Un misterio rodea esa parte del cuerpo de la colombiana.
Tras lanzar el vídeo de su nuevo sencillo, “Chantaje” junto a Maluma, la cantante colombiana Shakira ha sido eje de críticas y no necesariamente por el clip sino por su ombligo.
¿Y por qué la fijación en esa parte de su cuerpo?
Resulta que luego de varias capturas de las imágenes de su vídeo, el ombligo de la cantante luce muy diferente a como era antes, de hecho, ahora luce hacia afuera.
¿Qué le pasó al ombligo de Shakira?
Llama la atención esa parte del cuerpo en su nuevo vídeo, Chantaje.
Claro, la estrella ya dio a luz dos hijos y esto podría influir. Aunque lo cierto es que luego de parir, la cantante había salido con enseñando su abdomen y su ombligo no era tan notable.
¿Qué le pasó?
Aún no se sabe, pero lo que sí se puede decir es que su nuevo tema, Chantaje está bien pega’o y ocupa las primeras posiciones en varios países de Latinoamérica. El vídeo también ha tenido millones de reproducciones en YouTube.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, November 29, 2016
ISSAC DELGADO VUELVE A LA CARGA CON NUEVO DISCO Y GIRA
Delgado es uno de los músicos más relevantes de las últimas décadas con exitosos discos y numerosas giras por Europa, Asia, África, América Latina y Estados Unidos
Compre sus boletos hoy llamando al teléfono: 786.337.0032 o en flamingotheaterbar.com
El ídolo de la salsa, Issac Delgado, ha renovado su presencia en la escena musical con un sensacional disco titulado “Made in Habana”, que contiene exquisitas colaboraciones con Los Van Van, Willie García, Alexander Abreu, Ricardo Leyva y Sur Caribe, Descemer Bueno, entre otras estrellas.
La producción, que fue grabada entre Cuba y Estados Unidos, amplia una influyente discografía que le ha permitido ganar seis GRAMMY® y entregar exitosas presentaciones en escenarios como el Central Park Summerstage y el Madison Square Garden de New York; el Wolf Trap Jazz and Blues en Washington, D.C.; el North Sea Jazz Festival de Holanda, y en los festivales más importantes de Canadá, entre muchos otros.
Precisamente, con este inigualable disco, bajo el brazo se activa en los más importantes escenarios de Estados Unidos. Después de tres años de ausencia regresa a Miami para ofrecer un concierto en el escenario de Miccosukee Resort & Gaming, el próximo sábado 17 de diciembre.
Delgado es uno de los músicos más relevantes de las últimas décadas con exitosos discos y numerosas giras por Europa, Asia, África, América Latina y Estados Unidos, donde ha conquistado a un público que lo reconoce como uno de los cultores más representativos de la trayectoria musical cubana.
“Issac Delgado, finalmente, presenta su primer disco desde su regreso a Cuba. Definitivamente se trata de un disco muy bueno, seguramente mejor que los discos hechos durante su estancia en Estados Unidos; Issac entendió muy bien que tenía que regresar a Cuba y este disco es el resultado. Hay algunos temas que están hechos para el mercado internacional como ‘Tengo Miedo’ (con Willie García) y ‘Todo mata’, pero adentro siempre tiene un buen ‘tin’ de cubanía. Excelente, ‘Va a caer’ con Los Van Van y muy buenos los temas con Alexander Abreu y Descemer Bueno”, publicó “Del Son a la Timba”, una página especializada en música tropical.
Las demás piezas que redondean esta producción discográfica son “Caminando” (feat. Sur Caribe), “Esto es Timba Cubana”, “Removiendo el Piso”, “Son tus Ojos”, “La vida es Buena” (feat. Descemer Bueno), “La Mujer De Mi Vida”, “Requetebien” y “El Comentario” (feat. Alexander Abreu).
El artista, de 54 años, es un referente de la salsa dura de los 90, quien regresó a Cuba hace varios años, luego de establecer residencia en Estados Unidos en 2006.
El nombre de Issac Delgado cobró popularidad entre los cubanos a finales de los 80 como vocalista de la popular agrupación NG La Banda, dirigida por el flautista y compositor José Luis Cortés con la que grabó temas como “Necesito una amiga”. Tras fundar su propio grupo en 1991, comienza a alcanzar mayor éxito con una brillante discografía que se destaca con títulos como “Dando la Hora” (1991), “Con Ganas” (1993), “Chévere de la Salsa/El caballero del Son” (1994), “El Año Que Viene” (1995), “Exclusivo Para Cuba/Otra Idea” (1997), “Desde Europa Con Sabor” -La Primera Noche- (1998), “Los Grandes Éxitos de Isaac Delgado/Malecón” (2000), “La Fórmula” (2001), “Versos en el Cielo” (2002), “Prohibido” (2005), “En Primera Plana” (2007), “Así soy” (2008), “L-O-V-E” (2010) y “Supercubano” (2011), entre otros.
Compre sus boletos hoy llamando al teléfono: 786.337.0032 o en flamingotheaterbar.com
El ídolo de la salsa, Issac Delgado, ha renovado su presencia en la escena musical con un sensacional disco titulado “Made in Habana”, que contiene exquisitas colaboraciones con Los Van Van, Willie García, Alexander Abreu, Ricardo Leyva y Sur Caribe, Descemer Bueno, entre otras estrellas.
La producción, que fue grabada entre Cuba y Estados Unidos, amplia una influyente discografía que le ha permitido ganar seis GRAMMY® y entregar exitosas presentaciones en escenarios como el Central Park Summerstage y el Madison Square Garden de New York; el Wolf Trap Jazz and Blues en Washington, D.C.; el North Sea Jazz Festival de Holanda, y en los festivales más importantes de Canadá, entre muchos otros.
Precisamente, con este inigualable disco, bajo el brazo se activa en los más importantes escenarios de Estados Unidos. Después de tres años de ausencia regresa a Miami para ofrecer un concierto en el escenario de Miccosukee Resort & Gaming, el próximo sábado 17 de diciembre.
Delgado es uno de los músicos más relevantes de las últimas décadas con exitosos discos y numerosas giras por Europa, Asia, África, América Latina y Estados Unidos, donde ha conquistado a un público que lo reconoce como uno de los cultores más representativos de la trayectoria musical cubana.
“Issac Delgado, finalmente, presenta su primer disco desde su regreso a Cuba. Definitivamente se trata de un disco muy bueno, seguramente mejor que los discos hechos durante su estancia en Estados Unidos; Issac entendió muy bien que tenía que regresar a Cuba y este disco es el resultado. Hay algunos temas que están hechos para el mercado internacional como ‘Tengo Miedo’ (con Willie García) y ‘Todo mata’, pero adentro siempre tiene un buen ‘tin’ de cubanía. Excelente, ‘Va a caer’ con Los Van Van y muy buenos los temas con Alexander Abreu y Descemer Bueno”, publicó “Del Son a la Timba”, una página especializada en música tropical.
Las demás piezas que redondean esta producción discográfica son “Caminando” (feat. Sur Caribe), “Esto es Timba Cubana”, “Removiendo el Piso”, “Son tus Ojos”, “La vida es Buena” (feat. Descemer Bueno), “La Mujer De Mi Vida”, “Requetebien” y “El Comentario” (feat. Alexander Abreu).
El artista, de 54 años, es un referente de la salsa dura de los 90, quien regresó a Cuba hace varios años, luego de establecer residencia en Estados Unidos en 2006.
El nombre de Issac Delgado cobró popularidad entre los cubanos a finales de los 80 como vocalista de la popular agrupación NG La Banda, dirigida por el flautista y compositor José Luis Cortés con la que grabó temas como “Necesito una amiga”. Tras fundar su propio grupo en 1991, comienza a alcanzar mayor éxito con una brillante discografía que se destaca con títulos como “Dando la Hora” (1991), “Con Ganas” (1993), “Chévere de la Salsa/El caballero del Son” (1994), “El Año Que Viene” (1995), “Exclusivo Para Cuba/Otra Idea” (1997), “Desde Europa Con Sabor” -La Primera Noche- (1998), “Los Grandes Éxitos de Isaac Delgado/Malecón” (2000), “La Fórmula” (2001), “Versos en el Cielo” (2002), “Prohibido” (2005), “En Primera Plana” (2007), “Así soy” (2008), “L-O-V-E” (2010) y “Supercubano” (2011), entre otros.
THE NEW YORK BAND ESTA DE GIRA MUNDIAL
La popular agrupación The New York Band, desarrollará a partir de este sábado 19 de noviembre su gira “Re:Encuentro World Tour” partiendo desde donde originalmente se formó este fenómeno musical, en la ciudad de Nueva York.
El 19 de noviembre la cita será en Casa Blanca del Bronx, NY, luego continúa el 25 de noviembre en Malaya’s de la ciudad de Lawrence, Massachusets, al día siguiente el 26 de noviembre tendrán doble jornada, primero en el Yate Infinity de Manhattan y luego en Fuego Fuego de Passaic, New Jersey.
Para el mes de diciembre llegarán a la República Dominicana donde realizarán una extensa gira de conciertos, entre ellos el 20 de diciembre en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua de Santo Domingo bajo la producción de la experimentada Edilenia Tactuk, además se presentarán el 23 de diciembre por primera vez en el Cibao en la ciudad de Santiago de los Caballeros en el Gurabito Country Club.
Cherito, Iris, Franklyn, Tony y Miosotis, vocalistas principales de los grandes éxitos de esta agrupación, asumieron el proyecto de regresar como The New York Band a los escenarios luego de su aplaudida y comentada participación musical en la pasada edición de los Premios Soberano donde recibieron un Soberano Al Mérito por su aporte al arte dominicano.
En los próximos meses se anunciarán las presentaciones del “Re:Encuentro World Tour” por los países de Colombia, Panamá, Perú, Ecuador y México, además de otras ciudades de Estados Unidos que han sido parte de la historia musical de esta agrupación que marcó un antes y un después en su estilo musical.
Para contrataciones:
1.829.205.1010 (RD)
1.917.776.7238 (USA)
www.TheNYBand.com
El 19 de noviembre la cita será en Casa Blanca del Bronx, NY, luego continúa el 25 de noviembre en Malaya’s de la ciudad de Lawrence, Massachusets, al día siguiente el 26 de noviembre tendrán doble jornada, primero en el Yate Infinity de Manhattan y luego en Fuego Fuego de Passaic, New Jersey.
Para el mes de diciembre llegarán a la República Dominicana donde realizarán una extensa gira de conciertos, entre ellos el 20 de diciembre en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua de Santo Domingo bajo la producción de la experimentada Edilenia Tactuk, además se presentarán el 23 de diciembre por primera vez en el Cibao en la ciudad de Santiago de los Caballeros en el Gurabito Country Club.
Cherito, Iris, Franklyn, Tony y Miosotis, vocalistas principales de los grandes éxitos de esta agrupación, asumieron el proyecto de regresar como The New York Band a los escenarios luego de su aplaudida y comentada participación musical en la pasada edición de los Premios Soberano donde recibieron un Soberano Al Mérito por su aporte al arte dominicano.
En los próximos meses se anunciarán las presentaciones del “Re:Encuentro World Tour” por los países de Colombia, Panamá, Perú, Ecuador y México, además de otras ciudades de Estados Unidos que han sido parte de la historia musical de esta agrupación que marcó un antes y un después en su estilo musical.
Para contrataciones:
1.829.205.1010 (RD)
1.917.776.7238 (USA)
www.TheNYBand.com
PLENA LIBRE SE METE "POR LA VENTANA" EN ESTAS NAVIDADES
Para sentir un alivio de los sucesos de la Isla después de las elecciones, el músico Gary Núñez recomienda al pueblo escuchar a su grupo Plena Libre, que está estrenando el tema navideño La ventana, que tiene un enfoque hacia el amor, la alegría y el progreso.
“Así que si tienes problemas con la Junta de Control Fiscal te puedes meter por la ventana, así es como lo veo. Aparte que mi opinión personal es que la junta es una afrenta a este país, y no me lo voy a callar. Tenemos que responder a eso con nobleza, con posición e ir a nosotros todo el tiempo sin fallar, esa debe ser la respuesta”, sostuvo el bajista, quien estuvo acompañado por sus músicos Emanuel Santana, LuisGa Núñez, Víctor Vélez, Luis Rivera y Rafael Falú.
Asegura Gary que con su música no está planteando que la gente viva enajenada de lo que está pasando en la Isla.
“Tengo serias preocupaciones con lo que está pasando en el País, pero nosotros tratamos de llevar un momento de alegría porque todas las soluciones vienen del amor. Ahora, debemos plantearnos cuál es el futuro de este país y tomar decisiones drásticas porque si no lo hacemos, otros las van a tomar por nosotros”, afirmó el director musical.
Para Gary, las decisiones que se tomen deben responder a los intereses de la Isla y estar orientadas a lo que el País necesita, como salud, educación y desarrollo económico.
“El futuro de nosotros y de todas las generaciones que vienen es lo que nos estamos jugando. La junta es sólo una cosa incidental, estoy mirando esto a largo plazo... El planteamiento es mirar qué ha pasado en los últimos años con otros países y ver dónde está Puerto Rico. Tiene que haber una mejor manera de hacerlo y a nosotros nos compete buscarla. Mi opinión es que tiene que ser la independencia. Necesitamos los poderes para poder conformar nuestra economía. No se trata de enemistad, sino de tener las herramientas para llevar el País y no las tenemos”, concluyó.
“Así que si tienes problemas con la Junta de Control Fiscal te puedes meter por la ventana, así es como lo veo. Aparte que mi opinión personal es que la junta es una afrenta a este país, y no me lo voy a callar. Tenemos que responder a eso con nobleza, con posición e ir a nosotros todo el tiempo sin fallar, esa debe ser la respuesta”, sostuvo el bajista, quien estuvo acompañado por sus músicos Emanuel Santana, LuisGa Núñez, Víctor Vélez, Luis Rivera y Rafael Falú.
Asegura Gary que con su música no está planteando que la gente viva enajenada de lo que está pasando en la Isla.
“Tengo serias preocupaciones con lo que está pasando en el País, pero nosotros tratamos de llevar un momento de alegría porque todas las soluciones vienen del amor. Ahora, debemos plantearnos cuál es el futuro de este país y tomar decisiones drásticas porque si no lo hacemos, otros las van a tomar por nosotros”, afirmó el director musical.
Para Gary, las decisiones que se tomen deben responder a los intereses de la Isla y estar orientadas a lo que el País necesita, como salud, educación y desarrollo económico.
“El futuro de nosotros y de todas las generaciones que vienen es lo que nos estamos jugando. La junta es sólo una cosa incidental, estoy mirando esto a largo plazo... El planteamiento es mirar qué ha pasado en los últimos años con otros países y ver dónde está Puerto Rico. Tiene que haber una mejor manera de hacerlo y a nosotros nos compete buscarla. Mi opinión es que tiene que ser la independencia. Necesitamos los poderes para poder conformar nuestra economía. No se trata de enemistad, sino de tener las herramientas para llevar el País y no las tenemos”, concluyó.
Monday, November 28, 2016
FAMOSOS REACCIONAN A LA MUERTE DE FIDEL CASTRO
Celebridades de origen cubano dejaron saber su sentir por la muerte del líder cubano.
La noticia de la muerte del líder cubano Fidel Castro fue llorada por unos y celebrada por otros también dentro de la comunidad artística.
El sábado por la mañana en las redes sociales algunas celebridades de origen cubano expresaron su sentir.
—Silvio Rodríguez, trovador cubano, publicó en su blog Segunda Cita: "GLORIA ETERNA A FIDEL. Mis hondas condolencias a sus familiares, al pueblo de Cuba, al Mundo y a todo el Universo por la pérdida de uno de los seres humanos más extraordinarios de todos los tiempos".
—Gloria Estefan, cantante cubana-estadounidense, en su cuenta de Instagram: "Aunque la muerte de un ser humano es raramente causa para celebrar, es la muerte simbólica de las ideologías destructivas que él patrocinó que, en mi opinión, están llenando al exilio cubano de esperanza renovada y un alivio que ha tardado mucho en llegar. Y aunque el agarre del régimen castrista no se aflojará de un día para otro, el deceso de un líder que supervisó el aniquilamiento de aquellos con puntos de vistas opuestos al suyo, el encarcelamiento de inocentes, la separación de familias, la censura de la libertad de expresión, el esparcimiento de terrorismo sancionado por su gobierno y la destrucción económica de un país exitoso que prosperaba, solo puede llevar a cambios positivos para el pueblo cubano y el mundo".
—Emilio Estefan, músico y productor cubano-estadounidense, en su cuenta de Facebook: "A todos los prisioneros políticos, muchos de ellos que murieron y a sus familiares; a los miembros de la Brigada 2506, que tuvieron el gran coraje y la valentía de luchar desde un principio; a cada familia que fue separada; a los que murieron en el Estrecho de la Florida; a los disidentes que luchan a diario; a las víctimas del ataque del 13 de marzo; y a todos que murieron buscando libertad - Les damos las gracias de corazón y honramos a todos por luchar por la libertad y por los derechos humanos para nuestra patria. Sus sacrificios NUNCA serán olvidados. Para Cuba, hoy amaneció una mañana con un nuevo sol lleno de esperanza".
—Willy Chirino, cantante cubano radicado en Miami, tuiteó un video de una interpretación en vivo de su canción "Nuestro día ya viene llegando" en la que relata su partida de Cuba cuando era un niño y su esperanza de ver a una "Cuba ¡LIBRE!".
—Albita Rodríguez, cantante cubana radicada en Miami, escribió en Twitter: "Sobre una tumba una rumba!!!", acompañado de una interpretación del tema del mismo nombre interpretado por la cantante cubana María Teresa Vera (1895-1965).
—Daisy Fuentes, modelo y animadora de TV cubano-estadounidense, publicó en Twitter, en inglés: "#FidelCastro muerto a los 90 #Cuba", acompañado por la cita de Clarence Darrow: "Yo nunca he matado a nadie, pero he leído algunos avisos de obituario con gran satisfacción".
—María Conchita Alonso, actriz cubana-venezolana radicada en Los Ángeles, publicó en Twitter: "X fin! #Castro c reuneCon #chavez n el infierno; Q NUNCA dscanseEnPaz!".
Cuba llora a Fidel
Entre el dolor y la sorpresa, muchos cubanos reaccionaron en la madrugada del sábado a la noticia de la muerte de su histórico líder Fidel Castro.
