "Loud and Unplugged" serán en Boston y después en Atlanta.
Juanes, que este año publicó su primer libro "Persiguiendo al sol", se paseó entre sonidos del rock, la balada, el reggae y el bolero con arreglos de jazz en algunas piezas, en una noche en la que el público no paró de cantar y bailar con el colombiano, que contó como escenografía con varias telas sobre las que se proyectaron imágenes y luces que cambiaban de color con cada tema.
La entrega fue total por ambas partes en una inolvidable velada: Juanes ofreció una vez más un espectáculo que parece insuperable mientras que su público, de varios países latinoamericanos, respondió con vítores, aplausos, ovaciones y muestras de cariño.
Juanes llegó al Radio City vestido con su camisa negra y mucha adrenalina para inmediatamente poner al público de pie en una noche en la que se movió de un lado a otro del escenario, estrechó manos y animó a sus fans con gritos como "¿cómo están los ánimos?" o "¿están conmigo esta noche?".
La gira "Loud & Unplugged", patrocinada por Brisk Ice Tea, comenzó el 17 de mayo en Bakersfield (California) y concluirá el 30 de junio en Tampa (Florida) después de llevarle a ciudades como San Francisco, Sacramento, San Diego, Dallas, Houston, Detroit, Toronto, Nueva York, Filadelfia o Atlanta, entre otras.
"Buenas noches. Qué bueno estar con ustedes. Estamos felices de verlos nuevamente", fueron las primeras palabras del artista, que se acompañó en cada tema con su inseparable guitarra y un excelente grupo de diez músicos y dos cantantes en el coro.
El colombiano cantó muchos de sus viejos temas, que le han llevado a ganar 19 Grammys latinos, así como otros más recientes, entre ellos "Azul", "Todo en mi vida eres tú", "Nada valgo sin tu amor", "La camisa negra", "Es por ti", "Difícil", "Me enamoro", "Fotografía", y la única en inglés, "Could You Be Loved" de Bob Marley, uno de sus artistas favoritos.
Juanes, siempre sonriente, paraba de cantar para escuchar al público, que se sabía todas sus canciones.
"Esta es una noche muy especial. Estamos en Nueva York, una ciudad que queremos mucho. Tenemos buenos recuerdos de todas las veces que hemos venido a tocar aquí y por eso les estoy agradecido a todos por el apoyo de siempre", dijo el cantautor, quien a continuación saludó a varios amigos y al que será el productor de su próximo disco, Steve Lillywhite.
Al concluir la gira, que ya le ha llevado a varios países de América Latina y a España, viajará a Los Angeles (EEUU) para comenzar a trabajar en su próxima producción discográfica, que se estrenará a finales de año o comienzos de 2014.
Tras hora y media de concierto, el artista se despidió con "Me enamora" del Radio City, pero el público puesto en pie se negó a abandonar la sala logrando que su ídolo regresara y, tras arrodillarse en el escenario, les regaló media hora más.
Para sorpresa de sus seguidores, mientras interpretaba uno de sus temas, Juanes dejó el escenario y subió por unas escaleras que le llevaron hasta el segundo nivel del teatro cerca del público, desde donde observó la sala llevando consigo una bandera de Colombia que le entregó un fan.
Finalizó la noche con "Mala gente" y antes de abandonar el escenario mostró de nuevo la bandera y la abrazó. Después, hizo fotos al público y a los músicos con su móvil, en una noche especial para todos.
Las siguientes paradas de "Loud and Unplugged" serán en Boston y después en Atlanta.
MARC ANTHONY MUY EMOCIONADO CON SU NUEVA PRODUCCION DISCOGRAFICA
Marc Anthony ha vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo y es uno de los artistas más influyentes de la industria, al punto que lo llaman “el Embajador de la Música”.
Recientemente estrenó Vivir mi vida, tema incluido en su primera producción con temas inéditos en una década, con el reconocido productor Sergio George. El disco, titulado 3.0, ya tiene fecha de lanzamiento: el próximo 23 de julio.
¿Cómo ha sido el proceso de abordar el género tropical justo cuando hay otras tendencias musicales que parecen monopolizar el mercado?
Fue un proceso increíble, aunque empezó con mucha inseguridad, es decir, tenía las canciones, los temas, pero no sabía qué podía pasar. El primer día de trabajo con Sergio sentí el peso de la responsabilidad a pesar de saber que mis intenciones son puras, que vivo enamorado de las canciones y que mi música ha sobrevivido al proceso del tiempo. Esta producción surge porque me hacía falta reconectarme con ese niño soñador que llevo en mí, ese niño que tiene la necesidad de expresarse.
¿Fueron extensas las jornadas de trabajo para realizar este álbum?
Fueron intensas. Entramos sin idea de cómo iba a salir, pero nuevamente Sergio me dio la oportunidad de expresarme en todos los arreglos: trompetas, trombones, bajos, etcétera. Hubo total libertad. Y realmente lo disfruté.
¿Qué hace Marc Anthony cuando no está trabajando y no tiene que ir de un concierto a otro?
No escucho música y me encanta estar en el aire porque soy piloto. También me gusta pintar y prefiero el silencio, los espacios tranquilos. Es un punto interesante porque la última cosa que quisiera hacer con mi tiempo libre es ir a una discoteca o rodearme de gente y bulla.
Recientemente estrenó Vivir mi vida, tema incluido en su primera producción con temas inéditos en una década, con el reconocido productor Sergio George. El disco, titulado 3.0, ya tiene fecha de lanzamiento: el próximo 23 de julio.
¿Cómo ha sido el proceso de abordar el género tropical justo cuando hay otras tendencias musicales que parecen monopolizar el mercado?
Fue un proceso increíble, aunque empezó con mucha inseguridad, es decir, tenía las canciones, los temas, pero no sabía qué podía pasar. El primer día de trabajo con Sergio sentí el peso de la responsabilidad a pesar de saber que mis intenciones son puras, que vivo enamorado de las canciones y que mi música ha sobrevivido al proceso del tiempo. Esta producción surge porque me hacía falta reconectarme con ese niño soñador que llevo en mí, ese niño que tiene la necesidad de expresarse.
¿Fueron extensas las jornadas de trabajo para realizar este álbum?
Fueron intensas. Entramos sin idea de cómo iba a salir, pero nuevamente Sergio me dio la oportunidad de expresarme en todos los arreglos: trompetas, trombones, bajos, etcétera. Hubo total libertad. Y realmente lo disfruté.
¿Qué hace Marc Anthony cuando no está trabajando y no tiene que ir de un concierto a otro?
No escucho música y me encanta estar en el aire porque soy piloto. También me gusta pintar y prefiero el silencio, los espacios tranquilos. Es un punto interesante porque la última cosa que quisiera hacer con mi tiempo libre es ir a una discoteca o rodearme de gente y bulla.
Friday, June 21, 2013
JOHNNY VENTURA LANZARA NUEVO ALBUM "EL VIEJO 'TA EN LA CALLE"
El dominicano Johnny Ventura anunció el lanzamiento del álbum "El Viejo ta' en la calle", producido por su hijo Jandy Ventura.
Trascendió que de los 12 temas del disco, algunos son de la autoría de "El Caballo Mayor", con arreglos de Cadmiel Acosta y Hans Orlando Cordero "Papín".
Ventura se tomó su tiempo para trabajar en "El Viejo ta' en la calle" y fue su hijo Jandy, director de la orquesta que lo acompaña, quien lo convenció para volver a los estudios de grabación.
"Honestamente, no quería volver a grabar, porque cada vez que estoy en una presentación el público me pide las canciones que se han convertido en éxitos. Pero, Jandy empezó a convencerme para que hiciéramos una canción", admitió el experimentado merenguero.
Destacó que "las cosas fueron saliendo tan bonitas que Jandy buscó la colaboración de otros compositores -también arreglistas- y, de repente, estábamos haciendo la producción completa".
"El Viejo ta' en la calle" se convierte en la número 105 de la vasta trayectoria de Johnny Ventura.
El álbum cuenta con la participación de figuras de la música como Cheo Feliciano, Miriam Cruz, Kinito Méndez y Sexapeal, ofreciendo una variedad de ritmos como merengue, bachata, plena y salsa.
El primer sencillo en promoción en Estados Unidos es "La Rubia", según indicó el artista, con 57 años de trayectoria.
Trascendió que de los 12 temas del disco, algunos son de la autoría de "El Caballo Mayor", con arreglos de Cadmiel Acosta y Hans Orlando Cordero "Papín".