La noticia de la muerte del líder cubano Fidel Castro fue llorada por unos y celebrada por otros también dentro de la comunidad artística.
El sábado por la mañana en las redes sociales algunas celebridades de origen cubano expresaron su sentir.
—Silvio Rodríguez, trovador cubano, publicó en su blog Segunda Cita: "GLORIA ETERNA A FIDEL. Mis hondas condolencias a sus familiares, al pueblo de Cuba, al Mundo y a todo el Universo por la pérdida de uno de los seres humanos más extraordinarios de todos los tiempos".
—Gloria Estefan, cantante cubana-estadounidense, en su cuenta de Instagram: "Aunque la muerte de un ser humano es raramente causa para celebrar, es la muerte simbólica de las ideologías destructivas que él patrocinó que, en mi opinión, están llenando al exilio cubano de esperanza renovada y un alivio que ha tardado mucho en llegar. Y aunque el agarre del régimen castrista no se aflojará de un día para otro, el deceso de un líder que supervisó el aniquilamiento de aquellos con puntos de vistas opuestos al suyo, el encarcelamiento de inocentes, la separación de familias, la censura de la libertad de expresión, el esparcimiento de terrorismo sancionado por su gobierno y la destrucción económica de un país exitoso que prosperaba, solo puede llevar a cambios positivos para el pueblo cubano y el mundo".
—Emilio Estefan, músico y productor cubano-estadounidense, en su cuenta de Facebook: "A todos los prisioneros políticos, muchos de ellos que murieron y a sus familiares; a los miembros de la Brigada 2506, que tuvieron el gran coraje y la valentía de luchar desde un principio; a cada familia que fue separada; a los que murieron en el Estrecho de la Florida; a los disidentes que luchan a diario; a las víctimas del ataque del 13 de marzo; y a todos que murieron buscando libertad - Les damos las gracias de corazón y honramos a todos por luchar por la libertad y por los derechos humanos para nuestra patria. Sus sacrificios NUNCA serán olvidados. Para Cuba, hoy amaneció una mañana con un nuevo sol lleno de esperanza".
—Willy Chirino, cantante cubano radicado en Miami, tuiteó un video de una interpretación en vivo de su canción "Nuestro día ya viene llegando" en la que relata su partida de Cuba cuando era un niño y su esperanza de ver a una "Cuba ¡LIBRE!".
—Albita Rodríguez, cantante cubana radicada en Miami, escribió en Twitter: "Sobre una tumba una rumba!!!", acompañado de una interpretación del tema del mismo nombre interpretado por la cantante cubana María Teresa Vera (1895-1965).
—Daisy Fuentes, modelo y animadora de TV cubano-estadounidense, publicó en Twitter, en inglés: "#FidelCastro muerto a los 90 #Cuba", acompañado por la cita de Clarence Darrow: "Yo nunca he matado a nadie, pero he leído algunos avisos de obituario con gran satisfacción".
—María Conchita Alonso, actriz cubana-venezolana radicada en Los Ángeles, publicó en Twitter: "X fin! #Castro c reuneCon #chavez n el infierno; Q NUNCA dscanseEnPaz!".
Cuba llora a Fidel
Entre el dolor y la sorpresa, muchos cubanos reaccionaron en la madrugada del sábado a la noticia de la muerte de su histórico líder Fidel Castro.
AMIGA DE J-LO LA CAPTA EN UN BAILE SENXUAL EN MIAMI NIGHT
La cantante y actriz estadounidense Jennifer Lopez “derritió” Instagram con un sensual baile que quedó registrado en video.
Fue Loren Ridinger, una amiga de la cantante, quien la captó mientras movía su cadera en un establecimiento en Miami.
Cuando J. Lo se dio cuenta de que la estaban grabando dijo a su amiga que se detuviera mientras siguió bailando.
No es la primera ocasión que Ridinger capta a J.Lo bailando de manera sexy.
El pasado octubre bailó al ritmo de un tema de J. Balvin.
Jennifer también dio de qué hablar en la pasada entre de los Latin Grammy cuando besó en la boca a su ex esposo, el cantante Marc Anthony.
Fue Loren Ridinger, una amiga de la cantante, quien la captó mientras movía su cadera en un establecimiento en Miami.
Cuando J. Lo se dio cuenta de que la estaban grabando dijo a su amiga que se detuviera mientras siguió bailando.
No es la primera ocasión que Ridinger capta a J.Lo bailando de manera sexy.
El pasado octubre bailó al ritmo de un tema de J. Balvin.
Jennifer también dio de qué hablar en la pasada entre de los Latin Grammy cuando besó en la boca a su ex esposo, el cantante Marc Anthony.
RAFAEL SOLANO CREE NECESARIO QUE LOS MUSICOS DOMINICANOS SIGAN COSECHANDO NOTORIEDAD INTERNACIONAL
El compositor y pianista Rafael Solano recibió complacido el premio Grammy que le entregó este mes la Academia Latina de la Grabación y sintió orgullo porque con ello, más allá de premiar su trabajo personal, se reconoce a un dominicano.
“Siento el orgullo y placer de saber que un dominicano está siendo reconocido”, expresó Solano este jueves en la transmisión especial del programa “El Matutino Alternativo” de Fidelity 94.1 FM, desde la plaza comercial Ágora Mall.
Solano indicó que actualmente es una necesidad que los músicos dominicanos se esfuercen en lograr notoriedad internacional para ponerse a la par con otros países de la región en la palestra del arte.
“Yo creo que nosotros necesitamos uno poco más de eso. Si uno lo ve y compara, hay países que tienen esa trascendencia musical sobre todo, que son tan conocidos, y la nuestra hay que luchar tanto para darla a conocer”, indicó.
Solano entiende que no es tan reconocido por los jóvenes dominicanos, pero entiende que es normal porque la juventud tiene cosas por las que preocuparse, sobre todo en una sociedad con una alta influencia de las redes sociales.
“Siento el orgullo y placer de saber que un dominicano está siendo reconocido”, expresó Solano este jueves en la transmisión especial del programa “El Matutino Alternativo” de Fidelity 94.1 FM, desde la plaza comercial Ágora Mall.
Solano indicó que actualmente es una necesidad que los músicos dominicanos se esfuercen en lograr notoriedad internacional para ponerse a la par con otros países de la región en la palestra del arte.
“Yo creo que nosotros necesitamos uno poco más de eso. Si uno lo ve y compara, hay países que tienen esa trascendencia musical sobre todo, que son tan conocidos, y la nuestra hay que luchar tanto para darla a conocer”, indicó.
Solano entiende que no es tan reconocido por los jóvenes dominicanos, pero entiende que es normal porque la juventud tiene cosas por las que preocuparse, sobre todo en una sociedad con una alta influencia de las redes sociales.
PLACIDO DOMINGO CANTA A CUBA
Casi tres décadas después de ser invitado por la bailarina Alicia Alonso a actuar en Cuba, Plácido Domingo ofrecerá el sábado su primer concierto en la isla, con el que cumple su "gran ilusión" de cantar para el público cubano que en la década de los cincuenta adoraba las zarzuelas de sus padres.
"Mis padres fueron queridísimos por el público cubano. Hubo una gran entrega hacia ellos. Sobre todo a mi madre, que cantó aquí en muchísimas ocasiones", señaló hoy en conferencia de prensa el cantante lírico español, de 75 años.
Sus progenitores, Plácido Domingo y Pepita Embil, decidieron en 1949 mudarse con toda su familia a México para fundar una compañía de zarzuela con la que cosecharon éxitos por los escenarios de Latinoamérica y en la que el pequeño Plácido inició su andadura como cantante.
"Hasta hoy yo solo había estado en La Habana una vez. Dos días, con 8 años, con mi tía y mi hermana, en el barco Marqués de Comillas, desde España de camino a México", rememoró hoy el tenor y barítono sobre esa nueva vida que su familia inició allá.
Domingo confiesa que desde ese momento siempre tuvo "una gran ilusión y esperanza" de regresar a Cuba, algo que no se ha podido hacer realidad hasta hoy, 67 años después, para un concierto único el próximo sábado en el Gran Teatro de La Habana "Alicia Alonso".
"En este viaje he pensado que ya no tengo ni 30 ni 40 años, ya bien saben mi edad. Estamos llegando al momento en que era indispensable venir porque ya no sé cuánto tiempo más cantaré", confesó.
El cantante madrileño debutará en Cuba acompañado de la soprano puertorriqueña Ana María Martín y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, dirigida en esta ocasión por el estadounidense Eugene Kohn.
"Mi condición para venir aquí era hacerlo con Ana María porque ella nació en Puerto Rico, pero su padre era cubano. (...) Es una extraordinaria soprano y una artista increíble y cuando está libre, que cada vez es menos, siempre la invito a cantar a los conciertos", explicó Domingo.
No han salido a la venta entradas para disfrutar en vivo de ese espectáculo, ya que al teatro, con capacidad para más de 1.500 personas, solo se accederá por invitación; pero a cambio se colocarán en las afueras del recinto pantallas gigantes para seguir en directo el concierto con asientos para unas 2.000 personas.
"Yo quiero cantar a toda La Habana", señalo Plácido Domingo, quien inicialmente barajó el emblemático Malecón o la Plaza San Francisco de La Habana Vieja para su actuación "para el público cubano", opciones al aire libre que finalmente se desecharon por si las inclemencias del tiempo echaban a perder el acontecimiento.
Para suplir las décadas de ausencia en escenario cubano, Domingo advirtió que ya está pensando en un próximo concierto en Cuba si el público queda el sábado "satisfecho y contento".
Para la cita del sábado, el cantante madrileño ofrecerá un repertorio "muy llamativo", que incluye selecciones de óperas que lleva cantando medio siglo, de las zarzuelas que popularizó su madre en el continente y canciones cubanas, entre ellas obras de los compositores Gonzalo Roig y del "maestro" Ernesto Lecuona.
Aunque su debut oficial será el sábado, Domingo contó que mientras daba un paseo hoy por La Habana Vieja, casco histórico de la capital cubana, apareció la "gran artista" Omara Portuondo, con quien cantó "Cuando se quiere de veras", su primera canción interpretada sobre tierra cubana.
Plácido Domingo dirige actualmente las Óperas de Washington y de Los Ángeles, después de haber labrado una sólida carrera de medio siglo en la que ha interpretado más de 150 roles en óperas y zarzuelas, además de triunfar en el grupo de "Los Tres Tenores" junto al italiano Luciano Pavarotti, ya fallecido, y al español José Carreras.
"Mis padres fueron queridísimos por el público cubano. Hubo una gran entrega hacia ellos. Sobre todo a mi madre, que cantó aquí en muchísimas ocasiones", señaló hoy en conferencia de prensa el cantante lírico español, de 75 años.
Sus progenitores, Plácido Domingo y Pepita Embil, decidieron en 1949 mudarse con toda su familia a México para fundar una compañía de zarzuela con la que cosecharon éxitos por los escenarios de Latinoamérica y en la que el pequeño Plácido inició su andadura como cantante.
"Hasta hoy yo solo había estado en La Habana una vez. Dos días, con 8 años, con mi tía y mi hermana, en el barco Marqués de Comillas, desde España de camino a México", rememoró hoy el tenor y barítono sobre esa nueva vida que su familia inició allá.
Domingo confiesa que desde ese momento siempre tuvo "una gran ilusión y esperanza" de regresar a Cuba, algo que no se ha podido hacer realidad hasta hoy, 67 años después, para un concierto único el próximo sábado en el Gran Teatro de La Habana "Alicia Alonso".
"En este viaje he pensado que ya no tengo ni 30 ni 40 años, ya bien saben mi edad. Estamos llegando al momento en que era indispensable venir porque ya no sé cuánto tiempo más cantaré", confesó.
El cantante madrileño debutará en Cuba acompañado de la soprano puertorriqueña Ana María Martín y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, dirigida en esta ocasión por el estadounidense Eugene Kohn.
"Mi condición para venir aquí era hacerlo con Ana María porque ella nació en Puerto Rico, pero su padre era cubano. (...) Es una extraordinaria soprano y una artista increíble y cuando está libre, que cada vez es menos, siempre la invito a cantar a los conciertos", explicó Domingo.
No han salido a la venta entradas para disfrutar en vivo de ese espectáculo, ya que al teatro, con capacidad para más de 1.500 personas, solo se accederá por invitación; pero a cambio se colocarán en las afueras del recinto pantallas gigantes para seguir en directo el concierto con asientos para unas 2.000 personas.
"Yo quiero cantar a toda La Habana", señalo Plácido Domingo, quien inicialmente barajó el emblemático Malecón o la Plaza San Francisco de La Habana Vieja para su actuación "para el público cubano", opciones al aire libre que finalmente se desecharon por si las inclemencias del tiempo echaban a perder el acontecimiento.
Para suplir las décadas de ausencia en escenario cubano, Domingo advirtió que ya está pensando en un próximo concierto en Cuba si el público queda el sábado "satisfecho y contento".
Para la cita del sábado, el cantante madrileño ofrecerá un repertorio "muy llamativo", que incluye selecciones de óperas que lleva cantando medio siglo, de las zarzuelas que popularizó su madre en el continente y canciones cubanas, entre ellas obras de los compositores Gonzalo Roig y del "maestro" Ernesto Lecuona.
Aunque su debut oficial será el sábado, Domingo contó que mientras daba un paseo hoy por La Habana Vieja, casco histórico de la capital cubana, apareció la "gran artista" Omara Portuondo, con quien cantó "Cuando se quiere de veras", su primera canción interpretada sobre tierra cubana.
Plácido Domingo dirige actualmente las Óperas de Washington y de Los Ángeles, después de haber labrado una sólida carrera de medio siglo en la que ha interpretado más de 150 roles en óperas y zarzuelas, además de triunfar en el grupo de "Los Tres Tenores" junto al italiano Luciano Pavarotti, ya fallecido, y al español José Carreras.
Thursday, November 24, 2016
GRACIAS... Y FELIZ DIA DE ACCION DE GRACIAS
Hoy La Ciudad De Nueva York Se Prepara Para Celebrar El Dia De Accion De Gracias, Con Diferentes Eventos Y Maneras De Celebrarlo, Pues Esto Influye Mucho En La Manera De Vida De Cada Familia. Muchos Asisten Al Tradicional Desfile De Macy's, Donde Desfilan Los Globos Mas Impresionantes Del Mundo De La Fantasia, Otros Celebran Este Dia En Familia Como Es La Costumbre De Cenar Juntos, Y Otros No Son Tan Afortunados, Ya Que Por Una Razon U Otra; Estan Solos, Presos O Son Indigentes.
En Fin, No Importa Cual Sea Tu Manera De Celebrarlo, Lo Importante Es Que Demos Gracias...
Gracias! Por La Vida
Gracias! Por Un Dia Mas
Gracias! Por La Familia
Gracias! Por Los Buenos Amigos
Gracias! Por Dejarme Ser Parte De Tu Vida
Gracias! Por Todo Lo Optenido Y Lo Que Aun No Optengo...
Este Es Un Dia Muy Especial, Celebralo Como Tu Desees Celebrarlo, Pero Celebralo, Porque Es Tiempo De Reflexinar Y... Dar Gracias.
Gracias & Feliz Dia De Accion De Gracias...
En Fin, No Importa Cual Sea Tu Manera De Celebrarlo, Lo Importante Es Que Demos Gracias...
Gracias! Por La Vida
Gracias! Por Un Dia Mas
Gracias! Por La Familia
Gracias! Por Los Buenos Amigos
Gracias! Por Dejarme Ser Parte De Tu Vida
Gracias! Por Todo Lo Optenido Y Lo Que Aun No Optengo...
Este Es Un Dia Muy Especial, Celebralo Como Tu Desees Celebrarlo, Pero Celebralo, Porque Es Tiempo De Reflexinar Y... Dar Gracias.
Gracias & Feliz Dia De Accion De Gracias...
Wednesday, November 23, 2016
JUAN GABRIEL RETOMA EL PRIMER LUGAR DE LOS TOP ALBUM DE LA REVISTA BILLBOARD
De la misma manera, el desaparecido cantante también se elevó del quinto al segundo lugar con el álbum póstumo "Hoy, mañana y siempre".
El cantautor mexicano Juan Gabriel retomó esta semana el primer lugar en la lista de Top Latin Albums de Billboard con el álbum "Los dúo 2", clasificación que lideró durante semanas con este mismo trabajo discográfico.
Esta colección de éxitos, que el "Divo de Juárez" interpretó con artistas como Marc Anthony, Joan Sebastian, José Feliciano o Alejandro Fernández, entre otros, recuperó el primer puesto, después de ocupar la pasada semana el tercer lugar.
De la misma manera, el desaparecido cantante también se elevó del quinto al segundo lugar con el álbum póstumo "Hoy, mañana y siempre", que recoge sus grandes éxitos.
Por otra parte, el grupo regional mexicano La Energía Norteña cayó de la primera a la tercera plaza con "No hay quinto malo", mientras que el álbum "Paloma Negra, Desde Monterrey", de la llamada Diva de la Banda Jenni Rivera, cayó de la segunda a la cuarta.
Por el contrario, el cantautor venezolano Ricardo Montaner ganó dos posiciones, ya que su álbum "Ida y vuelta" subió del séptimo al quinto lugar, mientras que "2 en 1: Dos en uno", de Juan Gabriel, debutó en la novena posición.
"Son del mar", de Chigualito, debutó en el tope de la lista de Tropical Albums, seguido por "Juntos por la sonora", de La Sonora Dinamita, que bajó del primero al segundo lugar.
Gente de Zona, también perdió una posición, pues el grupo cubano de salsa urbana bajó de la segunda a la tercera plaza con "Visualízate".
Por otra parte, el álbum "La monto dondequiera", de José Nogueras, saltó del décimo primer al cuarto lugar, seguido por "Música mía", de Victoria Sanabria, que saltó séptimo al quinto.
Deorro se mantuvo en el primer lugar en la lista de Latin Digital Songs, que recoge las canciones más populares a través de los medios digitales, con el tema "Bailar", que interpreta con Pitbull y Elvis Crespo.
"La bicicleta", de los cantautores colombianos Shakira y Carlos Vives, saltó del cuarto al segundo lugar, mientras que su compatriota, J Balvin, se mantuvo en el tercero por segunda semana consecutiva con "Safari", en el que lo acompañan Pharell Williams, BIA & Sky.
Por su parte, Shakira bajó del segundo al cuarto con el tema "Chantaje".
Por el contrario, el reguetonero boricua Daddy Yankee saltó del séptimo al quinto con "Shaky Shaky".
Finalmente dentro de esta categoría, Don Omar ingresó en el listado al lado de Zion & Lennox con el tema "Te quiero pa' mí", que debutó en la octava posición.
El cantautor mexicano Juan Gabriel retomó esta semana el primer lugar en la lista de Top Latin Albums de Billboard con el álbum "Los dúo 2", clasificación que lideró durante semanas con este mismo trabajo discográfico.
Esta colección de éxitos, que el "Divo de Juárez" interpretó con artistas como Marc Anthony, Joan Sebastian, José Feliciano o Alejandro Fernández, entre otros, recuperó el primer puesto, después de ocupar la pasada semana el tercer lugar.
De la misma manera, el desaparecido cantante también se elevó del quinto al segundo lugar con el álbum póstumo "Hoy, mañana y siempre", que recoge sus grandes éxitos.
Por otra parte, el grupo regional mexicano La Energía Norteña cayó de la primera a la tercera plaza con "No hay quinto malo", mientras que el álbum "Paloma Negra, Desde Monterrey", de la llamada Diva de la Banda Jenni Rivera, cayó de la segunda a la cuarta.
Por el contrario, el cantautor venezolano Ricardo Montaner ganó dos posiciones, ya que su álbum "Ida y vuelta" subió del séptimo al quinto lugar, mientras que "2 en 1: Dos en uno", de Juan Gabriel, debutó en la novena posición.
"Son del mar", de Chigualito, debutó en el tope de la lista de Tropical Albums, seguido por "Juntos por la sonora", de La Sonora Dinamita, que bajó del primero al segundo lugar.
Gente de Zona, también perdió una posición, pues el grupo cubano de salsa urbana bajó de la segunda a la tercera plaza con "Visualízate".
Por otra parte, el álbum "La monto dondequiera", de José Nogueras, saltó del décimo primer al cuarto lugar, seguido por "Música mía", de Victoria Sanabria, que saltó séptimo al quinto.
Deorro se mantuvo en el primer lugar en la lista de Latin Digital Songs, que recoge las canciones más populares a través de los medios digitales, con el tema "Bailar", que interpreta con Pitbull y Elvis Crespo.
"La bicicleta", de los cantautores colombianos Shakira y Carlos Vives, saltó del cuarto al segundo lugar, mientras que su compatriota, J Balvin, se mantuvo en el tercero por segunda semana consecutiva con "Safari", en el que lo acompañan Pharell Williams, BIA & Sky.
Por su parte, Shakira bajó del segundo al cuarto con el tema "Chantaje".
Por el contrario, el reguetonero boricua Daddy Yankee saltó del séptimo al quinto con "Shaky Shaky".
Finalmente dentro de esta categoría, Don Omar ingresó en el listado al lado de Zion & Lennox con el tema "Te quiero pa' mí", que debutó en la octava posición.
DOBLE FESTEJO PARA DANNY RIVERA EN ESTAS NAVIDADES
Directo y sin subterfugios, el cantante Danny Rivera expone lo que piensa de la recién estrenada Junta Fiscal que tomará las decisiones que afectan a la ciudadanía en este país.
“Es un atropello buscado. Nosotros queríamos que se nos atropellara de esa manera y ahí lo tenemos. Cuando nos atrevamos a superar nuestra propia historia, tal vez nosotros seremos la Junta en nuestra propia cabeza e intelecto, y podremos defendernos y dirigir el País, pero todavía no nos atrevemos y tiene que venir una junta para decirnos lo que tenemos que hacer y llevarse lo que queda”, sostuvo el intérprete de Amar o morir.
abandonados.
“Será una Navidad perruna, donde yo, este perrito, va a llegar al Teatro Raúl Juliá en el Museo de Arte de Puerto Rico, a cantar para continuar la labor que Gilbertito hace con ternura y amor. Yo soy un perro sato bien alimentado. Soy uno de esos que han rescatado para cantar”.
Además de los villancicos navideños que suele cantar para la época, Danny interpretará temas nuevos y otros de la tradición puertorriqueña.
“Vamos a celebrar la posibilidad de seguir cantando y que la gente vaya a verme. Vamos a abrirnos a la vida, tenemos varias sorpresas”.
El reconocido cantautor está cumpliendo 51 años de trayectoria musical, algo que nunca pensó alcanzar.
“Aunque sí anhelaba extender mi trabajo y mi salud, no lo planifiqué. Después de tantos años, que la gente aún te vaya a ver cantar y no se aburra es un privilegio y estoy agradecido”.
El cantor continúa trabajando con sus proyectos culturales por Latinoamérica y escribiendo su segundo libro. Su residencia está en Las Antillas.
“Vivo entre Cuba, República Dominicana, que es mi otra patria, y Puerto Rico, ahí está la fuente de todo”.
El concierto se celebrará el 30 de noviembre en el Teatro Raúl Juliá del Museo de Arte de Puerto Rico, a las 8:00 p.m.
Boletos disponibles en TicketCenter: (787) 792-5000 o accediendo a tcpr.com.
Disco por Sor Isolina
Danny lanzó estos días junto con la Fundación Sor Isolina Ferré el disco Hemos visto su estrella, una compilación de 15 canciones, tres de ellas nuevas, que llevan el mensaje que Sister Isolina Ferré transmitió en vida.
“Estamos practicando sus enseñanzas de amor universal, de amor fraterno, de amor a Dios y a nuestro prójimo”, sostuvo Danny sobre el mensaje del álbum, que estará a la venta de forma exclusiva en las tiendas Me Salvé.
Los fondos que genere su venta serán destinados a fortalecer y ampliar los servicios y programas que ofrecen los Centros Sor Isolina Ferré alrededor de la Isla.
“Es un atropello buscado. Nosotros queríamos que se nos atropellara de esa manera y ahí lo tenemos. Cuando nos atrevamos a superar nuestra propia historia, tal vez nosotros seremos la Junta en nuestra propia cabeza e intelecto, y podremos defendernos y dirigir el País, pero todavía no nos atrevemos y tiene que venir una junta para decirnos lo que tenemos que hacer y llevarse lo que queda”, sostuvo el intérprete de Amar o morir.
abandonados.
“Será una Navidad perruna, donde yo, este perrito, va a llegar al Teatro Raúl Juliá en el Museo de Arte de Puerto Rico, a cantar para continuar la labor que Gilbertito hace con ternura y amor. Yo soy un perro sato bien alimentado. Soy uno de esos que han rescatado para cantar”.
Además de los villancicos navideños que suele cantar para la época, Danny interpretará temas nuevos y otros de la tradición puertorriqueña.
“Vamos a celebrar la posibilidad de seguir cantando y que la gente vaya a verme. Vamos a abrirnos a la vida, tenemos varias sorpresas”.
El reconocido cantautor está cumpliendo 51 años de trayectoria musical, algo que nunca pensó alcanzar.
“Aunque sí anhelaba extender mi trabajo y mi salud, no lo planifiqué. Después de tantos años, que la gente aún te vaya a ver cantar y no se aburra es un privilegio y estoy agradecido”.
El cantor continúa trabajando con sus proyectos culturales por Latinoamérica y escribiendo su segundo libro. Su residencia está en Las Antillas.
“Vivo entre Cuba, República Dominicana, que es mi otra patria, y Puerto Rico, ahí está la fuente de todo”.
El concierto se celebrará el 30 de noviembre en el Teatro Raúl Juliá del Museo de Arte de Puerto Rico, a las 8:00 p.m.
Boletos disponibles en TicketCenter: (787) 792-5000 o accediendo a tcpr.com.
Disco por Sor Isolina
Danny lanzó estos días junto con la Fundación Sor Isolina Ferré el disco Hemos visto su estrella, una compilación de 15 canciones, tres de ellas nuevas, que llevan el mensaje que Sister Isolina Ferré transmitió en vida.
“Estamos practicando sus enseñanzas de amor universal, de amor fraterno, de amor a Dios y a nuestro prójimo”, sostuvo Danny sobre el mensaje del álbum, que estará a la venta de forma exclusiva en las tiendas Me Salvé.
Los fondos que genere su venta serán destinados a fortalecer y ampliar los servicios y programas que ofrecen los Centros Sor Isolina Ferré alrededor de la Isla.
LUCESITA BENITEZ Y GILBERTO SANTA ROSA ESTAN MUY FELICES CON SU JUNTE MUSICAL
Los cantantes están jubilosos de trabajar juntos a través de su show “Alegría”.
Cantar juntos por primera vez de manera formal es uno de los logros que tiene celebrando a la cantante Lucecita Benítez y al salsero Gilberto Santa Rosa.
Bajo el nombre “Alegría”, el par de reconocidos intérpretes será protagonista de la presentación que tendrá lugar en el Centro de Bellas Artes de Santurce el próximo 8 de diciembre.
“Hemos coincidido en eventos, con mucha gente, pero solos los dos nunca. Es nuestro primer hijo juntos”, expresó con su característica jovialidad Lucecita.
Por su parte, el intérprete de Vivir sin ella confesó que lograr el junte “fue complicadamente fácil. La idea fue de Rafo (Muñiz). Trabajamos para la misma oficina. Él entendió que era un momento interesante para hacerlo y que lo ameritaba”.
El sonero aprovechó para elogiar la destacada trayectoria de la artista, que con su potente voz ha hecho famosos temas como Una noche en Borinquen y Génesis. “Es una gran figura de nosotros. A ella no le gusta eso (los halagos), pero yo se los digo porque es la verdad”. Al reflexionar al respecto, insistió en que “tú tener la dicha de pararte en el escenario con ella, de hacer la música con ella, con una persona que sabe hacer música, eso es un premio”.
Los cantantes están jubilosos de trabajar juntos a través de su show “Alegría”.
La cantante oriunda de Bayamón respondió sonriente que “el premio es mutuo. Yo soy muy vergonzosa para los elogios. Yo me siento igual con él, con los nervios y la cosa de debutar con él. Es para mí totalmente nuevo”.
Ambos coincidieron sobre la buena química que ha reinado en el proceso de programar el espectáculo. Santa Rosa reveló que “nosotros hemos empezado a gozar y no hemos dado el show”.
Del mismo modo piensa Lucecita. “Yo estoy disfrutándomelo desde ya. Antes era como que el pánico. Y después me fui soltando y me dije, ‘va a ser chulo, olvídate’ ”. La artista, cuya carrera inició en la década del 1960, resaltó sobre su sentir que se trató de “pánico, porque es la primera vez, y usualmente yo no canto con nadie, porque el escenario es mío y hago lo que me da la gana”. Con su enérgica personalidad, recordó que Santa Rosa “ha cantado con tutilimundi. ¡Ya estoy furiosa! ¡Ya estoy molesta!”, bromeó mientras el intérprete de Déjate querer reía.
Sin embargo, el salsero buscó defenderse. “Pero déjame decirte algo. Yo he tenido la dicha de cantar con gente brava, y entonces eso a mí me preparó para esto, digamos”.
A lo largo de las dos horas y media del espectáculo, a beneficio del Centro para Puerto Rico de la Fundación Sila M. Calderón, los artistas deleitarán al público con un repertorio que repasará varios de los temas que han hecho populares -tanto en ritmo tropical como balada-, además de temas navideños y, claro está, algunos a dúo.
A llevar su alegría
Avivar el ánimo del público que asista al show es una de las misiones que más interesan ambos.
La artista destaca que “eso es lo que necesitamos ahora mismo, alegría. De hecho, necesitamos siempre alegría. Pero la gente anda en unos estados anímicos tan extraños, que nosotros tenemos que sacarlos de ahí y ponerlos a gozar y a vivir”. De paso, al ser abordada sobre el panorama político y económico del País, reflexionó que “esa inquietud es mundial. Tú ves la bolsa de valores... Esto no nos ha tocado a nosotros (nada más), esto es un mal mundial y cada quien lo está resolviendo a su nivel, a su altura. Pero no por ello podemos dejar de celebrar los días lindos que nos da la vida, como la Navidad, Thanksgiving. No todo el tiempo uno puede estar acongojado”.
A su vez, Santa Rosa observa que “la gente tiene una preocupación genuina, pero pienso que esa condición que tenemos los puertorriqueños de sobreponernos, precisamente con esa alegría que tenemos de vivir, es lo nos va a dar la luz para lo que viene”. El salsero puntualizó que “caminado es que podemos echar para adelante y levantarnos y obviamente dejar a un lado la preocupación y convertirla acción”.
El espectáculo “Alegría” se llevará a cabo a las 8:00 p.m. Boletos disponibles a través de Ticket Center.
Cantar juntos por primera vez de manera formal es uno de los logros que tiene celebrando a la cantante Lucecita Benítez y al salsero Gilberto Santa Rosa.
Bajo el nombre “Alegría”, el par de reconocidos intérpretes será protagonista de la presentación que tendrá lugar en el Centro de Bellas Artes de Santurce el próximo 8 de diciembre.
“Hemos coincidido en eventos, con mucha gente, pero solos los dos nunca. Es nuestro primer hijo juntos”, expresó con su característica jovialidad Lucecita.
Por su parte, el intérprete de Vivir sin ella confesó que lograr el junte “fue complicadamente fácil. La idea fue de Rafo (Muñiz). Trabajamos para la misma oficina. Él entendió que era un momento interesante para hacerlo y que lo ameritaba”.
El sonero aprovechó para elogiar la destacada trayectoria de la artista, que con su potente voz ha hecho famosos temas como Una noche en Borinquen y Génesis. “Es una gran figura de nosotros. A ella no le gusta eso (los halagos), pero yo se los digo porque es la verdad”. Al reflexionar al respecto, insistió en que “tú tener la dicha de pararte en el escenario con ella, de hacer la música con ella, con una persona que sabe hacer música, eso es un premio”.
Los cantantes están jubilosos de trabajar juntos a través de su show “Alegría”.
La cantante oriunda de Bayamón respondió sonriente que “el premio es mutuo. Yo soy muy vergonzosa para los elogios. Yo me siento igual con él, con los nervios y la cosa de debutar con él. Es para mí totalmente nuevo”.
Ambos coincidieron sobre la buena química que ha reinado en el proceso de programar el espectáculo. Santa Rosa reveló que “nosotros hemos empezado a gozar y no hemos dado el show”.
Del mismo modo piensa Lucecita. “Yo estoy disfrutándomelo desde ya. Antes era como que el pánico. Y después me fui soltando y me dije, ‘va a ser chulo, olvídate’ ”. La artista, cuya carrera inició en la década del 1960, resaltó sobre su sentir que se trató de “pánico, porque es la primera vez, y usualmente yo no canto con nadie, porque el escenario es mío y hago lo que me da la gana”. Con su enérgica personalidad, recordó que Santa Rosa “ha cantado con tutilimundi. ¡Ya estoy furiosa! ¡Ya estoy molesta!”, bromeó mientras el intérprete de Déjate querer reía.
Sin embargo, el salsero buscó defenderse. “Pero déjame decirte algo. Yo he tenido la dicha de cantar con gente brava, y entonces eso a mí me preparó para esto, digamos”.
A lo largo de las dos horas y media del espectáculo, a beneficio del Centro para Puerto Rico de la Fundación Sila M. Calderón, los artistas deleitarán al público con un repertorio que repasará varios de los temas que han hecho populares -tanto en ritmo tropical como balada-, además de temas navideños y, claro está, algunos a dúo.
A llevar su alegría
Avivar el ánimo del público que asista al show es una de las misiones que más interesan ambos.
La artista destaca que “eso es lo que necesitamos ahora mismo, alegría. De hecho, necesitamos siempre alegría. Pero la gente anda en unos estados anímicos tan extraños, que nosotros tenemos que sacarlos de ahí y ponerlos a gozar y a vivir”. De paso, al ser abordada sobre el panorama político y económico del País, reflexionó que “esa inquietud es mundial. Tú ves la bolsa de valores... Esto no nos ha tocado a nosotros (nada más), esto es un mal mundial y cada quien lo está resolviendo a su nivel, a su altura. Pero no por ello podemos dejar de celebrar los días lindos que nos da la vida, como la Navidad, Thanksgiving. No todo el tiempo uno puede estar acongojado”.
A su vez, Santa Rosa observa que “la gente tiene una preocupación genuina, pero pienso que esa condición que tenemos los puertorriqueños de sobreponernos, precisamente con esa alegría que tenemos de vivir, es lo nos va a dar la luz para lo que viene”. El salsero puntualizó que “caminado es que podemos echar para adelante y levantarnos y obviamente dejar a un lado la preocupación y convertirla acción”.
El espectáculo “Alegría” se llevará a cabo a las 8:00 p.m. Boletos disponibles a través de Ticket Center.
SELENA GOMEZ LLORA Y CONFIESA QUE LO TENIA TODO Y ESTABA ROTA POR DENTRO EN LOS AMAs 2016
La cantante, que hace poco se tomó un receso para rehabilitarse, se confesó en los American Music Awards.
La ceremonia de los American Music Awards incluyó a estrellas pop tocando la guitarra, una aparición inusual de Drake en una entrega de premios, un emotivo discurso de Selena Gómez y momentos políticos relacionados con el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump.
Drake, que se ausentó de bastantes galas de premios en los últimos años, fue el gran ganador con cuatro galardones y estrenó un nuevo anuncio comercial para Apple Music.
"Para nuestro género, me gusta mantener las cosas emocionantes y seguir haciendo música. Gracias a todos los que intentan hacer lo mismo", dijo Drake, que rompió el récord de Michael Jackson de más nominaciones a los AMA tras hacerse con 13.
Bieber, que actuó desde su gira en Zúrich, Suiza, también ganó cuatro premios.
Gómez perdió el premio a artista del año ante Ariana Grande pero se llevó el de artista femenina preferida en pop/rock. La cantante ofreció un sentido discurso que provocó un sonoro aplauso del público en el Teatro Microsoft de Los Ángeles.
"Creo que podemos decir que la mayoría de ustedes saben mucho de mi vida, tanto si me gustaba como si no, y tuve que parar porque lo tenía todo y estaba totalmente rota por dentro. Y aguantaba para no fallarles nunca. Pero aguanté demasiado y me fallé a mí misma", dijo Gómez, de 24 años, que hace poco se tomó un receso para recibir tratamiento por depresión y ansiedad.
"No quiero ver sus cuerpos en Instagram. Quiero ver lo que hay aquí", añadió, señalándose el corazón. "Y tengo que dar muchísimas gracias a mis seguidores porque ustedes son endiabladamente leales, y no sé qué hice para merecerlos. Si están rotos, no tienen por qué quedarse rotos".