Ventura se tomó su tiempo para trabajar en "El Viejo ta' en la calle" y fue su hijo Jandy, director de la orquesta que lo acompaña, quien lo convenció para volver a los estudios de grabación.
"Honestamente, no quería volver a grabar, porque cada vez que estoy en una presentación el público me pide las canciones que se han convertido en éxitos. Pero, Jandy empezó a convencerme para que hiciéramos una canción", admitió el experimentado merenguero.
Destacó que "las cosas fueron saliendo tan bonitas que Jandy buscó la colaboración de otros compositores -también arreglistas- y, de repente, estábamos haciendo la producción completa".
"El Viejo ta' en la calle" se convierte en la número 105 de la vasta trayectoria de Johnny Ventura.
El álbum cuenta con la participación de figuras de la música como Cheo Feliciano, Miriam Cruz, Kinito Méndez y Sexapeal, ofreciendo una variedad de ritmos como merengue, bachata, plena y salsa.
El primer sencillo en promoción en Estados Unidos es "La Rubia", según indicó el artista, con 57 años de trayectoria.
EL GRUPO MEXICANO MANA TENDRA SU ESTRELLA EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD
El grupo de rock mexicano está entre los artistas de la grabación que develarán el próximo año una estrella en el famoso Bulevar Sunset, anunció el jueves la Cámara de Comercio de Hollywood, que organizadora todo lo relacionado con el paseo, momentos antes de que Jennifer López recibiera la suya en un evento plagado de celebridades y admiradores.
Otro latino que tendrá su estrella el próximo año es el locutor de radio nacido en Honduras Renán Almendárez Coello, más conocido en Estados Unidos como "El Cucuy de la Mañana", cuyo programa de radio de difusión nacional fue el más escuchado en Los Angeles durante seis años consecutivos, superando los rátings de astros como Rick Dees y Howard Stern.
Otro latino que tendrá su estrella el próximo año es el locutor de radio nacido en Honduras Renán Almendárez Coello, más conocido en Estados Unidos como "El Cucuy de la Mañana", cuyo programa de radio de difusión nacional fue el más escuchado en Los Angeles durante seis años consecutivos, superando los rátings de astros como Rick Dees y Howard Stern.
CANO ESTREMERA CONFIESA SENTIRSE FRUSTRADO POR LA DECADENCIA DE LA SALSA EN PR
El veterano salsero puertorriqueño "Cano" Estremera dijo a Efe sentirse frustrado porque el género caribeño que lleva representando alrededor de 40 años va en decadencia en su isla natal debido al arraigo de otros tipos de música.
Carlos Enrique Estremera Colón, nombre verdadero del artista, sostuvo que la salsa ha decaído tanto en Puerto Rico que cuando viaja a países como Colombia, Perú y Venezuela le dicen que es en esos lugares donde actualmente se mantiene vivo este género.
"Uno se frustra. Ellos me dicen: 'Ya Puerto Rico no es la capital de la salsa, porque nosotros mantenemos la tradición y los bailes'", dijo el intérprete de éxitos como "La boda de ella", "El muñeco de la ciudad", "El toro" y su más reciente tema, "La profecía".
Es por eso que Estremera aspira a liderar el rescate de la salsa y para ello realizará próximamente una gira de conciertos que incluye una presentación el 17 de agosto en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot, de San Juan.
Estremera indicó que se considera "el mejor" salsero por ser "el más completo", al tener las características de que puede "sonear" (estilo único de improvisar al interpretar canciones de salsa), cantar y conversar.
"Alguien tiene que salir a tomar el liderato del género", dijo el músico, que dijo ser el más completo de los cantantes de salsa actuales.
Criticó además a otros salseros que afirman que el género se mantiene bastante sólido entre otros géneros musicales por decir que les va bien económicamente, pero "no hacen que el género sobreviva".
"No tenemos líderes en el género y yo quiero hacerlo. La gente siempre quiere al mejor, no al mediocre y ni al más malo y por eso es que haré esto", resaltó.
Estremera dijo además que para su presentación en Puerto Rico incluirá "tiraera", que es la forma en la que los cantantes de salsa critican en sus versos a sus colegas, como lo ha hecho en contra de Domingo Quiñones y Gilberto Santa Rosa.
"Cuando me tiran a mí, yo me lo río igual. Es un ejercicio de nuestra profesión, pero mucha gente lo malinterpreta y no soporta", dijo.
Estremera, que a finales de año lanzará su nuevo disco, "El mejor de la salsa", incluirá en su gira países como Japón, Australia y Canadá, donde se esperan que grandes comunidades de latinoamericanos bailen sus canciones.
Carlos Enrique Estremera Colón, nombre verdadero del artista, sostuvo que la salsa ha decaído tanto en Puerto Rico que cuando viaja a países como Colombia, Perú y Venezuela le dicen que es en esos lugares donde actualmente se mantiene vivo este género.
"Uno se frustra. Ellos me dicen: 'Ya Puerto Rico no es la capital de la salsa, porque nosotros mantenemos la tradición y los bailes'", dijo el intérprete de éxitos como "La boda de ella", "El muñeco de la ciudad", "El toro" y su más reciente tema, "La profecía".
Es por eso que Estremera aspira a liderar el rescate de la salsa y para ello realizará próximamente una gira de conciertos que incluye una presentación el 17 de agosto en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot, de San Juan.
Estremera indicó que se considera "el mejor" salsero por ser "el más completo", al tener las características de que puede "sonear" (estilo único de improvisar al interpretar canciones de salsa), cantar y conversar.
"Alguien tiene que salir a tomar el liderato del género", dijo el músico, que dijo ser el más completo de los cantantes de salsa actuales.
Criticó además a otros salseros que afirman que el género se mantiene bastante sólido entre otros géneros musicales por decir que les va bien económicamente, pero "no hacen que el género sobreviva".
"No tenemos líderes en el género y yo quiero hacerlo. La gente siempre quiere al mejor, no al mediocre y ni al más malo y por eso es que haré esto", resaltó.
Estremera dijo además que para su presentación en Puerto Rico incluirá "tiraera", que es la forma en la que los cantantes de salsa critican en sus versos a sus colegas, como lo ha hecho en contra de Domingo Quiñones y Gilberto Santa Rosa.
"Cuando me tiran a mí, yo me lo río igual. Es un ejercicio de nuestra profesión, pero mucha gente lo malinterpreta y no soporta", dijo.
Estremera, que a finales de año lanzará su nuevo disco, "El mejor de la salsa", incluirá en su gira países como Japón, Australia y Canadá, donde se esperan que grandes comunidades de latinoamericanos bailen sus canciones.
ANTHONY SANTOS GRABA MERENGUE JUNTO A VAKERO "HOY SE VA A BEBER"
Anthony Santos grabó un merengue con el cantante urbano Vakeró. El tema se denomina "Hoy se va a beber", al que El Bachatú le hizo un arreglo a tono con el estilo de ambos.
La composición fue grabada en el estudio del popular artista, en Las Matas de Santa Cruz.
Santos dijo que, recientemente, le prometió a Vakeró que grabaría una canción con él. "Terminamos la grabación ayer y esperamos que le guste a la gente", dijo El Mayimbe de la Bachata.
Vakeró manifestó sentirse orgulloso "por el privilegio de grabar junto a uno de los más importantes bachateros". Asimismo, agradeció el gesto de Santos de invitarlo a grabar el referido tema.
La composición fue grabada en el estudio del popular artista, en Las Matas de Santa Cruz.
Santos dijo que, recientemente, le prometió a Vakeró que grabaría una canción con él. "Terminamos la grabación ayer y esperamos que le guste a la gente", dijo El Mayimbe de la Bachata.
Vakeró manifestó sentirse orgulloso "por el privilegio de grabar junto a uno de los más importantes bachateros". Asimismo, agradeció el gesto de Santos de invitarlo a grabar el referido tema.
ARACELY ARAMBULA UN EXITO TOTAL AL MOSTRAR SU CUREPO EN LA REVISTA "OPEN"
La revista para caballeros que la actriz mexicana Aracely Arámbula engalanó con su imagen en la portada de mayo pasado, lanzó una segunda edición debido a la buena respuesta del público que agotó el primer tiraje.
A partir de este jueves, están disponibles los 50 mil ejemplares que forman parte del nuevo número de ejemplares de la revista "Open", de acuerdo con un comunicado de prensa del magazine.
La primera edición constó de 100 mil revistas que se pusieron en circulación en México, que causó sensación obligando a lanzar más revistas al mercado.
En la publicación, la también cantante, protagonista de la telenovela "La Patrona", se muestra ataviada con un sensual conjunto de lencería color negro, mientras que en otras de las fotografías se ve recostada en la cama con un sexy atuendo en color beige.
Las imágenes de Arámbula fueron realizadas en el interior de un conocido hotel de esta ciudad. "Quiero invitarlos a que no se pierdan mi nueva edición de la revista porque ´La Patrona´ ya está en México", señaló la actriz en el detrás de cámaras de la sesión que se realizó para la publicación.
Thursday, June 20, 2013
LESLIE GRACE ACEPTA FELIZMENTE COMO UN RETO EL SER CALIFICADA COMO LA PRINCESA DE LA BACHATA
Como un reto y un honor, calificó la juvenil cantante Leslie Grace que se le conozca como "la Princesa de la Bachata".
"Estoy en una carrera de emociones y me hace feliz que se me haya calificado así y más por ser la primera mujer que sobresale en este género", declaró en charla con Notimex.
Grace tiene temas que han empezado a sonar en iTunes y redes sociales de manera impresionante con los arreglos a éxitos de antaño como "Be my baby".
Asimismo, tiene "Odio no odiarte", "Will U still love me?", "Day 1", "Hoy" y "A mi manera" y cuyo álbum saldrá a la venta el 25 de junio.
"Estoy feliz de que se me considere estar al lado de Romeo Santos, quien es llamado ´El Rey de la Bachata´ y de Prince Royce ´El Príncipe de la Bachata", destacó.
"Así que espero no decepcionarlos porque amo mi carrera y esta profesión tan linda", señaló la nacida en Estados Unidos de padres dominicanos.
"Estoy más que ansiosa y emocionada por ver la respuesta de la gente y de mis fans", apuntó la cantautora sobre su nueva producción.
Indicó que aspira a convertirse en la más importante exponente de una generación de estadounidenses que nacieron aquí que hablan inglés, pero con raices latinas de sus padres.
"Es por eso que en mis canciones intercalo español y el inglés, porque eso refleja a una generación de jóvenes que estamos acostumbrados a navegar en los dos mundos", anotó.
Grace actuó el pasado fin de semana en Carolina del Norte en una gira que la planea llevar en las próximas semanas por numerosas ciudades de Estados Unidos y muy pronto a México, anticipó.
THALIA SACARA LIBRO & MUSICA PARA NIÑOS EN INGLES & ESPAÑOL
Thalía no lograba quitarle el chupón a su hija Sabrina y tampoco encontraba libros infantiles que le ayudaran a hacerlo. Así que cuando al fin la niña lo logró, decidió que el libro lo escribiría ella.
"Chupi", un libro infantil con ilustraciones diseñadas por la propia cantante, sale al mercado en noviembre junto al primer álbum musical para niños de la estrella mexicana.
"Esta fue la historia que desarrollé, como técnica personal que me funcionó a mí, para quitar el uso del chupón", dijo Thalía a The Associated Press el miércoles por la mañana durante una entrevista en Manhattan.
"Se me ocurrió también unirlo con la música, que es algo que adoro, y tener la oportunidad de por primera vez cantar para los niños, hacerles un disco infantil de las canciones clásicas con las que yo crecí, las canciones clásicas que les gustan a mis hijos", añadió.
Thalía creó el personaje del chupón "Chupi", y describió sus aventuras, además de dibujarlo. Tardó más de dos años en encontrar un ilustrador que "se apegara a mi diseño", señaló. El libro, publicado en español e inglés por la editorial Penguin, saldrá al mercado en Estados Unidos y América Latina.
Es el cuarto libro de Thalía, que hace dos años publicó sus memorias "Cada día más fuerte", pero el primero para niños.
"Era difícil tratar de quitarle el chupón a mi hija. No podía. Entonces le inventé una historia y le funcionó así, de un día a otro", explicó. "Quise compartir mi historia con otras madres".
La cantante y actriz de 41 años habló tras un encuentro con jóvenes madres hispanas organizado por la empresa estadounidense Procter & Gamble.
Thalía terminó hace poco su gira "¡Viva!", que inició en Chicago en marzo e incluyó paradas en Los Ángeles, Houston, Nueva York y la Ciudad de México. Los conciertos sirvieron para promover canciones de sus álbumes "Primera Fila" (2010) y "Habítame siempre" (2012). El miércoles explicó que sus dos hijos, Sabrina y Matthew, la acompañaron en este recorrido, lo que para ella fue "una experiencia totalmente distinta".
"Siempre me manejé sola como cantante, haciendo mis tours. Acabas el show, te vas a dormir a las cuatro de la mañana porque estás cargado de adrenalina y no puedes calmarte, estás excitado. Y te levantas a la hora que te puedas levantar para ir a otro lugar a hacer el concierto en la noche. Esa era mi rutina", explicó. "Ahora salir de tour con mis hijos, fue divertidísima la experiencia, porque a pesar de que te acuestas tarde, te levantas a las seis de la mañana, que es a la hora en que ellos se levantan... Salir de tour con la familia, así como gitanos, fue algo increíble".
Vestida informalmente con un top verde y vaqueros azules, Thalía sostuvo el miércoles en sus brazos a los bebés de las madres hispanas, luciendo una amplia sonrisa y destacando que en Estados Unidos uno de cada cuatro recién nacidos es hispano. La presentación, en el Puerto Rican Family Institute, sirvió para promocionar productos de Procter & Gamble.
"Felicidades mamás hermosas", dijo Thalía a las latinas al posar frente a los flashes de las cámaras.
Respecto a tener más hijos, dijo que de momento se queda con los dos que tiene, aunque estar embarazada fue para ella "de los momentos de más dicha" en su vida.
"Me encantaría (tener otro hijo) pero me encantaría tenerlo ya aquí, en mis brazos", rió la artista.
"Chupi", un libro infantil con ilustraciones diseñadas por la propia cantante, sale al mercado en noviembre junto al primer álbum musical para niños de la estrella mexicana.
"Esta fue la historia que desarrollé, como técnica personal que me funcionó a mí, para quitar el uso del chupón", dijo Thalía a The Associated Press el miércoles por la mañana durante una entrevista en Manhattan.
"Se me ocurrió también unirlo con la música, que es algo que adoro, y tener la oportunidad de por primera vez cantar para los niños, hacerles un disco infantil de las canciones clásicas con las que yo crecí, las canciones clásicas que les gustan a mis hijos", añadió.
Thalía creó el personaje del chupón "Chupi", y describió sus aventuras, además de dibujarlo. Tardó más de dos años en encontrar un ilustrador que "se apegara a mi diseño", señaló. El libro, publicado en español e inglés por la editorial Penguin, saldrá al mercado en Estados Unidos y América Latina.
Es el cuarto libro de Thalía, que hace dos años publicó sus memorias "Cada día más fuerte", pero el primero para niños.
"Era difícil tratar de quitarle el chupón a mi hija. No podía. Entonces le inventé una historia y le funcionó así, de un día a otro", explicó. "Quise compartir mi historia con otras madres".
La cantante y actriz de 41 años habló tras un encuentro con jóvenes madres hispanas organizado por la empresa estadounidense Procter & Gamble.
Thalía terminó hace poco su gira "¡Viva!", que inició en Chicago en marzo e incluyó paradas en Los Ángeles, Houston, Nueva York y la Ciudad de México. Los conciertos sirvieron para promover canciones de sus álbumes "Primera Fila" (2010) y "Habítame siempre" (2012). El miércoles explicó que sus dos hijos, Sabrina y Matthew, la acompañaron en este recorrido, lo que para ella fue "una experiencia totalmente distinta".
"Siempre me manejé sola como cantante, haciendo mis tours. Acabas el show, te vas a dormir a las cuatro de la mañana porque estás cargado de adrenalina y no puedes calmarte, estás excitado. Y te levantas a la hora que te puedas levantar para ir a otro lugar a hacer el concierto en la noche. Esa era mi rutina", explicó. "Ahora salir de tour con mis hijos, fue divertidísima la experiencia, porque a pesar de que te acuestas tarde, te levantas a las seis de la mañana, que es a la hora en que ellos se levantan... Salir de tour con la familia, así como gitanos, fue algo increíble".
Vestida informalmente con un top verde y vaqueros azules, Thalía sostuvo el miércoles en sus brazos a los bebés de las madres hispanas, luciendo una amplia sonrisa y destacando que en Estados Unidos uno de cada cuatro recién nacidos es hispano. La presentación, en el Puerto Rican Family Institute, sirvió para promocionar productos de Procter & Gamble.