Grande temblaba en el escenario cuando recogió el premio a artista del año, en una gala que entrega los premios por votación emitida en vivo en ABC. La artista derrotó a Adele, Rihanna, Carrie Underwood y Bieber. "Con o sin esto, los quiero desde el fondo de mi corazón", dijo a sus seguidores.
Varios pesos pesados promocionaron nuevos álbumes, como Green Day, Bruno Mars, the Weeknd, Lady Gaga, Sting, John Legend y the Chainsmokers. Green Day le dio un tono político a su interpretación de "Bang Bang" cuando el líder de la banda, Billie Joe Armstrong, cantó "No KKK, no un Estados Unidos fascista, no Trump" durante el espectáculo.
Los presentadores del programa, el excómico de "Saturday Night Live" Jay Pharaoh y la modelo Gigi Hadid, también mencionaron a la familia Trump en sus chistes. Después de que Pharaoh imitara a Jay Z, Hadid se puso en el papel de Melania Trump.
"Amo a mi esposo, el presidente Barack Obama, y a nuestros hijos, Sasha y Malia", dijo, arrugando la cara.
Las canciones acompañadas de guitarra fueron otro de los temas de la noche: Niall Horan, de One Direction, dio un momento de pausa con su sencillo acústico folk "This Town", James Bay cantó "Let It Go" y Shawn Mendes interpretó su éxito "Treat You Better", antes de pasarse al piano para la sentida "Mercy".
Pero la mejor cantante-guitarrista fue Gaga, que ofreció una hermosa interpretación de su último sencillo, "Million Reasons". El público le dio un aplauso atronador.
Sting también impresionó ofreciendo "Message In a Bottle", "Every Breathe You Take" y su nuevo tema "I Can't Stop Thinking About You". Recibió un American Music Award al Mérito, que le entregó Robert Downey Jr.
"La música estadounidense iluminó la chispa musical en mi joven mente", dijo el cantante inglés tras su actuación. "¡Mi alma musical es del todo estadounidense!".
Otros momentos señalados llegaron de la mano de ganadores de dos premios: twenty one pilots y Mars, que abrió los AMA con su éxito "24K Magic" respaldado por su banda.
Grande y Nicki Minaj se pusieron sugerentes al interpretar "Side to Side" con toques reggae.
También actuaron Maroon 5 con Kendrick Lamar, DJ Khaled con Minak, Future, Rick Ross y August Alsina y Fifth Harmony, que ganaron la colaboración del año por "Work from Home" con Ty Dolla $ign.
El álbum de 1984 "Purple Rain" de Prince, que recibió una atención renovada tras la muerte del artista en abril, se llevó el premio a mejor banda sonora.
Otros ganadores fueron Tim McGraw, the Chainsmokers y Florida Georgia Line. Rihanna, que no asistió, ganó tres premios. Adele y Beyoncé tampoco acudieron pero ganaron un premio cada una. Enrique Iglesias se alzó con el premio al artista latino favorito.
Zayn, que ha ganado un puñado de premios AMA con sus compañeros de One Direction, se llevó a casa el premio a nuevo artista del año.
"Guau. Este sólo tiene mi nombre, ¿cierto?", dijo. "Este ha sido un año loco... No esperaba que nadie votara por mí, de modo que gracias por votar por mí".
La ceremonia de los American Music Awards incluyó a estrellas pop tocando la guitarra, una aparición inusual de Drake en una entrega de premios, un emotivo discurso de Selena Gómez y momentos políticos relacionados con el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump.
Drake, que se ausentó de bastantes galas de premios en los últimos años, fue el gran ganador con cuatro galardones y estrenó un nuevo anuncio comercial para Apple Music.
"Para nuestro género, me gusta mantener las cosas emocionantes y seguir haciendo música. Gracias a todos los que intentan hacer lo mismo", dijo Drake, que rompió el récord de Michael Jackson de más nominaciones a los AMA tras hacerse con 13.
Bieber, que actuó desde su gira en Zúrich, Suiza, también ganó cuatro premios.
Gómez perdió el premio a artista del año ante Ariana Grande pero se llevó el de artista femenina preferida en pop/rock. La cantante ofreció un sentido discurso que provocó un sonoro aplauso del público en el Teatro Microsoft de Los Ángeles.
"Creo que podemos decir que la mayoría de ustedes saben mucho de mi vida, tanto si me gustaba como si no, y tuve que parar porque lo tenía todo y estaba totalmente rota por dentro. Y aguantaba para no fallarles nunca. Pero aguanté demasiado y me fallé a mí misma", dijo Gómez, de 24 años, que hace poco se tomó un receso para recibir tratamiento por depresión y ansiedad.
"No quiero ver sus cuerpos en Instagram. Quiero ver lo que hay aquí", añadió, señalándose el corazón. "Y tengo que dar muchísimas gracias a mis seguidores porque ustedes son endiabladamente leales, y no sé qué hice para merecerlos. Si están rotos, no tienen por qué quedarse rotos".
Grande temblaba en el escenario cuando recogió el premio a artista del año, en una gala que entrega los premios por votación emitida en vivo en ABC. La artista derrotó a Adele, Rihanna, Carrie Underwood y Bieber. "Con o sin esto, los quiero desde el fondo de mi corazón", dijo a sus seguidores.
Varios pesos pesados promocionaron nuevos álbumes, como Green Day, Bruno Mars, the Weeknd, Lady Gaga, Sting, John Legend y the Chainsmokers. Green Day le dio un tono político a su interpretación de "Bang Bang" cuando el líder de la banda, Billie Joe Armstrong, cantó "No KKK, no un Estados Unidos fascista, no Trump" durante el espectáculo.
Los presentadores del programa, el excómico de "Saturday Night Live" Jay Pharaoh y la modelo Gigi Hadid, también mencionaron a la familia Trump en sus chistes. Después de que Pharaoh imitara a Jay Z, Hadid se puso en el papel de Melania Trump.
"Amo a mi esposo, el presidente Barack Obama, y a nuestros hijos, Sasha y Malia", dijo, arrugando la cara.
Las canciones acompañadas de guitarra fueron otro de los temas de la noche: Niall Horan, de One Direction, dio un momento de pausa con su sencillo acústico folk "This Town", James Bay cantó "Let It Go" y Shawn Mendes interpretó su éxito "Treat You Better", antes de pasarse al piano para la sentida "Mercy".
Pero la mejor cantante-guitarrista fue Gaga, que ofreció una hermosa interpretación de su último sencillo, "Million Reasons". El público le dio un aplauso atronador.
Sting también impresionó ofreciendo "Message In a Bottle", "Every Breathe You Take" y su nuevo tema "I Can't Stop Thinking About You". Recibió un American Music Award al Mérito, que le entregó Robert Downey Jr.
"La música estadounidense iluminó la chispa musical en mi joven mente", dijo el cantante inglés tras su actuación. "¡Mi alma musical es del todo estadounidense!".
Otros momentos señalados llegaron de la mano de ganadores de dos premios: twenty one pilots y Mars, que abrió los AMA con su éxito "24K Magic" respaldado por su banda.
Grande y Nicki Minaj se pusieron sugerentes al interpretar "Side to Side" con toques reggae.
También actuaron Maroon 5 con Kendrick Lamar, DJ Khaled con Minak, Future, Rick Ross y August Alsina y Fifth Harmony, que ganaron la colaboración del año por "Work from Home" con Ty Dolla $ign.
El álbum de 1984 "Purple Rain" de Prince, que recibió una atención renovada tras la muerte del artista en abril, se llevó el premio a mejor banda sonora.
Otros ganadores fueron Tim McGraw, the Chainsmokers y Florida Georgia Line. Rihanna, que no asistió, ganó tres premios. Adele y Beyoncé tampoco acudieron pero ganaron un premio cada una. Enrique Iglesias se alzó con el premio al artista latino favorito.
Zayn, que ha ganado un puñado de premios AMA con sus compañeros de One Direction, se llevó a casa el premio a nuevo artista del año.
"Guau. Este sólo tiene mi nombre, ¿cierto?", dijo. "Este ha sido un año loco... No esperaba que nadie votara por mí, de modo que gracias por votar por mí".
Monday, November 21, 2016
GANADORES Y MEJORES MOMENTOS DE LA NOCHE DE LOS AMAs 2016
Ariana Grande se coronó como Artista del Año en la entrega de los American Music Awards 2016 que se celebró ayer en el Microsoft Theater de Los Ángeles.
“Muchísimas gracias, estoy temblando, quiero darle las gracias al público, los quiero mucho. Quiero agradecerle a mi familia, a todos los que me cuidan, los quiero y a todos lo que hicieron este álbum tan especial junto a mí. Estoy tratando de no llorar”, dijo Ariana.
Además, la cantante, junto a Nicki Minaj, hizo arder el escenario que fue decorado como una jungla al interpretar “Side to Side”, sencillo de Dangerous Woman, tercer álbum de estudio de la joven.
Justin Bieber fue el artista más premiado de la noche al recibir cuatro reconocimientos: Canción Favorita por “Love Yourself”; Artista Rock/Pop Masculino Favorito; Álbum Favorito por Purpose; y Video del Año por su tema “Sorry”.
Pese a que Drake había impuesto un récord de 13 nominaciones en la entrega, el rapero se quedó corto al recibir solamente tres galardones en las categorías Álbum Favorito de Rap o Hip Hop por su disco Views; Artista Favorito de Rap o Hip Hop y Canción Rap/Hip Hop Favorita por “Hotline Bling”.
“Muchas gracias, quiero agradecer a todos los que me ayudaron a hacer este álbum, especialmente a Noel Cadastre, a todos los productores del álbum, quiero agradecer a la ciudad de Toronto.
“Y por supuesto, quiero dar las gracias a los fans y mis padres, por cierto mi papá está aquí esta noche”, declaró el cantante después de recibir su segundo premio.
El primer número de la noche estuvo a cargo de Bruno Mars, quien interpretó su más reciente sencillo “24K Magic”.
La conducción de la ceremonia estuvo a cargo de la modelo Gigi Hadid y el comediante Jay Pharoah, quienes captaron la atención del público gracias a sus bromas sobre Donald Trump.
Hadid hizo una imitación de Melania Trump, mientras que Pharoah aseguró que Mars era el artista favorito del Presidente electo de Estados Unidos.
“Me encanta Bruno Mars, no sé de qué color es, pero no lo puedo deportar”, declaró el comediante mientras imitaba la manera de hablar y gestos de Trump.
Robert Downey Jr. fue el encargado de entregarle el Premio al Mérito a Sting por sus excepcionales contribuciones a la industria musical.
Tras recibir el trofeo, el británico se apoderó del escenario para cantar “I Can’t Stop Thinking About You”, primer sencillo de su nuevo disco 57th & 9th, además de sus éxitos “Message in a Bottle” y “Every Breath You Take”.
“Muchísimas gracias, estoy temblando, quiero darle las gracias al público, los quiero mucho. Quiero agradecerle a mi familia, a todos los que me cuidan, los quiero y a todos lo que hicieron este álbum tan especial junto a mí. Estoy tratando de no llorar”, dijo Ariana.
Además, la cantante, junto a Nicki Minaj, hizo arder el escenario que fue decorado como una jungla al interpretar “Side to Side”, sencillo de Dangerous Woman, tercer álbum de estudio de la joven.
Justin Bieber fue el artista más premiado de la noche al recibir cuatro reconocimientos: Canción Favorita por “Love Yourself”; Artista Rock/Pop Masculino Favorito; Álbum Favorito por Purpose; y Video del Año por su tema “Sorry”.
Pese a que Drake había impuesto un récord de 13 nominaciones en la entrega, el rapero se quedó corto al recibir solamente tres galardones en las categorías Álbum Favorito de Rap o Hip Hop por su disco Views; Artista Favorito de Rap o Hip Hop y Canción Rap/Hip Hop Favorita por “Hotline Bling”.
“Muchas gracias, quiero agradecer a todos los que me ayudaron a hacer este álbum, especialmente a Noel Cadastre, a todos los productores del álbum, quiero agradecer a la ciudad de Toronto.
“Y por supuesto, quiero dar las gracias a los fans y mis padres, por cierto mi papá está aquí esta noche”, declaró el cantante después de recibir su segundo premio.
El primer número de la noche estuvo a cargo de Bruno Mars, quien interpretó su más reciente sencillo “24K Magic”.
La conducción de la ceremonia estuvo a cargo de la modelo Gigi Hadid y el comediante Jay Pharoah, quienes captaron la atención del público gracias a sus bromas sobre Donald Trump.
Hadid hizo una imitación de Melania Trump, mientras que Pharoah aseguró que Mars era el artista favorito del Presidente electo de Estados Unidos.
“Me encanta Bruno Mars, no sé de qué color es, pero no lo puedo deportar”, declaró el comediante mientras imitaba la manera de hablar y gestos de Trump.
Robert Downey Jr. fue el encargado de entregarle el Premio al Mérito a Sting por sus excepcionales contribuciones a la industria musical.
Tras recibir el trofeo, el británico se apoderó del escenario para cantar “I Can’t Stop Thinking About You”, primer sencillo de su nuevo disco 57th & 9th, además de sus éxitos “Message in a Bottle” y “Every Breath You Take”.
GANADORES Y LO MEJOR DE LOS LATIN GRAMMY 2016
Te presentamos un resumen de lo que se vivió durante la gala que se celebró en el T-Mobile Arena de Las Vegas
El difunto Juan Gabriel nunca había ganado un Latin Grammy hasta la noche de hoy, y, no satisfecho con hacerse con el trofeo al mejor álbum vocal pop tradicional, también reclamó el premio gordo, el mejor álbum del año, ambos por “Los Dúo 2”.
La presencia del icono mexicano hizo irrupción por primera vez en la pregala, cuando se adueñó de la estatuilla al mejor álbum vocal pop tradicional a pesar del descuido de Andrés Ceballos, el componente de la banda española Dvicio encargado de abrir el sobre con el nombre del ganador.
Ceballos sufrió un descuido e indicó que “el divo de Juárez” no se encontraba en la sala para recoger la estatuilla.
“Es un disco maravilloso, con canciones increíbles”, manifestó el dúo Jesse and Joy en conferencia de prensa, preguntados acerca de si estos galardones suponían una reivindicación del talento de Juan Gabriel en los premios de la Academia Latina de la Grabación.
“Puede que haya sido un voto de justicia”, observó Gabriel Abaroa, presidente de la institución. “Es un disco fantástico y me da absoluto placer que haya ganado esos premios“, agregó.
En la recta final de la gala, la institución deslizó un pequeño vídeo homenaje en recuerdo del artista que hizo pensar en la posible victoria del cantautor en la categoría final de la velada.
Y así fue, provocando una serie de empates a dos victorias con otros artistas como los colombianos Fonseca, Carlos Vives, Shakira, Manuel Medrano, los argentinos Illya Kuryaki and the Valderramas y la brasileña Ceu.
“La bicicleta”, de Vives y Shakira, se llevó las estatuillas a la mejor grabación y a la mejor canción del año.
Asimismo, los españoles Alejandro Sanz y Niña Pastori se hicieron con los premios al mejor vídeo musical versión larga (“Sirope vivo”) y al mejor álbum de música flamenca (“Ámame como soy”), respectivamente.
Como es habitual, el evento, de tres horas de duración y celebrado en el T-Mobile Arena de Las Vegas, provocó un desfile de grandes actuaciones que comenzó con el poderoso dueto a cargo de Pablo López y Juanes, que cantaron “Tu enemigo”, un tema con profunda carga política.
Siguieron después Laura Pausini (“Lado derecho del corazón”), Jesse and Joy (“Me soltaste”), Wisin (“Vacaciones”), Joss Favela (“Cuando fuimos nada”), Fonseca con Alexis y Fido (“Vine a buscarte”), Reik (“Ya me enteré”), Yandel (“Nunca me olvides”), Prince Royce con Gerardo Ortiz (“Moneda”) y Carlos Vives (“La bicicleta”).
También brillaron J Balvin con Pharrell Williams, Bia y Sky (“Safari”), Mon Laferte y Juanes (“Si tú me quisieras”), Juanes (“Fuego”), Manuel Medrano (“Bajo el agua”), Farruko con Ky-Mani Marley (“Chillax”) y Marc Anthony con un variado repertorio que incluyó sus éxitos “I Need to Know”, “Tu amor me hace bien” y “Vivir mi vida”.
Pero el gran momento de la velada llegó cuando Anthony se lanzó a un impactante dueto con su exmujer, Jennifer López, cantando una versión de “Olvídame y pega la vuelta”, de Pimpinela, que culminaron con un beso en los labios ante los ruegos del público.
El “show” continuó con Banda Los Recoditos (“Me está gustando”), Diego Torres con Rachel Platten (“Siempre estaré ahí”), Los Fabulosos Cadillacs (“El rey del swing” y rompiendo las guitarras con “Matador”), Las Tres Grandes (“Mi canto viene del sur”) y Gente de Zona (“Tú y yo” y “La gozadera”).
Las esperadas referencias a Donald Trump, presidente electo de EE.UU., quedaron para la zona de prensa y apenas hubo alusiones durante la gala, más allá de algunos comentarios hechos por los conductores, Sebastián Rulli y Roselyn Sánchez, acerca de que “los muros únicamente deberían existir en nuestras mentes“.
La única artista que decidió dar ese paso fue la mexicana Carla Morrison, quien manifestó sobre el escenario: “No dejemos que ningún cabrón naranja nos quite la libertad emocional y espiritual que tenemos”.
El difunto Juan Gabriel nunca había ganado un Latin Grammy hasta la noche de hoy, y, no satisfecho con hacerse con el trofeo al mejor álbum vocal pop tradicional, también reclamó el premio gordo, el mejor álbum del año, ambos por “Los Dúo 2”.
La presencia del icono mexicano hizo irrupción por primera vez en la pregala, cuando se adueñó de la estatuilla al mejor álbum vocal pop tradicional a pesar del descuido de Andrés Ceballos, el componente de la banda española Dvicio encargado de abrir el sobre con el nombre del ganador.
Ceballos sufrió un descuido e indicó que “el divo de Juárez” no se encontraba en la sala para recoger la estatuilla.
“Es un disco maravilloso, con canciones increíbles”, manifestó el dúo Jesse and Joy en conferencia de prensa, preguntados acerca de si estos galardones suponían una reivindicación del talento de Juan Gabriel en los premios de la Academia Latina de la Grabación.