"Felicidades mamás hermosas", dijo Thalía a las latinas al posar frente a los flashes de las cámaras.
Respecto a tener más hijos, dijo que de momento se queda con los dos que tiene, aunque estar embarazada fue para ella "de los momentos de más dicha" en su vida.
"Me encantaría (tener otro hijo) pero me encantaría tenerlo ya aquí, en mis brazos", rió la artista.
EX-ESPOSO DE J-LO PIDE 4 MILLONES DE DOLARES A JENNIFER POR VIDEOS INTIMOS
Hoy, jueves, “la Diva del Bronx”, Jennifer López, recibirá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Pero aun con este nuevo logro en su brillante carrera, la actriz y cantante sigue arrastrando la carga de una persona que parece no claudicar en su deseo de obtener una tajada de su fortuna.
Se trata de Ojani Noa, su primer esposo y quien continúa buscando de qué manera sacarle provecho monetario a un vídeo que hizo de la artista en la intimidad en 1997.
De acuerdo con informaciones publicadas por el canal de entretenimiento E!, López llegó a un acuerdo prejudicial con Noa para evitar la difusión del vídeo. Sin embargo, el modelo cubano ha exigido a López una indemnización de 4 millones de dólares a cambio de ceder por completo sus derechos sobre el pietaje.
Ya hace dos años, la cantante había logrado frenar los intentos de Noa de comercializar el vídeo.
Pero no todo está finalizado porque Noa tiene un socio llamado Ed Meyer, quien asegura poseer también parte de la propiedad comercial de la grabación y aseguró al mencionado canal que no está satisfecho con el acuerdo llegado entre López y Noa.
Pero aun con este nuevo logro en su brillante carrera, la actriz y cantante sigue arrastrando la carga de una persona que parece no claudicar en su deseo de obtener una tajada de su fortuna.
Se trata de Ojani Noa, su primer esposo y quien continúa buscando de qué manera sacarle provecho monetario a un vídeo que hizo de la artista en la intimidad en 1997.
De acuerdo con informaciones publicadas por el canal de entretenimiento E!, López llegó a un acuerdo prejudicial con Noa para evitar la difusión del vídeo. Sin embargo, el modelo cubano ha exigido a López una indemnización de 4 millones de dólares a cambio de ceder por completo sus derechos sobre el pietaje.
Ya hace dos años, la cantante había logrado frenar los intentos de Noa de comercializar el vídeo.
Pero no todo está finalizado porque Noa tiene un socio llamado Ed Meyer, quien asegura poseer también parte de la propiedad comercial de la grabación y aseguró al mencionado canal que no está satisfecho con el acuerdo llegado entre López y Noa.
Wednesday, June 19, 2013
NATALIE COLE EN ESPAÑOL UN ALBUM PARA LA HISTORIA
Un trasplante de riñón le salvó la vida a Natalie Cole y, curiosamente, también la está ayudando a revivir su carrera musical.
"La donación del riñón fue de la sobrina de mi enfermera Esther [de origen salvadoreño]. Jessica falleció y Esther le platicó a la familia que yo necesitaba un riñón... Y ahora soy un poquito latina y me fascina decir eso", dijo con una gran sonrisa aceptando su suerte y agradecimiento por una nueva oportunidad de la vida tras sufrir de hepatitis C, posiblemente causado por su antigua adicción a las drogas.
Con lentes oscuros para tratar de ocultar su cansancio causado por una intensa jornada de promoción y con su voz suave y de tono bajo, la cantante afroamericana habló con La Opinión sobre su nuevo disco, Natalie Cole en Español, el primero que hace en un idioma extranjero.
"No había pensado en hacer este álbum hasta después del trasplante. Creo que eso me empujó a hacerlo", comentó sobre el motivo principal de su debut en el mercado hispano.
Y aunque éste no saldrá a la venta hasta el próximo martes, ya está pensando en grabar por lo menos uno más.
"Me fascinaría grabar otro disco, con un poco más de bachata, ahora que ya sé qué es. Y quizás hasta una canción de mariachi", agregó la fanática de Linda Ronstadt quién, admitió, la inspiró a grabar el disco Unforgettable... with Love. Este ha sido su CD más exitoso al vender 14 millones de copias y obtener seis premios Grammy.
Para grabar su más reciente producción contó con Rudy Pérez como productor. "Me siento muy bien. Estoy muy emocionada y el disco realmente salió mejor de lo que me esperaba. Me convertí en una buena lectora del español, pero Rudy no quería que prentendiera ser hispanoparlante. Lo hice de la manera que yo quería cantar la letra", dijo sobre su experiencia con Pérez, a quien conoció por teléfono y se convirtió en su coach o entrenador de español.
Antes de entrar al estudio, la hija del legendario cantante y músico Nat King Cole —quién también grabó tres álbums en español— tuvo que seleccionar una docena de temas para conformar este disco de un listado de 200.
"Queríamos hacerlas todo pero eso imposible. Fue muy difícil escoger solo 12. Hasta sentí que conocía a muchas de ellas", dijo entre risas.
"Rudy me decía: 'Ésta todo mundo la toca en las bodas' y 'Todos conocen a esta otra", agregó de su experiencia con el también arreglista boricua conocido por su trabajo con artistas de renombre como Luis Miguel, Jennifer López, Cristian Castro, Christina Aguilera y Marc Anthony.
Su elección personal fue incluir Acercate más, Solamente una vez y Quizás, quizás. Las tres, dijo, "por coincidencia, mi padre también las había grabado"; la primera la grabó de manera póstuma con su papá. "Me enamoré de esta música de nuevo, porque cuando mi padre las grabó fue la primera vez que me enamoré de estas", expresó.
Dentro de los temas grabados están Bachata rosa, a dueto con Juan Luis Guerra, y Bésame mucho, con Andrea Bocelli, así como las populares Solamente una vez, Oye como va y El día que me quieras.
"Para la comunidad latina creo que no es un no brainer [pan comido] porque son temas clásicos y realmente nos hemos alejado de esta música lenta, romántica y espero resurgir este romanticismo de nuevo. Y hasta los no hispano parlantes, lo pueden disfrutar. Si quieren entender exactamente lo que digo, lo pueden leer en mi página de web", comentó.
Por ahora solo espera recibir la respuesta del público para decidir que es lo que hará después.
"Esta es una nueva fase en mi carrera", concluyó sin separarse de su iPad con una cubierta naranja y seguir con su gira de trabajo promocional.
VICENTE FERNANDEZ LANZA SEGUNDO SENCILO "COMO AMANTE O COMO HERMANO"
Vicente Fernández, da a conocer su segundo sencillo 'Como amante o como hermano', el cual se desprende de su más reciente material discográfico 'Vicente Fernández Hoy'.
Dicho tema se estrenará dentro de una semana a través de las diferentes radiodifusoras de México, así como de toda Latinoamérica.
Además 'El Charro de Huentitán', se encuentra contento, ya que su nuevo disco, saldrá a la venta en el mes de julio en España.
Cabe mencionar que los 12 temas que se incluyen en 'Vicente Fernández Hoy', son de la autoría de Martín Urieta..
JUSTIN BIEBER ATROPALLA A FOTOGRAFO EN SUNSET BLVD EN HOLLYWOOD
Justin Bieber -- Cleared in Alleged Hit and Run with Paparazzo
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Justin Bieber salía en su auto entre un grupo de fotógrafos cuando uno de ellos cayó al suelo, muestra un vídeo, pero la policía dice que no pasó nada.
El teniente Craig Valenzuela dijo que el automóvil de Bieber golpeó al fotógrafo a las 11:45 pm del lunes en el bulevard Sunset de Hollywood. Señaló que la impresión inicial es que no hubo delito alguno y que las lesiones del fotógrafo no son graves.
Valenzuela dijo que las autoridades no citaron ni arrestaron a nadie. Agregó que los investigadores intentan determinar si el fotógrafo estaba en la calle.
Un vídeo publicado por TMZ.com muestra a Bieber subiéndose a un Ferrari blanco. El cantante es rodeado por paparazzi y mientras se va manejando, uno de los fotógrafos se cae al suelo y se coge la rodilla.
La publicista de Bieber, Melissa Victor, no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.
Tuesday, June 18, 2013
SI EL PAPEL LO REQUIERE SELENA GOMEZ PODRIA DESNUDARSE EN SU PROXIMA PELICULA
Una fuente cercana a Selena Gómez aseguró que la actriz está dispuesta a desnudarse para algún papel serio.
“Ahora que Selena está creciendo para ser una actriz más seria y separándose de su pasado de Chica Disney, no tiene problema en aparecer topless si el papel lo requiere. Sin duda aparecería topless en una película si el personaje es el adecuado”, dijo.
Cabe recordar que desde su salida de Diney, Gómez ha mostrado una imagen más sexy.
“Ahora que Selena está creciendo para ser una actriz más seria y separándose de su pasado de Chica Disney, no tiene problema en aparecer topless si el papel lo requiere. Sin duda aparecería topless en una película si el personaje es el adecuado”, dijo.
Cabe recordar que desde su salida de Diney, Gómez ha mostrado una imagen más sexy.
MARC ANTHONY ANUNCIA SU GIRA MUNDIAL "VIVIR MI VIDA"
El cantante Marc Anthony anunció hoy su nueva gira, "Vivir mi vida", que arrancará en Miami el próximo 23 de agosto y que lo llevará a visitar quince países.
La gira mundial comenzará con un concierto en el American Airlines Arena de Miami el 23 de agosto para luego ofrecer otros 14 conciertos en diferentes ciudades de Estados Unidos como Houston,New York, Chicago y Las Vegas.
"Esta nueva gira, 'Vivir mi vida,' es muy especial porque me da la oportunidad de presentar las canciones de mi primera producción de música original en casi diez años", dijo el cantante en un comunicado.
El artista prepara un disco que saldrá al mercado el próximo 23 de julio y con el que volverá al género de la salsa y del que ya ha adelantado el sencillo "Vivir mi vida".
En esta nueva producción, Marc Anthony vuelve a su pasión por la salsa de la mano de Sergio George, quien está a cargo de la producción y los arreglos.
"Estoy muy emocionado de volver a reunirme con mis fans para compartir con ellos esta nueva etapa de mi trayectoria musical", agregó el salsero.
Con la nueva gira el cantante nacido en Nueva York visitará, entre otros países, Colombia, Bolivia, Perú, Canadá, Puerto Rico y Australia.
DRACO ROSA & JUAN LUIS GUERRA TRABAJAN JUNTOS EN EL VIDEO MUSICAL "ESTO ES VIDA"
Robi Draco Rosa y Juan Luis Guerra se han unido para el video musical “Esto es Vida”, el sencillo más reciente de Vida, el nuevo álbum de Draco.
El rodaje de este video se llevó a cabo en las Ruinas de Engombe, en las afueras de Santo Domingo, que constaba de un antiguo molino de azúcar del Siglo XVI, al igual que una mansión y una capilla que se han conservado hasta la fecha.
El video es dirigido por Jean Gabriel Guerra, cineasta e hijo de Juan Luís Guerra, y cuenta con el apoyo del Ministerio del Medio Ambiente de la República Dominicana.
Fusionando ligeras percusiones afro-antillanas con matices de blues, “Esto es Vida”, de la autoría de Draco, halaga los placeres simples del amor en su máxima expresión y lo transporta a un lugar trascendente.
“Esto es Vida” es un tema extraído de Vida, el álbum de 16 canciones a dúo con Draco y otros grandes artistas de la talla de Shakira, Marc Anthony y Romeo Santos, por mencionar a algunos.
Este álbum ya lleva 11 semanas consecutivas entre las primeras 10 posiciones de la cartelera "Latin Pop Albums" de Billboard.
El primer sencillo del disco, “Más y Más”, con Ricky Martin, ya ha sido un éxito contundente en Estados Unidos y Latinoamérica.
Estos dos grandes de la música son de los cantautores más reconocidos de las últimas décadas y han fusionado y renovado la música de sus respectivas isla, Puerto Rico y la República Dominicana, y la han puesto en alto ante todo el mundo.
Monday, June 17, 2013
CONCEDEN NACIONALIDAD DOMINICANA AL SALSERO GILBERTO SANTA ROSA
El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa asumió hoy la nacionalidad dominicana mediante un trámite privilegiado por parte del presidente Danilo Medina que lo exonera de seguir trámites largos.
"Vivan tranquilos porque voy a defender esa ciudadanía y no los voy a hacer quedar mal", comentó el intérprete de "Que alguien me diga" a periodistas luego de entrevistarse con Medina en el Palacio Nacional.
El presidente concedió mediante decreto la naturalización al cantante, con lo que lo exonera de varios años de trámites burocráticos que requieren, como primer paso, cerca de 12 meses para obtener la residencia provisional.
De acuerdo con las leyes dominicanas, el jefe de Estado puede otorgar de forma privilegiada la nacionalidad a cinco extranjeros durante sus cuatro años de gobierno. Santa Rosa es el primer beneficiado por Medina con la naturalización.
"Tener la dicha de formar parte de este país es un gran honor", detalló el cantante de 50 años, quien en abril pasado contrajo nupcias en Puerto Rico con la dominicana Alexandra Malagón.
Yadira Morel, abogada en asuntos migratorios, explicó que Santa Rosa le había expresado su interés en naturalizarse dominicano una vez que se casara con Malagón.
Para agilizar la naturalización, Morel explicó que envió una carta a Medina en la que le pedía conceder la ciudadanía a Santa Rosa.
El cantante indicó que, aunque aún no cuenta con una casa en República Dominicana, no descarta adquirir una propiedad en el futuro para pasar temporadas en ella.
"Todo el que entre (a República Dominicana) se enamora de este país y yo no soy la excepción", insistió.
Santa Rosa se suma a otras luminarias que se han establecido en zonas residenciales dominicanas. El cantante español Diego "El Cigala" anunció el mes pasado que comenzó los trámites para obtener la residencia en República Dominicana a fin de establecerse a partir de agosto en un exclusivo complejo turístico en el oriente del país.
El español Julio Iglesias obtuvo su residencia legal hace unos años tras décadas de residir en la exclusiva zona dominicana de Punta Cana.
"Vivan tranquilos porque voy a defender esa ciudadanía y no los voy a hacer quedar mal", comentó el intérprete de "Que alguien me diga" a periodistas luego de entrevistarse con Medina en el Palacio Nacional.
El presidente concedió mediante decreto la naturalización al cantante, con lo que lo exonera de varios años de trámites burocráticos que requieren, como primer paso, cerca de 12 meses para obtener la residencia provisional.
De acuerdo con las leyes dominicanas, el jefe de Estado puede otorgar de forma privilegiada la nacionalidad a cinco extranjeros durante sus cuatro años de gobierno. Santa Rosa es el primer beneficiado por Medina con la naturalización.
"Tener la dicha de formar parte de este país es un gran honor", detalló el cantante de 50 años, quien en abril pasado contrajo nupcias en Puerto Rico con la dominicana Alexandra Malagón.
Yadira Morel, abogada en asuntos migratorios, explicó que Santa Rosa le había expresado su interés en naturalizarse dominicano una vez que se casara con Malagón.
Para agilizar la naturalización, Morel explicó que envió una carta a Medina en la que le pedía conceder la ciudadanía a Santa Rosa.
El cantante indicó que, aunque aún no cuenta con una casa en República Dominicana, no descarta adquirir una propiedad en el futuro para pasar temporadas en ella.
"Todo el que entre (a República Dominicana) se enamora de este país y yo no soy la excepción", insistió.
Santa Rosa se suma a otras luminarias que se han establecido en zonas residenciales dominicanas. El cantante español Diego "El Cigala" anunció el mes pasado que comenzó los trámites para obtener la residencia en República Dominicana a fin de establecerse a partir de agosto en un exclusivo complejo turístico en el oriente del país.
El español Julio Iglesias obtuvo su residencia legal hace unos años tras décadas de residir en la exclusiva zona dominicana de Punta Cana.
CHUCHO VALDES HONRA A SU PADRE EN SU NUEVA PRODUCCION DISCOGRAFICA
El experimentado pianista cubano Jesús “Chucho” Valdés, quien en este mes perdió a su papá, el legendario músico Bebo Valdés, reconoce que cuando los padres parten de esta tierra, ese vacío “lo vas a sentir por el resto de tu vida”.
Desde España, Chucho Valdés cuenta por teléfono que valora “el legado” que su padre dejó en él “y en muchas generaciones de músicos”. El instrumentista está promocionando el disco Border-free (Sin fronteras) –a la venta a partir de julio–, sin olvidar a su progenitor, quien falleció a los 94 años.
Agrega que, en España, el Día de los Padres se celebra en marzo, por lo que pudo festejar junto con su padre este año. “Ese día pasamos un día feliz. Luego falleció el 22 de mayo”, precisa.