“Puede que haya sido un voto de justicia”, observó Gabriel Abaroa, presidente de la institución. “Es un disco fantástico y me da absoluto placer que haya ganado esos premios“, agregó.
En la recta final de la gala, la institución deslizó un pequeño vídeo homenaje en recuerdo del artista que hizo pensar en la posible victoria del cantautor en la categoría final de la velada.
Y así fue, provocando una serie de empates a dos victorias con otros artistas como los colombianos Fonseca, Carlos Vives, Shakira, Manuel Medrano, los argentinos Illya Kuryaki and the Valderramas y la brasileña Ceu.
“La bicicleta”, de Vives y Shakira, se llevó las estatuillas a la mejor grabación y a la mejor canción del año.
Asimismo, los españoles Alejandro Sanz y Niña Pastori se hicieron con los premios al mejor vídeo musical versión larga (“Sirope vivo”) y al mejor álbum de música flamenca (“Ámame como soy”), respectivamente.
Como es habitual, el evento, de tres horas de duración y celebrado en el T-Mobile Arena de Las Vegas, provocó un desfile de grandes actuaciones que comenzó con el poderoso dueto a cargo de Pablo López y Juanes, que cantaron “Tu enemigo”, un tema con profunda carga política.
Siguieron después Laura Pausini (“Lado derecho del corazón”), Jesse and Joy (“Me soltaste”), Wisin (“Vacaciones”), Joss Favela (“Cuando fuimos nada”), Fonseca con Alexis y Fido (“Vine a buscarte”), Reik (“Ya me enteré”), Yandel (“Nunca me olvides”), Prince Royce con Gerardo Ortiz (“Moneda”) y Carlos Vives (“La bicicleta”).
También brillaron J Balvin con Pharrell Williams, Bia y Sky (“Safari”), Mon Laferte y Juanes (“Si tú me quisieras”), Juanes (“Fuego”), Manuel Medrano (“Bajo el agua”), Farruko con Ky-Mani Marley (“Chillax”) y Marc Anthony con un variado repertorio que incluyó sus éxitos “I Need to Know”, “Tu amor me hace bien” y “Vivir mi vida”.
Pero el gran momento de la velada llegó cuando Anthony se lanzó a un impactante dueto con su exmujer, Jennifer López, cantando una versión de “Olvídame y pega la vuelta”, de Pimpinela, que culminaron con un beso en los labios ante los ruegos del público.
El “show” continuó con Banda Los Recoditos (“Me está gustando”), Diego Torres con Rachel Platten (“Siempre estaré ahí”), Los Fabulosos Cadillacs (“El rey del swing” y rompiendo las guitarras con “Matador”), Las Tres Grandes (“Mi canto viene del sur”) y Gente de Zona (“Tú y yo” y “La gozadera”).
Las esperadas referencias a Donald Trump, presidente electo de EE.UU., quedaron para la zona de prensa y apenas hubo alusiones durante la gala, más allá de algunos comentarios hechos por los conductores, Sebastián Rulli y Roselyn Sánchez, acerca de que “los muros únicamente deberían existir en nuestras mentes“.
La única artista que decidió dar ese paso fue la mexicana Carla Morrison, quien manifestó sobre el escenario: “No dejemos que ningún cabrón naranja nos quite la libertad emocional y espiritual que tenemos”.
SHAKIRA Y MALUMA LANZAN EL VIDEO DE SU "CHANTAJE"
Con un nuevo look, Shakira estrenó en YouTube el videoclip de la canción "Chantaje", que interpreta junto a Maluma. Los artistas colombianos habían dejado en suspenso a sus seguidores al no presentar el material en la gala del Grammy Latino, que se llevó a cabo la noche del jueves en Las Vegas, Estados Unidos.
Luego de haber explicado vía Twitter y Facebook las causas de la demora, los artistas lanzaron la mañana del viernes el nuevo videoclip de "Chantaje" en sus canales de YouTube. Ya habían generado expectativa con el audio y la letra de la canción.
Como se ve en las imágenes del video de YouTube, Shakira aparece con el cabello teñido en tonos rosados. Sin embargo, lo que parecía ser tinte es, en realidad, una peluca que luego se quita.
Las escenas del videoclip transcurren, primero, en una bodega, donde Maluma y Shakira cruzan miradas. Como si se tratara de un coqueteo, ambos se persiguen en varias escenas mientras mantienen una conversación.
En menos de un día, este videoclip ha sido visto por más de 400,000 personas en YouTube. Tiene más de 50 mil "me gusta" y más de 4,000 comentarios de los usuarios de la plataforma de video de Google.
Luego de haber explicado vía Twitter y Facebook las causas de la demora, los artistas lanzaron la mañana del viernes el nuevo videoclip de "Chantaje" en sus canales de YouTube. Ya habían generado expectativa con el audio y la letra de la canción.
Como se ve en las imágenes del video de YouTube, Shakira aparece con el cabello teñido en tonos rosados. Sin embargo, lo que parecía ser tinte es, en realidad, una peluca que luego se quita.
Las escenas del videoclip transcurren, primero, en una bodega, donde Maluma y Shakira cruzan miradas. Como si se tratara de un coqueteo, ambos se persiguen en varias escenas mientras mantienen una conversación.
En menos de un día, este videoclip ha sido visto por más de 400,000 personas en YouTube. Tiene más de 50 mil "me gusta" y más de 4,000 comentarios de los usuarios de la plataforma de video de Google.
TITO NIEVES SE DESPIDE SATISFECHO DEL MUSICAL "I LIKE IT LIKE THAT"
El salsero será reemplazado por Domingo Quiñones en el musical ‘I Like It Like That’.
Cuando el miércoles, 30 de noviembre baje el telón en el teatro Puerto Rican Traveling, en Nueva York, el cantante Tito Nieves tendrá la satisfacción de haberse entregado en cuerpo y alma al proyecto más sacrificado de su carrera artística.
Su participación en el musical I Like It Like That, que se presenta desde septiembre en la Gran Manzana, le ha permitido experimentar la abnegación de los actores a la hora de hacer una temporada activa teatral.
Si antes admiraba el trabajo actoral, ahora señala que se trata de una labor titánica en escena.
“Ha sido una experiencia única. Un gran reto de aprendizaje. Solo puedo estar agradecido con la oportunidad y que se diera en estos momentos de mi carrera. He aprendido muchísimo y tengo que aceptar que ha sido mucho trabajo. Es más fuerte que cantar. Admiro a los actores que se dedican a esto. Son ocho funciones a la semana. Jamás he hecho ocho shows en una semana”, indicó la voz de Fabricando fantasías en entrevista telefónica desde Nueva York.
Desde que estrenó el musical en septiembre, su jornada de trabajo inicia desde las 2:00 p.m. en el teatro y allí continúa hasta la medianoche. El salsero se radicó en julio en la Gran Manzana y permanecerá allí hasta el 1 de diciembre, cuando retoma su agenda musical.
El cantante, que interpreta el personaje de “Roberto Rodríguez”, será reemplazado por el salsero Domingo Quiñones.
“El Pavarotti de la Salsa” afirmó que está seguro que Domingo hará un papel excepcional.
“No dudo que Domingo haga un trabajo extraordinario. Domingo conoce muy bien el teatro Hay que recordarlo en su participación en ¿Quién mató a Héctor Lavoe?. Él es muy perfeccionista en sus trabajos. Hace un mes que está acá en Nueva York ensayando con el elenco. Además hemos intercambiado consejos y le he hablado de mi experiencia. Ha ido a las funciones y lo veo muy enfocado”, precisó el artista que una vez culminé su trabajo teatral partirá hacia Panamá para una presentación musical. En agenda también tiene shows en Colombia.
Sobre el musical abundó que relata la historia de la familia Rodríguez, puertorriqueños residentes El Barrio en la década de 1970 en Nueva York. El musical detalla cómo esos boricuas se levantaban en esa comunidad y promovían la cultura puertorriqueña en medio de otras culturas. La producción, escrita por David Maldonado y Waddys Jáquez, establece un paralelo entre la historia musical, la inestabilidad en El Barrio y el activismo social de esa época.
Por cierto, por un tiempo Tito Nieves compartió el escenario con la boricua Ana Isabelle, quien fue reemplazada por la actriz y bailarina española Sofia Klimovsky.
“El musical ha tenido una acogida maravillosa y todas las funciones han estado llenas. La mayoría que van a verla son puertorriqueños, pero también hay muchos latinos y anglosajones”, precisó el cantante sobre la pieza que debería culminar en abril del 2017.
En su patria
El cantante, además, está contando los días para su próximo concierto en Puerto Rico. El artista, que suele presentarse con frecuencia en las fiestas patronales en la Isla, realizará su concierto Simplemente Tito.
La cita salsera será el sábado, 18 de febrero, a las 8:00 p.m., en el Centro de Bellas Artes de Caguas.
Nieves puntualizó que repasará su carrera en una velada que lo tiene “súper emocionado y con un poco de ansiedad de cantar en mi patria”.
“Vivo agradecido de todos los países que me reciben, pero cantar en mi patria siempre es especial”, concluyó.
Cuando el miércoles, 30 de noviembre baje el telón en el teatro Puerto Rican Traveling, en Nueva York, el cantante Tito Nieves tendrá la satisfacción de haberse entregado en cuerpo y alma al proyecto más sacrificado de su carrera artística.
Su participación en el musical I Like It Like That, que se presenta desde septiembre en la Gran Manzana, le ha permitido experimentar la abnegación de los actores a la hora de hacer una temporada activa teatral.
Si antes admiraba el trabajo actoral, ahora señala que se trata de una labor titánica en escena.
“Ha sido una experiencia única. Un gran reto de aprendizaje. Solo puedo estar agradecido con la oportunidad y que se diera en estos momentos de mi carrera. He aprendido muchísimo y tengo que aceptar que ha sido mucho trabajo. Es más fuerte que cantar. Admiro a los actores que se dedican a esto. Son ocho funciones a la semana. Jamás he hecho ocho shows en una semana”, indicó la voz de Fabricando fantasías en entrevista telefónica desde Nueva York.
Desde que estrenó el musical en septiembre, su jornada de trabajo inicia desde las 2:00 p.m. en el teatro y allí continúa hasta la medianoche. El salsero se radicó en julio en la Gran Manzana y permanecerá allí hasta el 1 de diciembre, cuando retoma su agenda musical.
El cantante, que interpreta el personaje de “Roberto Rodríguez”, será reemplazado por el salsero Domingo Quiñones.
“El Pavarotti de la Salsa” afirmó que está seguro que Domingo hará un papel excepcional.
“No dudo que Domingo haga un trabajo extraordinario. Domingo conoce muy bien el teatro Hay que recordarlo en su participación en ¿Quién mató a Héctor Lavoe?. Él es muy perfeccionista en sus trabajos. Hace un mes que está acá en Nueva York ensayando con el elenco. Además hemos intercambiado consejos y le he hablado de mi experiencia. Ha ido a las funciones y lo veo muy enfocado”, precisó el artista que una vez culminé su trabajo teatral partirá hacia Panamá para una presentación musical. En agenda también tiene shows en Colombia.
Sobre el musical abundó que relata la historia de la familia Rodríguez, puertorriqueños residentes El Barrio en la década de 1970 en Nueva York. El musical detalla cómo esos boricuas se levantaban en esa comunidad y promovían la cultura puertorriqueña en medio de otras culturas. La producción, escrita por David Maldonado y Waddys Jáquez, establece un paralelo entre la historia musical, la inestabilidad en El Barrio y el activismo social de esa época.
Por cierto, por un tiempo Tito Nieves compartió el escenario con la boricua Ana Isabelle, quien fue reemplazada por la actriz y bailarina española Sofia Klimovsky.
“El musical ha tenido una acogida maravillosa y todas las funciones han estado llenas. La mayoría que van a verla son puertorriqueños, pero también hay muchos latinos y anglosajones”, precisó el cantante sobre la pieza que debería culminar en abril del 2017.
En su patria
El cantante, además, está contando los días para su próximo concierto en Puerto Rico. El artista, que suele presentarse con frecuencia en las fiestas patronales en la Isla, realizará su concierto Simplemente Tito.
La cita salsera será el sábado, 18 de febrero, a las 8:00 p.m., en el Centro de Bellas Artes de Caguas.
Nieves puntualizó que repasará su carrera en una velada que lo tiene “súper emocionado y con un poco de ansiedad de cantar en mi patria”.
“Vivo agradecido de todos los países que me reciben, pero cantar en mi patria siempre es especial”, concluyó.
EL DUO PIMPINELA REACCIONA A LA PRESENTACION DE J-LO Y MARC ANTHONY
"Estábamos muy expectantes de lo que iba a suceder".
Lucía Galán reaccionó a la presentación de Jennifer López y Marc Anthony en los Latin Grammy, quienes interpretaron el tema "Olvídame y pega la vuelta" del dúo argentino Pimpinela.
"Estábamos muy expectantes de lo que iba a suceder. Ellos son dos artistas con mucha trayectoria, tenían miles de posibilidades de elegir cualquier tema y optaron por el nuestro, que ya tiene 35 años", dijo Galán en entrevista con Clarín.
"Ellos la interpretaron a la perfección, mantuvieron su estilo y el del tema sin desvirtuarlo. Hicieron la parte teatral que es algo que nos caracteriza a nosotros y respetaron la melodía. Podrían haber hecho una balada, salsa, algo más bailable de lo que se usa ahora pero no, fue fabuloso", acotó la artista.
Al ser consultada sobre qué le aconsejaría a López y Marc, Lucía manifestó que no tiene nada que aconsejarles, pues considera que ambos son artistas muy profesionales.
Lucía Galán reaccionó a la presentación de Jennifer López y Marc Anthony en los Latin Grammy, quienes interpretaron el tema "Olvídame y pega la vuelta" del dúo argentino Pimpinela.
"Estábamos muy expectantes de lo que iba a suceder. Ellos son dos artistas con mucha trayectoria, tenían miles de posibilidades de elegir cualquier tema y optaron por el nuestro, que ya tiene 35 años", dijo Galán en entrevista con Clarín.
"Ellos la interpretaron a la perfección, mantuvieron su estilo y el del tema sin desvirtuarlo. Hicieron la parte teatral que es algo que nos caracteriza a nosotros y respetaron la melodía. Podrían haber hecho una balada, salsa, algo más bailable de lo que se usa ahora pero no, fue fabuloso", acotó la artista.
Al ser consultada sobre qué le aconsejaría a López y Marc, Lucía manifestó que no tiene nada que aconsejarles, pues considera que ambos son artistas muy profesionales.
Thursday, November 17, 2016
JUNTOS UNA VEZ MAS MARC ANTHONY Y J-LO TRAS RECONOCIMIENTO AL CANTANTE EN GRAMMY LATINO
No hay duda de los méritos artísticos del cantante Marc Anthony para ser honrado hoy con el premio Persona del Año durante la ceremonia de los Latin Grammy, que tendrá lugar en el T-Mobile Arena en Las Vegas.
Gran parte del homenaje se llevó a cabo anoche en la gala en las que sus colegas de la música cantaron muchos de sus éxitos en la salsa y el pop, dejándolo a él en “shock”, según dijo.
Pero hay algo más allá del premio que tiene los ojos puestos en el artista: “¿Llegará esta noche del brazo de su esposa o sorprenderá junto a Jennifer López?”. Se dice que pudiera desfilar con sus hijos, que anoche también lo acompañaron, de acuerdo a lo que expresó desde el escenario.
Así el intérprete y productor respondería a los rumores que apuntan a una separación de su esposa Shannon De Lima y una posible reconciliación con su exesposa y madre de dos de sus hijos, la famosa Jennifer López. Hay que esperar.
Mientras, ya circula en las redes sociales, a través de la cuenta del programa “Despierta América”, de Univisión, una fotografía en la que López posa junto al cantante del grupo Gente de Zona y al propio Marc Anthony.
Los detalles del encuentro el programa se los reservó para compartirlos con su audiencia.
De Lima, entretanto, mantiene su poca actividad en las redes sociales, lo que alimenta a las especulaciones, pues en otros momentos, cuando compartían este tipo de eventos, eran muchas las imágenes que publicaba.
La ceremonia de los Latin Grammy comenzará a las 7:00 P.M. (hora del este de Estados Unidos).
Gran parte del homenaje se llevó a cabo anoche en la gala en las que sus colegas de la música cantaron muchos de sus éxitos en la salsa y el pop, dejándolo a él en “shock”, según dijo.
Pero hay algo más allá del premio que tiene los ojos puestos en el artista: “¿Llegará esta noche del brazo de su esposa o sorprenderá junto a Jennifer López?”. Se dice que pudiera desfilar con sus hijos, que anoche también lo acompañaron, de acuerdo a lo que expresó desde el escenario.
Así el intérprete y productor respondería a los rumores que apuntan a una separación de su esposa Shannon De Lima y una posible reconciliación con su exesposa y madre de dos de sus hijos, la famosa Jennifer López. Hay que esperar.
Mientras, ya circula en las redes sociales, a través de la cuenta del programa “Despierta América”, de Univisión, una fotografía en la que López posa junto al cantante del grupo Gente de Zona y al propio Marc Anthony.
Los detalles del encuentro el programa se los reservó para compartirlos con su audiencia.
De Lima, entretanto, mantiene su poca actividad en las redes sociales, lo que alimenta a las especulaciones, pues en otros momentos, cuando compartían este tipo de eventos, eran muchas las imágenes que publicaba.
La ceremonia de los Latin Grammy comenzará a las 7:00 P.M. (hora del este de Estados Unidos).
EMOCIONADA EDNITA NAZARIO AL RECIBIR RECONOCIMIENTO DEL LATIN GRAMMY
El Latin Grammy reconoce a la diva boricua con el Premio a la Excelencia Musical.
La trayectoria artística de la vocalista ponceña Ednita Nazario fue reconocida ayer con el Premio a la Excelencia Musical que otorga la Academia Latina de la Grabación durante una ceremonia en Las Vegas previa a la gala de los Latin Grammy, que será esta noche.
Al recibir el galardón, la intérprete resaltó que tuvo que pasar mucho tiempo hasta tener en sus manos el fonógrafo dorado, pero que la espera valió la pena.
“Tengo que decir que me alegro tanto de haber sido perseverante, de haber dejado que la pasión me siga guiando en cada uno de mis momentos”, expresó, mientras dedicó el reconocimiento a su unigénita, Carolina Márquez; a su padre Domingo Nazario y al “Puerto Rico de mi alma”.