Para el propulsor del jazz latino en el mundo, su producción musical representa un tributo a todas sus influencias musicales, como la árabe, el flamenco, la africana y la indígena americana, porque rompe con las fronteras de los géneros.
El artista explica que uno de los temas del disco, Afrocomanche, se refiere a un episodio desconocido de la historia de su natal Cuba. De hecho, en la carátula del álbum aparece ataviado con plumas, como un jefe indio comanche.
Cuenta que, en el siglo XIX, 700 indios comanches fueron a la parte oriental de Cuba y se mezclaron con los africanos y cubanos, “y de ese tema no se ha tocado casi nada”.
En honor a su madre Pilar, ha incluido en su producción un sencillo con el mismo nombre. Su progenitora era fanática de los preludios de Johann Sebastian Bach. También el tema Blue in Green, de Miles Davis. “Yo se lo tocaba mucho y mi mamá era cantante y era fanática de Miles Davis”, acota. A su padre le dedica el corte Bebo en agradecimiento a todo lo que hizo por él.
A las nuevas generaciones les aconseja estudiar las raíces de la música y les revela que “parte del secreto es simplemente mantenerse con la inspiración y con la ilusión de siempre aprender”.
“La música, como la ciencia o la medicina, no tiene fin; siempre hay cosas nuevas que no puedes parar de aprender porque siempre se está actualizando. Los tiempos anteriores y los artistas que hicieron su legado son importantes y eso deben estudiarlo. Hay que conocer tus propias raíces y estudiarlas”, acota.
Desde España, Chucho Valdés cuenta por teléfono que valora “el legado” que su padre dejó en él “y en muchas generaciones de músicos”. El instrumentista está promocionando el disco Border-free (Sin fronteras) –a la venta a partir de julio–, sin olvidar a su progenitor, quien falleció a los 94 años.
Agrega que, en España, el Día de los Padres se celebra en marzo, por lo que pudo festejar junto con su padre este año. “Ese día pasamos un día feliz. Luego falleció el 22 de mayo”, precisa.
Para el propulsor del jazz latino en el mundo, su producción musical representa un tributo a todas sus influencias musicales, como la árabe, el flamenco, la africana y la indígena americana, porque rompe con las fronteras de los géneros.
El artista explica que uno de los temas del disco, Afrocomanche, se refiere a un episodio desconocido de la historia de su natal Cuba. De hecho, en la carátula del álbum aparece ataviado con plumas, como un jefe indio comanche.
Cuenta que, en el siglo XIX, 700 indios comanches fueron a la parte oriental de Cuba y se mezclaron con los africanos y cubanos, “y de ese tema no se ha tocado casi nada”.
En honor a su madre Pilar, ha incluido en su producción un sencillo con el mismo nombre. Su progenitora era fanática de los preludios de Johann Sebastian Bach. También el tema Blue in Green, de Miles Davis. “Yo se lo tocaba mucho y mi mamá era cantante y era fanática de Miles Davis”, acota. A su padre le dedica el corte Bebo en agradecimiento a todo lo que hizo por él.
A las nuevas generaciones les aconseja estudiar las raíces de la música y les revela que “parte del secreto es simplemente mantenerse con la inspiración y con la ilusión de siempre aprender”.
“La música, como la ciencia o la medicina, no tiene fin; siempre hay cosas nuevas que no puedes parar de aprender porque siempre se está actualizando. Los tiempos anteriores y los artistas que hicieron su legado son importantes y eso deben estudiarlo. Hay que conocer tus propias raíces y estudiarlas”, acota.
MISS UNIVERSO 2013 SE CELEBRARA EN "MOSCU" RUSIA
Este lunes se dio a conocer que Rusia ha sido seleccionada para ser sede del Miss Universo 2013, que se llevará a cabo el 9 de noviembre, en el Crocus City Hall de Moscú.
La noticia fue anunciada este domingo, durante el certamen Miss USA en Las Vegas , por la actual reina universal y también norteamericana, Olivia Culpo.
En la recién pasada edición, resultó ganadora la joven representante de Conneticut, Erin Brady, quien recibió su tiara visiblemente emocionada.
La de este año será la edición número 62 de Miss Universo y será la primera vez en 13 años que el certamen se traslada al continente Europeo y la primera vez que se realiza en Rusia. Olivia Culpo, Miss Universo 2012, de Estados Unidos, coronará a su sucesora al final del evento. El concurso será transmitido en vivo por la NBC y con difusión simultánea en Telemundo.
La noticia fue anunciada este domingo, durante el certamen Miss USA en Las Vegas , por la actual reina universal y también norteamericana, Olivia Culpo.
En la recién pasada edición, resultó ganadora la joven representante de Conneticut, Erin Brady, quien recibió su tiara visiblemente emocionada.
La de este año será la edición número 62 de Miss Universo y será la primera vez en 13 años que el certamen se traslada al continente Europeo y la primera vez que se realiza en Rusia. Olivia Culpo, Miss Universo 2012, de Estados Unidos, coronará a su sucesora al final del evento. El concurso será transmitido en vivo por la NBC y con difusión simultánea en Telemundo.
Friday, June 14, 2013
LA DNCD DOMINICANA LANZARA CAMPAÑA DE ORIENTACION PROTAGONIZADA POR ARTISTAS URBANOS
La Dirección Nacional de Control de Drogas (DNCD) se auxiliará de varios artistas urbanos para iniciar una campaña de orientación dirigida a los jóvenes a fin de concienciarlos sobre los daños que producen las drogas narcóticas.
El presidente de la DNCD, mayor general Rolando Rosado Mateo, ofreció la información durante un encuentro con los artistas urbanos que colaborarán con esta tarea de transmitir mensajes positivos a través de su música.
La campaña consiste en grabar un tema en conjunto y un álbum con una canción que cada artista grabará por separado, así como un vídeo clip y un documental.
El tema del álbum es "Las Drogas no son urbanas," sugerido por el rapero Lápiz Consciente, y que fue aceptado por los demás artistas.
Entre los cantantes que participarán se encuentran, El Improviso, Los Pepe, Don Miguelo, El Biberón, La Nueva Escuela, La Materialista, Amara, La Negra, El Poeta Callejero y Black Jonas Point.
Rosado Mateo dijo que se editarán 400.000 copias a ser distribuidas en centros educativos públicos y privados y barrios populares; además de una campaña en los medios de comunicación con la finalidad de que el mensaje llegue a todos los dominicanos.
En la actividad estuvieron presentes los productores Ramón (Mon) Lluberes y Carlos Reyes Natera, y el director y productor de cine Archie López, quienes trabajarán en este proyecto.
El presidente de la DNCD, mayor general Rolando Rosado Mateo, ofreció la información durante un encuentro con los artistas urbanos que colaborarán con esta tarea de transmitir mensajes positivos a través de su música.
La campaña consiste en grabar un tema en conjunto y un álbum con una canción que cada artista grabará por separado, así como un vídeo clip y un documental.
El tema del álbum es "Las Drogas no son urbanas," sugerido por el rapero Lápiz Consciente, y que fue aceptado por los demás artistas.
Entre los cantantes que participarán se encuentran, El Improviso, Los Pepe, Don Miguelo, El Biberón, La Nueva Escuela, La Materialista, Amara, La Negra, El Poeta Callejero y Black Jonas Point.
Rosado Mateo dijo que se editarán 400.000 copias a ser distribuidas en centros educativos públicos y privados y barrios populares; además de una campaña en los medios de comunicación con la finalidad de que el mensaje llegue a todos los dominicanos.
En la actividad estuvieron presentes los productores Ramón (Mon) Lluberes y Carlos Reyes Natera, y el director y productor de cine Archie López, quienes trabajarán en este proyecto.
ANA GABRIEL 40 AÑOS DE TRAYECTORIA MUSICAL
"Creo que ya lo que di es suficientemente amplio para que el público siga disfrutando muchos años de la música. Creo que hasta aquí llegué", dijo Ana Gabriel la noche del miércoles en una entrevista. "Hablo de seguir escribiendo, pero no con el afán de seguir editando discos constantemente, sino cosas más puntuales y dejar un legado para generaciones posteriores".
La cantante mexicana Ana Gabriel acotó que no está pensando retirarse.
De hecho, acaba de lanzar dos álbumes en vivo de manera simultánea, "Altos de Chavín, El Concierto" y "Un mariachi en Altos de Chavón", y realiza una gira que la traerá al Auditorio Nacional de la capital mexicana el 21 de junio.
Los dos nuevos discos fueron editados por Sony Music y grabados en República Dominicana. El primero es un CD doble y DVD que incluye los mayores éxitos de su faceta pop; el segundo reúne sus temas más representativos de música ranchera.
Esta vez, la intérprete de éxitos como "Y aquí estoy" y "Simplemente amigos" se acercó a sus seguidores en un intento por evitar que las nuevas producciones fueran similares a otras del pasado del mismo corte, como "En vivo" (1990) y "En la Plaza de Toros" (1998).
"En muchos lados la canción que pudo haber sido éxito en México lo es en Colombia; la canción que no es éxito en Chile, lo es en República Dominicana. Todo eso me dio a entender que tenía que convocar al público", explicó la cantante de 57 años, cuyo verdadero nombre es María Guadalupe Araujo Yong. "No quería repetirme por enésima vez como en los discos en vivo anteriores. Necesitaba ahora sí acércame a los cómplices más grandes de mi carrera y que ellos me ayudaran a hacer este disco".
Ana Gabriel debutó en 1985 con el disco "Un estilo", conquistando al público con la característica voz ronca con la que sigue interpretando baladas. La también compositora ha grabado más de 30 discos, entre producciones de estudio y en vivo.
Su permanencia en la escena musical se la atribuye a los tiempos caóticos.
"Creo que eso es lo más facilito que puede haber para mi música y la música de otros cantantes, porque a pesar de las dificultades tanto en lo económico, como en lo social, en lo político, en la seguridad, el amor sigue creciendo y siguen muchos corazones enamorados", dijo. Sus nuevas producciones incluyen un documental en el que habla de algunos momentos difíciles en su carrera y su vida personal, como el no haber podido procrear, situación que la sumió en depresiones y la llevó a "adoptar de corazón" a Diana Alejandra, hija de sus colaboradores Diana Verónica Paredes y Mario Cásares.
"Esa bebé de un año dos meses o un años un mes, jugando me decía 'Mamá Ana'... Yo no le entendía y desde entonces ese sol sigue brillando para mí, ese sol sigue jalándome la rienda para que no me desboque, esa rienda de saber que tengo una responsabilidad, pero también tengo un gran amor", refirió sobre la joven de 24 años.
La cantante, quien no figura legalmente como madre de Diana Alejandra, dijo no dudaría en apoyar alguna campaña a favor de adopción para "quitarnos muchos mitos en la cabeza" sobre el tema.
"Lo haría siempre y cuando fuera de verdad, bien puesta y bien centrada, para no jugar con los sentimientos de nadie: ni del hijo que va estar en adopción ni del que va a adoptar", expresó. Sus cuatro décadas de trayectoria las celebrará del mismo modo en que ha festejado los 39 anteriores: "cantando".
La cantante mexicana Ana Gabriel acotó que no está pensando retirarse.
De hecho, acaba de lanzar dos álbumes en vivo de manera simultánea, "Altos de Chavín, El Concierto" y "Un mariachi en Altos de Chavón", y realiza una gira que la traerá al Auditorio Nacional de la capital mexicana el 21 de junio.
Los dos nuevos discos fueron editados por Sony Music y grabados en República Dominicana. El primero es un CD doble y DVD que incluye los mayores éxitos de su faceta pop; el segundo reúne sus temas más representativos de música ranchera.
Esta vez, la intérprete de éxitos como "Y aquí estoy" y "Simplemente amigos" se acercó a sus seguidores en un intento por evitar que las nuevas producciones fueran similares a otras del pasado del mismo corte, como "En vivo" (1990) y "En la Plaza de Toros" (1998).
"En muchos lados la canción que pudo haber sido éxito en México lo es en Colombia; la canción que no es éxito en Chile, lo es en República Dominicana. Todo eso me dio a entender que tenía que convocar al público", explicó la cantante de 57 años, cuyo verdadero nombre es María Guadalupe Araujo Yong. "No quería repetirme por enésima vez como en los discos en vivo anteriores. Necesitaba ahora sí acércame a los cómplices más grandes de mi carrera y que ellos me ayudaran a hacer este disco".
Ana Gabriel debutó en 1985 con el disco "Un estilo", conquistando al público con la característica voz ronca con la que sigue interpretando baladas. La también compositora ha grabado más de 30 discos, entre producciones de estudio y en vivo.
Su permanencia en la escena musical se la atribuye a los tiempos caóticos.
"Creo que eso es lo más facilito que puede haber para mi música y la música de otros cantantes, porque a pesar de las dificultades tanto en lo económico, como en lo social, en lo político, en la seguridad, el amor sigue creciendo y siguen muchos corazones enamorados", dijo. Sus nuevas producciones incluyen un documental en el que habla de algunos momentos difíciles en su carrera y su vida personal, como el no haber podido procrear, situación que la sumió en depresiones y la llevó a "adoptar de corazón" a Diana Alejandra, hija de sus colaboradores Diana Verónica Paredes y Mario Cásares.
"Esa bebé de un año dos meses o un años un mes, jugando me decía 'Mamá Ana'... Yo no le entendía y desde entonces ese sol sigue brillando para mí, ese sol sigue jalándome la rienda para que no me desboque, esa rienda de saber que tengo una responsabilidad, pero también tengo un gran amor", refirió sobre la joven de 24 años.
La cantante, quien no figura legalmente como madre de Diana Alejandra, dijo no dudaría en apoyar alguna campaña a favor de adopción para "quitarnos muchos mitos en la cabeza" sobre el tema.
"Lo haría siempre y cuando fuera de verdad, bien puesta y bien centrada, para no jugar con los sentimientos de nadie: ni del hijo que va estar en adopción ni del que va a adoptar", expresó. Sus cuatro décadas de trayectoria las celebrará del mismo modo en que ha festejado los 39 anteriores: "cantando".
ALEJANDRO SANZ LANZA APLICACION DE KAREOKE PARA CELULARES
Gracias a la tecnología, el cantautor Alejandro Sanz lanzó la aplicación "La música no se toca", con la cual los usuarios podrán tener en su celular un karaoke con algunas canciones del español.
La aplicación ya está disponible en exclusiva en Appstore y próximamente desde cualquier dispositivo android, se indicó mediante un comunicado de prensa.
Además, los usuarios podrán disfrutar antes que nadie y en exclusiva el videoclip de "La música no se toca", durante un mes, mismo que fue grabado a principios de año en la ciudad de Veracruz.
También incluirá la canción "La música no se toca" y se podrá adquirir en la aplicación otros éxitos de este álbum como "No me compares", "Mi marciana", "Camino de rosas" y "Se vende".
La aplicación permite aplicar efectos de sonido para mejorar la voz y hacer propias versiones de las canciones de Alejandro Sanz. Además, las grabaciones se guardarán en el dispositivo y se podrán compartir a través de Youtube, Facebook, Twitter o email.
Por otra parte, Alejandro Sanz estará de gira por España en los próximos meses después de finalizar una serie de presentaciones por Estados Unidos, Argentina, Colombia, Centroamérica y México.
La aplicación ya está disponible en exclusiva en Appstore y próximamente desde cualquier dispositivo android, se indicó mediante un comunicado de prensa.
Además, los usuarios podrán disfrutar antes que nadie y en exclusiva el videoclip de "La música no se toca", durante un mes, mismo que fue grabado a principios de año en la ciudad de Veracruz.
También incluirá la canción "La música no se toca" y se podrá adquirir en la aplicación otros éxitos de este álbum como "No me compares", "Mi marciana", "Camino de rosas" y "Se vende".
La aplicación permite aplicar efectos de sonido para mejorar la voz y hacer propias versiones de las canciones de Alejandro Sanz. Además, las grabaciones se guardarán en el dispositivo y se podrán compartir a través de Youtube, Facebook, Twitter o email.
Por otra parte, Alejandro Sanz estará de gira por España en los próximos meses después de finalizar una serie de presentaciones por Estados Unidos, Argentina, Colombia, Centroamérica y México.
JENNIFER LOPEZ TENDRA SU ESTRELLA EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD
La cantante y actriz Jennifer López contará con su propia estrella en el conocido Paseo de la Fama de Hollywood, un homenaje a su contribución al mundo de la música que será desvelado en una ceremonia el próximo 20 de junio.
Según informó hoy la Cámara de Comercio de Hollywood, la artista latina será honrada con la estrella número 2.500 de las instaladas a lo largo del bulevar de Hollywood, en Los Ángeles, una cifra simbólica que quedará significada con un distintivo especial en la baldosa.
"Jennifer López era una elección obvia", aseguró Ana Martínez, productora de las ceremonias del Paseo de la Fama, que recordó que en 1994 la estrella número 2.000 fue para Sophia Loren.