Con este logro, la diva ponceña vio realizado uno de sus sueños más grandes, que era “aguantar esta cosita en mis manos, que la he visto tantas veces en tantos sitios y en tantos lugares donde están mis amigos, que tienen colecciones como para abrir una tienda, y yo la miraba y la miraba y decía ‘algún día’ ”.
Asimismo, reiteró que la música ha sido su motor desde que era una niña.
“Hay tres puntos bien importantes para mí en una carrera musical: la pasión, la perseverancia y los pantalones. Yo creo que la música me escogió desde siempre. Ha sido mi pasión, ha sido mi luz, la energía que me levanta por la mañana, pero no por ella sola, sino por el efecto que tiene la música en la vida de los demás”, manifestó.
En la ceremonia, se reconoció además la carrera de Ricardo Montaner, Eugenia León, el consorcio Mocedades y Piero.
El “Premio a la Excelencia Musical” se otorga a artistas que han hecho importantes contribuciones en el campo de la grabación, más allá de sus interpretaciones.
La trayectoria artística de la vocalista ponceña Ednita Nazario fue reconocida ayer con el Premio a la Excelencia Musical que otorga la Academia Latina de la Grabación durante una ceremonia en Las Vegas previa a la gala de los Latin Grammy, que será esta noche.
Al recibir el galardón, la intérprete resaltó que tuvo que pasar mucho tiempo hasta tener en sus manos el fonógrafo dorado, pero que la espera valió la pena.
“Tengo que decir que me alegro tanto de haber sido perseverante, de haber dejado que la pasión me siga guiando en cada uno de mis momentos”, expresó, mientras dedicó el reconocimiento a su unigénita, Carolina Márquez; a su padre Domingo Nazario y al “Puerto Rico de mi alma”.
Con este logro, la diva ponceña vio realizado uno de sus sueños más grandes, que era “aguantar esta cosita en mis manos, que la he visto tantas veces en tantos sitios y en tantos lugares donde están mis amigos, que tienen colecciones como para abrir una tienda, y yo la miraba y la miraba y decía ‘algún día’ ”.
Asimismo, reiteró que la música ha sido su motor desde que era una niña.
“Hay tres puntos bien importantes para mí en una carrera musical: la pasión, la perseverancia y los pantalones. Yo creo que la música me escogió desde siempre. Ha sido mi pasión, ha sido mi luz, la energía que me levanta por la mañana, pero no por ella sola, sino por el efecto que tiene la música en la vida de los demás”, manifestó.
En la ceremonia, se reconoció además la carrera de Ricardo Montaner, Eugenia León, el consorcio Mocedades y Piero.
El “Premio a la Excelencia Musical” se otorga a artistas que han hecho importantes contribuciones en el campo de la grabación, más allá de sus interpretaciones.
CARLOS VIVES LE GUSTARIA SEGUIR HACIENDO COLABORACIONES CON SHAKIRA
El artista colombiano Carlos Vives, que cuenta con dos nominaciones para los Grammy Latino, dijo hoy que espera que su exitosa canción "La Bicicleta" no sea la última colaboración que afronte con su compatriota Shakira.
"Es la primera vez que grabo con Shakira y espero que no sea la última, que esté contenta y que volvamos a grabar algo", afirmó Vives en un breve encuentro con los medios tras su ensayo en el T-Mobile Arena de Las Vegas para la gala de los Grammy Latino en la que cantará mañana.
"Siempre habíamos querido trabajar juntos, pero nunca habíamos tenido la oportunidad", aclaró el músico.
Vives contó además que introdujo en la canción algunos sonidos característicos de Barranquilla, como la flauta de millo, para que sirviera como "un homenaje a Shakira" y a su tierra.
Carlos Vives obtuvo dos menciones a la mejor canción y la mejor grabación, ambas por "La Bicicleta", para la 17 edición de los Grammy Latino que se celebrará mañana en Las Vegas a partir de las 17:00 hora local (01.00 GMT).
Cuestionado acerca del origen de este sencillo, Vives recordó que con quince años él fue "uno de los primeros ciclistas aficionados de ciclocross de Colombia".
"Desde entonces siempre me quedé con mi bicicleta y en Bogotá, a medida que se va complicando más el tráfico, más importancia tiene mi bicicleta", explicó.
En los ensayos de su actuación se pudo ver hoy que las bailarinas que le acompañan visten camisetas con nombres de ciclistas colombianos como Nairo Quintana o Rigoberto Urán, un detalle que según Vives será "un homenaje al ciclismo" de su país.
Además, el artista habló de su disco "Carlos Vives + Amigos", que se publicará el 9 de diciembre y que recoge el concierto que dio en diciembre de 2015 en el estadio El Campín de Bogotá.
Vives señaló que fue un día "muy emocionante" e "inolvidable" y destacó que estuvo rodeado de compañeros como Michel Teló, Daddy Yankee, Wisin o Fonseca.
"Es la primera vez que grabo con Shakira y espero que no sea la última, que esté contenta y que volvamos a grabar algo", afirmó Vives en un breve encuentro con los medios tras su ensayo en el T-Mobile Arena de Las Vegas para la gala de los Grammy Latino en la que cantará mañana.
"Siempre habíamos querido trabajar juntos, pero nunca habíamos tenido la oportunidad", aclaró el músico.
Vives contó además que introdujo en la canción algunos sonidos característicos de Barranquilla, como la flauta de millo, para que sirviera como "un homenaje a Shakira" y a su tierra.
Carlos Vives obtuvo dos menciones a la mejor canción y la mejor grabación, ambas por "La Bicicleta", para la 17 edición de los Grammy Latino que se celebrará mañana en Las Vegas a partir de las 17:00 hora local (01.00 GMT).
Cuestionado acerca del origen de este sencillo, Vives recordó que con quince años él fue "uno de los primeros ciclistas aficionados de ciclocross de Colombia".
"Desde entonces siempre me quedé con mi bicicleta y en Bogotá, a medida que se va complicando más el tráfico, más importancia tiene mi bicicleta", explicó.
En los ensayos de su actuación se pudo ver hoy que las bailarinas que le acompañan visten camisetas con nombres de ciclistas colombianos como Nairo Quintana o Rigoberto Urán, un detalle que según Vives será "un homenaje al ciclismo" de su país.
Además, el artista habló de su disco "Carlos Vives + Amigos", que se publicará el 9 de diciembre y que recoge el concierto que dio en diciembre de 2015 en el estadio El Campín de Bogotá.
Vives señaló que fue un día "muy emocionante" e "inolvidable" y destacó que estuvo rodeado de compañeros como Michel Teló, Daddy Yankee, Wisin o Fonseca.
ENRIQUE GUZMAN REVELA SECRETO DE JUAN GABRIEL
‘El Divo de Juárez’ se llevó un secreto a la tumba... ¡pero el papá de Alejandra Guzmán lo compartió!
“Fíjate que con Juan Gabriel estábamos planeando (un disco con) varias canciones mías grabadas por él. Puede que lo hagamos público; eso depende de muchas cosas, habrá que tratarlo con sus hijos“, comentó Enrique Guzmán desde su casa en la Ciudad de México, “terminarlo va a ser difícil, porque eso todavía está muy crudo”.
El cantante de 73 años, que dará un concierto el 9 de diciembre en el Teatro Diana de Guadalajara, dio detalles de lo que podría ser uno de sus tres proyectos más especiales que dará a conocer el próximo año.
“Esperamos que así sea. Yo tengo en mi poder un dueto ya terminado de ‘Tu Voz’ con Alberto. (Este proyecto) era idea de él, además era un secreto que lo mantuvo muy bien hasta que murió. (Eduardo) Magallanes me habló, me dijo ‘oye, estábamos trabajando en esto y me contó la historia'”, recordó.
“Me dio mucho gusto saber que Juan Gabriel estaba muy entusiasmado para hacer un disco de duetos con canciones mías, no cantar las canciones de Juan Gabriel, ¡no! Él quería grabar conmigo mis canciones. Puede que con los nuevos sistemas lo logremos (terminar), no lo sé aún”.
Aunque a principios de año estuvo varias veces en el hospital, Enrique Guzmán deja en el pasado la colonoscopía y los problemas del corazón para seguir dando “guerra” en los escenarios por muchos años más.
“Nunca he dejado de pararme en los escenarios. Me retiré un poquito por mi salud en algunas cosas, pero fuera de eso me la paso muy bien. Tengo muchos años sembrando cosas que ahora quiero recoger, son frutos que ahora gozo mucho con la gente; sus aplausos me pesan mucho, me caen sobre los hombros bien bonito“, comentó.
“Que se aguante mi cuerpo, que haga bien las cosas, eso es lo más importante. Ya no me acuerdo (de las enfermedades), eso se queda en el olvido”.
De hecho, a días se salir del nosocomio recibió una Diosa de Plata por sus 60 años de trayectoria.
“Estaba recién operado. Fue de las primeras cosas que hice públicas, así que la satisfacción de los agradecimientos los recibí con mucho cariño; además saliendo de una operación que estaba muy preocupado. Ahí la tengo, está en uno de los lugares más importantes que tengo en mi casa”, expresó.
“Fíjate que con Juan Gabriel estábamos planeando (un disco con) varias canciones mías grabadas por él. Puede que lo hagamos público; eso depende de muchas cosas, habrá que tratarlo con sus hijos“, comentó Enrique Guzmán desde su casa en la Ciudad de México, “terminarlo va a ser difícil, porque eso todavía está muy crudo”.
El cantante de 73 años, que dará un concierto el 9 de diciembre en el Teatro Diana de Guadalajara, dio detalles de lo que podría ser uno de sus tres proyectos más especiales que dará a conocer el próximo año.
“Esperamos que así sea. Yo tengo en mi poder un dueto ya terminado de ‘Tu Voz’ con Alberto. (Este proyecto) era idea de él, además era un secreto que lo mantuvo muy bien hasta que murió. (Eduardo) Magallanes me habló, me dijo ‘oye, estábamos trabajando en esto y me contó la historia'”, recordó.
“Me dio mucho gusto saber que Juan Gabriel estaba muy entusiasmado para hacer un disco de duetos con canciones mías, no cantar las canciones de Juan Gabriel, ¡no! Él quería grabar conmigo mis canciones. Puede que con los nuevos sistemas lo logremos (terminar), no lo sé aún”.
Aunque a principios de año estuvo varias veces en el hospital, Enrique Guzmán deja en el pasado la colonoscopía y los problemas del corazón para seguir dando “guerra” en los escenarios por muchos años más.
“Nunca he dejado de pararme en los escenarios. Me retiré un poquito por mi salud en algunas cosas, pero fuera de eso me la paso muy bien. Tengo muchos años sembrando cosas que ahora quiero recoger, son frutos que ahora gozo mucho con la gente; sus aplausos me pesan mucho, me caen sobre los hombros bien bonito“, comentó.
“Que se aguante mi cuerpo, que haga bien las cosas, eso es lo más importante. Ya no me acuerdo (de las enfermedades), eso se queda en el olvido”.
De hecho, a días se salir del nosocomio recibió una Diosa de Plata por sus 60 años de trayectoria.
“Estaba recién operado. Fue de las primeras cosas que hice públicas, así que la satisfacción de los agradecimientos los recibí con mucho cariño; además saliendo de una operación que estaba muy preocupado. Ahí la tengo, está en uno de los lugares más importantes que tengo en mi casa”, expresó.
Tuesday, November 15, 2016
FALLECE EL CANTANTE DOMINICANO JOSE LACAY
Fue encontrado muerto, en su residencia del Ensanche Ozama, el cantante dominicano José Lacay, quien se destacara en las décadas del 60 y 70 como un showman. Su deceso se debió a problemas de salud y se desconocen los detalles de su velatorio y el sepelio.
La información fue confirmada por sus familiares.
El pasado mes de marzo, José Lacay concedió una entrevista a Vanguardia del Pueblo donde declaró que estaba buscando patrocinio para celebrar en el 2017 sus 50 años en el arte y que le habría gustado hacerlo en el Hotel Jaragua, escenario donde realizó 606 presentaciones durante más de cinco años.
En la entrevista Lacay confesó también al periodista Jesús Reyes Mota, editor cultural, que le habría gustado que el Banco de Reservas le grabara una producción con una selección de sus mejores temas, de las tres producciones discográficas (LP) que grabó en aquellos tiempos. “Ojalá el Banco de Reservas me grabara un último disco de despedida con canciones dominicanas, tal y como ha hecho con otros artistas dominicanos”, expresó, deseo que no pudo ver cumplido.
El intérprete de “Marión”, manifestó públicamente su apoyo al presidente Danilo Medina, afirmando en aquel entonces que debía continuar dirigiendo el Estado para consolidar su obra de gobierno.
Igualmente, agradeció el apoyo que el expresidente Leonel Fernández le dio al arte y la cultura, agradeciéndole de manera especial el haberle otorgado su pensión.
Trayectoria
José Lacay debuta como profesional en 1966 en el programa “Una Hora Contigo” que producía la compositora y cantante puertorriqueña Myrta Silva para WNJ-TV, primera televisión hispana que por esos años empezó a transmitir para el área de Nueva York desde sus estudios en Newark, Nueva Jersey.
En 1968, luego de viajar con Myrta Silva por varias ciudades como intérprete exclusivo de esta destacada compositora continental, regresa a Santo Domingo y participa en el Primer Festival de la Canción Dominicana organizado por AMUCABA.
Mantiene su participación en este festival por cuatro años consecutivos, obteniendo siempre un importante lugar entre los finalistas, hasta que en 1972, en el V Festival gana el primer lugar como intérprete con la canción “Llegó el Invierno” de los hermanos Fernando y Ricardo Escovar, que a la vez obtuvo el primer lugar como canción y mejor arreglo del festival, realizado por el maestro Jorge Taveras.
Desde 1970, representó a República Dominicana en siete festivales de la canción, tanto en Latinoamérica como en otros lugares del mundo, en algunos de los cuales quedó entre los primeros lugares.
Participó con su espectáculo y como invitado especial en diferentes eventos y ferias internacionales, que lo llevaron varias veces por todos los pueblos y ciudades de su país, así como por Francia, España, Brasil, Venezuela, Argentina, México, Panamá, Curazao, Puerto Rico, Nueva York y al afamado Festival de la canción de la calle 8 de Miami, Florida.
José Lacay perteneció al elenco de cantantes solistas del Ballet Folklórico Nacional bajo la dirección de la profesora Josefina Miniño, en el que interpretó la música dominicana por muchos países del mundo.
Se destacó también en el área turística como precursor de las presentaciones artísticas en los hoteles resort de casi todo el país, donde se presentaba con su propia revista musical “Santo Domingo es Así”, patrocinado por el Ayuntamiento del Distrito Nacional en la gestión de Rafael Suberví Bonilla. Anteriormente había recorrido toda la geografía nacional con la “Ronda de la Calidad Bermúdez”, apoyada por José Armando Bermúdez y Freddy Beras Goico.
La información fue confirmada por sus familiares.
El pasado mes de marzo, José Lacay concedió una entrevista a Vanguardia del Pueblo donde declaró que estaba buscando patrocinio para celebrar en el 2017 sus 50 años en el arte y que le habría gustado hacerlo en el Hotel Jaragua, escenario donde realizó 606 presentaciones durante más de cinco años.
En la entrevista Lacay confesó también al periodista Jesús Reyes Mota, editor cultural, que le habría gustado que el Banco de Reservas le grabara una producción con una selección de sus mejores temas, de las tres producciones discográficas (LP) que grabó en aquellos tiempos. “Ojalá el Banco de Reservas me grabara un último disco de despedida con canciones dominicanas, tal y como ha hecho con otros artistas dominicanos”, expresó, deseo que no pudo ver cumplido.
El intérprete de “Marión”, manifestó públicamente su apoyo al presidente Danilo Medina, afirmando en aquel entonces que debía continuar dirigiendo el Estado para consolidar su obra de gobierno.
Igualmente, agradeció el apoyo que el expresidente Leonel Fernández le dio al arte y la cultura, agradeciéndole de manera especial el haberle otorgado su pensión.
Trayectoria
José Lacay debuta como profesional en 1966 en el programa “Una Hora Contigo” que producía la compositora y cantante puertorriqueña Myrta Silva para WNJ-TV, primera televisión hispana que por esos años empezó a transmitir para el área de Nueva York desde sus estudios en Newark, Nueva Jersey.
En 1968, luego de viajar con Myrta Silva por varias ciudades como intérprete exclusivo de esta destacada compositora continental, regresa a Santo Domingo y participa en el Primer Festival de la Canción Dominicana organizado por AMUCABA.
Mantiene su participación en este festival por cuatro años consecutivos, obteniendo siempre un importante lugar entre los finalistas, hasta que en 1972, en el V Festival gana el primer lugar como intérprete con la canción “Llegó el Invierno” de los hermanos Fernando y Ricardo Escovar, que a la vez obtuvo el primer lugar como canción y mejor arreglo del festival, realizado por el maestro Jorge Taveras.
Desde 1970, representó a República Dominicana en siete festivales de la canción, tanto en Latinoamérica como en otros lugares del mundo, en algunos de los cuales quedó entre los primeros lugares.
Participó con su espectáculo y como invitado especial en diferentes eventos y ferias internacionales, que lo llevaron varias veces por todos los pueblos y ciudades de su país, así como por Francia, España, Brasil, Venezuela, Argentina, México, Panamá, Curazao, Puerto Rico, Nueva York y al afamado Festival de la canción de la calle 8 de Miami, Florida.
José Lacay perteneció al elenco de cantantes solistas del Ballet Folklórico Nacional bajo la dirección de la profesora Josefina Miniño, en el que interpretó la música dominicana por muchos países del mundo.
Se destacó también en el área turística como precursor de las presentaciones artísticas en los hoteles resort de casi todo el país, donde se presentaba con su propia revista musical “Santo Domingo es Así”, patrocinado por el Ayuntamiento del Distrito Nacional en la gestión de Rafael Suberví Bonilla. Anteriormente había recorrido toda la geografía nacional con la “Ronda de la Calidad Bermúdez”, apoyada por José Armando Bermúdez y Freddy Beras Goico.
EL DUO DE MUSICA SACRA "UNCION TROPICAL" VIENE CON UN GOZO NAVIDEÑO
El dúo de música sacra presenta su nuevo tema para la época festiva
La ilusión de la época navideña ya está presente en los miembros del dúo de música cristiana Unción Tropical, quienes presentan su novena producción discográfica que lleva por nombre Navidades hasta que amanezca.