El acto será retransmitido en directo a través de Internet en la página web de la organización Walkoffame.com.
Según informó hoy la Cámara de Comercio de Hollywood, la artista latina será honrada con la estrella número 2.500 de las instaladas a lo largo del bulevar de Hollywood, en Los Ángeles, una cifra simbólica que quedará significada con un distintivo especial en la baldosa.
"Jennifer López era una elección obvia", aseguró Ana Martínez, productora de las ceremonias del Paseo de la Fama, que recordó que en 1994 la estrella número 2.000 fue para Sophia Loren.
El acto será retransmitido en directo a través de Internet en la página web de la organización Walkoffame.com.
EL LATINBEAT FILM FESTIVAL LLEGARA A LA GRAN MANZANA EN EL MES DE JULIO
El festival de cine latinoamericano más importante de Nueva York, Latinbeat, programó tres películas mexicanas, así como dos coproducciones en que participa este país, como parte de su décima edición.
Organizado del 12 al 21 de julio, el encuentro fílmico incluyó en su programación las cintas mexicanas "El alcalde", de Emiliano Altuna, Carlos Federico Rossini y Diego Enrique Osorno; "Mai morire", de Enrique Rivero, y "Las lágrimas", de Pablo Delgado Sánchez.
Las coproducciones son "Palabras mágicas", un filme realizado por Mercedes Moncada con recursos de México y Guatemala, y "Tanta agua", dirigida por Ana Guevara y Leticia Jorge, con fondos mexicanos y de Uruguay, Holanda y Alemania.
El festival, organizado por The Film Society del Lincoln Center, incluye la programación de 15 cintas de media docena de países de la región, así como la presentación de dos filmes como parte de una retrospectiva del cineasta argentino Matías Piñero.
Marcela Goglio, encargada de la programación de la cita cinematográfica, indicó que el cine de América Latina está cambiando tan rápido como la región en sí misma, y que los esfuerzos de coproducción entre los países del área cada vez son más comunes
"Las cintas de América Latina expresan un mayor sentido de identidad más allá de las fronteras nacionales, y un sentido de interconexión mayor que en el pasado, reflejando lo que ocurre en las arenas políticas, sociales y económicas", afirmó Goglio.
Varios de los cinestas, entre los que se cuentan Emiliano Altuna, Leticia Jorge y Pablo Delgado Sánchez, acudirán al festival con objeto de participar en una conversación con el público al final de sus cintas.
Asimismo, varios más acuden a Latinbeat por segunda ocasión, como es el caso del mexicano Enrique Rivero, que había mostrado ya su cinta "Parque vía".
Tráiler de "El alcalde"
Organizado del 12 al 21 de julio, el encuentro fílmico incluyó en su programación las cintas mexicanas "El alcalde", de Emiliano Altuna, Carlos Federico Rossini y Diego Enrique Osorno; "Mai morire", de Enrique Rivero, y "Las lágrimas", de Pablo Delgado Sánchez.
Las coproducciones son "Palabras mágicas", un filme realizado por Mercedes Moncada con recursos de México y Guatemala, y "Tanta agua", dirigida por Ana Guevara y Leticia Jorge, con fondos mexicanos y de Uruguay, Holanda y Alemania.
El festival, organizado por The Film Society del Lincoln Center, incluye la programación de 15 cintas de media docena de países de la región, así como la presentación de dos filmes como parte de una retrospectiva del cineasta argentino Matías Piñero.
Marcela Goglio, encargada de la programación de la cita cinematográfica, indicó que el cine de América Latina está cambiando tan rápido como la región en sí misma, y que los esfuerzos de coproducción entre los países del área cada vez son más comunes
"Las cintas de América Latina expresan un mayor sentido de identidad más allá de las fronteras nacionales, y un sentido de interconexión mayor que en el pasado, reflejando lo que ocurre en las arenas políticas, sociales y económicas", afirmó Goglio.
Varios de los cinestas, entre los que se cuentan Emiliano Altuna, Leticia Jorge y Pablo Delgado Sánchez, acudirán al festival con objeto de participar en una conversación con el público al final de sus cintas.
Asimismo, varios más acuden a Latinbeat por segunda ocasión, como es el caso del mexicano Enrique Rivero, que había mostrado ya su cinta "Parque vía".
Tráiler de "El alcalde"
Thursday, June 13, 2013
200 CARTAS SE ESTRENA EN NUEVA YORK CON IRIS CHACON, DAYANARA TORRES & LIN MANUEL MIRANDA
Un director puertorriqueño a quien se le olvidaba el español, un neoyorrican que lo habla "matao", una exreina de belleza y una famosa vedette se unen en "200 cartas", el filme de Bruno Irizarry que este miércoles llegó a los cines en Nueva York.
"La película es también una carta de amor a Puerto Rico". Así lo aseguraron sus protagonistas, Lin-Manuel Miranda y Dayanara Torres, y su director y también guionista, Bruno Irizarry, en entrevista con Efe en la Gran Manzana, previo al debut de la película en el AMC de Times Square.
"200 cartas" presenta la historia de Raúl, un neoyorrican que no habla bien español, y viaja desde la Gran Manzana a Puerto Rico en búsqueda de la mujer de su vida, que había conocido en un club de Nueva York, desatándose una serie de divertidos incidentes en su aventura en la isla, donde disfrutan de sus hermosos parajes.
El filme está inspirado en una verdadera historia de Irizarry, quien también conoció a una chica en Nueva York a la que buscó por mucho tiempo, pero es además, el reencuentro del actor ("The Good Shepherd", "The Rum Diary"), y director con sus raíces.
"Al estar tanto tiempo fuera de Puerto Rico me encontré con que estaba desconectado pero cuando comencé a extrañar la isla regresé a casa y me di cuenta que estaba teniendo problemas hablando español. Hablaba un poco de 'spanglish' y decía disparates", dijo Irizarry, que escribió el guión para ser actuado por Miranda.
"Recuerdo que me dije: 'el personaje de Raúl es un neoyorrican y quiero que vaya a Puerto Rico y que tenga el problema que tengo (con el español). ¿Qué personaje conozco, que sea actor, puertorriqueño y que hable el español bien 'matao'? Definitivamente Lin-Manuel Miranda'", indicó.
Mientras que Miranda, y con el sentido del humor que le caracteriza, confesó a Efe que precisamente aceptó el papel porque se vio retratado en el personaje: un neoyorrican que no habla bien el español. "Era la primera vez que leía un guión en el que un personaje hablaba el español como yo", dijo el guionista y protagonista del premiado musical "In The Heights", quien recordó que pese a que nació y creció en Nueva York, pasaba sus vacaciones en Puerto Rico, de donde emigraron sus padres.
El actor, que ha trabajado antes el género de la comedia, aseguró que retornar a la isla y compartir el plató con la exMiss Universo 1993 Dayanara Torres, el actor mexicano Jaime Camil, que audicionó para el papel, la famosa vedette Iris Chacón, y otros actores boricuas y de su familia "fue una experiencia increíble".
"Fuerte" Dayanara Torres
"200 Cartas" marca el retorno de Dayanara Torres al cine y de acuerdo con la exreina de belleza, aceptó dar vida a Yolanda porque la película presenta una imagen positiva de Puerto Rico y de su gente "en momentos en que tantas películas promocionan a los latinos de una forma no tan bonita".
"Es una de las experiencias más hermosas que he tenido... Como dice Lin, es una carta de amor a Puerto Rico, un tributo", dijo Torres, en su debut en una comedia, experiencia que le "encantó".
"Era una dicha ir a trabajar porque sabía que mis días terminarían riéndome. Lin es un buen actor pero también un payaso", afirmó Torres, quien se identificó con "Yolanda" al describir a su personaje como una "mujer luchadora, fuerte, que no le tiene miedo a nada", cualidades con las que ella se identifica.
De vedette a consejera espiritual
El filme trae de vuelta a la pantalla grande a la también puertorriqueña Iris Chacón, quien alcanzó el éxito en la década de 1970, que le llevó a ser conocida como "la vedette de América".
"Estoy feliz de compartir con gente joven, maravillosa, que son increíbles y de estar en escenarios tan bonitos. Lo pasamos súper chévere", indicó la artista, quien tiene una corta aparición en el filme.
"Me gustó la idea de ser consejera espiritual. ¿Quién en Puerto Rico no ha ido a que le lean las cartas, por la astrología o algo así? Me dije este personaje es bien típico así que lo voy a aceptar", indicó la también cantante y presentadora.
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