“El único país en el planeta Tierra en que las Navidades se celebran desde principios de noviembre hasta finales de enero es Puerto Rico”, resalta Felo Serrano, el menor de los hermanos que forma el binomio musical, a modo de explicación sobre el nombre de su noveno álbum.
Como motivo de las fiestas, pero con el objetivo siempre presente de enviar un mensaje de transformación espiritual, el primer corte promocional es Voy subiendo, una adaptación en merengue de la conocida plena.
“Entiendo que la temporada que estamos viviendo es una que no podemos seguir declarando que vamos bajando, que estamos en el suelo, cabizbajos. Todo lo contrario, entonces adaptamos el coro y ahí nace el estribillo ‘voy subiendo, no bajando, tú vives como yo vivo, yo vivo adorando’. Adorando a nuestro Salvador, que es la verdadera razón por la Navidad, que nació nuestro niñito Jesús”, prosigue el también pastor.
Por su parte, Edwin destaca que el tema “tiene un poquito de reguetón en la voz de Álex Zurdo, uno de los exponentes de la música urbana cristiana”. De paso, al reflexionar sobre la realidad dura que se vive en el País, y el interés de ser un ente de motivación a través de su misión pastoral, señala creer “que es asunto de acomodarnos y ser agradecidos por lo que Dios nos da día a día. No mirar lo que tiene aquel, lo que tiene el otro, sino darle gracias a Dios por lo que uno tiene diariamente”.
La producción cuenta con 12 canciones y 12 pistas musicales para quienes deseen cantar los temas. Si bien el disco ya está en el mercado hace días, es a partir de hoy que se estrena en las plataformas digitales.
El dúo de música sacra realizará un in-store mañana a las 12:00 del mediodía en la librería Mundo Musical Cristiano, local de Bayamón, y otro este próximo sábado, 19 de noviembre, a la misma hora en el local de Hatillo.
La ilusión de la época navideña ya está presente en los miembros del dúo de música cristiana Unción Tropical, quienes presentan su novena producción discográfica que lleva por nombre Navidades hasta que amanezca.
“El único país en el planeta Tierra en que las Navidades se celebran desde principios de noviembre hasta finales de enero es Puerto Rico”, resalta Felo Serrano, el menor de los hermanos que forma el binomio musical, a modo de explicación sobre el nombre de su noveno álbum.
Como motivo de las fiestas, pero con el objetivo siempre presente de enviar un mensaje de transformación espiritual, el primer corte promocional es Voy subiendo, una adaptación en merengue de la conocida plena.
“Entiendo que la temporada que estamos viviendo es una que no podemos seguir declarando que vamos bajando, que estamos en el suelo, cabizbajos. Todo lo contrario, entonces adaptamos el coro y ahí nace el estribillo ‘voy subiendo, no bajando, tú vives como yo vivo, yo vivo adorando’. Adorando a nuestro Salvador, que es la verdadera razón por la Navidad, que nació nuestro niñito Jesús”, prosigue el también pastor.
Por su parte, Edwin destaca que el tema “tiene un poquito de reguetón en la voz de Álex Zurdo, uno de los exponentes de la música urbana cristiana”. De paso, al reflexionar sobre la realidad dura que se vive en el País, y el interés de ser un ente de motivación a través de su misión pastoral, señala creer “que es asunto de acomodarnos y ser agradecidos por lo que Dios nos da día a día. No mirar lo que tiene aquel, lo que tiene el otro, sino darle gracias a Dios por lo que uno tiene diariamente”.
La producción cuenta con 12 canciones y 12 pistas musicales para quienes deseen cantar los temas. Si bien el disco ya está en el mercado hace días, es a partir de hoy que se estrena en las plataformas digitales.
El dúo de música sacra realizará un in-store mañana a las 12:00 del mediodía en la librería Mundo Musical Cristiano, local de Bayamón, y otro este próximo sábado, 19 de noviembre, a la misma hora en el local de Hatillo.
BOCHORNOZA PRESENTACION DE ENRIQUE IGLECIAS EN LOS NRJ MUSIC AWARDS
En un momento dejó de cantar y se dejó claro que estaba doblando su voz.
Una reciente presentación del cantante español Enrique Iglesias llamó la atención por el “playback” que hizo.
Iglesias acudió a la ceremonia de los NRJ Music Awards, realizada el sábado en Cannes.
Mientras interpretaba el tema “Duele el corazón”, Iglesias alzó los brazos y se acercó al público sin importar que la música sonara con su voz y resultara evidente que no estaba cantando.
Desde el inicio se notó un “eco” que daba a entender que la presentación no era completamente en vivo. Iglesias recordó el pasado agosto una anécdota de una fan que se escondió 12 horas para poder conocerlo.
Una reciente presentación del cantante español Enrique Iglesias llamó la atención por el “playback” que hizo.
Iglesias acudió a la ceremonia de los NRJ Music Awards, realizada el sábado en Cannes.
Mientras interpretaba el tema “Duele el corazón”, Iglesias alzó los brazos y se acercó al público sin importar que la música sonara con su voz y resultara evidente que no estaba cantando.
Desde el inicio se notó un “eco” que daba a entender que la presentación no era completamente en vivo. Iglesias recordó el pasado agosto una anécdota de una fan que se escondió 12 horas para poder conocerlo.
NOAH HERMANA PEQUEÑA DE MILEY CYRUS SE LANZA AL ESTRELLATO
Además de su primer single, también se han dado a conocer los detalles de su suculento contrato con una discográfica
La joven de 16 años guarda un gran parecido con su hermana.
Noah, hermana pequeña de la famosa cantante Miley Cyrus ha decidido seguir la tradición familiar de dedicarse al mundo de la música lanzando su primer sencillo, ‘Make me (Cry)’, para el que ha contado con la ayuda del reputado cantante británico Labrinth.
“Estoy muy contenta de poder compartir por fin con todos vosotros esto, mi nueva canción junto a Labrinth. ¡Ya está disponible!”, ha anunciado la cantante novel en sus redes sociales, demostrando así que ha heredado el talento tanto de su hermanastro mayor Trace, que forma parte de la bandaMetro Station, como de su famosísima hermana mayor y de su padre, el cantante country Billy Ray Cyrus.
La joven Noah, de 16 años, ya habría fichado por Universal Music Group de cara a su desembarco en la industria discográfica, firmando un contrato según el cual se embolsaría 350,000 dólares -250,000 por el lanzamiento de su primer disco y otros 100,000 en concepto de derechos de autor como compositora- según apunta el portal TMZ. Además, si su primer álbum demuestra ser un éxito, recibiría un adelanto de un millón y medio a cambio de realizar un segundo.
A lo largo de los últimos años, y siempre a la sombra de la gran estrella de su familia, Noah ha ido evolucionando hasta dejar de ser la niña que se subía puntualmente a los escenarios para realizar coreografías junto a su hermana, adoptando en su lugar una imagen mucho más provocativa, aunque sin llegar a los extremos de Miley. En 2009 ya realizó su primera incursión en el mundo de la música interpretando junto a Frankie Jonas, el menor y menos famoso de la dinastía Jonas, la canción principal de la película de anime ‘Ponyo en el acantilado’.
Parece que finalmente el deseo de Miley Cyrus de que su querida hermana pequeña se inclinara por el mundo de la hípica en lugar de por el de la música se ha visto frustrado.
“Tiene un talento natural, así que si quisiera convertirse en una estrella no trataría de disuadirla. Pero por el momento le interesa mucho el deporte. Le encanta montar a caballo, voy a tratar que su atención siga centrada en ello para proteger esa inocencia todo el tiempo que pueda. Para sobrevivir en esta industria, tienes que ser una persona muy fuerte a la que no le importe qué piensan los demás de ella”, aseguraba Miley en 2014 en una entrevista a 2Day FM.
La joven de 16 años guarda un gran parecido con su hermana.
Noah, hermana pequeña de la famosa cantante Miley Cyrus ha decidido seguir la tradición familiar de dedicarse al mundo de la música lanzando su primer sencillo, ‘Make me (Cry)’, para el que ha contado con la ayuda del reputado cantante británico Labrinth.
“Estoy muy contenta de poder compartir por fin con todos vosotros esto, mi nueva canción junto a Labrinth. ¡Ya está disponible!”, ha anunciado la cantante novel en sus redes sociales, demostrando así que ha heredado el talento tanto de su hermanastro mayor Trace, que forma parte de la bandaMetro Station, como de su famosísima hermana mayor y de su padre, el cantante country Billy Ray Cyrus.
La joven Noah, de 16 años, ya habría fichado por Universal Music Group de cara a su desembarco en la industria discográfica, firmando un contrato según el cual se embolsaría 350,000 dólares -250,000 por el lanzamiento de su primer disco y otros 100,000 en concepto de derechos de autor como compositora- según apunta el portal TMZ. Además, si su primer álbum demuestra ser un éxito, recibiría un adelanto de un millón y medio a cambio de realizar un segundo.
A lo largo de los últimos años, y siempre a la sombra de la gran estrella de su familia, Noah ha ido evolucionando hasta dejar de ser la niña que se subía puntualmente a los escenarios para realizar coreografías junto a su hermana, adoptando en su lugar una imagen mucho más provocativa, aunque sin llegar a los extremos de Miley. En 2009 ya realizó su primera incursión en el mundo de la música interpretando junto a Frankie Jonas, el menor y menos famoso de la dinastía Jonas, la canción principal de la película de anime ‘Ponyo en el acantilado’.
Parece que finalmente el deseo de Miley Cyrus de que su querida hermana pequeña se inclinara por el mundo de la hípica en lugar de por el de la música se ha visto frustrado.
“Tiene un talento natural, así que si quisiera convertirse en una estrella no trataría de disuadirla. Pero por el momento le interesa mucho el deporte. Le encanta montar a caballo, voy a tratar que su atención siga centrada en ello para proteger esa inocencia todo el tiempo que pueda. Para sobrevivir en esta industria, tienes que ser una persona muy fuerte a la que no le importe qué piensan los demás de ella”, aseguraba Miley en 2014 en una entrevista a 2Day FM.
Monday, November 14, 2016
ARRANCA LA SEMANA DE LOS LATIN GRAMMY A RITMO DE SALSA
Las celebraciones del Latin Grammy tendrán sabor a salsa con el homenaje a Marc Anthony como Persona del Año. Pero el rock, la música urbana y la romántica aportarán su condimento con la participación de Los Fabulosos Cadillacs, Wisin, Juanes, Carlos Vives y Ricardo Montaner, entre otras estrellas.
A lo largo de la semana serán homenajeados y premiados en Las Vegas decenas de artistas latinos que aprovecharán también para ofrecer conciertos inéditos con presentaciones conjuntas, uniendo así voces de América y Europa que representan a países como Argentina, Colombia, Cuba, Brasil, España, Estados Unidos, Italia, México, Puerto Rico, y Venezuela, entre otros.
Gente de Zona, Sergio George, Jesse & Joy, Víctor Manuelle, Laura Pausini, Prince Royce, Gilberto Santa Rosa, Johnny Ventura, Fonseca y Carlos Vives serán algunas de las estrellas que se subirán al escenario para interpretar los grandes éxitos de Marc Anthony el miércoles por la noche en el homenaje a la Persona del Año, una de las fiestas más esperadas en la semana de la 17 entrega del Latin Grammy.
Los detalles del reconocimiento en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas permanecen en secreto. Será una sorpresa para el salsero ganador de cinco Latin Grammy y dos Grammy.
"De verdad que no me lo esperaba, pero me llena de mucha emoción saber que mi trabajo, mi trayectoria y mi labor filantrópica a través de mi fundación Maestro Cares sea reconocida", expresó Marc Anthony recientemente a The Associated Press.
Pocas horas antes de esa gala, una docena de artistas serán reconocidas por su extensa trayectoria en el cercano Hotel Four Seasons.
El cantautor venezolano Ricardo Montaner y su par argentino Piero, la cantante mexicana Eugenia León y su colega puertorriqueña Ednita Nazario, y el ensamble vocal español El Consorcio, recibirán el Premio a la Excelencia Musical por sus contribuciones creativas en el campo de la grabación.
El músico nicaragüense Carlos Mejía Godoy, el brasileño Nelson Motta y el dominicano Rafael Solano Sánchez, en tanto, obtendrán el Premio del Consejo Directivo por sus contribuciones en el campo de la grabación, excluyendo interpretaciones.
Ambos premios son otorgados por el Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación en una gala en la que se rememoran algunos de los momentos más importantes de las carreras de cada uno de los agasajados.
Por primera vez en sus tres décadas de trayectoria, Los Fabulosos Cadillacs se subirán al escenario del Latin Grammy en la premiación del jueves en el T-Mobile Arena. También actuarán, entre otros, J Balvin, Rachel Platten, Diego Torres, Yandel y las Tres Grandes: Eugenia León, Tania Libertad y Guadalupe Pineda.
Juanes, quien ha ganado 21 Latin Grammy, Alexis y Fido, Joss Favela, Fonseca, Gente De Zona, Jesse & Joy, Mon Laferte, Pablo López, Manuel Medrano y Wisin también deleitarán al público con su música mientras se conocen los ganadores.
Con cuatro nominaciones cada uno, Los Fabulosos Cadillacs, Jesse & Joy, Fonseca, el cantautor brasileño Djavan y los productores colombianos Julio Reyes Copello y Ricardo López Lalinde podrían convertirse en los mayores ganadores. Son seguidos de cerca por Pablo Alborán, Diego Torres, Julieta Venegas y otros 14 artistas que recibieron tres nominaciones.
"El grupo de nominados muestra la artesanía del artista frente al micrófono y detrás de la consola de sonido, un verdadero testimonio de la dedicación de nuestra membresía votante y su compromiso de reconocer la creatividad en todos los niveles", expresó Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina de la Grabación, al revelar los nominados en septiembre.
El recientemente fallecido Juan Gabriel, Bebe, Enrique Iglesias, Carla Morrison, Carlos Vives y Shakira figuran entre los casi 50 artistas que obtuvieron dos candidaturas.
En la lista también aparecen Pepe Aguilar, Andrea Bocelli, Los Tigres del Norte, Wisin y Yandel.
La premiación será transmitida en vivo por la cadena Univision.
A lo largo de la semana serán homenajeados y premiados en Las Vegas decenas de artistas latinos que aprovecharán también para ofrecer conciertos inéditos con presentaciones conjuntas, uniendo así voces de América y Europa que representan a países como Argentina, Colombia, Cuba, Brasil, España, Estados Unidos, Italia, México, Puerto Rico, y Venezuela, entre otros.
Gente de Zona, Sergio George, Jesse & Joy, Víctor Manuelle, Laura Pausini, Prince Royce, Gilberto Santa Rosa, Johnny Ventura, Fonseca y Carlos Vives serán algunas de las estrellas que se subirán al escenario para interpretar los grandes éxitos de Marc Anthony el miércoles por la noche en el homenaje a la Persona del Año, una de las fiestas más esperadas en la semana de la 17 entrega del Latin Grammy.
Los detalles del reconocimiento en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas permanecen en secreto. Será una sorpresa para el salsero ganador de cinco Latin Grammy y dos Grammy.
"De verdad que no me lo esperaba, pero me llena de mucha emoción saber que mi trabajo, mi trayectoria y mi labor filantrópica a través de mi fundación Maestro Cares sea reconocida", expresó Marc Anthony recientemente a The Associated Press.
Pocas horas antes de esa gala, una docena de artistas serán reconocidas por su extensa trayectoria en el cercano Hotel Four Seasons.
El cantautor venezolano Ricardo Montaner y su par argentino Piero, la cantante mexicana Eugenia León y su colega puertorriqueña Ednita Nazario, y el ensamble vocal español El Consorcio, recibirán el Premio a la Excelencia Musical por sus contribuciones creativas en el campo de la grabación.
El músico nicaragüense Carlos Mejía Godoy, el brasileño Nelson Motta y el dominicano Rafael Solano Sánchez, en tanto, obtendrán el Premio del Consejo Directivo por sus contribuciones en el campo de la grabación, excluyendo interpretaciones.
Ambos premios son otorgados por el Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación en una gala en la que se rememoran algunos de los momentos más importantes de las carreras de cada uno de los agasajados.
Por primera vez en sus tres décadas de trayectoria, Los Fabulosos Cadillacs se subirán al escenario del Latin Grammy en la premiación del jueves en el T-Mobile Arena. También actuarán, entre otros, J Balvin, Rachel Platten, Diego Torres, Yandel y las Tres Grandes: Eugenia León, Tania Libertad y Guadalupe Pineda.
Juanes, quien ha ganado 21 Latin Grammy, Alexis y Fido, Joss Favela, Fonseca, Gente De Zona, Jesse & Joy, Mon Laferte, Pablo López, Manuel Medrano y Wisin también deleitarán al público con su música mientras se conocen los ganadores.
Con cuatro nominaciones cada uno, Los Fabulosos Cadillacs, Jesse & Joy, Fonseca, el cantautor brasileño Djavan y los productores colombianos Julio Reyes Copello y Ricardo López Lalinde podrían convertirse en los mayores ganadores. Son seguidos de cerca por Pablo Alborán, Diego Torres, Julieta Venegas y otros 14 artistas que recibieron tres nominaciones.
"El grupo de nominados muestra la artesanía del artista frente al micrófono y detrás de la consola de sonido, un verdadero testimonio de la dedicación de nuestra membresía votante y su compromiso de reconocer la creatividad en todos los niveles", expresó Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina de la Grabación, al revelar los nominados en septiembre.
El recientemente fallecido Juan Gabriel, Bebe, Enrique Iglesias, Carla Morrison, Carlos Vives y Shakira figuran entre los casi 50 artistas que obtuvieron dos candidaturas.
En la lista también aparecen Pepe Aguilar, Andrea Bocelli, Los Tigres del Norte, Wisin y Yandel.
La premiación será transmitida en vivo por la cadena Univision.
JOHNNY VENTURA RECIBE 2 NOMINACIONES AL LATIN GRAMMY® 2016
EL CABALLO MAYOR CONFIRMADO COMO UNO DE LOS ARTISTAS PARA EL HOMENAJE A MARC ANTHONY EN EL EVENTO "PERSONA DEL AÑO" DE LOS LATIN GRAMMY®
"AGRADEZCO A DIOS POR ESTAS NOMINACIONES. ESTOY INMENSAMENTE FELIZ”
LA ENTREGA DE PREMIOS SE LLEVARÁ A CABO EL PRÓXIMO JUEVES, 17 DE NOVIEMBRE, 2016
A sus 60 años de carrera, Johnny Ventura recibió 2 nominaciones a los Latin GRAMMY® bajo las categorías: Mejor ÁLBUM de Salsa por su producción “Tronco Viejo” y Mejor Canción Tropical por “La Bala” incluida en este álbum a dúo con Gilberto Santa Rosa.
Se ultiman detalles para la participación de Johnny Ventura en los Premios Latin Grammys 2016. La semana estará llena de sorpresas y entre ellas la estrella internacional no podía faltar. Es así, como la Academia de la Grabación ha confirmado que Johnny Ventura tendrá participaciones importantes este año.
La primera será en el homenaje a Marc Anthony como Persona del Año 2016 de la Academia Latina de la Grabación®, evento que se realizará el miércoles 16 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, un día antes de la entrega de los gramófonos.
“Tronco Viejo” fue grabado en Cuba e incluye una variedad de ritmos tales como salsa, son cubano, guarachas y boleros. Además cuenta con invitados de renombre, entre ellos: Gilberto Santa Rosa, Omara Portuondo y Silvio Rodríguez.
“La Bala” dueto con el cantante Puertorriqueño Gilberto Santa Rosa fue el primer sencillo de esta producción, número 106 en la carrera del Caballo Mayor Johnny Ventura bajo el sello “Juan y Nelson Entertainment”.
El prestigioso evento precede a la 17a. Entrega Anual del Latin GRAMMY celebrada en la nueva T-Mobile Arena de Las Vegas. Sintoniza la cadena Univision para la transmisión en vivo el jueves 17 de noviembre a las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. CST.).
"AGRADEZCO A DIOS POR ESTAS NOMINACIONES. ESTOY INMENSAMENTE FELIZ”
LA ENTREGA DE PREMIOS SE LLEVARÁ A CABO EL PRÓXIMO JUEVES, 17 DE NOVIEMBRE, 2016
A sus 60 años de carrera, Johnny Ventura recibió 2 nominaciones a los Latin GRAMMY® bajo las categorías: Mejor ÁLBUM de Salsa por su producción “Tronco Viejo” y Mejor Canción Tropical por “La Bala” incluida en este álbum a dúo con Gilberto Santa Rosa.
Se ultiman detalles para la participación de Johnny Ventura en los Premios Latin Grammys 2016. La semana estará llena de sorpresas y entre ellas la estrella internacional no podía faltar. Es así, como la Academia de la Grabación ha confirmado que Johnny Ventura tendrá participaciones importantes este año.
La primera será en el homenaje a Marc Anthony como Persona del Año 2016 de la Academia Latina de la Grabación®, evento que se realizará el miércoles 16 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, un día antes de la entrega de los gramófonos.
“Tronco Viejo” fue grabado en Cuba e incluye una variedad de ritmos tales como salsa, son cubano, guarachas y boleros. Además cuenta con invitados de renombre, entre ellos: Gilberto Santa Rosa, Omara Portuondo y Silvio Rodríguez.
“La Bala” dueto con el cantante Puertorriqueño Gilberto Santa Rosa fue el primer sencillo de esta producción, número 106 en la carrera del Caballo Mayor Johnny Ventura bajo el sello “Juan y Nelson Entertainment”.
El prestigioso evento precede a la 17a. Entrega Anual del Latin GRAMMY celebrada en la nueva T-Mobile Arena de Las Vegas. Sintoniza la cadena Univision para la transmisión en vivo el jueves 17 de noviembre a las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. CST.).
VOCES DEL BARRIO DE GUALEY "CONTRUYENDO UN SUEÑO": PARA NIÑOS CON CANCER
Tres voces y una guitarra integran el grupo “Construyendo un Sueño”, que desde el sector de Gualey sale hasta las calles a ofrecer su arte con la esperanza de ayudar a niños que padecen enfermedades en hospitales públicos del país.
Yobel Hernández y las hermanas Elaine y Daniela Díaz cantan, y Elián de la Rosa toca la guitarra en el cuarteto que dirige Elvia Jiménez, una enfermera que vio en el talento de los chicos un medio para ayudar a través del arte.
Elianie explica que decidieron convertirse en un conjunto cuando ella y su hermana aceptaron que tenían talento para el canto y además contaban con un amigo, Elián, que toca la guitarra, y además tenían en común un motivo altruista.
“Nos llamamos así porque estamos construyendo el sueño de darle la felicidad a esos niños que están pasando por esas dificultades de cáncer”, explica el joven guitarrista.
No tienen formación académica ni un director musical, pero con su talento salen a lugares como la Zona Colonial.
Fue allí donde se toparon con la escritora y productora radial Carmen Imbert Brugal, que luego los invitó a “El Matutino Alternativo”, de Fidelity 94.1 FM donde debutaron.
El grupo está abierto para animar fiestas corporativas, aguinaldos y otro tipo de actividades, y los interesados pueden comunicarse con ellos al teléfono 809-756-7306.
Yobel Hernández y las hermanas Elaine y Daniela Díaz cantan, y Elián de la Rosa toca la guitarra en el cuarteto que dirige Elvia Jiménez, una enfermera que vio en el talento de los chicos un medio para ayudar a través del arte.
Elianie explica que decidieron convertirse en un conjunto cuando ella y su hermana aceptaron que tenían talento para el canto y además contaban con un amigo, Elián, que toca la guitarra, y además tenían en común un motivo altruista.
“Nos llamamos así porque estamos construyendo el sueño de darle la felicidad a esos niños que están pasando por esas dificultades de cáncer”, explica el joven guitarrista.
No tienen formación académica ni un director musical, pero con su talento salen a lugares como la Zona Colonial.
Fue allí donde se toparon con la escritora y productora radial Carmen Imbert Brugal, que luego los invitó a “El Matutino Alternativo”, de Fidelity 94.1 FM donde debutaron.
El grupo está abierto para animar fiestas corporativas, aguinaldos y otro tipo de actividades, y los interesados pueden comunicarse con ellos al teléfono 809-756-7306.
EN CHINA ROMPEN RECORD GUINNES BAILANDO CANCION DE RICKY MARTIN
Más de 50,000 personas de 14 ciudades del China establecieron un récord Guinnes bailando un tema del boricua Ricky Martin de forma simultánea.
Las miles de personas congregadas en lo que parece ser un parque de fútbol se meneaban al rtimo de "La Copa de la Vida".
Los presentes lucían ropa deportiva de color rojo.
Las miles de personas congregadas en lo que parece ser un parque de fútbol se meneaban al rtimo de "La Copa de la Vida".
Los presentes lucían ropa deportiva de color rojo.
Thursday, November 10, 2016
EVENTOS DE ESTE FIN DE SEMANA EN LA GRAN MANZANA
El mejor coquito y teatro puertorriqueño, concierto del compositor español más versionado del mundo y mucho más en nuestro repaso a los eventos top de la semana
Jueves 10
La Fania toma Bushwick
Totalmente inspirada por la discográfica más influyente de la historia de la música latina en Nueva York, surge Armada Fania, un pop-up club y y tienda que, en colaboración con el festival de música electrónica de Brooklyn, abrirá sus puertas de 6 de la tarde a 12 de la noche para aquellos que quieran bailar al ritmo de los éxitos de la Fania y otros artistas y DJs influidos por su sonido.
Knockdown Center(
52-19 Flushing Ave, Maspeth).
De 6 pm a 12 am.
Boeltos: www.ticketweb.com
Música literaria
El compositor chileno Javier Farias y el duo Alturas, compuesto por guitarra y charango, presentarán, entre otros temas de la obra de Farias, dos canciones inéditas dedicadas al escritor y Premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa.
En la biblioteca pública de Inwood
(4790 Broadway, Manhattan).
Gratis. 7 pm.
Más información: www.nybl.org
Concierto: Magos Herrera
Esta cantante mexicana afincada en Nueva York está considerada como una de las voces más hermosas y expresivas del jazz latino, tanto cantando en inglés, como en español o Protugués. Además de por superar cualquier barrera idiomática, Herrera es conocida por su arte a la hora de improvisar.
En Joe´s Pub
425 Lafayette St., Manhattan.
7:30 pm. $20.
Boletos: www.publictheater.org
Viernes 11
Concierto: Jose Luis Perales
Tras vender más de 30 millones de discos en todo el mundo y convertirse en el artista hispano más versionado del mundo, el responsable de éxitos como “Y cómo es él” o “¿Por qué te vas?” se presenta en un concierto muy especial.
Beacon Theatre
2124 Broadway, Manhattan.
8 pm. Desde $90.
Boletos: www.ticketmaster.com
Arte, comida y caridad
En su 24 edición, en la feria de arte hecho con latas de comida “Canstruction” se usarán más de 120,000 latas de comida para crear instalaciones y esculturas gigantescas y, además, por una buena causa: toda la comida recaudada se dona a la organización City Harvest, que recoge comida para los menos privilegiados de Nueva York. La entrada a la exposición es gratis, pero se recomienda donar una lata de comida por persona. Hasta el 16 de noviembre,
Centro comercial Brookfield Place
230 Vesey St, Manhattan.
Gratis.
Más info: www.canstruction.org
Sábado 12
Teatro para niños
juan-bobo-pedro-animal
Aprendan con sus hijos una lección de confianza y autoestima, con el cuento de Juan Bobo y Pedro Animal, todo un clásico del folklore infantil puertorriqueño y dominicano que se estará representando en el Lower East Side con motivo del festival Bormimix.
Teatro SEA
107 Suffolk, Manhattan.
3 pm. Adultos $20/ niños gratis.
Boletos: www.teatrosea.org
Tibuto brasileiro a David Bowie
Aunque la película de Wes Anderson “The Life Aquatic with Steve Zissou” no fue precisamente un gran éxito, la banda sonora de la cinta sí que se convirtió en un hit mundial en el marco de la música independiente y suspuso una mayor consolidación internacional para su autor y cantante, Seu Jorge, quien ya era una estrella en su país, donde se le considera uno de los mayores talentos del género conocido como “Pop Samba”. No se pierdan su actuación en homenaje al fallecido David Bowie,
Town Hall
123 W 43rd St, Manhattan.
Desde $40. 7:30 pm
Boletos: www.thetownhall.org
Domingo 13
Teatro: Hecho en Puelto Rico
Un hombre y su familia atraviesan una crisis debido a la recesión económica cuando, de repente, reciben una maleta vieja con las pertenencias de su abuelo al que ni siquiera conoció. El hallazgo le hace enfrentarse a la historia real de su familia y de su país. Pases a las 4pm y 6pm,
Teatro SEA
107 Suffolk St., Manhattan.
De 6 a 8:30 pm. $30.
Boletos: www.eventbrite.com
Evento: Coquito masters
coquitomasters
Justo a tiempo para recibir el frío y la temporada de fiestas, los ganadores y finalistas del concurso anual de Coquito pondrán a la venta en el museo de El Bronx (1040 Grand Concourse, Bronx) sus deliciosas y originales recetas de la tradicional bebida de Puerto Rico que, aunque en cada casa varía, suele contar entre sus ingredientes básicos la leche y crema de coco, ron blanco, leche evaporada, leche condensada, canela y vainilla. Acceso gratuito. De 12 a 5 pm
Más información: www.bronxmuseum.org
Lunes 14
Concierto: Todos sus muertos
De ideología rastafari y con influencias musicales que van desde el blues al punk, pasando por el jazz y, cómo no, por el reggae, esta legendaria banda argentina vuelve festejando sus más de treinta años de carrera musical.
BBKing´s Blues
107 Suffolk St., Manhattan.
7 pm. $35 anticipada/ $40 día del concierto.
Boletos: www.bbkingblues.com
Jueves 10
La Fania toma Bushwick
Totalmente inspirada por la discográfica más influyente de la historia de la música latina en Nueva York, surge Armada Fania, un pop-up club y y tienda que, en colaboración con el festival de música electrónica de Brooklyn, abrirá sus puertas de 6 de la tarde a 12 de la noche para aquellos que quieran bailar al ritmo de los éxitos de la Fania y otros artistas y DJs influidos por su sonido.
Knockdown Center(
52-19 Flushing Ave, Maspeth).
De 6 pm a 12 am.
Boeltos: www.ticketweb.com
Música literaria
El compositor chileno Javier Farias y el duo Alturas, compuesto por guitarra y charango, presentarán, entre otros temas de la obra de Farias, dos canciones inéditas dedicadas al escritor y Premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa.
En la biblioteca pública de Inwood
(4790 Broadway, Manhattan).
Gratis. 7 pm.
Más información: www.nybl.org
Concierto: Magos Herrera
Esta cantante mexicana afincada en Nueva York está considerada como una de las voces más hermosas y expresivas del jazz latino, tanto cantando en inglés, como en español o Protugués. Además de por superar cualquier barrera idiomática, Herrera es conocida por su arte a la hora de improvisar.
En Joe´s Pub
425 Lafayette St., Manhattan.
7:30 pm. $20.
Boletos: www.publictheater.org
Viernes 11
Concierto: Jose Luis Perales
Tras vender más de 30 millones de discos en todo el mundo y convertirse en el artista hispano más versionado del mundo, el responsable de éxitos como “Y cómo es él” o “¿Por qué te vas?” se presenta en un concierto muy especial.
Beacon Theatre
2124 Broadway, Manhattan.
8 pm. Desde $90.
Boletos: www.ticketmaster.com
Arte, comida y caridad
En su 24 edición, en la feria de arte hecho con latas de comida “Canstruction” se usarán más de 120,000 latas de comida para crear instalaciones y esculturas gigantescas y, además, por una buena causa: toda la comida recaudada se dona a la organización City Harvest, que recoge comida para los menos privilegiados de Nueva York. La entrada a la exposición es gratis, pero se recomienda donar una lata de comida por persona. Hasta el 16 de noviembre,
Centro comercial Brookfield Place
230 Vesey St, Manhattan.
Gratis.
Más info: www.canstruction.org
Sábado 12
Teatro para niños
juan-bobo-pedro-animal
Aprendan con sus hijos una lección de confianza y autoestima, con el cuento de Juan Bobo y Pedro Animal, todo un clásico del folklore infantil puertorriqueño y dominicano que se estará representando en el Lower East Side con motivo del festival Bormimix.
Teatro SEA
107 Suffolk, Manhattan.
3 pm. Adultos $20/ niños gratis.
Boletos: www.teatrosea.org
Tibuto brasileiro a David Bowie
Aunque la película de Wes Anderson “The Life Aquatic with Steve Zissou” no fue precisamente un gran éxito, la banda sonora de la cinta sí que se convirtió en un hit mundial en el marco de la música independiente y suspuso una mayor consolidación internacional para su autor y cantante, Seu Jorge, quien ya era una estrella en su país, donde se le considera uno de los mayores talentos del género conocido como “Pop Samba”. No se pierdan su actuación en homenaje al fallecido David Bowie,
Town Hall
123 W 43rd St, Manhattan.
Desde $40. 7:30 pm
Boletos: www.thetownhall.org
Domingo 13
Teatro: Hecho en Puelto Rico
Un hombre y su familia atraviesan una crisis debido a la recesión económica cuando, de repente, reciben una maleta vieja con las pertenencias de su abuelo al que ni siquiera conoció. El hallazgo le hace enfrentarse a la historia real de su familia y de su país. Pases a las 4pm y 6pm,
Teatro SEA
107 Suffolk St., Manhattan.
De 6 a 8:30 pm. $30.
Boletos: www.eventbrite.com
Evento: Coquito masters
coquitomasters
Justo a tiempo para recibir el frío y la temporada de fiestas, los ganadores y finalistas del concurso anual de Coquito pondrán a la venta en el museo de El Bronx (1040 Grand Concourse, Bronx) sus deliciosas y originales recetas de la tradicional bebida de Puerto Rico que, aunque en cada casa varía, suele contar entre sus ingredientes básicos la leche y crema de coco, ron blanco, leche evaporada, leche condensada, canela y vainilla. Acceso gratuito. De 12 a 5 pm
Más información: www.bronxmuseum.org
Lunes 14
Concierto: Todos sus muertos
De ideología rastafari y con influencias musicales que van desde el blues al punk, pasando por el jazz y, cómo no, por el reggae, esta legendaria banda argentina vuelve festejando sus más de treinta años de carrera musical.
BBKing´s Blues
107 Suffolk St., Manhattan.
7 pm. $35 anticipada/ $40 día del concierto.
Boletos: www.bbkingblues.com
TOMMY TORRES COMPONE EN MEDIO DE LA FRUSTRACION DE LAS ELECCIONES
Tras el resultado de la elecciones, dijo sentir a las personas divididas y apostó al amor.
En medio de la frustración presente en algunos sectores tras los resultados de las elecciones presidenciales de ayer en Estados Unidos, el cantautor puertorriqueño Tommy Torres realizó un llamado de unidad como mejor lo sabe hacer: a través de la música.
El artista apeló al amor para zanjar las divisiones entre los seres humanos en una composición titulada “Aprenderemos”, que según él mismo comentó en las redes sociales, escribió hoy y cuyo resultado compartió con sus seguidores.
Aunque Torres no mencionó directamente la victoria de Donald Trump en su publicación, sí señala puntos como el discurso de odio como una de los aspectos que más separan a las personas.
“Escribí esto hoy, sintiendo una gran división entre nosotros, siendo tan iguales. En momentos como estos es cuando más creo en la importancia del amor. Ese amor que todos necesitamos pero no todos conocemos”, comentó en sus cuentas oficiales.
En medio de la frustración presente en algunos sectores tras los resultados de las elecciones presidenciales de ayer en Estados Unidos, el cantautor puertorriqueño Tommy Torres realizó un llamado de unidad como mejor lo sabe hacer: a través de la música.
El artista apeló al amor para zanjar las divisiones entre los seres humanos en una composición titulada “Aprenderemos”, que según él mismo comentó en las redes sociales, escribió hoy y cuyo resultado compartió con sus seguidores.
Aunque Torres no mencionó directamente la victoria de Donald Trump en su publicación, sí señala puntos como el discurso de odio como una de los aspectos que más separan a las personas.
“Escribí esto hoy, sintiendo una gran división entre nosotros, siendo tan iguales. En momentos como estos es cuando más creo en la importancia del amor. Ese amor que todos necesitamos pero no todos conocemos”, comentó en sus cuentas oficiales.
Subscribe to:
Posts (Atom)